Nº 128 >> ABRIL 2017 >> R$ 12,90

1926-2017

Chuck
Berry
O Adeus ao
Pai do Rock
and Roll

Mônica
Iozzi
Questionando
o Sistema

DISCOGRAFIA
Iggy
Pop EXCLUSIVO

Criolo
Por dentro da mente do
rapper mais sensível do Brasil
(e os detalhes do novo disco,
dedicado apenas ao samba)

EDIÇÃO COM DUAS CAPAS

DIFERENTES E CONTEÚDO IDÊNTICO
 O
EXCLUSIV
POR DENTRO
DA MENTE E DODE
PRIMEIRO DISCIOOLO
SAMBA DE CR

Chuck Berry
O Adeus
ao Pai do
Rock and Roll

EDIÇÃO COM DUAS CAPAS

DIFERENTES E CONTEÚDO IDÊNTICO
 A MAIOR Revista de
o do MUNDO
ESTAMPA
NESTA EDIÇÃO SUGESTIVA
Eric Clapton na
cidade de Oakland,
34 Mesma Galáxia, em 1976, em
Mesmo Bando registro de Zagaris

Guardiões da Galáxia Vol. 2 busca

repetir os acertos do primeiro
filme. Por Stella Rodrigues

42 Sonhos de Samba
Sensível às dores do mundo e por
vezes incompreendido, o rapper
Criolo volta aos estúdios – desta
vez para gravar um álbum no qual
troca as picapes por cavaquinho e
percussão. Por Lucas Brêda

54 Chuck Berry 1926-2017

O adeus ao pai do rock: os passos
iniciais, a vida pessoal atribulada,
as canções indispensáveis. E MAIS:
um tributo exclusivo escrito por
Keith Richards e as passagens do
mestre pelo Brasil.

SEÇÕES
© MICHAEL ZAGARIS PHOTOGRAPHY LLC / REEL ART PRESS (ERIC CLAPTON); SERGIO BAIA/ DIVULGAÇÃO (MÔNICA IOZZI)

19 R&R
Duo Fabuloso
Paul McCartney e Elvis Costello
relembram a prolífica parceria que
realizaram nos anos 1980.
Mônica
Iozzi será
66 PORTFÓLIO
28 P&R protagonista Na Intimidade do Rock
Leandra Leal da série
Vade Retro
Michael Zagaris viveu um
A atriz comenta o novo filme, o sonho roqueiro ao fotografar
terror O Rastro, e a premiada e se tornar amigo de algumas
estreia como diretora no das maiores lendas do gênero.
documentário Divinas Divas. Por Paulo Cavalcanti
Por Stella Rodrigues
36 O Ser Livre
32 POLÍTICA NACIONAL Mônica Iozzi faz parte do “sistema”,
Mudança Necessária mas sem jamais abdicar do direito
de questioná-lo (e ela faz isso a todo
Um olhar sobre a necessidade
momento). Por Gustavo Silva
de medidas jurídicas para que a
economia não entre em colapso. Calendário [ 26] Lifestyle [51]
Por Henrique Nelson Calandra Randômicas [ 30] Arquivo RS [64]
Discografia [ 40] Guia [73]

CAPA CRIOLO Foto: Gil Inoue. Direção de Arte : Pedro Inoue. Styling : Victor Miranda. Makeup artist : Adriano Ramos. Produção : Oloko Records
CAPA CHUCK BERRY Foto: Michael Ochs Archives/ Getty Images. Foto ilustração: Sean McCabe

A b r i l , 2 017 rollingstone.com.br | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 9
 ROLLINGSTONE.COM.BR
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ANTES DO SAMBA
Criolo no
RS BRASIL INDICA
Lollapalooza 2017 PERFIS E PÁGINAS QUE VOCÊ DEVE
ACOMPANHAR NAS REDES SOCIAIS

PC Siqueira
@pecesiqueira
“As pessoas querem decidir
e opinar sobre o que você
come, com quem você
transa, quem você ama, a
forma como ama, como se
veste, tá tudo errado.”

Skank
/Skank
“Em junho, seremos
homenageados pelo
projeto ‘Dois Lados’,
álbum que será produzido
pelo Scream & Yell com
releitura de nossos clássicos
CAPA
nas vozes de 34 artistas.”

Em
Detalhes Quando você menos esperava, http://bit.ly/2nysKDM
seus ouvidos foram agraciados Veep – Trailer
com um novo disco do Criolo.
Selina (Julia Louis-Dreyfus) está pronta para
Ouvimos o álbum todinho e
escrever mais um capítulo da carreira na
comentamos faixa a faixa.
sexta temporada da série, cujo trailer indica
que tudo continua hilário como de costume.

MILA MALUHY/ DIVULGAÇÃO (CRIOLO); LEO AVERSA/ DIVULGAÇÃO (JORGE BEN JOR); REPRODUÇÃO
COBERTURA Ed Sheeran
e seu Divide
Oba, Lá Vem Ele ganharam o
público
Estivemos no Rio de Janeiro para a
inauguração, somente para convidados, da
edição de 2017 do projeto Nivea Viva, que
homenageia Jorge Ben Jor com Skank e Céu.
O evento agora segue em turnê.

O trabalho de 1987
ganhará os palcos
GALERIA novamente ENQUETE

Sede de U2 Barulho Bom

Listamos dez coisas que você provavelmente Já saíram tantos discos interessantes
não sabia sobre The Joshua Tree, álbum que em 2017 que, mesmo ainda sendo
completa 30 anos e que a banda irlandesa Ben Jor no começo de ano, já queremos saber quais
Vivo Rio
levará para a estrada em maio. foram os melhores até agora. Vote!

10 | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | rollingstone.com.br A b r i l , 2 017
CARTAS
Fé Intacta
Parabéns ao Lucas Brêda
pela excelente reportagem
com a cantora Karol Conka
[“É o Poder”, RS 127]. A
rapper está trilhando um
caminho que proporcionará
muitos frutos. No início não
acreditei no som dela, mas
depois que ela “carimbou”
a abertura da série Chapa
Quente [com “Tombei”] caí
nos seus encantos. Karol é
uma artista completa. Com-
prei o álbum Batuk Freak
só por curiosidade (gosto de
experimentar sonoridades
novas) e não me arrepen-
di. Matéria perfeita e que
mereceu capa, pois essa ar-
tista ainda será muito mais
do que a resposta brasileira
para a Beyoncé. Continuem
me instigando a acreditar
na força da mulher brasilei-
ra no rap.
Anderson Vieira
No Facebook da RS Brasil
Saudosista
Esse [capa da RS 127] é um
retrato puro da decadência
musical que estamos vendo
no Brasil, realmente não tem
mais nada que preste. Do
ano 2000 para cá só apare-
cem essas porcarias aí.
Maicon Zeferino Ramos
No Facebook da RS Brasil
12 | R ol l i n g S t o n e B r a s i l |
MENSAGENS DE
AMOR E ÓDIO
Cada um no
Seu Quadrado
Sou do rock, mas Karol é o
poder, né, mores. Vamos res-
peitar os gêneros. Paz.
Shawllyn Araujo
No Facebook da RS Brasil
Guarda-Costas
Eu achei um arraso essa ca-
pa. Vocês sempre apanham
quando colocam um artista
que não é do rock, mas as
pessoas precisam entender
que, de certa forma, o rap é
o novo rock, em termos de
liderar uma evolução por
meio da música. E a Karol
está na comissão de frente
desse movimento.
Camila Silva
São Paulo/SP
Metáforas
Caninas
A bancada evangélica [“‘Vin-
de à Urna’”, RS 127] farejou
onde está o verdadeiro po-
der: no legislativo. Agora não
larga o osso nunca mais.
Rodrigo Menezes
No Facebook da RS Brasil
Tem pra
Todo Mundo
Amei a diversidade de con-
teúdo dessa edição [RS
127], as reportagens são
bem trabalhadas e de ótima
qualidade. Parabéns pela
edição de março, Rolling
Stone Brasil.
@saulocaesar
No Instagram da RS Brasil
Nem Sempre
Teremos Paris
Gostei muito da edição de
fevereiro [RS 126]. A re-
portagem sobre o grupo
rollingstone.com.br
#VOCÊNARS
@RollingStoneBrasil
Nossos seguidores no
Instagram fazem suas
próprias fotos com
edições da revista.
@gilsaito73
“Chegou a minha
@rollingstonebrasil. Na capa,
a todo-poderosa que não está
prosa @karolconka tombando
tudo. Tem também matéria
sobre as atrações do
@lollapaloozabr,
@theofficialsting,
@evanescenceofficial e a
discografia de sir #EltonJohn,
que faz show no dia 6 de
abril aqui em SP. Só faltou
vir um ingresso para eu
ir ao #lollapaloozabr, né,
#RollingStoneBr. Haha,
sonhando acordado!
#KarolConka #Sting
#Evanescence”
Capital Inicial [“Os Sobre-
viventes”, RS 126] estava
excelente e o artigo sobre
os 50 anos da criação da re-
vista também estava incrí-
vel! No entanto, há aquele
momento desinteressante:
a matéria sobre a filha de
Michael Jackson. Qual é o
interesse que pode haver
sobre a vida luxuosa de uma
patricinha atormentada?
Honestamente, há tantas
coisas instigantes aconte-
cendo no meio musical e vo-
cês perdem tempo com um
assunto banal. Algo inteira-
mente superficial e, em últi-
ma análise, um desperdício
daquelas seis páginas.
Pedro Ferreira
Por e-mail
ROLLING STONE BRASIL
CONSELHO EDITORIAL:
Nº 128
José Roberto Maluf e Luis Maluf
PUBLISHER: José Roberto Maluf
EDITORA-CHEFE: Bruna Veloso
EDITORES ASSISTENTES: Paulo Cavalcanti
e Stella Rodrigues
REVISÃO: Marcelo Paradizo
DIRETOR DE ARTE: Daniel S. B. Mangione
ESTAGIÁRIO: Wendell Costa Flor Cabral
WWW.ROLLINGSTONE.COM.BR
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REPÓRTER: Lucas Brêda
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Francisco Netto
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ROLLING STONE BRASIL
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A b r i l , 2 017
 FLASHBACK
Anos de Rolling Stone

Os Primeiros Furos
Como uma jovem revista de São Francisco conseguiu reportagens exclusivas
sobre Charles Manson e Patty Hearst, dois dos mais visados criminosos dos
Estados Unidos nos anos 1970

The Love and Terror Cult, estava sendo lançado e ele queria

T
irando o fato de serem os réus mais notórios
dos Estados Unidos no início da década de 1970, Char- promovê-lo na revista. “Tivemos de fingir ser advogados para
les Manson e Patty Hearst não tinham nada em co- conseguir entrar”, conta Felton.
mum. Ele era líder de um culto e esperava iniciar uma Ele e Dalton sentaram de frente para Manson, que tinha uma
guerra racial; ela era uma herdeira adolescente sequestrada por barba recém-feita e havia acabado de marcar um “X” na testa.
um grupo de revolucionários ineptos (a ironia é que apenas a tí- “Ele ficava tamborilando as unhas na mesa”, diz Felton. “Dava
mida Patty participou diretamente de um crime). Os dois foram para ver como conseguia ter poder sobre as pessoas.” Dalton
sensações midiáticas que geraram incontáveis horas de cobertu- sentiu que estava se conectando com um colega hippie. A certa
ra noticiosa, mas foram equipes de repórteres da Rolling Stone altura, quis perguntar “você é do signo de Escorpião, não?”, mas
que driblaram a grande imprensa, conseguindo matérias exclu- a frase acabou saindo como “você é um escorpião”. “Dez emoções
sivas e inovadoras sobre ambos. diferentes passaram pelo rosto de Manson – raiva, choque,
No desenrolar dos aconteci- 1 nfusão”, lembra Dalton. “Ele podia passar de racismo puro e
mentos, os jornalistas eleva- el a ambientalismo e declarações como ‘sou Deus’.”
ram a Rolling Stone de um Foi suficiente para convencer Felton de que esse não era
pequeno periódico jovem a hippie sendo enquadrado pela polícia, mas Dalton ainda
uma publicação que poderia acreditava em sua inocên-
influenciar discussões em cia. Ele e a esposa tinham
2
âmbito nacional. passado a semana ante-
Começou em agosto de rior morando com mem-
1969, quando Sharon Tate, bros da chamada Família
grávida, e outras quatro pes- Manson (incluindo Ly-
soas foram assassinadas na nette “Squeaky” Fromme,
mansão da atriz, em Los An- que tentou assassinar o
geles; no dia seguinte, o casal presidente norte-ame-
LaBianca foi morto em casa, ricano Gerald Ford) na
na mesma cidade. Manson, propriedade rural Spahn
que era compositor amador e Ranch, na periferia de Los
amigo de Dennis Wilson, ba- Angeles. “Era como qual-
terista do Beach Boys, logo foi quer outra comunidade
identificado como o mentor “Helter Skelter” hippie. Revirávamos lixos
dos massacres, mas muitos 1. A capa da edição de 25 de e fazíamos uma espécie
na imprensa underground o junho de 1970; 2. Manson sob de cozido. Cavalgávamos
custódia em Los Angeles, em
consideravam inocente – in- dezembro de 1969
à noite. Foi totalmente
clusive, inicialmente, a Rol- agradável”, ele recorda.
HAROLD FILAN/AP PHOTO (CHARLES MANSON); REPRODUÇÃO

ling Stone. “Ele era hippie Pouco depois da entre-

como nós”, diz o redator David Dalton. “Achei que tinha sido con-
denado injustamente. Eu ficava cuspindo uma baboseira hippie,
tipo ‘de que lado você está, cara? A porra do governo é corrupta!’”
Dalton era um especialista em rock com conexões pessoais
com Wilson. Para investigar a história de Manson, a Rolling
Stone o uniu com o veterano repórter investigativo David Fel-
ton. A revista esperava conseguir uma entrevista atrás das
grades, planejando publicá-la com uma frase provocadora
na capa: “Manson é inocente”. O líder do culto estava preso
em Los Angeles aguardando julgamento e havia recusado a
maioria dos pedidos de entrevista, mas seu novo álbum, Lie:
vista com Manson, Felton e Dalton falaram com o promo-
tor de Los Angeles, Aaron Stovitz, que deu detalhes sobre os
homicídios. “Ele pegou fotos dos assassinatos dos LaBianca”,
conta Dalton. “Vejo ‘Piggies’ e ‘Helter Skelter’ [escritos em
sangue] nas paredes e na geladeira. Naquele momento, soube
que tinham feito aquilo. Os policiais de Los Angeles precisa-
riam ser gênios para plantar algo assim.”
Dalton imediatamente pensou na esposa, que ainda estava
vivendo em Spahn Ranch. Ele correu até o local, persuadiu-a
a cavalgar até o meio do deserto e, então, explicou que esta-
vam em perigo. “Nós nos sentíamos perfeitamente seguros

14 | R ol l i n g S t o n e B r a s i l | rollingstone.com.br A b r i l , 2 017
 enquanto acreditávamos que ele era inocente”, diz Dalton. investigativo clássico, curioso”, diz Paul Scanlon, editor-geral da
“Agora [os membros da Família] pareciam filhos do demô- revista na época. “Nunca vi alguém cavar tão fundo como ele.”
nio. Os olhos deles tinham as pupilas dilatadas e todos pare- Enquanto a grande imprensa se contentava em simplesmen-
ciam estar afinados na mesma vibração harmônica.” O casal te ir a entrevistas coletivas, os repórteres da Rolling Stone par-
voltou ao rancho e fingiu uma briga na qual ela o acusou de tiram para uma odisseia até o outro lado dos Estados Unidos,
infidelidade. Os dois saíram intempestivamente e pediram refazendo os passos de Patty para verificar as histórias contadas
carona para voltar à cidade. “Foi como viver um filme de ter- por Scott e outras fontes. Por sua vez, o editor e publisher da Rol-
ror. A paranoia em Los Angeles era como uma linha de ener- ling Stone, Jann Wenner, planejou duas matérias de capa. “Jann
gia solta serpenteando na Pacific Coast Highway.” sabia que dependeríamos de muitas fontes anônimas”, conta
O casal se mudou para a casa de Felton em Pasadena, on- Kohn. “Isso não é problema se você é o The New York Times e
de os dois jornalistas passaram seis semana tem um monte de advogados e um
transformando suas anotações e transcriçõe histórico de tradição jornalística.
em um texto de 30 mil palavras, praticamen 1 Mas a Rolling Stone não tinha muito
te o tamanho de um pequeno livro. Felto dinheiro nem consultoria jurídica.”
lidou com a parte jornalística e Dalton a tem A primeira matéria foi escrita em
perou com prosa experimental. “Tenho um segredo. Faltava cerca de um mês
trecho no final que é uma espécie de reflexão para a publicação quando, em 18 de
filosófica, metafísica sobre tudo aquilo”, diz setembro de 1975, Patty foi detida em
Dalton. “Ainda não sei se faz sentido.” São Francisco. “Por algumas horas,
O produto final teve 21 páginas, ajudando a achamos que a história tinha acaba-
Rolling Stone a ganhar um prestigioso Natio- do, mas Jann tinha certeza de que
nal Magazine Award, o primeiro da revista. precisávamos continuar”, diz Kohn.
“Tenho um sentimento profundo sobre isso Uma capa com Rod Stewart e a na-
até hoje. E fico feliz que Manson ainda esteja morada, Britt Ekland, caiu para que a
preso”, afirma Felton. matéria com Patty Hearst pudesse ser
2 publicada antecipadamente. Guar-
quatro anos depois, das foram posicionados na gráfica em
Patty Hearst foi se- St. Louis para que os exemplares não
questrada em seu apar- vazassem antes da hora. Quando co-
tamento na cidade de meçou o burburinho de que a Rolling
Berkeley e jogada no Stone tinha a história exclusiva dos dois
porta-malas de um car- Fuga Inesperada anos de Patty como fugitiva, a revista
ro por um grupo radical 1. Patty Hearst capturada foi inundada com pedidos da imprensa.
que se autodenominava pela polícia, em 1975, A história foi destaque em todos os tele-
depois de dois anos
Exército Simbionês de foragida; 2. A reportagem
jornais naquela noite; Weir e Kohn apa-
Libertação. Em uma sé- da primeira capa da RS receram no programa Today. “Lembro
rie de cartas bizarras, o sobre o tema que gritei com [o famoso advogado da
ESL disse que libertaria família Hearst] William Kunstler, um
Patty se a família dela – dos meus heróis, ao telefone”, conta Paul
herdeira da dinastia de jornais Hearst – desse US$ 70 em comi- Scanlon. “Ele estava tentando proibir nossa publicação.”
da a cada família carente do estado da Califórnia, o que custaria Kunstler não foi o único enfurecido com a matéria. O FBI
US$ 400 milhões. A saga emocionou os Estados Unidos. Muitos tinha sido superado por dois repórteres de 20 e poucos anos e
presumiram que Patty tinha sido coagida, mas “Tania”, como o exigiu que ambos nomeassem as fontes, sob o risco de prisão
ESL a rebatizou, logo foi flagrada roubando um banco. Ela tinha (na última hora, um juiz permitiu que a dupla ficasse livre).
escolhido ficar com o grupo quando poderia ter fugido. A segunda capa planejada saiu um mês depois, focando mais
A Rolling Stone havia acabado de conseguir um grande fu- no lado da família sobre a saga, mas também estava cheia de
ro de reportagem com o artigo de Howard Kohn, ex-jornalista informações de membros do ESL que resolveram falar. Um
do Detroit Free Press, sobre Karen Silkwood, uma ativista que disse a Weir que deixaria um pacote com informações em uma
morreu em circunstâncias misteriosas depois de denunciar a cabine telefônica sob um viaduto. “Pensei: ‘Se é para atirarem
empresa de produtos químicos onde trabalhava. Kohn e seu em mim, é aqui que vão me pegar’”, lembra Weir. “Foi uma das
amigo David Weir, que tinha ligações com o underground ra- caminhadas mais assustadoras da minha vida, mas de alguma
dical da Bay Area, contataram o advogado Michael Kennedy forma entrei, saí e conseguimos nosso material.”
(cujo cliente e membro do ESL, Jack Scott, tinha atravessado Mais de quatro décadas depois, os envolvidos na história se
o país com Patty Hearst no verão de 1974). Em maio daquele lembram nitidamente dos eventos. “A imagem da Rolling Stone
ano, as autoridades haviam incendiado uma casa com a maior como notícia principal em três grandes telejornais naquela noite
parte do ESL dentro dela, um evento chocante transmitido ao me emociona”, diz Scanlon. “Patty Hearst foi um salto à frente
vivo pela TV; Patty tinha escapado, mas seu paradeiro era um em termos de credibilidade, em termos de convencer as pessoas
REPRODUÇÃO

mistério. Scott estava pronto para falar como fonte anônima, de que esta não era só uma revista de rock de São Francisco. Sin-
dando à Rolling Stone o furo da década. “Kohn era um repórter to a adrenalina correndo nas veias só de pensar”. ANDY GREENE

A b r i l , 2 017 rollingstone.com.br | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 15
 CINEMA DESPEDIDA EM GRANDE ESTILO PÁG. 21 | MÚSICA YZALÚ PÁG. 24
TELEVISÃO
Sons Políticos
Os Dias Eram Assim retrata época por meio de história,
música e amores Por Stella Rodrigues
I
mpossível falar de série da
Globo e época da ditadura sem lem-
brar de Anos Rebeldes, um grande
sucesso da grade de programação do
canal nos anos 1990. Mas a associação
GLOBO/SERGIO ZALIS/ DIVULGAÇÃO
acaba aí. O cenário é o mesmo, mas o
enfoque de Os Dias Eram Assim, nova
supersérie da emissora, é muito mais
na trama, deixando o drama político de
pano de fundo. Com direção artística
de Carlos Araújo, a história ambienta-
da no Rio de Janeiro entre as décadas
A b r i l , 2 017
de 1970 e 1980 se desenrola entre a
repressão e o movimento Diretas Já e
mostra a vida de pessoas comuns afeta-
das pelo difícil contexto brasileiro.
Escrita pela dupla Angela Chaves e
Alessandra Poggi e com Sophie Char-
lotte, Caio Blat, Daniel de Oliveira, Re-
nato Góes, Gabriel Leone e Maria Ca-
sadevall no elenco, a narrativa começa
em 21 de junho de 1970, no dia da final
da Copa do Mundo no México, que a se-
leção brasileira venceu. Renato (Góes)
rollingstone.com.br
ESCAVAÇÃO
MUSICAL
Maria, Oliveira,
Góes, Sophie e
Leone gravando o
tema de abertura
é médico e está tocando a vida mesmo
em um período com tantas incertezas.
O irmão dele, Gustavo (Leone), é mais
engajado e está presente nas ruas, lu-
tando contra o regime. Alice (Sophie) é
filha do conservador Arnaldo (Antonio
Calloni), dono de uma construtora que
faz obras para o governo. Ela se apai-
xona por Renato, apesar de namorar
Vitor (Daniel de Oliveira), que trabalha
com o pai dela e já é tido como pratica-
mente um herdeiro [Cont. na pág. 18]
| R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 17
 ROCK&ROLL
[Cont. da pág. 17] do negócio da famí-
lia. “Vamos acompanhar a vida deles
atravessando os anos de chumbo, pas-
sando pela anistia política e chegando
até a campanha pelas Diretas Já, em
1984, ano em que a maior parte da
trama se concentrará”, conta Alessan-
dra Poggi. “O folhetim está sempre em
primeiro plano, mas os personagens
estão inseridos num contexto histórico
importante e lutam, cada um à sua ma-
neira, pelos ideais em que acreditam”,
completa Angela Chaves.
Para quem é fã e estudioso de histó-
ria, a série é um prato cheio, mesmo que
tente fugir das comparações a Anos Re-
beldes, colocando a política em segun-
do plano. Mas quem é pesquisador de
música estará diante de um verdadeiro
banquete. Esse foi o caso do diretor mu-
sical Vitor Pozas, que, ao lado de Eduar-
do Queiroz, foi responsável por estudar
as canções da era retratada (anos 1970
e 1980) e trilhar as cenas com composi-
ções daquela época. O trabalho musical
é tão bem cuidado que esta será a pri-
meira produção das 23h da Globo a ga-
nhar disco físico (um disco duplo, aliás).
“Tínhamos uma sinopse e começamos a
pesquisar sobre essas décadas aqui e no
exterior. Fizemos listas, fomos ouvindo
e selecionando as faixas”, ele conta. “A
lista ficou enorme e fizemos um funil.
Escolhemos dar uma cara mais rock,
no geral. Mas tem Novos Baianos, Se-
cos e Molhados, essa praia de contra-
cultura”, ele conta, revelando que ainda
está em negociação para poder utilizar
alguns fonogramas estrangeiros. “Eles
são sempre mais desafiadores, porque
lá fora eles não entendem nossa forma
18 | R ol l i n g S t o n e B r a s i l |
de chamar artistas de hoje para gra-
var esses sucessos do passado. Johnny
Hooker, por exemplo, foi encarrega-
do de dar uma nova cara para “Como
Vai Você”, de Antonio Marcos, e Tiago
Iorc foi escalado para renovar “Tempo
Perdido”, da Legião Urbana. Apesar
do esforço que há para situar o espec-
tador, a trilha acabou ganhando um ar
atemporal, na opinião de Pozas. “Tem
um pouco a cara dos anos 1970 e 1980
[as décadas representam duas fases
diferentes na trama], mas não ficamos
presos a isso”, ele conta.
Um dos destaques musi-
EM ESTÚDIO cais está logo na abertura. A
Sophie Charlotte (acima) e
Daniel de Oliveira (abaixo)
faixa “Aos Nossos Filhos”, de
gravando o tema de abertura Ivan Lins, foi regravada pe-
de Os Dias Eram Assim lo próprio elenco. Daniel de
Oliveira, Sophie Charlotte,
Gabriel Leone, Renato Góes
e Maria Casadevall empres-
taram a voz para a versão.
“Foi uma loucura esse con-
vite, mas topei na hora”, conta
Oliveira, que na ocasião tinha
acabado de encerrar o trabalho
de gravação do primeiro dis-
co da carreira, em São Paulo.
“Coincidiu de ser em um mo-
mento em que eu estava muito
nesse universo da música. É
sempre interessante entrar em
um estúdio para testar outra
linguagem.” Sophie, esposa de
de fazer trilha aqui, com remuneração Oliveira e par romântico dela na trama
pelo Ecad [Escritório Central de Arre- (e que também canta em uma canção do
cadação e Distribuição]”. disco do marido), diz que hoje tem outra
“Falar da trilha sonora de Os Dias relação com a faixa. “Não lembro exata-
Eram Assim é falar da supersérie”, defi- mente quando a ouvi pela primeira vez,
ne o diretor da produção, Carlos Araú- mas quando o [diretor] Carlinhos nos
jo. “Existe muita personalidade nela, é convidou para cantá-la na trilha eu, obvia-
mente, estabeleci um outro tipo de víncu-
“Quanto mais ouvia, mais me lo com ela. Quanto mais ouvia, mais me
apaixonava e via significados na apaixonava por ela e via possibilidades e
letra por causa do momento do significados nessa letra, por causa do mo-
Brasil na época”, diz Sophie sobre mento do Brasil na época em que a trama
a canção “Aos Nossos Filhos” se passa”, analisa. “Você quer honrar essa
música do Ivan Lins, que foi eternizada na
um retrato de um momento artístico da voz da Elis Regina. Cantar, para mim, é
época, a busca de uma identidade na- uma exposição muito grande, é diferente
cional, algo que nos aproximasse de nós de atuar, então fiz com muito carinho.”
mesmos. Resolvemos reverenciar esse Maria Casadevall sentiu a experiência de
GLOBO/SERGIO ZALIS/ DIVULGAÇÃO
movimento com fonogramas originais forma semelhante: “Cantar foi uma mis-
e regravações com artistas contempo- tura de desespero e amor, mesmo, por-
râneos. Acredito que ela vá bater fundo que eu tenho uma relação com o canto
no coração das pessoas, como bateu no de muita admiração e muito amor, mas
nosso durante o processo.” nunca consegui estudar como gostaria”,
Uma das preocupações na monta- diz. “Sempre me encontro com o canto de
gem da trilha foi trazê-la para as novas alguma forma na minha vida, mas esse foi
gerações. A solução mais eficaz foi a mais um encontro provocativo.”
rollingstone.com.br A b r i l , 2 017

BOX
Paul McCartney e Elvis Costello relembram prolífica
parceria nos anos 1980 Por Brian Hiatt
P ara paul mccartney, era uma
sensação totalmente familiar.
Ali estava ele, fazendo dupla
com um compositor de voz áspera com
raízes em Liverpool, os dois sentados
frente a frente enquanto tocavam vio-
lão, completando as frases musicais e
letras um do outro e cantando em uma
LINDA MCCARTNEY/ © 1988 PAUL MCCARTNEY
harmonia confortável. “Era no mesmo
método em que eu e John [Lennon]
compúnhamos”, conta McCartney, re-
lembrando as produtivas colaborações
que realizou com Elvis Costello no final
dos anos 1980. “Pensei que, de certa
forma, ele estava sendo John, e isso era
bom e ruim para mim. Era uma ótima
pessoa com quem compor, um grande
parceiro com quem trocar figurinhas,
A b r i l , 2 017
ENCONTRO
FRUTÍFERO
Costello e
McCartney juntos
no estúdio
mas ali estava eu, tentando evitar fazer
uma coisa que se parecesse demais com
os Beatles!”
Essas sessões, no rústico Hog Hill
Mill Studio, propriedade de McCartney
ao leste de Sussex, na Inglaterra, foram
feitas para gerar músicas para o que
se tornou o álbum Flowers in the Dirt
(1989), um ponto alto do ex-beatle na-
quela década. Quatro faixas, incluindo
o dueto “You Want Her Too”, entraram
para o LP, duas foram para o disco se-
guinte de McCartney (Off the Ground,
de 1993) e o restante está nos álbuns de
Costello – mais notavelmente o single
de sucesso “Veronica”.
No entanto, como um novo box com
a reedição de Flowers in the Dirt reve-
rollingstone.com.br
la, as gravações colaborativas – versões
acústicas brutas (que há muito tempo
circulam em bootlegs) e outras com
uma banda completa – se destacam co-
mo uma mostra extraordinária de uma
parceria que provavelmente foi perfeita
demais para durar. “Isso me fez seguir
em frente e o fez seguir em frente”, diz
McCartney, que também se orgulha de
outras faixas de Flowers in the Dirt,
como o atípico blues-funk de “Rough
Ride”, produzido por Trevor Horn. “É o
melhor que se pode esperar. Acho que
nenhum dos dois pensou em virar uma
nova versão de Lennon-McCartney.”
Ainda assim, Costello lembra que
“Isso me fez seguir em frente
e o fez seguir em frente”, diz
McCartney sobre as recém-
-lançadas gravações
“havia uma espécie de plano para tra-
balhar junto nas sessões, para copro-
duzir as sessões” (ele também insiste
que não tinha nenhuma intenção de
imitar Lennon – embora aprender a
fazer segunda voz com os discos dos
Beatles tenha inevitavelmente influen-
ciado sua escolha de partes vocais). Só
que McCartney, determinado a ter um
álbum que se sustentasse em sua pri-
meira turnê solo sem o Wings, acabou
recrutando diversos produtores e cola-
boradores (incluindo David Gilmour) e
gerando músicas como “My Brave Face”
– à la Beatles na primeira demo, e em
ritmo de reggae na segunda.
“A energia e as performances nas de-
mos foram melhores em alguns casos”,
McCartney agora reconhece. “É esse o
motivo para querermos lançar: para to-
das as pessoas que não compram boo-
tlegs.” O vocal apaixonado de McCart-
ney na versão em piano da demo de
“The Lovers That Never Were” é par-
ticularmente impressionante. “Essa eu
sabia que era boa enquanto estávamos
gravando”, conta Costello, que dedilhou
o piano enquanto McCartney tocava
guitarra atrás dele.
Costello ficou encantado ao saber que
McCartney finalmente está lançando as
gravações perdidas que fizeram juntos.
“Na sequência de colaboradores de Paul
McCartney, sou a pessoa entre Michael
Jackson e Kanye West e Rihanna”, ob-
serva, dando risada. “Você não sabia isso
sobre mim. E é um fato do pop com o qual
provavelmente pode ganhar uma aposta.”
| R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 19
 ROCK&ROLL
LANÇAMENTO

Father John Misty vê

Piada sem Graça
PENSATIVO
humanidade frágil e refém de Father John Misty reflete
si mesma em disco cheio de sobre a sociedade em
novas canções
sarcasmo e arranjos refinados

‘‘E mergimos semi-formados e

esperamos que quem quer que
nos receba do outro lado seja
gentil o bastante para nos atualizar”, can-
ta Josh Tillman, contemplando a chegada
de um bebê nos versos de “Pure Comedy”.
A faixa-título do terceiro e mais aguarda-
do álbum do projeto solo de Father John
Misty foi recebida como uma canção po-
lítica e pessimista. “Esse disco trata de
amor”, ele rebate, ao telefone, falando de
pijama da casa onde vive, em Los Ange-
les. “Os primeiros versos de ‘Pure Come-
dy’ são sobre amor. Sobre perceber o quão
carentes nós somos e como o mundo fica de Donald Trump o terem influenciado.
mais absurdo conforme deixamos de cui- “Entretenimento te faz “Achamos que mudamos muito e é aí
dar uns dos outros.” esquecer da vida. Arte faz que a merda começa: quando pensamos
Desde que deixou o Fleet Foxes – no você se lembrar dela” que somos tão desenvolvidos que não
qual tocou bateria por quatro anos, depois precisamos nos preocupar, tipo: ‘Nunca
de alguns discos solo como J. Tillman –, sitor ser sondado por grandes gravadoras. vai ter outro louco maléfico’.”
Father John Misty lançou Fear Fun (2012) “Me chamaram para almoçar e blá-blá- Pure Comedy funciona como uma pia-
e se firmou com o celebrado I Love You, -blá, mas não pertenço a esse lugar”, diz, da sem graça, daquelas capazes de amar-
Honeybear (2015). A presença confusa nas sem esconder o desprezo. Ele preferiu per- gar um sorriso antes mesmo de ele estar
redes sociais e os comentários recheados manecer na independente Sub Pop. completamente formado. Ou mesmo
de ironia e sarcasmo inflaram a persona de O recém-lançado terceiro disco de como uma pesada injeção de realidade.
Father John Misty, que acabou escrevendo Father John Misty tem produção e ar- “Muitas pessoas não são entretidas pelo
canções para Beyoncé e Lady Gaga. “Hold ranjos refinados e é tomado por uma que faço”, analisa, divagando sobre entre-
Up”, de Lemonade (2016), é coassinada atmosfera reflexiva. “Os seres humanos tenimento e arte. “Entretenimento é tipo
por ele, assim como “Come to Mama”, de não mudaram tanto na história”, teori- heroína, arte é cogumelo [alucinógeno].
Joanne (2016). A expectativa em torno de za, refutando que as faixas sejam polí- Entretenimento te faz esquecer da vida.
Pure Comedy cresceu a ponto de o compo- ticas, apesar de eventos como a eleição Arte faz você se lembrar dela.” LUCAS BRÊDA

AN KARR/ DIVULGAÇÃO (KORN); DIVULGAÇÃO

TURNÊ Essência Resgatada

Korn volta ao Brasil para mostrar o pesado The Serenity of Suffering

Um dos sobreviventes do que no palco parece um acontecendo no mundo.

auge radiofônico do nu
metal, entre os últimos anos
da década de 1990 e meados
dos anos 2000, o Korn ainda
tem lenha para queimar. A
banda californiana retorna
ao Brasil neste mês para
três apresentações (São
Paulo, Espaço das Américas,
19/4; Curitiba, Live Curitiba,
21/4; Porto Alegre, Pepsi on
Stage, 23/4). O vocalista,
Jonathan Davis, de 46 anos,
demônio enlouquecido,
fora do contexto da
banda é bem diferente.
Ao telefone, fala com uma
voz suave e se mostra
reflexivo e didático. Ele e
seus companheiros trarão
ao país a turnê do disco
The Serenity of Suffering,
lançado em outubro do ano
passado. “Este é um trabalho
distópico, alinhado com
tudo de estranho que vem
Temos crise, incertezas e
ninguém sabe o que vai
sair disso tudo”, diz. É o
disco mais pesado do Korn
em anos, e Davis credita
o resultado ao produtor,
Nick Raskulinecz: “Ele nos
fez olhar para o passado.
Resgatamos a velha paixão
pela música pesada e GIRO TRIPL
distorcida de 20 anos atrás. Korn passará p
A essência do Korn está de São Paulo, Curiti
volta”. PAULO CAVALCANTI e Porto Aleg

20 | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | rollingstone.com.br A b r i l , 2 017

Jovens Demais
para Desistir
Com semideuses do cinema,
Despedida em Grande Estilo
é um retrato das dificuldades
práticas de envelhecer
O
pedido de “evitar política”
antecede a rodada de entrevistas
que acontece em um quarto de
hotel em Nova York, onde estão prestes
a entrar o diretor, Zach Braff, e algumas
lendas do cinema norte-americano: os
eternamente versáteis Morgan Freeman,
Alan Arkin e Michael Caine. A tempera-
tura política na cidade de Donald Trump
se eleva sempre que qualquer assunto en-
tra na periferia do polêmico e a ideia ali é
debater a ternura presente no filme teo-
ricamente bastante amargo comandado
ATSUSHI NISHIJIMA/ WARNER BROS./ DIVULGAÇÃO
pelo protagonista da série Scrubs e tam-
bém diretor de Hora de Voltar (aviso: não
espere nada remotamente parecido). Na
trama, três amigos que trabalharam a vi-
da toda juntos recebem a notícia de que
o plano de pensão da empresa não existe
mais e eles não receberão mais aposenta-
doria (fosse no Brasil, provavelmente não
teria sido possível pedir para que a entre-
vista não tomasse rumos políticos com
um tema como aposentadoria ao centro
A b r i l , 2 017
CINEMA
da trama). Os três, cada um à sua manei-
ra, já sofriam com problemas financeiros
antes de receber a notícia bombástica.
Quando Joe (Caine) presencia um as-
salto a banco, tem a ideia de que ele e os
amigos devem se libertar da exploração
financeira dessa entidade que ele odeia
e também assaltar um banco. É aí que a
amizade deles será testada de verdade.
Trata-se de um remake menos azedo
“As pessoas acham que porque eu
sou ator sou rico e não sei como é.
Sei tudo sobre privação, vim de uma
realidade simples”, diz Michael Caine
e menos trágico de um filme de 1979, no
qual a miséria que toma conta da vida dos
protagonistas faz tudo pender para o lado
do riso nervoso em vez de para uma risada
sincera, como acontece na nova versão.
Braff tinha intenção de que fosse as-
sim e o roteiro ditava isso, mas parte da
graça leve do filme está na interação dos
três atores, companheiros de longa data
e que têm toda uma dinâmica particular.
Mas mesmo com a atitude brincalhona os
três senhores ficam muito sérios quando
refletem a respeito da temática do longa.
rollingstone.com.br
PLANO B
Freeman, Caine e Arkin
precisam se virar para
pagar as contas
“As pessoas acham que porque eu sou ator
sou rico e não sei como é. Sei tudo sobre
privação, vim de uma realidade simples.
Nasci no meio da Depressão”, crava Cai-
ne. “Eu também, meu pai passou 15 anos
desempregado, a gente tinha que se virar”,
complementa Arkin. Freeman encarou as
mesmas dificuldades, mas com o agra-
vante de ter sofrido racismo (“uma vez
não me deixaram entrar no teatro onde
eu estava encenando uma peça”, lembra).
Nos 20 minutos que o trio passou com
os jornalistas foi desafiador dirigir para
onde ia a fala de cada um deles; e a ex-
periência de set que o diretor relata não
foi muito diferente. “Acho que teria feito
um desserviço ao filme se os intimidasse
demais”, conta. “Tinha que ficar fazendo
discurso motivacional para mim mesmo
antes de começar, porque eles estavam
em maior número [Braff refere-se tam-
bém a Ann-Margret, que vive o interesse
romântico do personagem de Arkin, e ao
hilário Christopher Lloyd, que também
integra o elenco. Eles ajudaram o trio
principal a instaurar o caos durante as
filmagens]. Mas se eu não tivesse tido
a coragem de dirigi-los estaria fazendo
um desserviço a eles.” STELLA RODRIGUES
| R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 21
 ROCK&ROLL
MÚSICA

Por
Dentro dos 1

Arquivos de 2
3

Lou Reed
Acervo pessoal do músico será
4

disponibilizado para pesquisa

pública em Nova York

E
m 2 de março, lou reed – que morreu em 5
2013 – teria completado 75 anos. O presente
de aniversário foi para a cidade natal dele, No-
va York: na data, a artista Laurie Anderson, viúva de
Reed, anunciou a aquisição, pela New York Public Li-
brary for the Performing Arts, do acervo de Lou Reed
– uma coleção pessoal e imensa de suvenires, papéis
e material audiovisual documentando a carreira dele.
Demos, recibos de turnês e documentos de gravadoras
mostram “as engrenagens da arte”, observa o curador
da NYPL, Jonathan Hiam. Laurie acrescenta: “Lou
era muito aventureiro. Você percebe isso no material”.
Os arquivos serão organizados ao longo do próximo
ano para então serem disponibilizados ao público.

1 CONTAS DE BARES e hotéis de turnês de Reed na Europa

em meados dos anos 1970. “Fiquei espantado com tanta

coisa guardada”, diz o arquivista Don Fleming. “Mostra
muito da vida dele como artista.”

2 UMA FITA cassete de demos solo gravada em 1971 na casa

dos pais, em Long Island, com músicas que posteriormente

apareceriam em álbuns como Lou Reed (1972) e Berlin (1973).

3 PASSAPORTE com o nome de batismo, Lewis Reed.

4 UMA CARTA do presidente tcheco Václav Havel. Em

7
2009, Reed se apresentou em Praga para marcar o 20º
aniversário da independência da República Tcheca.

5 EDIÇÃO LIMITADA de um walkman Sony dada a Reed para

marcar o 10º aniversário do aparelho. Levemente enferrujado

agora, o invólucro de prata foi feito sob medida pela Tiffany.

6 ANOTAÇÕES DE SESSÕES de gravação de Reed. Os

detalhados lembretes incluem apontamentos sobre ajustes

dos botões de um amplificador. Há mais de 20 pastas
somente para o álbum Ecstasy (2000).

7 UM CALEIDOSCÓPIO decorado com fotos antigas do

Velvet Underground, exemplo dos criativos presentes

dados a Reed pelos fãs ao longo das décadas.

8 UM SINGLE do The Byrds enviado por Jimmy Page, do Led

Zeppelin. Em 1968, Page e o Yardbirds tocavam ao vivo “I’m

Waiting for the Man”, do Velvet Underground. DAVID FRICKE

8
22 | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | rollingstone.com.br
 OBSESSÕES DO MÊS
ACONTECE

Ponta de Lança POR BRUNA VELOSO

@brunavelosom

A cada edição, um
integrante da redação revela
o que tem feito sua cabeça

MA
GRA
PRO

COMPOSIÇÃO
EM DESTAQUE HAIM TIME
Sapiência quer que As irmãs da banda Haim
as letras venham em comandaram esse programa
primeiro lugar na rádio Beats 1, da Apple
Music, entre 2015 e 2016. Na
maior parte dos episódios,
Com rimas soltas e variedade manos/ Garfo no crespo, tamo se armando/ elas disputam para ver quem
sonora, RINCON SAPIÊNCIA se De turbante ou bombeta/ Vamo jogar, ga- tem a melhor playlist. Além
nhar de lambreta”. da boa curadoria, é divertido
prepara para lançar o primeiro disco ouvir as histórias das três (um
Nas entrelinhas de suas composições, Sa-

O
exemplo: quando uma delas
colombiano freddy rincón foi piência também propõe a ideia da importân- “invadiu” a casa de James
uma das grandes personalidades que cia das palavras do MC, mais do que sua ima- Murphy ao lado de Kesha).
passaram pelo Corinthians. Além de gem. Para ele, essa figura icônica do hip-hop
ter capitaneado o time alvinegro na conquista acaba ofuscada pela exploração do invólucro E
SÉRI
do Mundial de Clubes de 2000, o ex-volante mais do que a mensagem, fazendo com que
do Timão “emprestou” o sobrenome ao então os fãs passem a valorizar em primeiro lugar
aspirante a rapper Danilo Albert Ambrosio. a imagem em vez do conteúdo das canções.
“[Naquela época] eu era mais troncudo, ca- “Isso tem a ver com a maneira que as pessoas
reca e usava um brinco na orelha esquerda. consomem música hoje em dia”, acredita Sa- PLEASE LIKE ME
Sempre passava na frente de um bar quan- piência. “Antes, nossa conexão com o músico Uma espécie de Girls
do voltava da escola, e aí o pessoal falava: vinha da fita, do CD. Hoje, com a internet, australiana, só que centrada
‘Feio pra caramba! Parece até o Rincón!’”, as pessoas estão mais interessadas em saber em um rapaz que se descobre
relembra o músico, que o que o rapper represen- gay. Criada e estrelada por
Josh Thomas, a série explora
hoje atende pela alcunha “É importante você se identificar ta, quais seus hábitos e
a passagem para a vida adulta
Rincon Sapiência. Ele se com o artista, mas a qualidade vícios. É claro que é im- com drama e comédia na
declara uma “pessoa su- do MC é sua capacidade de portante você se identi- proporção certa. Quando
persticiosa” e interessada surpreender fazendo versos” ficar com o artista, mas chegar à última temporada,
em assuntos dos “planos a qualidade do MC é sua não se esqueça de deixar uma
caixinha de lenços à mão.
transcendentais”. “Acredito em astrologia, capacidade de surpreender fazendo versos.”
RENATO STOCKLER/ DIVULGAÇÃO (RINCON SAPIÊNCIA); DIVULGAÇÃO

espiritualidade, disco voador, vida após a Às vésperas de lançar Galanga Livre, pri- O
DISC
morte... Vi uma vez que sapiência significa a meiro disco cheio da carreira, Sapiência de-
sabedoria divina e humana, e achei que tinha clara ter tirado inspiração para o debute da
a ver com o tipo de conhecimento que eu bus- literatura de cordel e da MPB, assim como
co: tanto o social quanto o espiritual.” da musicalidade da Mauritânia e do Senegal,
Criado na Cohab I, no bairro de Artur países nos quais se apresentou recentemente.
Alvim, zona leste de São Paulo, Sapiência “[O disco] está um pouco mais ‘instrumenta- TAPESTRY – CAROLE KING
ostenta uma veia social em lizado’, com piano, guitarra Talvez você já seja fã desta
suas rimas. Com canções co- e bateria”, antecipa. “O rap que é uma das maiores
mo “A Coisa Tá Preta” – cuja veio dos Estados Unidos, compositoras da música
QUANDO COMEÇOU 2000
norte-americana ou talvez
letra busca ressignificar a PARA QUEM GOSTA DE Bk’, mas para se aplicar no Brasil conheça apenas um ou outro
expressão de maneira po- Tássia Reis e Rapadura é preciso incluir elementos e clássico na voz dela. De um
sitiva –, o rapper enaltece a OUÇA “Ponta de Lança (Verso valores culturais nossos, não jeito ou de outro, esse disco
negritude em versos afiados: só na letra mas na linguagem de 1971 é viciante e obrigatório
Livre)” e “Linhas de Soco” para qualquer um que aprecie
“Orgulho preto, manas e sonora.” GABRIEL NUNES
belas melodias e letras que
parecem escritas sob medida
para certas fases da vida.
A b r i l , 2 017
 ROCK&ROLL
Batida Orgânica
Com letras fortes e engajadas, Yzalú faz rap com bases calcadas no violão
A
musicalidade de yzalú
aflorou cedo. Criada em
São Bernardo, municí-
pio do ABC Paulista, a rapper
cresceu rodeada pela coleção de
vinis da mãe, uma das responsá-
veis por apresentar a ela nomes
como Bezerra da Silva e Marvin
Gaye. Hoje, aos 34 anos, a artis-
ta, que estreou em 2016 com o ál-
bum Minha Bossa É Treta, evoca
um episódio significativo da sua
juventude: o primeiro LP que
ouviu. “Foi Dignidade (1987), da
Leci [Brandão]”, relembra. “Ain-
da não era bem um despertar
musical. O que me chamou aten-
ção foi a capa, que tem a própria
Leci. Eu me reconheci nela, eu
me senti representada.”
Yzalú começou dentro do rap
nacional com a faixa “Mulheres
Negras”. Escrita por Eduardo, ex-
-Facção Central, a canção anteci-
pou a estética sonora criada por
Yzalú em Minha Bossa É Treta:
letras politizadas, com arranjos
calcados em uma sonoridade or-
gânica, ressaltada pelo violão.
Não à toa, representativida-
de é uma das pautas recorren-
LANÇAMENTO
Depois de estudar teatro
e planejar peça sobre
Caetano Veloso, Nelly
Furtado retorna à música
Após quase cinco anos sem
lançar discos, a canadense
Nelly Furtado retorna com
The Ride, seu sexto álbum
de inéditas. “Eu vivo para
a música, só não acho que
preciso ficar o tempo todo
no circo da indústria”, explica
a cantora sobre o período
distante dos estúdios. “Quando
terminou meu contrato com a
Universal, fiquei livre para fazer
o que queria, sem pressões.”
24 | R ol l i n g S t o n e Br a s i l |
MÚSICA
RESILIENTE
Yzalú: “É preciso
sempre resistir”
Renovação Esperada
Nelly então aproveitou para
aprofundar o trabalho que
realiza na entidade WE Charity,
ONG com foco em crianças
e adolescentes carentes. “Eu
viajei muito para a África, fui
para o Quênia trabalhar com
garotas, fiz vários workshops.
Minha filha [Nevis, de 13 anos]
também está envolvida nisso”,
conta. Além da filantropia,
Nelly se engajou em outras
atividades. “Aprendi a costurar
e a fazer panelas, e fiz um
curso de escrita para teatro na
Universidade de Toronto.” Os
estudos vão render uma peça
sobre Caetano Veloso – no
entanto, não há previsão de
rollingstone.com.br
tes nas composições da cantora.
Sendo uma pessoa com deficiên-
cia física, negra e moradora da
periferia, Yzalú tem no rap uma
ferramenta empoderadora e de
resistência. Seja para combater
preconceitos raciais e sociais, se-
ja para romper barreiras relacio-
nadas ao gênero. “Os manos só
têm a ganhar se reconhecerem
que a cultura [do hip-hop] tam-
bém é das mulheres e de todas as
pessoas marginais deste país. A
cultura é mundial. Ela é também
dos transgêneros, das lésbicas,
dos gays. É uma esfera gigante.”
Yzalú acredita que a arte e o diálo-
go estão entre as melhores manei-
ras de conscientizar “pessoas que
não entendem o diferente”. No en-
tanto, assume que essa não é uma
tarefa simples. “Não sou feminis-
ta por opção, mas por condição”,
crava a rapper. “De onde eu venho,
JEFFERSON VIEIRA (YZALÚ); BEN GUZMAN (NELLY FURTADO)
a gente acaba sendo feminista
pela nossa condição social e não
pelo conhecimento acadêmico da
coisa. É preciso sempre resistir.
Se eu não fosse resistente, talvez
não estivesse trocando uma ideia
com você.” GABRIEL NUNES
quando o projeto chegará ao
MUITO TRABALHO
público, já que agora ela quer Entre filantropia e
focar na divulgação de The
estudos, Nelly criou o
Ride. O disco começou a ser novo disco
gestado há mais ou menos
dois anos. “No final de 2018, eu
completo 40 anos. Esta é minha
declaração sobre os tempos
que estão chegando para mim
como artista e mulher”, define
Nelly, que acaba de lançar o
álbum por seu próprio selo,
o Nelstar. “Pipe Dreams”, o
primeiro single, foi divulgado
no Soundcloud no fim de 2016.
“Gosto de novas plataformas. A
música não pode esperar para
chegar às pessoas”, afirma.
PAULO CAVALCANTI
A b r i l , 2 017
 OPOSTOS COMPLEMENTARES EM ESTÚDIO
MÚSICA Momo lança canções mais
alegres, mas ainda com um
quê de melancolia Passado e
Futuro
Apanhador Só prepara
terceiro disco da carreira com
estética “menos dissonante e
menos combativa”

Um coqueiro e uma torre eólica. Essas

duas imagens, a princípio aleatórias e
sem qualquer relação entre si, serviram
de inspiração para o próximo disco do
Apanhador Só. Conforme relembra o
vocalista, Alexandre Kumpinski, o álbum
foi gravado ao longo de três meses em
uma construção a que ele se refere como
“Castelinho”, no Morro da Borrússia
(Osório/RS). O local dá vista para um
parque de aerogeradores. Há também
um coqueiro nos arredores da casa.
“A combinação do parque eólico e do
coqueiro serviu para moldar a estética

Balanço Lusitano tentar uma vida em Lisboa, onde vivem.

Com ajuda de Marcelo Camelo,
Momo valoriza groove em
disco gravado em Portugal
Voá é resultado da mudança para o
bairro de Alfama, na capital portuguesa
– não só tematicamente, mas também
de maneira prática: o álbum foi produ-
do disco”, diz o músico, que diferencia
o próximo trabalho em relação ao
antecessor, Antes Que Tu Conte Outra
(2013), por “uma postura menos
combativa e uma sonoridade menos
dissonante e ruidosa”. “À noite, ficava
uma luz vermelha piscando no topo
dos cataventos, o que dava à paisagem
uma imagem bem futurista. Acho que
o álbum quer passar uma mistura de

P
dois mundos: o lado do coqueiro, que é
enúltimo álbum de momo (co- zido e gravado por Marcelo no estúdio mais acústico, orgânico e abrasileirado;
dinome do mineiro Marcelo Fro- dele. “Quem construiu a seção rítmica e o universo das torres eólicas, que traz
ta), Cadafalso (2013) tem capa foi o Marcelo”, explica Momo. “Era uma uma coisa mais eletrônica e sintética.”
O trabalho, ainda sem título, deve ser
desfocada e em preto e branco, é inteiro preocupação nossa: os beats, os anda-
lançado entre junho e julho.
reproduzido em voz e violão e é ancorado mentos. Foi um movimento diferente do Além da temporada em Osório, onde
na languidez de faixas como “Sozinho”. O que eu vinha fazendo. Existem sambas o trio se exilou em “retiro criativo,
sucessor, Voá, quinto álbum dele, lançado e balanços assumidos. Antes, eles não gravando e compondo sem parar”,
em fevereiro, é uma resposta a esse “anti- eram explorados.” Além dos irmãos Ca- Kumpinski ressalta ainda a importância
de ter passado três anos na estrada com
go” e sombrio Momo, que vem agora cheio melo, Momo contou com a ajuda de Wa- o grupo, completado por Fernão Agra
de groove, algumas letras esperançosas e do na composição de “Nanã”. O lusitano e Felipe Zancanaro.
uma atmosfera solar. “Perdão, o meu des- Camané – para o mineiro, o “melhor “Viajar e ter contato com mundos
tino não é solidão”, canta ele logo na aber- cantor de fado” – empresta a voz à ode diferentes me desperta para o mistério
da vida”, diz Kumpinski. “Isso me traz
tura, “Esse Mar”. geográfica “Alfama”.
o entendimento de que as coisas estão
“[Thiago Camelo] es- “Por mais que tenhamos Apesar de represen- conectadas. E essa conexão geral é a
creveu essa música em alguém, a solidão é uma tar um caminho sig- tônica do disco. Ela é uma forma de ver
cima de uma melodia condição do ser humano” nificativamente mais o mundo tendo em mente que tudo faz
minha e fez pensando iluminado para Mo- parte de um mesmo processo.”
BIEL GOMES/DIVULGAÇÃO (APANHADOR SÓ); DIVULGAÇÃO

GABRIEL NUNES
em mim”, conta Momo, falando do irmão mo, Voá ainda é majoritariamente com-
do ex-Los Hermanos Marcelo, que tam- posto em tons menores, garantindo a
bém é coautor de faixas de Voá. “Essa foi presença, ainda que em segundo plano,
minha primeira parceria com o Thiago. da melancolia característica da obra do
Eu tinha acabado de voltar de Chicago, artista. “Por mais que tenhamos alguém
cheguei no Rio de Janeiro sem saber – uma esposa, um esposo –, a solidão é
muito o que fazer. Aí ele diz: ‘Meu des- uma condição do ser humano”, pondera,
tino não é a solidão’. Não é à toa que ela como se não permitisse que o momen-
inicia o disco.” Depois de uma tempora- to jubiloso lhe tirasse os pés do chão. LONGA ESTRADA
da na cidade norte-americana em 2014, “Quando a gente vai deitar à noite, so- Apanhador Só: viajando
para entender o mundo
Momo encontrou o casal Marcelo Came- mos nós com nós mesmos. Nós e nossos
lo e Mallu Magalhães e foi convencido a monstros e demônios.” LUCAS BRÊDA

A b r i l , 2 017 rollingstone.com.br | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 25
CALENDARIO
MAIO
5 | Sexta
FESTIVAL MUCHO!
Audio Club – São Paulo (SP)
A primeira edição do Festi-
val Mucho! tem a proposta
de romper com os tradicio-
nais estereótipos relacio-
nados à cultura latina. Se-
rão três apresentações de
diferentes artistas: Kevin
Johansen + The Nada (Ar-
gentina), No Te Va Gustar
(Uruguai) e os brasileiros do
francisco, el hombre ( foto).
6 | Sábado
STING
Allianz Parque – São Paulo (SP)
O ex-frontman do The Po-
lice pisará em solo brasilei-
ro graças à turnê do álbum
57th & 9th (2016), o 12º solo
da carreira. Será uma única
apresentação nesta passa-
gem pelo país.
BADBADNOTGOOD
Varanda Vivo Rio – Rio de
Janeiro (RJ)
O quarteto canadense che-
gará com a turnê do disco
IV, que foi lançado no ano
passado e é o quarto traba-
lho de estúdio da carreira.
O Badbadnotgood fará dois
shows por aqui, um em São
Paulo/SP (Cine Joia, 5/5) e
outro no Rio de Janeiro.
26 | R ol l i n g S t o n e Br a s i l |
FESTIVAL PATH
Diversos locais – São Paulo (SP)
A quinta edição do Festival
Path, que visa trazer expe-
riências em educação, entre-
tenimento, negócios e música,
acontecerá nos dias 6 e 7 de
maio. Serão 20 shows, reali-
zados no Centro Cultural Rio
Verde ou na Praça dos Oma-
guás, incluindo nomes como
Terno Rei ( foto), Mahmed,
LaBaq, Nuven e Josi Lopes.
8 | Segunda
FESTIVAL BANANADA
Diversos locais – Goiânia (GO)
O evento ocorrerá entre os
dias 8 e 14 de maio, alternan-
do-se entre diferentes pontos
de Goiânia, incluindo o Cen-
tro Cultural Oscar Niemeyer.
Entre as principais atrações
estão Os Mutantes, Mano
Brown, Céu, BaianaSystem,
Boogarins, Karol Conka ( fo-
to), Liniker e os Caramelows,
Tulipa Ruiz e Carne Doce.
rollingstone.com.br
shows
12 | Sexta
PROPHETS OF RAGE
Vivo Rio – Rio de Janeiro (RJ)
Antes de subir ao palco do
Maximus Festival como um
dos headliners, o Prophets
of Rage fará dois shows so-
lo, em São Paulo/SP (Audio
Club, 9/5) e no Rio de Janei-
ro. O supergrupo é forma-
do por integrantes do Rage
Against the Machine (Tom
Morello, Brad Wilk e Tim
Commerford), do Public
Enemy (Chuck D e DJ Lord)
e do Cypress Hill (B-Real).
13 | Sábado
MAXIMUS FESTIVAL
Autódromo de Interlagos – São
Paulo (SP)
Entre as principais atrações
da edição de 2017 do Maxi-
mus, que estarão distribuí-
das entre três palcos, estão
Slayer, Pennywise, Prophets
of Rage ( foto), Linkin Park,
Rise Against e Rob Zombie.
COOLRITIBA
Pedreira Paulo Leminski –
Curitiba (PR)
Criolo, Novos Baianos, Céu,
Karol Conka e Clarice Fal-
cão são algumas das atra-
ções do festival, que tem a
proposta de debater a pre-
servação ambiental e incen-
tivar o uso consciente de re-
cursos naturais.
19 | Sexta
CHIARA CIVELLO
Bourbon Country – Porto
Alegre (RS)
A cantora italiana desem-
barcará no Brasil para fazer
quatro shows, no Rio de Ja-
neiro/RJ (Theatro Net Rio,
LUCAS UEBEL/AGÊNCIA PREVIEW/ DIVULGAÇÃO (KAROL CONKA); BETI NIEMEYER/DIVULGAÇÃ0 (CHIARA CIVELLO); DIVULGAÇÃO
17/5), em Porto Alegre e São
Paulo/SP (Unidades do Sesc
SP, 25 e 26/5). Ela apresen-
tará o repertório do disco
recém-lançado Eclipse e de
Canzone (2014), no qual fez
parcerias com Gilberto Gil,
NUBE ABE/ DIVULGAÇÃO (FRANCISCO, EL HOMBRE); FABIO AYROSA/ DIVULGAÇÃO (TERNO REI);
Chico Buarque, Ana Caroli-
na e Esperanza Spalding.
23 | Terça
ED SHEERAN
Pedreira Paulo Leminski –
Curitiba (PR)
O cantor britânico virá ao
país para divulgar o novo
disco, Divide, que foi lan-
çado recentemente e já em-
placou os sucessos “Shape of
You” e “Castle on the Hill”. O
giro se iniciará em Curitiba
e passará ainda pelas capi-
tais Rio de Janeiro/RJ (Rio
Arena, 25/5), São Paulo/SP
(Allianz Parque, 28/5) e Belo
Horizonte/MG (Esplanada
do Mineirão, 30/5).
A b r i l , 2 017
 MAIO | JUNHO
UMA SELEÇÃO DOS MELHORES EVENTOS MUSICAIS NO BRASIL
28 | Domingo
RENAISSANCE
Palácio das Artes – Belo
Horizonte (MG)
Clássicos da banda de rock
progressivo serão apresen-
tados nesta turnê em cele-
bração aos seus 50 anos de
carreira. O grupo britânico
visitará São Paulo/SP (Es-
paço das Américas, 25/5),
Rio de Janeiro/RJ (Vivo
Rio, 26/5), Porto Alegre/RS
(Auditório Araújo Vianna,
27/5) e Belo Horizonte.
JUNHO
RAUL ARAGÃO/ I HATE FLASH/ DIVULGAÇÃO (STEVE VAI); LUCAS BRÊDA (JOÃO GORDO); FERNANDO PIRES (EMICIDA E FREJAT);
1 | Quinta
STEVE VAI
LEONARDO AVERSA/ DIVULGAÇÃO (NIVEA VIVA); DIVULGAÇÃO
Clube do Congresso – Brasília (DF)
O guitarrista tem seis apre-
sentações agendadas por
aqui. A turnê começará em
Brasília e seguirá para Be-
lo Horizonte/MG (Music
Hall, 2/6), Rio de Janeiro/
RJ (Imperator, 3/6), São
Paulo/SP (Tom Brasil, 4/6),
Porto Alegre/RS (Teatro
Araújo Vianna, 6/6) e Curi-
tiba/PR (Ópera de Arame,
7/6).
A b r i l , 2 017
2 | Sexta
TROPICAL ROCK FEST 2
Tropical Butantã – São Paulo (SP)
Krisiun e Ratos de Porão se-
rão as atrações da segunda
edição do Tropical Rock Fest.
O primeiro é um dos maiores
grupos de metal extremo em
atividade e o segundo se for-
mou durante o movimento
punk paulista dos anos 1980,
tendo à frente o icônico voca-
lista João Gordo.
8 | Quinta
BOYCE AVENUE
Music Hall – Belo Horizonte (MG)
Um grande fenômeno mu-
sical surgido na internet, a
banda Boyce Avenue fará
três shows no Brasil, nas
cidades de Belo Horizonte,
São Paulo/SP (Cine Joia,
9/6) e Rio de Janeiro/RJ
(Vivo Rio, 10/6). Nas apre-
sentações, o grupo costuma
intercalar as canções origi-
nais com covers de artistas
como Adele, Oasis, Foo Fi-
ghters e Kings of Leon, en-
tre outros.
10 | Sábado
FESTIVAL JOÃO ROCK
Parque Permanente de Exposições
– Ribeirão Preto (SP)
O evento de programação
sempre eclética terá três
palcos, nos quais estarão
distribuídas apresentações
de gente como O Rappa,
Emicida ( foto), Armandi-
nho, Humberto Gessinger,
Nando Reis, Capital Inicial,
Pitty, Zé Ramalho, Lenine e
Nação Zumbi.
11 | Domingo
CULTURA INGLESA FESTIVAL
Memorial da América Latina –
São Paulo (SP)
A principal atração da 21ª
edição do Cultura Inglesa se-
rá a cantora britânica Charli
XCX. Ela é famosa pela música
“Boom Clap” e pelas parcerias
com Iggy Azalea em “Fancy”
e com Icona Pop em “I Love
It”. A programação completa
do festival de música está no
nosso site, assim como deta-
lhes sobre as outras frentes do
evento (que ocorrerá do dia
27 de maio a 18 de junho, com
atividades envolvendo artes vi-
suais, cinema, teatro e dança).
rollingstone.com.br
NIVEA VIVA
Praça das Fontes – Brasília (DF)
Os dois últimos shows da
sexta edição do projeto Ni-
vea Viva serão realizados
em Brasília e em São Pau-
lo (Praça Heróis da FEB,
25/6). Neste ano, Céu e
Skank se uniram a Jorge
Ben Jor para celebrar a obra
do cantor com uma série de
shows gratuitos por vários
lugares do Brasil.
18 | Domingo
FREJAT
Teatro RioMar – Recife (PE)
O ex-vocalista do Barão Ver-
melho encerrará a turnê Voz e
Violão com um show em Re-
cife, mas antes disso passará
por Rio de Janeiro/RJ (Teatro
Bradesco, 8/6), São Paulo/
SP (9/6, Teatro Opus), Novo
Hamburgo/RS (Teatro Fee-
vale, 10/6), Porto Alegre/RS
(Teatro do Bourbon Country,
11/6), Fortaleza/CE (Teatro
RioMar, 16/6) e Natal/RN
(Teatro Riachuelo, 17/6).
| R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 27

Atriz está no terror
O Rastro e estreia
como diretora
em Divinas Divas
Por Stella Rodrigues
U
ma parte do coração
de Leandra Leal, de
34 anos, ainda está
em Austin, no Texas, quando
a cantora atende o telefone
no Rio de Janeiro para falar
sobre o terror psicológico O
Rastro, filme estrelado por ela
que estreia em maio, e sobre
Divinas Divas, documentário
que chega aos cinemas em ju-
nho sobre a primeira geração
de travestis do Brasil. Este
trabalho marcou a estreia de-
la na direção e foi votado pelo
público como o melhor do fes-
tival South by Southwest (SX-
SW), realizado em março na
já citada cidade norte-ameri-
cana. “Eu tinha tanta certeza
de que não íamos ganhar que
voltei um dia antes de sair o
resultado. Cheguei no Brasil e
vi [que ganhamos o prêmio]”,
conta ela, lisonjeada. Parale-
lamente, a atriz promove O
Rastro, no qual vive Leila, a
esposa grávida de um médi-
co responsável por transferir
pacientes de um hospital em
situação de falência no Rio.
Vocês rodaram O Rastro
em um hospital que, em
meio ao caos da saúde pú-
blica no Rio de Janeiro,
vive o mesmo drama, o
Beneficência Portuguesa
(onde, aliás, você e várias
pessoas da equipe do filme
nasceram). É verdade que
vocês viveram situações
assustadoras de verdade
nos bastidores?
O João [JC Feyer], diretor do
filme, viveu algumas coisas.
A locação estava muito mais
abandonada na vida real do
28 | R ol l i n g S t o n e B r a s i l |
DOSE DUPLA
Leandra chega
aos cinemas
em dois filmes,
como atriz e
diretora
Leandra Leal
“O Rastro fala do sistema de saúde no Brasil,
que por si só é um filme de terror”
que está no filme, tiveram que
fazer uma limpeza para ter
condições de a gente rodar lá,
até por segurança. Tiveram
que colocar aquela sujeira fal-
sa. Hospital é sempre um am-
biente que tem uma energia
muito extrema, com emoções
muito extremas, porque é um
lugar de entrada e saída. Eu
mesma não vivi nada de punk
lá, mas estava sempre cercada
de gente [risos].
Como é sua relação com
filmes de terror?
Eu adoro! Sempre falo que
terror gera uma oportunida-
de de sentir medo, que é um
sentimento que você só sente
na vida em situações compli-
rollingstone.com.br
cadas. No filme você sente isso
de uma forma protegida. É um
gênero que te mobiliza muito,
te faz sentir coisas muito for-
tes. Gosto disso, ficar em casa
de bobeira, sozinha, e ver fil-
me de fantasma, casa abando-
nada, trash. Isso foi uma das
coisas que me fizeram querer
muito fazer parte desse longa.
Tem uma coisa que é fa-
lada há anos, mas ainda
é verdade. O terror no
Brasil ainda está enga-
tinhando.
Nosso cinema está amadu-
recendo em todos os lugares.
Produção de gênero, diver-
sidade, é um desses sinais.
O brasileiro consome muito
filme de terror gringo, que
sempre tem uma boa bilhe-
teria. Vamos ver como o pú-
blico reage, porque é uma
temática muito brasileira,
fala da situação do sistema
de saúde no Brasil, que já é
um filme de terror!
Parabéns pela vitória do
Divinas Divas no SXSW.
Como foi participar do
festival?
Foi demais, é um festival gi-
gante, com muita coisa pra
ver de shows, tecnologia, cine-
ma. A receptividade ao Divi-
nas foi impressionante. A pri-
meira sessão estava bem cheia
e as outras duas estavam lota-
das! A conjuntura política dos
Estados Unidos atualmente
foi algo que gerou uma identi-
ficação. A resposta do público
foi muito bonita, as pessoas
ficaram superemocionadas.
Recebemos o prêmio de voto
de um público que não tem a
mínima relação comigo como
atriz, que não me conhece e
não conhece as divas [Rogé-
ria, Jane Di Castro e Waléria,
entre outras, que se apresen-
tavam no Teatro Rival, per-
tencente ao avô de Leandra,
Américo Leal].
O Brasil está em primeiro
lugar na lista de países
onde mais se matam tran-
sexuais e travestis. Então
não tem como o filme não
ser político.
Foi muito difícil conseguir
viabilizar o filme, financei-
ramente. Foi muito árduo
conseguir pessoas que qui-
sessem se envolver com esse
tema. Aí eu fui entendendo
a dimensão do tabu que isso
ainda é no Brasil. Mas não só
a questão de gênero, é tam-
bém a velhice. O filme faz
uma reflexão sobre envelhe-
cer, sobre amizades ao longo
DARYAN DORNELLES/ DIVULGAÇÃO
da vida. Para mim, é uma
reflexão muito bonita e po-
sitiva. “Olha só, figuras que
tiveram tantos obstáculos,
tanto preconceito, e vence-
ram tudo isso, respeitando o
sonho delas.”
A b r i l , 2 017
 AP PHOTO/ANDRE PENNER (NEYMAR); SILVERHUB/REX/SHUTTERSTOCK/AP IMAGES (ED SHEERAN E TONY HAWK);
MARCOS HERMES (RONALDO); JOÃO SAL/ DIVULGAÇÃO (EMICIDA E FABIANA COZZA)
Tiro Quase
Certo
Neymar não teve dúvida: assim que balançou
SHAPE (OF YOU)
Ed Sheeran não sabe dividir. Durante uma
a rede contra o Paraguai, durante um jogo participação no programa de TV italiano Che
da seleção, em São Paulo, o fanático por Tempo Che Fa, Tony Hawk “emprestou” um skate
videogames comemorou correndo para pegar ao músico, que estava lá divulgando o disco Divide
o mastro da bandeirinha lateral e fez uma pose (pegou a piada?). Segundo o skatista postou nas
para homenagear seu amado Counter-Strike redes, Sheeran nunca mais devolveu e ainda por
– Global Offensive. Pena que o gol foi anulado... cima ficou mandando fotos do skate viajando em
turnê com ele – é tudo brincadeira, claro.

OUTRO STARBOY
O ex-jogador Ronaldo e a namorada, Celina Locks,
se divertiram no Lollapalooza, em São Paulo,
assistindo ao show de The Weeknd, que apesar de NÃO VAI MORRER NEM ACABAR
estar cheio de prestígio acabou perdendo a atenção A LAB, grife do Emicida, fechou a edição mais recente da SPFW com um desfile
de todo mundo que estava perto do Fenômeno pautado pelo samba. Fabiana Cozza foi chamada para cantar um pot-pourri dos
clássicos “Acendeu a Vela”, “O Morro Não Tem Vez” e “Opinião”, que trilhou o evento.

30 | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | rollingstone.com.br A b r i l , 2 017
 INSTAMANIA
O MÊS DAS CELEBRIDADES NO INSTAGRAM

Céu

CARA DE UM...
O ex-baterista do Motörhead Mikkey Dee visitou o Rainbow Bar & Grill, em Los Angeles,
famoso por ter sido frequentado pelo saudoso Lemmy Kilmister, e viu pela primeira vez a
estátua que foi erguida no lugar em homenagem ao vocalista. Ele aprovou o monumento, @ceutropix
mas disse que o amigo reclamaria o local que estava iluminado demais.
“Cola no dedo tem sua dignidade? <3 <3 <3 <3”

MALAS PRONTAS
Adam Levine
Maria Gadú foi a
evento na sede do
serviço de streaming
Spotify, em São
Paulo, no qual foi
anunciada a parceria
da empresa com
o festival goiano
Bananada (ela está
no line-up)

AGARRADINHOS @adamlevine
Steven Tyler fez questão de
passar o aniversário de 69 “A cara de nojo dele era palpável...”
anos ao lado das pessoas
que ama, como a filha Liv
Tyler e o peludinho sempre
amoroso Chewbacca, com
quem ele se encontrou na
Disneylândia, em Anaheim Megan Mullally
THALES XAVIER/ DIVULGAÇÃO (MARIA GADÚ) REPRODUÇÃO

SEM RABISCO
Emma Watson ganhou um “awn” coletivo
na internet quando interrompeu uma
entrevista para avisar a jornalista (que @meganomullally
também estava aparecendo no vídeo) que
ela tinha um risco de caneta no queixo “Segredos nas gravações dos promos de
#willandgrace @seanhayes”

A b r i l , 2 017 rollingstone.com.br | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 31

Mudança Necessária
As bem-vindas ações contra os crimes de colarinho branco trazem consigo a
necessidade de medidas jurídicas para que a economia não entre em colapso
Por Henrique Nelson Calandra
O
s três últimos anos da po-
lítica brasileira ficarão marca-
dos pela historiografia como
a era das crises institucionais.
Notícias diárias sobre escândalos envol-
vendo políticos do alto escalão do governo
e integrantes da classe empresarial fize-
ram com que a sociedade colocasse o com-
bate ao crime de colarinho branco no topo
da lista de prioridades. Em contrapartida,
nesse tempo de inquéritos e processos
produzidos em larga escala, de uma forma
jamais vista no país, já é possível perceber
uma série de inevitáveis efeitos colate-
rais na economia nacional, em especial a
quebra de inúmeras empresas e, por con-
seguinte, demissões em massa. É preciso
agora impedir que o futuro próximo não
venha se caracterizar pelo colapso social.
O clamor pelo encrudescimento das
ações que visam a erradicação do crime,
especialmente no que diz respeito à cor-
rupção, bem como o consenso da opinião
pública em relação à necessidade de se res-
32 | R ol l i n g S t o n e B r a s i l | rollingstone.com.br
ARTIGO
+Ilustração Lézio Júnior
taurar a ordem jurídica com a punição de
todos os autores, coautores e participantes
envolvidos nessas atividades ilícitas servi-
ram de pano de fundo para a declaração
de uma guerra aos grupos mafiosos insta-
lados no país. Não havia mais como supor-
tar assistir ao saque das nossas riquezas e
ao desprezo pela coisa pública sem uma
reação enérgica e exemplar.
Com a deflagração das medidas de re-
pressão ao crime organizado, aos mol-
des das operações Lava Jato, Eficiência
e a mais recente Carne Fraca, empresá-
rios de diversos segmentos da economia
já foram condenados e encarcerados,
enquanto tantos outros respondem a
inquéritos policiais ou processos crimi-
nais. A análise dos resultados no campo
do direito é altamente satisfatória e não
há como negar que a maioria do povo
brasileiro há muito tempo não acredita-
va que a responsabilidade penal pudes-
se algum dia alcançar as elites em nos-
so país. Todavia, agora que o caminho
capaz de nos conduzir à retomada da
moralidade pública foi revelado, surge
a necessidade de conter determinados
efeitos colaterais. Se não for realizada
nenhuma ação para reverter esse cená-
rio, o remédio para a cura da corrupção
se tornará um verdadeiro veneno para
a economia. Não haverá mérito algum
se o tratamento criado para cessar a en-
fermidade causar a morte do paciente.
Atualmente, o país vem enfrentando o
maior índice de desemprego já registra-
do desde o início do processo de indus-
trialização. Na visão de um tecnocrata,
o fenômeno traz uma série de prejuízos
para a economia, pois é criado um ciclo
no qual se destacam a inibição do consu-
mo e a retração dos setores produtivos.
Entretanto, do ponto de vista humanis-
ta, a recessão responsável pelo encolhi-
mento do mercado de trabalho aumen-
ta a fome, o desalento, a desagregação
familiar, a marginalização e, como não
poderia deixar de ser, a criminalidade,
A b r i l , 2 017
organizada ou não. Sendo assim, nesse
contexto de gravíssima depressão eco-
nômica, o governo deve empreender to-
dos os esforços para impedir que qual-
quer ação de iniciativa estatal, ainda que
de extrema necessidade e urgência, co-
mo as que se dedicam ao enfrentamento
dos crimes de colarinho branco, possa
acirrar ainda mais a crise instaurada.
Quando sócios de uma empresa são de-
latados nos acordos de colaboração pre-
miada ou por outro meio legal, a pessoa
jurídica por eles administrada sofre sérios
abalos estruturais. Independentemente
do conjunto probatório colhido nas in-
vestigações contra seus administradores,
o certo é que essas instituições, quando
se fazem presentes na persecução pe-
nal, perdem a credibilidade perante seus
clientes e investidores, afetando todos os
contratos em execução, enquanto outros
deixam de ser firmados por força da inse-
gurança estabelecida.
Era o que ocorria muito comumente
nos casos de crime de sonegação fiscal,
previsto no art. 1º da Lei 8.137/1990 (Lei
As empresas que tiveram sócios abarcados em escândalos são vítimas
imediatas dos crimes por eles praticados, enquanto os trabalhadores,
elos mais frágeis dessa corrente, passam à situação de extrema
vulnerabilidade diante da iminência da perda do emprego
dos Crimes contra a Ordem Tributária,
Econômica e Relações de Consumo),
até que a Suprema Corte consolidasse
o entendimento de que o esgotamento
do procedimento administrativo fiscal
teria a natureza de condição objetiva de
punibilidade, conforme o disposto na
Súmula Vinculante nº 24. Nada seria
mais justo do que o infortúnio recair
apenas sobre os investigados. Todavia,
nefastos efeitos alcançam os cidadãos
honestos que também integram a pes-
soa jurídica sob a mira da Justiça, con-
siderando que a derrocada dos negócios
da empresa representa a extinção de
uma fonte de sustento do trabalhador
e de sua família. Enfim, as empresas
que tiveram sócios abarcados em es-
cândalos são vítimas imediatas dos
crimes por eles praticados, enquanto os
trabalhadores, elos mais frágeis dessa
corrente, passam à situação de extrema
vulnerabilidade diante da iminência da
perda do emprego.
O governo federal, por iniciativa do
Congresso Nacional, dispõe das condi-
ções para reverter o quadro degenera-
A b r i l , 2 017
tivo da economia. Promover a proteção
dos setores que geram riquezas e criam
empregos é conditio sine qua non para
a governabilidade. Nesse sentido, se faz
necessária a criação de uma lei que te-
nha como base a adoção de cinco medi-
das fundamentais:
1. Afastamento cautelar dos sócios relacio-
nados a atividades criminosas praticadas
em nome da empresa que representam;
2. Nomeação de um interventor designa-
do pelo juiz para dar prosseguimento às
atividades da empresa;
3. Estudo sobre o impacto econômico
decorrente de possível quebra da empre-
sa ou situação falimentar a ser elaborado
por uma equipe técnica que emitirá pa-
recer a ser considerado como condição
de procedibilidade para as respectivas
ações penais;
4. Medidas de recuperação e inclusão
da empresa no mercado e em igualdade
de condições junto ao poder público;
5. Prioridade de julgamento em todas as
instâncias e tribunais.
+
Inspirado no art. 20, parágrafo único,
da Lei 9.249/1992 (Lei de Improbidade
Administrativa), o afastamento caute-
lar dos indiciados e acusados, enquanto
perdurar a persecução penal, mostra-se
imprescindível ao funcionamento regu-
lar da empresa relacionada aos crimes
que porventura tenham sido praticados
em seu nome. A medida asseguraria a
continuidade dos negócios sem o clima
de insegurança que se contrapõe a qual-
quer iniciativa empreendedora. Para
exercer as mesmas funções, o juiz com-
petente para o processo e julgamento,
após prévia audiência do Ministério Pú-
blico, designaria uma pessoa idônea co-
mo interventor judicial, escolhida entre
os integrantes do corpo societário. Os
sócios afastados continuariam fazendo
jus aos direitos provenientes dos lucros
auferidos, desde que não afetados por
eventuais medidas assecuratórias.
O estudo sobre a repercussão econô-
mica das medidas legais em desfavor da
empresa seria então realizado por uma
equipe técnica constituída em caráter es-
pecial por membros do Conselho de Con-
rollingstone.com.br
trole de Atividades Financeiras – Coaf,
vinculado ao Ministério da Fazenda, na
forma do art. 16 da Lei 9.613/98 (Lei de
Lavagem de Dinheiro). O parecer, a ser
assinado por pelo menos três especialis-
tas, teria a natureza de condição para o
regular exercício do direito de ação, sem o
qual ficaria impedido o início de qualquer
procedimento administrativo ou judicial
que tivesse por objeto crimes praticados
por sócios em nome das empresas por
eles administradas.
A prioridade de julgamento nos pro-
cessos que apuram crimes supostamente
praticados pelos representantes legais das
empresas não pode ser dispensada. Em
casos como os atualmente expostos na
mídia, o perigo da demora da realização
das medidas descritas acima compreen-
de o risco de a pessoa jurídica entrar em
estado de penúria devido às medidas ju-
diciais intercorrentes que, provavelmen-
te, servirão de justificativa para o desfa-
zimento de inúmeros projetos e contratos
que poderiam viabilizar a continuidade
de suas atividades. Se a conjuntura atual
tem dificultado a sobrevida de entes ju-
rídicos não envolvidos em crimes, há de
se convir que longos e exaustivos proce-
dimentos criminais condenam qualquer
instituição à pena capital.
Diante desse contexto, torna-se fun-
damental a formação de um esforço na-
cional em apoio às providências acima
sugeridas, articulado pelo Congresso
em harmonia com os demais setores do
governo, envolvendo ainda o Ministério
Público e os órgãos do Poder Judiciá-
rio. Os benefícios da atuação coesa das
instituições seriam facilmente percebi-
dos, não apenas pelos especialistas nas
áreas jurídica, empresarial e financeira
mas também pelo cidadão comum, que
clama, assim como qualquer brasileiro,
pela estabilidade da economia e pelo
bem-estar social.
Henrique Nelson Calandra foi de-
sembargador do Tribunal de Justi-
ça de São Paulo e presidente da As-
sociação Paulista de Magistrados
e da Associação dos Magistrados
Brasileiros.
| R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 33
MESMA GALÁXIA, MESMO BANDO

DESFUNCIONAIS?
(Da esq. para a dir.) Gamora
(Zoe Saldana), Peter (Chris
Pratt), Groot, Drax (Dave
Bautista) e Rocket em cena de
Guardiões da Galáxia Vol. 2

ntre uma trilha sonora que pega no ponto

Estrelado pelo galã certo, uma árvore humanoide de fala repetitiva

boa-praça Chris Pratt,

Guardiões da Galáxia Vol. 2
traz doses maiores de todos
E e um protagonista carismático e genuinamente
engraçado, não foi nenhuma surpresa que Guar-
diões da Galáxia tenha se tornado o filme de su-
per-herói de maior bilheteria em 2014 – um ano
que teve longas de Homem-Aranha, Capitão América
MARVEL STUDIOS/ DIVULGAÇÃO

e X-Men. A Marvel lança no início de maio o volume

2 da história, que promete mais carisma, mais mixta-
os acertos do primeiro filme pes e, a melhor parte, um simpático e pequenino ar-
busto, já que Groot, o personagem em questão, morre
POR STELLA RODRIGUES e nasce de novo no final do primeiro filme.

34 | R ol l i n g S t o n e B r a s i l | rollingstone.com.br A b r i l , 2 017
 Guardiões da Galáxia Vol. 2 foca na
busca pelos pais do protagonista, Peter
Quill (Chris Pratt). Agora, ele e os compa-
nheiros Groot (voz de Vin Diesel), Gamo-
ra (Zoe Saldana), Drax (Dave Bautista),
Rocket (voz de Bradley Cooper) e Yondu
(Michael Rooker) formam uma família
que viaja unida pela galáxia. A história se
passa poucos meses depois dos aconteci-
mentos do primeiro volume, uma decisão
que não foi tomada de cara, mas da qual
o diretor, James Gunn, se orgulha. “A
princípio não teríamos Groot como be-
bê no segundo filme, mas depois vimos
que não teria cabimento”, diz ele em um
quarto de hotel de Los Angeles, onde a
equipe recebeu a imprensa para falar so-
“NO VOLUME 2, A MÚSICA TEM UM VALOR NARRATIVO EXPONENCIALMENTE
MAIOR DO QUE NO PRIMEIRO”, DIZ O PROTAGONISTA, CHRIS PRATT
1 2
STEVE COHN/INVISION FOR BH TILT/AP IMAGES (JAMES GUNN); CHUCK ZLOTNICK/ MARVEL/ DIVULGAÇÃO (1); MARVEL STUDIOS/ DIVULGAÇÃO (2, 3 E 4)
bre o trabalho. Groot foi um dos
personagens mais queridos de
Guardiões e a versão Júnior de-
le, que aparece dançando ao som
de Michael Jackson nos créditos
do filme, provocou uma verdadei
avalanche de mensagens nas re
sociais do diretor – a cena é a p
dele. Gunn, aliás, não consegue falar e
redes sociais sem mencionar o carinho dos
brasileiros. “São as melhores pessoas!”,
diz. “Depois dos norte-americanos e bri-
tânicos, só dá os brasileiros tuitando para
mim. Estou até aprendendo um pouco de
português de tanto que tenho lido coisas
de brasileiros no Twitter”, ri ele, que ao
contrário de muitos diretores está sempre
atento ao feedback que recebe online.
Ele só não levou em conta as sugestões
que recebe para a mixtape que vai pautar
esse segundo filme. Assim como no pri-
meiro volume, a fita cassete e o walkman
A b r i l , 2 017
de Quill são as ferramentas de base para
a construção da história. Mas Gunn é um
curador muito particular para determi-
nar quais músicas devem entrar. “Come-
ço com a lista das que gostaria de usar
e depois vejo o que cabe, porque o mais
importante é a história. Vou escrevendo
o roteiro e pensando no que se encaixa
ali. Tem muita música boa no mundo, a
dificuldade é encontrar aquela que cabe
perfeitamente”, diz. Essa curadoria apu-
rada não deixa espaço nem para suges-
tões do próprio elenco, conforme conta
Chris Pratt. “É a especialidade de James”,
crava. “Apesar de eu ser muito ligado a
música, não sou bom em fazer curado-
ria, não teria a habilidade de escolher a
3
p ay ist per eita, como James faz. Ele é o
mestre, achou aqueles hits adormecidos
que batem forte naquele ponto fraco de
absolutamente todo mundo”, diz sobre
a obra de 2014. “Agora temos um pou-
co mais de dinheiro e podemos ter, tipo,
Fleetwood Mac. Mas ele continua sendo
um curador musical incrível e, sim, a tri-
lha tem um papel de importância única
nesses filmes. Adoro quando a música é
parte da narrativa, não é só trilha, algo
que você coloca ali artificialmente, para
acompanhar uma emoção ou sentimen-
to. No Volume 2, a música tem um valor
rollingstone.com.br
narrativo exponencialmente maior”, diz,
e ainda provoca: “Tem uma parte que vai
explodir a cabeça de alguns artistas, de
tão fundamental que é a presença da can-
ção para o desenrolar da cena. Mal posso
esperar para ver a reação de vocês”.
De forma geral, Guardiões é uma
franquia de super-heróis diferente das
outras e agrada mesmo a quem não
tem paciência para aranhas radioativas
e poderes mutantes em geral. Esse foi
também um dos fatores que levaram
Zoe Saldana a mais esse ambiente es-
pacial (ela também estrela Avatar e
Star Trek). “Eu passei tanto tempo fu-
gindo dos papéis que eram os que mais
apareciam, sabe? Era sempre para ser
NA MISSÃO
1. Quill e Drax:
cada vez mais
unidos; 2.
Rocket ainda
quebrando
tudo; 3.
Gamora terá
novos desafios;
4. O adorável
bebê Groot.
(No detalhe) O
diretor James
4 Gunn
a namorada de alguém, por
exemplo, e não era isso que eu
queria”, reflete. “E eu amo fic-
ção científica. Acho que é um
gênero subestimado, é preciso
muita criatividade para in-
ventar universos. Mas não é
considerado intelectual, o que
eu acho que é a maior bobagem.” Essa
paixão pelo espaço e por mulheres mais
fortes é algo que a atriz passou para os
filhos gêmeos, Bowie e Cy, de 2 anos,
que estão chorando do outro lado da
porta e partem o coração dos jornalis-
tas enquanto clamam pela mãe. “Eles
estão obcecados com meninas super-
-heróis e não existem tantos brinque-
dos desses, lembrancinhas de festa,
bonecos de heroínas e tal. Dizem que
é porque não vende. Mas venderia se
começássemos a comprar essas coisas
para nossos meninos também.”
| R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 35
 O Ser
Livre
Prestes a estrear como protagonista na série
Vade Retro, Mônica Iozzi fez a carreira se
equilibrando em uma corda bamba diante de
olhos julgadores: trabalha para uma grande
corporação, mas emite opiniões contrárias
a ela; faz parte do dito “sistema”, enquanto
se recusa a seguir seus mandamentos. E é
justamente por isso que ela é tão magnética
para o grande público
tem diante de si um bolo de cenoura com cobertura,

A
história vem da infância, mas
dá pistas sobre a figura adulta. “Nin-
guém enchia muito o meu saco, não.
Se inventavam um apelido pra mim,
eu inventava um muito pior em dez
segundos”, relembra Mônica Iozzi sobre os tempos
de escola. Rapidamente, as mãos da atriz ganham
movimentos efusivos: “Lembra que tinha aquela coi-
sa na escola quando alguém falava alguma coisa pa-
ra o outro e todo mundo fazia ‘NÓÓÓÓ!’? Ou falava
alguma coisa idiota e todo mundo ‘EEEEEER!’? Eu
era a rainha de falar as coisas e todo mundo fazer
‘NÓÓÓÓÓ’ [risos]. Eu era esse serzinho na escola”.
O pensamento rápido e espontâneo hoje repousa
SERGIO BAIA/ DIVULGAÇÃO
um cappuccino (“com chantili”, faz questão de ressal-
tar baixinho no pedido ao garçom) e uma água, e que
esbanja uma simpatia pincelada por sorrisos e risadas
constantes – comportamento que poucas pessoas te-
riam motivos para demonstrar após saírem de consul-
tas médicas motivadas por uma sinusite, como foi o
caso naquela tarde.
Mas essa calma é a realidade enquanto conversa-
mos em um café em Perdizes, bairro de São Paulo
onde Mônica mora – pelo menos quando se encontra
na cidade. Diante das câmeras, ela dá vazão a uma
versão mais exagerada de si: do serzinho já adulto
que, com sacadas espertas aliadas a uma certa do-

tranquilo na cabeça de uma mulher de 35 anos que se de desfaçatez, conquistou o grande público como

Por Gustavo Silva

37
 Mônica Iozzi
repórter em Brasília no extinto CQC
à comentarista do Big Brother Brasil,
passando pela espontaneidade gritan-
te, sincera e espalhafatosa em meses à
frente do Vídeo Show, o autorreferente
programa da Globo.
Além da presença na TV aberta,
reduzida desde que deixou a atração
vespertina global no começo de 2016,
Mônica também faz muito barulho no
universo digital. Entre Facebook, Twit-
ter e Instagram, a soma de suas contas
totaliza mais de 6 milhões de segui-
dores. Em 2016, com suas mensagens
de 140 caracteres, ela conquistou uma
honraria particular, mas não muito
surpreendente entre os que a acompa-
nham: foi considerada a terceira maior
influenciadora política do Brasil no
Twitter, de acordo com le-
vantamento feito pela con-
sultoria Stilingue.
Juntos, as redes sociais
e os trabalhos de Mônica
revelam vários traços da
menina que deixou Ri-
beirão Preto (SP) rumo
a Campinas, onde ela se
graduou em artes cênicas na Uni-
camp, e que assume, a partir do dia
20 de abril, o papel de protagonista na
série Vade Retro, trama de Fernanda
Young e Alexandre Machado com di-
reção artística de Mauro Mendonça
Filho. Mais interessante: todas essas
facetas se acomodam graciosamente
em tempos que julgamentos apressa-
Como serão os próximos meses de trabalho de Mônica Iozzi
Enquanto você assiste a
Vade Retro, Mônica Iozzi
estará trabalhando – algo
que será uma constante
ao longo do ano. Em
abril, a atriz começa a
preparação de um novo
filme, Mulheres Alteradas,
baseado nas tirinhas da
argentina Maitena. “É
uma coisa meio [Pedro]
Almodóvar, Mulheres à
Beira de um Ataque de
Nervos. Tem muita ironia,
é inteligente e tem um quê
feminista”, ela explica sobre
a produção, que ainda
não tem diretor definido
38 | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | rollingstone.com.br
dos as considerariam contraditórias,
antagônicas ou sem sentido – como ter
ideias progressistas ligadas à esquer-
da política e não ser petista? Como ser
engajada politicamente e ser artista
global, parte de uma classe tão pouco
dada a manifestações do tipo? Como
ser uma das maiores personalidades
públicas da atualidade e manter uma
aura de gente como a gente?
‘‘N
unca gostei de mate-
mática, nunca gostei de
química, mas é muito
estranho, porque eu
amava física – como alguém gosta de
física, mas não gosta de matemática?”,
questiona Mônica Iozzi, novamente
lembrando da escola e refletindo sobre
“Não é porque estamos
neste sistema que não
podemos questioná-lo”
uma das aparentes contradições em
seus anos formativos. Filha mais nova
de uma mãe dona de casa e de um pai
eletricista, teve sua epifania artística
aos 11 anos, naquele que chama de “o
dia mais feliz da minha vida”: subiu a
um palco pela primeira vez, para apre-
sentar, entre dezenas de crianças, uma
montagem de Oliver Twist, clássico de
Tá no Ar
e conta histórias paralelas em dois espetáculos de
de quatro mulheres. Por teatro e, dependendo
volta de setembro, outro da resposta do público a
filme, Divina Comédia, Vade Retro, a Globo, com
gravado há dois anos (“a quem ainda tem mais dois
pós-produção dele é muito anos de contrato, pode
complicada”, diz Mônica), convocá-la para gravar
deve chegar aos cinemas. uma segunda temporada
Ao lado de um amigo da série. Fora isso, sobram
roteirista, a artista ainda as participações em
começa a desenvolver o eventos corporativos. Mas,
argumento de um longa, nesse caso, tudo depende
cuja ideia surgiu depois de quem convida. “Me
de ver Eu, Daniel Blake. chamaram pra apresentar
“Mas esse é um projeto um evento da Odebrecht”,
para daqui a quatro, cinco ela conta, emendando com
anos”, avisa. Tem mais: uma expressão zombeteira:
ela ainda está envolvida “Eu não fui...” G. S.
Charles Dickens, no Teatro Municipal
de Ribeirão Preto. “Nem tinha uma fala
só minha, fiz vários papéis, mas foi uma
felicidade surreal escutar as palmas.
Chorei de emoção.”
Até prestou vestibular para cursos
diversos, como letras, filosofia e biolo-
gia (“a maioria das coisas foi para dei-
xar minha mãe tranquila”), mas estava
obstinada a seguir a carreira artística.
Em seu segundo ano de vestibulares,
Mônica passou em artes cênicas na
Unicamp, curso que ingressou com as
ressalvas que muitas mães ainda fazem
para quem busca uma carreira artísti-
ca. “Ela disse ‘mamãe te apoia’, mas fez
uma piadinha: ‘Tô preocupada com a
minha velhice. Tenho uma filha que é
professora primária e a outra vai ser
atriz de teatro. Vocês não
vão ter dinheiro para me
sustentar, vou ter que viver
num asilo público, fodeu”,
lembra Mônica.
A universidade tinha
tudo para fazer parte de
mais alguns anos da vida
da então recém-gradua-
da, que vivia em São Paulo e já tinha
experiência com peças na companhia
de teatro Os Satyros e como vendedora
na Livraria Cultura. Mônica tinha pla-
nos de iniciar um projeto de mestrado
na USP sobre teatro grego contempo-
râneo. Mas, então, veio o concurso do
CQC, que convocava mulheres a tentar
uma vaga no programa. “Eu estava de-
sempregada, e sempre gostei muito de
política e gostava muito do ambiente
anárquico do programa”, conta Môni-
ca sobre o caminho que a levou direto
à televisão e a Brasília.
De 2009 a 2013, a atriz entrou de ca-
beça na capital da política brasileira – e
não gostou do que viu. “É muito mais
pesado do que as pessoas imaginam,
a coisa é mais feia e mais suja do que
chega à mídia”, revela, com um grau de
indignação na voz ausente em suas to-
madas no CQC. “O Congresso é um bal-
cão de negócios – tirando pouquíssimas
pessoas que estão lá que eu admiro e
que são grandes heróis, porque eles são
uma minoria e que lutam por projetos
que realmente são bons para a popula-
ção e não vão passar. Você admira, tor-
ce, mas fala: ‘Eu não teria essa força’. É
um balcão de negócios.”
De lá para cá, a vida sofreu uma série
A b r i l , 2 017

de reviravoltas – ou, como ela gosta de
frisar, “minha vida é muito louca”. Can-
sada do ambiente implacável de Brasí-
lia (“eu não aguentava mais fazer políti-
ca”) e disposta a voltar a atuar, Mônica
deixou o CQC e, pouco depois, recebeu
um convite de Jorge Fernando para
integrar o elenco de uma nova novela
na Globo, Alto Astral. Porém, antes do
começo das gravações, foi
convocada por Boninho,
o todo-poderoso da emis-
sora no entretenimento,
para ser uma espécie de
“ombudsman irônica” do
Big Brother Brasil.
O fato de ganhar liber-
dade para ser espontâ-
nea diante das câmeras
– um dos motivos que
fizeram com que, ao lado
de Otaviano Costa, desse novo fôlego
e um ar divertido a um combalido
Vídeo Show – lhe trouxe reconheci-
mento direto. Ela foi a atriz na Globo
que mais recebeu cartas de fãs em
2015. Se a fama veio com aspectos in-
convenientes, como a necessidade de
(recusar a) lidar com questões de sua
vida privada com a mídia, por outro
lado ser uma figura pública ampliou
a voz de Mônica. “Gosto da ideia de
que muitas pessoas vejam o meu tra-
balho”, ela reflete, depois de pensar
alguns segundos. “Gosto da ideia de
saber que estou me comunicando
GLOBO/RAMÓN VASCONCELOS/ DIVULGAÇÃO (2); GLOBO/ESTEVAM AVELLAR (3); ARQUIVO PESSOAL (1 E 4)
com muita gente, pessoas de áreas e
classes sociais totalmente diferentes.”
A
comunicação de mônica
por suas redes sociais é li-
vre de censuras, amarras e
– com exceção de um úni-
co caso, que julga ter exagerado quando
escreveu no Twitter “para que uma bala
perdida encontre o Eduardo Cunha” –
de arrependimentos. Em certa circuns-
tância, por um post no Instagram, no
qual discordava da decisão de Gilmar
Mendes em conceder habeas corpus ao
médico Roger Abdelmassih, foi proces-
sada e condenada a pagar R$ 30 mil ao
ministro do Supremo Tribunal Federal,
que alegou que a atriz “extrapolou os li-
mites de seu direito de expressão”.
Nem mesmo a Globo escapou de suas
palavras. “Meu Deus! Que momento
triste vivemos. Como estamos equivo-
cados, cegos. Somos um povo que se in-
A b r i l , 2 017
1
4 bem! Eu prefiro estar dentro
Mulher de Fases
1. Mostrando a veia artística desde o
berço; 2. Na pele da bondosa Celeste,
protagonista da série Vade Retro, que
estreia neste mês; 3. Ao lado de Otaviano
Costa na despedida de sua temporada no
Vídeo Show; 4. No extinto CQC
forma apenas por manchetes do JN...”,
escreveu em seu Twitter em março do
ano passado em meio às manifestações
populares. Como então conciliar visões
pessoais contrárias àquelas implícitas
na cobertura da empresa da qual se faz
parte? Ideologia e carreira seguem ca-
minhos paralelos e conflitantes?
“Direta ou indiretamente, todos nós
trabalhamos para grandes empresas.
No final das contas, oito caras são os
donos do mundo”, ela reflete, em tom
sereno. “Independentemente do lugar
em que eu trabalhe, sempre vou dar mi-
nha opinião, contrária ou não. Eu nun-
ca recebi nenhum tipo de retaliação por
nada. Eu sou livre lá dentro para fazer o
que eu quiser, para falar o que quiser.”
A análise da questão segue, e ul-
trapassa as barreiras globais. “É de-
licado, sabe? Querendo ou não, este
é o sistema em que a gente vive. Na
época da faculdade, eu achava que ia
2 ter meu grupo de circo, um
galpão para ensaiar teatro e
me apresentar na frente da
fábrica da Volkswagen. Eu
posso fazer isso. Mas, quan-
do você vai para um lado
muito extremado, você acaba
se isolando do resto do mun-
do. Conheço muita gente
assim – é um trabalho lindo
e necessário. Mas eu parti-
cularmente queria falar com
mais gente. Não é porque vi-
vemos neste sistema que não
podemos questioná-lo. Mas
você simplesmente escolher
ficar fora dele, e viver em um
ambiente que você considera
3
ideal... é uma escolha e tudo
dele e questionar, porque é
onde a maioria esmagadora
de nós vive.”
Ainda que, como ela pró-
pria define, esteja “mais co-
medida de dois anos para cá”
nos comentários, Mônica se-
gue emitindo opiniões fortes
sobre questões sociais e con-
trárias aos projetos do atual governo –
basta entrar em suas redes sociais para
saber o que se passa na cabeça dela. Ela
é assim, e assim é sua profissão. “A arte
tem um poder político muito forte. Seja
na televisão, seja no teatro, querendo ou
não, mesmo que você não se manifeste
diretamente, os atores são seres políti-
cos – porque tudo é político, e o que a
gente expõe é isso.”
Arte e política se misturam particu-
larmente bem na televisão. Ainda não
sabemos como será o equilíbrio dos
elementos em Vade Retro, o próximo
trabalho de Mônica Iozzi no meio. Mas
ela, que é do tipo que devora tempora-
das inteiras de séries em poucos dias,
consegue traçar paralelos entre a ficção
e a realidade. “Paralelos?! É House of
Cards!”, diz sem titubear sobre nossa
política e a série na qual Kevin Spacey
dá vida a um inescrupuloso presidente
dos Estados Unidos. “Não sei quem se
inspirou em quem: se ele [Spacey] no
Temer ou o Temer nele.” Ela arremata a
análise com uma lembrança da ficção:
“Tem um momento na série que ele se
vira para a câmera e diz: ‘Eu acabo de
chegar à presidência sem ter recebido
nenhum voto’”. A vida imita a arte.
rollingstone.com.br | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 39

INCONTROLÁVEL REBELDE
O padrinho do punk comemora 70 anos e quase cinco décadas dedicadas à música Por Paulo Cavalcanti
The Idiot
+++++
RCA 1977
Iggy foi saudado como
o autêntico padrinho do
punk, fazendo o que hoje
é chamado de protopunk.
A chegada de The Idiot
celebrava esse status. Com
ajuda de David Bowie como
produtor, Iggy veio com
menos guitarras ardidas
e um novo estilo vocal,
agora mais empostado.
O resultado foi marcante,
realçando as duradouras
“China Girl” (sucesso na voz
de Bowie anos mais tarde)
e “Sister Midnight”.
40 | R ol l i n g S t o n e Br a s i l |
PARCERIA
VENCEDORA
Iggy e Bowie
juntos no
começo da
década de 1990
Lust for Life
+++++
RCA 1977
Lust for Life continuava a
nova e primorosa fase do
artista. O álbum também
foi produzido por Bowie
e de certa forma reflete
sua “trilogia de Berlim”,
tanto no formato sonoro
quanto na temática das
canções. Em Lust for Life,
Iggy fala da vida louca
na faixa-título e expõe
a alma na balada soul
“Turn Blue”. Mas nada
bate “The Passenger”,
tratado máximo sobre a
efemeridade.
rollingstone.com.br
DISCOGRAFIA
IGGY POP
N
ascido em 21 de
abril de 1947 em
Muskegon, Michi-
gan, James Newell
Osterberg Jr. era um rapaz
fã dos Rolling Stones e de
bandas de garagem. Ele
aprendeu a tocar bateria
na adolescência, começan-
do a carreira em grupos
de rhythm and blues, en-
tre eles The Iguanas e The
Prime Movers. Mas, depois
de descobrir o The Doors e
o The Velvet Underground,
as metas dele mudaram do
balanço do R&B para o ba-
rulho e a transgressão do
rock. Nasceu, então, o The
Stooges, assim como a nova
New Values
+++½
Arista 1979
No final da década de
1970, o punk original aos
poucos se diluía. Iggy se
mostrava antenado com
as mudanças, explorando
caminhos que apontavam
para a new wave. Em New
Values, o Iggy “maluco”
começava a ceder a
uma nova persona, um
pouco mais madura e
também eclética. “Billy Is
a Runaway” e “How Do Ya
Fix a Broken Part” são bons
exemplos da consistência
do álbum.
persona de Osterberg: o ini-
mitável frontman Iggy Pop.
O Stooges gravou três ál-
buns essenciais e foi primor-
dial para que florescessem a
sonoridade e a estética do
punk. A banda terminou
em 1973, enquanto Iggy se
afundava na heroína. Fo-
ram quatro anos sem discos
até que o fã David Bowie
resgatasse o pioneiro.
Começando com The
Idiot, Iggy Pop se lançou
em uma carreira solo que
gerou álbuns clássicos e
curiosidades. Nesta disco-
grafia, vemos que o músico
nunca estagnou do ponto
de vista artístico.
Soldier +++ Party +++
Arista 1980 Arista 1981
David Bowie e James Como já entrega o título,
Williamson, guitarrista Iggy queria festa. E,
do Stooges, deveriam também, finalmente gravar
ter produzido o LP, um disco comercial. Para
mas não chegaram a tanto, a gravadora Arista
um acordo. Meio sem convidou Tommy Boyce,
rumo, Iggy pediu uma ex-colaborador do The
MEDIAPUNCH/REX/SHUTTERSTOCK/AP PHOTO
mão a convidados Monkees, para ajudar no
como o baixista Glen projeto. Longe do proto-
Matlock (Sex Pistols) e punk e das letras sinistras,
o guitarrista Ivan Král Iggy veio com uma fornada
(Patty Smith). Soldier de faixas pop, que, se não
é menos pesado e mais se tornaram clássicas,
contido, mas tem Iggy em pelo menos são divertidas,
boa forma nas estranhas como “Happy Man”,
“Dog Food” e “I’m a “Pumpin’ for Jill” e “Rock
Conservative”. and Roll Party”.
A b r i l , 2 017
 Zombie Blah-Blah-Blah
Birdhouse +++ +++½
Animal 1982
Depois do desvio de rota
em Party, Iggy voltou a
fazer músicas excêntricas.
Em Zombie Birdhouse, o
principal colaborador dele
foi Chris Stein (Blondie), que
criou uma base com toques
de música eletrônica e hard
rock. “Pain and Suffering”
e “Platonic” se destacam
neste obscuro trabalho.
Naughty Little
Doggie +++
Virgin 1996
Sucedendo dois álbuns
mais sérios, Iggy retomou
uma temática mais
descontraída em Naughty
Little Doggie. Ele exagera
no sexismo em “Pussy
Walk” e celebra prazeres
como fumar maconha em
“Innocent World”. As bases
são sólidas e as faixas
apresentam bons refrãos.
Beat ‘Em Up
+++
Virgin 2001
Depois da placidez
pseudo-hipster de Avenue
B, as guitarras voltaram
em Beat ’Em Up. O disco
JACK PLUNKETT/DAPD/AP PHOTO
chega a soar como uma
paródia dos Stooges.
Iggy reclama de tudo e
de todos em faixas como
“Mask” e “Weasels”. Em
“V.I.P.”, ele fala dos altos e
baixos da fama.
A b r i l , 2 017
A&M 1986
Reunido com David Bowie,
Iggy gravou um de seus
álbuns mais populares
e acessíveis, graças à
cover de sucesso “Real
Wild Child (Wild One)”
(Johnny O’Keefe), canção
contagiante com batida
techno que fez parte da
trilha dos filmes Uma Noite
de Aventuras e O Pestinha
CAOS CONTROLADO
Iggy durante uma apresentação
junto ao Stooges no festival South by
Southwest, no Texas, em 2007
Skull Ring
+++½
Virgin 2003
Os irmãos Ron e Scott
Asheton, do Stooges,
acertaram as diferenças
com Iggy e tocaram, dentre
outras, nas faixas “Loser”
e “Dead Rock Star”. Outra
surpresa foi a participação
do Green Day em “Private
Hell” e “Supermarket”,
unindo diferentes gerações
do punk.
Instinct +++
A&M 1988
Aqui, o cantor voltou
ao rock básico e ao
punk com a ajuda
do guitarrista Steve
Jones (Sex Pistols).
Infelizmente a produção
tipicamente exagerada
dos anos 1980 emperra
um pouco o resultado
final. Pelo menos a faixa
“Cold Metal” tornou-se
cultuada entre os fãs.
Préliminaires
+++
Astralwerks 2009
Aqui o artista resolveu virar
crooner, interpretando
canções francesas e
standards. Ele soa como
um Leonard Cohen depois
de ter tomado umas doses
a mais. Mas ninguém pode
duvidar da sinceridade dele.
Iggy até interpretou “How
Insensitive” (“Insensatez”),
de Tom Jobim.
Brick by Brick
+++½
Virgin 1990
Depois de um período de
irrelevância, Iggy voltou
revigorado neste LP com
a produção focada e
econômica de Don Was.
O artista também voltou
a falar de decadência e
da vida em sociedade,
tecendo comentários
pontuais em “Neon
Forest” e “Butt Town”.
Après +++
Thousand Mile Inc
2012
Nesta sequência de
Préliminaires, Iggy seguiu
flertando com o espírito
musical francês, enfiando
no meio alguns standards
da música mundial.
Aqui, ele escolheu,
dentre outras, “Michelle”
(Beatles), “La Vie en Rose”
(Édith Piaf) e “Only the
Lonely” (Frank Sinatra).
rollingstone.com.br | R ol l i n g S t o n e Br a s i l |
American
Caesar +++½
Virgin 1993
O subestimado American
Caesar transborda
urgência, com o cantor
falando sobre as
contradições e os perigos
dos Estados Unidos. Iggy
gravou com a banda
que tocava com ele na
estrada, exibindo vigor
em “Plastic and Concrete”
e “Hate”.
Avenue B +++
Virgin 1999
Curioso desvio na trajetória
musical de Iggy, Avenue
B é uma mistura de jazz
e poesia – no estilo dele,
é claro. O álbum também
trouxe canções peculiares,
como “No Shit” e “Nazi
Girlfriend”, mas “Shakin’ All
Over”, do pioneiro do rock
inglês Johnny Kidd & the
Pirates, recoloca as coisas
nos eixos.
Post Pop
Depression
+++½
Loma/Universal 2016
O novo retorno de Iggy ao
rock é uma colaboração
dele com Josh Homme, do
Queens of the Stone Age,
que produziu o trabalho e
tocou vários instrumentos.
Trata-se de um registro
cheio de texturas e faixas
fortes, como “Gardenia” e
“German Days”.
41
 de
Samba
Sem deixar de lado sua visão de mundo
sensível – e por vezes incompreendida –,
Criolo troca as picapes pelo cavaquinho
em um trabalho dedicado ao mais
brasileiro dos gêneros musicais

Por Lucas Brêda

Fotos: Gil Inoue

42 | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | rollingstone.com.br
rollingstone.com.br | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 43

‘‘A
cho que eu prefiro ao
contrário”, opina Daniel
Ganjaman, sentado com
um computador aberto à
sua frente, explicando um arranjo para
um time de percussionistas no estúdio
paulistano El Rocha. O amplo cômodo
carrega o mesmo clima harmonioso da
pacata esquina onde fica o local, no bair-
ro de Pinheiros. Ganjaman trabalha em
mais um disco coproduzido por
ele e pelo renomado baixista
Marcelo Cabral. Juntos, os dois
forjaram a identidade sonora
que, contemplando uma série de
composições inspiradas de Crio-
lo, resultou em Nó na Orelha
(2011), disco divisor de águas na
carreira do rapper. Desde então
a parceria Criolo-Ganjaman-Ca
bral tem sido uma constante
Mas a situação no último mês d
março era um tanto diferente: em
vez de picapes, havia uma sér
de instrumentos de percussão; n
lugar de guitarra e teclado, cava-
quinho e violão de sete cordas, além de
dois músicos em instrumentos de sopro.
Ali, eles levantavam o repertório da pró-
xima empreitada de Kleber Cavalcante
Gomes, o Criolo: um álbum composto
apenas de sambas.
Posicionado exatamente entre os dois
produtores, e de frente para os outros
instrumentistas, ele tem o sem-
blante sereno. Veste uma camise-
ta vermelha folgada, estampada
por uma ilustração de Notorious
B.I.G., sobreposta por um mole-
tom da LAB, marca de Emicida
e Fióti. Criolo contempla uma
pasta com letras e anotações. “O
tempo fechou na favela, tem fera
engolindo fera”, versa melodica-
mente o rapper/cantor, erguendo
os braços, depois de uma intro-
dução afiada de flauta e trombo-
ne. A música, única não inédita
no projeto, é uma cocomposição
de Ricardo Rabello, companhei-
ro de Criolo na roda Pagode da 27
e principal parceiro dele na com-
posição de sambas. Rabello está
presente na sessão de estúdio, coman-
dando o cavaquinho. O rapper fala pouco,
mas exerce liderança definitiva quando se
inclina ao microfone para cantar, injetan-
do o sentimento que determina por onde
cada canção vai caminhar.
É geralmente assim, sem imposições
verbais e completamente apoiado na
espontaneidade, que Criolo funciona.
44 | R ol l i n g S t o n e B r a s i l |
C r iolo
1 2
3
“Sempre tem um samba nos meus dis-
cos”, justifica, em conversa posterior ao
ensaio, no estúdio já vazio e silencioso.
“Eu nunca penso: ‘Vou gravar um disco’,
tá ligado? Não é porque eu tenho uma
ideia na cabeça que eu vou parar todo
mundo e forçar a fazer um álbum. Eu
espero que esse sentimento inunde as
pessoas que estão do meu lado. Desde
“Para mim, fazer rap
sempre foi algo meio
solitário. No samba tem
muita gente. E o samba é
universal, é o Big Ben da
música brasileira, até quem
não gosta sente alguma
coisa”, afirma o rapper
quando a gente se conheceu [há mais de
sete anos] eu venho mostrando sambas
para eles. Uns dois anos atrás comecei
a fazer mais ainda e, recentemente, veio
muito forte isso, de querer escrever ou-
tras coisas. Tenho minhas vontades, mas
é naturalmente que aquilo vai tomando
todo mundo, até chegar o momento: ‘Va-
mos juntar tudo, ver o que tem’.”
rollingstone.com.br
SEMPRE PERTO DAS RAÍZES
1. Criolo em um período pré-Nó Na Orelha, com
uma camiseta da Rinha dos MCs, ao lado do
DJ Dandan; 2. Com Dandan e o DJ Marco, que
comandou as picapes na recente turnê de Ainda
Há Tempo; 3. Em 1978, aos três anos, com os
pais e o irmão mais velho, Clayton, na primeira
casa da família em São Paulo, na Favela das
Imbuias, antes da mudança para o Grajaú
‘‘É
assim”, criolo anuncia,
antes de levantar da cadei-
ra e buscar um tamborim,
para então começar a ba-
tucar e caminhar lentamente enquanto
NA DUPLA ANTERIOR: DIREÇÃO DE ARTE : PEDRO INOUE. STYLING : VICTOR MIRANDA. MAKEUP ARTIST : ADRIANO RAMOS. PRODUÇÃO : OLOKO RECORDS.
fala. “Não sei tocar nenhum instrumento,
mas penso todos eles na minha cabeça. Aí
o Rabello puxa algum acorde e eu [can-
tando]: ‘É o boca fofa’. Um ‘boca fofa’ é
uma figura mentirosa. Aí veio o
[gancho] ‘língua felina, menina,
amor’. Mas homem também é
fofoqueiro, então: ‘Língua felina,
menino ou menina, amor ou de-
samor’. Só que aí você pensa: se
você tá falando do linguarudo,
você também tá sendo lingua-
rudo. Como eu vou contar isso
ficando de fora? Aí, o Rabello
chamou, e eu: ‘Logo percebi pelo
tamanho do caixão, que o veló-
rio do linguarudo chegou/ E foi
ficar no benzimento, na oração,
NESTA PÁGINA: OTAVIO SOUSA/ DIVULGAÇÃO (2); ARQUIVO PESSOAL
família sofre independente do
irmão/ Quando eu me vi, estava
nessa situação: um linguarudo
abraçado em outro no caixão’. Eu
falando da vida do defunto. Mas
isso é em fração de segundo, é o que te pu-
xa, e vai indo. São muitos anos escreven-
do rap, convivendo com a palavra.” Criolo
explica sua música com pureza, ainda que
nem sempre o ouvinte consiga captar suas
mensagens de cara. (Talvez por isso ele te-
nha se tornado meme com a fala “Alguém
nos ajude a entender”, em entrevista ao
ator Lázaro Ramos no programa Espelho,
A b r i l , 2 017
 do Canal Brasil. Quando se presta aten-
ção ao discurso na entrevista, percebe-se
que a fala de Criolo não é vazia – muito
pelo contrário, tem todo sentido.)
As 11 faixas do álbum – previsto para
o fim de abril e sem título definido até o
fechamento desta edição – vêm para ex-
pandir os sambas que Criolo gravou no
passado: “Linha de Frente” (Nó na Ore-
lha), “Fermento pra Massa” (Convoque
Seu Buda, 2014) e “Até Amanhã” (single
da coletânea de 2016 Se Assoprar Posso
Acender de Novo, com artistas contem-
porâneos interpretando músicas inédi-
tas de Adoniran Barbosa). São canções
sentimentais e urbanas, confissões ou
causos que funcionam como interseção
entre o imediatismo do hip-hop e as ale-
gorias do samba, carregados do espírito
cronista de “Freguês da Meia-Noite” ou
“Não Existe Amor em SP”.
“O rap me ensinou a lidar com meus
sentimentos, então a rima vem daquele
jeito, mas [desta vez] mistura com o que
vem do meu pai, que ama Martinho da
Vila, tem vinil do Moreira da Silva em
casa”, explica o rapper, que inclusive par-
ticipou de duas músicas do mais recente
disco de Martinho, De Bem com a Vida
(2016), e promoveu o encontro do pai com
o ídolo. “Meu pai foi metalúrgico, joga-
va futebol na várzea e sempre gostou de
samba. Não sabe tocar nem cantar, mas,
no possível, quando sobrava um dinheiri-
nho, comprava um vinil. Já foi surreal o
convite, mas meu pai ficou feliz demais,
conheceu o ídolo da vida.”
Além da influência paterna, Criolo fre-
quenta o Pagode da 27, do qual integra a
ala de compositores, um incremento à sua
agenda de rinhas e eventos de hip-hop
desde o fim da década passada. “Não pos-
so falar por todos, mas fazer rap sempre
foi algo meio solitário para mim. Era al-
go muito novo e ninguém queria ouvir a
FERNANDA BOMBONATO / QU4RTO STUDIO/ DIVULGAÇÃ0 (1); ARQUIVO PESSOAL
gente. Você com 12 anos de idade, aquele
sofrimento, aquela fome, ver gente mor-
rendo enquanto ia para a escola. Eu fica-
va: ‘Pai, por quê?’ Então, era eu comigo
mesmo, só mostrando aos poucos e para
pessoas do bairro. E também não tinha
dinheiro para comprar equipamento”, ele
relembra. “No samba tem muita gente.
É o cara do rebolo, o cara do cavaco, do
violão. E o samba é universal, é o Big Ben
da música brasileira, até quem não gosta
sente alguma coisa.”
D
urante o ensaio no el
Rocha, Marcelo Cabral inter-
rompe a performance de uma
das canções mais melancóli-
A b r i l , 2 017
Sons
Diversos
Criolo vem do rap, mas
sempre buscou conexões com
outros gêneros musicais
“Me chamo Criolo e meu berço é o
rap, mas não há limites para a minha
poesia”, canta o artista em uma
versão de “Cálice”, clássico de Chico
Buarque – depois o próprio autor
respondeu com uma performance,
incluindo um rap e o refrão criado
por Criolo. Um álbum inteiro sem
nenhum rap pode ser novidade
para Kleber Cavalcante Gomes, mas
ele já se aventurou diversas vezes
longe do gênero, não apenas na
discografia regular como também em
1 tisticamente ambiciosa. “Ele é nego veio,
2 mais populoso de São Paulo (quase meio
1. Criolo e Tulipa Ruiz no Festival
Sarará de 2016, em BH, uma das várias
performances conjuntas; 2. Selfie com
Martinho da Vila, com quem trabalhou
no disco De Bem Com a Vida (2016)
participações em outros projetos. Em
2011, quando começava a ganhar os
holofotes, por exemplo, apareceu na
MTV ao lado de Tulipa Ruiz, cantando
a balada “Só Sei Dançar com Você”.
E não parou: fez shows com Milton
Nascimento em 2014 e dividiu o palco
com Ney Matogrosso, entre outros.
Em 2015, entrou em turnê com Ivete
Sangalo, recriando a obra de Tim
Maia, e soltou a voz em “O Tambor”,
uma das mais inspiradas faixas do
recente disco de Arthur Verocai, No
Voo do Urubu. Mesmo antes de lançar
o novo álbum, ele já teve confirmada
participação no Rock in Rio 2017,
em um show-tributo ao samba, ao
lado de nomes como Jorge Aragão,
Alcione e Martinho da Vila. L .B.
rollingstone.com.br
cas do repertório. “Não era esse o mapa
da música”, diz, indicando que Criolo se
excedeu em uma estrofe. Quando o violão
puxa novamente a lamuriosa introdução,
o rapper volta a soltar a voz, tomando cui-
dado para manter a dedicação e ao mes-
mo tempo não desvirtuar o tal “mapa”. A
concentração é refletida no desempenho:
uma harmonia vocal típica de samba-
-canção, sem a imposição de intérpretes
clássicos como Jamelão ou Roberto da
Silva, mas com uma pegada singela pouco
explorada por Criolo anteriormente.
Às pessoas próximas que encontrava
durante a feitura do disco, Criolo repe-
tia: “Ouviu as músicas? Tá ficando p-e-
-s-a-d-o”. A empolgação, apesar de sutil,
evidencia o caráter do projeto, muito mais
a realização de um desejo de longa data
do que uma empreitada comercial ou ar-
né? É difícil tirar um sorriso do homem”,
comenta Criolo, falando da reação do pai
ao ouvir os sambas. “Mas ele está acom-
panhando tudo, e está vibrando junto. É
como se fosse um sonho dele também.”
Quando não está em turnê, Criolo se
divide entre um apartamento no centro
e a casa dos pais no Grajaú, o distrito
milhão de habitantes), no extremo sul da
cidade. “Minha rotina é simples: acordar,
pensar em música, resolver alguma coisa
relacionada a música, comer. Aí, se está
com o pai, dá atenção a ele, se está com a
mãe, ajuda em alguma coisa, se tiver um
sobrinho... Então, volta para algum ba-
gulho de música. Depois é comer um ne-
gocinho e quando vai ver está lembrando
daquela outra música antes de dormir”,
narra. Criolo costuma ir para a cama an-
tes das 21h e acordar entre 5h30 e 7h to-
dos os dias. Diz nunca ter usado nenhum
tipo de droga ilícita. Também não bebe.
“É que dá a impressão que sim, né?”,
ele ri. “Muitas pessoas chegam para
mim e para o Dandan [que também não
usa drogas], veem uma pessoa calma, e
quando eu subo no palco é bum! Nin-
guém acredita que é o seu natural. Não
vou falar que não gosto porque eu nunca
experimentei. O que vou dizer? Vou men-
tir, criar um personagem, uma cena? Isso
é zoado, mano. Eu tive um problema de
droga: ver meus amigos morrerem ou so-
frerem por causa de droga.”
Criolo é centrado desde que se entende
por gente. Era aluno “nota C” na escola,
mas nunca seguiu um caminho diferente
daquele aprovado pelos pais, que se mu-
daram para o Grajaú quando ele tinha
menos de 5 anos. “O que era sair da favela
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ali? Ir para uma casinha de bloco.
Sair da casa de pau e ir para a de
bloco”, afirma. “Como um barra-
co era geminado no outro, eu ou-
via música do Brasil inteiro.”
Os pais do artista, dona Vilani
e seu Cleon, saíram de Fortaleza
para tentar a vida em São Pau-
lo no começo dos anos 1970.
“Sempre tivemos muito gosto
por arte, mas não tínhamos
oportunidade. Existiam duas
classes: uma que podia frequen-
tar o teatro e outra que varria o
teatro. Moramos em um barraco
de madeira, entre dois córregos,
mas na nossa casa nunca faltou
música nem leitura”, conta Vi-
lani, que escreve poemas e é professora
de filosofia. Os livros e a veia intelectual
e artística da mãe, que fez os três anos de
ensino médio na mesma classe do filho,
estão essencialmente presentes na perso-
na musical de Criolo. “Era uma criação
simples, talvez o diferencial é que não co-
brávamos nota na escola e demos aber-
tura para conversa. Lembro-me uma vez
de ele contar que foi a uma quermesse e
uma pessoa foi assassinada. Ele era mui-
to novinho e chegou contando, sentindo
a dor, narrando aquilo com compaixão”,
ela relembra. O músico demonstra senti-
mentos semelhantes ao resgatar a infân-
46 | R ol l i n g S t o n e B r a s i l |
C r iolo
“Existia a classe que podia
ir ao teatro e a outra que
varria o teatro”, diz dona
Vilani, mãe de Criolo.
“Morávamos em um
barraco entre dois córregos,
mas na nossa casa nunca
faltou música nem leitura”
cia: “Tinha dois mundos: um com todo
mundo sorrindo e se ajudando, mas você
não entendia por que, no caminho da es-
cola, tinha dois defuntos. Como você vai
explicar o cheiro de sangue que entra no
cérebro de uma criança de 5 ou 6 anos?”
S
abotage lançou o clipe de
“Um Bom Lugar” na virada do
século, reunindo nomes como
Helião, do RZO, e, curiosa-
mente, Criolo, convidado que aparece
de maneira discreta sentado no entor-
no de uma mesa com algumas cervejas.
Àquela altura, o nome Criolo Doido,
rollingstone.com.br
BÁSICO PARA A MULTIDÃO
Criolo durante uma importante parada da
turnê Ainda Há Tempo, no Lollapalooza
2017. Depois de anos se apresentando com
banda, o relançamento do álbum de estreia
o fez voltar ao formato essencial de DJ/MC,
mesmo em apresentações de grande escala
usado por ele na primeira fase
da carreira, já era comum entre
os interessados por hip-hop. Por
anos, ele foi colecionando bases
instrumentais feitas por amigos
DJs. Integrou também o gru-
po Pacto Latino nos anos 1990
antes de gravar o debute Ainda
Há Tempo (2006), pérola lo-fi
em que ele rima rispidamente
por mais de uma hora. O disco
saiu com míseras 500 cópias e
sequer ganhou show de divulga-
ção – as masters foram deleta-
das por acidente meses depois.
Paralelamente, Criolo tentou
terminar a faculdade de artes e de
pedagogia, plano que recorren-
temente deixava de lado pela falta de di-
nheiro. Atuou como professor e educador
social de crianças e adolescentes por mais
de dez anos, depois de ter exercido diver-
sas funções, de caixa a vendedor de porta
em porta. Em 2006, ele e o DJ Dandan
fundaram a Rinha dos MCs, que acontece
até hoje (organizada apenas por Dandan)
e marcou um momento de ebulição do rap
MILA MALUHY/ DIVULGAÇÃO
na cidade, junto à Batalha do Santa Cruz,
fomentando nomes que apareceriam na-
cionalmente alguns anos mais tarde. “Ali
em 2008, você tinha Emicida, Flora Ma-
tos, Projota, todo mundo ganhando aten-
ção”, explica Dandan, citando alguns dos
A b r i l , 2 017
 que passaram pelos encontros de rimas.
“E, na minha perspectiva, senti que o Kle-
ber via aquela galera toda virando e ele,
que estava há ‘milianos’, não acontecendo,
sabe? Ele falou: ‘Acho que já contribuí o
suficiente, vou parar’.”
Espécie de braço direito de Criolo,
Dandan o acompanha até hoje em to-
dos os shows. A força da amizade entre
eles é facilmente detectável: Dandan é
o único a chamar o amigo pelo nome de
batismo. “A poética e o jeito de conversar
com as ruas de uma maneira mais inte-
lectual do Kleber são únicos. Nós só pre-
cisávamos de alguém para nos ajudar”,
acrescenta. “Fazíamos absolutamente
tudo: produção, marcar show, montar
palco, tudo. E normalmente era aquilo:
o máximo de um showzinho da hora era
mil contos. Aqueles mil contos sofridos
– e isso quando ia bem.” Criolo chegou a
participar do programa Manos e Minas,
da TV Cultura e, logo depois, subiu em
um palco disposto a encerrar a carreira
no hip-hop, gerando uma calorosa apre-
sentação de despedida registrada em ví-
deo e que pode ser vista no YouTube.
C
riolo estava conversando
com amigos entre os cama-
rins da versão paulistana do
Lollapalooza, em março, quan-
do avistou uma criança, tão jovem que
não parecia saber falar. Ele imediatamen-
te se agachou para emendar uma série de
mungangas e conquistar a atenção receo-
sa da menina. A cena por si só poderia jus-
tificar o apelido de “Doido” que o rapper
levava no nome, mas serviu mais para
escancarar a dimensão da personalida-
de dele. Criolo pode parecer um menino
expansivo, cheio de energia e curiosida-
de, ou um ancião recluso, que acumula e
divide conhecimento – e às vezes as duas
coisas ao mesmo tempo.
“Como todo bom artista, todo artista
completo, ele é um cara bem maluco, sa-
cou?”, opina Daniel Ganjaman, minutos
depois de a interação com a menina acon-
tecer. “Ele tem um olhar para o mundo
que é muito diferente. É o cara que está
sempre flutuando. Eu e o Cabral, quando
LUCIANA BENADUCE FIGUEIREDO/ DIVULGAÇÃO
trabalhamos juntos, somos as pessoas que
o puxamos, tentamos entender e configu-
rar aquilo num disco, num show.”
A união de Ganjaman e Criolo aconte-
ceu em 2010, quando Ricardo Costa, do
centro artístico Matilha Cultural, decidiu
financiar um álbum do Criolo, a ser pro-
duzido por Marcelo Cabral, que convocou
Ganjaman para ajudá-lo. “Me deu uma
certa ‘tela azul’ quando ele mostrou aque-
A b r i l , 2 017
Mundo
Visual
O rapper já fez trabalhos
como ator – o próximo projeto
é um terror dirigido por
Andrucha Waddington
Quando lançar o disco de sambas,
Criolo terá a mesma quantidade de
álbuns que tem de participações em
filmes. O primeiro projeto foi antes
mesmo de Nó na Orelha (2011). Ele
estrelou o filme de baixo orçamento
Profissão MC, que saiu em 2009 (e
hoje está no YouTube), dirigido por
Alessandro Buzo e Toni Nogueira e
também com atuação de Dandan.
Criolo vive um rapper com problemas
financeiros e cuja namorada está
grávida. Já em 2012, ele teve uma
participação discreta como um
Criolo na pele do personagem
Dandão, contracenando com Laura
Neiva no filme Jonas
dos presidiários de Luz nas Trevas,
continuação do clássico O Bandido
da Luz Vermelha (1968), com Ney
Matogrosso como protagonista.
A primeira grande contribuição
cinematográfica do rapper, no
entanto, aconteceu com Tudo
Que Aprendemos Juntos (2015),
que narra a história da Orquestra
Sinfônica de Heliópolis, maior
favela de São Paulo. Com Lázaro
Ramos no papel principal, o longa
tem direção de Sérgio Machado
e traz Criolo – também na trilha
sonora – na pele de um traficante
(o elenco ainda conta com Rappin’
Hood interpretando a si mesmo). No
mesmo ano, foi lançado Jonas, em
que o personagem de Criolo tem um
caso com a de Laura Neiva. O filme
baseado em disparidades sociais
tem participação dos rappers Rincon
Sapiência e Karol Conka. A produção,
anteriormente chamada Jonas e a
Baleia, tem toques de suspense, se
passa no Carnaval e, assim como os
trabalhos audiovisuais anteriores
de Criolo – entre eles os clipes de
“Subirusdoistiozin” e “Freguês da
Meia-Noite” –, retrata a cidade de
São Paulo. A próxima empreitada
dele é o terror O Juízo, previsto para
outubro, com Fernanda Montenegro
e dirigido por Andrucha Waddington.
L .B.
rollingstone.com.br
las músicas”, confessa o produtor. “Eu fui
para fazer um disco de rap e ele veio cheio
de canções – e canções incríveis. ‘Subirus-
doistiozin’ era um rap, mas meio canção;
‘Linha de Frente’ era um samba; ‘Samba
Sambei’ era um reggae. Também tinha
‘Freguês da Meia-Noite’ e ‘Bogotá’.”
“Quando juntou todo mundo, eu fa-
lei: ‘Mano, vocês deram a oportunidade
da minha vida’. Eu cheguei cantando
tudo para eles”, Criolo relembra. O pro-
cesso no estúdio gerou “Mariô”, parce-
ria com o guitarrista Kiko Dinucci, que
na época trabalhava no primeiro álbum
do Metá Metá. Os outros dois integran-
tes do trio, a vocalista, Juçara Marçal,
e o saxofonista, Thiago França, tam-
bém contribuíram para as gravações de
Criolo, e, com a participação de Rodri-
go Campos, Nó na Orelha acabou aglu-
tinando alguns dos principais nomes de
uma cena devota à música brasileira,
então emergente em São Paulo.
“Era um disco que apontava para vá-
rios lados, mas que tinha Criolo como fio
condutor. Era ele quem tinha a pluralida-
de artística que possibilitava circular por
todos esses territórios, toda essa diversi-
dade que a gente aplicou no Nó na Orelha.
E, olha, te confesso: foi do meio para o fim
que eu percebi que estava ficando baca-
na”, remonta Ganjaman. “Lembro que, na
mixagem, eu pensava assim: ou o público
do Criolo, do rap, vai renegar isso ou eles
vão abraçar – e aí vão ser angariados ou-
tros públicos, isso vai ficar ainda maior.
E foi o que aconteceu. Mesmo assim, eu
não imaginava que ia tomar as propor-
ções que tomou.” Além de Ricardo Costa,
a empresária do rapper (e ex-esposa de
Ganjaman), Beatriz Berjeaut, acreditou
na obra a ponto de editá-la e lançá-la sob
o selo Oloko Records, que continua abar-
cando os trabalhos do artista.
A princípio, Nó na Orelha não tinha
pretensões comerciais, mas as coisas mu-
daram quase de imediato. “Não Existe
Amor em SP” foi hit instantâneo na in-
ternet, enquanto a MTV colocava em al-
ta rotação o clipe de “Subirusdoistiozin”
e incluía entrevistas e performances de
Criolo na programação. No VMB de 2011,
ele recebeu o maior número de indicações
(cinco), levando os prêmios de Revelação,
Melhor Disco e Melhor Música, e se apre-
sentando ao lado (e a pedido) de Caetano
Veloso. O trabalho foi também o melhor
do ano na lista da Rolling Stone Brasil –
segundo as contas de Ganjaman, ganhou
um total de 46 prêmios naquele ano.
“Freguês da Meia-Noite” foi regra-
vada por Ney Matogrosso; Criolo foi
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 C r iolo
VISÃO DA DOR
“A pobreza machuca,
deixa uma marca na sua
alma para a vida toda”

GIL INOUE

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parar em uma turnê na Europa. Mais
que um clássico contemporâneo, Nó na
Orelha – ao lado das primeiras mixta-
pes de Emicida – injetou a diversidade
e o discurso renovado de que o hip-hop
nacional necessitava naquele momento.
Criolo e Emicida ainda se uniram em
um DVD ao vivo em 2013, solidificando
um legado de expansão no rap que hoje
é ainda mais evidente, seja com o suces-
so fashion de Emicida, “ocupando” a São
Paulo Fashion Week com a LAB, seja
com um disco de sambas de Criolo.
A exposição veio acompanhada de al-
guns percalços, como a acusação de plá-
gio em “Linha de Frente” por Armando
Fernandes Aguiar, o Mamão, compositor
de “Tristeza Pé no Chão”, de Clara Nunes.
Foi só depois de uma ligação pessoal de
Criolo que Mamão recuou na questão.
“Fiquei meio assim, chateado, né, mano?”,
confessa o rapper. “Uma vida to-
da aí e agora eu estou roubando
alguém? Isso não existe na mi-
nha cabeça, na minha vida. Só “Como todo bom artista,
disse que, se ele achava aquilo
mesmo, tudo bem, e falei: ‘Vo- todo artista completo,
cê não me conhece, não sabe da
minha caminhada’. Mas foi uma
o Criolo é um cara bem
grande surpresa. O que eu ganho maluco, sacou?”, opina
plagiando alguém?”
A dinâmica com Cabral e Gan- o produtor Daniel
jaman gerou outra empreitada
bem-sucedida de Criolo, o ál-
Ganjaman. “Ele tem um
bum Convoque Seu Buda (2014),
substancialmente mais afiado e
olhar para o mundo que é
político em termos de letra, além
de trazer a hilária “Cartão de Vi-
sita” (com refrão na voz de Tulipa
Ruiz), cujo verso citando o episó-
dio da conversa com Lázaro Ramos exibiu
um jogo de cintura até então desconheci-
do na personalidade do músico.
Ao fim de um encontro no estúdio El
Rocha, Criolo aparece com um iPhone
em mãos, depois de checar dois nomes
de pessoas importantes em sua trajetória
e que ele havia deixado de citar durante
uma das entrevistas. “Anota aí, eles fo-
ram muito importantes”, pede (são eles
o MC Rodrigo Nonato, da Oficina da
Rima, e o MC Yob). Quando relembra a
própria história, o rapper é um poço de
gratidão – até por isso não encerra um
show sem agradecer a Dandan, Ganja-
man e Cabral. “Pela maneira como você
fala, eles acreditaram muito no seu tra-
balho”, sugiro. “Eles acreditaram”, con-
corda Criolo, antes de fazer uma pausa
para um raríssimo momento de reconhe-
cimento próprio. “Mas acho que eu tenho
alguma coisa também, né, mano?”
A b r i l , 2 017
P
ouco mais de dez pessoas
ocupam a van de Criolo a ca-
minho do Lollapalooza, no
Autódromo de Interlagos.
Ele é o artista brasileiro mais bem po-
sicionado no line-up. A repercussão de
uma manchete sensacionalista de um
portal online, que “acusava” o rapper de
“levar a periferia ao Lolla, com ingresso
a R$ 920”, incomoda as pessoas próxi-
mas a ele, mas sequer parece rondar a
figura pacífica e equilibrada do rapper.
Enquanto o veículo cruza a pista do
Autódromo, Criolo, até então pouco co-
municativo, vira-se de costas. “Mano,
tá ligado essas arquibancadas?”, apon-
ta, falando de lado e em voz tão baixa
que parece não querer ser escutado. “É
assim: eu já trampei aqui por uns três
anos em época de corrida, para empresa
terceirizada. Eram 12 horas, das 7h às
muito diferente”
19h, R$ 25 [o cachê]. Nesse dia esquece-
ram de levar a janta para o nosso setor.
Eu vi de longe, e achei uma caixa com
dois pedaços de pizza jogada naquela
arquibancada. Estava com tanta fome
que nem queria saber se alguém tinha
cuspido ou feito alguma coisa. Tem uns
bagulhos que a gente não esquece. Es-
tou até com os olhos cheios de lágrimas.”
Se há uma característica que precede a
presença de Criolo é a humildade. Não há
espaço para falar da dimensão do segun-
do show da carreira no megafestival e ele
soa desconfortável com qualquer papari-
co ou comentário que de alguma forma
infle sua figura. Chega a ser paradoxal o
cuidado do gerente de turnês para a van
não ser “descoberta” no meio do público,
aglomerado na entrada do Autódromo.
Horas depois, já no camarim, ele contaria
uma versão resumida da memória sobre a
pizza em uma entrevista ao canal de TV
rollingstone.com.br
que transmitia o evento, deixando a re-
pórter desconcertada. “Mano, não sei se
eu deveria ter falado isso para ela”, confes-
sou, inseguro, minutos depois, notando a
desconexão entre a postura evidentemen-
te reflexiva e o ambiente festivo.
Mas não é de agora que Criolo, inega-
velmente parte da restrita linha de fren-
te do hip-hop nacional, está muito mais
conectado com de onde veio do que com
onde está. O rapper já eternizou o bairro
paulistano onde cresceu, o Grajaú (“Gra-
jauéx”), transformou em hino a cidade
natal (“Não Existe Amor em SP”) e deu
dimensão nacional à realidade de sua vi-
zinhança, em rimas dos dois celebrados
álbuns desta década e na marginalizada
obra como Criolo Doido.
Em frente a dezenas de milhares de
pessoas no Lollapalooza – assim como
de 10 mil do festival Bananada de 2015
ou de quase 50 mil no João Rock
de 2016 –, Criolo fez um show
intenso, para enterrar as descon-
fianças acerca da força da mais
recente turnê dele, focada nos
raps de Ainda Há Tempo (que
foi refeito e relançado em 2016) e
conceitualmente reduzida ao for-
mato básico DJ/MC, sem banda.
Na performance de “Sucri-
lhos”, ele encara Dandan nos
olhos, para então cantar: “Saber
a hora de parar é para homem
sábio”. A frase, que sintetiza o
sentimento do Criolo pré-Nó na
Orelha, ajuda a explicar por que
ele não tira os pés do chão – não
dos palcos, mas das ruas do Gra-
jaú –, assim como o verso favorito
de dona Vilani (“Não se corromper, para
nós, já é vitória”, de “É o Teste”).
Para quem poderia ter abreviado a vi-
da artística prematuramente, uma con-
quista imensa pode adquirir a mesma
importância de uma pequena: manter de
pé uma carreira. “A pobreza é consequên-
cia de alguém que criou um sistema que
oprime. Lidar com isso, a gente se adapta,
aprende, busca melhoria. O que dói é sa-
ber que isso foi criado por um da sua mes-
ma espécie e é alimentado todo dia, en-
tende? Isso te fere”, reflete Criolo. “Se você
passar a vida vendo quatro tipos de cores,
para você, só existem aquelas quatro co-
res. E muitos que conseguem pular esses
bloqueios e misturar essas cores são ceifa-
dos no decorrer natural da vida, devido às
mazelas sociais. A pobreza machuca, ela
deixa uma marca na sua alma para a vida
toda. E dói saber que isso tudo foi criado
por alguém da sua espécie.”
| R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 49

GAME
FUGAMANIA
DESAFIADORAS E DIVERTIDAS,
SALAS DE JOGO DE ESCAPE SE
ESPALHAM PELO PAÍS
A PUZZLE ROOM
s regras são geralmen-
te parecidas. Uma hora de
duração em uma sala fe-
chada com estranhos (ou
com amigos) e o desafio de ma-
tar uma série de charadas para
poder destrancar a sala e sair
dela. Pode parecer um pesade-
lo claustrofóbico para alguns,
mas é uma forma de entrete-
nimento com cada vez mais
adeptos. A brincadeira nasceu
na internet e ao longo dos anos
vem ganhando a realidade. No
Brasil, inclusive, já há sites de
DIVULGAÇÃO
reviews, como o Escape Addic-
ted. E o número de salas por
aqui não para de crescer.
POR STELLA RODRIGUES
www.rollingstone.com.br
Conheça outras salas de
Escape pelo Brasil.
Com filiais em Curitiba, Santo André e São Paulo, a Puzzle Room
é uma das empresas que estão atuando nesse filão no Brasil.
Seguindo a ideia de salas temáticas, oferece jogos com propostas
e quebra-cabeças diferentes para serem resolvidos. A CSI:
Operação Rússia, na capital paranaense, tem como premissa a
história de que Dimitri Ivanovic, um ex-agente da KGB envolvido
com espionagem militar nos anos 1970, desaparece, e a missão
dos jogadores é descobrir aonde ele foi parar. O prazo é de 60
minutos, depois disso os monitores encerram a brincadeira. Em
São Paulo, há também salas como a Universo Inverso (à dir.), onde
tudo está de cabeça para baixo, e a Carandiru (acima).
Rua Visconde de Nacar,
743, Centro
Curitiba (PR)
Entre R$ 299 e R$ 614 por sala
PARANÁ
(41) 4101-2032
WWW.PUZZLEROOM.COM.BR
51
r ol l i n g
ston e
br a sil
 CHAVE MESTRA
Entusiastas da arqueologia realmente existe e cabe ao
e fãs de tramas sobre grupo analisar o perigoso
terrorismo têm diversão artefato que ela carrega.
garantida no Chave Mestra. Mas a equipe é atacada por
A casa conta com três salas terroristas e está dada a
temáticas. Em uma delas, largada: é preciso desvendar
uma famosa arqueóloga todos os mistérios em uma
desapareceu e a equipe hora para escapar da cilada.
contrata um detetive para
saber o que aconteceu
com ela. Na segunda, você
investiga um perigoso
terrorista que quer o fim do
mundo quando é sequestrado,
junto de sua equipe, por
um torturador chamado
O Açougueiro. Na última
e mais interessante, uma
famosa arqueóloga descobriu
que a Caixa de Pandora

ESCAPE60
A marca que começou a
disseminar os escapes no Brasil
já está em seis cidades. Na
unidade paulistana, no bairro
TRAMA DE FILME de Moema, há seis salas em
As salas PS: Tenha Medo atividade atualmente. Entre as
(acima) e Escape Kitchen, na opções de desativar uma bomba,
qual dois times competem fugir de uma bomba atômica,
roubar um cassino, preparar o
antídoto para um veneno, fugir
de ser assassinado cruelmente e
desviar de espíritos vingativos,
SEM MEDO
SÃO PAULO
é impossível não se sentir em Na sala Claustrofobia a
um blockbuster de Hollywood equipe joga no escuro
em plena zona sul de São Paulo.
Vale destacar que a sala Escape

STELLA RODRIGUES (ESCAPE HOTEL); MONARCH.B.PHOTOGRAPHY/ DIVULGAÇÃO (CHAVE MESTRA); DIVULGAÇÃO

Kitchen (na qual é preciso
Alameda dos Jurupis, preparar o antídoto, mas ele só Avenida Cristóvão
1479, Moema será suficiente para metade dos Colombo, 446, Floresta RIO GRANDE DO SUL
São Paulo (SP) jogadores) tem o diferencial de Porto Alegre (RS)
R$ 79 por pessoa colocar duas equipes competindo R$ 49,90 por pessoa
(11) 5042-0064 entre si, sendo que só uma (51) 3508-5502
WWW.ESCAPE60.COM.BR conseguirá fugir. WWW.CHAVEMESTRA.NET

VIAGEM

ESCAPANDO
Depois do sucesso online dos salas da Ásia quando montou
O Escape jogos de escape nos anos uma no país dele inspirado
Hotel, em
1990, o mundo foi descobrindo na própria atuação como

PELO
Los Angeles
aos poucos que tinha muito
mais graça brincar ao vivo.
A febre mesmo começou
coordenador de trabalho de
equipe. A onda do escape
foi tão forte em Budapeste

GLOBO
no Japão (onde mais?),
sendo que Tóquio é sede de
empresas como a Real Escape
Game, que oferece salas em
ACREDITE: EXISTE GENTE QUE
inglês e chinês, de tão alta
que é a demanda turística
FAZ ATÉ TURISMO DE ESCAPE, OU internacional pelos jogos
da cidade. O húngaro Attila
SEJA, VIAJA PARA TODO CANTO
Gyurkovics, dono do ParaPark,
SÓ PARA CONHECER SALAS que hoje tem franquias no
mundo todo, alega que ele
NOVAS AO REDOR DO MUNDO não sabia da existência das
que a cidade sediou este
ano o primeiro campeonato
mundial. Os Estados Unidos
não ficam atrás na mania. Em
Los Angeles, bem no coração
da Hollywood Boulevard,
foi inaugurado no ano
passado o que é considerado
o maior empreendimento
desse tipo, o Escape Hotel,
que traz dez experiências
de imersão diferentes.

52
r ol l i n g
ston e
br a sil
 BEBIDA

PARA APRECIAR COMO UM RAPPER

SOFISTICADA MARCA DE CHAMPANHE DE JAY Z CHEGA AO BRASIL

P
oucos matrimônios têm sido tão dura-
douros e felizes quanto o dos espumantes e BORBULHAS SALGADAS
os videoclipes de rapper. Ao lado dos carrões A bebida é muito
e de bailarinas em plena forma, a bebida é cobiçada, mas é para
uma constante na vida e na arte dos músicos e poucos bolsos
é ostentada livremente nos clipes. O líquido que
antes era associado apenas a celebrações e ao
Réveillon também ganha cada vez mais espaço
nas festas dos brasileiros.
Mais um indício desse sucesso foi a chega-
da, em março, da premiada marca francesa de
champanhe Armand de Brignac, que já foi elei-
ta a melhor do mundo e que desde 2014 pertence
ao rapper Jay Z – na época, a bebida passou a ser
a favorita do marido da Beyoncé, então ele sim-
plesmente foi lá e comprou a empresa.
Trazida para cá pela Domno Importadora, a
bebida está à venda nas versões Blanc de Blanc,
Brut Rosé e Gold, e é produzida de forma artesa-
nal pela tradicional família Cattier na lendária
região de Champagne, na França.
Os champanhes Armand de Brignac são feitos
apenas com a primeira e mais recente porção da
prensa de uvas e cada garrafa é finalizada com uma
dosagem única do melhor vinho de base da colhei-
ta, envelhecido por um ano em carvalho francês ARMAND DE
CYRILLE GEORGE JERUSALMI/ DIVULGAÇÃO (ARMAND DE BRIGNAC, FOTO GRANDE); DIVULGAÇÃO; REPRODUÇÃO

BRIGNAC – ARMAND DE ARMAND DE

novo. Toda essa atenção aos detalhes é essencial
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para garantir a qualidade superior do produto. BLANC BRUT ROSÉ GOLD
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TECNOLOGIA a preços cada vez menos

convidativos. Mas tem algumas
plano, que é de uso pessoal e
intransferível.

CINECLUBE
alternativas para quem enjoa O plano básico custa R$ 79,90
de ficar só em casa curtindo e permite ir ao cinema de
serviços de streaming. Com a segunda a quarta (salas Imax

EM VERSÃO
proposta de deixar salgada só a e vip não estão inclusas). No
pipoca com manteiga, a startup pacote padrão, dá para ir ao
PrimePass oferece um cinema todos os dias, mas as

MODERNA
APLICATIVO PRIMEPASS CRIA
PACOTES PARA O CLIENTE IR AO
CINEMA TODO DIA
Faz tempo que ir ao cinema é
uma atividade quase de luxo,
especialmente nas grandes
capitais e nos conglomerados
multiplex, com ingressos
cartão (acompanhado
de aplicativo) que
permite que o usuário
assista a um filme por
dia no cinema por uma
mensalidade fixa.
São três opções de
plano e o cliente pode
ver um filme a cada 24
horas sem pagar nada a mais
por isso em mais de 2.500
salas de redes como Cinemark,
Kinoplex, Espaço Itaú e UCI em
todo o Brasil (o app tem um
O aplicativo do
PrimePass é gratuito e
está disponível para iOS
e Android
mapa que mostra onde estão
os cinemas mais próximos).
A reserva é feita pelo app e
não tem taxa de conveniência
ou para manter o cartão do
salas Imax e vip ainda ficam
de fora. Ele sai por R$ 99,90.
Já quem for vip pode ir a
qualquer sala, em qualquer dia,
mas a mensalidade encarece
bastante ( R$ 189,90). Ainda
assim, se o serviço for utilizado
em sua totalidade (ou seja,
no caso de o cliente cinéfilo
realmente conseguir frequentar
as poltronas de cinema todos
os dias), estamos falando de
30 sessões, o que significa que
cada filme custa menos de R$ 7.

53
r ol l i n g
ston e
br a sil
Chuck
Berry
1 9 2 6 -2 0 1 7
O músico foi o verdadeiro pai do rock,
um modelo para os heróis da guitarra
e o construtor da inventiva linguagem
poética que ainda inspira rebeldes dos
quatro cantos do planeta

POR PAULO CAVALCANTI

E
m 1986, quando chuck berry celebrou 60 anos, o discípulo
Keith Richards decidiu homenagear o mestre servindo como men-
tor do documentário Chuck Berry – O Mito do Rock, dirigido por
Taylor Hackford. Morando por várias semanas na mesma proprie-
dade que Berry, Richards aturou a rabugice e a teimosia do artista. O gui-
tarrista dos Rolling Stones tinha como missão mostrar que o pioneiro ainda
era o músico vital que ajudou a criar o rock and roll nos anos 1950. Mas
quando chegou a grande noite do show para o filme, no Fox Theather, em St.
Louis, o homem estragou o trabalho do stone. Mudou o tom e os arranjos
das canções e tocou guitarra de qualquer jeito. Parecia que Richards se pre-
ocupava mais com as canções de Chuck Berry do que o próprio compositor.
No final, Richards estava jogado em um canto, totalmente esgotado. “Em
apenas uma noite, ele me deu mais dor de cabeça do que o Mick [Jagger] me
deu em uma vida inteira”, disse. Depois, afirmou com um tom resignado:
“Mas também não consigo deixar de amá-lo”.

54 | R ol l i n g S t o n e B r a s i l | rollingstone.com.br
 O Mestre
Berry no palco em 1974,
quando já havia se tornado
um ícone para bandas como
Rolling Stones e The Animals

Como Keith Richards percebeu,
Chuck Berry era complexo e cheio de
contradições. Ele parecia confirmar o
lema: aprecie a música, mas não ne-
cessariamente o homem por trás dela.
O guitarrista, que morreu no dia 18 de
março, aos 90 anos, de causas natu-
rais, em Wentzville (Missouri), ainda
projeta uma sombra enorme. Na déca-
da de 1950, quando o rock surgiu, inú-
meros músicos inovadores poderiam
clamar ter dado origem ao estilo. Elvis
Presley sem dúvida foi o rei, um arqué-
tipo seguido por décadas. O garoto de
Memphis personificou a imagem de
rebeldia do novo e excitante estilo mu-
sical. O som que fazia também era rico
e inovador. Mas Elvis não era compo-
sitor nem um músico virtuoso. Ele de-
pendia do instinto e de ajuda externa
para criar a música revolucionária pela
qual ficou famoso.
Então, se Elvis foi o rei, Chuck Berry
pode ser considerado, com toda a justiça,
o pai do rock. O rock and roll surgiu de
uma trombada de elementos retirados
NA DÉCADA DE 1950, QUANDO O ROCK SURGIU,
muitos músicos poderiam clamar ter dado origem ao estilo. Mas,
se Elvis foi o rei, não há dúvidas da paternidade: Chuck Berry
das raízes da música branca e negra. Mais
velho que seus companheiros roqueiros
de Memphis, Berry já tinha em seu DNA
o blues, o rhythm and blues e o jazz. Co-
mo Elvis, era uma esponja musical. E, a
exemplo do colega Ray Charles, ele era
um afro-americano adepto da country
music. Também aprendeu muito ao ouvir
Nat King Cole, seu cantor favorito.
O garoto nascido Charles Edward
Anderson Berry no dia 18 de outubro de
1926, em St. Louis (Missouri), era fruto
de uma família de classe média numero-
sa. A família Berry tinha em mente que
seus filhos também poderiam fazer par-
te do sonho americano. Educação era
primordial. O menino Chuck, em parti-
cular, se interessou por poesia e música
clássica. A dicção era algo importante
para ele. Por toda a vida, buscou falar de
maneira clara, sem gírias incompreen-
síveis. O domínio da língua inglesa, mis-
turado ao gosto pela estrutura poética,
no futuro o ajudaria a criar algumas das
56 | R ol l i n g S t o n e Br a s i l |
Chuck
Berry
1926-2017
1 2
4 3
As Glórias
1. Na década de 1960, com suas
melhores companheiras; 2. Em
8 de outubro de 1987, ganhando
sua estrela na Calçada da Fama
em Hollywood; 3. Recebendo u
Grammy especial pelo conjunt
da obra, em 1984; 4. Um jovem
Berry na capa do disco Bio (197
letras mais evocativas da história da
música popular.
Mas, apesar de aplicado, Berry era in-
quieto e viveu uma adolescência tumul-
tuada. Teve inúmeros empregos, passou
três anos preso em um reformatório de-
pois de participar de um roubo de carro
e se casou ainda jovem.
C
huck berry desenvolveu
seu estilo de tocar guitarra
ouvindo os mestres do jazz e
da country music. Casado, ti-
nha uma família para sustentar e não
sabia se deveria levar a carreira musical
a sério. Felizmente, ele tomou a decisão
certa quando viu várias coisas aconte-
cendo. Em 1951, o cantor e saxofonista
Jackie Brenston, acompanhado pelo
The Kings of Rhythm, banda do jovem
Ike Turner, gravou “Rocket 88”, uma
das primeiras manifestações do que
viria a ser chamado de rock and roll.
Paralelamente, Bill Haley, um músico
rollingstone.com.br
NA DUPLA ANTERIOR: REX FEATURES VIA AP IMAGES. NESTA PÁGINA: REX FEATURES VIA AP IMAGES (1); AP PHOTO/MARK TERRILL (2); AP PHOTO (3); REPRODUÇÃO
branco de Michigan, fazia experiên-
cias bem-sucedidas juntando o western
swing (a música country com balanço)
ao rhythm and blues.
Com esses exemplos em mente, Berry
começou a tocar de forma profissional
nos clubes de St. Louis. O som dele não
era nem jazz nem blues, era algo total-
mente diferente. Ele então rumou para
Chicago, a fim de buscar uma oportuni-
dade na Chess Records, que gravava len-
das do blues, como Muddy Waters, Bo
Diddley e Willie Dixon. Os executivos
Phil e Leonard Chess gostaram do som
e da imagem do aspirante a astro. Em
julho de 1955, Berry lançou pela compa-
nhia seu primeiro single, “Maybellene”.
Quem recebe o crédito por ter cria-
do o termo rock and roll foi o DJ Alan
Freed. Quando “Maybellene” saiu,
Freed conheceu Berry e o ajudou a di-
vulgar a canção, que chegou ao quinto
lugar da parada, tornando Berry conhe-
cido. Mas o sucesso imediato cobrou um
A b r i l , 2 017
 Sempre com Ela
Berry em 2011. A foto foi usada em uma
reportagem da Rolling Stone EUA para
falar sobre o novo disco dele, Chuck,
semanas antes da morte do artista
preço: Berry teve que ceder parceria de
composição a Freed e a Russ Frato, ten-
do que também dividir os royalties com
eles. Ainda assim, Alan Freed não pode
ser considerado um vilão na história de
Berry. Ele seguiu tocando os lançamen-
tos do guitarrista, colocando-o em seus
filmes e também escalando-o nos me-
gashows que promovia. Foi com Freed,
no entanto, que Chuck Berry sentiu pela
primeira vez o gosto de ser passado para
trás nos negócios.
De 1955 a 1959, Chuck Berry foi um
dos maiores astros do planeta. As cria-
ções dele, como “Roll Over Beethoven”,
“Carol”, “Brown Eyed Handsome Man”,
“You Can’t Catch Me”, “School Day”,
“Too Much Monkey Business”, “Back
in the U.S.A.”, “Little Queenie”, “Mem-
phis, Tennessee”, “Bye Bye Johnny” e
“Johnny B. Goode”, estavam em todos
os cantos. Nada melhor que essas can-
ções para mostrar o que era ser um ado-
lescente crescendo em meio a um tem-
po de incerteza, mas sem deixar de lado
as coisas boas da juventude. Cheias de
bom humor e atenção aos detalhes, as
faixas dele logo se tornariam parte da
cultura pop norte-americana. Ao vivo,
DANNY CLINCH
Berry também era uma sensação, ar-
rancando sorrisos quando executava o
lendário “duck walk”, a dança na qual
A b r i l , 2 017
andava como um pato.
Em 1959, porém, tudo começou a
desabar. O artista havia aberto em St.
Louis um novo empreendimento inter-
-racial, chamado Club Bandstand.
Entre os funcionários que contratou
estava uma garota chamada Janice Es-
calanti, que iria trabalhar na chapela-
ria do clube. Segundo Berry, ela teria
dito que tinha 20 anos. Ele relatou que
a demitiu por faltar regularmente ao
trabalho. Logo depois, Janice foi detida
por prostituição; para piorar, na verda-
de ela tinha 14 anos, e afirmou ter tido
relações sexuais com Berry.
Ele acabou indo a julgamento, ocor-
rido em 1962. O júri foi marcado por
um tom racista, com o juiz chamando
Berry de “crioulo”. A pena acabou sen-
do definida em um ano e meio de de-
tenção em uma prisão federal. Quando
saiu de lá, ele virou um sujeito descon-
fiado e pouco generoso. Carl Perkins, o
mestre do rockabilly, falou em 1988 à
Rolling Stone: “Nunca vi um homem
tão mudado. Antes, ele era um cara
descontraído. Quando tocamos juntos
na Inglaterra em 1964, ele estava frio,
distante e amargo. Sem dúvida, foi re-
sultado da prisão”.
Foi uma queda da qual ele nunca se
recuperou inteiramente. Porém, é difí-
rollingstone.com.br
cil dizer o que ele de fato foi capaz de
aprender, ou mesmo dizer o que acon-
teceu de verdade. Ele foi encurralado
no episódio com Janice, ou, como al-
gumas pessoas descreveram, agiu de
maneira diabólica?
Em dezembro de 1987, Berry foi acu-
sado de agressão em um incidente no
Gramercy Park Hotel, em Nova York.
O que se sabe é que ele socou o rosto
de uma mulher, causando “lacerações
na boca, ocasionando a necessidade de
cinco pontos, dois dentes prejudicados
e contusões na face”. Berry nunca falou
sobre o assunto, embora em 1988 ele te-
nha se declarado culpado por uma acu-
sação de agressão mais leve e pagado
uma fiança de US$ 250.
Naquele mesmo ano, o guitarrista
comprou o Southern Air Restaurant,
perto de St. Louis. Foi acusado de ins-
talar câmeras nos banheiros femininos,
tendo secretamente gravado mulheres
– algumas bem jovens – em variados
estados de nudez. Também foram re-
veladas fotos de Berry posando nu com
jovens mulheres brancas. Ele processou
a revista que as publicou, dizendo que
as imagens tinham sido roubadas. Pou-
co depois, diversas mulheres que foram
gravadas no incidente dos banheiros
processaram o músico. O caso acabou
| R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 57

1 2
fora da justiça, em acordos que totali-
zaram quase US$ 1,2 milhão.
Aventuras sexuais por parte de ro-
queiros não eram incomuns, nem por-
nografia caseira. Mas algumas das ima-
gens que escaparam da coleção pessoal
de Berry eram bem peculiares. Um ví-
deo mostrava uma jovem nua em uma
banheira enquanto ele urinava na boca
dela. Quando Berry terminou, ela pediu
por um beijo. “Baby, não posso beijar vo-
cê”, ele disse. “Você cheira a mijo.”
O tratamento que Berry dava às mu-
lheres foi o aspecto mais problemático
da vida dele. Nos dias que se seguiram
à sua morte, as estudiosas Catheri-
A PRISÃO, EM 1962, TRANSFORMOU O
guitarrista. “Nunca vi um homem tão mudado”, relembrou
Carl Perkins. “Ele estava frio, distante e amargo”
ne Strong e Emma Rush escreveram:
“Muitas vezes nos conectamos à músi-
ca porque nos identificamos com algo
nela, e consequentemente com as pes-
soas que a criam. Reconhecer os delitos
dessas pessoas pode diminuir o prazer
que sentimos com a música... No en-
tanto, ao mesmo tempo, é moralmente
indispensável incluir o lado sombrio de
Berry em textos históricos, obituários
ou mesmo na discussão da música que
ele fez. Excluir esses fatos passa a men-
sagem de que o abuso de garotas e de
mulheres não tem importância e que
pode ser superado ou até justificado
diante da excelência musical”.
58 | R ol l i n g S t o n e Br a s i l |
Chuck
Berry
1926-2017
A
pós voltar à liberdade,
em 1964, Chuck Berry notou
que o mundo da música ha-
via mudado, e a favor dele.
Todo mundo que importava – Beatles,
Rolling Stones, Bob Dylan, Beach
Boys, The Animals – reconhecia que
Berry havia sido a maior influência do
som que faziam. Nesse retorno, Berry
gravou boas canções como “Nadine” e
“No Particular Place to Go”. O interesse
pelo trabalho em estúdio, no entanto,
foi ficando cada vez menor, e as grava-
ções se tornaram esporádicas. Para ele,
o dinheiro vinha das apresentações ao
vivo. Berry passou a se concentrar nes-
se outro aspecto da carreira, que lhe
trouxe visibilidade, popularidade – e
mais polêmica. O guitarrista não que-
ria mais ter banda fixa. Abstêmio, fala-
va que seus antigos companheiros mu-
sicais estavam sempre bêbados. Assim,
começou a trabalhar com músicos que
eram contratados na cidade da apre-
sentação. Mas nada de introduções ou
ensaios. Os instrumentistas chegavam
e Berry apenas falava: “Olhem para as
minhas pernas. Quando eu as levantar,
vocês começam a tocar”. A banda ti-
nha que adivinhar o que iria acontecer.
Muitas vezes o resultado passava longe
do desejado, com Berry cada vez menos
rollingstone.com.br
3
inspirado. Diversos shows pareciam
um concurso de amadores.
No começo dos anos 1970, um jovem e
ainda desconhecido Bruce Springsteen
foi jogado nessa fogueira ao ser contra-
tado para acompanhar o pioneiro no
palco. Hoje ele ri, mas diz que na época
foi um sufoco. “Ele veio até a gente ape-
nas cinco minutos antes de a apresen-
tação começar”, lembrou Springsteen.
“A porta abriu e lá veio ele sozinho, com
um estojo de guitarra na mão.” Nervoso,
Springsteen perguntou: “Bem, Chuck, o
que vamos tocar?” O veterano respon-
deu apenas: “Músicas do Chuck Berry”.
O modus operandi das apresentações
AP PHOTO/RON FREHM (1); AP PHOTO/MARK DUNCAN (2); AP PHOTO/KAYE (3)
de Berry era tocar por uma hora (ou
menos), sem bis ou pedidos especiais.
E o artista exigia pagamento adianta-
do, em espécie, de preferência em notas
usadas. Ele dizia que era o melhor jei-
to de controlar as finanças, já que ha-
via sido passado para trás muitas vezes
antes. Mesmo com as excentricidades
e sempre colocando os promotores dos
shows em apuros, Berry era muito re-
quisitado, especialmente na Inglaterra.
Um dos shows dele na terra da rainha
em 1972, no Lanchester Arts Festival,
em Coventry, foi gravado. O resulta-
do saiu no álbum The London Chuck
Berry Sessions. No setlist estava “My
A b r i l , 2 017
 4 5

Ding-a-Ling”, uma brincadeira em re-
ferência ao próprio pênis que não deve-
ria ser levada a sério. Mas a gravadora
do músico lançou a faixa como single.
Surpreendentemente, ela alcançou o
primeiro lugar nos Estados Unidos e na
Inglaterra. Apesar de a crítica achar a
faixa um ponto baixo da carreira dele,
Berry defendia a canção. “Muita gente
gostou dessa faixa. Ainda gostam. E
eu gosto dela porque essa musiquinha
deixou minha carteira gorda e feliz! [ri-
sos]”, ele declarou em entrevista à revis-
ta inglesa Q, em 1987.
Dinheiro parecia ser uma obsessão
para Berry. Ele fez fortuna na década de
1970. Mas em 1979 foi acusado pela re-
ceita federal norte-americana de sonegar
impostos. Ele se declarou culpado. Teve
que ficar quatro meses atrás das grades,
na Lompoc Prison Camp, na Califórnia,
além de prestar mil horas de serviços
comunitários. “Sou um homem melhor”,
falou depois sobre a experiência.
Ainda bem que, para Berry, o tempo
Com Outros Grandes
1. Um drinque entre dois ícones: Eric
Clapton e Berry em 1994; 2. Em 1995, Bruce
Springsteen tocou “Johnny B. Goode” com
o mestre no Hall da Fama do Rock; 3. Com
a atriz e cantora Anita Gillette, o cantor
Tony Bennett e o jazzista Lionel Hampton,
em 1981; 4. Ao lado de outra lenda dos
primórdios do rock, Jerry Lee Lewis, em
1986; 5. O parceiro Johnnie Johnson, que
morreu em abril de 2005, ajudou Berry a
formatar hits como “Roll Over Beethoven” e
“No Particular Place to Go”
nunca era perdido. Na prisão, ele escre-
veu Chuck Berry – The Autobiography,
que saiu em 1987 pela Harmony Books.
Os detratores comentaram que o livro
realmente só poderia ter sido escrito
pelo músico, já que ele seria muito pão-
-duro para pagar alguém para fazer
a obra por ele. De qualquer maneira,
essa autobiografia é essencial para se
aprofundar em seu legado artístico. O
Berry escritor era tão talentoso quanto
o Berry letrista. Ele aproveitou o espaço
para falar tudo o que sentia e pensava
sobre a sociedade norte-americana e, é
claro, discorreu muito sobre música.
Nas últimas três décadas, o patrimô-
nio de Chuck Berry cresceu. Ele se sen-
tia confortável no papel de patriarca do
rock. Recebeu inúmeras honrarias. Em
1986, fez parte da primeira turma a en-
trar para o Hall da Fama do Rock and
Roll. A última grande entrevista que
concedeu foi em 2010, para a Rolling
Stone EUA, em texto assinado por Neil
Strauss. “Sou milionário, mas corto a
grama”, falou na ocasião.
Mesmo com a idade avançada, ele
nunca se aposentou de maneira oficial
– por pouco, não morreu na estrada.
E, surpreendentemente, com um dis-
co inédito prestes a ser lançado. Chuck
Berry se foi, mas, enquanto músicos de
bar e bandas de garagem estiverem imi-
tando os riffs que ele criou há mais de
60 anos e continuarem bradando “Go,
Johnny, Go!”, ele seguirá vivo.
Com informações de Mikal Gilmore

A Palavra Final
AP PHOTO/G. PAUL BURNETT (4); AP PHOTO/HO (5); REPRODUÇÃO

Há quase 40 anos Chuck Berry não lançava um álbum de estúdio. Com Chuck, ele acerta as contas com o passado

O último álbum de estúdio de
Chuck Berry foi Rock It (1979).
Ninguém mais acreditava em
um novo trabalho do músico até
que, em 2010, ele revelou a Neil
Strauss, na Rolling Stone, que
estava gravando. Semanas antes
da morte dele, foi anunciado
que o álbum Chuck, o primeiro
de inéditas em quase 40 anos,
estaria em junho nas lojas. Como
o single “Big Boys” deixou claro,
nada de invenções.
Blues, rock básico e
jazz acelerado sempre
foram as fontes
principais do som
de Berry e o padrão
segue aqui. Ele revisita
o passado. “Lady B.
Goode” é o que o título sugere,
uma atualização da imortal
“Johnny B. Goode”. A caribenha
“Havana Moon”, gravada por
Berry nos anos 1950,
desde cedo deixou de
ser apresentada ao
vivo por ele. Adepto
da livre iniciativa, o
guitarrista não gostou
de ver a canção
associada à ditadura
estatal de Fidel Castro. Jurou
que iria refazê-la e aqui está ela,
com uma cara nova, rebatizada
de “Jamaica Moon”. Já “3/4 Time
(Enchiladas)” é uma divertida
mistura de country com música
latina. “She Still Loves You” é a
surpresa, um rock psicodélico
no qual a guitarra do músico
exala lisergia. “Eyes of Man”, o
encerramento, é a palavra final
dele sobre a vida, uma canção
com tom bíblico na qual Berry
adverte sobre as armadilhas que
cercam a alma do ser humano. É
uma bela despedida. P.C.

A b r i l , 2 017 rollingstone.com.br | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 59
 Chuck
Berry
1926-2017

“O avô de todos nós”

O guitarrista dos Rolling Stones, fã de Chuck Berry (e ocasional saco de
pancadas dele), explica como o músico criou os padrões para a guitarra no rock
POR KEITH RICHARDS

huck berry uma vez me deixou com um olho ro- no trabalho dele. Foi quando estava na gravadora Chess, to-

C xo. Depois de vê-lo tocando em Nova York, eu fui até cando no estúdio com os caras certos – Willie Dixon (baixo)
o camarim. A guitarra dele estava no estojo, em um e Johnnie Johnson (piano). Eu sempre uso a palavra “exu-
canto. Eu queria dar uma olhada, por interesse pro- berante” quando ouço os discos deles. Era tudo notável – a
fissional, e comecei a mexer nas cordas. Chuck entrou e me deu produção, o som, a energia. Depois dessa época, ele sempre
uma porrada no olho esquerdo. Mas percebi que a culpa foi mi- parecia estar em busca de algo. O tempo que passou na pri-
nha. Se eu entrasse no meu camarim e visse alguém mexendo são só atrapalhou. Ele retornou como um homem diferente.
na minha guitarra, teria todo o direito de dar um soco no cara, Chuck era incrivelmente versátil. Podia tocar de tudo.
sabe? Apenas fui pego no pulo. Aprendeu muito sobre a guitar-
Ele também fazia coisas como ra com os caras do jazz – Charlie
me expulsar do palco. Vejo isso co- Christian e definitivamente T-
mo um cumprimento, uma espécie -Bone Walker, no conceito de do-
de sinal de respeito. Senão, ele nem brar as notas – e estava ligado nos
se importaria comigo. Chuck era compositores de standards. Era
um canalha, mas debaixo daquele um grande fã do Nat King Cole
jeito brusco existia um cara calo- Trio. Também gostava de música
roso. Só que ele não dava o braço country. O som de Chuck é uma
a torcer. Às vezes, sentávamos para incrível mistura de tudo feito na
ensaiar e percebíamos na hora que América. Tem também elemen-
tínhamos uma sintonia. O senti- tos de música espanhola, além de
mento se tornava bonito, algo to- coisas de Nova Orleans.
talmente diferente. Quando os Rolling Stones toca-
Chuck foi o avô de todos nós. vam nos clubes ingleses, no reper-
Mesmo que você seja um guitar- tório tinha só blues e Chuck Berry,
rista e ache que Chuck Berry não que, para mim, não é tão diferen-
foi a sua maior influência, certa- DISCÍPULO E MESTRE te. Adorávamos tocar “Around
mente ele influenciou o guitar- Richards e Berry em and Around”. A música dele não
1980, no Studio 54,
rista que inspirou você. Ele é a em Nova York é tão simples como parece. E você
pura essência do rock and roll. O sempre pode torná-la ainda mais
jeito como se mexia e a exuberân- interessante. A batida de suingue
cia dos ritmos que criava eram de jazz que ele usava dava um to-
de deixar qualquer um de boca “Chuck é a pura essência do rock que diferente. Este é o significado
aberta. Ele usava o braço inteiro and roll. O jeito como se mexia e a do rock and roll: ele pulsa.
para tocar, incluindo o ombro e o exuberância dos ritmos que criava Em 1986, quando filmávamos
cotovelo. A maioria de nós usa só Chuck Berry – O Mito do Rock,
o pulso; ainda estou praticando o
deixavam todos de boca aberta” eu fiquei hospedado na casa dele
lance com o ombro. Os guitarris- no Berry Park. Foi um sonho de
tas fazem caretas quando tocam infância que se tornou realidade
as notas complicadas. Chuck apenas sorria. – eu estou morando na casa de Chuck, montando uma banda
E as composições dele, cara? “Too Much Monkey Business”? com ele! Cada dia era uma aventura. Um dia, eu acordei às
“Jo Jo Gunne”, “School Days”, “Back in the U.S.A.”? “Memphis, 3h da manhã e lá estava ele com uma enorme máquina lim-
Tennessee” é intocável. Tem uma beleza própria, uma ternura pando o carpete: “Isso tem que ser feito!”
intrigante. Existe realidade nela – é uma história pungente –, Quando recebi a ligação informando que ele havia partido,
com uma bela sequência de acordes, tocada de forma brilhante. não foi algo tão inesperado. Mas tive o mesmo sentimento es-
As músicas de Chuck eram aqueles momentos de encanto que tranho que tive quando Buddy Holly morreu, em 1959. Eu es-
você raramente consegue capturar em uma gravação. Mas o tava na escola e todo mundo reagiu com horror. Foi o mesmo
AP PHOTO/VANN

danado conseguia. E tudo isso em apenas dois minutos e meio. agora. Me atingiu de um jeito mais duro do que eu esperava.
Quando você é apenas um guitarrista iniciante, a música Mas Chuck segurou as pontas até o final. Essa é outra coisa
de Chuck o leva até a estratosfera. Tem um período de ouro dele que eu pretendo imitar.

60 | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | rollingstone.com.br A b r i l , 2 017
 Visita Constante
Em um período de pouco mais de 20 anos, Chuck Berry veio ao Brasil seis
vezes, sempre tocando os clássicos e agindo de maneira excêntrica
POR PAULO CAVALCANTI

público brasileiro teve oportunidades de mento. O cantor e fã Marcelo Nova, líder do Camisa de Vê-

O sobra para ver Chuck Berry no palco. Ele não se nus, foi acionado. A preciosa Gibson modelo Chet Atkins de
apresentou em nosso país quando estava no auge propriedade de Nova foi emprestada ao lendário pai do rock
da carreira, na década de 1950 e em meados dos and roll, que antes de voltar para casa agradeceu ao proprie-
anos 1960. Mas, ainda que tenha demorado para vir, a espera tário, elogiou e entregou o instrumento intacto.
valeu a pena. O cantor gostou tanto da recepção que come- Berry se mostrava pouco exigente se comparado aos astros
çou a bater cartão por aqui. do rock que vieram depois dele. O único “luxo” do qual fazia
A estreia no país, em setembro de 1993, foi com toda a pom- questão eram cigarros mentolados. Era um homem de poucas
pa, como parte do line-up do ex- palavras, evitava pessoas que não
tinto Free Jazz Festival. E não foi tinham relação com o negócio das
apenas Berry, que na época tinha turnês e não concedia entrevistas –
POR AQUI no Brasil, sempre preferiu perma-
63 anos, quem fez o debute aqui. No HSBC Brasil,
O amigo e contemporâneo Little em São Paulo, necer longe da imprensa. Mas, se
Richard dividiu o holofote com o em 18 de junho no geral evitava socializar, foi cari-
de 2008
guitarrista. Os shows de ambos nhoso e atencioso com cadeirantes
(com Richard abrindo para Berry) que participavam de um evento
aconteceram no Rio de Janeiro, no no mesmo dia no Pacaembu. Até
Hotel Nacional, e em São Paulo, no permitiu ser fotografado com inte-
extinto Palace. Cada um tocou por grantes do grupo.
cerca de uma hora e ambos os lo- Berry retornou ao Brasil em
cais foram pequenos para receber a maio de 2002 para se apresen-
turma que tomou todos os espaços tar exclusivamente no rodeio de
dançando e cantando ao som dos Jaguariúna, cidade do interior
clássicos das duas lendas do rock. paulista. Foi um show anima-
Em São Paulo, havia uma de- do, com todos os clássicos. Ele só
manda maior pelos shows. A so- veio novamente ao país em junho
lução foi fazer uma apresentação de 2008. Foram apresentações
extra no Estádio do Pacaembu no HSBC Brasil (São Paulo), no
(naquele tempo, ainda eram per- Teatro Guaíra (Curitiba), no Vivo
mitidos eventos do tipo no local). Rio (Rio de Janeiro) e no Pepsi on
O palco foi montado no grama- Stage (Porto Alegre). Junto veio o
do e o público foi acomodado em Berry era pouco exigente se filho Charles Berry Jr. para ajudar
uma das partes da arquibancada. comparado aos outros astros do na guitarra. Durante “Reelin’ and
O repertório de Berry foi pratica- rock. O único “luxo” do qual fazia Rockin’”, Berry convidou várias
mente o mesmo das duas apresen- garotas para subir ao palco e dan-
tações realizadas um pouco antes,
questão eram cigarros mentolados çar enquanto ele tocava.
incluindo as duradouras “Johnny Em agosto de 2009, o guitar-
B. Goode”, “Rock and Roll Mu- rista veio para se apresentar, de
sic”, “Roll Over Beethoven”, a latina “Hey, Pedro” e a infame forma rotineira, na antiga Via Funchal (São Paulo), no Che-
“My Ding-a-Ling”. Ele executou o duck walk apenas uma vez, vrolet Hall (Belo Horizonte), no Siará Hall (Fortaleza) e no
mas foi o suficiente para que o público vibrasse. O baixista que Teatro do Bourbon Country (Porto Alegre). No ano seguinte,
Berry trouxe não funcionava apenas como músico: ele era uma em maio de 2010, veio novamente. Ele voltou a cidades em
espécie de faz-tudo, servindo até como motorista para o can- que havia tocado antes – Porto Alegre (Teatro do Bourbon
tor. Na bateria, estava o brasileiro Carlos Bala, um instrumen- Country), Rio de Janeiro (Vivo Rio) e São Paulo (HSBC Bra-
tista refinado e com influência de jazz. sil). Inesperadamente, foi anunciado que ele retornaria ao
Nessa primeira passagem pelo Brasil, Berry alimentou o país em abril de 2013, desta vez em um show exclusivo. O lo-
folclore que existia em torno dele. Como era de hábito, nem cal escolhido foi o Teatro Positivo, em Curitiba. O pioneiro se
mesmo se deu ao trabalho de trazer a guitarra na bagagem. despediu do Brasil já debilitado e tocando em marcha lenta,
JOZZU

Os produtores tiveram que se virar para conseguir o instru- mas com o habitual carisma.

A b r i l , 2 017 rollingstone.com.br | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 61

A Essência de Chuck Berry
Os hinos, os hits e as peculiaridades que definiram o som da
guitarra dentro do rock e influenciaram gerações de músicos
Maybellene 1955
A guitarra característica
do rock and roll dá
seus primeiros passos.
O single de estreia de
Chuck Berry aperfeiçoou
a junção dele de música
caipira, blues urbano e
jazz envenenado, tirando
seu groove de “Ida Red”,
western swing gravado
em 1938 por Bob Wills and
His Texas Playboys. São
dois minutos maníacos
reunindo o vernáculo da
cultura automobilística,
gíria hipster e solos de
guitarra acelerados. Uma
obra-prima.
Wee Wee Hours
1955
Levou uma hora para
Berry escrever “Wee
Wee Hours”, o blues que
foi escolhido para ser o
lado B de “Maybellene”.
Ele se inspirou em uma
mulher chamada Margie,
pela qual se apaixonou
quando tocava em bailes
do Exército.
Thirty Days (To
Come Back Home)
1955
O bom humor do artista
sobressai nesta faixa, na
qual ele dá 30 dias para
a amante voltar para
casa – caso contrário, ele
promete levar o caso às
Nações Unidas. O solo é
um dos mais marcantes da
carreira do guitarrista.
Roll Over
Beethoven 1956
Este hino é um carinhoso
afago de Berry para
a irmã Lucy, que vivia
tocando música clássica
no piano da família e
não dava chance para
ele praticar. A canção,
sacaneando Beethoven
e Tchaikovsky, se tornou
um hino de batalha do
62 | R ol l i n g S t o n e Br a s i l |
Chuck
Berry
1926-2017
rock and roll, fazendo
nascer uma nova era.
Too Much Monkey
Business 1956
Aqui temos um verdadeiro
catálogo de tribulações
modernas: trabalho,
compras, namoro, escola
e guerra. Berry disse
que poderia escrever
mais uma centena de
versos sobre coisas que
amolam o ser humano.
Brown Eyed
Handsome Man 1956
Berry fez esta canção
depois que excursionou
por áreas da Califórnia
habitadas por latinos O NASCIMENTO DO ESTILO
e negros. “Eu não vi (A partir de cima, no sentido horário) Berry e
muitos olhos azuis por lá”, seu “duck walk” em 1980; as capas originais
dos singles “Roll Over Beethoven”, “Sweet
afirmou. O que ele viu foi Little Sixteen” e “No Particular Place to Go”;
um latino bonitão sendo o compacto de “Sweet Little Sixteen”
preso por vadiagem.
Como resposta,
escreveu uma
das mais marotas
alegorias raciais da
história do rock.
Havana Moon
1956
Esta história de um
homem em Cuba
sentindo falta da
namorada tem
AP PHOTO (CHUCK BERRY); ERIC WHITE (SWEET LITTLE SIXTEEN); REPRODUÇÃO
raízes em “Calypso
Blues”, de Nat King com esta apaixonada frase “Hail, hail rock and Brian Wilson declarou:
Cole, canção que Berry declaração dos poderes roll” marca a canção “Chuck me ensinou a
tocava no Cosmopolitan de transformação do rock. de forma definitiva. escrever rock and roll”.
Club, em St. Louis. Ele Não à toa, foi regravada
tentou compor sua por tudo quanto é banda, Sweet Little Sixteen Johnny B. Goode
própria canção latina e dos Beatles ao REO 1958 1958
o resultado foi uma de Speedwagon. Este clássico celebra Foi o primeiro hit do
suas gravações mais
o poder do rock and gênero a falar sobre o
devastadoras.
School Days 1957 roll – é uma ode a uma estrelato no rock and
Berry tinha 30 anos fã de 16 anos e a várias roll. Berry disse à Rolling
Rock & Roll Music quando escreveu “School cidades dos Estados Stone em 1972 que o
1957 Days”, mas sua evocação Unidos. Os Beach Boys personagem-título
“O rock and roll me da vida colegial ajudou a criaram uma nova letra era “mais ou menos”
aceitou e me deu estabelecer o rock como para a mesma base e a baseado nele mesmo.
dinheiro”, disse Berry. um retrato da juventude chamaram de “Surfin’ A introdução se tornou
“Segui esse caminho norte-americana. U.S.A.” Berry ameaçou uma assinatura sonora
porque queria ter meu Os detalhes da letra processar e ganhou o que foi copiada por muita
próprio lar.” Ele celebrou vieram das memórias crédito de composição. gente, especialmente
a música que amava do músico. A imortal Depois da morte dele, Keith Richards.
rollingstone.com.br A b r i l , 2 017
 Carol 1958 drive-ins, hambúrgueres após a Invasão Britânica,
Para compor “Carol”,
Berry observou a filha
e cidades de Nova
York a Los Angeles.
em 1964. “Ele fazia letras
inteligentes enquanto o
pessoal ficava só no ‘Oh,
Grandes Discos
de uma mulher com a
qual ele estava tendo um Memphis, baby, eu te amo’”, disse Joias de Berry, de um clássico dos anos
relacionamento. Francine Tennessee 1959 John Lennon. 1950 a uma pérola esquecida dos 1970
Gillium, assistente do Gravada de forma caseira,
cantor, tomava conta da com Berry posteriormente You Never Can Tell
CHUCK BERRY IS ON TOP 1959
garota e o músico ouviu acrescentando os 1964 Apesar de ter sido lançado como um
as duas conversando instrumentos no estúdio, Mesmo estando preso, álbum de estúdio, este título é quase
sobre as tribulações da “Memphis, Tennessee” acusado de ter tido uma coletânea, com diversos hits
vida de adolescente. foi inspirada em “Long relações sexuais com lançados como singles – “Almost
A letra captura toda a Distance Call”, do amigo uma garota de 14 anos, Grown”, “Johnny B. Goode”, “Carol”,
intriga e emoção de um Muddy Waters. É um Berry escreveu esta letra “Sweet Little Rock & Roller”, “Roll
jovem amor. lamento sobre um homem sobre um “casamento Over Beethoven” e “Around and
que sente saudades da adolescente”. A guitarra Around”. Também tem coisas menos conhecidas, mas
Around and Around filhinha de 6 anos, e um quase não aparece de qualidade, como “Jo Jo Gunne” e “Blues for
1958 dos momentos mais – saxofone e piano Hawaiians”. Já “Anthony Boy” foi escrita a pedido de
O lado B de “Johnny B. vívidos do músico em é que se destacam. Phil Chess como um tributo aos ítalo-americanos.
Goode” conta a história termos de letra. Foi redescoberta de
de uma festa de arromba forma memorável em
ST. LOUIS TO LIVERPOOL 1964
que durou a noite toda Let It Rock 1960 1994 em uma cena
Lançado com título feito para servir
e no final teve que ser Berry conta uma história do filme Pulp Fiction:
como chamariz para o público inglês,
interrompida pela polícia. na qual os trabalhadores Tempo de Violência.
este álbum é um verdadeiro tributo à
O solo de guitarra nasceu em uma linha de trem liberdade, apresentando as
de uma jam de duas quase acabam mortos, em Promised Land 1964 magníficas “You Never Can Tell” e
horas que ele e a banda um frenesi que dura um Uma parábola sobre a “Promised Land”, canções que ele
fizeram antes de uma minuto e 43 segundos. Ao era dos direitos civis, gravou logo depois de sair da prisão.
apresentação. “Foi quase vivo, ele a estendia por “Promised Land” foi O disco também trouxe as instrumentais “Night Beat” e
um show antes do show”, dez minutos. escrita por Berry quando “Liverpool Drive”. Em “Brenda Lee”, ele homenageava
contou Berry. estava na prisão. O a pioneira do rock. Berry excursionou pela Inglaterra e
Come On 1961 problema era acertar o pela Europa para promover o trabalho.
Almost Grown 1959 A namorada se foi, o carro itinerário entre as cidades
A letra deste rock parece não funciona e ele recebe descritas na letra. “As CHUCK BERRY IN MEMPHIS 1967
já antecipar a rebeldia ligações por engano. A instituições penais não O guitarrista saiu da gravadora Chess
de “My Generation”, canção traz um dos mais ofereciam nenhum tipo de e assinou com a Mercury, tendo
do The Who: “Não nos inventivos arranjos de mapa, já que tinham medo recebido um adiantamento de US$
amole, nos deixe em paz/ Berry, com baixo, piano, que servissem para rotas 60 mil. Foram cinco álbuns em três
Afinal, já somos quase sax e bateria em ritmo de fuga”, contou. anos. Este aqui, no qual é
adultos”. O apoio vocal é sincopado. Martha, a acompanhado pela sessão de metais
feito pelos companheiros mãe do artista, pode Tulane 1970 da banda do American Sound Studio
da Chess Records Etta ser ouvida no refrão. No final dos anos 1960, e pelo pessoal do Memphis Horns, é o melhor deles,
James e The Moonglows, Berry tentou chegar ao com as canções envoltas na sonoridade perene do
um grupo que incluía Nadine 1964 mercado hippie e até blues e do soul sulista. “Back to Memphis”, a melhor da
Marvin Gaye, na época Berry nunca fez um gravou, em 1967, um LP tracklist, é uma súplica de uma pessoa que quer sair do
com apenas 20 anos. uso tão brincalhão da ao vivo acompanhado frio do norte e voltar ao conforto do sul.
linguagem quanto aqui, pela Steve Miller Blues
Little Queenie 1959 descrevendo a procura Band. “Tulane” – sobre um BACK HOME 1970
Com uma guitarra que por uma perfeição que casal que gerencia uma O retorno de Berry à Chess tem uma
ecoa “Johnny B. Goode” está fora de alcance. loja alternativa e acaba base funk, que dá pulsação a faixas
e a expressão “Go! Na música, um homem sendo preso por posse de como a instrumental “Gun”. O som
Go!” sendo usada no vê aquela que acha que drogas – é uma simpática característico do álbum se deve à
refrão, “Little Queenie” será sua futura noiva em tentativa dele de se tarimba do baixista Phil Upchurch e
mostra como Berry um Cadillac cor de café. manter atualizado com os dos músicos de estúdio que Berry
sabia variar os temas “Eu nunca vi um Cadillac novos tempos. contratou para o trabalho. A história
dentro de um mesmo cor de café”, disse Bruce dos traficantes azarados de “Tulane” segue em “Have
contexto. A letra mistura Springsteen no filme Reelin’ and Rockin’ Mercy Judge”. Berry estava tentando um estilo de
ousadia romântica Chuck Berry – O Mito 1972 guitarra chorosa de blues desde 1955 e finalmente
com introspecção e do Rock, “mas graças a Originalmente o lado B consegue o efeito neste álbum.
dúvidas sobre si. Berry posso visualizar de “Sweet Little Sixteen”,
como seria um”. esta é uma das grandes ROCK IT 1979
Back in the USA 1959 canções de boogie-woogie O músico já havia escrito várias
Em 1959, Berry No Particular Place de Berry, com piano respostas veladas à injustiça social,
excursionou pela Austrália to Go 1964 proeminente e versos que mas aqui aprofundou o assunto. “I
e testemunhou o quanto Esta história sobre vão se repetindo, mas Never Thought” é sobre como as
a população aborígene frustração adolescente sempre acrescentando coisas mudaram no país. Em
era maltratada. Quando foi o primeiro single de uma nova informação. “Wuden’t Me”, o nosso herói escapa
voltou para casa, criou Berry a se beneficiar da Uma versão ao vivo se de uma prisão na região do Delta do
este tributo à liberdade visibilidade renovada dele tornou hit em 1972. rio Mississippi e pega carona com um caminhoneiro,
REPRODUÇÃO

e à diversidade que que revela ser um neonazista. O pianista Johnnie

existiam em seu país, e Textos: Brian Hiatt, David Browne, Hank Shteamer, Johnson capricha no boogie e Berry toca riffs com o
falou de arranha-céus, Joe Levy, Jon Dolan, Kory Grow poder de uma bomba atômica.

A b r i l , 2 017 rollingstone.com.br | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 63
 ARQUIVO RS

Uma viagem pelos arquivos da revista Rolling Stone

RS 352 – S ET E M B RO , 1981

64 | R ol l i n g S t o n e B r a s i l | rollingstone.com.br A b r i l , 2 017
 DISCO DO MÊS
Sucesso Póstumo Stevie Nicks +++
Bella Donna Modern
Especial analisava o revival do The Doors e do vocalista, Jim Morrison este álbum
prova que a
osemary Breslin apontava sacerdotisa

C
inco décadas atrás,
o single “Light My
Fire”, do The Doors,
iniciava sua escalada rumo
ao posto de um dos maiores
hits da história do rock and
roll. O quarteto california-
no provocou uma revolução
na música entre 1967, com
o lançamento do álbum
de estreia, e 1971, quando
morreu o carismático vo-
calista, Jim Morrison, aos
27 anos. O mistério sobre
a partida do cantor, su-
postamente devido a uma
overdose de heroína, só fez crescer o mito em
torno dele. Tempos mais tarde, no início dos
anos 1980, o The Doors havia voltado com tu-
do. As reedições dos álbuns vendiam milhões
de cópias. Para contextualizar a ressurreição
de Morrison, os editores da Rolling Stone
cunharam uma das mais famosas chama-
das de capa da história da publicação: “Ele é
quente, ele é sexy, ele está morto”. A repórter
“A BANDA É MAIOR HOJE DO QUE ERA QUANDO
MORRISON ESTAVA VIVO” BRYN BRIDENTHAL
ara o fato de a retoma-
ter começado em 1979,
uando o cineasta Francis
rd Coppola usou a faixa
The End” em Apocalypse
w. Depois, houve ainda a
ublicação da biografia de
orrison, o best-seller No
e Here Gets Out Alive, de
nny Sugerman e Jerry
opkins. Havia se torna-
o corriqueiro ver jovens
ando camisetas com o
sto do frontman – muita
nte, inclusive, promovia
excurs es para visitar o túmulo de Morrison
no cemitério Père Lachaise, em Paris. Além
do relato de Rosemary (incluindo depoimen-
tos de Bryn Bridenthal, vice-presidente da
gravadora Ektra, e de John Densmore, ba-
terista do Doors), o pacote tinha ensaios do
biógrafo Jerry Hopkins e do jornalista Paul
Williams, que dissecavam a figura única e a
música de Jim Morrison.
loira do Fleet-
wood Mac po-
de também se
sustentar em carreira solo.
Com o precioso apoio do pro-
dutor Jimmy Iovine, Stevie
Nicks mostra um lado mais
duro e emocionalmente dire-
to comparado ao que ela faz
em sua banda titular. Embo-
ra Bella Donna esteja banha-
do por uma poesia difícil de
penetrar, a base sonora da
cantora mudou: em vez do
folk etéreo, ela agora envere-
da por um rock com mais
energia. Junto aos animados
vocais, a produção com peso
extra ajuda a aliviar o fardo
de algumas letras fracas. Mas
a disparidade existente entre
o som e a mensagem nos dei-
xa intrigados: como uma pes-
soa tão descolada como Ste-
vie Nicks pode ao mesmo
tempo ser tão ingênua em
termos de composição?
STEPHEN HOLDEN

Guerra Branda
Estreava Gallipoli, filme que revelou o
talento do jovem Mel Gibson Festa New Wave
The Go Go’s deixava passado punk para fazer sucesso nas rádios
O crítico Michael Sragow comentava o drama
de guerra Gallipoli, filme dirigido por Peter
O quinteto feminino integrantes antes de
Weir e que tornou Mel Gibson conhecido. O
The Go Go’s foi um das elas rumarem para o
ator interpretava Frank Dunne, um rapaz que,
grandes sensações som alegre e dançante
junto ao amigo Archy Hamilton (Mark Lee),
do pop no começo da new wave. Belinda
se alista no Exército australiano durante a
dos anos 1980. Em também lembrou dos
Primeira Guerra Mundial.
1981, a banda formada primórdios, quando
Eles acabam sendo
por Belinda Carlisle a banda costumava
enviados para a
(vocal), Jane Wiedlin se apresentar em
Turquia e participam
(guitarra), Charlotte um clube chamado
da Batalha de As integrantes do
Caffey (guitarra), Masque. “Não
Gallipoli, uma das mais The Go Go’s
Gina Schock (bateria) sabíamos tocar os
sangrentas do conflito.
e Kathy Valentine instrumentos, então
filme ajudou a deslanch
(baixo) estava em alta estúdio em Los Angeles. o show devia ser bom”,
a carreira de Gibson.
com o sucesso do single “O clima era de alto-astral brincou, se referindo à fiel
Mas Sragow achou
“Our Lips Are Sealed”. e parecia até uma ‘festa base de seguidores que o
que o diretor não foi
O LP de estreia, Beauty do pijama’. As garotas grupo conquistou à época.
direto ao ponto neste
and the Beat, seguia estão entusiasmadas Já a guitarrista Jane
DIVULGAÇÃO; REPRODUÇÃO

longa antiguerra: “O
problema com Gallipol
é que ele tem muitas
abstrações e poucos
cadáveres cobertos
por moscas”.
o mesmo caminho com tudo que vem reforçava: “Eu sempre
vitorioso. O jornalista acontecendo”, descreveu acreditei na nossa banda,
Chris Morris conversou Morris, relembrando embora alguns achassem
com a banda em um o passado punk das que era tudo piada”.
Gibson na
linha de frente

A b r i l , 2 017 rollingstone.com.br | R ol l i n g S t o n e B r a s i l | 65
 Pausa no Peso
Jimmy Page em 1977, durante
apresentação do Led Zeppelin
no festival Day on the Green, em
Oakland, Califórnia. “Naquela
época, Jimmy não largava o
cigarro”, recorda Michael Zagaris
 PORTFÓLIO

NA
INTIMIDADE
DO ROCK
Com uma extensa e variada carreira,
o fotógrafo Michael Zagaris se
notabilizou por retratar algumas das
maiores lendas da música

N
o hall da fama dos grandes fo-
tógrafos do rock, o norte-americano
Michael Zagaris merece um lugar
especial. Ele começou a tirar fotos
na adolescência com uma câmera Brownie e,
a princípio, não pensava nessa atividade como
profissão. No final da década de 1960, ele era
um estudante de direito com um emprego no
escritório da candidatura de Robert F. Ken-
nedy, ajudando a escrever os discursos do po-
lítico. Quando Kennedy foi assassinado, em 6
de junho de 1968, Zagaris perdeu o eixo – ele
© MICHAEL ZAGARIS PHOTOGRAPHY LLC / REEL ART PRESS

estava no local, no Ambassador Hotel, em Los

Angeles, quando o crime ocorreu. Abalado,
abandonou a faculdade e entrou de cabeça na
contracultura. “Depois que Bobby foi assassi-
nado, pensei: ‘Pra mim, já deu’”, conta Zagaris
em entrevista por telefone.

POR PAULO CAVALCANTI

67
Produç ão Edi t or i a l: Ta m a r a E m y
Mic hae l Zagar i s
Foi assim que ele trocou
uma carreira nos bastidores
da política por uma vida ba-
seada na música e na foto-
grafia. “Era o limiar de uma
revolução. Anos mais tarde,
encontrei o George Harrison e
ele me disse: ‘Enquanto vivía-
mos o dia a dia, não percebía-
mos que estávamos mudando
o mundo”, afirma. Zagaris,
de 72 anos, segue trabalhan-
do, mas gosta de relembrar
os velhos tempos. É o que ele
faz no livro Total Excess: Pho-
tographs by Michael Zagaris,
lançado nos Estados Unidos e
que compila uma parte de seu
trabalho fotográfico.
Nativo de São Francis-
co, Zagaris pôde vivenciar
e registrar o epicentro da
revolução psicodélica do fi-
nal dos anos 1960. Na dé-
cada seguinte, passou pela
fase dos shows em estádios
e testemunhou os excessos
dos gigantes do rock. Tam-
bém se infiltrou no universo
punk. “Eu frequentava todos
os shows que aconteciam em
São Francisco, principal-
mente no Fillmore. Fotogra-
fava por hobby”, relembra.
Eric Clapton, recém-egresso
do Cream, incentivou Zaga-
ris depois de ver fotos suas
feitas pelo rapaz. A partir
daí, não demorou para que o
fotógrafo se profissionalizas-
se e seu trabalho começasse
a aparecer em grandes publi-
cações, incluindo a Rolling
Stone EUA. Stone Glitter
Na rotina próxima das O vocalista Mick Jagger é
bandas, ele ficou amigo de visto em Vancouver, Canadá,
em 1972. “Musicalmente, esta
muitos músicos. “Eu ia para foi a melhor fase dos Rolling
a balada com o Jim Morrison Stones”, comenta o fotógrafo
[The Doors]. Uma vez, ele até
vomitou em cima de mim!
© MICHAEL ZAGARIS PHOTOGRAPHY LLC / REEL ART PRESS

Também aprontava mui-

to com o Keith Moon [The
Who]”, conta, rindo. Zagaris
sempre é questionado sobre
“Eu ia para a balada com
como era caminhar entre
lendas, e entende o fascínio
o Jim Morrison. Uma
que as figuras míticas que ele
fotografou ainda exercem, vez, ele até vomitou
não só para aqueles que vi-
veram a época mas também em cima de mim!”
para as novas gerações. No
entanto, [Cont. na pág. 70]

68 | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | rollingstone.com.br A b r i l , 2 017
 1 2

Momentos Preciosos
1. Rod Stewart durante um show do The Faces no Oakland Coliseum,
em 1972: “Eles eram os caras mais festeiros e bebuns do mundo”;
2. Patti Smith em São Francisco, em 1975, no The Boarding House.
“Patti tem um grande senso teatral. Quando pedi para fazer a foto, ela
pegou o chapéu e sorriu”, diz Zagaris; 3. Pete Townshend – segundo o
fotógrafo, “sempre sério e concentrado” – na passagem de som antes
de uma apresentação do The Who no Oakland Coliseum, em 1976

3
© MICHAEL ZAGARIS PHOTOGRAPHY LLC / REEL ART PRESS

A b r i l , 2 017 rollingstone.com.br | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 69
Mic hae l Zagar i s
[Cont. da pág. 68] pondera:
“Éramos apenas jovens fa-
lando sobre música, mulhe-
res, drogas. Estávamos aber-
tos a tudo”.
Zagaris continua moran-
do em sua cidade natal, na
região de Haight-Ashbury, a
Meca do movimento hippie
durante a década de 1960.
“O pessoal do Grateful Dead
é meu vizinho. Aqui ainda dá
para achar erva boa e bara-
ta”, diz.
O fotógrafo conta que um
dos sonhos dele é conhecer o
Brasil. Quase esteve aqui em
2016 durante as Olimpía-
das no Rio de Janeiro, mas
a agenda profissional não
permitiu. Hoje, ele ganha a
vida fotografando o futebol
profissional norte-america-
no. “Acompanhar o futebol
mantém minha mente e meu
corpo ativos. É também um
jeito de permanecer ao lado
dos jovens.
70 | R ol l i n g S t o n e B r a s i l | rollingstone.com.br
1 2
Imagens Verdadeiras
1. Bob Dylan fotografado em 1975,
no Kezar Stadium, em São Francisco;
2. Um flagrante de Etta James no
palco do The Boarding House, em São
Francisco, em 1974. “Etta cantava o
que vivia”, define Zagaris
“Éramos apenas jovens
falando sobre música,
mulheres, drogas.
Estávamos abertos a tudo”
PASSADO VIBRANTE
Livro compila grandes momentos do trabalho de Michael Zagaris junto a lendas do rock
Total Excess: Photographs excesso de oferta é essencial
© MICHAEL ZAGARIS PHOTOGRAPHY LLC / REEL ART PRESS
by Michael Zagaris (Reel Art para quem é apaixonado por
Press) pode ser encontrado música, mas que não é algo
à venda em sites e livrarias necessariamente interessante
com catálogo importado. para o trabalho dele. “São
Segundo Zagaris, foi artistas em demasia. Você não
emocionante compilar as consegue nem saber quem
imagens, especialmente vale a pena ser fotografado.”
agora que ele não trabalha Também diz que antes era mais
mais com música. “O rock fácil circular pelos bastidores
já não é o grande negócio dos shows: “Se você tivesse
de antes. Tudo é disperso. uns baseados no bolso,
Por causa da internet, tudo entrava. Hoje, não dá nem para
acontece muito rapidamente”, passar pela primeira barreira
argumenta. Ele acredita que o de segurança”. P.C.
A b r i l , 2 017
 1

2 Do Punk à New Wave

1. O grupo Blondie posando dentro do jardim botânico Conservatory
of Flowers, em São Francisco, em 1977: “Eles estavam em uma turnê
com Iggy Pop e David Bowie, tocando no auditório do Berkeley City
College. Debbie [Harry] é uma das mulheres mais deslumbrantes que eu
já fotografei”; 2. “Eu estava acompanhando uma turnê do Iggy Pop e fiz
esta foto no terminal [do aeroporto de Los Angeles, em 1979]. Com ele,
não tem cerimônia”; 3. Contato de fotos de um show dos Stones
© MICHAEL ZAGARIS PHOTOGRAPHY LLC / REEL ART PRESS

A b r i l , 2 017 rollingstone.com.br | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 71
Guia
Em disco triplo,
cantor folk segue
LIVROS | HQs................................... Pág. 76

FILMES ................................................. Pág. 78

BLU-RAY | DVDs ........................... Pág. 80

HOTLIST.............................................. Pág. 82

reinventando a obra
de Frank Sinatra
++++½ Bob Dylan
Triplicate Sony
POR MIKAL GILMORE

depois de
Shadows in
the Night
(2015) e Fal-
len Angels
(2016), Bob
Dylan chega ao terceiro traba-
lho focando em canções grava-
das por Frank Sinatra, stan-
dards escritos por nomes
como Irving Berlin, Jerome
Kern, Hoagy Carmichael, Ri-
chard Rodgers e Oscar Ham-
merstein II. Quando as can-
ções desta era, imortalizadas
nos palcos da Broadway e nas
telas de Hollywood, foram es-
magadas na metade da déca-
da de 1950 pelo rock, pela cou-
ntry music, pelo rhythm and
blues e pelo rockabilly, alguns
reagiram como se os bárbaros
tivessem tomado conta do pla-
neta. Sinatra foi um deles. O
próprio Dylan uma vez co-
mentou as críticas que sofria
dos artistas veteranos: “Os
compositores profissionais são
coisa do passado. Hoje, qual-
quer um pode gravar suas pró-
prias músicas”.
O músico então sentiu que
era missão dele fazer alguns
reparos em relação ao esti-
lo de música que esteve em
voga na primeira metade
do século 20. Com os dois
álbuns anteriores, ele usou
apenas um quinteto básico
de rock. Nada de sessão de
cordas ou o som de big band,
embora ele utilize alguns
metais discretamente aqui
e ali. Mas o som se mostra

ILUSTRAÇÃO: ROBERTO PARADA rollingstone.com.br | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 73

 GUIA NOVOS CDS
pleno e cheio de texturas,
com Donnie Herron na steel
guitar e Tony Garnier no
baixo sendo o ponto focal. O
repertório também foi esco-
lhido cuidadosamente e de
uma forma significativa.
Embora algumas canções,
como a abertura (“I Guess
I’ll Have to Change My
Plans”), sejam mais anima-
das e outras faixas tenham
um jeito de blues mais tran-
quilo (“That Old Feeling”,
“The Best Is Yet to Come”),
a maior parte das faixas de
Triplicate é formada por
baladas desoladas. “I Could
Have Told You”, “Here’s That
Rainy Day”, “Once Upon a
Time” e “September of My
Years” são ruminações sobre
perda e passagem do tempo,
temas que agora se mostram
centrais na obra de Dylan.
Nelas, o bardo acentua a
devastação emocional com
uma beleza dolorida.
Dylan fecha Triplicate
com “Why Was I Born”, es-
crita por Kern e Hammers-
tein II em 1929. É o tipo de
canção confessional que se
tornou ultrapassada quando
apareceu o estilo de compo-
sição mais moderno pratica-
do por Dylan e outros. Mas o
cantor não é alheio à rejeição
e autoanálise contida na fai-
xa. Ele entende o triunfo de
sobreviver em meio à escuri-
dão. E é somente na sobrevi-
vência que você finalmente
descobre por que nasceu.
O jazz é a força motriz dos lançamentos do Mani Padme Trio e de Mario Adnet
QFormado por Yaniel
Matos no piano, Sidiel
Vieira no baixo acústico
e Ricardo Mosca na
bateria, o Mani Padme
Trio aparece com Vôo
(independente, +++), o
terceiro álbum deles. O
trio de jazz paulista irá
lançar o trabalho no
Teatro do Sesc
Pompeia, no dia 13
deste mês.
Diferentemente dos
dois primeiros registros,
que continham apenas
74 +++++ Clássico | ++++ Excelente | +++ Bom | ++ Regular | + Ruim
A Essência da Melancolia
Com melodias certeiras, músicos britânicos ainda tratam das dores do mundo
+++½ Depeche Mode Spirit Sony
por quase qua-
tro décadas, o
Depeche Mode
tem se apoia-
do em sinis-
tras medita-
ções a respeito das próprias
limitações. Spirit, o 14º álbum
da banda formada por Dave
Gahan, Martin Gore e Andy
Fletcher, é também uma elegia
tristonha e repleta de lamenta-
ções em relação ao que vem
acontecendo no mundo. Quase
todas as canções comentam a
morte da decência humana, e
isto é feito de maneira bela –
(Da esq. para a dir.): Andy Fletcher,
Dave Gahan e Martin Gore
Blitz +++
Aventuras II Deck
Banda apela para a nostalgia em
simpático CD de inéditas
nesta tentativa de bisar
a temática e a atmosfera re-
pleta de frescor do divisor de
águas As Aventuras da Blitz
1 (1982), o líder, Evandro
RS OUVIU
Mani Padme Trio:
jazz brasileiro
composições do brasileira: “Cais” (Milton
pianista, Matos, Vôo Nascimento e Ronaldo
traz duas criações de Bastos) e “Rosa
Sidiel Vieira e dois Morena” (Dorival
clássicos da música Caymmi).
ouça a balada “Fail” e especial-
mente “Poison Heart”, cantada
por Gahan com um tom de de-
sesperança. Às vezes, eles for-
çam na polêmica, como em
“Where’s the Revolution”.
Nessa mistura eficiente de
teclados techno com gui-
tarras com timbres de
blues, é fácil ser seduzido
por Spirit. O disco é um
belo aperitivo para os fãs,
especialmente os brasilei-
ros; simultaneamente ao
lançamento do álbum, a
banda confirmou que irá se
apresentar no Brasil em
março do ano que vem, de-
pois de uma ausência de
24 anos. KORY GROW
Mesquita, se esforçou con-
vocando vários convidados.
A banda que sacudiu o ro-
ck brasileiro nos anos 1980
se empenha em capturar a
estética dos velhos tempos
na cinematográfica “Chacal Thundercat +++½
Blues”. O Paralamas do Su- Drunk Brainfeeder
cesso injeta groove em “Nu Ex-baixista do Suicidal
na Ilha” e Alice Caymmi co- Tendencies lança ótimo solo
loca a voz no drama brega
“Noku Pardal”. Entre erros e achar hoje um baixista
acertos, a banda radiografa mais incensado do que este
o bom humor do pop cario- californiano de 32 anos é ta-
ca, algo cada vez mais rare- refa difícil. Em seu currícu-
feito. PAULO CAVALCANTI lo, Stephen Bruner, o Thun-
dercat, exibe gravações com
Erykah Badu, Kendrick La-
mar e Kamasi Washington,
fora uma década tocando no
Suicidal Tendencies. Mas o
QO compositor, que o ouvinte encontra neste
MARIA BIRBA/ DIVULGAÇÃO (MANI PADME TRIO); DIVULGAÇÃO
arranjador, violonista e terceiro álbum solo pode ser
produtor Mario Adnet já
resgatou a obra de Tom ainda mais surpreendente do
Jobim, Moacir Santos, que a folha corrida. As faixas
Heitor Villa-Lobos e na levada de funk e R&B às
outros mestres da vezes lembram hits dos anos
música brasileira. Em
1970 e 1980. Não por acaso,
Saudade Maravilhosa
(independente, +++), Michael McDonald (Doobie
ele junta jazz e samba Brothers) e Kenny Loggins
em temas como “Viver dão canja em “Show You the
de Amor” (Ronaldo Way”. E “Them Changes”,
Bastos e Toninho Horta),
“Chorojazz” e lançada primeiro em um EP,
“Ancestral”. em 2015, ganha nova chance
de brilhar. JOSÉ FLÁVIO JÚNIOR
Rankings supervisionados pelos editores da Rolling Stone.
 Alternativa Eletrônica
Mesmo ainda pop, cantora vasculha o lado experimental em mixtape
EM MUTAÇÃO
Charli XCX
quer fazer
tudo diferente

+++ Charli XCX Number 1 Angel Warner

a cantora britâ-
nica Charli XCX,
que em junho se
apresentará no Bra-
sil, começou a car-
reira com uma pega-
da pop. Após a estreia, True Romance
(2013), ela reinventou a new wave dos
anos 1980 sob o viés da EDM em Su-
cker (2014). Mais tarde, Charli pegou
um desvio pela rota da vanguarda.
No EP Vroom Vroom e no single “Af-
ter the Afterparty”, ambos de 2016,
ela já dava sinais de mudança. Agora,
nesta terceira mixtape – as outras fo-
ram Heartbreaks and Earthquakes e
Super Ultra, ambas de 2012 –, Charli
se associa a produtores do selo londri-
no PC Music – incluindo Danny L
Harle, A.G. Cook e Sophie –, cujo si-
mulacro de pop music mais parece
piada sobre consumismo. Em Num-
ber 1 Angel, as batidas não são abrasi-
vas e os vocais de Charli, apesar de
distorcidos de uma forma desorien-
tadora, não soam incongruentes. O
som mudou, mas os temas seguem
básicos: são canções falando sobre
carros e sexo, com uma ansiedade
nas letras que dá um ar nostálgico às
faixas. Nesta mistura de ruídos géli-
dos e letras quentes, estes petardos
sexuais de Charli avançam como se
fizessem parte de um reboot musical
sacana de Blade Runner – O Caçador
de Androides. CHRISTHOPER R. WEINGARTEN

SAX
Esdras Nogueira lança
segundo CD solo

The Jesus and Mary The Pretty Reckless Drake ++++

Chain +++½
Damage and Joy Artificial Plastic
Banda de irmãos escoceses não
abandona o mau humor gótico
depois de 30 anos trafe-
gando por territórios som-
brios, The Jesus and Mary
Chain ainda segue como
guardião do poder do rock
gótico e das guitarras baru-
lhentas. Só mesmo os irmãos
William e Jim Reid conse-
guem fazer uma música com
um teor tão carrancudo. O
primeiro álbum de estúdio
dos músicos escoceses des-
CÉLIO MACIEL/ DIVULGAÇÃO (ESDRAS NOGUEIRA); DIVULGAÇÃO
+++
Who You Selling For Razor & Tie
Cantora e atriz se concentra na
música e mostra evolução
taylor momsen, modelo e
ex-atriz da série Gossip Girl,
agora prefere dedicar-se
somente à música. A no-
va incursão do The Pretty
Reckless, banda liderada
por ela, é um trabalho mais
consistente e introspectivo.
Neste terceiro álbum, o gru-
po passeia por diversos gê-
neros, texturas e influências,
indo do hard rock de “Oh My
More Life Republic/Universal
Canadense expande o leque e
entrega disco com alto-astral
drake comentou que mo-
re Life é mais uma playlist
do que um álbum. Ele tem
Nogueira mostra
razão: as faixas do novo re- outra face
gistro dele parecem ter sido
escolhidas a dedo, soando QEncarregado do sax
expressivas, emocionais e barítono e de boa parte do
diversificadas. O artista é carisma do Móveis Coloniais
de Acaju, Esdras Nogueira
um visionário, um onívo-
lançou seu primeiro disco
ro musical com um imenso instrumental em 2014
apetite disposto a devorar (Capivara), prestando
tudo que vê pela frente. Mo- tributo a Hermeto Pascoal.
re Life é uma animada cole- Agora, em NaBarriguda

(independente , +++), ele

de Munki (1998) tem péro-
las mórbidas como “Simian
Split” (“Eu matei Kurt Co-
bain/Dei um tiro na cabeça
dele”) e “Mood Rider”, que
tem o mantra “mate todo
mundo que é descolado”.
Mas o ponto alto é “Black
and Blues”, com a participa-
ção de Sky Ferreira – a musa
canta junto com os irmãos,
mas se recusa a deixá-los
God” ao blues de “Back to
the River”. Taylor ainda pa-
rece carregar a vontade de
ser Joan Jett, o que é bom.
Isso não quer dizer que Who
You Selling For seja apenas
ousadia. O disco tem mú-
sicas meio chatinhas, como
“Bedroom Window” e “Mad
Love”, que carece de um final
mais apoteótico. Mesmo as-
sim, essa vigorosa mistura es-
ção de 22 faixas, reunindo
grime britânico (“No Long
Talk”), dancehall caribenho
(“Blem”), house sul-africa-
no (“Get It Together”) e até
um pastiche de Earth, Wind
& Fire (“Glow”). Apesar de
aberto a todas as influências,
este é um trabalho altamen-
te pessoal. O disco mostra
Drake indo além, diferente-
mente de Views, lançado no
interpreta temas próprios e
de outros nomes, como
Egberto Gismonti (“Lôro”)
e Cartola (“O Mundo É um
Moinho”). O trombonista
Bocato toca em três faixas,
entre elas o ska “Chá de
Bananeira”, que parece um
rascunho de canção do
Móveis. Já em “Olha o Boi”,
o saxofonista mostra
suingue ao se aproximar
dos sons do Pará.
JOSÉ FLÁVIO JÚNIOR

animados. ROB SHEFFIELD tá acima da média. ÉRICO FUCKS ano passado. R.S.

A b r i l , 2 017 rollingstone.com.br | R ol l i n g S t o n e Br a s i l | 75
 Livros | HQs
Presença Inevitável HQ
Icônico músico inglês é revisitado em fato e verso Obra sobre Billie Holiday
ganha edição brasileira
+++½ +++
avid Gravidade
owie – ero
ma Vida lexandre
m Canções uarnieri
ob Sheffield ditora Penalux
obo Livros

não interessa qual faceta de david bowie tem um ape-

lo maior para você: o alienígena transgressor do começo dos
anos 1970; o decadente chique que se exilou em Berlim na
segunda metade daquela década; o novo romântico dançante
e cheio de estilo da década de 1980; ou então o visionário que
“anunciou”, por meio de sua arte, a própria morte em janeiro
Q Os traços em preto e
de 2016 – todas essas personas estão vivas nas palavras de branco de José Muñoz e o
Rob Sheffield em David Bowie – Uma Vida em Canções. O roteiro com ares de film noir
editor contribuinte da Rolling Stone EUA conta que teve a de Carlos Sampayo são um
ESTILO vida pautada pela obra do artista inglês e usa toda a expertise veículo perfeito para narrar a
ETERNO história de uma das mais
Bowie
de jornalista e fã nesta obra. O carioca Alexandre Guarnie- brilhantes e atormentadas
em uma ri também foi tocado e influenciado pelo trabalho de Bowie. cantoras de jazz de todos os
de suas Em Gravidade Zero, o autor e poeta revive o icônico Major tempos. Billie Holiday
últimas (Editora Mino, ++++)
imagens Tom, personagem de canções como “Space Oddity” e “Ashes
finalmente chega ao mercado
to Ashes”. Nos poemas que elaborou para o livro, Guarnieri
em português do Brasil – a
imagina, com um olhar próprio, a trajetória do astronauta obra foi lançada pela dupla
perdido no espaço. PAULO CAVALCANTI argentina em 1991 – em
edição de luxo, com bonito
acabamento e capa dura. A
A Situação Humana Ninfeias Negras Cosa Nostra no trajetória de dores (abuso
sexual, vício em drogas) e
+++ +++ Brasil +++½ glórias (o reconhecimento
Aldous Huxley Michel Bussi Arqueiro Leandro Demori artístico) ganha as páginas
Biblioteca Azul/Globo Livros Romance policial sobre o Companhia das Letras tendo como subtexto um
universo das artes segura o leitor Livro narra a história de mafioso jornalista que recebe a
Observações feitas pelo autor
que se refugiou no Brasil incumbência de escrever uma
nos anos 1950 continuam atuais o cenário matéria sobre o aniversário de
em 1959, al- real que ins- tomm aso 30 anos da morte de Billie, em
dous Huxley, pirou algu- Buscetta foi uma era pré-internet. Os
responsável mas das mais um dos no- episódios de racismo e
rejeição pulam do papel para
por As Portas valiosas telas mes mais in- os olhos do leitor com uma
da Percepção, do pintor fames da má- dor cortante. Pena que a
estava apre- Claude Mo- fia siciliana. tradução do importante texto
ensivo com a net é man- Responsável introdutório do crítico de jazz
Francis Marmande tenha
situação chado por um assassinato pela delação
saído, por vezes, um tanto
mundial. Naquele ano, ele es- que acontece junto das nin- que implodiu centenas de es- truncada. BRUNA VELOSO
teve na Universidade de Santa feias, as flores aquáticas tão quemas criminosos e opera-
Barbara, Estados Unidos, para admiradas e registradas pelo ções ilegais, Don Masino, co-
debater diversas questões so- gênio impressionista. A mi- mo também era conhecido, sil se tornasse ponto central da
ciais e ambientais. A palestra núscula comunidade france- expôs as vísceras da máfia Co- rota que levava heroína para os
foi registrada em A Situação sa de Giverny vê surgir uma sa Nostra aos olhos da Justiça Estados Unidos, onde também
Humana, que, após duas dé- dupla de investigadores com e da opinião pública. Buscetta morou. A narrativa de Lean-
cadas fora de catálogo, volta às perfis opostos que vão verifi- viveu por aqui em três perío- dro Demori, bem fundamen-
lojas em uma bela edição. Hu- car o ocorrido. Seria um cri- dos, em intervalos que foram tada em documentos e depoi-
xley aborda problemas atuais e me motivado por adultério? dos anos 1950 até os 1980. Na mentos, dá a dimensão do que
preocupantes, como a deterio- Ou pela ganância do merca- década de 1970, chegou a ser esse criminoso significou para
DIVULGAÇÃO; REPRODUÇÃO

ração do planeta e o naciona-
lismo exacerbado. O escritor
reflete sobre essas questões e
sugere soluções, transbordan-
do inquietude e sabedoria.
CAIO DELCOLLI
do de colecionadores de arte?
O autor best-seller Michel
Bussi não inova na forma de
narrar, mas controla com
maestria o envolvente ritmo
da trama. JULIO IBELLI
preso e torturado pelo Dops,
em Santa Catarina, em uma
diligência comandada pelo de-
legado Sérgio Paranhos
Fleury. O italiano foi o respon-
sável por fazer com que o Bra-
a Cosa Nostra – tanto para a
ascensão quanto para o declí-
nio do grupo, em meio a uma
guerra brutal em que sangue
se pagava com mais sangue.
MAURÍCIO DUARTE

76 +++++ Clássico | ++++ Excelente | +++ Bom | ++ Regular | + Ruim Rankings supervisionados pelos editores da Rolling Stone.
 Filmes nasceu na primeira colônia
humana a povoar o Planeta

Poesia da Vermelho. Devido à sua con-

dição física, ele supostamente
não poderia resistir na atmos-

Vida fera da Terra, mas, bancado

De forma contemplativa, filme busca mostrar encanto na trivialidade
+++½Paterson Com Adam Driver e Golshifteh Farahani Dirigido por Jim Jarmusch
nada de extraordinário acontece a pa-
terson, poeta da classe trabalhadora inter-
pretado por Adam Driver neste meditativo
drama ambientado em uma cidade também
chamada Paterson, em Nova Jersey. Ele acor-
da sempre no mesmo horário, evita telefones
celulares e computadores, não vê televisão e
trabalha dirigindo um ônibus. Seus poemas
“deveriam pertencer ao mundo”, diz a espo-
sa, Laura (Golshifteh Farahani), que associa
a ambição dele a um desejo próprio: o de se
tornar cantora de música country. Não se sa-
be se esses dois sonhadores alcançarão o re-
por um milionário (Gary Old-
man), ele realiza uma opera-
ção e retorna ao nosso planeta
para conhecer Tulsa e tentar
reencontrar o pai astronauta.
A presença de Butterfield e
Britt eleva o filme. Mas o di-
retor, Peter Chelsom, cai nos
clichês. Não tem meio-termo:
quando os amantes se beijam
NA OBSERVAÇÃO
Driver como Paterson:
na gravidade zero, a cena pode
colhendo matéria-prima despertar encanto ou um esta-
do de coma diabético – e o que
ocorre aqui é a segunda opção.
DAVID FEAR
conhecimento fora da minúscula comunida- Vida +++
de em que vivem. Mas Jarmusch se enfronha Com Jake Gyllenhaal e
em um universo de utopias e sentimentos Rebecca Ferguson
sem a pressa cada vez mais exigida nos dias Dirigido por Daniel Espinosa
de hoje. Paterson, o homem, observa silen- Ficção científica explora terror
ciosamente as crianças e os vizinhos e depois sem grandes pretensões
escreve o que sente. Essa poesia arrancada
da banalidade pode enervar espectadores
ansiosos por ação, mas é justamente essa
delicadeza perdida que Jarmusch pretende
reverenciar. O foco é a importância de per-
ceber e comungar o que nos torna humanos:
a amizade e o amor. HAMILTON ROSA JÚNIOR
Gyllenhaal e Rebecca
encrencados em Vida

O Dia do Atentado tantas esferas da investiga- O Espaço entre Nós outra ameaça que vem do
++½ ção que é difícil não perma- ++½ espaço (mais precisamente
Com Mark Wahlberg e John necer incrédulo ao ver como Com Asa Butterfield e de Marte) invade os cinemas.
Goodman Dirigido por Peter Berg o sujeito consegue passar Britt Robertson Na Estação Espacial Interna-

Rumoroso ataque é mostrado
com reforço de herói inverossímil
este thriller recria o
atentado à Maratona de
Boston, ocorrido em 15 de
abril de 2013. Na ocasião,
três pessoas foram mortas e
centenas ficaram feridas. O
longa avança na investiga-
ção e na caça aos autores do
crime. A missão real t
esforço coletivo mais
plexo do que o que vem
tela. Para facilitar a e
junto ao público, Pe
Berg, diretor e roteiri
ta, concentra a opera
ção no personagem
de Tommy Saunders,
policial fictício vivido
por Mark Wahlberg.
Ele se intromete em
SONY PICTURES/ DIVULGAÇÃO (VIDA); JACK ENGLISH/ DIVULGAÇÃO (O ESPAÇO ENTRE NÓS); DIVULGAÇÃO
por cima do FBI e da CIA, Dirigido por Peter Chelsom cional, astronautas recolhem
sempre chegando a locais Apesar de boas ideias, romance amostras do que parece ser
decisivos para a solução do engasga em situações óbvias a primeira comprovação de
caso antes de todo mundo. O gardner (asa butterfield) vida inteligente em outro pla-
filme é bem produzido, como é um rapaz de 16 anos que pas- neta. No início, a espécie lem-
é usual para uma obra dessa sa o tempo estudando robótica bra uma planta microscópica.
magnitude, mas a patriotada e tem como melhor amiga Tul- Mas ao ser manipulada ela
armada por Berg no decor- sa (Britt Robertson). O proble- cresce monstruosamente e
rer da narrativa é um tanto ma é que ela mora no Colora- começa a atacar os humanos.
cons rangedora H.R. J. do e ele em Marte. Gardner A história para por aí. Sem as
metáforas maternas de Alien
Butterfield e Britt ou personagens bem desen-
vivem romance volvidos, Vida aposta em
em O Espaço
entre Nós. causar medo de forma cons-
Wahlberg (à tante. E consegue. A ação não
esq.) na caça aos para, elencando uma sequên-
terroristas em O
Dia do Atentado cia arrepiante atrás da outra
até chegar a um dos finais
mais impactantes dos últimos
tempos. Em Vida, o negócio é
correr para escapar da morte.
ANDRÉ RODRIGUES

78 +++++ Clássico | ++++ Excelente | +++ Bom | ++ Regular | + Ruim Rankings supervisionados pelos editores da Rolling Stone.
 O Nascimento de
uma Nação +++
Fox
Envolto em polêmicas, longa
narra rebelião de escravos
o título
deste filme
é o mesmo
da produ-
ção de 1915
dirigida por
D.W. Griffi-
Contato th, mas não
se trata de um remake ou um
reboot. É a história real de
Imediato EXPECTATIVA
Amy Adams e Jeremy Renner
tentam se comunicar com aliens
Nat Turner (Nate Parker), es-
cravo que iniciou uma rebe-
lião na Virgínia em 1831. O
Elogiada produção injeta mistério e inteligência no gênero “filme de ET” filme ganhava elogios em fes-
tivais quando voltou à tona a
+++½ A Chegada Sony história de que, em 1999,
o diretor canadense de- Banks (Amy Adams) é apontada como chefe Parker, que também dirige, e
nis Villeneuve já havia feito da equipe que tentará se comunicar com os vi- o corroteirista Jean McGian-
belos filmes, como Incên- sitantes. Ela se depara, contudo, com uma lin- ni Celestin foram acusados
dios (2010) e Os Suspeitos guagem tão complexa que deixa superpotên- de estupro (Parker foi absol-
(2013). Mas A Chegada, que cias militares em alerta. Louise precisa ser vido e Celestin condenado).
concorreu a oito estatuetas cautelosa, acertar tons, intensidades e limpar Por isso, a produção naufra-
no último Oscar, eleva o tra- as arestas da barreira linguística, além de lidar gou. À parte os problemas
balho dele a um novo patamar e deixa os ciné- com a impaciência e intemperança de líderes judiciais, o filme conta uma
filos na expectativa para ver o que o diretor mundiais. O meticuloso exercício que presen- história importante. P.C.
fará em Blade Runner 2049. O que intriga ciamos aqui vai contra uma escola cinemato-
nessa história da aproximação entre humanos gráfica que trata a ficção como se fosse dese- Elis +++
e extraterrestres é a maneira como é mostrado nho animado. Com mais mistério e menos Paris Filmes
o nosso despreparo para aceitar o novo. Com a ação, A Chegada resgata a inteligência no gê- Vida e carreira da Pimentinha é
inesperada chegada de naves à Terra, Louise nero “filme de ET”. HAMILTON ROSA JÚNIOR apresentada de forma irregular
nesta ci-
nebiografia
Gregory Porter de Elis Re-
+++½ CLÁSSICO gina, An-
Live in Berlin Universal Filme é registro sóbrio sobre a pena de morte dreia Horta
Cantor junta jazz, gospel e blues dá o sangue
em show gravado na Alemanha Hoje praticamente de conduta vigente em no papel da
o cantor e desconhecida, Susan Hollywood aos poucos ia icônica can-
Hayward foi uma das grandes sendo alterado. Assim, temas
compositor tora que mudou os parâme-
estrelas do cinema nas polêmicos e cenas explícitas
Gregory décadas de 1940 e 1950. começavam a ser levados à tros da MPB e morreu em
Porter é um Ela ganhou um Oscar de tela. O filme ainda é um dos 1982, aos 32 anos. As duas
raro nome Melhor Atriz por sua intensa mais marcantes registros horas que o diretor Hugo
contempo- atuação em Eu Quero Viver! cinematográficos contra a Prata teve à sua disposição
(Classicline , ++++). Nesta pena capital. PAULO CAVALCANTI
râneo que produção de 1958 dirigida não foram suficientes para
ainda res- por Robert Wise e baseada colocar na tela uma vida tão
gata as raízes ancestrais da em fatos reais, Susan vive intensa e complexa quanto a
música negra norte-ameri- Barbara Graham, prostituta da Pimentinha. A primeira
e ex-presidiária acusada de
cana. Nesta apresentação, parte, detalhando o começo
assassinato. Apesar de jurar
realizada na capital alemã inocência, ela é sentenciada e a consagração dela, é cor-
em 2016, ele interpreta, de a morrer na câmara de gás. reta. Mas quando o longa
maneira intimista, canções Baseado nas cartas escritas avança para os anos finais de
próprias (“Don’t Be a Fool”, pela própria Barbara e em Elis a narrativa se torna con-
artigos de jornal publicados
“In Fashion”), covers (“Papa na época em que aconteceu fusa, sem mostrar para o te-
Susan recebe
Was a Rolling Stone”, do The o rumoroso caso, Eu Quero a última lespectador quais foram os
REPRODUÇÃO

Temptations) e números tra- Viver! surgiu nos dias comunhão demônios que tomaram con-
dicionais do cancioneiro de em que o rígido código ta da cantora e causaram o
seu país (“Work Song”). P.C. fim da vida dela. P.C.

80 +++++ Clássico | ++++ Excelente | +++ Bom | ++ Regular | + Ruim Rankings supervisionados pelos editores da Rolling Stone.
 HOTLISTN O S S A S M Ú S I C A S , D I S C O S E V Í D E O S FAVO R I T O S D O M Ê S

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1. Homem-Aranha: 2. “Liability” – Lorde Áudio

De Volta ao Lar Depois de fazer
seu aguardado
Trailer retorno com
O segundo trailer do filme levantou o vídeo de
de novo a grande crítica que se faz ao “Green Light”,
processo de divulgação de blockbusters. primeiro single
Com dois minutos e meio, o vídeo é bem do novo disco,
completo em descrever a saga que será Melodrama,
vivida pelo herói (interpretado por Tom Lorde divulgou
Holland) e mostrar as relações dele com esta belíssima
o melhor amigo (que faz a função do faixa, também composta ao lado do
“olhar do espectador”, dando a deixa “senhor Lena Dunham”/guitarrista do fun.,
para o protagonista apresentar tudo que Jack Antonoff. A balada de voz e piano
precisa) e com o mentor, Tony Stark/ traz uma reflexão bastante pessoal e em
Homem de Ferro (Robert Downey terceira pessoa, mostrando que este disco
Jr). Mas é exagero dizer que o vídeo deverá ser muito mais focado na própria
dá spoilers do filme todo, conforme Lorde do que em dramas geracionais,
gritaram pela internet os fãs mais aflitos. como foi Pure Heroine.

4. American Gods Trailer
O canal Starz ainda não tem muita reputação na
produção de séries “sérias”, mas isso deve mudar
com esta adaptação do livro de 2001 de Neil
Gaiman. O trailer é tão impactante, pesado e cheio
de sangue quanto se espera. Este promete.
3. “Baiana” – Emicida
Videoclipe
Enquanto quase todo mundo pulava Carnaval sem
qualquer preocupação na cabeça, Emicida estava
trabalhando no clipe desta faixa, que tem participação
de Caetano Veloso. Ele foi até Salvador rodar as
imagens e codirigiu o clipe ao lado de Moysah.

5. Her-Story 6. “Bird 7. It: A Coisa

Madonna Vídeo Song” Sean Trailer
Muita gente teve algo a dizer Lennon Áudio Quem tem medo de
sobre o dia internacional Atenção ao encontro palhaço, não veja. Sério.
da luta da mulher, em 8 de de gerações Mas quem gosta de terror
março, mas poucos têm inusitado: Sean com aquela clássica
uma plateia tão cativa, Lennon revelou pegada oitentista já
quando se trata desse essa música que deve reservar um dia do
assunto, quanto Madonna. compôs ao lado da feriado de 7 de setembro
A cantora postou o curta amiga Carrie Fisher para assistir à adaptação
no Facebook e o descreveu e que gravou com do livro de Stephen
como “um filme Willow Smith depois King. Você tem um
dedicado a todas as da morte da atriz encontro marcado com o
REPRODUÇÃO

mulheres lutando veterana, no fim do perturbador Pennywise

por liberdade”. ano passado. (Bill Skarsgård).

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