Manual 5389

UFCD 5389
Imagem Digital
Manual de Apoio à Formação
Formadora: Telma Cardoso

Sessão 1 - Apresentação da UFCD
Imagem
digital
Apresentação da UFCD
Critérios e Metodologias de Avaliação
Calendarização
Jovem + Digital
Formadora: Telma Cardoso DATAde 2023
5 de setembro Gestão de Redes Sociais
FaD - Formação à Distância
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‣ Objetivos
1. Aplicar os conhecimentos técnicos ao nível de captação,
tratamento e edição de imagem fotográfica digital.
2. Compor a imagem fotográfica digital, partindo do estudo da luz
e de todos os fenómenos físicos e eletrónicos necessários à
obtenção dessa mesma imagem.
3. Conceber imagens fotográficas através de processos de
captação digital.
4. Utilizar o softwares de edição de imagem.
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‣ Unidades da UFCD
1. A Câmara Fotográfica
2. Luz e Iluminação
3. Cor e coloração
4. Formatos e edição
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‣ Capítulos da UFCD
1. A Câmara Fotográfica
1.1. A câmara fotográfica e o seu funcionamento
1.2. As objetivas e suas distâncias focais
1.3. Câmara Fotográfica Digital: sistema digital de captação de luz
1.4. Captação de imagem com iluminação de estúdio
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2. Luz e Iluminação
2.1. A luz: abordagem dos principais fenómenos físicos e
eletrónicos
2.2. Luz branca e distribuição espectral
2.3. Radiação do corpo negro
2.4. Utilização de fontes de luz
2.5. Fotometria
2.6. Intensidade e fluxo luminoso
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3. Cor
3.1. Teoria da cor
3.2. Balanço cromático
3.3. Síntese das cores: método aditivo e método subtractivo
3.4. Cor RGB e CMYK
3.5. Manipulação de cor
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4. Formatos e edição
4.1. Resolução e armazenamento de imagem
4.2. Formatos dos ficheiros
4.3. Conversão, importação e exportação de imagens
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Critérios e metodologias de avaliação

‣ Parâmetros de Avaliação
A avaliação da UFCD é composta por duas partes:
➡ Avaliação Prática ou Sumativa; (65%)
➡ Avaliação Contínua. (35%)
A Avaliação Contínua é distribuída da seguinte forma:
➡ Participação; (10%)
➡ Trabalho em Equipa; (10%)
➡ Comportamento Relacional; (10%)
➡ Assiduidade e Pontualidade. (5%)
10% + 10% + 10% + 5% = 35% (Avaliação Contínua)
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Critérios e metodologias de avaliação
‣ Parâmetros de Avaliação
A Avaliação Prática ou Sumativa é distribuída da seguinte

forma:
➡ Teste de Avaliação Teórico-Prático (35%)
➡ Tarefas realizadas nas sessões (30%)
35% + 30% = 65% (Avaliação Prática ou Sumativa)
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Calendarização
Datas a reter:
➡Início da UFCD: 5DATA

de setembro
➡Fim da UFCD: 4DATA

de outubro
➡Teste teórico-prático: 3DATA

de outubro
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Sessão 2 - A Câmara Fotográfica
A câmara
fotográfica
Sistema digital de captação de luz
Funcionamento
Objetivas e distância focal
Captação de imagem com iluminação de
estúdio
Jovem + Digital
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A Câmara Fotográfica
‣ Sistema digital de captação de imagem
• A fotografia, numa câmara DSLR (Digital Single Lens Reflex),
começa quando a luz entra pela lente, que pode combinar vidros
especiais com mecanismos de aproximação (zoom) e foco.
• Ao passar pela objetiva, a luz é refletida por um espelho móvel
no pentaprisma (componente óptico de cinco lados), de modo a
que o conteúdo possa ser observado no visor óptico.
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• Quando o botão de disparo é pressionado, o espelho move-se e
a luz segue em direção ao obturador.
• Composto por lâminas, o obturador abre-se para a luz chegar ao
sensor digital e permitir o registo da imagem.
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• Na etapa seguinte, o obturador é fechado e o espelho volta para
a posição original.
• O conteúdo capturado pelo sensor é convertido pelo
processador de imagem numa foto ou vídeo que é armazenado
na memória interna ou no cartão de memória.
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‣ Funcionamento
• O funcionamento da câmara fotográfica
em modo manual está assente no
triângulo de exposição.
• O Triângulo de Exposição corresponde
às três configurações da câmara que
impactam diretamente na captura da
imagem.
• Ambos os parâmetros interagem entre
si, na medida que alterando um dos
fatores, os outros serão afetados.
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‣ Funcionamento
ABERTURA DO DIAFRAGMA
• O diafragma é o diâmetro de abertura da lente das câmaras.
• É o que permite a passagem da quantidade de luz que entra na
câmara, funciona como uma janela: quanto mais aberto, mais luz será
captada pelo sensor e quanto menos aberto, menos luz.
• A medida do diafragma é conhecida como f/números e é feita através
de uma série numérica padrão: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16,
f/22 e f/32.
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‣ Funcionamento
ABERTURA DO DIAFRAGMA
• Quanto maior o valor, mais fechado estará o diafragma, o que resulta
numa imagem mais escura. Enquanto maiores aberturas, como o
valor f/2.8, capturam imagens mais iluminadas.
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‣ Funcionamento
Maior abertura do
diafragma
Menor profundidade de
campo
Menor abertura do
diafragma
Maior profundidade de
campo
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‣ Funcionamento
VELOCIDADE DO OBTURADOR
• O obturador controla o tempo de incidência da luz na câmara, através de
um mecanismo de abertura e fecho (semelhante a uma cortina).
• Quanto maior a velocidade do obturador, menor será o tempo de exposição
e menos luz irá entrar. Isso permite a captura de imagens em velocidade
sem arrastamento.
• Em contrapartida, quanto menor a velocidade do obturador, maior será o
tempo de exposição e mais luz irá entrar. Isso permite arrastamento dos
objetos da imagem.
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‣ Funcionamento
VELOCIDADE DO OBTURADOR
• Basicamente, o
obturador serve para
para “congelar” a
imagem, ou fazer o
efeito de “rasto”, além
da função de controlar
o tempo de exposição.
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‣ Funcionamento
ISO
• ISO é a sensibilidade do sensor à luz. Quanto menor o número,
menor é essa sensibilidade. Um ISO baixo significa que é preciso
mais luz para a fotografia ficar clara. Se o ISO é aumentado, a
sensibilidade do sensor aumenta e com menos luz é possível captar a
imagem desejada.
• ISOs baixos, como 100 ou 200, são mais usados em situações mais
claras. Na ausência de luz ou necessidade de aumentar a velocidade
do obturador, é necessário compensar aumentando o ISO.
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‣ Funcionamento
ISO
• Contudo, o problema de aumentar o ISO é o ganho de ruído.
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‣ Objetivas e distância focal
• A distância focal é uma medida que define o campo de visão de
uma lente fotográfica.
• Quanto maior a distância, menor é a profundidade do cenário
captado e mais extensa é a ampliação.
• Já uma distância focal curta resulta num ângulo de visão maior.
• A distância focal é expressa em milímetros (mm) para informar a
distância entre o centro ótico da lente (ponto em que os raios de
luz da cena se encontram) e o sensor da câmara.
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DISTÂNCIAS FOCAIS FIXAS E VARIÁVEIS (ZOOM)
• Objetivas podem ter distância focal fixa ou variável. Uma lente fixa de 50
mm tem o centro óptico a essa distância do sensor da câmara.
• Já as lentes de zoom, que permitem ajustar a aproximação da câmara
em relação ao que vai ser fotografado ou filmado, têm distância focal que
varia dentro de um comprimento mínimo e máximo.
• É o caso das lentes 18-55 mm, muito comuns no mercado. Esses
números indicam que a distância focal da lente pode ser ajustada entre
18 e 55 mm.
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DISTÂNCIAS FOCAIS FIXAS E VARIÁVEIS (ZOOM)
• Se a distância focal é extensa, alcançando medidas como 300
mm, o ângulo de visão da câmara é proporcionalmente menor.
• Contudo, a aproximação sobre o que deve ser fotografado ou
filmado é maior.
• Distâncias focais curtas, como 11 mm ou 24 mm, resultam em
ângulos de visão mais amplos e, portanto, geram
maior profundidade de campo (área focada pela câmara).
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DISTÂNCIA FOCAL EM DIFERENTES TIPOS DE LENTES
• As objetivas das câmaras são divididas em categorias com diferentes
distâncias focais:
• Lente grande-angular: com distância focal de até 35 mm, alcança
ângulos entre 80 e 120 graus, tipicamente. É muito usada para registar
paisagem ou trabalhos de arquitetura;
• Lente normal: tem distância focal típica entre 35 e 50 mm. Versátil, pode
ser usada para retrato, registos a céu aberto e até ambientes fechados;
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DISTÂNCIA FOCAL EM DIFERENTES TIPOS DE LENTES
• As objetivas das câmaras são divididas em categorias com diferentes
distâncias focais:
• Lente teleobjetiva curta: com distância focal entre 85 e 135 mm, além de
ângulo na faixa de 25-30 graus, tem efeito de aproximação, mas não muito
longo;
• Lente teleobjetiva: com distância focal de 85 mm ou mais, tem ângulo de
visão próximo a 25 graus. Frequentemente tem zoom, por isso, é ideal para
desporto, natureza e qualquer circunstância que necessite de aproximação.
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LENTES ESPECIAIS
• O mercado de câmeras também conta com lentes cujas
características as fazem ser usadas para fins específicos:
• Lente olho de peixe: grande angular com distância focal de até
14 mm, embora alguns fabricantes considerem um comprimento
de até 24 mm. Com ângulos de até 180 graus, gera um efeito de
distorção circular apreciado para fins artísticos;
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LENTES ESPECIAIS
• O mercado de câmeras também conta com lentes cujas
características as fazem ser usadas para fins específicos:
• Lente teleobjetiva longa: tem distância focal acima de 200 mm. É
muito usada para desporto, corridas de veículos e vida selvagem;
• Lente macro: a distância focal costuma variar entre 35 e 200 mm.
Captura detalhes que não são percebidos pelo olho humano. É
indicada para imagens de insetos, plantas e componentes eletrónicos.
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‣ Captação de imagem com iluminação de estúdio
• Uma técnica utilizada na captação de imagem com iluminação de estúdio é o
sistema de 3 pontos.
• A iluminação de 3 pontos é, tal como o nome indica, um sistema de luz
formado por 3 fontes luminosas, posicionadas de forma estratégica sobre a
pessoa ou objeto a ser fotografado ou gravado.
• Cada uma das luzes constituintes do sistema de iluminação é denominada de
forma específica:
- Luz principal
- Luz de preenchimento
- Contraluz
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LUZ PRINCIPAL: características

• Também conhecida como: key light, luz frontal, luz chave ou luz
primária;
• Localiza-se em frente do objeto a fotografar;
• Na maioria dos casos, utiliza-se uma luz dura;
• Quando utilizada sem as restantes duas luzes, esta pode causar
sombras pronunciados no rosto da pessoa ou sombras carregadas
no objeto;
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LUZ PRINCIPAL: características

• O tipo de luz que se utiliza é escolhida em função da atmosfera que se
deseja reproduzir na fotografia;
• A luz suave transmite sensações de calma e serenidade ao reduzir as
linhas aparentes no rosto;
• A luz dura aumenta o tom dramático, ao reforçar a forma, textura e o relevo
das expressões. Serve também para reforçar sua idade, uma vez que as
rugas e imperfeições são destacadas;
• Exceto em situações onde se deseja transmitir um ar misterioso e dramático,
a luz principal suave é geralmente a melhor e a opção mais agradável.
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LUZ PRINCIPAL: posição
• Para uma situação genérica, a fonte
luminosa principal é colocada a 45º,
para esquerda ou para a direita da
Pessoa / Objeto
câmara, visto o esquema de cima.
• Para dar um ar mais dramático,
pode-se aumentar o ângulo da luz
45º
principal até 90º.
• Para um ambiente mais suave, é
Luz principal
possível colocar a luz até 10º da
câmara. Câmara
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LUZ PRINCIPAL: altura Luz principal
• Da perspetiva lateral da câmara, a

luz principal deve formar um ângulo
de 45 graus em relação à câmara e
o rosto da pessoa; 45º
• Esta posição mais elevada cria

algumas sombras no rosto da Câmara
pessoa, gerando uma sensação de

volume. Pessoa / Objeto
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CONTRALUZ: características
• Também conhecida como: backlight, rim light ou kicker;
• Localiza-se atas do objeto a fotografar;
• Tem como finalidade básica moldar o rosto da pessoa destacando-o
do cenário ao fundo e evidenciando a distância em que o mesmo se
encontra em relação ao fundo.
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CONTRALUZ: posição Contraluz
• A contraluz deve ser posicionada

diametralmente oposta à luz
principal. Pessoa / Objeto
• Ao contrário da luz principal, a
altura da contraluz não é muito
relevante.
45º
• A intensidade da contraluz deve ser
ponderada tendo em conta as
Luz principal
características da pessoa ou
objeto em questão. Câmara
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LUZ DE PREENCHIMENTO: características

• Também conhecida como: fill light, luz lateral ou secundária;
• Localiza-se ao lado do objeto a fotografar;
• Tem a finalidade básica de suavizar sombras causadas pela luz
principal e de preencher os vazios que causam essas sombras, daí seu
nome, preenchimento.
• A intensidade da luz de preenchimento deve ser menor do que a luz
principal;
• A intensidade da luz de preenchimento deve ser inversamente
proporcional ao dramatismo a conferir à fotografia.
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LUZ DE PREENCHIMENTO:
posição Pessoa / Objeto
• A luz de preenchimento é colocada

do lado oposto da luz principal;
• Visto de cima, a luz de 60º
preenchimento deve fazer um Luz de

Preenchimento
ângulo de 60º com a câmara. Luz principal
Câmara
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LUZ DE PREENCHIMENTO:
altura
Luz de
• A luz de preenchimento é colocada a um
Preenchimento
nível mais baixo do que a luz principal;
• Da perspetiva lateral da câmara, a luz
principal deve formar um ângulo de 30
30º
graus em relação à câmara e o rosto
da pessoa.
Câmara
• No entanto, é comum a luz de
preenchimento ser mais baixa ainda,
Pessoa / Objeto
ficando quase ao mesmo nível que o
rosto da pessoa.
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Luz e
iluminação
Principais fenómenos físicos da luz
Luz branca, distribuição espectral e
fotometria
Intensidade e fluxo luminoso
Jovem + Digital
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Luz e iluminação
‣ Principais fenómenos físicos e eletrónicos
• O espectro eletromagnético é o conjunto de todas as
frequências da radiação eletromagnética.
• Este apresenta sete tipos de radiação que interagem de formas
diferentes com os corpos e estão presentes no nosso dia a dia.
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Luz e iluminação
OS SETE TIPOS DE RADIAÇÃO
• Infravermelhos
• Luz visível
• Radiação Ultravioleta
• Raios X
• Radiação Gama
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Luz e iluminação
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Luz e iluminação
Fonte de
LUZ INCIDENTE E LUZ luz
REFLETIDA
te
• A luz incidente é aquela que incide den
ci
in
z
sobre o objeto a ser fotografado. Lu
• A luz refletida é a luz que o objeto

Luz refletida
reflete e é, assim, captada pela Câmara
câmara.
• A luz captada pela câmara é

Objeto
denominada de luminância.
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Luz e iluminação
‣ Luz branca, distribuição espectral e fotometria
• Luz branca é o nome dado ao que o olho humano vê quando
todas as cores que compõem o espectro de luz visível são
combinadas.
• Por sua vez, fotometria designa-se como o ramo da ótica que se
preocupa em medir o brilho da luz, em termos este é percebido
pelo olho humano.
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Luz e iluminação
EXPOSIÇÃO
• A exposição representa a quantidade de luz que o sensor digital

recebe quando tiramos uma fotografia.
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Luz e iluminação
• Uma zona de subexposição

• Uma zona de sobre-exposição
• Uma zona de exposição correta -
situada entre os extremos, onde
podemos observar uma
variedade de densidades que
são proporcionais às diferentes
luminosidades da cena.
Nesta zona dispomos de uma detalhada
reprodução dos distintos tons da imagem.
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Luz e iluminação
• Fotografia sub-exposta: o
sensor não recebeu luz em
quantidade suficiente. Existe
subexposição e a fotografia fica
escura e com áreas pretas.
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Luz e iluminação
• Fotografia de exposição
correta: é possível observar uma
variedade de densidades que
são proporcionais às diferentes
luminosidades da cena.
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Luz e iluminação
• Fotografia sobre-exposta: o
sensor recebeu muita luz. Existe
uma sobreexposição e a
fotografia fica com áreas muito
brancas ou “queimadas”.
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Luz e iluminação
HISTOGRAMA
• O histograma é uma representação gráfica dos pixéis de uma imagem.

Apresenta, pois, o número de pixéis que estão situados nas altas
luzes, aqueles que estão nas baixas luzes (sombras), e aqueles que
estão situados nos mid-tones.
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Luz e iluminação
SEGUNDO O HISTOGRAMA
• Exposição uniforme em toda a

fotografia
• Fotografia com alto contraste
• Fotografia com baixo contraste
• Fotografia com sombras,

predominantemente - lowkey
• Fotografia com luzes altas,
predominantemente - highkey
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Luz e iluminação
‣ Intensidade e fluxo luminoso
• Intensidade luminosa:
É a quantidade de luz emitida por uma fonte luminosa numa
determinada direção.
• Fluxo luminoso:
É a quantidade de luz emitida por uma lâmpada em todas as direções.
• Iluminância:
É um fluxo luminoso que incide numa área, ou seja, a quantidade de
luz que chega a um determinado ponto.
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Cor e
coloração
Teoria da cor
Balanço cromático
Síntese das cores: método aditivo e
método subtrativo
Cor RGB e CMYK
Jovem + Digital
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Cor e coloração
‣ Teoria da Cor
• A cor do objeto representa a cor da luz que permite que o olho
veja.
• Todas as cores possuem um conjunto de propriedades que
permitem que haja uma variação no seu resultado final.
• Conseguimos distinguir diversas cores, no entanto é difícil pontuar
exatamente cores específicas, tornando-se necessário a
interpretação quantitativa.
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Cor e coloração
‣ Teoria da Cor
• A matiz é o puro estado da cor, sem ter nada de preto ou
branco.
• Está associada a longitude de uma onda dominante, com a
mistura de ondas luminosas.
• Define-se, portanto, como um atributo de cor que nos possibilita
distinguir o azul do vermelho, e ao percurso que faz um tom
percorrer de um lado ao outro de um círculo cromado.
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Cor e coloração
‣ Teoria da Cor
• As três matizes primárias são
representadas pelas três cores
primárias, que ao fundirem-se
permitem obter inúmeras matizes ou
cores.
• Duas cores podem ser
complementares uma da outra,
quando estão uma em frente da outra.
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Cor e coloração
‣ Teoria da Cor
• Também é denominada de Croma,
indica a palidez ou vivacidade da
mesma cor.
• As cores puras do espectro
demonstram que elas estão
completamente saturadas. Uma cor
intensa é viva.
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Cor e coloração
‣ Teoria da Cor
Matiz
Saturação
Luminosidade
ou brilho
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Cor e coloração
‣ Teoria da Cor
SISTEMA DE CORES HSV
• HSV é a abreviatura para o sistema de cores formadas pelas
componentes hue (matiz), saturation (saturação) e value (valor).
• O HSV também é conhecido
como HSB (hue, saturation e brightness — matiz, saturação e
brilho, respetivamente). Esse sistema de cores define o espaço de
cor conforme descrito abaixo, utilizando os três parâmetros.
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Cor e coloração
‣ Teoria da Cor
SISTEMA DE CORES HSV
• Matiz (tonalidade): Verifica o tipo de cor, abrangendo todas as
cores do espectro, desde o vermelho até o violeta, mais
o magenta.
• Saturação: Também chamado de "pureza". Quanto menor o valor,
mais com tom cinza aparecerá a imagem. Quanto maior o valor,
mais "pura" é a imagem. Atinge valores de 0 a 100%.
• Valor (brilho): Define o brilho da cor. Atinge valores de 0 a 100%.
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Cor e coloração
‣ Teoria da Cor
O CÍRCULO CROMÁTICO: composto por 12 cores distintas
• Cores primárias: amarelo, azul e vermelho. São as cores que não
podem ser obtidas a partir da mistura de outras.
• Cores secundárias: laranja verde e violeta/roxo. São obtidas
através da mistura das cores primárias.
• Cores terciárias: são seis, compostas pela mistura das cores
secundárias.
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Cor e coloração
‣ Teoria da Cor
• As combinações feitas com o círculo cromático facilitam a
harmonização das cores e a composição de luminosidade,
saturação e sombra que devem ser utilizadas.
• Existem diversos tipos de combinações no círculo, como
as complementares - cores opostas no círculo cromático, que se
misturadas, se neutralizam e se colocadas uma ao lado da outra
se realçam, destacando uma delas como predominante.
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Cor e coloração
‣ Balanço cromático
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Cor e coloração
HARMONIA CROMÁTICA:
• Aqui, apenas uma cor primária é utilizada na foto,
podendo ser no objeto fotografado, no cenário todo ou
no plano de fundo.
• Normalmente, utilizada com o preto e o branco para
realçar os detalhes.
• O objetivo deste método é levar o foco para o objeto
em destaque.
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Cor e coloração
HARMONIA ANÁLOGA:
• Combinação subtil de cores, sendo que ambas
devem estar próximas no círculo cromático. Este
método é utilizado para que haja pouco contraste nas
fotos, criando um efeito harmónico entre o fundo e o
objeto.
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Cor e coloração
HARMONIA COMPLEMENTAR:
• É obtida quando são escolhidas duas cores opostas
no círculo cromático. Na sua maioria, utiliza-se uma
cor quente e uma fria, atribuindo uma como principal e a
outra aos detalhes.
• É um dos métodos em que há um forte contraste.
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Cor e coloração
HARMONIA TRIÁDICA:
• Nesta composição, escolhe-se três cores igualmente
espaçadas no círculo cromático, cerca de 120 graus
umas das outras. Uma delas é definida como
dominante e as outras duas para os detalhes.
• Este método permite dar um ar de uniformidade às
fotos.
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Cor e coloração
‣ Síntese da cor: método aditivo e subtrativo
• Chama-se síntese aditiva ao processo de se somar duas cores,
obtendo outra cor.
• No método aditivo há presença de luz e ao adicionar todas as
cores obtemos a cor branca.
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Cor e coloração
• As três cores primarias da mistura
aditiva são: vermelho, verde e
azul.
• Da mistura das cores primárias
resultam as três cores secundárias
desse processo: magenta,
amarelo e azul ciano.
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Cor e coloração
• Chama-se síntese subtrativa ao processo de se somar duas
cores (pigmentos ou tintas) que nos levem a cores menos
luminosas, tendencialmente em direção a cor preta.
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Cor e coloração
• Não há adição e luz nesse
processo, as três cores primárias
desse processo são: amarelo,
magenta e azul ciano que dão
origem a três cores secundárias:
verde, laranja e violeta.
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Cor e coloração
• Não há adição e luz nesse
processo, as três cores primárias
desse processo são: amarelo,
magenta e azul ciano que dão
origem a três cores secundárias:
verde, laranja e violeta.
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Cor e coloração
‣ Cor RGB e CMYK
SISTEMA DE LUZ OU SÍNTESE ADITIVA - RGB:
• São os sistemas que tentam determinar as cores primárias através da
própria luz.
• São utilizados em ecrãs/projeção e captados através de
equipamentos eletrónicos como as câmaras fotográficas.
• O sistema mais utilizado é o RGB (vermelho (RED), verde (GREEN) e
azul (BLUE)).
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Cor e coloração
‣ Cor RGB e CMYK
SISTEMA DE LUZ OU SÍNTESE ADITIVA - RGB:
• São os sistemas que tentam determinar as cores primárias através da
própria luz.
• São utilizados em ecrãs/projeção e captados através de
equipamentos eletrónicos como as câmaras fotográficas.
• O sistema mais utilizado é o RGB (vermelho (RED), verde (GREEN) e
azul (BLUE)).
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Formatos
Resolução
Formatos dos ficheiros
- Lossy e lossless
- Características
- Vantagens e Desvantagens
Jovem + Digital
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Formatos
‣ Resolução e armazenamento
• A resolução de uma imagem refere-se à densidade de pixel (ou
pontos impressos) que fazem parte de uma imagem ou gráfico.
• Quanto maior a resolução, maior será a definição e detalhe da
imagem.
• Uma imagem com resolução baixa terá menos detalhes.
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Formatos
• A resolução de uma imagem é calculada em DPI (pontos por
polegada ou “Dots Per Inch” em inglês) e PPI (pixel por polegada
ou “Pixels Per Inch”).
• DPI refere-se a documentos impressos e a quantidade e
espaçamento entre pontos cianos, magentas, amarelos e pretos,
enquanto PPI refere-se aos pixel na tela.
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Formatos
• A resolução de uma imagem é calculada em DPI (pontos por
polegada ou “Dots Per Inch” em inglês) e PPI (pixel por polegada
ou “Pixels Per Inch”).
• DPI refere-se a documentos impressos e a quantidade e
espaçamento entre pontos cianos, magentas, amarelos e pretos,
enquanto PPI refere-se aos pixel na tela.
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Formatos
‣ Formatos dos ficheiros
• Lossy significa com perdas.
• Compressão de imagens lossy é um processo que perde um
pouco dos dados da imagem.
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Formatos
• Este processo é irreversível, e significa que uma informação
redundante será removida permanentemente.
• Esta técnica pode comprimir a imagem original
consideravelmente, no entanto, isso resulta interfere na
qualidade da imagem.
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Formatos
• Lossless, por sua vez, significa sem perdas.
• Ao contrário da compressão lossy, a compactação de imagem
sem perdas não reduz a qualidade da imagem.
• Isso ocorre porque este método remove apenas dados adicionais
não essenciais que são gerados automaticamente pelo
dispositivo de captação ou edição.
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Formatos
• Os ficheiros RAW são processados diretamente do sensor
da câmara fotográfica. Assim, todos os elementos da foto são
capturados sem qualquer processamento, nem perda de detalhes
visuais, o que resulta em imagens de muito elevada qualidade.
• Há mais cores e melhor representação do balanço de brancos,
contraste, exposição e outros elementos neste formato de
imagem.
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Formatos
• A elevada qualidade destes ficheiros torna-os pesados, o que
significa que ocupam mais memória, tornando-os pouco úteis
em casos onde é necessário ter muitas imagens.
• Além disso, não há ampla adoção de um formato RAW padrão,
como tal, pode ser necessário software especializado para abrir
estes ficheiros.
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Formatos
• O tipo de ficheiro mais comum é, sem dúvida, o JPEG ou JPG.
Usado pela maioria das câmaras digitais como formato padrão e
pode ser usado online, em documentos do Microsoft Oﬃce ou
para impressões de alta resolução.
• Os JPEGs são conhecidos pela sua compactação “com perdas”,
o que significa que a qualidade da imagem diminui à medida que
o tamanho do ficheiro diminui também.
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Formatos
• Há perdas de detalhes de forma a economizar espaço, mas,
regra geral, não são detalhes detetáveis a olho nu, pelo que a
compactação é suficiente para fornecer uma imagem de qualidade
razoavelmente alta sem se preocupar muito com o tamanho do
ficheiro.
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Formatos
Vantagens Desvantagens
Tem uma taxa de compressão alta, Se diminuir muito o tamanho do

permitindo que imagens de elevada arquivo ou se aumentar demasiado
qualidade não ocupem muito as suas dimensões, a imagem irá
espaço. perder qualidade.
É possível ajustar o tamanho e a A imagem não pode ser

qualidade, graças à taxa de transparente, pois não possui canal
compressão ajustável. alpha.
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Formatos
• PNG é um formato popular usado por fotógrafos
e designers gráficos devido ao facto deste formato suportar
compactação de dados sem perdas, o que significa que pode
editá-los e não perder qualidade, apesar de por definição terem
baixa resolução.
• Os PNGs são particularmente indicados para documentos
interativos, como páginas da web, mas não são adequados para
impressão.
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13
Formatos
• A razão pela qual os PNGs são usados na maioria dos
projetos online deve-se à possibilidade de poder guardar a
imagem com mais cores num plano de fundo transparente
(geralmente representado por um tabuleiro de xadrez branco e
cinza).
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Formatos
Tem o canal alpha, o que permite

que as imagens tenham
transparência.
Possui um elevado número de cores,

principalmente quando comparado É ligeiramente mais pesado do que
com o formato GIF. o JPG.
Gera imagens de elevada qualidade

e com um tamanho razoável, graças
ao seu algoritmo de compressão.
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15
Formatos
• Conhecido por “compactação sem perdas”, quando usa
ficheiros TIFF consegue manter a qualidade da imagem original.
• É de evitar o uso deste tipo de ficheiros online: podem demorar
bastante para carregar, pois são consideravelmente pesados em
tamanho. Pelo contrário, são bons para fotografias para
impressão.
• O TIFF também é suportado por vários programas de edição de
fotos.
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16
Formatos
Preserva a qualidade original da

imagem, mesmo quando o envia É mais pesado.
através de várias plataformas.
As redes sociais ou páginas web

Permite trabalhar com camadas.
não aceitam este formato.
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17
Formatos
• As imagens em movimento, que não são vídeos, são imagens em
formato GIF.
• É ótimo para gráficos e visuais com animação.
• Web designers e artistas gráficos também costumam usá-los para
criar obras de arte de linhas afiadas, como logótipos
e banners simples.
• A compactação extrema de dados diminui consideravelmente o
tamanho dos ficheiros GIF, permitindo que sejam carregados
rapidamente na internet.
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18
Formatos
Permite que partes da imagem

sejam transparentes, graças ao
canal alpha.
Tem um limite de 256 cores, o que

leva as imagens a perder qualidade.
Suporta animação, colocando-o
num patamar completamente
diferente das imagens estáticas.
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19

Manual 5389

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UFCD 5389

Formadora: Telma Cardoso

1. Aplicar os conhecimentos técnicos ao nível de captação,

tratamento e edição de imagem fotográfica digital.

2. Compor a imagem fotográfica digital, partindo do estudo da luz

e de todos os fenómenos físicos e eletrónicos necessários à

obtenção dessa mesma imagem.

3. Conceber imagens fotográficas através de processos de

4. Utilizar o softwares de edição de imagem.

1.1. A câmara fotográfica e o seu funcionamento

1.2. As objetivas e suas distâncias focais

1.3. Câmara Fotográfica Digital: sistema digital de captação de luz

1.4. Captação de imagem com iluminação de estúdio

2.1. A luz: abordagem dos principais fenómenos físicos e

2.2. Luz branca e distribuição espectral

2.3. Radiação do corpo negro

2.4. Utilização de fontes de luz

2.6. Intensidade e fluxo luminoso

3.1. Teoria da cor

3.2. Balanço cromático

3.3. Síntese das cores: método aditivo e método subtractivo

3.4. Cor RGB e CMYK

3.5. Manipulação de cor

4.1. Resolução e armazenamento de imagem

4.2. Formatos dos ficheiros

4.3. Conversão, importação e exportação de imagens

Critérios e metodologias de avaliação

A avaliação da UFCD é composta por duas partes:

➡ Avaliação Prática ou Sumativa; (65%)

➡ Avaliação Contínua. (35%)

A Avaliação Contínua é distribuída da seguinte forma:

➡ Trabalho em Equipa; (10%)

➡ Comportamento Relacional; (10%)

➡ Assiduidade e Pontualidade. (5%)

10% + 10% + 10% + 5% = 35% (Avaliação Contínua)

A Avaliação Prática ou Sumativa é distribuída da seguinte

➡ Teste de Avaliação Teórico-Prático (35%)

➡ Tarefas realizadas nas sessões (30%)

35% + 30% = 65% (Avaliação Prática ou Sumativa)

➡Início da UFCD: 5DATA

➡Fim da UFCD: 4DATA

➡Teste teórico-prático: 3DATA

• A fotografia, numa câmara DSLR (Digital Single Lens Reflex),

especiais com mecanismos de aproximação (zoom) e foco.

• Ao passar pela objetiva, a luz é refletida por um espelho móvel

no pentaprisma (componente óptico de cinco lados), de modo a

que o conteúdo possa ser observado no visor óptico.

• Quando o botão de disparo é pressionado, o espelho move-se e

a luz segue em direção ao obturador.

• Composto por lâminas, o obturador abre-se para a luz chegar ao

sensor digital e permitir o registo da imagem.

• Na etapa seguinte, o obturador é fechado e o espelho volta para

• O conteúdo capturado pelo sensor é convertido pelo

processador de imagem numa foto ou vídeo que é armazenado

na memória interna ou no cartão de memória.

em modo manual está assente no

• O Triângulo de Exposição corresponde

às três configurações da câmara que

impactam diretamente na captura da

• Ambos os parâmetros interagem entre

si, na medida que alterando um dos

fatores, os outros serão afetados.

• O diafragma é o diâmetro de abertura da lente das câmaras.

• É o que permite a passagem da quantidade de luz que entra na