Fotografia de pessoas

Prof. Branco Chiacchio

Como o zoom afeta a distorção da imagem
Próximo e sem
zoom
Se aproximar
demais da
pessoa
fotografada faz
com que ela
fique distorcida,
causando uma
deformação em
barril

Distante e
com zoom
Para evitar
distorções se
afaste um pouco
da pessoa e use
o zoom para
fazer o
enquadramento.
Uso da distorção da grande angular de modo criativo
 Como o zoom afeta a perspectiva da cena
Sem zoom
Perspectiva exagerada
As fotos à direita foram
feitas sem zoom.
O fotógrafo precisou estar
perto do objeto em
primeiro plano.
Note que os elementos do
fundo da cena parecem
muito distantes.

Com zoom
Perspectiva comprimida
As fotos à direita foram
feitas com zoom.
O fotógrafo se afastou do
objeto em primeiro plano e
usou o zoom para
reenquadrar a cena.
Note que os elementos do
fundo da cena aparecem
maiores e mais próximos.
Como o zoom afeta a perspectiva da cena
Próximo e sem zoom Distante e com zoom
Faz o fundo parecer mais distante Faz o fundo parecer mais próximo
Altura da câmera e perspectiva
• Para que não haja
distorção no corpo da
pessoa fotografada, a
câmera deve sempre ser
apontada para frente e
estar a meia altura do
enquadramento.
• Não aponte a câmera
para baixo ou para cima.
Quem deve se levantar ou
abaixar é o fotógrafo.
• Para fotos de corpo
inteiro, o fotógrafo deve
se abaixar.
• Lembre-se sempre de se
afastar um pouco da
pessoa fotografada e usar
o zoom para não causar
distorção no corpo dela.
 Errado
Ao fotografar uma
pessoa de corpo inteiro
sem se agachar, além de
causar uma distorção na
perspectiva da cena,
também deixará a
pessoa deformada
(cabeça grande e pernas
pequenas) e com
aparência de mais baixa.

Certo
Ao se abaixar para fazer
a foto você mantém a
perspectiva correta da
imagem e não causa
deformação no corpo da
pessoa.
Lembre-se de manter
uma distância
necessária para não
causar a deformação em
barril.
A linha do horizonte está sempre na altura do olhar

Fotógrafo em pé Fotógrafo abaixado

Linha do horizonte cortando o Linha do horizonte está mais baixa
pescoço da modelo. e causa melhor impressão visual.
 Esteja atento ao melhor ângulo

 

• Muitas vezes uma leve mudança do ponto de vista faz a foto melhorar
muito em qualidade.
• Tenha sempre a consciência da relação entre a pessoa fotografada e os
elementos do cenário.
• Excesso de chão muitas vezes arruína a foto, por isso, abaixar o ponto de
vista pode ser uma solução.
 Elimine o que é desnecessário

• Eliminar o que é desnecessário é um desdobramento de encher o

quadro.
• Elimine do enquadramento tudo aquilo que não está relacionado
com o assunto da imagem. Foque no personagem principal mas não
se esqueça do seu entorno. Enquadre o que é importante e deixe de
fora aquilo que não deve aparecer na imagem.
Os erros mais comuns que
devem ser evitados é a
inclusão de elementos feios e
desnecessários:

• Postes
• Lixeiras
• Excesso de teto ou chão
• Pessoas cortadas pela
metade
• Fundo poluído
• Bagunça na mesa
• Roupas no varal
• Sobras de cenários
 Regra dos terços
• Consiste em dividir imaginariamente a imagem em três partes iguais na vertical e
na horizontal, criando um quadrante semelhante ao jogo da velha.
• O princípio fundamental é dar mais dinamismo à imagem ao descentralizarmos o
assunto principal.
• O elemento principal deve ser colocado num dos pontos de intersecção das linhas
que são focos de interesse da imagem.
• Ao deslocarmos o assunto principal para um canto da imagem, abrimos espaço
para mostrar a paisagem e contextualizar o assunto. Desse modo, assunto e
contexto ficam equilibrados na imagem.
Regra dos terços para pessoas
• Numa foto de meio corpo ou
corpo inteiro, a cabeça é a
parte mais importante do
corpo, coloque-a numa
intersecção dos terços
• Deixe um espaço vazio para o
lado que a pessoa está olhando
• Numa foto de rosto, olhos e boca
são os pontos de interesse.
Portanto, esses elementos devem
estar nas intersecções dos terços.
• Toda a cabeça numa das linhas
verticais
• Atentar para o espaço vazio à
frente do rosto
 Corte do corpo
Evitar cortes:
- nas articulações Pode
- umbigo Não pode
- mamilos
Corte da cabeça
Onde pode cortar:
topo da cabeça
meio da testa
meio do nariz
entre nariz e boca
meio do queixo
• O corte da cabeça só
faz sentido se a pessoa
estiver enquadrada
em primeiro plano

• Corpo inteiro com o

topo da cabeça
cortado fica estranho

• A mesma regra vale

para os pés.
 Distrações no fundo
• Evite distrações com fundo. Mesmo que estejam
desfocados, elementos inoportunos poluem a
imagem.
• Tome cuidado para que os elementos não se
sobreponham de modo a dificultar a visualização
um do outro ou causar cenas estranhas.
• A disposição de novos elementos deve
contextualizar o modelo com a cena sem que a
cena se torne mais importante que o modelo.
 Melhor horário para fotografar

• No começo da manhã e final da tarde o sol está baixo e produz uma luz mais suave.
• Próximo ao meio dia a posição do sol produz sombras indesejadas no rosto.
• Em dias nublados, a luz suave favorece a fotografia, facilitando o ensaio.

  Evite que o sol faça

sombras duras no
rosto da pessoa.
Posicione a modelo
na sombra ou de
costas para o sol.
Neste caso, utilize
um rebatedor ou um
flash para iluminar o
rosto da pessoa.
 Utilize a contraluz
Usar o sol em contra luz é uma excelente maneira de criar uma luz bonita e ainda resolver
o problema de sombras duras no rosto.

Sem o uso de flash a contraluz cria lindas
silhuetas. Mas para isso é preciso que o
sol esteja bem baixo, próximo ao
horizonte. Posicione a câmera bem baixa
para que a silhueta da pessoa se
posicione na frente do céu.
A contraluz também cria flare, que são
aqueles brilhos que invadem a
imagem e estão muito na moda
atualmente. Neste caso, para iluminar
a modelo, utilize um rebatedor ou
flash.
 Controlando a luz com rebatedor, difusor e flash
Mesmo em dias de sol, muitas vezes é necessario usar rebatedores ou flashes para
minimizar as sombras.
Posicione a modelo para que o sol incida lateralmente ou por trás e use o rebatedor para
iluminar o lado da sombra.
Os difusores também são um ótimo recurso para minimizar sombras duras causadas
pelo sol.
 Varie poses e enquadramentos
Mostre uma grande variedade
de poses e enquadramentos:
- Corpo inteiro,
- Plano americano,
- Close,
- Modelo em pé
- Modelo sentada
- Modelo olhando para
diferentes direções.
 Varie ângulos e enquadramentos

• Para garantir um ensaio fotográfico diversificado e dinâmico é preciso que

haja variações significativas entre as fotos
• Faça variações entre enquadramentos abertos e fechados; composições na
vertical, horizontal e diagonal; pontos de vista em picado e contrapicado
A direção da luz deve influenciar parte da pose
Prestar atenção na direção da luz pode te ajudar
a decidir como a pose será montada.

A modelo preferencialmente Se a luz vier de cima, você pode

deve estar com o rosto virado começar apontando o rosto do
para a luz modelo para cima, para depois
montar o restante da pose.
Técnicas para direção de pessoas
Independente se Em fotos de produtos
está fotografando a modelo tem
modelos experien- segunda importância.
tes ou iniciantes, é A pose deve conduzir
imprescindível a os olhos do
direção do fotógra- observador ao
fo. Só ele sabe como produto e ainda criar
a pose está sendo uma reação
vista através da emocional.
lente.
Num book a Em editorial de moda
modelo é o centro ou catálogo, procure
das atenções. Ela poses que mostrem
é o produto. as características das
Ressalte as roupas da modelo
qualidades da (manga morcego,
modelo e esconda costas decotadas,
seus defeitos. etc.)
 A importância da coluna na pose

 

Mantenha uma postura ereta com os
ombros jogados para trás. Isso produz
uma pose mais afirmativa.
Trabalhe com linhas diagonais, portanto, evite:
• A espinha dorsal formando uma linha
vertical
• Os ombros formando uma linha horizontal
• Os quadris virados para frente para a
câmera.
   
 


A coluna lombar deve estar curvada, Para uma modelo encostada na

pois isso define a cintura, deixa pose parede, deve haver um espaço entre
mais sexy e emagrece a modelo. a lombar e a parede.
 Coloque o peso do corpo numa perna só

● Com esse gesto o quadril da pessoa cria uma linha diagonal que deixa a pose mais
descontraída.
● Além disso, cria mais curvas no corpo e acentua as já existentes.
● Prefira apoiar o peso do corpo na perna de trás para emagrecer a modelo. O resultado
é uma pose relaxada e natural.
 Ofereça apoio para as pessoas

● Para quem não está acostumado a posar para fotos é muito difícil fazer poses naturais
estando em pé sem se apoiar em nada.
● Desse modo, ofereça algum tipo de apoio para a pessoa. Ela se sentirá muito mais
agradável e confortável. Consequentemente as poses se tornarão mais naturais.
Utilize uma tabela para apoiar um dos pés

● Essa é a técnica que os VJs da MTV

usavam para ficarem mais
confortáveis e naturais durante a
apresentação do programa.
● Esse recurso simples traz
naturalidade e movimento para a
pose.
 Flexionando as articulações para evitar a rigidez

Numa pose de descanso, os membros nunca estão completamente esticados.

Flexionar levemente as articulações cria linhas diagonais que trazem dinamismo à imagem.
 Ângulos de 90° possuem uma força visual muito grande.

🗷 🗹

Use-o quando quiser Em fotos mais delicadas, deve ser evitado esse ângulo
demonstrar força e atitude, reto.
como é o caso na fotografia de
moda.
 🗷 🗹

Evite ângulos de de 90° nos pulsos e dedos.

As mãos direcionarão o olhar do observador, então não coloque-as em uma região para a
qual você não queira chamar a atenção.
 Melhorando a silhueta das pessoas
Crie poses com espaços

🗷 🗹

• Criar espaços ao posar seus modelos é um método importante para fazê-los

parecerem mais magros.
• Deixar os braços caídos ao lado do corpo, além de alargar a silhueta da modelo faz
com que ela pareça entediada e desconectada com o fotógrafo.
Para afinar o braço e melhorar a Tome cuidado para deixar um espaço Nunca aponte o
silhueta do corpo, peça à modelo que entre o braço e a cintura, pois dá uma cotovelo para a
flexione o cotovelo. aparência mais magra à pessoa. câmera. Aponte-o
para o lado.

Homens, mesmo com os

braços caídos, devem
mantê-los “armados”, ou
seja, afastados do corpo.
🗷 🗹

Para afastar os braços do corpo o

segredo é dar algo para as mão
fazerem.
Sempre que seguramos algo,
flexionamos os braços, ou abrimo-os
para executar uma ação.
 1

1 - Ao posar um modelo contra a aparede, Ao posar mulheres, crie uma curva em “S” com um
afaste a cintura ou os quadris dele para criar grande espaço contrastante entre a parte inferior das
uma curva definida no corpo. costas eo plano de fundo.

2 - Afaste os quadris da câmera para fazer a Esse tipo de pose é muito sensual, pois acentua as
região da cintura parecer mais esguia. curvas do corpo.
 Vire os ombros para o lado (pose ¾)
• Os ombros devem estar levemente virados para o lado.
• Isso emagrece a pessoa e mostra melhor suas formas.
• A posição frontal dos ombros deixa a pessoa mais larga e, por isso, funciona melhor
para pessoas atléticas ou modelos muito magros.

Mesmo de lado,
o ombro mais
distante da
câmera ainda
deve aparecer
na foto.
Não esconda mãos, braços,
pernas e pés
● Ao pedir a pose, esteja atento para que braços,
mãos, pernas e pés estejam aparecendo.
● Esses membros não devem estar escondidos
atrás do corpo e nem devem ser cortados no
enquadramento.
Não aponte os joelhos e cotovelos para a câmera

🗷 🗹

● Apontar diretamente os joelhos ou cotovelos para a câmera pode causar um

estranhamento e uma sensação de corpo deformado.
● Modifique a pose da modelo de modo que essas articulações fiquem apontadas para
o lado ou para baixo.
 Não mostre o branco dos olhos
• Tome cuidado para não mostrar demais o branco dos olhos, pois isso é pouco natural, já
que naturalmente a pessoa viraria toda a cabeça en vez de só os olhos.
• Para guiar melhor o olhar da modelo peça para ela olhar para algo específico na direção
que você deseja, pois só pedir “olhe para o lado” é muito vago e pode não trazer o
resultado esperado.

🗷 🗹
 O nariz não deve ultrapassar a bochecha
Deixar que a ponta do nariz ultrapasse a linha da bochecha além de quebrar a
linha do rosto também causa a impressão de nariz grande.

🗹
Queixo pra frente e pra baixo

• Para desenhar melhor o maxilar do

seu modelo, peça-lhe que jogue a
cabeça um pouco para frente e
abaixe o queixo.
• A pose parece pouco natural, mas
na foto fica fica bom.

🗷 🗹

🗷 🗹
 Varie as expressões da modelo
• A variedade de expressões ajuda a diversificar o
ensaio.
• Faça fotos sorrindo, com os lábios fechados e
entreabertos.
• Elogie seu modelo para conseguir um sorriso
sincero. Simplesmente dizer “sorria” irá produzir
somete aquele tipo de retrato sem vida.

A boca entreaberta é uma maneira de

conseguir uma foto sem sorriso, porém
descontraída ou até mesmo sexy. Para
isso, peça para a modelo abrir a boca
levemente de maneira que permita a
passagem de ar.
 Cuidado com cabelos compridos

Evite esconder demais o pescoço Evite cabelo bagunçado sobre os

com os cabelos. Preferencialmente, ombros. As mechas de cabelo devem
deixe um ombro coberto e o outro ser arrumadas para evitar fios soltos
descoberto para alongar a silhueta.
 Posição das mãos
• As mãos chamam muito a atenção. Se você quiser atrair a atenção do observador para
alguma parte da foto, posicione a mão do modelo nesse local. Do mesmo modo, afaste
as mão do local de onde você quiser desviar a atenção.
• Independente de onde as mãos sejam colocadas, evite que elas escondam a cintura,
para manter uma silhueta esguia.

Mão convidativa: se a pessoa Mão defensiva: se as palmas estiverem

fotografada está com as costas das mão voltadas para a câmera (com os dedos
voltadas para a câmera (com os dedos apontados para frente), sentimos isso
apontando para si), sentimos esse gesto como um movimento defensivo.
como sendo convidativo.
 Mão repousadas sobre algo

Uma forma de dar contexto ou propósito às mãos é simplesmente repousá-las sobre algo.
O objeto escolhido para apoio deve ter uma altura confortável.
Ideal para retratos informais e relaxados. A pose fica natural.
 Apoiar uma parte do corpo sobre as mãos

Apoiar a cabeça sobre as mãos ou apoiar o peso do corpo sobre os braços quando o
modelo está debruçado em um parapeito.
 Mão emoldurando

A moldura direciona a atenção do observador para o que está dentro dela. É uma solução
simples e de grande força visual.
 Segurando
Dar um objeto para a modelo
segurar é uma ótima saída para
quando ela está sem jeito com
as mãos.
Com algo para segurar, as mãos
ganham automaticamente
permissão para estarem
praticamente em qualquer lugar.
Se o braço que segura o objeto
estier flexionado em um ângulo
maior que 90° (ângulo obtuso),
o objeto não desviará muito a
atenção da modelo. Entretanto,
se o braço estiver flexionado
mais que 90° (ângulo agudo), a
energia da foto será transferida
para o próprio objeto segurado.
Isso porque, o corpo dispende
mais energia para manter o
objeto nessa posição.
 Apontando

Apontar os dedos para algo que queremos enfatizar e uma linguagem universal.
A posição das mãos direcionará a atenção do observador para uma área geral, enquanto a
ponta dos dedos indicará exatamente onde você quer que o observador olhe.
 Conectando

🗹
Tocar é um ato de conexão.Conectar-se através do
toque é uma das interações humanas mais
instintivas.
As mãos e braços são as melhores ferramentas para
mostrar conexão humana.
 Mãos no rosto

🗷 🗷 🗹 🗹

A parte posterior da As unhas estão Pose suave sem Pose clássica de

mão é muito larga . pressionando a pressionar a pele. mão suave.
Aparência masculina. bochecha.
 Mãos na cintura

🗷 🗷 🗷 🗹

O punho fechado Os dedos já apare- Os dedos muito Mão suave com

dá a impressão de cem, mas a mão esticados e falta o todos os dedos
dedos amputados. parece deformada polegar. aparentes
 Mão na gola

🗷 🗹

O polegar se projeta, os Pose mais agradável. A

dedos ficam escondidos e mão é vista lateralmente
as costas da mão é e os dedos e o punho
mostrada. suavemente curvados.
 Abrindo o zíper
🗷 🗷 🗹

Apesar de ser nesta Esta pose é Esta pose é melhor,

posição que as pessoas intermediária. Os pois mostra a lateral da
abrem o zíper, a mão dedos estão bons, mas mão com curvatura
parece distorcida. é mostrada as costas suave.
da mão.
 Mão na coxa

🗷 🗷 🗹 🗹

Os dedos estão Os dedos parecem Boa pose para Pose delicada com
muito esticados. distorcidos. foto de atitude. os dedos
aparentes
 Mãos no bolso

Prefira colocar a mão inteira no bolso do que deixar Uma opção melhor ainda é
apenas o polegar para fora. Isso causa menos apenas apoiar o polegar no
distração ao olhar. bolso e deixar todos os dedos
pra fora.
 Sugestões para mãos femininas
- As mãos femininas
devem parecer
longas, graciosas e
relaxadas;
- Os dedos visíveis
para a câmera devem
ser mostrados do
pulso até a ponta e
devem estar curvados
de modo elegante;
- Todos os dedos
devem apontar para a
mesma direção, com
uma distância sutil e
uniforme entre eles;

- Os pulsos não podem parecer quabrados. Eles devem estar retos ou naturalmente
curvados;
- Sempre que possível, é preferível ter a lateral da mão da modelo voltada para a câmera.
 Sugestões para mãos masculinas
- A mão do homem deve parecer larga, forte e relaxada;
- É preferível ter as costas das mãos voltadas para a câmera, mas a vista lateral também é
aceitável;
- Os dedos podem ficar mais curvados do que os da mão feminina, e até mesmo um punho
relaxado é aceitável;
- Os dedos devem estar apontados todos para a mesma
direção ou criarão uma distração;
- É aceitável ter uma pequena lacuna (similar em tamanho)
ou nenhum espaço entre os dedos;
- Quando não está segurando um objeto, o polegar e o
indicador não devem formar um ângulo de 90°.

🗹 🗷 🗷
 Cuidado com cotovelo e ombro

🗷 🗹 🗷 🗹

A parte do corpo que estiver mais próxima da câmera é a que terá maior ênfase.
Portanto, evite que cotovelos e ombros fiquem apontados para a câmera para que eles
não se destaquem mais que os olhos.
 Evite poses simétricas

Poses simétricas dão a sensação de rigidez e pouca naturalidade, por isso, posicione cada
braço e cada perna de maneira diferente.
 Suavisando as veias

Se em uma foto de mãos as veias estiverem muito saltadas, peça para a pessoa
erguer os braços por 30 segundos e depois compor a pose. Fazendo isso, o fluxo
sanguíneo diminui e as veias ficam menos evidentes.
 Posição das pernas e pés
Apoie o peso do corpo na perna de trás
• Para poses em pé, faça com que o modelo coloque seu peso no pé de trás
• Deve haver uma leve dobradura no joelho da frente se a pessoa estiver em pé. Isso
ajuda a quebrar a linha estática de uma perna dianteira esticada.

• Além disso, apoiando o peso do

corpo na perna de trás, faz com 🗷 🗹
que a cintura seja quebrada em
um ângulo oposto ao da câmera,
diminuindo o tamanho do
quadril.
 🗷 🗹

Mulheres mais gordinhas parecerão mais magras se as pernas estiverem juntas. Já

mulheres magras ficam bem posando com as pernas separadas, já que assim seus corpos
ganham mais contornos.
Uma variação de pose para os pés é levantar
um dos calcanhares. Isso deixa a pose mais
sutil e ainda flexiona uma perna, criando
mais movimento para a pose.
Evite que os dois pés estejam na
mesma posição e apontando para o
mesmo lado. Prefira montar uma
pose com um pé mais de frente e o
outro mais de lado.
 Pezinho de bailarina
• Evite mostrar as plantas dos pés.
• Para poses mais delicadas, aponte os
dedos dos pés para frente. Como um
pé de bailarina.
 Poses sentadas
• Não se sente tão para trás na cadeira. O melhor
é se sentar na borda externa da cadeira de modo
a que as coxas não fiquem achatadas. Isso, além
de deixar as coxas mais finas, não evidenciam as
celulites.

🗷 🗹

• Inclinar as pernas para uma direção e colocar

uma delas atrás da outra é uma maneira de
deixar a pose mais feminina, pois o corpo cria
mais curvas.
• Essa pose não deve ser usada para homens. Para
finalizar, aponte os pés ligeiramente para fora e
para frente.
 🗷 🗹

• A pose sentada de pernas abertas é perigosa, pois pode ficar vulgar. Para solucionar
esse problema incline o corpo em direção à uma das pernas e estique a outra perna
em direção oposta.
• Uma maneira de amenizar o fato de a modelo estar com as pernas abertas é colocar
pelo menos uma das mãos entre as pernas, para esconder sua virilha.

🗷 🗹
Muito cuidado com a postura.
Mantenha a coluna ereta para evitar
dobras na barriga.
🗷
🗹
• Evite que os joelhos fiquem mais
próximos da câmera do que o rosto, pois
assim chamarão muita atenção.
• Prefira inclinar o corpo para frente, para
manter o rosto e os joelhos no mesmo
plano.
 Poses sentados no chão

• Poses sentadas no chão formam um triângulo com muitas linhas diagonais, o que
confere dinamismo à imagem.
• O fotógrafo pode explorar muitos ângulos diferentes, inclusive variando a altura da
câmera. Contudo, esteja atento que será conseguido maior naturalidade a partir de um
ponto de vista bem baixo, na altura do modelo.
 🗷 🗹

Cuidado para não esconder braços e pernas, pois isso dá a sensação de amputação. Esteja
ciente de mostrar todos os membros.

🗷 🗷

Quando a modelo se apoia em um dos braços, cuidado para deixá-lo reto, sem
superestendê-lo ou deixá-lo flexionado.