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Yamaha Saxophone Neck Comparison

Yamaha Neck Comparison – Custom C1, E1 and V1

My name is Erin Royer, I am a Perth based Yamaha artist and repair technician. I’m the Head of
Saxophone at The University of Western Australia and currently in the final year of candidature for the
Doctor of Musical Arts degree. My specialist area is looking at the harmonic response of the saxophone
and how the saxophone resonator affects the sound and playability of the instrument. Yamaha has
approached me to use the controlled methodology of my doctorate to measure the acoustic response
of their three professional necks, the custom C1, E1 and V1. Further to this, I will provide insight on how
these necks can enhance your performance and offer assistance when purchasing or upgrading your
Yamaha saxophones.

Specifications of Each Neck

The C1 has the smallest taper of all three necks with the mouthpiece receiver side having a diameter of
12.13mm. This smaller taper is intended to give the player more control of the sound and support in the
focussing of sound and air.

The E1 sits in-between the C1 and V1 having a more gradual taper, measuring at 12.41mm at the
mouthpiece receiver end. The E1 is designed as the more versatile neck, allowing the player control but
also liveliness to the sound.

The V1 neck is the most open out of the three necks having a bore size diameter of 12.56mm at the
mouthpiece receiver end. What pairs with the largest bore size is an open and free-blowing feeling, with
extreme flexibility.

The octave pip is in the same location across all three necks and the tenon receiver is the same
diameter to ensure the necks are all interchangeable with the full range of intermediate to professional
Yamaha saxophones (YAS-480 through to the custom model saxophones). This is a brilliant feature and
one I encourage players to take advantage of, as we are about to discover how these brilliant necks can
vary your sound and support you when seeking a certain performance quality. It is important to note
that the change in bore size between the three necks is small in measurement, however this translates
exponentially for the player when we are talking about how it feels to focus your air and sound. These
changes are also represented in the data from the oscilloscope. The results show subtle changes in
decibels between the three necks; however, this also translates in a more obvious fashion when the
necks are played by the performer.

Use of the Oscilloscope

Parte da minha tese de doutorado é usar um osciloscópio emparelhado com um dispositivo emissor de
som que projetei para medir a resposta de frequência do saxofone. Usando a função bode plot no
osciloscópio podemos representar graficamente os picos ressonantes do instrumento. Isso está
representado no gráfico abaixo. O eixo X é a frequência, medida em hertz (Hz) e o eixo Y é o ganho,
medido em decibéis (dB). Quanto maior o pico, mais brilhante e ressonante será o som. Quanto mais
baixo o pico, mais escuro e geralmente mais focado é o tom. O braço C1 está representado em azul, o
E1 em vermelho e o V1 em verde. As medições foram limitadas à faixa de frequência do saxofone alto,
de Sib grave a Ré altíssimo.

A partir dos resultados do osciloscópio, o primeiro ponto de interesse é que os três pescoços são
hierarquizados com base no tamanho da conicidade. O C1 tem a resposta de frequência mais baixa
para o registro mais grave, o que combina bem com o tom escuro e focado que você pode obter com o
braço C1.

Além disso, o E1 tende a ser a resposta intermediária em todo o espectro de frequência, o que combina
bem com a natureza uniforme do braço E1 e mostra sua versatilidade; há controle, mas também brilho
e uma resposta aberta.

Com o diâmetro interno maior, eu esperava ver o V1 no topo do gráfico de resposta de frequência, e isso
não me decepcionou. O V1 pode ser visto como o braço com desempenho mais brilhante dos três e o
mais ressonante, que é exatamente como me sinto como músico quando uso o braço V1. No entanto,
ele faz a transição para a resposta mais baixa quando está na região altíssima do espectro de
frequência (acima de 940 Hz).

Curiosamente, o C1 se torna o mais ressonante na região harmônica mais alta do gráfico. Isso
corresponde à sensação que o jogador sente também. O C1 é incrivelmente responsivo no registro
superior e na faixa altíssima. É também o mais fácil e confortável de controlar nesta faixa devido à
natureza focada da conicidade. Em contraste, para obter resultados semelhantes com o braço V1, é
necessário mais controle do indivíduo em termos de foco no ar e voz para deixar esse registro brilhar.

Depois de revisar os pescoços através do osciloscópio, testei todos os três com várias boquilhas e
combinações de palhetas.
Figura 3: Resultados do osciloscópio: Braços C1 (azul), E1 (vermelho) e V1 (verde) - Sib grave em um
saxofone YAS-480

Avaliação de desempenho
Como saxofonista de vários gêneros que toca regularmente em jazz, música clássica e rock, sou muito
grato ao equipamento que pode me ajudar a alcançar meu som individual para cada estilo musical
contrastante. A capacidade de mudar o braço do saxofone e sentir imediatamente a mudança de
resposta é muito legal, e os músicos deveriam aproveitar. Para cada um dos três gêneros que toco
regularmente, tenho uma configuração diferente que utilizo (combinação boquilha/palheta). Eu testei
cada braço com minhas várias configurações. Abaixo estão minhas recomendações de desempenho
nos três braços personalizados.

C1 personalizado:
O braço C1 me deu o máximo de controle e calor ao meu tom. O registro inferior foi fácil e a faixa
altíssima estava próxima da perfeição. Senti uma grande sensação de conforto neste braço, mas
certamente fui atraído pelo C1 com minha configuração clássica. Eu tinha um tom muito centrado e fui
capaz de usar a resistência fornecida pelo cone menor a meu favor, criando um som uniforme nos
registros. Quando usei minha configuração de jazz e rock, ainda gostei de usar esse braço pelos motivos
acima, porém me senti limitado em minha capacidade de adicionar brilho e coragem ao meu som, e
descobri que fui atraído pelos braços mais abertos para o configurações de jazz e rock. O C1 é um braço
que eu recomendo fortemente para músicos que procuram maior clareza e controle de som e timbre,
além de uma sensação de toque sem esforço.

E1 personalizado:
O braço E1 foi uma delícia de tocar. Parecia o mais versátil dos três braços, pois eu tinha a liberdade de
ser claro ou escuro com meu tom, e certamente achei que era muito uniforme nos registros. A dinâmica
e a expressão eram fáceis de controlar. Eu escolheria o braço E1 se estivesse buscando versatilidade de
estilos de jogo, pois me sentia confortável em todas as três configurações. Artistas de jazz e rock
seriam atraídos por sua tocabilidade flexível e tom aberto no C1. Deu-me o que eu precisava para cada
gênero, seja brilho, versatilidade dinâmica, uniformidade entre registros ou facilidade de expressão. O
E1 é um sólido versátil.

V1 personalizado:
O pescoço V1 é minha escolha habitual. Estou fascinado pela potência que ele fornece com o diâmetro
maior; é o sopro mais livre dos três braços e é incrivelmente flexível com expressão e faixa dinâmica.
Nunca me senti limitado no braço V1 em nenhum gênero que toco. O V1 tem um lado selvagem em
termos de brilho e plenitude, o que talvez signifique que o artista deva trabalhar mais para controlar e
centralizar o som. Mas com o risco vem a recompensa. As possibilidades de projeção vão além dos
braços E1 e C1 e o controle total da expressão torna este braço uma escolha favorável para muitos
artistas. Ao comparar o V1 e o C1, certamente senti a diferença no controle, sendo mais fácil no C1,
porém gosto de poder tocar com as extremidades, principalmente com dinâmica e expressão no braço
do V1 para o meu estilo pessoal de tocar. Eu recomendaria o V1 para quem busca um som mais vibrante
e um estilo de tocar livre.

Todos os três braços oferecidos pela Yamaha são da mais alta qualidade. Todos eles se destacam pela
sua jogabilidade e sua entonação é fabulosa. Espero que este artigo seja benéfico para músicos e
professores que procuram mais informações sobre o que a Yamaha oferece, e para qualquer pessoa
que queira atualizar o braço do seu saxofone para se concentrar nas qualidades e possibilidades únicas
que eles podem trazer para o seu som e desempenho do saxofone.

Sobre Erin Royer

Erin Royer é uma saxofonista de formação clássica,
especializada em saxofone tenor. Atualmente Erin é chefe de
saxofone na Universidade da Austrália Ocidental e professora
na Academia de Artes Cênicas da Austrália Ocidental. Erin
também é professora de saxofone no Wesley College, no lumen
Christi College e no Mercedes College.

Erin é uma artista regular em Perth, Austrália Ocidental,

atuando com The Oz Big Band, The Western Australian Youth
Jazz Orchestra e o emocionante quarteto de saxofones Just
Sax. Além da carreira performática de Erin, ela também dirige
uma empresa de conserto de saxofones chamada Just Sax
Repairs, tendo adquirido as habilidades necessárias em
conserto de saxofones sob a orientação do especialista em reparos Steve Crow, enquanto estava na
Inglaterra em 2012.

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