Perspectiva

Design Digital

Adil Soares
Perspectiva
• A perspectiva é o método que permite a representação de objetos tridimensionais
em superfícies bidimensionais, através de determinadas regras geométricas de
projeção. As imagens possibilitam a percepção de uma realidade tridimensional.
• Pela perspectiva linear, é possível representar um objeto tridimensional
projetando-o sobre um plano a partir de um ponto - o ponto de fuga, que se
localiza sobre o eixo óptico ou de visão, uma linha de horizonte imaginária. Todas
as linhas de projeção da imagem convergem para esse ponto, que, apesar de
poder não estar representado, tem uma relevante presença na estrutura da obra.
Os elementos mais distantes do olho são os que se encontram mais próximos do
eixo de visão. Os objetos menores são interpretados igualmente como estando
mais distantes.
 A Perspectiva nas Artes Visuais
• O conhecimento sobre perspectiva
é indispensável para quem
pretende trabalhar com artes
visuais e interpretar corretamente a
aparência de volume dos objetos,
profundidade, espaço de ambientes
ou paisagens, e todo tipo de
esquemas gráficos que busquem
reproduzir as características
tridimensionais da realidade.

Nas artes visuais a perspectiva pode ser definida como um recurso gráfico que utiliza o
efeito visual de linhas convergentes para criar a ilusão de tridimensionalidade do espaço e
das formas, quando estas são representadas sobre uma superfície plana, como a do papel
de desenho, uma fotografia ou uma imagem criada no Photoshop.
O efeito visual das linhas convergentes:
• Para compreender como ocorre a influência das
linhas convergentes na representação gráfica em
perspectiva, observe o exemplo ilustrativo do
cubo a esquerda.
• A aplicação das linhas
pontilhadas 1, 2 e 3 convergentes para o ponto P
constroem as arestas de suas
faces A e B causando afunilamento a medida que
se distanciam do primeiro plano, gerando um
efeito visual de volume. Reproduzindo com isso,
as características que são próprias da
perspectiva.
Ambiente em perspectiva:
• O mesmo esquema gráfico
com linhas convergentes
deslocando-se para um ponto
pode ser aplicado em
qualquer tipo de desenho. No
exemplo do ambiente ao lado
elas são as responsáveis pela
sensação de espaço existente
entre o primeiro e o último
plano, dando efeito de
profundidade.
Elementos da perspectiva
• Existem quatro elementos da perspectiva que determinam o nível e o
ângulo visual do espectador no contexto do desenho e da imagem,
são eles: 
• Linha do Horizonte,
• Ponto de Vista,
• Ponto de Fuga e
• Linhas de Fuga.
Linha do Horizonte

• É o elemento da construção em
perspectiva que representa o nível
dos olhos do observador. (linha
horizontal pontilhada LH).
• Numa paisagem é a linha do
horizonte que separa o Céu e a
Terra. Vista ao longe, ela está na
base das montanhas e risca
horizontalmente o nível do mar.
Ponto de Vista
• Na representação gráfica da perspectiva
é comum o ponto de vista ser
identificado por uma linha vertical
perpendicular a linha do horizonte (PV).
O ponto de vista revela-se exatamente
no cruzamento dessas duas linhas.
• Dependendo do ângulo visual de
observação do motivo, a linha vertical
que localiza o ponto de vista pode
situar-se centralizada na cena ou num
de seus lados, esquerdo ou direito.
Ponto de Fuga
• É o ponto localizado na linha do
horizonte, pra onde todas as linhas
paralelas convergem, quando vistas em
perspectiva (PF).
• Em alguns tipos de perspectiva são
necessários dois ou mais pontos de
fuga. Em situações como estas poderão
ter pontos tanto na linha do horizonte,
quanto na linha vertical do ponto de
vista. Em alguns casos é possível o
ponto ficar fora, tanto da linha do
horizonte quanto do ponto de vista.
Linhas de Fuga
• São as linhas imaginárias que descrevem o efeito da perspectiva
convergindo para o ponto de fuga (linhas convergentes pontilhadas). É o
afunilamento dessas linhas em direção ao ponto que geram a sensação
visual de profundidade.
• Montar uma imagem consiste
em organizar os elementos que a
compõem, de modo que o
resultado seja harmonioso,
equilibrado e esteticamente
agradável.
Visão vs Fotografia
• O mundo real é tridimensional e os nossos olhos o enxergam
assim, porque, ao estarem situados em posições diferentes,
cada um recolhe em suas reti nas uma imagem ligeiramente
diferente da realidade diante deles. Com estas pequenas
diferenças nosso cérebro calcula a distância em que os
elementos se encontram. É justamente este cálculo o que situa
os objetos no espaço tridimensional, nos dando uma sensação
de profundidade ou de volume dos objetos.
• A Fotografi a, ao contrário do mundo real, é bidimensional e
mesmo assim, percebemos a profundidade nas imagens. E por
que isso acontece? Graças à perspecti va, ou a ilusão visual
percebida pelo observador e que ajuda a determinar a
profundidade e a
localização de objetos a diferentes distâncias. Usando esta técnica, a fotografia se projeta em um
mundo tridimensional.
• Como você pode conseguir estes resultados? Controlando a variação do tamanho de objetos ou
motivos da imagem. Também sobrepondo, ou seja, colocando para baixo aqueles que estão mais
próximos e mais acima aqueles que estão mais longe.
Tipos de Perspectivas Para Fotografia
• O importante é conhecer os
tipos de perspectiva
existentes, assim você pode
aplicar às suas fotos o que
realmente te interessar mais.
Perspectiva Linear
• Esta é uma forma de
geometria perspectiva na
qual as linhas paralelas
convergem em um ponto
conhecido como o ponto de
fuga, causando a ilusão de
profundidade e distância.
Ângulo Alto
• Também conhecido na
linguagem
cinematográfica como
picado ou Plongê (do
francês plongée,
“mergulhado”). A foto é
feita de cima para
baixo, a partir de uma
posição mais elevada
do que o objeto
fotografado.
Ângulo Baixo
• Contra-picado ou ainda contra-plongê. A foto é feita de baixo para
cima.
Ao mesmo nível do sujeito ou Normal

• Como o próprio nome

indica, a foto é feita no
mesmo nível do sujeito,
é o ângulo mais natural e
também o mais comum.
Nadir (Nadiral)
• É um termo astronômico e
geográfico que indica o ponto
inferior da esfera celeste, segundo a
perspectiva de um observador na
superfície do planeta. Ou seja, na
fotografia seria o plano contra-
picado ao extremo, a imagem é
feita de um ponto completamente
perpendicular de baixo para cima.
Também é conhecido como Contra-
zenital ou contra-plongê absoluto.
Zênite
• É o inverso de Nadir, neste plano, também conhecido como plano
zenital (ou plongê absoluto) a foto é perpendicular de cima para
baixo.
Perspectiva aérea
• Também conhecida como perspectiva
atmosférica, pode ser potencializada
graças às condições ambientais, como
chuva, nevoeiro… Especialmente em
paisagens, os planos mais distantes
parecem menos nítidos. As
tonalidades azuladas ou cinzas são
interpretadas pelos nossos olhos
como mais distantes, isso é natural
porque as cores frias são
interpretadas como mais longe,
enquanto as quentes sugerem mais
proximidade.
Perspectiva forçada
• Como o próprio nome
sugere, é o plano que você
pode conseguir através da
manipulação da cena, isto é,
tentar garantir que os
objetos ou sujeitos pareçam
estar no mesmo plano.
Perspectiva forçada
Perspectiva forçada
Perspectiva forçada
Perspectiva forçada
Perspectiva
forçada...

... e enganosa
Pelo tamanho dos objetos
• Objetos grandes são interpretados como
estando perto, enquanto os pequenos
são interpretados como distante. Se você
jogar com esse efeito poderá conseguir
resultados como este. À primeira vista,
eles parecem do mesmo tamanho de
duas pessoas apertando as mãos, mas
não é. O boneco é colocado em primeiro
plano, enquanto a menina está muito
mais distante, deste modo, parece menor,
correspondente ao tamanho do boneco.
A partir da posição dos objetos
• Se um objeto “encobre” o outro é porque está
à frente, se não encobre, pode dar a impressão
de estarem no mesmo plano, em vez de um na
frente e um atrás.
• Nesta foto fica claro como a posição dos
objetos podem dar profundidade e “enganar” o
espectador, mas perceba que se a mão (ou
outra parte do corpo) do sujeito que está à
frente cobrisse o sujeito que está atrás, esta
imagem engraçada não seria assim, porque não
daria a impressão que estão no mesmo plano.
Perspectiva forçada
 Linhas
• A perspectiva linear é mais
evidente se linhas retas aparecem
mais na composição. Isso
dificilmente acontecerá na
fotografia de paisagem, onde as
linhas retas são bem escassas, mas
dá resultados muito bons em
fotografia de arquitetura. Busque
linhas convergentes, além de
ganhar profundidade, ajuda a
orientar o olho do espectador.
 Altura

Fotografar a partir de
um ponto tão baixo
quanto possível, para
que as linhas pareçam
começar muito mais
separadas.
Distância
• Você pode aumentar o tamanho dos objetos em
comparação com outros para que tenhamos
referência, desse modo o espectador pode
comprovar o quão grande é o seu motivo. Por
exemplo, em uma paisagem muitas vezes
aparecem elementos que nos dão pistas sobre o
tamanho do que está ao redor, uma árvore, um
animal… No entanto, às vezes não existem tais
elementos que nos ajudam nesta referência,
mas você pode colocá-los. Se você quer mostrar
a vastidão de uma montanha, pode acrescenta
uma figura humana, assim também irá adicionar
um centro de interesse na imagem. O mesmo
pode ser utilizado em estruturas arquitetônicas
ou semelhantes.
Ponto de Vista
• Procure perspectivas
diferentes do ponto de
vista para o nosso olho
humano para que suas
fotos alcancem maior
impacto. Use a sua
imaginação até chegar a
uma imagem
impressionante.