14/03/2016

ENQUADRAMENTO,
COMPOSIÇÃO E TÉCNICAS
FOTOGRÁFICAS
Renato Correia de Barros

ENQUADRAMENTO
É a combinação :

 do PLANO;

 da ALTURA DO ÂNGULO (posição de câmera) ;

 do ÂNGULO FOTOGRÁFICO .

POSIÇÃO DE CÂMERA

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POSIÇÃO DE CÂMERA
• Basicamente, podemos ter 5 posições:

Normal
Câmera Alta
Câmera Baixa
Zenital
Contra-zenital

CÂMERA NORMAL

• a câmera está situada na mesma altura do

olho do ator, vendo o ambiente como este.

• Transmite objetividade, estabilidade,

tranquilidade e intensifica a dramaticidade
do roteiro

CÂMERA ALTA
• A câmara está posicionada acima do seu
objeto, que é visto, portanto, em ângulo
superior. Enquadra a pessoa de cima para
baixo dando a impressão de achatamento
ou inferioridade.
• Transmite impressão de achatamento,
inferioridade, sensação de opressão,
fragilidade, intimidação
• Também conhecida como Plongê (do francês
plongée, “mergulhado”) ou Picado:
• Geralmente a 45 graus

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CÂMERA BAIXA
• a câmara colocada abaixo do objeto
faz com que o espectador veja a cena
de baixo para cima.
• Transmite sensação de alongamento,
grandeza, imponência, superioridade.
• Também conhecida como Contra-plongê
ou Contra-picado

CÂMERA ZENITAL

• A câmara é colocada no alto do cenário,

apontando diretamente para baixo.

• Também conhecida como plongê

absoluto.
• Mostra a impotência completa ou
confinamento

CÂMERA CONTRA -ZENITAL

• A câmara aponta diretamente para cima.

• Conhecido também como contra-plongê
absoluto ou supina
• Mostra a grandeza local ou sensação de
liberdade

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PLANOS

PLANOS

• Plano Geral • Plano Médio Curto

• Plano de conjunto • Primeiro plano
• Plano Aberto • Primeiríssimo plano
• Plano Americano • Detalhe
• Plano médio

PLANO GERAL

• Mostra uma paisagem ou um cenário completo

• Este plano serve para contextualizar o local onde ocorrerá a cena
seguinte.

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PLANO DE CONJUNTO

• No plano de conjunto é
mostrado um
enquadramento de um
cenário, no qual um ou
mais personagens podem
ser vislumbrados e
identificados facilmente.
• Serve para contextualizar o
local onde ocorrerá todo o
resto da cena, assim como
para mostrar quais
personagens participam
desta cena.

PLANO ABERTO
• No retrato, este é o nível a
que aparece em o corpo
todo.
• mostra um trecho de um
ambiente, em geral com
pelo menos um
personagem em quadro,
de corpo inteiro.

PLANO AMERICANO

• No plano americano o corte é mais

ou menos na altura do joelho ou na
coxa.
• Dizem que o nome do plano
americano chegou a partir dos
retratos no velho oeste. Nessa época
era importante que as armas fossem
exibidas.

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PLANO MÉDIO

• O plano cobre até a cintura,

pegando o cut-off entre o umbigo e a
forquilha
• Este tipo de fórmula é
frequentemente usada para realçar a
beleza do corpo humano, que é um
tipo de plano utilizado amplamente
fotografia de moda.
• É igualmente apropriado para mostrar
a interação entre as duas pessoas,
como no caso das entrevistas.

PLANO MÉDIO CURTO

• O plano curto, também conhecido

como plano busto ou superior, assume
o corpo de cabeça para o meio do
peito.
• Este plano nos permite isolar o
fotografado, isolando-o do fundo.
• às vezes chamado também close-up

PRIMEIRÍSSIMO PLANO

• O primeiríssimo plano capta a face da

parte inferior do queixo até o alto da
cabeça.

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DETALHE

• Os detalhes refletem uma pequena

parte do corpo, que não tem
necessariamente que corresponder
ao rosto.
• Esta parte concentra expressiva
capacidade máxima, e os gestos são
intensificados pela distância mínima
entre a câmera e o retratado
• Serve para chamar a atenção para
um objeto, como uma mala que foi
esquecida no aeroporto, ou para
uma ação de uma parte específica
do corpo

ÂNGULOS FOTOGRÁFICOS

ANGULOS

Frontal 3/4

Perfil Nuca

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EXERCÍCIO DE ENQUADRAMENTO

Meio Plano, câmera alta, perfil Plano médio curto, câmera baixa, 3/4 Plano americano, Câmera baixa, perfil

Primeirissimo plano, normal, 3/4 Primeiro plano, contra-plongée, 3/4 Primeirissimo plano, normal, perfil

TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

CONTRASTE E DESTAQUE

• Não é confuso quando você observa uma foto e não consegue entender
exatamente o que o fotógrafo quis mostrar?
• Dê destaque ao assunto principal nas suas fotos. Faça ele contrastar com o
fundo. Deixe claro pro observador qual elemento é "a estrela" da foto!

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LUZ, SOMBRAS E REFLEXO

• Usando o jogo das luzes e sombras

para dar maior realce ao que
queremos mostrar ou simplesmente
usar as sombras para criar um
padrão ou um efeito engraçado

PADRÕES E TEXTURAS
• Seja uma casca de uma árvore, uma calçada na
rua, uma parede com a tinta a saltar, um grupo de
flores coloridas ou simplesmente uma sombra,
qualquer coisa que se repita pode-se tornar um
motivo interessante de se fotografar
• A textura nos mostra o aspecto, a forma e o
tamanho de uma superfície. Para deixar as texturas
mais destacadas, procure usar uma iluminação mais
dura, assim as sombras ficarão marcadas, dando
uma aparência mais tridimensional.

CORES

• É jogarmos com as cores

• Fotografias com muita cor e vida,
resultam normalmente numa fotografia
com muita alegria
• Fotografias com pouca cor e tons de
cinzentos e pretos produzem fotografias
por norma mais tristes.

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PRIMEIRO PLANO
Ao colocarmos o que estamos a fotografar em 1º plano, o
sujeito fotografado vai ganhar uma importância maior,
destacando-o do resto da imagem. Utiliza-se esta
técnica quando o que está no seu 2º plano estiver distante
ou quando é menos interessante para o resultado final da
fotografia. Use a profundidade de campo para tirar a
atenção do 2º plano, usando uma abertura maior como
vimos no artigo anterior.
Usando esta composição o que está em 2º plano torna-se
apenas um elemento complementar. Outro ponto
importante é não deixar que cores fortes e vivas ou uma
alta luz no 2º plano possam roubar a atenção do que está
no 1º plano.

ESPAÇO NEGATIVO

• Espaço Negativo é a área da foto com pouca ou nenhuma informação,

como um fundo homogêneo suave ou de uma única cor.
• Fotos com bastante espaço negativo geralmente ficam ótimas com um único
elemento presente

CORTES
• nunca corte o corpo de uma pessoa nas
articulações. Ex: joelho, punho, cotovelo,
tornozelo, etc. Isso faz a pessoa parecer
amputada, maneta, perneta…
• Para fugir a essa desagradável sensação a dica
é sempre cortar o corpo entre as articulações.
Assim, é permitido cortar no meio da perna, no
meio da coxa, no meio do antebraço e no meio
do braço.
• No caso da barriga, corte acima ou abaixo do
umbigo, mas nunca exatamente sobre ele. A
mesma regra serve para os mamilos.

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CORTES
• Podemos cortar a cabeça nos seguintes locais:
topo da cabeça; meio da testa; meio do nariz;
entre o nariz e a boca; e meio do queixo.

• Só não podemos cortar a cabeça na altura dos

olhos e da boca.

• Observe a foto inferior: O rosto foi cortado no

meio do nariz e os braços foram cortados entre as
articulações.

CORTE DE CENA
• tratando de um cenário, o melhor é cortar os
objetos que aparecem nos cantos da foto.
• temos a impressão de que o cenário continua
além da imagem, ou seja, de que ele é grande
• se enquadramos todos os objetos inteiros na foto,
fica evidente de que o cenário é só aquilo que
aparece, o que pode dar uma sensação de
pobreza ou pequenez.

BRINCANDO COM A FOTOGRAFIA

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NATUREZA MORTA
• Fotos de objetos estáticos
• Objetos bem posicionado
• Fundo neutro
• Utiliza a iluminação para ressaltar os elementos
• Fotografia Publicitária

REGRAS DE COMPOSIÇÃO

COMPOSIÇÃO
• Defina qual o objetivo da foto (qual o objeto será fotografado)
• Verifique o contraste entre o objeto e o fundo
• Cuidado com fundos com muitos detalhes (podem tirar a atenção do
objeto)
• A imagem deve ter um equilíbrio Visual (cuidado para não ficar tudo de um
lado apenas)
• Podemos usar a cor e o tamanho para destacar um elemento na foto
• Cuidado com “objetos indesejados” (objetos que não deveriam fazer parte
da cena)

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REGRA DO TERÇO

• a regra básica para conseguir

boas composições é: não
centralize! Desloque seu objeto de
interesse para um dos cantos da
imagem.

REGRA DO TERÇO

• com duas linhas imaginárias,

divida a imagem em três partes
iguais tanto na vertical quanto na
horizontal. Procure colocar os
objetos principais da sua foto em
uma dessas linhas ou na
intersecção delas, onde são os
focos de interesse

REGRA DO TERÇO – EXEMPLOS

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REGRA DO TERÇO – EXEMPLOS

REGRA DO HORIZONTE

• Defina onde você deseja destacar o objeto. Se será no céu ou na terra ou

ambos
• Com isso em mente, posiciona a linha do horizonte na parte superior ou
inferior ou centro da imagem.

REGRA DO HORIZONTE

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REGRA DO TERÇO – PONTOS DE

OURO

PROPORÇÃO ÁUREA
• Utiliza as proporções da série de Fibonacci ( (n-1)+ (n) = (n+1))

PROPORÇÃO ÁUREA
• A regra do terço vem da proporção áurea (de maneira simplificada)

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ANALISE DE IMAGENS

• Vamos analisar a
seguinte imagem:

• Essa é uma foto de

Londrina, tirada pela
manhã de um
celular.

ELIMINE O DESNECESSÁRIO

HORIZONTE

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SIMETRIA
• A imagem deve ser a mesma proporção do lado e outro da foto (vertical ou
horizontal)

SIMETRIA
• Podemos fazer uma simetria com pessoas, colocando no centro do quadro.

ASSIMÉTRIA
• Neste caso podemos a imagem segue figuras geométricas ou letras.
Podem dar a sensação de movimento a imagem.

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ASSIMÉTRIA

LINHAS GUIA

• Linhas guia são as linhas aparentes na cena, as quais servem como guias
para conduzir o olhar do observador para o assunto principal da foto.

LINHAS GUIA

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PERSPECTIVA
• A perspectiva nos dá a sensação de estar "andando" pela foto, pois conduz o
olhar do observador do início da foto até o ponto de fuga, onde todas as
linhas convergem. Ela também nos transmite uma sensação de equilíbrio,
profundidade e ordem, como se tudo estivesse em seu devido lugar.

MOLDURA
• Criar um primeiro plano para emoldurar o segundo plano.

EXERCÍCIO

• Quais técnicas foram aplicadas nesta

foto?

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