RS117

NESTA EDIÇÃO
A MAIOR Revista de
Entretenimento do MUNDO
PALCO E TABLADO
Dylan investiu no
lado teatral em 1975
30 Dor Passada, Suingue Bom
Após um período pessoal turbulento,
Fernanda Abreu lança o primeiro
disco de inéditas em mais de uma
década. Por Mauro Ferreira

34 Prince 1958-2016
Os caminhos do artista visionário
que, além de exímio músico e um dos
maiores guitarristas da história, foi
um destruidor de tabus e serviu como
“Imperador do Pop”, como define
Stevie Wonder. E MAIS: a última
entrevista à Rolling Stone, concedida
dentro do complexo de Paisley Park.

54 50 ANOS DE PET SOUNDS

Emoções Duradouras
Por que o clássico dos Beach
Boys segue relevante.
Por Paulo Cavalcanti
Harmonia Falha
Mike Love, que segue à frente da
banda, finalmente dá seu parecer
sobre a fama de vilão.

58 Um Futuro no Espaço?
© ESPÓLIO DE KEN REGAN/ORMOND YARD PRESS (BOB DYLAN); VICTOR JUCA/DIVULGAÇÃO (AQUARIUS)

Milionários do setor privado

promovem uma nova busca por vida
inteligente fora da Terra.

SEÇÕES PORTFÓLIO
66
26 P&R
Espírito Cigano
A rotina de Bob Dylan na turnê
Steven Tyler Rolling Thunder Revue, pelas lentes
Os dois lados da fama e as mais de de Ken Regan. Por Paulo Cavalcanti
quatro décadas do Aerosmith, que
voltará ao Brasil em outubro. 18 ROCK & ROLL
Alta Expectativa
71 GUIA O filme brasileiro Aquarius vai a
Os CDs do Mês Cannes. Por Christian Petermann
Beyoncé, Zeca Baleiro, PJ Harvey,
Sonia Braga é a Site [12] Randômicas [28]
Autoramas, Deftones, Rico
estrela de Aquarius Cartas [13] Lifestyle [50]
Dalasam, Santana e MAIS Calendário [24] Arquivo RS [64]

CAPA Photograph by Richard Avedon © The Richard Avedon Foundation

M a io, 2016 rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 11

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CAPA RS BRASIL INDICA

PERFIS E PÁGINAS QUE VOCÊ DEVE

Digno de
ACOMPANHAR NAS REDES SOCIAIS

Mallu Magalhães

Realeza
/MalluMagalhaes
“O novo álbum da
portuguesa Raquel
Tavares traz uma
Entre Bruce Springsteen, David canção que fiz para ela.
Gilmour, Pearl Jam e tantos outros, Muito feliz de participar
é difícil dizer qual homenagem a desse lindo trabalho.”
Prince foi mais tocante. Reunimos
as melhores em uma galeria. Rachel Bloom
@RachelDoesStuff
“Obrigada por terem
visto a temporada 1 de
#CrazyExGirlfriend.
Tenho muito orgulho
dela e sou muito grata
aos nossos fãs.”

JAKOB JOERGENSEN (PRINCE); REX FEATURES VIA AP IMAGES (BLACK SABBATH); ANA LUIZA PONCIANO (CITY AND COLOUR); DIVULGAÇÃO; REPRODUÇÃO
http://bit.ly/1SqwMq0

Prince deixou “Praia Hotel” – Naked Universe

saudade em toda O duo estreou na Rolling
a comunidade Stone Brasil o clipe rodado em
artística Salvador, na Bahia, durante as
celebrações da festa de Iemanjá.

COBERTURA
ENQUETE
Cor ao Vivo
Estivemos no show do City and Colour, projeto
do canadense Dallas Green, em São Paulo, e
mostramos como foi a performance.

Charming
Ozzy Osbourne e Liars: fome de
companhia virão se ESTÚDIO RS experiências
despedir do Brasil

Apenas o Fim
Com base no repertório que tem sido executado
nos outros shows da The End Tour, perguntamos
qual música do Black Sabbath os brasileiros mais
querem ouvir quando a banda passar por aqui, a
partir de novembro. Vote!
Glutões de Carteirinha
No Brasil para fazer shows, a banda californiana
Charming Liars passou pela redação da Rolling
Stone para compartilhar histórias sobre a vida na
Dallas Green estrada, revelar como foi trabalhar com o produtor
no Cine Joia Bob Rock (Metallica) e listar os (muitos!) lugares
onde pretendiam comer no país.

12 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br M a io, 2016

 CARTAS
Ser Igual Não
É Legal
Vai ter Adam Levine [“Sem Me-
do de Reinar”, RS 116] na capa,
sim! E se vocês reclamarem
muito vai ter dois. Vocês não
cansam dessa coisa xiita de que
só é rock se for sujo e tiver sur-
gido há mil anos? Já teve Ramo-
nes no mês passado, agora deixa
ter Maroon 5, que coisa. Qual a
graça se fosse igual todo mês?
Nem estou falando isso por
causa da beleza do rapaz, mas
mesmo que fosse... Só pode ter
mulher gata em capa de revista?
Diana Amaral
São Paulo/SP
Nota de Pesar
A equipe da Rolling Stone Brasil
ficou profundamente abalada com
a morte, em 3 de maio, de Christian
Petermann, crítico de
cinema e colaborador
de longa data da
revista. Ele tinha 49
anos e foi vítima de
complicações de um
severo ataque de asma,
problema com o qual
sofreu por toda a vida.
Christian Petermann
tinha três décadas
de uma brilhante
carreira dedicada à
crítica e à reportagem na área de
REPRODUÇÃO
entretenimento, sendo um dos
profissionais mais respeitados do
M a io, 2016
MENSAGENS DE
AMOR E ÓDIO
O Bom e o Ruim
Adoro a revista Rolling Stone,
da qual sou assinante há dois
anos. Inclusive, acabei desen-
volvendo um hábito levado a
cabo sempre que o exemplar
chega: coloco os meus fones de
ouvido e vou checar as novida-
des trazidas pela revista, fa-
zendo uma verdadeira viagem
musical que começa na capa e
vai até o Hotlist. Isso fez com
que meu repertório musical
desse um salto gigantesco e
espantou de vez a velharia
saudosista à qual eu insistia
em me apegar. Só uma coisa
me entristece, o Calendário.
Ele basicamente se restringe
ao Sul/Sudeste, como se o res-
tante do país estivesse morto
nas calças. Isso nem de longe é
verdade. Quando muito vocês
colocam uma coisinha aqui,
outra acolá fora desse circuito,
quase em caráter de “cota”. Fa-
çam isso não: a revista é vendi-
da no Brasil todo, então deem
espaço a todos. Acreditem, vão
se surpreender e ainda irão
ajudar na difusão cultural.
Otaviano Lacet
Natal/RN
meio, especialmente no campo
cinematográfico, sua grande
paixão. Contribuía frequentemente
com esta publicação
(tendo, inclusive,
textos publicados
nesta edição) e atuou
em veículos como
o jornal Folha de S.
Paulo, a revista Set
e o programa de
televisão Todo Seu, da
TV Gazeta. Era ainda
membro-fundador da
Abraccine (Associação
Brasileira dos Críticos
de Cinema), trabalhava com a
curadoria de festivais e dava aulas
sobre a sétima arte.
Correndo Atrás
Com certo atraso, finalmente a
Rolling Stone Brasil corrige o
erro de não dedicar uma capa a
Adam Levine. Trata-se de uma
das grandes vozes surgidas na
última década. Ele é o exemplo
máximo de um popstar.
Edvan Melo
No Facebook da RS Brasil
Distância Superada
Respeito o Maroon 5, mas daí até
a banda merecer uma capa da RS
vai uma enorme distância.
Ednaldo de Carvalho Aguiar
No Facebook da RS Brasil
Com Afeto
Fiquei muito feliz de ler, certa
vez, sobre o trabalho realizado
pela doutora Nise da Silveira [“A
Cura pelo Amor”, RS 116], a tera-
pia ocupacional que desenvolveu
e o respeito internacional que a
médica obteve, inclusive vindo
do famoso psiquiatra Carl Jung.
Desejo que o filme estrelado por
Gloria Pires transmita que todos
os que sofrem de transtornos
mentais merecem afeto.
Sueli Parreira
No site da RS Brasil
No Aguardo
Macklemore [“De Cara com a
Culpa”, RS 116] ainda será res-
peitado pelo grande artista que é.
Susan Bonani
Por e-mail
Errata
Diferente do que diz a
reportagem “Uma Cruz
Brasileira”, da edição 115/
março, os 8% referentes ao
FGTS são um encargo que
cabe ao empregador.
rollingstone.com.br
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Nº 117
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e Stella Rodrigues
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 CINEMA

Olho do
Furacão
Aos 20 anos, a atriz Sophie
Turner se divide entre manter o
prazer pelo ofício e agradar aos
fãs de duas megaproduções
Por Lucas Brêda

A
bril e maio de 2016 têm sido
os dois maiores meses da carrei-
ra da atriz Sophie Turner. Pri-
meiro, ela está de volta à tela da HBO
dando vida a Sansa, uma remanescente
da desafortunada família Stark em Ga-
me of Thrones. Um mês depois, estreia
na gigante franquia X-Men com o filme
Apocalipse. “É definitivamente uma épo-
ESTREIA ca muito animadora para mim, sabe?”,
Sophie na pele diz ela, sem muita firmeza, ao telefone.
de Jean Grey em
Em seguida, emenda [Cont. na pág. 16]
ALAN MARKFIELD

X-Men: Apocalipse

M a io, 2016 rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 15

 ROCK&ROLL
[Cont. da pág. 15] uma frase que parece de Ian McKellen como Magneto). EM MEMÓRIA
fazer bem mais sentido: “É muito enervan- “Eu tive que trabalhar duro por esse pa-
te também, porque as duas produções têm pel”, diz Sophie, contando que fez três tes- REALIDADE
fãs muito aficionados – e você tem que estar tes para conseguir a vaga. “Não é como se
à altura das expectativas deles”. eles estivessem me mandando e-mails por- COUNTRY
“Corresponder às expectativas” e “fãs que eu tenho cabelo ruivo: ‘A h, você é rui- Morto aos 79 anos, Merle
aficionados” foram duas expressões repe- va, vai ser a Jean Grey!’” Em Los Angeles, Haggard usava a música para
tidas pela britânica pelo menos três vezes a britânica chegou como “novata” ao set de falar do homem comum
cada uma durante os quase 20 minutos filmagens, em uma situação descrita como
de conversa. E não é de estranhar: Sophie “muito intimidadora”. “Mas eu conheci to- O cantor e compositor Merle Haggard
completou duas décadas de vida no último do mundo rápido e nós saímos já na pri- marcou profundamente a música
mês de fevereiro e, ainda que sua página meira noite, fomos a um show do Drake e country norte-americana. Nascido na
cidade californiana de Oildale, o artista
do IMDb não seja das mais recheadas, ela depois a um bar. E, então, todas as noites
morreu aos 79 anos em Palo Cedro
está na premiada Ga- nós saíamos para jan- (também na Califórnia), justamente no
me of Thrones desde tar ou fazer outra coi- dia de seu aniversário, 6 de abril. Ele
2010. Já acostumada sa juntos”, conta. sofreu de complicações causadas por uma
a lidar com a cobran- Além de tudo isso, pneumonia.
Tendo tido uma juventude difícil, o
ça a cada estreia de Sophie teve que en- músico foi preso várias vezes. Nos anos
temporada da série re- carar um novo tipo 1960, se estabeleceu em Bakersfield,
cordista – já é a sexta de pressão: viver uma Califórnia, onde seu country com pegada
da produção –, a atriz personagem já repre- roqueira contrastava com o cenário pop,
comercial e romântico de Nashville. Ele
agora encara outro ti- sentada previamente
logo se tornou uma das figuras mais
po de desafio: dar vida nos quadrinhos e nos bem-sucedidas e polêmicas da música dos
a uma personagem filmes. “É complica- Estados Unidos.
dos quadrinhos em do, porque as pes- “Okie from Muskogee” (1969), uma canção
um blockbuster. soas têm noções pré- irônica que atacava a contracultura e tinha
a frase “nós não fumamos maconha em
“As duas [produ- concebidas de como Muskogee”, foi alvo de controvérsia.
ções] são muito gran- ela deveria ser fisica- As canções de Haggard falavam
des, e acho que X- mente e de como deve- de conflitos raciais, problemas dos
-Men é ainda maior”, ria se portar”, reclama trabalhadores e tribulações do cotidiano
dos desprivilegiados. Com o passar do
comenta ela. “Mas ser a atriz, que chegou a
tempo, no entanto, ele foi deixando de lado
grande em Hollywood pedir dicas a Famke e temas pesados. Gravou álbuns de western
não é algo que eu te- teve ajuda do diretor, swing, sua grande paixão, e também
nho como objetivo, Bryan Singer. “Con- trabalhou ao lado de amigos como Willie
sabe? Só escolhi dois versei com ele sobre Nelson e George Jones. PAULO CAVALCANTI
papéis que amo e, por minha preocupação
TRABALHADOR
acaso, eles são de pro- em ter que correspon- Haggard fazia
duções com muitos SOFREDORA der às expectativas, e do palco sua
Sophie na pele de
fãs.” Soando indecisa, Sansa em Game of
ele disse: ‘Você a co- segunda casa
ela acrescenta: “Acho Thrones nhece, tem o roteiro e
que ser famosa não é sabe como ela deve ser.
algo que eu escolheria Fique tranquila’.”
ser, mas vamos ver.” “Não é como se eles estivessem “Não penso em pa-
Mais do que em me mandando e-mails porque péis que vão me dar
um filme de grande eu tenho cabelo ruivo: ‘Ah, você prêmios ou fazer de
orçamento, Sophie é ruiva, vai ser a Jean Grey!’” mim uma atriz res-
está no longa derra- peitada. Por enquan-
deiro da mais recente trilogia dos famosos to, parece ser muito mais um hobby”, pon-
mutantes da Marvel, dando vida a Jean dera Sophie, transbordando a juventude QO cantor ícone do soul Billy Paul morreu
Grey, a Fênix. Ela assume o lugar da atriz atestada pela recorrente insegurança de aos 81 anos em Nova Jersey, Estados Unidos.
Mais conhecido pelo hit “Me and Mrs. Jones”,
Famke Janssen, que interpretou a per- estar sempre à altura do que esperam ele foi vítima de câncer.
sonagem em X-Men: O Filme (2000), X- dela. Porém, a britânica está crescendo:
-Men 2 (2003), X-Men: O Confronto Fi- deixou a casa dos pais para morar sozi- QConsiderado o criador da estética da
nal (2006) e X-Men: Dias de um Futuro nha, o que significou também afastar-se Tropicália, o artista gráfico baiano Rogério
Duarte morreu aos 77 anos, também de
Esquecido (2014). Sophie faz parte de uma da loba Zunni (“intérprete” da Lady, ani- câncer, em Brasília.
renovação de elenco que vem acontecendo mal de estimação de Sansa no primeiro
DIVULGAÇÃO; AP PHOTO

na franquia, encabeçada pela chegada, em ano de Game of Thrones que a atriz levou QDavid Gest, produtor musical e ex-marido
2011, de James McAvoy (assumindo o pos- para casa). “Eles não permitem animais de Liza Minnelli, foi encontrado morto em
Londres. Ele estava com 62 anos.
to que era de Patrick Stewart como Profes- onde moro”, lamenta. “Morro de saudade,
sor Xavier) e Michael Fassbender (no lugar ela é incrível!”

16 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br M a io, 2016

 segundo álbum, MetaL Me-
taL (2012). “Nos shows, passa-
mos a mudar muito as músicas,
deixando-as mais fortes, elásti-
cas, improvisadas, e a essa al-
tura ganhamos um espírito de
liberdade e de agressividade do
ao vivo ao qual fomos fiéis nes-
se disco”, afirma Dinucci.
Além de soltas e “jazzísti-
cas”, as novas canções tiveram
mais influência de Juçara e
França na composição – há
também uma participação de
Siba e uma parceria de Rodri-

“Não temos a pretensão

de fazer um disco
MÚSICA perfeito, de estar tudo
certo”, diz Kiko Dinucci
EFICIENTES

Vivo e Móvel Juçara, França e

Metá Metá une ca o guitarrista e líder do trio,
influência marroquina Kiko Dinucci. “Nossa descul-
e agressividade dos pa era gastar menos dinheiro,
shows no terceiro mas desta vez tivemos à dis-
álbum da carreira posição o [estúdio] Red Bull,
em São Paulo, e até daria para
Dinucci levaram três
dias para gravar o
novo álbum
O novo trabalho do Me-
tá Metá é resultado direto do
caminho do grupo até aqui.
A formação é praticamente
de uma seleção – Dinucci, por
exemplo, trabalhou no último
go Campos com Dinucci – e fo-
ram “contaminadas” por uma
visita da banda ao Marrocos.
“Tivemos uma experiência in-
teressante de tocar lá na rua,
conhecer outros músicos”, co-
menta o guitarrista, que diz
ter começado a “brincar com
as escalas árabes”. “O som es-
tá mais sombrio, misturado.

T
rês dias foi o tempo
que o Metá Metá gastou
em estúdio para gravar
o terceiro álbum da carreira,
provisoriamente batizado de
MM3 e previsto para sair entre
maio e junho. “Fazemos assim
desde o primeiro disco”, expli-
ficar mais tempo. A ideia, con-
tudo, era deixar a banda afiada
e resolver tudo rápido, ao vivo,
com dois ou três takes. É uma
questão de desapego: não te-
mos a pretensão de fazer um
disco perfeito, de estar com tu-
do certo.”
disco de Elza Soares, a vocalis-
ta Juçara Marçal lançou há dois
anos o aclamado Encarnado e
Thiago França é um dos mais
renomados nomes do sopro na
capital paulista. O trio forjou
uma identidade intimamente
ligada aos palcos, a partir do
Tem influência do deserto, mas
ao mesmo tempo está caótico,
paulistano. O Metá Metá não é
uma banda solar, de vestir uma
camisa floral, beber caipirinha
e ficar curtindo. O Metá Metá é
de se jogar no show, de pular, de
dançar candomblé.” LUCAS BRÊDA

SÁTIRA
Sarrumor (o segundo da esq.
para a dir., no alto) volta a
LANÇAMENTO VOLTA AFIADA
gravar com o Língua
Depois de 24 anos, Com o trabalho, a banda fundadores e compositores
Língua de Trapo solta liderada pelo vocalista e Carlos Melo, Guca Domenico
compositor Laert Sarrumor quer e Ayrton Mugnaini Jr. Dentre
disco de inéditas recuperar o tempo perdido. os destaques estão “Os
“Tínhamos pensado no esquema Infernautas”, um fado que vira
RICARDO FERREIRA (LÍNGUA DE TRAPO); DIVULGAÇÃO

O Língua de Trapo foi um de crowdfunding, mas aí o rap, no qual eles ridicularizam

dos principais expoentes da
chamada Vanguarda Paulista,
movimento da década de
1980 que juntava bom humor
e ecletismo musical. Sempre
dispondo de afiadas sátiras
nas composições, o Língua se
manteve constantemente na
estrada. Porém, há 24 anos a
trupe não soltava um disco de
estúdio, jejum quebrado com o
recente O Último CD da Terra.
pessoal da gravadora Genesis
veio com uma proposta que
achamos atraente”, ele revela.
“O próximo passo foi chamar
nosso time de compositores.
Colocamos na mesa tudo o que
tínhamos. Algumas canções
eram mais antigas, tiramos a
poeira. Outras foram escritas
especialmente para o álbum.”
O Último CD da Terra e o novo
show têm a participação dos
os viciados em celular e redes
sociais; o canto gregoriano “Hino
dos Desempregados”, que nem
precisa de explicação; e “Rick
Wakeman Nunca Mais”, uma
gozação com o rock progressivo.
Desta vez, a banda resolveu ficar
longe da sátira política explícita
de outrora. “Naquela época, era
tudo muito diferente, ainda havia
esperança de mudança”, define
Sarrumor. PAULO CAVALCANTI

M a io, 2016 rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 17

 COMPLETA LANÇAMENTO
Segundo o
diretor, Sonia se
dedicou de corpo
e alma ao filme
Novos
Parceiros
Ex-SuperStar,
Instinto teve ajuda de
Dinho Ouro Preto e
Lampadinha em CD

Com o respaldo de gente

como Dinho Ouro Preto
e o produtor veterano
Lampadinha, a banda Instinto
sai em turnê pelo Brasil para
divulgar o seu mais recente
disco, Gravidade.
CINEMA Formado no ABC Paulista
por Thaigo Consani,
Pedro Marcon, Bruno

Alta Expectativa
Martins, Nobru Bueno e
Júlio Carvalhal, o grupo
independente foi um dos
participantes da primeira
temporada do reality de
competição SuperStar, da
Após sucesso de O Som ao repleto de discos e livros, ela enfrentará as inves- Rede Globo. Foi assim que
Redor, Kleber Mendonça Filho tidas de uma construtora que pretende demolir o teve contato com o vocalista
leva a Cannes o longa Aquarius, prédio para dar lugar a um novo empreendimento. do Capital Inicial. A partir
desse encontro, os músicos
estrelado por Sonia Braga É grande a expectativa em torno da presença dela
trocaram figurinhas e
no longa e o diretor é enfático ao descrever a rela- acabaram gravando a faixa

D
epois do retorno positivo da críti- ção com a atriz no set. “Foi totalmente incrível! O “As Aparências Enganam”,
ca e da intensa premiação que marcou melhor que posso dizer é que Sonia, hoje, é uma sob a tutela do produtor
o seu primeiro longa-metragem de grande amiga. Ela poderia ter rodado o filme sorocabano Lampadinha,
que diz que esse “foi um dos
ficção, O Som ao Redor, o cine bora, mas, além de ter participa- trabalhos mais interessantes”
pernambucano Kleber Mendon tivamente de toda a filmagem, deu que fez recentemente.
Filho testemunhará neste mês de ra perceber que ali, na hora, não Embora Gravidade seja o
maio a estreia mundial de seu tava apenas a estrela, havia um primeiro álbum da banda
sem a produção dos
segundo filme, Aquarius, como er humano por inteiro. Sonia ago-
integrantes, Consani garante
parte da seleção oficial competi- a faz parte da minha vida.” que isso não afetou o som
tiva no mais prestigiado festival Orgulhoso de competir ao lado deles. “É importante ter
de cinema do mundo, o de Can- e cineastas que muito admira, alguém com essa maturidade
nes. Mendonça Filho é bem “ínti- mo o inglês Ken Loach, o espa- musical nos auxiliando”,
constata o músico, que
mo” do evento: “Esta será a minh l Pedro Almodóvar e, em espe- destaca o quanto apreciou o
18ª ida a Cannes, mas é a cial, o holandês com trânsito fato de que o grupo teve total
primeira apenas como reali- em Hollywood Paul Verhoe- liberdade criativa durante o
zador. Desde 1999 frequento “O melhor que posso dizer ven, o brasileiro destaca processo de gravação.
a Croisette [onde acontece o é que Sonia, hoje, é uma ainda que seu novo trabalho GABRIEL NUNES
VICTOR JUCÁ/DIVULGAÇÃO (AQUARIUS); ALLAN LOUROS (INSTINTO)

festival] como crítico de grande amiga”, diz Mendonça. “infelizmente reflete muito
cinema e observador. Em
“No set não estava apenas o que está acontecendo no
a estrela, havia um ser
2005, até exibi o meu curta Brasil hoje”. “Como comecei
humano por inteiro”
Vinil Verde na Quinzena dos a escrever o roteiro há três
Realizadores, mas naquele anos e rodei no ano passado,
ano também fiz cobertura jornalística. Desta há algo de intuitivo ao captar o estado de espí-
vez, não: eu vou apenas como cineasta, e isto rito do momento. De forma semelhante ao que
é fantástico!” acontece na política, as reações de quem já as-
O filme marca o retorno ao cinema da atriz sistiu têm sido passionais.”
Sonia Braga. Ela interpreta Clara, uma escritora Resta ver a resposta que o filme terá em Can- NA ESTRADA
e jornalista aposentada, viúva, mãe de três filhos nes para determinar a estratégia de lançamen- Quinteto Instinto
sai em turnê com
adultos. Clara mora no edifício Aquarius, o úl- to por aqui. Até o fechamento desta edição, es- canções inéditas
timo de estilo antigo na beira-mar do bairro de tava definida apenas a estreia na França, em 28
Boa Viagem, no Recife. Dona de um apartamento de setembro. CHRISTIAN PETERMANN

18 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br M a io, 2016


Curtindo a Fama
CHRISTOPHER ANDERSON/ MAGNUM PHOTOS (ALEX TURNER); DIVULGAÇÃO
LIVRO TOPETES VERDE-AMARELOS
Obra radiografa
trajetória do rockabilly
feito no Brasil
O rockabilly, estilo mais puro
dentro do rock and roll, só foi se
firmar como subcultura em nosso
território no fim dos anos 1970.
E até hoje não havia um estudo
sério sobre o tema por aqui. A
situação muda com o lançamento
de Rockabilly Brasil, do curitibano
Eduardo Molinar.
O autor não era nascido nos anos
1950, quando o rockabilly surgiu,
M a io, 2016
NOVO RUMO
Kane e Turner:
disco recente é
mais pautado
pelo pop
californiano
mas descobriu o ritmo ouvindo
Elvis Presley, Eddie Cochran,
Gene Vincent e outros pioneiros.
A ideia para o livro surgiu no
final de 2013, quando Molinar
escolheu o gênero como tema do
trabalho de conclusão de curso na
faculdade de jornalismo.
“A princípio, fiz uma
grande reportagem,
mas o assunto é muito
abrangente”, explica.
Depois de três anos de
pesquisas, viagens e
mais de 100 entrevistas,
finalmente o lançamento
MÚSICA
Com o Last Shadow
ideia mista de arrogância e sofis-
Puppets, Alex Turner ticação. Tocávamos em lugares
aprendeu a aproveitar o com teto de ouro e coisas assim”,
lado positivo do sucesso conta Turner. O álbum se tornou
um favorito cult e foi indicado ao
A
lex turner termina prêmio Mercury na Inglaterra.
o segundo martíni em Oito anos depois, o Last Sha-
um bar abafado de Nova dow Puppets está de volta com
York e se lembra das primeiras Everything You’ve Come to Ex-
visitas à cidade, há uma década. pect, mais voltado para o pop
O vocalista e guitarrista inglês californiano dos anos 1970. A
tinha 20 anos quando seu pri- dupla começou a trabalhar no
meiro grupo de sucesso, o Arctic disco quando o Arctic Monkeys
Monkeys, fez um show bastante fez uma pausa após lançar AM
comentado por lá. “David Bowie (2013). “Os outros [integrantes]
veio ao camarim”, tinham acabado de
conta. “Não sabía- “Ele gosta de ser ter bebês”, diz o can-
mos o que dizer a ele. um astro e encarar tor. “Voltaremos em
Estávamos simples- a coisa como ela algum momento.”
mente espantados.” é”, diz Miles Kane Há dois anos,
Na época, o Mon- sobre Turner Turner alarmou fãs
keys tinha acabado ao subir ao palco no
de liderar as paradas britânicas Brit Awards e divagar sobre “a
com o álbum de estreia. Só que natureza cíclica do Universo”.
Turner teve dificuldade em se “Muita gente achou que estava
adaptar à fama e não ficou feliz louco de drogas, mas não es-
com o segundo disco da banda, tava”, afirma. “Só não consigo
de 2007. Para se distanciar um fingir que ganhar um prêmio é
pouco, juntou-se ao amigo Mi- algo com que sonhei desde me-
les Kane, do Little Flames, para nino.” Kane diz que momentos
formar o Last Shadow Puppets, assim refletem a crescente con-
um projeto ambicioso que mis- fiança do vocalista na própria
turava rock de garagem, doo- fama. “Ele gosta de ser um as-
-wop, faroeste italiano e grandes tro e encarar a coisa como ela é.
orquestrações, cortesia de Owen Está mais confortável na pró-
Pallett, do Arcade Fire. “Era uma pria pele.” PATRICK DOYLE
REBELDES COM CAUSA
Integrantes das gangues
se materializou. Na obra, ele Ratz e Rebel 50’s na
década de 1980
recorda bandas pioneiras, como
Coke Luxe, do músico Eddy Teddy,
e Grilos Barulhentos. Também
fala das gangues, entre elas Ratz,
General Boys, Betty Boops e
Simple Dolls (as duas últimas só de
mulheres). Uma passagem
interessante é o registro
dos shows memoráveis
que o trio Stray Cats fez no
Brasil em 1990.
“O objetivo do livro é
divulgar e difundir essa
subcultura”, afirma Molinar.
PAULO CAVALCANTI
rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 19
 ROCK&ROLL OBSESSÕES DO MÊS
SEM MEDO
Duda Brack gosta da
desconstrução sonora

POR STELLA RODRIGUES

A cada edição, um
integrante da redação revela
o que tem feito sua cabeça
T
CAS
POD

Som VULTURE TV
O excelente crítico de
TV da revista New York,
Matt Zoller Seitz, ao lado

Torto
da colunista Margaret
Lyons e da editora de TV
Gazelle Emami, ambas do
blog Vulture, apresenta
discussões realmente
aprofundadas e embasadas
tado dessa mudança, porque comecei a conhecer
ACONTECE Adepta de uma estética os compositores, fui descobrindo as pessoas e me
sobre séries ou temas
televisivos em voga.
“suja”, a intérprete DUDA BRACK descobrindo também.”
investe na criação coletiva para Em 2013, Duda montou uma banda – com Ga- LIVR
OS
alcançar objetivos particulares briel Ventura na guitarra, Barbosa na bateria e
Yuri Pimentel no baixo – e passou cerca de oito
contemplação do belo é algo que meses ensaiando e desenvolvendo arranjos para,

“A não me seduz”, assume a cantora Duda em 2014, gravar o álbum com produção de Bruno
Brack, tentando explicar alguns dos as- Giorgi (que tem trabalhos com Lenine – ele é filho
pectos de É, disco de estreia dela, lançado há cerca do artista –, Cícero e Baleia no currículo). Além de
SÉRIE NAPOLITANA
Um sucesso mundial que
de um ano e que une vocais limpos e harmoniosos a banda de acompanhamento e produtor, em É Du- nunca revelou sua verdadeira
instrumentais tortos e dissonantes. “O álbum refle- da teve a ajuda de nomes como Dani Black, Carlos identidade, a escritora
te muito essa sujeira e subversão, coisas que estão Posada e César Lacerda, que forneceram canções italiana sob pseudônimo de
muito enraizadas em mim.” inéditas à cantora. Elena Ferrante faz um retrato
delicado e verdadeiro da
Aos 22 anos, Duda segue um caminho de des- “É um disco de intérprete, porque orbita em tor- amizade de vida inteira de
construção aberto por Tom Zé, des- no de uma essência que é muito mi- duas mulheres napolitanas.
trinchado pela “turma de São Paulo” “Peguei canções de nha, mas é completamente coletivo”, A leitura começa por A
(de Kiko Dinucci, que toca guitarra compositores que explica ela, que canta apenas faixas Amiga Genial, que já existe
em português no Brasil,
nos mais recentes álbuns de Juçara têm uma linha mais de outros compositores em É. “Re-
assim como o título seguinte,
Marçal e Elza Soares, Rodrigo Cam- tradicional, então eu presenta o meu encontro com os me- História do Novo Sobrenome.
pos, Passo Torto e Metá Metá, entre sentia aquilo como uma ninos, tem a assinatura e as referên-
outros) na última década e que ga- roupa que não cabia” cias deles. Por eu ser intérprete, até O
VISÃ
nhou vertente no Rio de Janeiro com minha matéria-prima é coletiva.” TELE
Ava Rocha e o álbum Ava Patrya Yndia Yracema Diferentemente de Elza Soares, Ava Rocha e
(2015). “Acho que estávamos muito de saco cheio, Juçara Marçal, Duda não tem tanta ligação com
buscando um pouco dessa subversão”, diz ela. o samba e flerta muito mais com uma sonoridade
DARYAN DORNELLES (DUDA BRACK); DIVULGAÇÃO

Duda Brack é de fora do eixo Rio-São Paulo – roqueira, ainda que equivalentemente orgânica.
nasceu no Rio Grande do Sul –, mas só se estabe- “Peguei canções de compositores que têm uma
@MIDNIGHT
leceu musicalmente quando foi morar na capital linha mais tradicional, então eu sentia aquilo
Para quem gosta de
fluminense. “O Rio foi mui- como uma roupa que não
improvisação (uma das
to importante para esse cabia, precisava buscar formas de comédia
trabalho”, conta a cantora, QUANDO COMEÇOU 2013 algo em outros lugares”, mais polêmicas) e,
cujas influências vão de PARA QUEM GOSTA DE confessa. “Se não tenho especialmente, para quem
Tom Jobim a Radiohead, Ava Rocha, Juçara Marçal, Baleia nada novo a acrescentar, gosta de estar por dentro
das tendências da internet.
passando por Ave Sangria e OUÇA “Cadafalso”, “Vaza”, “Dez Dias” eu prefiro não fazer.” O formato é de um game
Fiona Apple. “Ele foi resul- LUCAS BRÊDA show viciante, mas é
diferente de todos que
você já viu.
20 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br
 ROCK&ROLL
FESTIVAL

Jogando
em Casa
Com novo disco pronto, Kaiser
Chiefs volta ao Brasil para encarar
plateia só de fãs

Momentaneamente focado na produção de um

novo disco, o Kaiser Chiefs retorna ao Brasil em
junho para tocar no encerramento da edição
2016 do festival Cultura Inglesa. Depois de
se apresentar no Lollapalooza (2013) e abrir
a excursão nacional do Foo Fighters (2015),
a banda chegará a São Paulo em condições
diferentes. “O que sentimos foi que o público
tinha ido para ver o Foo Fighters”, diz o baixista,
Simon Rix, sobre a ocasião em que abriram
para o grupo de Dave Grohl. “Quando voltamos
MÚSICA para casa, a primeira coisa que pensamos

Goiabada
foi: queremos voltar para a América do Sul.”
Quando subir ao palco do Memorial da América
Latina, no dia 12, o Kaiser Chiefs jogará em
casa: por serem a grande atração do evento,

com Queijo
Dois dos maiores nomes da
música mineira, Lô Borges e
Samuel Rosa enfim registram
parceria de longa data
GRANDES AMIGOS
Samuel Rosa e
Lô Borges estão
finalmente juntos
avançou naturalmente para uma parceria
musical que deu origem a um show conjun-
to, já rendeu composições inéditas (incluin-
do um hit, “Dois Rios”, gravado pelo Skank)
e este mês ganha o CD/DVD Ao Vivo no Cine
Theatro Brasil. “Eu queria que esse encontro
os britânicos devem finalmente tocar para uma
maioria de fãs na cidade.
O show no Brasil será o segundo de uma
série que se estende até agosto, marcando
o retorno do grupo aos palcos, depois
de finalizar a produção do sexto disco da
carreira. “Está basicamente pronto”, conta
Rix. Para o baixista, o próximo trabalho do
Kaiser Chiefs deixa a abordagem pop de lado,
sendo um “álbum maluco”, com as faixas mais
“estranhas” da banda. “Nós fizemos muitas
jams. Ficamos tocando, tocando, tocando e
gravamos tudo. Depois, nos juntamos para ir
mais a fundo no material.”

Í
cone do clube da esquina, lô borges fosse exatamente a antítese do que eu vivo Ao refletir sobre a carreira de mais de dez anos
com o Kaiser Chiefs, Rix comenta que fazer
encontrou pela primeira vez o líder do até hoje: essa coisa de a indústria fonográfica esse disco o fez se “sentir em uma nova banda”
Skank, Samuel Rosa, em uma festa no lançar discos periodicamente, fazer turnês e avisa: “O público da América do Sul vai ser o
ano de 1999. “Ele virou para mim e disse: extensas”, confessa Rosa. “Num primeiro primeiro a ouvir algumas músicas novas. Vão
‘Você regravou uma canção minha, é uma momento, não pensamos em gravar nada. ser nossos primeiros shows [depois de terminar
o álbum]. Com sorte, vocês vão amá-las e nós
alegria para mim! Desde criança que eu es- Só de uns cinco anos para cá é que conside- vamos ficar confiantes para lançá-las”. L. B.
cuto suas músicas, frequento seus shows’”, ramos efetivamente um registro.”
narra Borges, que regra- Ao Vivo no Cine Thea- RETORNO
vou a faixa do Skank “Te “As pessoas em BH criavam tro Brasil conta com Rix (ao centro) com
Ver” no disco Meu Filme uma polarização, e o Lô, participação de Milton o Kaiser Chiefs
(1996). Um já conhecia alheio a isso tudo, foi lá e Nascimento e Fernanda
a obra do outro: além de gravou uma música do Skank” Takai (deixando ainda
ter escutado Clube da mais mineiro o encontro)
Esquina (1972) desde bebê, Rosa tem como e traz no setlist clássicos de Skank e Clube
referência álbuns posteriores de Borges – A da Esquina, faixas solo de Borges e compo-
Via Láctea (1979) e Nuvem Cigana (1981) –, sições em parceria. “Montamos uma ban-
enquanto o ex-Clube da Esquina consumiu da – que não é nem o Skank, nem minha
o Skank a partir do segundo disco, Calango banda de apoio – e ensaiamos para dar uma
(1994). “Nessa festa, eu me declarei para ele”, unidade a esse repertório”, explica Borges,
comenta Rosa. “O Lô ter regravado ‘Te Ver’, expressando o duro desafio de colocar sob
WEBER PÁDUA; DANNY NORTH

de certa forma, ‘quebrou um gelo’ que havia o mesmo teto o balanço de “Te Ver” e a me-
entre a minha geração – de Pato Fu, Virna lancolia surrealista de “O Trem Azul”. Rosa
Lisi – e a dele. As pessoas em BH criavam opina: “Buscamos essa diferença, esse fres-
essa polarização, e o Lô, alheio a isso tudo, cor, outra maneira de enxergar a música. É
foi lá e gravou uma música do Skank.” o que eu acho mais legal e intrigante nesse
Em poucos meses, a relação da dupla encontro com o Lô”. LUCAS BRÊDA

22 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br M a io, 2016

CALENDARIO shows
MAIO | JUNHO
MAIO
6 | Sexta
SYMPHONY X
Sociedade Abranches – Curitiba (PR)
A banda norte-americana de
rock progressivo fará um gi-
ro curto, com três paradas.
A primeira será em Curiti-
ba, seguida por São Paulo/SP
(Tom Brasil, 7/5) e Rio de Ja-
neiro/RJ (Circo Voador, 8/5).
O grupo chegará ao país com
a turnê do disco mais recente,
Underworld (2015).
8 | Domingo
JOSÉ GONZÁLEZ
Audio Club – São Paulo (SP)
Depois de passar pelo Rio de
Janeiro (Circo Voador, 6/5), o
cantor de indie folk fará o show
do disco Vestiges and Claws
(2015) na capital paulista.
12 | Quinta
TRUCKFIGHTERS
Célula – Florianópolis (SC)
O grupo sueco Truckfighters
retornará ao país para se apre-
sentar em São Paulo/SP (In-
ferno Club, 10/5), onde a aber-
tura ficará por conta da banda
brasileira Macaco Bong. Em
seguida, o Truckfighters via-
jará para Belo Horizonte/MG
(A Autêntica, 11/5), Florianó-
polis, Curitiba/PR (John Bull
Pub, 13/5), Brasília/DF (Ams-
terdam Street 211, 14/5) e Rio
de Janeiro/RJ (Teatro Odis-
seia, 17/5), finalizando o giro
em Porto Alegre/RS (Obra
Club, 18/5).
24 | Rol l i ng S t on e Br a s i l |
UMA SELEÇÃO DOS MELHORES EVENTOS MUSICAIS NO BRASIL
13 | Sexta
CLARICE FALCÃO
Hangar Centro de Convenções –
Belém (PA)
A cantora, comediante e atriz
fará mais um show do recém-
-lançado disco Problema Meu,
mas deverá cantar também fai-
xas de Monomania (2013).
14 | Sábado
RACIONAIS MC’S
Arena das Dunas – Natal (RN)
Mano Brown, Edi Rock, Ice Blue
e DJ KL Jay realizarão uma apre-
sentação única em Natal para di-
vulgar Cores & Valores, eleito o
Melhor Disco Nacional de 2014
pela Rolling Stone Brasil.
21 | Sábado
THE VAMPS
Tom Brasil – São Paulo (SP)
A banda britânica de pop subirá
ao palco no Brasil uma única vez
com o show da turnê Wake Up,
que divulga o disco de mesmo
nome, lançado no ano passado.
rollingstone.com.br
24 | Terça
NAZARETH
Área de Eventos do Shopping Vila
Velha – Vila Velha (ES)
Os públicos de Vila Velha e
Brasília/DF (Net Live, 25/5)
serão os únicos a receber a ban-
da escocesa dona dos sucessos
“Love Hurts”, “Where Are You
Now” e “Dream On”.
27 | Sexta
DESTRUCTION
Bueiro do Rock – Teresina (PI)
A cultuada banda alemã de
thrash metal desembarcará no
país para subir ao palco de três
capitais. Antes de passar por
Teresina, o grupo se apresen-
tará em Brasília/DF (Clube do
Congresso, 27/5). A excursão
terminará em Limeira/SP (Bar
da Montanha, 28/5).
JUNHO
7 | Terça
JOHN PIZZARELLI
Bourbon Street Music Club – São
Paulo (SP)
O renomado guitarrista e can-
tor John Pizzarelli lançou no
ano passado o disco Midnight
McCartney, totalmente dedi-
cado a canções de Paul Mc-
Cartney. É com esse show que
ele voltará ao Brasil, após dois
anos. A performance se repeti-
rá no dia 8/6 no Bourbon Stre-
et Music Club e depois seguirá
para Porto Alegre/RS (Teatro
Bourbon Country, 9/6), Rio de
Janeiro/RJ (Vivo Rio, 11/6) e
retornará para São Paulo/SP
(Teatro Bradesco, 12/6).
MALIN JOHANSSON/DIVULGAÇÃO (JOSÉ GONZÁLEZ); EDUARDO VALENTE/DIVULGAÇÃO (CLARICE FALCÃO); DAVE J. HOGAN/DIVULGAÇÃO (THE VAMPS); DIVULGAÇÃO (NAZARETH); EOIN MCLOUGHLIN/DIVULGAÇÃO (KAISER CHIEFS); SEBASTIAN PATTER/DIVULGAÇÃO (NAPALM DEATH)
12 | Domingo
KAISER CHIEFS
Memorial da América Latina – São
Paulo (SP)
Ricky Wilson, Andrew White,
Simon Rix, Nick Baines e Vi-
jay Mistry encerrarão a edição
de 2016 do Festival Cultura
Inglesa com hits como “Ruby”,
“I Predict a Riot” e “Everyday I
Love You Less and Less”.
24 | Sexta
NAPALM DEATH
Teatro Manauara – Manaus (AM)
A banda britânica de grindcore
fará sete apresentações. A tur-
nê passará por Limeira (Bar da
Montanha, 21/6), Belo Horizon-
te (A Autêntica, 22/6), Rio de
Janeiro (Teatro Odisseia, 23/6)
e, depois de aportar em Ma-
naus, seguirá ainda para São
Paulo (Clash Club, 26/6).
28 | Terça
FIFTH HARMONY
Pepsi on Stage – Porto Alegre (RS)
A girl band que é um fenômeno
do pop virá pela primeira vez
ao país. O quinteto norte-ame-
ricano criado em 2012 passará
ainda por Curitiba/PR (Expo
Unimed, 29/7), Rio de Janeiro/
RJ (Vivo Rio, 1/7), Brasília/DF
(Net Live, 3/7) e São Paulo/SP
(Espaço das Américas, 5/7).
M a io, 2016

Com shows marcados no
Brasil, líder do Aerosmith
lista os ensinamentos
adquiridos com a banda
Por Andy Greene
A
pesar dos rumores
de uma possível apo-
sentadoria do Aeros-
mith, a banda segue na es-
trada – já tem, inclusive, três
shows confirmados no Brasil,
em outubro (São Paulo, Porto
Alegre e Recife). Steven Tyler
também trabalha, desde 2015,
em um disco solo de country
music, e apesar das ocasionais
divergências com Joe Perry,
o guitarrista de sua banda, o
cantor não deixa de exaltar o
amigo: “Não importa o que Joe
tenha dito recentemente sobre
ciúmes, eu não poderia estar
fazendo meu álbum solo se não
fosse por ele”.
Quais são as melhores e as
piores partes do sucesso?
Sou uma daquelas poucas pes-
soas que amam a notoriedade.
Amo ser amado por gente que
ama as músicas que a minha
banda amou o suficiente para
gravar. Agora, o outro lado é
que todos têm uma câmera no
iPhone, então não dá para ir a
lugar algum sem tirar uma fo-
to. Tenho uma camiseta ótima
com a estampa “go fuck your
selfie” [ foda-se sua selfie], que
uso quando vou a aeroportos.
Parece que, em parte do
tempo, você odeia a fama.
Depende de como acordo pela
manhã. Às vezes, estou na aca-
demia às 7h30, ainda não tomei
café e todo mundo que me en-
contra fica tipo “ai, meu Deus!”
É como ser bicado até a morte
por galinhas, mas também há
momentos em que fico muito
grato, como quando um menino
de 9 anos me diz que amou um
comercial comigo no intervalo
26 | Rol l i ng S t on e Br a s i l |
SEGUINDO SONHOS
Tyler acredita que
alguns clichês
são válidos
Steven Tyler
“As pessoas estão morrendo devagar. Ou ficam muito na
internet e perdem o emprego ou estão comendo demais”
do Super Bowl ou um quaren-
tão fala que se casou ao som de
“I Don’t Want to Miss a Thing”.
Há mais de quatro décadas,
você lidera uma banda com
pessoas de personalidade
forte. O que isso te ensinou
sobre liderança?
A não ser que você seja um ge-
neral comandando soldados
que apenas seguem as ordens,
só pode guiar tendo os outros
como exemplo. No começo [o
Aerosmith] só tinha a ver com
fumar muita erva, tentar acor-
dar alguém [com nossa músi-
ca] e muitas brigas no “clube do
bolinha”, mas eles me ensina-
ram muito. E estar junto há 40
rollingstone.com.br
anos tem sido uma das maiores
alegrias da minha vida.
Parece que vocês cinco per-
ceberam que as forças que
os atraem são maiores do
que as que os afastam.
Bem colocado, meu bom ho-
mem. Uma das maiores coisas
que aprendemos é “não consigo
fazer isso sozinho”. Nunca po-
deria ser o cara com quem você
está falando se não fosse por
nós cinco sentados na cozinha
em Lake Sunapee, no verão de
1971, decidindo nos mudar pa-
ra Boston.
O que você entende sobre
dinheiro agora que não en-
tendia há 40 anos?
Não quero que meus filhos sai-
bam disso, mas só me preocupei
com dinheiro quando descobri
que empresários e donos de gra-
vadoras tinham roubado quase
tudo de nós. Só pensava: “Cara,
se eu conseguir compor uma
música como os Kinks conse-
guiram, como Janis Joplin, co-
mo os Beatles, e tiver um irmão
para fazer isso comigo – Joe
Perry –, o resto virá”. Graças a
Deus, conseguimos isso. Agora,
temos contadores e advogados,
porque quando você estoura, os
abutres começam a rondar.
Quem são seus heróis?
Há muitos, mas, na verdade,
qualquer pessoa que tenha so-
brevivido a um trauma. Gente
como Dave Grohl. Ele pode-
ria ter seguido o caminho do
restante do Nirvana, mas se
levantou do banco da bateria
e virou vocalista e guitarrista.
Somos farinha do mesmo saco:
você não encontrará dois ca-
ras mais simples, pé no chão e
prestativos do que eu e David.
Que livros você está lendo
agora?
Acabei de ler História da Mi-
nha Vida, do Giacomo Casa-
nova. Amei pra caralho. Era
eu em outra época, metade ho-
mem, metade mulher.
O que quer dizer com isso?
Bom, você já ouviu o Aerosmith
– há muita energia feminina
naquele som. Se está esperan-
do que eu declare que estou
saindo do armário, não é isso.
Só estou dizendo que, com Paul
McCartney, há muita energia
feminina na melodia. E com o
John Lennon eu diria que há
mais energia masculina. Sem-
pre achei isso.
Que regras você segue na
vida?
Você é o que come. Durma
com um olho aberto. Siga seus
sonhos. Há muitas delas. As
DEMIS MARYANNAKIS/STAR MAX/IPX
pessoas estão morrendo lenta-
mente hoje. Ou ficam muito na
internet e perdem o emprego
ou estão comendo demais. Tu-
do isso vai te derrubar. É tão
evidente quanto colhões em
um cachorro alto.
M a io, 2016
 ELA É O CARA
A diretora de comunicação de Karl
Lagerfeld, Caroline Lebar, esteve no
Brasil para o lançamento da coleção do
designer com a Riachuelo. A campanha
tem como musa a top Isabeli Fontana

LUCIANA PREZIA/GETTY IMAGES (ANITTA); LUCIANA PREZIA (CAROLINE LEBAR E ISABELI FONTANA); IAN WEST/PA WIRE (ROBERT DOWNEY JR.); REPRODUÇÃO
Rainhas da Noite LEGADO ADIANTE
Gisele Bündchen não poderia se aposentar
das passarelas sem deixar alguém à altura
A cantora Anitta (ao centro) animou a festa da Dolce & Gabbana, em São Paulo, que dela para desfilar nas próximas estações. O
homenageou a editora de moda Anna Dello Russo, da Vogue Japão. (Da esq. para a dir.) Débora escolhido foi o apresentador Jimmy Fallon,
Nascimento, Sabrina Sato, Iara Jereissati e Grazi Massafera também estiveram presentes. que arrasou na aula de catwalk

UM POR TODOS PHIFE SQUAD

Não teve briga entre Marvel e Chris Rock, André 3000, DJ D-Nice, Jarobi
DC quando o Homem de Ferro White (A Tribe Called Quest), Jack White
(Robert Downey Jr.) visitou e Dave Chappelle em estúdio? Bem que
um pequeno paciente de um poderia ser, mas esta turma improvável se
hospital em Londres que, reuniu apenas para homenagear o falecido
claramente, prefere o Batman Phife Dawg na casa de Q-Tip

28 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br M a io, 2016


Ególatras
Unidos
O dia em que descobrimos que Kanye West ama alguém mais,
além de Kanye West: o músico mostrou seu lado fanboy na
despedida do jogador de basquete Kobe Bryant das quadras.
O evento ainda teve Flea (no detalhe), do Red Hot Chili
Peppers, tocando o hino nacional
REPRODUÇÃO (INSTAMANIA,ERUNDINA, LEO DICAPRIO, FLEA); NBA/GETTY IMAGES (KOBE BRYANT); AP PHOTO/PABLO MARTINEZ MONSIVAIS (ROSARIO DAWSON)
LUGAR OCUPADO
Lideradas pela deputada do PSOL Luiza Erundina, várias
deputadas tomaram a cadeira de Eduardo Cunha durante
uma sessão para protestar contra a manobra do presidente da
Câmara durante a votação para criar a comissão de mulheres
SEPARAÇÃO DE
ESTADO E DINHEIRO
UNIDOS PELA CAUSA Rosario Dawson participou de
Em Nova York, o ator e ativista um protesto em Washington a
Leonardo DiCaprio apoiou o secretário- favor de reformas que diminuam
-Geral da ONU, Ban Ki-Moon, durante a influência do dinheiro na política
a assinatura do trato sobre mudança norte-americana. A atriz e muitas
climática chamado de Acordo de Paris outras pessoas acabaram detidas
M a io, 2016
INSTAMANIA
O MÊS DAS CELEBRIDADES NO INSTAGRAM
Sylvester Stallone
@officialslystallone
“Duff McKagan, o lendário gigante do rock do Guns
N’ Roses, arrasou com os fãs no Coachella!”
Prince George
@kensingtonroyal
“O príncipe George conheceu o presidente e a
primeira-dama dos Estados Unidos.”
Maisie Williams
@maisie_williams
“(11/12) Eles estavam ficando em dia com o último
episódio da 5a temporada quando entrei, e todos nós
demos risadas nervosas enquanto tirávamos fotos e
assistíamos à cena do ‘shame’. Me diverti demais, todo
mundo estava muito empolgado. Agradeço a Mark,
Kate e cia. por nos receberem em seu apartamento.
Aproveitem o resto da 6a temporada.”
SIGA O INSTAGRAM DA RS BRASIL
@ROLLINGSTONEBRASIL
rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 29
 Dor
Passada,
Suingue
Bom
Fernanda Abreu
superou uma
separação e a morte
da mãe para lançar

E
m meados de 2008, fer-
o primeiro disco de nanda Abreu finalizava a
turnê do CD e DVD MTV ao
inéditas em mais Vivo quando começou a sen-
tir necessidade de gerar outro disco.
de uma década Na época, a cantora e compositora
carioca jamais poderia imaginar que
demoraria oito anos para dar à luz o
oitavo álbum da carreira solo, inicia-
POR MAURO FERREIRA da em 1990. O começo de uma crise
no casamento com o artista gráfico
Luiz Stein, a entrada da mãe em co-
ma por causa de um tumor no cé-
rebro e a adaptação lenta e gradual
do mercado fonográfico ao mun-
do digital adiaram e atrapalharam
30
 Fernanda Abreu
a conclusão do disco. Primei-
ro álbum de Fernanda em dez
anos, Amor Geral chega enfim ao
mundo neste mês de maio, após a
resolução da série de turbulências
na vida pessoal da artista. Oficia-
lizada em 1983, a união com Stein
não resistiu à crise detectada em
2008 e acabou em 2011, em sepa-
ração comunicada oficialmente
apenas em 2012. “Em um casa-
mento de 28 anos, você leva anos
se separando”, pondera a artista.
Enquanto o relacionamento com
Stein ruía, a mãe dela, Vera Ma-
rina, passou longos seis anos em
coma até morrer, em 2014. “Eu vivi
o luto de ver minha mãe em coma
durante esse tempo todo e de ver
meu casamento acabar, tendo que
dar atenção às minhas duas filhas.
A minha vida pessoal demandou
muito de mim”, diz a cantora,
que se inspirou na dura jornada
da mãe para compor “Antídoto”,
única música que assina sozinha
em Amor Geral.
A caminho dos 55 anos de idade,
a serem festejados em 8 de setem-
bro, a carioca Fernanda Sampaio de La-
cerda Abreu fala de maneira segura dentro
do estúdio caseiro que mantém no Jardim
Botânico, oásis de paz e música entranhado
em abastado bairro da zona sul do Rio de
Janeiro. Afinal, Fernanda viveu a fase na-
babesca do mercado do disco ao ser proje-
tada nacionalmente na década de 1980 co-
mo integrante da Blitz, banda que invadiu
a praia da MPB no verão de 1982, abrindo
as portas da indústria para o pop-rock bra-
sileiro. Discos de ouro e turnês milioná-
rias faziam parte do pacote. “Sou de uma
época em que era possível fazer um nome
nacional como eu consegui fazer. Por isso,
continuei trabalhando e estive sempre me
movimentando nestes dez anos que sepa-
ram Amor Geral do disco ao vivo da MTV.”
Agora, o mundo da música é outro. A
artista também é outra. “A gente viu des-
moronar um modelo de negócio e ficou
todo mundo apreensivo”, ela pontua. “Hoje
estamos todos, artistas e consumidores, à
mercê de quem controla as plataformas di-
gitais. O único lugar onde o dinheiro ainda
parece entrar fácil é no mercado musical
do agronegócio. Até hoje eu me pergunto:
‘Por que gravar um disco de dez músicas’?”
A resposta pode estar no ímpeto de cria-
ção que move a artista. “É um estímulo
interno de emoção e de afeto”, Fernanda
conceitua. Impelida pela vontade de com-
por e gravar, a artista abriu parcerias com
32 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br
músicos contemporâneos, como Donati-
nho e Qinho, e se reconectou com antigos
colaboradores, caso de Fausto Fawcett,
parceiro da artista na composição da fai-
xa-título de Amor Geral, assinada também
por Wladimir Gasper. Como o projeto ao
Amor ao Funk
A artista sai em defesa do gênero
Sei que tem um monte de funk que, para
muita gente, é difícil digerir. Tem o funk
da putaria, do proibidão. Tem o funk mal
feito. Mas as pessoas veem como se todo
funk se resumisse a isso. E mesmo o cara
do proibidão fala sobre o que ele está
vivendo e sobre o que está se passando em
determinada parte da cidade. A questão
é que o preconceito contra o funk embute
racismo e está diretamente ligado a
esse racismo. Os caras são pretos. E tem
essa coisa da classe média brasileira de
determinar o que é bom gosto. A MPB é o
bom gosto, o fino da bossa. No entanto, a
música brasileira é muito rica, tem muita
coisa bacana acontecendo. Tem muito funk
horroroso, mas também tem muita gente
chata pra caralho tentando fazer MPB e
não decola. O samba conseguiu se livrar do
preconceito e demorou muito para obter
respeito, os caras apanhavam e tudo. Pelo
visto, ainda vai demorar para o funk também
conseguir esse respeito. FERNANDA ABREU
vivo da MTV teve caráter revisio-
nista, Fernanda não apresentava
repertório inédito desde Na Paz,
álbum de 2004.
Fawcett é nome decisivo na dis-
cografia solo da cantora, estando
presente desde o primeiro álbum
feito por ela após o desligamento
da Blitz. No segundo trabalho so-
lo, SLA 2 – Be Sample (1992), criou
com ela e Carlos Laufer “Rio 40º
Graus”, hino da “cidade maravilha,
purgatório da beleza e do caos”.
SLA 2 foi um dos primeiros discos
brasileiros a mergulhar fundo no
universo da música eletrônica e a
propagar com orgulho já no título o
uso do sample como ferramenta de
criação. Dois anos antes, em 1990,
Fernanda já experimentara uma
linguagem brasileira para a dan-
ce music ao mixá-la com a disco
music dos anos 1970 em SLA Ra-
dical Dance Disco Club. Em 1996,
ela caiu no suingue do samba-
-funk, absorveu o veneno da lata e
se transformou na “garota carioca
suingue sangue bom”, epíteto que a
acompanha até hoje.
Mãe de duas filhas, Sofia e Alice, Fer-
nanda se porta atualmente como uma “jo-
vem senhora” carioca de suingue sangue
bom. Sempre abriu espaço para conversas
francas com as filhas e fez questão de es-
tar perto delas para falar sobre qualquer
que fosse o assunto. Purga o sofrimento
de quase toda mãe, às voltas com o caos
da cidade abatida por balas perdidas que
ceifam vidas diariamente. Sofia, que faz
24 anos em junho, anda de ônibus. Alice,
de 16 anos, também. E às vezes cisma de
sair a pé à noite pelo Rio, para preocupa-
ção de Fernanda. Mas tudo é negociado.
“Também sou uma mãe supertradicional.
Quando eu posso, levo e busco. Ou combi-
no com outras mães. Alice e Sofia também
andam de Uber, usam aplicativo de táxi.
NA DUPLA ANTERIOR: GIOVANNI BIANCO. NESTA PÁGINA: DIVULGAÇÃO
Elas ficam gritando por liberdade. Nessa
idade, os jovens acham que podem tudo, e
é fundamental que a gente esteja presente
como mãe. Vi minhas filhas crescerem de
fato, isso foi muito importante para mim. E
aqui em casa ninguém é dono da verdade.
Sempre teve diálogo, reflexão, olhar crítico.
Mudar de ideia nunca foi problema.”
A
pós a separação de luiz stein,
Fernanda Abreu se envolveu mu-
sical e afetivamente com Tuto
Ferraz, baterista do Grooveria,
coletivo paulistano. A união amorosa per-
manece, e a musical está exposta na ficha
M a io, 2016
 1 2
SANGUE FORTE
(Na outra pág.) Fernanda (a
segunda da dir. para a esq.) em
1982, junto à Blitz. 1. Com as filhas,
Alice e Sofi a. “Em casa ninguém é
dono da verdade”, diz a cantora;
2. O companheiro, Tuto Ferraz,
também trabalhou no novo disco;
3. Na adolescência
técnica de Amor Geral. Ferraz é
parceiro dela em “Valsa do De-
sejo” e toca bateria, percussão e teclados
em seis das dez músicas do disco.
O título do álbum extrapola a paixão
de Fernanda por Ferraz. “O amor parece
banal, mas atualmente representa a ban-
deira da resistência”, ela declara. “Love
is the new money. O que é a vida senão o
encontro? Qual a graça da vida senão as
outras pessoas? Nesse disco, eu tomo po-
sição política em favor do amor. Mais do
que nunca, é preciso exercitar essa pala-
vra chamada tolerância. Uma palavra que
parece ingênua, porque o
capitalismo trouxe cinis-
mo para o mundo, para as
religiões. Por exemplo: as
pessoas precisam entender
que já há novos modelos de
família. É fundamental fa-
lar de liberdade.”
Fernanda parece ter
construído o próprio mun-
do com base no amor que
prega de forma ampla e
irrestrita. “A separação
do Stein foi dolorosa. O
luto da minha mãe, tam-
bém. O que me segurou
foi o amor”, reitera a ar-
ARQUIVO PESSOAL
tista. A segurança foi re-
forçada com a decisão de
fazer análise em 2008, o
primeiro ano da crise no
M a io, 2016
3 de 1990, ela ainda detecta pre-
casamento e da entrada da
mãe em coma. Antes, porém,
Fernanda já absorvera fortes
pancadas na vida pessoal
sem ir para o divã. A mais
violenta lhe foi dada quando
omou consciência de que a
mãe, então com 38 anos, ti-
nha um tumor na cabeça. “Aquilo foi um
choque na minha vida. A partir dali, eu fi-
quei mais forte.”
Expiado o sofrimento, a força da criação
musical voltou a se manifestar para valer a
partir de 2013. As dez músicas de Amor Ge-
ral foram compostas nos últimos três anos.
As dores estão lá, entranhadas no DNA de
um disco dançante, calcado nos subgraves e
repleto de canções autobiográficas.
Amor Geral reaviva a identidade mu-
sical de Fernanda sem copiar fórmulas e
sons de discos anterio-
res. “Quando eu gravo
um álbum, busco sempre
apresentar alguma no-
“Love is the vidade dentro da minha
trajetória. Neste eu quis
new money. enfatizar uma assinatura
grande dos subgraves que
O que é a estão no trap, no dub, no
funk, no surdo do samba
vida senão e no pop R&B”, ela enu-
mera. “Ouvi e pesquisei
o encontro? muita coisa. No disco
tem um pouco de house,
Qual a graça algo de charme, tem soul
e tem também funk ca-
da vida senão rioca feito na contramão
do funk pop que se ouve
as outras hoje nas rádios.”
Fernanda está falando
pessoas?” da faixa “Tambor”, par-
ceria com Gabriel Moura e Jovi
Joviniano que traz também a as-
sinatura ilustre do DJ e produtor
norte-americano Afrika Bam-
baataa. “O pop brasileiro ficou
muito MPB nos últimos anos.
Entrou numa onda lo-fi, com
muito ukelele, muito violãozi-
nho. Está muito assim hoje: ou
muito MPB ou muito indie. Eu
queria voltar ao disco com um
negócio mais poderoso, um som
mais vigoroso, mais porrada”,
Fernanda avisa.
Defensora do funk desde a
explosão do gênero na década
conceito no estilo hoje domesti-
cado pela indústria fonográfica
com o toque pop que dá o tom
do som de estrelas como Anitta
e Ludmilla. “Eu percebo que o funk cario-
ca já vem com preconceito embutido em si.
A própria expressão ‘funk carioca’ vem com
esse adendo do preconceito. Mas o funk ca-
rioca é a música eletrônica brasileira. Eu às
vezes fico chateada de perceber que as pes-
soas ficam tentando se livrar dele. A Anitta,
por exemplo, é boa, tem musicalidade e não
precisa forçar a barra para dizer que é pop e
que não é mais funk.”
S
em a proteção da indústria fo-
nográfica dos tempos idos, Fernan-
da Abreu virou também uma mulher
de negócios. Bancou e administrou,
sozinha, a produção executiva de Amor Ge-
ral, disco formatado por sete produtores.
Do time formado por Liminha, Rodrigo
Campello, Sérgio Santos, Tuto Ferraz, Wla-
dimir Gasper e a dupla T.R.U.E. (formada
por Qinho e Gui Marques), somente Limi-
nha já atuava como produtor musical na
década de 1980, quando o Brasil conheceu
a voz e o rosto da cantora, mas não o som,
já que na seminal banda Blitz Fernanda era
somente vocalista, sem poder de criação no
repertório (ela se derrete, no entanto, pelo
líder do grupo, Evandro Mesquita: “Ele é
um fofo. Sempre nos falamos”).
Concluídas as gravações de Amor Geral,
a cantora acertou com a gravadora multi-
nacional Sony Music a distribuição do ál-
bum. Antenada com os rumos da indústria,
ela pediu ênfase na divulgação no mundo
digital. “Nunca se ouviu tanta música e
nunca foi tão difícil fazer negócio com ela”,
Fernanda conclui, sem saudosismo.
www.rollingstone.com.br
Conheça a discografia completa
de Fernanda Abreu.
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 1958 2016

Prince
Astro do rock, senhor do funk, provocador, gênio:
como o artista criou um universo inigualável e
repleto de adoradores – mas, no fim, se foi sozinho

Por Joe Levy

N
o dia 14 de abril, uma quinta-feira, mais ou me-
nos às 18h, uma SUV preta estacionou na frente do tea-
tro Fox, em Atlanta, Estados Unidos. Faltava uma hora
para o show, mas Prince não precisava de muita prepa-
ração – essa era a oitava parada da turnê Piano and a
Microphone, uma série de apresentações fora do comum (quase sempre
duas por noite) que mostrava um dos maiores artistas do mundo redu-
zindo a escala de sua performance a um recital íntimo. “Ele só passou o
som durante alguns minutos”, Lucy Freas, a produtora que organizou es-
se evento, conta à Rolling Stone. Como era hábito dele havia mais de uma
década – não importava se estivesse tocando sozinho para um teatro com
4.600 lugares ou com uma numerosa banda para uma arena com capa-
cidade para 20 mil pessoas –, os shows eram organizados de última hora.
Lucy tinha recebido um e-mail com o título “Prince” alguns dias antes.
A equipe dele estava procurando uma produtora independente. Será que
ela estava interessada? Dez minutos depois, já estava ao telefone.

Rol l i ng S t on e Br a s i l

34
REI DA GUITARRA
Prince no início
de 1985, na turnê
Purple Rain
 Esses shows de Atlanta haviam si-
do marcados originalmente para o
dia 7 de abril, com ingressos à venda
nove dias antes (muito mais tempo
do que as 32 horas que o Sony Cen-
tre, em Toronto, Canadá, teve para
comercializar entradas para um show
em março). Os ingressos para o teatro
Fox esgotaram imediatamente, mas
um problema de saúde obrigou Prin-
ce a adiar Atlanta por uma semana;
quando ele chegou naquela
noite, ainda não estava pas-
sando bem. “Não se preocupe”,
o coordenador da turnê disse.
“Ninguém vai saber. Ele vai se
apresentar, e vai dar tudo de si.”
Quando subiu ao palco para
o primeiro show, ele parecia à
vontade, cumprimentando os
fãs da frente antes de se sen-
tar ao piano e dar início a uma
versão de “Little Red Corvet-
te”, incluindo trechos de “Dirty
Mind” e o tema da turma do
Charlie Brown. Foram 80 minutos de
hipnotizar. O piano foi o primeiro ins-
trumento de Prince – o pai dele, John
Nelson, tinha tentado ganhar a vida
como pianista de jazz. (“[Meu pai] não
me ensinou isso”, ele brincou a certa
altura, durante uma elaboração brin-
calhona de “O Bife”. “Eu aprendi sozi-
nho.”) Em alguns momentos, parecia
que as músicas estavam ganhando
forma pela primeira vez. Em outros –
principalmente no segundo show, no
qual ele tocou uma versão dinâmica
de “Black Sweat”, de 3121 (2006) –,
soavam perfeitas, com a voz dele e os
ritmos comandados por sua mão es-
querda preenchendo todo o espaço.
Assim como aconteceu com vários
artistas visionários, houve um perío-
do na carreira de Prince – quase toda
a década de 1980 – no qual a música
dele parecia viver no futuro. Talvez
por causa disso, alguns momentos no
teatro Fox agora soem como premoni-
ções. No show das 19h, ele fez uma co-
ver de “A Case of You”, de Joni Mitchell,
há muito tempo uma de suas artistas
preferidas. Em 2015, Joni foi encon-
trada sozinha e inconsciente em casa,
em Los Angeles, depois de sofrer um
aneurisma cerebral. (De lá para cá, ela
se recuperou parcialmente.) Também
tocou “Heroes”, de David Bowie, uma
homenagem a um artista que havia
morrido apenas três meses antes, e
que tinha sido – como o próprio Prince
36 | Rol l i ng S t on e Br a s i l |
sempre foi – inquieto e deliberado com
sua arte e imagem, tendo desafiado as
normas binárias de gênero. A canção
fala a respeito do desejo de transcen-
der – de agarrar um momento de gló-
ria capaz de transformar o que é im-
Rock permanente em algo eterno – e Prince
Quente incorporou a letra, marcando cada
verso com uma estocada vocal.
RS 394 No show das 22h, o terceiro e último
(Abril/1983) bis começou com “Sometimes It Snows
in April”, de Parade (1986), uma
eulogia para o personagem Ch-
ristopher Tracy, que Prince in-
terpretou no filme Sob o Luar
da Primavera. “Sometimes I
wish life was never ending” (“Às
vezes eu queria que a vida não
tivesse fim”), diz o refrão. “All
good things, they say, will never
last” (“Todas as coisas boas, di-
zem, nunca vão durar”). O show
terminou com “Purple Rain”.
Prince incluiu pequenos tre-
Prince tinha 24 anos chos de “The Beautiful Ones” e
quando fez sua “Diamonds and Pearls”, então retomou
primeira capa para a
Rolling Stone norte-
a música de 1984 que anunciou sua as-
americana, em censão ao status de superastro. O pú-
1983. Foi na época blico se juntou a ele no famoso falsete
em que “Little Red
Corvette” estava sem palavras no fim, batendo palmas.
começando a E foi assim que o show acabou.
decolar, mas ele já Três semanas antes – depois de
tinha toda uma aura
de mistério ao redor apresentações em Montreal e Toronto
de si – em parte por –, ele organizou festas após os shows
causa da decisão
de não falar com a
em clubes locais. No Everleigh, em To-
imprensa. “Rumores ronto, uma jam session ocorreu tarde
começaram a se da noite. “Eram 3h ou 3h30 da ma-
espalhar, e agora é o
silêncio dele que os nhã”, diz o produtor Rubin Fogel. “Ele
alimenta”, escreveu tinha chegado em um jatinho parti-
Debby Miller, que cular. Só podia levantar voo às 6h por
falou com todo
mundo da equipe, causa do horário do aeroporto. Então,
exceto o próprio resolveu tocar.”
Prince. A cantora
Vanity apareceu na
Em Atlanta, não teve festa. Ele foi
capa com ele – ela direto para o aeroporto e, por volta da
morreu em fevereiro 1h da manhã, uma ligação de emergên-
de 2016, também
aos 57 anos cia foi feita do avião. O Dassault Falcon
900, de 1988, estava a menos de uma
hora de Minneapolis, mas pousou em
Moline, Illinois. Apesar de o motivo ter
sido atribuído a uma gripe – a mesma
causa dada para o cancelamento dos
shows em Atlanta na semana anterior
–, há relatos de que Prince foi suposta-
mente tratado devido a uma overdose
de medicamentos controlados, pos-
sivelmente o analgésico Percocet, em
um hospital local, e foi embora porque
não havia quarto particular dispo-
nível. Os shows dinâmicos que fazia
tinham exigido um preço a ser pago –
fontes dizem que ele tinha problemas
rollingstone.com.br
no quadril que possivelmente vinham
de 30 anos atrás, devido a lesões ad-
quiridas durante a turnê Purple Rain.
Ele parecia frágil, mas de bom hu-
mor, na noite seguinte, sábado, 16 de
abril, de acordo com quem esteve em
uma festa dançante no complexo de
Paisley Park, onde Prince vivia. Exi-
biu uma guitarra nova, mas deixou no
estojo – “Ultimamente, não consigo
tocar guitarra”, disse, de acordo com o
relato de Jon Bream, que cobre Prince
há muito tempo no jornal Minneapo-
lis Star Tribune –, e divertiu os 300
presentes com sua versão de “O Bife”
em um piano roxo novo. “Esperem
alguns dias antes de desperdiçarem
suas preces”, ele lhes disse.
Na quinta-feira seguinte, dia 21 de
abril, de manhã, Prince foi encontra-
do em um elevador em Paisley Park.
Fontes dizem que ele estava morando
sozinho em um apartamento no 20 an-
dar nos fundos do complexo de 6 mil
metros quadrados, desde que demoliu
a casa onde vivia, ali perto, em 2005,
mais ou menos na época de seu segun-
do divórcio. A última vez que foi vis-
to vivo foi por volta das 20h da noite
anterior. Uma ligação para o serviço
de emergência foi feita às 9h43 da ma-
nhã, mas os atendentes médicos não
puderam reavivá-lo e Prince foi decla-
rado morto às 10h07. Tinha 57 anos.
Em Minneapolis, naquela noite, as
ruas ao redor do First Avenue, o clube
onde as cenas de show do filme Purple
Rain foram feitas, foram fechadas en-
quanto milhares de pessoas se reuni-
ram para dançar e cantar as músicas
de Prince. Essa gente não estava sozi-
nha. Dançaram em Los Angeles e no
Brooklyn, em Nova York, onde Spike
NA DUPLA ANTERIOR: THE LIFE PICTURE COLLECTION/GETTY IMAGES; REPRODUÇÃO
Lee abriu a porta da garagem de sua
produtora, a 40 Acres and a Mule, e
um DJ tocou canções de Prince em
alto volume madrugada afora.
As pessoas estavam reunidas para
representar a música que sempre falou
do sentido de comunidade – as utopias
da liberdade musical e sexual que ele
chamou de Uptown, Paisley Park ou
Erotic City. Ele foi a maior figura ilusó-
ria do rock, sendo que a ilusão era que
ele seria capaz de se transformar em
qualquer coisa que pudesse ser um as-
tro do rock. “Am I black or white, am I
straight or gay?” (“Sou negro ou bran-
co, sou hétero ou gay?”), perguntou
em uma música. A única resposta era
sim. Ele mudava a voz de masculina
M a io, 2016

para feminina e se cobria de mistério e
de roupas de corte impecável (quando
resolvia usar roupa), vendendo fanta-
sia em sua música e em sua imagem.
Essas fantasias eram sexuais de modo
ultrajante e apaixonadamente religio-
sas, às vezes ao mesmo tempo. O rock
and roll sempre cruzou o sagrado e o
profano, mas ele elevou o padrão ao
apocalíptico e ao pornográfico.
Mais do que qualquer outro astro
da década de 1980, Prince trouxe os
sonhos do passado do rock and roll
KEVORK DJANSEZIAN; AP PHOTO/KEVORK DJANSEZIAN; KEVORK DJANSEZIAN
para o presente: vestiu o casaco de
Jimi Hendrix, usou o bigode de Little
Richard, dominou os passos de dança
de James Brown e fez tudo isso por
cima de batidas de bateria eletrônica,
mostrando como os impulsos da his-
tória podiam ser transformados no
som do futuro. “Dearly beloved, we
are gathered here today to get through
this thing called life” (“Caros amados,
estamos aqui reunidos hoje para pas-
sar por esta coisa chamada vida”), ele
entoou no início de Purple Rain. In-
dependentemente de as pessoas que
estavam escutando serem negras ou
brancas, independentemente de se-
rem heterossexuais ou gays, estavam
M a io, 2016
1 2
interligadas, e essa união era consa-
grada pela música dele.
Com a partida de Prince, o públi-
co o homenageou em Minneapolis,
em Los Angeles e no Brooklyn da
única maneira que fazia sentido:
dançando pelas ruas.
rince rogers nelson
P
nasceu no dia 7 de junho
de 1958, no Hospital
Mount Sinai, em Min-
neapolis. Desde o início,
carregou as esperanças e o peso dos so-
nhos de seu pai. John Nelson foi líder
de um grupo chamado Prince Rogers
Trio. “Eu coloquei o nome de Prince no
meu filho porque queria que ele fizesse
tudo o que eu quis fazer”, John disse
em certa ocasião. A mãe dele, Mattie
Shaw, era uma vocalista que lembrava
o tom amargurado de Billie Holiday.
Ela tinha cantado com o trio de John,
mas parou depois que eles se casaram
– o casal já tinha cinco filhos de rela-
cionamentos passados. Mattie era 17
anos mais nova do que John, e os dois
tinham personalidades bem diferen-
tes. “Minha mãe é o meu lado maluco”,
Prince declarou à Rolling Stone, em
CALOR HUMANO 1985. “Ela é assim o tempo todo. Meu
1. A imagem de pai é sereno de verdade; precisa de mú-
Prince sempre teve
apelo sexual, como
sica para ficar animado.” Maluquice e
ele mostrou na serenidade formariam uma das várias
apresentação de contradições que o artista incorporou
“Get Off” no Video
Music Awards, em ao longo da vida.
1991; 2. No Grammy, A música se manifestou ainda na
em 2004, ele voltou infância. “Quando ele tinha 3 ou 4
a ser assunto por
anos, nós íamos à loja de departamen-
causa de sua música
ao cantar ao lado tos e ele pulava em cima de qualquer
de Beyoncé; 3. Com
a segunda esposa,
instrumento que estivesse ali. Quase
Manuela Testolini, de sempre piano e órgão. Eu tinha que fi-
quem se divorciou car procurando por ele, e era lá que ele
em 2006
estava”, Mattie declarou ao jornal Min-
neapolis Star Tribune, em 1984. Aos 5
anos, a mãe o levou para ver o pai se
apresentar. Era um espetáculo burles-
co. Enquanto as dançarinas faziam a
parte delas, o teatro vibrava com ani-
mação. “A partir de então, eu quis ser
músico”, Prince disse mais tarde. Eros
e a música estavam fundidos, e o poder
da combinação se fixou na mente dele.
Tanto a mãe quanto o pai eram ad-
ventistas do sétimo dia rígidos; Prince
depois diria que o que ele mais tirou da
religião foi “a experiência do coral”. Ele
declarou a Chris Rock, na MTV, em
1997, que a mensagem da igreja “era
baseada em medo”, mas que ele conse-
rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 37
guiu absorver muito da Bíblia adven-
tista: a Igreja Adventista se concentra
no Livro do Apocalipse e no caos imi-
nente que vai preceder o retorno de
Cristo. Prince iniciaria o álbum que
deu uma reviravolta em sua carreira,
1999, com uma música que transfor-
mou o apocalipse em comemoração. E
seu maior disco tirou o título da revista
adventista Signs of the Times.
Quando Prince tinha por volta de 8
anos, seus pais se separaram.
Ele mais tarde viria a se lem-
brar de discussões constantes,
sendo que a carreira musical
do pai era ponto de atrito. Ele
“se sentia magoado por nunca
ter tido uma chance, devido
ao fato de ter mulher e filhos
e tal”, Prince declarou. “Acho
que a música foi o que separou
meus pais.” John saiu da casa
deles no norte de Minneapolis
e se mudou para um aparta-
mento no centro. Deixou para
trás o piano, e foi aí que Prince real-
mente se sentiu atraído pelo instru-
mento. “Eu tive uma aula de piano e
duas aulas de violão quando criança”,
contou ao jornal Star Tribune. “Era
fora?”, afirmou à Rolling Stone em
1990. “Daí eu ficaria só comigo, e teria
que me defender. É por isso que preci-
so me proteger.”
Prince era tímido em público, mas
agia como moleque com os amigos.
Do Jeito Na escola, era um aluno desinteres-
Dele sado. Música e esporte eram suas
paixões. James Harris III (que depois
RS 429 ficou conhecido como Jimmy Jam)
(Agosto/1984) o conheceu em uma aula de música
no penúltimo ano do ensino
médio. “Assim que o professor
saía da sala, a gente começava a
improvisar”, conta Jimmy Jam.
“O que ele tocava no teclado era
fantástico – coisas que eu nem
podia sonhar em fazer, e eu me
considerava um tecladista bem
bom.” Prince foi selecionado
para o time de basquete no fi-
nal do ensino fundamental e no
10 ano do ensino médio, apesar
de não ter muito mais do que
1,50 metro. “Ele era um ótimo
Para sua segunda jogador. Chegava à quadra e as meni-
capa na revista, nas começavam a gritar. Tinha um ca-
ele novamente se
recusou a falar. E belão enorme, e se você tinha cabelão
mais: saiu no meio naquele tempo tinha vantagem.”
da sessão de fotos
para a reportagem,
Prince acabou indo morar na casa de
Cymone. A Soul Explosion ensaiava no
porão. “Tínhamos uma filosofia de que
enquanto todas as outras pessoas esta-
vam jantando peru e assistindo a jogos
de futebol americano e fazendo todas
essas coisas, a gente precisava ensaiar”,
relembra o baixista. “Vamos ser supe-
rastros, e se vamos ser superastros pre-
cisamos ensaiar.” A música tinha que
parar às 22h, mas Prince acabou se
mudando do quarto de Cymone para o
porão, onde podia baixar o som da gui-
tarra e tocar até as 4h da manhã. Esses
hábitos noturnos de fazer música per-
maneceriam pelo resto da vida.
Quando tinha 16 anos, ele já com-
punha as próprias músicas. O grupo
se transformou em Grand Central
(com Morris Day na bateria), depois
Champagne. Uma gravação demo fez
com que Chris Moon, que cuidava de
um estúdio local, prestasse atenção
em Prince. Quando o resto da banda ia
almoçar do outro lado da rua, Prince
ficava. “Olho da sala de controle para
o estúdio, e ele está tocando bateria”,
conta Moon. “Daí eu vejo quando ele
se levanta e começa a tocar um pouco
de piano. E daí ele para e pega o baixo.”

A
um péssimo aluno, porque quando obrigando a primeira banda foi Moon queria alguém para adicionar
um professor tentava me ensinar a to- publicação a usar formada quando música a letras em que estava traba-
uma imagem feita
car coisas ruins, eu começava a tocar para a edição do Prince tinha 14 anos, lhando. Propôs uma parceria e acabou
minhas próprias músicas.” Quando ano anterior chamada inicialmen- dando as chaves do lugar a Prince. Ele
chegou ao ensino médio, já dominava te Phoenix e depois levou seis meses para dominar o estú-
teclado, guitarra, baixo e bateria. Soul Explosion. Prince tocava guitarra dio o suficiente para conduzir as ses-
Pouco depois do divórcio, a mãe e seu amigo André Simon Anderson sões de gravação de suas aventuras de
dele voltou a se casar e Prince foi (que mais tarde ficou conhecido como banda de um homem só.
morar com o pai. A união não durou André Cymone) tocava baixo. Quando Moon tocou uma fita demo para
muito tempo. Quando Prince tinha tia Olivia cansou do barulho da banda, Owen Husney, um produtor de Min-
por volta de 13 anos, o pai o expulsou
de casa depois de tê-lo encontrado
com uma garota. Anos mais tarde,
Prince lembrou-se de ter ligado para Púrpura e Tropical
ele de um telefone público, imploran- O cantor esteve no Brasil somente uma vez
do para voltar, mas John recusou.
“Eu fiquei lá chorando na cabine tele- Prince foi uma das pediu a paz no Golfo
fônica durante duas horas”, declarou atrações escaladas para Prince durante o show Pérsico. Posteriormente,
no Rock in Rio
à Rolling Stone em 1985. “Foi a últi- a segunda edição do foram reveladas as
ma vez que eu chorei.” Rock in Rio, em 1991. O excentricidades exigidas
show que realizou no dia para sua participação
Prince foi morar com uma tia, Oli- 24 de janeiro daquele no evento: Prince havia
via. Esses exílios domésticos criaram ano foi espetacular, requisitado 200 toalhas
um anseio e uma raiva que se desdo- em um palco pelo qual e que seu camarim
braram em sua carreira: ele construía haviam passado naquele tivesse a reconhecida cor
mesmo dia Santana, púrpura. O astro chegou
uma comunidade na música que fazia
Laura Finocchiaro e a ser anunciado para o
e na banda que o acompanhava, mas o veterano Serguei. festival Back2Black, na
então desligava integrantes sempre Prince se apresentou mostrou versões de Quando tocou “Take edição realizada no Rio
que achava necessário; o mais fre- acompanhado pela New “Dr. Feelgood (Love Is Me with You”, atacou de Janeiro em setembro
REPRODUÇÃO

quente era gravar álbuns sozinho. Ele Power Generation e, a Serious Business)” o ditador iraquiano de 2011, mas cancelou a
além dos sucessos da e “Ain’t No Way”, Saddam Hussein apresentação.
era o único com quem podia contar. própria carreira, ainda de Aretha Franklin. (morto em 2006) e PAULO CAVALCANTI
“E se todo mundo ao meu redor cair

38 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br M a io, 2016


neapolis. “A maior parte dos artistas
tinha som derivativo. E aquilo não era
assim”, Husney diz. “Ele estava ten-
tando criar algo novo. Quando escutei
aquela vozinha vulnerável em falsete,
fiquei tipo: ‘Quero proteger essa pes-
soa’.” Ele passou a ser o empresário
de Prince e levantou US$ 50 mil para
que o artista pudesse ter instrumentos
novos e um lugar para morar. Então,
criou um press kit rebuscado para
apresentá-lo ao mercado.
A Warner ofereceu um contrato de
três álbuns e assinou com Prince, aos
19 anos, em 1977. A gravadora que-
ria que ele colaborasse com Maurice
White, do Earth, Wind and Fire. “A
tinta nem tinha secado no contrato da
Warner Bros., e ele disse: ‘Ninguém vai
produzir o meu álbum’”, Husney conta.
Uma sessão de gravação foi providen-
ciada para que Prince pudesse provar
que não precisava de ajuda. “Ele gra-
vou uma faixa de guitarra e fez tudo
certinho”, Lenny Waronker, que tra-
balhava na Warner, lembrou. “Daí ele
gravou a bateria... uau. Dava para ver –
a guitarra estava perfeita, o tempo era
AP PHOTO/CHRIS O’MEARA
bom, era nítido que era fácil para ele.”
Quando Waronker saiu do estúdio,
Prince disse a ele: “Não faça com que
eu soe como um artista negro”. Na in-
fância, Prince pegava um ônibus para
ir à escola em um subúrbio branco,
M a io, 2016
escutava a estação de rádio de rock
KQRS de Minneapolis e tocava covers
de Carole King no ensino médio. Ele
conhecia os dois mundos, e sabia que
havia mais poder em controlar os dois,
não um só. Então, redigiu uma lista de
artistas que o inspiravam: Fleetwood
Mac, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Rol-
ling Stones. A Warner pode ter achado
que estava contratando um garoto que
era capaz de cantar e produzir seu pró-
prio trabalho, como Stevie Wonder –
coisa que já seria bem notável. Prince
estava avisando à empresa que isso era
apenas um ponto de partida.
Não foi um começo suave. De acor-
do com o livro Prince: Inside the Mu-
sic and the Masks (Prince: Por Dentro
da Música e das Máscaras), de Ronin
Ro, o álbum de estreia do artista, For
You (1978), consumiu US$ 170 mil,
quase três vezes o orçamento inicial.
A música exalava uma nova perspec-
tiva, mas parecia sufocada, como se
um homem tivesse se isolado com
aqueles sons por tempo demais, coisa
que tinha de fato acontecido. Apesar
de o single “Soft and Wet” ter chegado
ao número 12 na parada de R&B, as
vendas do álbum foram péssimas, e
quando Prince montou uma banda a
Warner não quis gastar dinheiro para
colocá-la na estrada.
Ele precisava que o álbum seguinte
fizesse sucesso. Prince (1979) era ao
mesmo tempo contido e expansivo.
Em vez dos metais típicos de R&B,
usava teclado e guitarra pungentes, e
a música fazia um aceno na direção do
pop pós-punk do Cars ou do Blondie.
O single “I Wanna Be Your Lover” che-
gou ao topo da parada R&B e alcan-
çou a 11ª posição na parada geral, com
500 mil cópias vendidas.
O álbum seguinte, Dirty Mind
(1980), celebrava prazeres orgiásticos,
desde transar a noite inteira até fazer
um ménage à trois, transar com uma
noiva a caminho do casamento, tran-
sar com desconhecidos e transar com
a irmã. Não havia nada que não era
possível fazer, segundo essas canções.
A música seguia polimorfa: teclados
gélidos de new wave eram aquecidos
por guitarras funk, e apesar de algu-
mas melodias terem um classicismo
da década de 1960 o som era absolu-
tamente novo – tão despido que era
quase dub. Na capa do álbum, Prince
vestia um trench coat por cima de uma
calcinha de biquíni preta. A que públi-
DE NOVO NO TOPO co ele estava tentando agradar? Ne-
Em fevereiro de gro? Branco? Masculino? Feminino?
2007, Prince fez
uma apresentação
Essa iria se tornar a dinâmica cen-
embasbacante no tral do pop dos anos 1980, à medida
intervalo do que Prince, Michael Jackson e Ma-
Super Bowl
donna usavam música e imagem para
atravessar barreiras de raça e gênero
de maneiras que eletrizavam e uniam
públicos. Mas, com Dirty Mind, Prin-
ce foi o primeiro a chegar. O álbum
alcançou a 45ª posição na parada,
mas seu impacto foi muito maior do
que isso. O crítico Robert Christgau
diria que ele foi “o primeiro artista
comercialmente viável em uma déca-
da a tomar para si o elevado patamar
visionário de John Lennon, Bob Dylan
e Jimi Hendrix”.
Essa visão não podia ser resumida
em um álbum por ano. Ele iria pre-
cisar de mais. Depois que a turnê de
Dirty Mind terminou, em abril de
1981, Prince quis criar uma banda de
funk e foi conversar com o grupo de
Minneapolis Flyte Tyme – que incluía
Jimmy Jam no teclado e Terry Lewis
no baixo – com uma ideia: ele iria
compor, produzir e apresentar o ma-
terial, eles iriam cantar e fazer turnê
com ele. Prince chamou a banda nova
de Time e registrou as seis músicas
do álbum de estreia em duas sema-
nas. Depois, em dez dias, em agosto,
gravou seu próprio quarto álbum,
rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 39
Controversy. O lançamento em ou-
tubro coincidiu com um convite inte-
ressante: os Rolling Stones queriam
que Prince abrisse as apresentações
deles no Memorial Coliseum, em Los
Angeles, para um público de 100 mil
pessoas, nos dias 9 e 11 daquele mês.
Prince abriu o primeiro show –
que trazia ainda George Thorogood e
J. Geils Band no line-up – às 14h. “Ele
apareceu com o trench coat e a calci-
nha de biquíni”, conta o líder
da J. Geils, Peter Wolf. “Quan-
do o casaco abriu, o público
não entendeu muito bem. As
pessoas começaram a berrar,
jogar coisas.” Prince não pô-
de terminar o show. Dois dias
depois, as coisas foram ainda
piores, e Prince se retirou no
meio de uma canção.
Foi a última vez que ele
abriu um show para qualquer
pessoa. Depois disso, cons-
truiu seu próprio mundo.
rince começou a tra-
P
balhar em seu quinto
álbum, 1999, no come-
ço de 1982. Estava com
23 anos e dava início
a um período dourado: nos três anos
seguintes, parecia que cada momento
que ele passava acordado rendia uma
música, e toda música fazia sucesso.
Agora ele tinha três grupos: sua pró-
pria banda, Revolution; a Time; e um
trio feminino que usava lingerie e que
ele chamava de Vanity 6. Não demo-
rou muito para ele também começar
a criar músicas para a baterista e per-
cussionista Sheila E., com quem teve
um relacionamento amoroso. Era in-
cansável, às vezes trabalhava três dias
direto sem dormir. “Eu preciso comer?
Eu gostaria de não precisar comer”, ele
divagou na Rolling Stone, em 1985.
No final de 1985, ele tinha feito 15
álbuns em sete anos – sete com seu
próprio nome, três com a Time, dois de
Sheila E., um da Vanity 6, um da Apol-
lonia 6 e um da Family. Esses álbuns
renderam 13 hits no Top 20. O som de
Minneapolis – aquela mistura de funk,
pop e rock conduzida por sintetizado-
res que Prince inaugurou – estava em
todo lugar, principalmente depois que
Jimmy Jam e Terry Lewis, que Prince
tinha demitido da Time, começaram a
produzir uma série de hits para artis-
tas como S.O.S. Band e Janet Jackson.
40 | Rol l i ng S t on e Br a s i l |
Daí vieram as músicas de Prince que
se tornaram sucessos enormes para
Chaka Khan (“I Feel for You”, 1984),
Sheena Easton (“Sugar Walls”, 1984) e
Bangles (“Manic Monday”, 1986).
Prince tinha ido atrás de tudo isso,
Prince Fala, mas de acordo com seus próprios ter-
Finalmente mos. Ninguém poderia prever que ele
iria fazer sucesso com singles sobre o
RS 456 fim dos tempos ou sobre uma mulher
(Setembro/1985) com apetite sexual voraz, nem que se-
ria capaz de aumentar a força
de sua fama em estágio inicial
ao se recusar a dar entrevistas.
No entanto, foi exatamente o
que aconteceu com 1999. Ele
começou a trabalhar no álbum
no estúdio caseiro de Min-
neapolis que ele chamava de
Uptown, então passou para o
Sunset Sound, em Los Ange-
les, e gravou tanto material que
insistiu para a Warner lançar
um disco duplo. A gravadora –
entusiasmada com um hit que
Depois de aparecer
na capa duas vezes Prince tinha criado para a Time, “777-
sem conceder 9311” – concordou. O álbum chegou
entrevistas, Prince
se abriu em uma em outubro de 1982, e quando ele saiu
longa conversa. em turnê para promovê-lo a Vanity 6 e
O disco que havia a Time foram as bandas de abertura.
acabado de lançar,
Around the World O universo dele estava se formatando.
in a Day, estava Os shows eram feitos de êxtase. Ele
com vendas abaixo era um herói da guitarra capaz de dan-
do esperado.
“No começo, çar feito James Brown, de erguer-se de
eu costumava um espacate e correr para o teclado
provocar os
jornalistas, porque para mandar ver em mais um solo.
queria que eles se E, na primavera de 1983, as rádios e a
preocupassem com MTV adotaram “Little Red Corvette”
a música”, ele disse
a Neal Karlen. “Não – sua ode a uma garota veloz que guar-
vivo no passado. dava camisinhas (algumas delas usa-
Não coloco meus das) no bolso –, iniciando um período
discos antigos para
tocar justamente de grandes vendagens para Prince.
por essa razão” O artista queria um público em
massa tão expansivo quanto sua visão
para a música. Michael Jackson, que
tinha lançado Thriller um mês depois
de 1999, era um rival. Mas “Michael
não era a maior prioridade para ani-
quilar”, Wendy Melvoin, guitarrista da
Revolution, disse. “Era todo mundo.”
A Revolution, banda de diferentes
raças e gêneros que Prince tinha re-
unido, foi o primeiro passo: “O sonho
dele era que nós fôssemos Fleetwood
Mac misturado com Sly and the Fa-
mily Stone”, disse Lisa Coleman, que
tocava teclado. Já Prince afirmou: “Eu
queria comunidade mais do que qual-
quer outra coisa”. Improvisos durante
passagens de som estavam começan-
do a render ideias para músicas. O ál-
rollingstone.com.br
bum seguinte acabaria sendo o mais
colaborativo que ele já tinha feito.
Purple Rain (1984) não seria ape-
nas um álbum. Prince queria fazer
um filme também. William Blinn,
que escreveu o primeiro esboço da-
quilo que iria se tornar o roteiro de
Purple Rain, lembrou-se de como a
história tomou forma quando Prince
se sentou ao piano para tocar para
ele algumas músicas de seu pai e co-
meçou a falar dele. “Foi como se ele
estivesse desvendando seu próprio
mistério – uma busca sincera para
compreender a si mesmo. Ele econo-
mizou todo o dinheiro que gastaria
com psiquiatras e colocou no filme.”
O diretor Albert Magnoli passou
um mês em Minneapolis, convivendo
com Prince, a banda dele, a Time e a
Vanity 6. Ele reescreveu o roteiro para
se concentrar na rivalidade musical
entre a Revolution e a Time, e no dra-
ma doméstico que o personagem de
Prince, Kid, enfrentava em casa. Os
estúdios de Hollywood não se interes-
saram, e os empresários de Prince re-
correram ao diretor da Warner Bros.,
Mo Ostin, que deu um adiantamento
de US$ 2 milhões a ser descontado
dos futuros lucros. Foi uma iniciativa
astuta. Com orçamento de US$ 7,2
milhões, o filme Purple Rain arreca-
dou US$ 68 milhões. O álbum chegou
ao número 1 da parada e ficou lá du-
rante 24 semanas; acabou vendendo
mais de 10 milhões de cópias.
Prince tinha compreendido, do
mesmo jeito que James Brown quando
gravou Live at the Apollo, em 1962, que
se mais gente pudesse experimentar a
força de seu show ao vivo, mais pessoas
iriam reconhecer como seus dons eram
raros. O filme deu a ele a fama pela
qual ansiava. E, como o sucesso insano
do álbum mostrou, mais uma vez foi
de acordo com seus próprios termos.
“When Doves Cry” era a música pop
mais desconcertante a ter chegado ao
topo da parada até então – não tinha
baixo, e em vez disso era carregada por
uma guitarra com som “estrangulado”,
com a batida de sempre da bateria ele-
trônica Linn, que era a marca regis-
trada de Prince, e teclado. E “Purple
Rain”, que chegou à segunda posição,
mostrou como ele era diferente de Mi-
chael Jackson – o Rei do Pop precisou
REPRODUÇÃO
de Eddie Van Halen para tocar guitar-
ra em “Beat It”, seu passaporte para o
rock. O solo que escancarava a balada
M a io, 2016
 1 2
rock de Prince era dele mesmo.
A maratona de shows Purple Rain
começou em novembro de 1984. “Eu
realmente não pude comparar a na-
da a não ser com os Beatles”, diz Alan
Leeds, responsável pelas turnês de
Prince na época. Mas as multidões
embevecidas também marcaram o
final do período de ouro. As coisas ja-
mais seriam as mesmas.
m abril de 1985, prin-
E
ce anunciou que iria dar
um tempo dos palcos
e lançou seu sétimo ál-
bum, Around the World
in a Day. Ele proibiu que a Warner
promovesse um single ou que fizesse
ações de marketing em lojas de discos.
Assim Prince deu início a um período
de reclusão, que na verdade nunca ter-
minou. Depois que Around the World
in a Day caiu da 1a posição da parada
com rapidez, ele cedeu e permitiu que a
Warner se concentrasse em “Raspber-
ry Beret” como single e videoclipe – a
AP PHOTO/RICHARD DREW; AP PHOTO/MARCIO JOSE SANCHEZ
faixa alcançou o número 2 da parada.
Fora isso, a conexão dele com a ban-
da começou a se fragmentar. Ele tinha
elevado Wendy e Lisa ao status de es-
trelas, um reconhecimento das habili-
dades e das contribuições delas, e um
sinal bem-vindo de que ele era capaz
de tratar mulheres como algo mais
do que meros objetos sexuais. Mas
elas queriam dar mais contribuições
criativas, e acabaram indo embora
em 1986, depois do álbum seguinte,
Parade, a trilha sonora do desastroso
M a io, 2016
filme Sob o Luar da Primavera, que o
próprio Prince dirigiu.
Os dois álbuns anteriores tinham
chegado ao primeiro lugar da parada;
Parade só foi até o terceiro lugar e pa-
rou por ali, apesar de ter tido um single
na primeira posição, “Kiss”. Quando
ele disse à Warner que o próximo disco
seria triplo, a gravadora recusou. Ele
sempre tinha feito tudo o que queria
até aquele momento, mas perdeu a
briga. E então se formou uma contra-
dição que não tinha como se desfazer:
o álbum que iria se revelar como seu
melhor trabalho também foi a prova de
que o poder dele não era mais absoluto.
Ele reduziu o projeto para um dis-
co duplo: Sign ‘O’ the Times. Continha
pop idílico, como “Starfish and Cof-
fee” e “The Ballad of Dorothy Parker”;
funks animados, como “Housequake”
e “Hot Thing”; e um trio de músicas
que formaram sua exploração mais
terna do romance e das questões de
gênero: “If I Was Your Girlfriend”,
“Strange Relationship” e “I Could Ne-
ver Take the Place of Your Man”. O
álbum se mantém como uma das me-
lhores produções da década de 1980,
mas Prince já não era mais imbatível.
Sign ‘O’ the Times chegou ao sexto lu-
gar da parada e poderia ter recebido o
empurrão de uma turnê, mas o artista
se recusou a levar a produção que ti-
nha montado na Europa para os Es-
tados Unidos. Em vez disso, preferiu
fazer um filme de show, gravado prin-
cipalmente em um estúdio no recém-
-construído complexo de Paisley Park,
POLÊMICO E nos subúrbios de Minneapolis.
INFORMAL Em 1987, ele apresentou um álbum
1. Ele causou cru chamado The Funk Bible à Warner
controvérsia ao usar
a palavra “escravo” Bros.; então, teve uma visão no meio
no rosto, em 1996, de uma madrugada que o convenceu
após descobrir
que estava preso
de que o álbum era raivoso demais pa-
ao contrato com a ra ser lançado. Pediu à gravadora pa-
gravadora Warner; ra destruir as mais de 400 mil cópias
2. O cantor em um
jogo de basquete daquele que passaria a ser conhecido
nos Estados como The Black Album. Em troca, ele
Unidos, em 3 de lhes ofereceu uma coleção otimista
março de 2016,
do ponto de vista espiritual e musical,
um mês e meio
antes de morrer Lovesexy (1988), mas queria que todas
as músicas fossem agrupadas em uma
faixa contínua no CD, para controlar
a experiência de escutá-lo. Não con-
seguiu entrar na lista dos dez mais na
parada de sucesso – foi a primeira vez
que isso aconteceu desde 1981, quan-
do saiu Controversy. Pior, a turnê Lo-
vesexy – a primeira nos Estados Uni-
dos em três anos – perdeu dinheiro.
Irritado com o fato de a Warner
não permitir que ele lançasse a mú-
sica que queria no ritmo que queria,
ele trocou o nome por um símbolo,
acreditando que seu novo persona-
gem enigmático não estaria atrelado
ao contrato de gravação de Prince.
Quando descobriu que não havia co-
mo se libertar do contrato, começou a
escrever a palavra “escravo” no rosto.
Passou a ser ridicularizado. “Você é o
único escravo que é dono do latifún-
dio”, o executivo Alan Leeds lhe dis-
se. Mas, à sua maneira estabanada,
Prince foi um revolucionário. A rela-
ção entre gravadoras e artistas mu-
dou drasticamente na era digital, e as
rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 41
preocupações de Prince a respeito de
como controlar sua música agora são
moeda corrente.
Em 1996, ele colocou fim no con-
trato com a Warner. Devia ter sido
uma época de comemoração, mas foi
marcada por estresse e tragédia. No
Valentine’s Day, ele tinha se casado
com Mayte Garcia, uma de suas dan-
çarinas de palco, e o casal esperava
um bebê. Prince passou o primeiro
semestre trabalhando em dois
projetos, o último álbum para
a Warner (Chaos and Disor-
der) e uma coleção de três CDs
que anunciaria sua liberdade
(Emancipation). De acordo
com Alex Hahn, biógrafo do
cantor, no dia 21 de abril –
exatamente 20 anos antes de
sua morte –, depois do que pa-
receu ser uma de suas mara-
tonas de três dias de trabalho
sem parar, Mayte o encontrou
desmaiado no estúdio de Pais-
ley Park. Foi levado para o hospital,
mas, quando retomou a consciência,
não quis ficar internado.
No mês de outubro seguinte, o ca-
sal passou por uma perda inimagi-
nável: o filho que os dois esperavam
nasceu com uma doença genética ra-
ra e morreu em uma semana. Sofren-
do, Prince se recusou a falar sobre o
que havia ocorrido em uma entrevis-
ta com Oprah Winfrey apenas alguns
dias depois da morte da criança. “A
nossa família existe. É só o início.”
Mas esse desejo não iria se realizar. O
casal se separou em 1999.
m 2004, prince pôde
E voltar a um lugar do qual
não desfrutava havia
mais de uma década: era
o centro das atenções,
e mais uma vez devido à música. No
dia 8 de fevereiro ele abriu a cerimô-
nia de entrega dos prêmios Grammy,
em Los Angeles, apresentando um
medley de “Purple Rain”, “Baby I’m a
Star” e “Let’s Go Crazy” com Beyoncé,
lançando ainda um pouco do hit dela
“Crazy in Love”. Durante cinco minu-
tos, foi o retorno de Purple Rain, com
24 milhões de pessoas assistindo, ma-
ravilhadas, enquanto ele demonstrava
seu domínio do palco. O Grammy de-
moraria mais seis anos para conseguir
igualar o número de espectadores.
Cinco semanas depois, no dia 15 de
42 | Rol l i ng S t on e Br a s i l |
março, ele entrou para o Hall da Fa-
ma do Rock and Roll, em uma ceri-
mônia em Nova York. O ponto alto da
noite ocorreu durante uma versão de
“While My Guitar Gently Weeps”, de
George Harrison, que foi introduzido
As Mulheres postumamente naquela noite como
de Prince artista solo. A canção foi cantada por
Jeff Lynne e Tom Petty, que conhe-
RS 472 ciam Harrison bem. Mas o momento
(Abril/1986) final pertenceu a Prince. Foi uma cena
marcante – ele se firmou como
deus da guitarra e arrematou
a música de uma honra solene
com algo mais eletrizante. O
jeito como ele tocou foi lírico,
mas cheio de força ao fazer
sua guitarra gemer e pavonear
durante quase três minutos.
“Eles ensaiaram um punhado
de vezes”, diz Paul Shaffer, di-
retor musical das introduções
do Hall da Fama. “A cada vez,
dava para ver que ele iria fazer
o lugar vir abaixo. Mas Prince
O astro lançou
várias cantoras e deixou uma coisinha reservada para a
musicistas ao longo performance de fato.” A certa altura,
da carreira. Em sua
quarta capa, ele ele mudou de marcha tão rápido que
apareceu com duas pareceu que estava trocando acordes
de suas protegidas: consigo mesmo, um duelo de guitarra
Wendy e Lisa, da
banda Revolution, de um homem só. Atrás dele, o filho de
que o acompanhou. Harrison, Dhani, tocava violão e irra-
Depois, elas diava alegria.
se separaram
dele para seguir Pouco depois de entrar para o Hall
juntas como uma da Fama, Prince deu início a uma tur-
dupla pop
nê com 89 shows nos Estados Unidos
e lançou um álbum novo pela Colum-
bia, Musicology. Agora estava usando
a indústria fonográfica a seu favor.
Lançou álbuns ao vivo e raridades por
meio de seu site na internet e aprovei-
tou a força das grandes gravadoras
quando lhe convinha. Ele funciona-
va como um astro pop moderno, ga-
nhando dinheiro estável na estrada e
buscando renda onde fosse possível.
Prince se casou novamente em
2001, com Manuela Testolini, no mes-
mo ano em que se tornou testemunha
de Jeová. A fé durou mais do que o
casamento. Eles se divorciaram em
2006, pouco depois de ele demolir a
casa que dividiam em Minneapolis.
Fez de Paisley Park sua residência, isso
quando não alugava mansões em Los
Angeles por US$ 70 mil mensais.
Houve momentos – como a apre-
www.rollingstone.com.br
Obscuridade e relação ruim com a
web: o que será da obra de Prince?
rollingstone.com.br
sentação majestosa no intervalo do
Super Bowl, em 2007 –, em que ele
voltou a estar no topo. Também houve
caos, em grande parte gerado por ele
mesmo. Seu selo, Paisley Park, foi à fa-
lência em 1994 e houve demissões no
complexo em 1996. No momento de
sua morte, tinha deixado de operar em
tempo integral. Já não havia mais téc-
nicos de som sempre a postos para o
caso de ele sentir a necessidade de gra-
var no meio da noite, e, aliás, também
não havia seguranças. Eram Prince,
seu assistente e alguém para cuidar do
prédio e administrá-lo.
Em 19 de abril, Prince foi ao Dakota
Jazz Club, no centro de Minneapolis,
para ver a cantora de jazz e R&B Lizz
Wright. Ficou durante toda a apresen-
tação, incluindo o bis, uma raridade
para ele, e saiu com passos gingados,
com a bengala em cima do ombro.
Dois dias depois, estava morto. Há
especulações de que os problemas no
quadril levaram ao abuso de analgé-
sicos. Dizem que fez uma cirurgia de
correção no quadril em 2010. No mo-
mento da conclusão desta reportagem,
os resultados da autópsia de Prince
ainda não tinham sido divulgados.
No dia 23 de abril, um evento em
memória de Prince – que teve o cor-
po cremado – aconteceu em Paisley
Park. “Foi silencioso e sombrio”, con-
ta Sheila E. “As luzes eram fracas.
Velas queimavam. Exatamente como
Prince teria feito. A música dele to-
cava baixinho. Tinha pouca gente, e
ninguém estava acreditando. Achá-
vamos que ele iria entrar na sala e
nos cumprimentar.”
Mas se ele nos cumprimentar agora
vai ser por meio de sua música. Pelo
que se sabe, existe um cofre cheio de
material que nunca foi lançado – um
número inimaginável de músicas e
apresentações ao vivo, apesar de seu
destino não estar claro. Na verdade,
não importa. Já existe o suficiente –
uma quantidade estarrecedora. É dito
que houve uma época em que ele fazia
uma música – pelo menos uma – to-
dos os dias, como se fosse guiado por
aquele verso em “1999” a respeito de
como o tempo está chegando ao fim
para todos nós. E está mesmo. Mas a
música não para.
REPRODUÇÃO
Reportagem adicional por
David Browne, Patrick Doyle
e Andy Greene
M a io, 2016

Sheila E.
U
m amigo me deu um pôster do
primeiro álbum do Prince. Eu fiquei
tipo: “Ai, meu Deus, ele é lindo”. Co-
loquei ao lado da minha cama com colchão
de água. Eu olhava para ele e dizia: “Um dia
vou conhecer você”. Daí eu vi Prince tocar. Ele
estava vestido com um trench coat, fio-dental
e polainas. Mais tarde fui apresentada a ele,
e aquilo era praticamente o que ele vestia no
dia a dia. Perguntei: “Tem certeza que você
vai usar isso na rua?” Eu nunca tinha visto
um homem se vestir daquele jeito. Ele era
meu guitarrista preferido no mundo. Foi por
isso que me apaixonei. Estávamos tocando
“Purple Rain” na turnê Sign ‘O’ the Times. Eu
estava com os olhos fechados, em um paraíso,
à beira do choro. Abri os olhos e ele me pediu
em casamento. Eu meio que disse “sim”, e nós
continuamos tocando. Ficamos amigos pri-
meiro, depois nos apaixonamos, depois nos
distanciamos. Daí ficamos como irmãos. Eu
o chamava de “Honey” ou “Baby”. Ele era meu
amigo. A música era a vida dele, e ele vivia e
morria por ela. Esse é o legado de Prince.
Lenny Kravitz
P
rince abriu a minha imaginação
e me mostrou aonde eu queria ir co-
mo artista. Lá estava um sujeito afro-
-americano como eu, tocando guitarra como
eu queria tocar. E ele tocava quase todos os
instrumentos nos álbuns. A música, o clima,
as cores, o cabelo – eu era adolescente e tudo
aquilo era fantástico para mim. Por meio da
arte, ele dizia: “Você é capaz de fazer isso. Foi
assim que eu fiz. Agora você faz do seu jeito”.
Anos depois, pude conhecê-lo como amigo.
Nós nos encontramos pelo mundo todo: Pa-
ris, Nova York, Amsterdã, Minneapolis, Mia-
mi – qualquer lugar em que ele por acaso es-
tivesse. Eu o visitava em Paisley Park, que era
um lugar incrível. Era tipo Willy Wonka e a
Fábrica de Chocolate – um grande complexo
que simplesmente era o mundo dele. A gente
AP PHOTO/MARK J. TERRILL
ia para o estúdio e ficava tocando, e ele filma-
va e gravava. Quando terminávamos, ele me
entregava uma fita cassete. Dizia: “Isso aqui é
só para você, eu fiquei com a fita master e vou
guardá-la trancada”. Nem tudo é comercial.
Tem a ver com a arte, com o momento, com
M a io, 2016
Tributos
BOA RELAÇÃO
Com a ex-amante e
amiga Sheila E. em um
show em 2007
a memória. Ele costumava acabar comigo na
sinuca: tinha a mesma atitude que tinha no
palco, simplesmente vinha para cima de vo-
cê. Uma vez, quando eu estava namorando [a
modelo] Vanessa Paradis, eu a levei ao apar-
tamento dele em Paris. Acho que ficamos
lá das 11h da noite até umas 6h da manhã.
Prince perguntou se ela queria jogar sinuca,
achando que iria acabar com ela. E ela aca-
bou com ele. É uma lembrança maravilhosa.
Ele sabia ser incrivelmente engraçado. Eu
me lembro de assistir a um especial do Chris
Rock na casa dele, e a gente deu muita risa-
da. Em outra ocasião, passei um tempo com
ele e Dave Chappelle. Ele adorava ter pessoas
talentosas ao redor, fossem músicos, artistas,
dançarinos ou comediantes. Era uma pessoa
amorosa. Se gostava de você, gostava de ver-
dade, e te tratava de um jeito lindo. Às vezes,
ele sumia. Tinha tempos que eu passava um
ano sem ter notícias dele, daí ele aparecia
quando você menos esperava.
Ainda não me recuperei. De verdade,
sinto que uma parte de mim morreu.
rollingstone.com.br
Stevie
Wonder
A
música de prince era tão pi-
toresca que até eu conseguia
enxergá-la. Eu também era ca-
paz de sentir aquela “Purple Rain”. As
canções dele eram vigorosas assim, as
imagens eram fortes assim. Acho que eu
me identificava com o jeito como Prince
via as coisas porque nós dois fomos cria-
dos no Meio-Oeste, onde conhecemos
todo tipo de gente e tivemos um enorme
espectro com o qual aprender. Nós dois
fomos criados ouvindo blues, rock and
roll, jazz e gospel, e encontramos o valor
nisso tudo. Na última vez em que Prince e
eu nos falamos, conversamos sobre como
precisávamos consertar este mundo. To-
da essa besteirada de retomar o país e de
“Make America Great Again” – a América
sempre foi grande. A gente só precisa im-
pedir que as pessoas encham a cabeça de
mentiras e de preconceito e que se abram
para as possibilidades. Prince era tão ins-
pirado, e tão inspirador. Ele era bondoso,
Se Michael Jackson era o
Rei do Pop, então Prince
deveria ser o Imperador
disciplinado e sabia para onde queria ir.
Era capaz de fazer grandes transições. Se
Michael Jackson era o Rei do Pop, Prince
deveria ser o Imperador. Ele lutava por
sua liberdade artística. Não permitia que
ninguém nem nada ficasse no caminho
dele. Ao seguir seu próprio trajeto, levou
a música a um lugar completamente di-
ferente, como os Beatles fizeram. Queria
mudar o jeito como as coisas eram, como
Marvin Gaye fez. Quando você faz isso,
tem que ser muito seguro de si. Esse espí-
rito que o movia nos deu um reservatório
incrível de música. Ele adorava funk, por
isso precisava mesmo saber como deixar
as coisas animadas. Adorava jazz, por is-
so precisava dissecar o que fazia as coisas
fluírem de verdade. Se Prince queria fa-
lar de amor e sexo, ele entrava de cabe-
ça – bem fundo. E ele fazia a gente ver e
sentir tudo com ele. Aliás, estou tentando
descobrir qual dos meus filhos foi gerado
porque eu estava escutando Prince.
| Rol l i ng S t on e Br a s i l | 43
 A Última Visita
CENAS DE UMA ENTREVISTA ÍNTIMA COM PRINCE EM 2014
Por Brian Hiatt

E
m teoria, trata-se
de uma visão trivial, PRAZER SIMPLES
nada com o que se Fã de esportes,
o cantor aparece
emocionar: nada mais em junho de 2014
do que um homem de assistindo a uma
partida de tênis
55 anos em seu local de trabalho em no estádio Roland
Minneapolis, examinando a biblio- Garros, em Paris
teca do Windows Media Player em
um computador Dell grandalhão.
Um telefone igualmente banal com
várias linhas está ao lado, perto de
uma vela, água mineral e algum
creme aparentemente caro. Uma
máquina de xerox antiga e enorme
se avulta por cima da mesa de tra-
balho; uma janela na outra ponta
da sala dá vista para árvores sem
folhas e uma estrada vazia coberta
de neve. É cedo na noite do dia 25
de janeiro de 2014, um sábado, em
Chanhassen, Minnesota.
O escritório fica no 20 andar do
complexo de 6 mil metros quadra-
dos de Paisley Park. O sujeito aco-
modado ao teclado é o dono de tu-
do; mandou construir o lugar nos
anos 1980. E Prince, sendo Prince,
é fascinante de se observar fazen-
do praticamente qualquer coisa.
Quanto mais banal a atividade
– clicar com o mouse, digamos –,
mais estranho parece. Prince tem
um grande cabelo afro e está ves-
tido em camadas de tecido escuro,
com um colete por cima de uma
camisa de manga comprida, calça
social preta acinzentada e saltos
altos que se acendem a cada passo.
Obviamente, usa maquiagem – ba-
se, delineador, provavelmente mais
coisas. O bigode fino, aparado com
precisão, estende-se logo acima dos
lábios em um semicírculo.
AP PHOTO/MICHEL SPINGLER

Bem do jeito dele, sem avisar com

antecedência, Prince me convida
para ir até lá e fazer a reportagem
que temos a intenção de publicar
como sua sétima capa na Rolling
Stone norte-americana. Passo sete

44 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br M a io, 2016

 horas em Paisley Park, e ele concede
duas entrevistas longas, simpáticas
e de muita reflexão. Fui instruído a
não falar palavrões nem perguntar
sobre o passado; apesar de eu ter
acabado desrespeitando ambas as
regras, ele me convida para me jun-
tar a ele na estrada mais adiante.
Mas, no final, recusa-se a fazer um
ensaio fotográfico e, em vez disso,
oferece imagens prontas e pesadas
nos retoques. A ideia da capa vai por
água abaixo. Eu sigo em frente com
a minha reportagem, achando que
podemos guardar o material para
nossa próxima capa com Prince.
Naquela noite, Prince não apa-
renta a idade que tem – não aparen-
ta nenhuma idade em particular,
na verdade. Está muito magro, mas
não parece frágil – é um vegano rí-
gido que, de acordo com ele mesmo,
às vezes não come nada (“Passei lon-
gos períodos sem comida, sem água
também – precisam me lembrar de
beber água porque eu sempre me
esqueço de fazer isso”). Ele também
não dorme o suficiente e evita o se-
xo: um dos artistas mais sensuais
e delirantes que já viveu – aquele
que cantou “Jack U Off”, “Gett Off”
e “Do Me, Baby” – afirma que é ce-
libatário. Seus motivos são tanto
religiosos quanto relacionados à
“energia” (“A fome se transforma em
outra coisa”, diz), apesar de ele man-
ter relacionamentos próximos com
várias jovens cantoras e composito-
ras. Prince é, nesse estágio da vida,
uma espécie de monge musical ale-
gre. “Eu sou música”, afirma. Tocar
é o maior e talvez único prazer que
tem, mas ele anda sendo um asceta
até nessa frente ultimamente, gra-
vando menos do que nunca, espe-
rando quatro anos entre álbuns.
Prince é famoso por ter se liber-
tado de seu contrato de gravação
com a Warner Bros. em 1996, e pa-
rece que demorou anos até ele per-
ceber que sua liberdade se estendia
a não lançar música. “Eu compo-
nho mais do que gravo agora, e
também toco ao vivo muito mais
do que gravo”, conta. “Costumava
gravar algo todos os dias. Sempre
brinco que preciso fazer desintoxi-
cação de estúdio.”
REPRODUÇÃO
“Sou uma pessoa que vive mui-
to no momento. Faço o que parece
gostoso no momento... Não tenho
M a io, 2016
agenda, e não tenho nenhum tipo de
obrigação contratual. Não sei se na
história existiu algum músico que
foi tão autossuficiente assim, sem
amarras. Tenho contas gigantescas,
folhas de pagamento grandes, por
isso preciso fazer turnês. Mas não
há mais necessidade de gravar.” Ele
traça uma conexão direta entre je-
juar, ser celibatário e sua abstinên-
cia de gravações. “Depois de quatro
dias, você não quer mais comida.
(...) É a mesma coisa com a música.
Eu tive que ver como era parar de
fazer álbuns. E daí você fala: ‘A h,
espere um minuto, não sinto mais
necessidade de fazer isso’.”
Prince me leva ao escritório para
tocar faixas de Plectrumelectrum, o
álbum que finalmente iria romper
seu jejum de gravações. Ele esco-
lheu entre mais ou menos 100 mú-
sicas gravadas em um dos estúdios
no andar de baixo, com a banda de
apoio recém-formada, 3rdEyeGirl
– o grupo mais roqueiro que ele já
juntou. “Tudo gravado ao vivo, sem
adições”, revela. “Você simplesmen-
te faz até conseguir o take de que
gosta” (o álbum demora mais oito
meses para sair, e é acompanha-
do por um LP mais tradicional de
Prince, chamado Art Official Age).
Prince e eu nos encontramos
pela primeira vez alguns minutos
antes, quando ele sai de um espaço
de ensaio com as moças da banda.
Hannah Welton, a baterista, uma
garota animada de 23 anos que pa-
rece Carrie Underwood e toca como
John Bonham, se apresenta toda
alegre: “Oi, eu sou Hannah!” Prince
dá risada, sem ser desagradável, e a
imita, com voz estridente, enquan-
to estende a mão para um cumpri-
mento firme e profissional: “Oi, eu
sou Prince”. Na verdade, a voz dele
quando fala normalmente é profun-
da, suave a calmante, como a de um
locutor de rádio em uma estação de
soft jazz.
Enquanto caminhamos, ele não
demonstra sinais da comentada
operação nos dois lados do quadril
– não manca, não usa bengala, não
parece desconfortável. Seus olhos
castanhos estão alertas, e ele pensa
rápido – agora, olhando em retros-
pecto, é quase impossível combinar
a postura dele com os boatos póstu-
mos de que era viciado em opiáceos.
EM DUPLA Prince afirma que não sente o
(Do topo, a tempo passar e que a mortalidade
partir da esq.) Os
quatro últimos não entra em seus pensamentos:
discos de Prince, “Não penso sobre ‘partida’”. Em vez
lançados em pares: disso, ele mergulha no momento,
Plectrumelectrum
e Art Official dedicado a um futuro criativo que,
Age, de 2014, e acredita, será longo e brilhante. A
HITnRUN Phase One pausa entre álbuns parece ter si-
e HITnRUN Phase
Two, de 2015 do saudável para ele, assim como
a presença jovial, entusiasmada e
quase adoradora das integrantes do
3rdEyeGirl. Pela primeira vez em
anos, ele está abrindo Paisley Park
a fãs para eventos espontâneos. Há
uma conversa sobre fazer um desses
shows na noite da minha visita, mas
a ideia evapora sem aviso prévio.
No caminho para o andar de cima,
Prince passa por um corredor deco-
rado com uma linha do tempo foto-
gráfica de sua carreira – tem o Prin-
ce “Batdance”, o Prince “Escravo”, o
Prince “Vingativo” e até a capa da Rol-
ling Stone de 1985 (ele observa que se
recusou a fazer uma sessão de fotos,
por isso usamos um still do vídeo de
“Raspberry Beret” que, na opinião de-
le, fez seus dentes ficarem esquisitos).
“Tem espaço para Purple Rain ou o
Super Bowl aqui”, ele observa a res-
peito de um espaço vazio, balbucian-
do algo sobre algum dia transformar
Paisley Park em um museu. O lugar
já se parece um pouco com uma ins-
tituição dessas: um espaço enorme,
escuro e quase vazio com uma equipe
de funcionários discreta.
Paramos em um mural no qual
uma imagem de Prince, com os
braços e as pernas abertas, se po-
rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 45
siciona sobre imagens de suas in-
fluências e dos artistas que ele, por
sua vez, influenciou. Ele me testa,
assegurando-se de que sou capaz de
reconhecer Chaka Khan e Sly and
the Family Stone, ao mesmo tempo
que me dá uma folga por ter deixa-
do passar Tower of Power e Grand
Funk Railroad.
Prince coloca Plectrumelectrum
para tocar em seu escritório. Em
um apoio em um canto há
um violão português cente-
nário com o corpo em forma
de lágrima. Uma lente te-
leobjetiva Canon sem câme-
ra acoplada se encontra em
cima de livros de fotografias:
A Hollywood de Vanity Fair;
Palácios de Nápoles. As pa-
redes do escritório são pin-
tadas com um céu azul, com
as palavras “dream style” (al-
go como “estilo onírico”, em
português) em uma delas.
Pendurado em outra parede há um
relógio com a capa do álbum dele de
2007, Planet Earth – o único mar-
cador de tempo que vejo em qual-
quer lugar de Paisley Park.
Nos intervalos entre as faixas,
Prince lamenta a situação da in-
dústria fonográfica, que, para ele,
está preocupada com tudo, menos
música. “Estão tentando encontrar
a personalidade primeiro”, diz. “E é
melhor ainda se conseguem algum
escândalo ou um reality show ou
uma gravação pornográfica. E fa-
zem tudo isso com muita arte. Es-
tão ganhando pontos com Justin
Bieber agora!”
Ele coloca uma das músicas mais
pop do álbum para tocar, a doce
e antiquada “Stopthistrain”, com
vocal da baterista do 3rdEyeGirl,
Hannah, e do marido dela, Josh.
Sugiro, com delicadeza, que a mú-
sica pode se dar melhor nas para-
das se ninguém souber da conexão
com Prince. Ele concorda. “Esse
é um tipo de bênção e também de
maldição hoje em dia. O fato de eu
estar competindo com [minhas]
músicas mais antigas. E não conhe-
ço ninguém que tenha de fazer isso.
Sempre tocam a faixa mais nova de
Beyoncé. Mas eu vou ao programa
da Oprah e querem que eu toque as
coisas das quais se lembram.”
Ele termina mostrando um par
46 | Rol l i ng S t on e Br a s i l |
de canções novas que mais tar-
de entraria para Art Official Age
e pede licença para sair da sala
quando chega à balada lacrimo-
sa “Breakdown”. A letra com tema
de fim de relacionamento parece
Entrando nos especialmente pessoal: “I used to
Anos 1990 throw the party every New Year’s
Eve/ First one intoxicated, last one
RS 589 to leave/ Waking up in places that
(Outubro/1990) you would never believe/ Give me
back the time, you can keep
the memories” (“Eu sempre
dava festas de Ano-Novo/ O
primeiro a ficar intoxicado, o
último a ir embora/ Acorda-
va em lugares que você não
iria acreditar/ Me devolva
o tempo, pode ficar com as
lembranças”). Depois, ele
confirma que a música vem
de um lugar “sensível... nu”:
“Você poderia tocá-lo e iria
doer no mesmo instante”.
Um ano depois de
A
“Batdance” ter se ntes de prince se
tornado o quarto acomodar para uma
número 1 de Prince
nas paradas, ele
entrevista, há mais
voltou a aparecer na um teste. Eu bato
RS. Na época estava um papo com as in-
trabalhando no
filme Graffiti Bridge tegrantes do 3rdEyeGirl em um
e fazendo turnê átrio cavernoso, onde o tapete pre-
para promover a to é decorado com o antigo símbolo
trilha sonora
de Prince e as palavras “NPG Music
Club”, com a motocicleta de Purple
Rain em exibição. Nós nos reuni-
mos em um sofá roxo todo puído, e
elas explicam suas origens impro-
váveis. A baixista, Ida Nielsen, uma
dinamarquesa taciturna, chegou
primeiro e se juntou à banda funk
de Prince, a mais recente encarna-
ção da New Power Generation, com
a qual ele ainda toca. Prince me
conta como ela derrotou um anti-
go colega de banda dele que fez um
teste para voltar a tocar com o ar-
tista: “Ela era oito vezes melhor do
que ele, e era nova”.
Prince queria especificamente
uma banda feminina e foi procurar
as integrantes no YouTube – em 2010,
tinha descoberto Ida no MySpace.
“Estamos no aspecto feminino ago-
ra”, ele diz. “É onde a sociedade está.
Vamos ter uma mulher presidente
em breve. Os homens foram o mais
longe possível, certo? (...) Eu aprendo
com as mulheres muito mais rápido
do que com os homens. (...) A certa al-
tura, você tem que saber o que signi-
rollingstone.com.br
fica ser homem, mas, então, o que vo-
cê sabe a respeito do que significa ser
mulher? Você sabe escutar? A maior
parte dos homens não sabe escutar.”
Pergunto à guitarrista do 3rdEye-
Girl, Donna Grantis, que tem metade
da cabeça raspada e toca feito Jimi
Hendrix, a respeito de suas influên-
cias. “Prince”, ela responde, na lata.
O marido dela, um roqueiro agradá-
vel chamado Trevor Guy, veio junto
e acabou trabalhando bem perto de
Prince, cumprindo algumas funções
administrativas. (Prince acredita
que artistas não devem ter empre-
sários: “Você tem que ser adulto, ser
capaz de se administrar”.) Josh, ma-
rido de Hannah, cantor de R&B que
se tornou produtor, também passou
a fazer parte da família de Paisley
Park e trabalhou em alguns dos últi-
mos álbuns de Prince. Todos moram
em um hotel próximo há um ano e
meio e ficam pelo menos seis dias por
semana em Paisley Park. Passam a
impressão de serem integrantes de
um culto benéfico. “É meio parecido
com uma realidade alternativa”, diz
Donna. “Estar aqui é um universo
alternativo, porque estamos nesta
bolha maravilhosa de fazer música o
dia inteiro. Eu não faço a menor ideia
da data nem do dia da semana.”
Enquanto conversamos, dou uma
olhada por cima do ombro e perce-
bo que Prince, em algum momento,
materializou-se atrás de mim e ficou
escutando a conversa em silêncio. Ele
assente com a cabeça e mais uma vez
se afasta. A banda e eu vamos para a
cozinha industrial, onde nos servem
o jantar, e logo sou convocado à sala
de controle no Estúdio A do comple-
xo, onde Prince está sentado à mesa
de mixagem. “Esta sala foi construí-
da em 1987, e a primeira gravação
que eu fiz aqui foi Lovesexy”, ele re-
lembra. “Nunca conseguimos fazer
esta sala funcionar como nenhum
dos meus estúdios caseiros nem as
mesas turbinadas que eu usava em
Los Angeles quando tinha contrato
com uma gravadora. É aconchegan-
te e íntima de verdade – eu só queria
que soasse igual ao que se passa na
minha cabeça. E mexi infinitamente
nas coisas aqui... Suponho que vou
continuar brincando – ou que outra
REPRODUÇÃO
geração vai fazer isso.”
Conversamos sobre muitas coisas,
e a proibição dele de falar sobre o
M a io, 2016
 passado se revela levemente flexível.
Ele faz questão de observar que sua
reputação como manipulador por
trás das bandas Time e até Vanity
6 foi exagerada. “Era tudo colabo-
rativo”, garante. “Não é só a minha
visão. Uma coisa é perguntar ‘sabe o
que ficaria legal?’ e visualizar... Mas
daí você tem que ir lá e encontrar as
pessoas. Morris Day [da Time] é tão
bom quanto qualquer baterista de
funk. E Vanity? Ninguém era capaz
de falar como ela.” Ele é mais passio-
nal e lúcido quando fala de música:
“‘Rock Steady’, de Aretha Franklin,
‘Cold Sweat’, de James [Brown],
todos os álbuns da Stax, Ike e Tina
Turner – nós não demos valor a na-
da disso, achando que a música seria
sempre assim. Aquilo simplesmente
era norma para nós”.
Há digressões frequentes, às ve-
zes difíceis de acompanhar: ele
CAP/MEDIAPUNCH/IPX
parece partir de seu estudo da Bí-
blia, que começou a sério quando
se tornou testemunha de Jeová sob
a orientação do baixista Larry Gra-
ham. “Tudo se expandiu”, diz. “Acre-
M a io, 2016
dito ainda mais nas coisas em que
acreditava na época – simplesmente
se expandiu.” Apesar de continuar
sendo profundamente cristão, ele
também passou tempo estudando
o que parece ser uma interpreta-
ção afrocêntrica da história, além
de física do som, algumas ideias
orientais (chacras são “ciência”, diz)
e uma seleção de teorias de cons-
piração indiscutíveis. Tem ideias a
respeito do assassinato de JFK (“O
carro anda mais devagar – por que
não acelera?); aids (“Está crescendo
em algumas comunidades e não es-
tá crescendo em outras – qualquer
primata seria capaz de deduzir por
quê”); e os rastros de aviões que são
conhecidos em alguns círculos como
“chemtrails”, ou rastros químicos
(“Pense em onde eles aparecem, por
que aparecem, com que frequência e
em que épocas específicas do ano”).
A certa altura, o telefone toca: é a
jovem cantora e compositora britâni-
ca Delilah. A voz de Prince de repen-
te fica ainda mais profunda. “Eu sei
que é tarde aí”, ele ronrona no bocal.
MESTRE “Vou fazer com que você acorde com
INSTRUMENTISTA
a força da mente.” Em uma obser-
Em 2011,
escolhendo ser vação possivelmente relacionada,
chamado de Prince diz que não tem certeza se al-
TAFKAP – The Artist gum dia vai voltar a se casar. “Essa é
Formely Known
as Prince –, em outra coisa que depende de Deus. De
cima do piano em qualquer forma, é tudo magnetismo
show no Hop Farm
Festival, depois
– algo iria me puxar para a gravidade
de ter tocado o dela, e eu não seria capaz de escapar.”
instrumento Fazemos um intervalo e vamos
para a boate vazia de Paisley Park,
onde o 3rdEyeGirl está a postos no
palco. “Posso te levar lá e tocar es-
sa guitarra para você”, Prince tinha
prometido antes. “E o que você vai
ouvir é sexo. Vai ouvir algo para o
que vão lhe faltar os adjetivos, como
acontece quando você conhece a me-
lhor das mulheres.” Ele quer provar
que o 3rdEyeGirl é capaz de ativar
os meus chacras, por isso me coloca
em uma banqueta no palco a menos
de 1 metro dele. Pega uma guitarra
Vox personalizada – a marca que
alguns dos guitarristas de James
Brown usavam. “Você vai começar a
vibrar em um segundo”, ele me diz,
e faz a banda começar a tocar “Stra-
rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 47
tus”, uma fusão instrumental fogosa
da década de 1970, arrasando nos
solos que traçam arcos ascendentes
infinitos. Ele me avisou sobre ficar
arrepiado, e cumpriu.
Depois, a banda faz uma sessão de
fotos no Estúdio C – uma imagem é
para a capa de “Stopthistrain”, um
single que nunca chega a ser lançado.
Prince desaparece durante um tem-
po e então retorna com um MacBook
que mostra Delilah ao vivo no
Skype – ele mostra a sessão
de fotos a ela pela webcam.
Já passa da meia-noite quan-
do retomamos a conversa. Ele
menciona um desejo de ser-
vir de mentor a Chris Brown,
diz que o convidou a visitar
Paisley Park. Observo que al-
gumas pessoas consideram o
que Brown fez com Rihanna
imperdoável. Ele fica chocado.
“Imperdoável? Minha nossa.
É aí que a gente vai conferir
o mestre, Cristo. (...) Você já perdoou
alguém de um jeito insano?” Eu sa-
cudo a cabeça. “É a melhor sensação
do mundo, e totalmente desmantela
a pose da pessoa.”
Prince fala mais sobre servir de
mentor e ajudar colegas, então me
pergunto em voz alta se ele poderia
ter previsto o destino de Michael
Jackson. “Não quero falar sobre isso.
Estou próximo demais.” Ele prosse-
gue: “Michael é apenas um de muitos
que passou por aquela porta – Amy
Winehouse e outros. Estamos todos
conectados, certo, somos todos ir-
Pegando mãos e irmãs, e no minuto em que
Fogo compreendermos isso, não seremos
capazes de deixar ninguém da nossa
RS 949 família cair. Foi por isso que eu liguei
(Maio/2004) para Chris Brown. Todos nós preci-
samos ser capazes de estender
a mão e simplesmente conser-
tar as coisas. Não há nada que
seja imperdoável.”
Ele parece estar aludindo a
problemas passados próprios,
então pergunto se ele alguma
vez agiu de modo autodestru-
tivo. Suas sobrancelhas dispa-
ram para o alto. “Autodestru-
tivo? Quer dizer... por acaso
eu pareço autodestrutivo?” Is-
so o leva a um discurso sobre
o motivo de ele evitar falar do
Em 2004, Prince
estava novamente passado. “As pessoas perguntam ‘por
por cima: que você mudou de nome?’ e isto,
comemorou 20 aquilo e mais isso. Estou aqui neste
anos de Purple
Rain, se apresentou momento, fazendo o que estou fazen-
com Beyoncé no do neste momento, e todas as coisas
Grammy e entrou
para o Hall da Fama
que eu fiz desembocaram nisto. E
do Rock and Roll não tem nenhum outro lugar em que
eu preferia estar neste momento.
Quero estar aqui conversando com
você, e quero que você entenda.”
Conversamos sobre aposentado-
ria. “Não sei o que é isso. Tem sempre
alguma maneira de servir... Eu me
sinto como se estivesse dando aula
em uma escola, mas também como
se fosse aluno em uma delas. Eu nun-
ca senti que tivesse um emprego – is-
so faz sentido? Então, essas palavras,
emprego e aposentadoria...”
Ele tenta explicar por que é ca-
paz de se imaginar tocando em
idade avançada, com um desvio es-
tonteante para o misticismo sob a
perspectiva das irmãs Wachowski.
“A expectativa de vida está ficando
mais longa”, afirma. “Uma das ra-
zões é que as pessoas estão apren-
dendo mais a respeito de tudo, en-
tão o cérebro faz mais conexões. No
final, vamos estar em modo cerebral
eterno, porque vamos ser capazes
de abranger a eternidade na men-
te. Muita gente não é capaz de fazer
isso. Se não pode pensar para trás
eternamente, não pode pensar para
a frente eternamente. Todo o mundo
costuma pensar sobre um começo,
um Big Bang. Se você eliminar esse
acontecimento, então pode começar
a ver o que é a eternidade. Lembra
em Matrix, quando dizem que a
única coisa que tem fim teve come-
ço, e vice-versa?”

Para Não Esquecer
Assistir a Prince ao vivo era uma experiência única
Em setembro de palco. Apesar de a
2013, cobri para a duração estipulada
Rolling Stone Brasil para a apresentação
o North Sea Jazz dele ser de apenas
Festival, na ilha de uma hora, o astro
Curaçao. O público permaneceu
do evento teve tocando por quase
a oportunidade o triplo do tempo.
de assistir a uma Foi uma sensação
apresentação única ouvir ao vivo
eletrizante de hits como “Purple
Prince. Algo irônico: Rain”, “1999”, “Little
o astro nem estava Red Corvette”,
inicialmente “Kiss”, “When
escalado para Doves Cry” e “Sign
o festival – foi o’ the Times”.
anunciado na última Algo para ficar na
S
ão quase 2h da manhã
e Prince encerra a noite.
Ele me acompanha até as
profundidades de Paisley
Park, com os sapatos bri-
lhando no escuro, para que eu pegue
o meu casaco e a minha bolsa. En-
Com a guitarrista, quanto caminhamos, escuto pombas
Donna Grantis, e a
baixista, Ida Nielsen, chorando – pombas de verdade que
da banda 3rdEyeGirl, vivem em uma gaiola em algum lu-
em Curaçao
gar do porão. Quando visto o casaco,
Prince me convida para me juntar à
banda em Londres. O zíper prende
quando eu o subo. “Porra”, eu solto, e
meu anfitrião parece chocado.
“Eu pedi para não falar palavrão”,
ele diz.
Peço desculpas. Prince me olha
nos olhos e me dá um abraço aper-
tado. Como prometido, eu fico des-
REPRODUÇÃO; JACSON VOGEL

hora para substituir memória, e que as mantelado com o perdão instantâ-

Usher. No dia 31 de novas gerações neo dele. Ainda sou capaz de sentir
setembro, por volta infelizmente não
das 23h, Prince terão a chance de aquele abraço quando caminho do
e sua numerosa presenciar. lado de fora, onde a luz brilha sobre
banda subiram ao PAULO CAVALCANTI a camada imaculada de neve que
acaba de cair.

48 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br M a io, 2016

 4

CONSUMO

ESCURIDÃ
VERSÁTIL
Não im
o obj 5

50 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br M a io, 2016

ESTÃO SUJEITOS A ALTERAÇÃO. FOTOS: DIVULGAÇÃO

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 Beach Boys Pet Sounds

LIÇÃO DE CASA
Em foto de 1964, Brian Wilson
(ao piano) mostra uma nova
composição para a banda.
Junto a ele estão (da esq. para
a dir.) Al Jardine, Mike Love,
Dennis Wilson e Carl Wilson

Emoções Duradouras
Lançado há 50 anos, Pet Sounds, dos Beach Boys, é redescoberto pelas
novas gerações e segue como um dos trabalhos mais inspiradores do rock

A
presença de pet sounds (1966) é obrigató-
ria em listas de maiores discos de todos os tem-
pos. Na mais recente votação feita pela Rolling
Stone norte-americana, publicada em uma edi-
ção especial lançada no Brasil em 2014, a obra dos Beach
Boys apareceu em segundo lugar, atrás apenas de Sgt.
Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), dos Beatles. Na-
turalmente, listas são subjetivas e sujeitas a contestações.
Mas, enquanto outros álbuns clássicos permanecem temáti-
ca e esteticamente presos ao período em que foram criados,
a experiência única de ouvir Pet Sounds transcende o tempo.
Lançado no dia 16 de maio de 1966, Pet
Sounds a princípio confundiu críticos e fãs.
Não era a unanimidade e a referência que vi-
ria a se tornar, já que ninguém esperava que
nascesse da banda um disco tão melancólico
e com uma atmosfera sonora barroca. O LP
contrastava vigorosamente com as canções
sobre surfe, carros e dias ensolarados que
tornaram o quinteto liderado por Brian Wil-
son a banda número 1 dos Estados Unidos.
Emocionalmente instável, Brian sofreu um
colapso nervoso no final de 1964 dentro de
um avião. Desistiu de excursionar e passou a
se dedicar apenas a criar dentro do estúdio.
Aos poucos, a música que fazia começou a
DIVULGAÇÃO

ficar mais refinada, como pode ser compro-

vado em The Beach Boys Today! (março de
Por Paulo Cavalcanti 1965). Brian se inspirava no ídolo, o produtor

54 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br M a io, 2016

 Phil Spector, e transformava o estúdio em
um instrumento extra, tendo como parceiros
os músicos contratados que, juntos, eram co-
nhecidos como The Wrecking Crew – profis-
sionais virtuosos como Hal Blaine (bateria),
Tommy Tedesco (guitarra), Carol Kaye (bai-
xo) e Steve Douglas (saxofone), entre diversos
outros. Esses artistas experientes, com for-
mação em jazz, eram versáteis e conseguiam
traduzir em acordes as complexas ideias que
Brian tinha em mente.
No final de 1965, por sugestão do guitar-
rista Al Jardine, Brian criou uma versão so-
fisticada para a canção folk “Sloop John B”. A
faixa marcou o começo do ciclo da gravação
do álbum que mais tarde seria batizado co-
mo Pet Sounds. Acatando o conselho de um
amigo, Brian também passou a trabalhar no
projeto com o jovem publicitário Tony Asher,
que investigava as emoções latentes do mú-
sico e escrevia letras com base nelas.
D
epois de se impressionar
com Rubber Soul (1965),
dos Beatles, Brian decla-
a referência que se tornou posteriormente
rou que queria gravar “o maior
disco de todos os tempos”. Embora não tenha
sido planejado como um álbum conceitual, a
sequência de canções de Pet Sounds resume
a jornada temporal e psicológica de um ho-
mem, do deslumbramento juvenil até a ma-
turidade. O protagonista é obviamente um
alter ego para Brian. Na época, ele tinha 24
anos e enfrentava problemas no casamento,
se chocava com os colegas de banda e se afas-
tava dos amigos. Em Pet Sounds, o narrador
insiste nas parceiras erradas e decepciona
aquelas que seriam as pessoas certas; anseia
por um relacionamento supostamente ideal,
mas não vê o valor que existe mesmo nas coi-
sas imperfeitas. Enquanto isso, ele embarca
em uma jornada quixotesca para saber o por-
quê de tamanha inquietude emocional.
FRANCOIS DUHAMEL/ROADSIDE ATTRACTIONS VIA AP/DIVULGAÇÃO (PAUL DANO); REPRODUÇÃO
RECONHECÍVEL
A icônica capa do álbum
(Deus), temendo que não repercutisse
bem. Destacando o vocal angelical de
Carl Wilson, “God Only Knows” re-
presenta a busca pela redenção espi-
ritual. É verdadeiramente o trabalho
de um homem – Brian Wilson – no
auge de seu poder criativo.
Brian começou a gravar o álbum
enquanto os Beach Boys estavam em
turnê na Europa e no Japão. Quan-
do os músicos voltaram, ouviram as
faixas e registraram as complexas
harmonias vocais. Todos ficaram
surpresos com as melodias e com os
arranjos intrincados. Mas Mike Love
Pet Sounds a princípio confundiu
críticos e fãs. Não era a unanimidade e
reclamou – achou que o primo estava “es-
mente. No retrato pincelado por essas can-
ções, jovens adultos emancipados têm a tragando a fórmula”. A Capitol Records
sorte de conquistarem as melhores coisastambém não gostou do disco; os executivos
do mundo, mas no final perdem tudo aqui-o viam como depressivo e pouco comercial.
A empresa não fez muito para promovê-lo.
lo pelo que ansiavam, ficando velhos, sozi-
nhos e de mãos vazias. “You Still Believe Pet Sounds não vendeu mal nos Estados
Unidos, chegando à décima posição das pa-
in Me”, “I Know There’s an Answer”, “Don’t
Talk (Put Your Head on My Shoulder)”, radas, mas foi uma decepção se comparado
“Here Today”, “I’m Waiting for the Day”,às vendas dos álbuns anteriores dos Beach
Boys. Já na Inglaterra a situação foi diferen-
“That’s Not Me” e “I Just Wasn’t Made for
These Times” introduzem sentimentos co- te: o LP atingiu o Top 3, pousando no segun-
do lugar. Antes de o álbum chegar às lojas,
mo a perda da inocência, culpa, rejeição,
Bruce Johnston, que entrou para os Beach
solidão e inadequação. As instrumentais e
Boys em 1965, levou uma cópia para Londres
cinematográficas “Let’s Go Away for Awhi-
e, em uma lendária festa em um hotel, mos-
le” e “Pet Sounds” oferecem um respiro em
meio a tantos turbilhões emocionais. Mastrou o trabalho em primeira mão para a aris-
a joia de Pet Sounds é “God Only Knows”,tocracia do rock inglês. Os Beatles estavam
lá e se sentiram criativamente ameaçados.
que abre o lado B do LP e saiu em um sin-

“Wouldn’t It Be Nice” e “Caroline, No” Revolver e Sgt. Pepper’s não seriam possíveis
gle junto a “Wouldn’t It Be Nice”. Brian, de
abrem e fecham Pet Sounds, respectiva- sem as inovações gestadas em Pet Sounds.
início, teve receio de usar a palavra “God”
O ano de 1966 foi de ouro
para a banda de Brian Wilson,
Os Dois Lados da Moeda que ainda conseguiu colocar em
primeiro lugar a inovadora e psi-
codélica “Good Vibrations”. Em
Filme mostra bastidores de Pet Sounds e conta como Brian Wilson se perdeu na própria mente
1967, Brian tentou se superar com
Love and Mercy deveria ter Brian Wilson na época da o projeto do disco Smile e falhou.
estreado nos cinemas criação e gravação de Pet Dano vive o Devido a vários fatores – entre eles,
brasileiros em outubro do Sounds e John Cusack jovem Brian o abuso de drogas –, o líder perdeu a
ano passado. Devido a interpreta o líder do grupo sanidade, se isolou e se afastou do gru-
fatores mercadológicos, o californiano nos anos 1980,
lançamento em tela grande em sua fase madura e po que ajudou a fundar. Os Beach Boys
foi cancelado – o longa catatônica, quando era seguiram pela década de 1960 fazendo
dirigido por Bill Pohlad dominado pelo psiquiatra música interessante, antes de se transfor-
chega agora em DVD, com Eugene Landy (Paul marem em ícones da nostalgia. Já o perene
o equivocado título The Giamatti). Essencial e
Beach Boys – Uma História perturbador, o filme mostra
Pet Sounds segue redescoberto pelas novas
de Sucesso (Sony,++++). o limite existente entre a gerações. Mas, olhando em retrospecto, o ál-
Paul Dano vive o jovem loucura e a genialidade. P.C. bum também marcou a despedida dos dias
dos Beach Boys debaixo do calor do sol.

M a io, 2016 rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 55

 Beach Boys Mike Love
MEDITATIVO
Mike Love em sua
casa, em Lake Tahoe: o
boné é indispensável

56 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br M a io, 2016

 Harmonia Falha
Apesar das polêmicas, é Mike Love quem mantém a chama
dos Beach Boys acesa na estrada Por Erik Hedegaard

M
ike love, de 75 anos, sobe as escadas de sua enorme bonés. Até Jackie não gosta: “Eu pergunto:
‘Não dá para deixar em casa?’”, ela brinca.
mansão em Lake Tahoe, nos Estados Unidos, e abre um Bem, Love é careca, então tem um motivo
armário recheado de camisas extravagantes e uma infi- para usar boné. Mas são as outras coisas que
nidade de bonés, a maioria deles com o nome da banda o incomodam. “Eu nunca falei metade do
que é atribuído a mim”, garante. “Acham que
da qual ele é o principal vocalista, os Beach Boys. Durante as últimas eu sou um cara que se levanta de manhã e fa-
cinco décadas, o cantor passou por incontáveis países com várias ver- la: ‘Bem, tenho trabalho a fazer. Como posso
sões do grupo, que hoje inclui apenas ele como membro fundador (Bruce ser escroto hoje?’”
Foi principalmente o complexo relacio-
Johnston, que entrou em 1965, também faz parte da atual formação). namento com Brian Wilson que fez dele
um vilão junto aos fãs e à imprensa. Os dois
Não interessa o tamanho da casa de espe- palhaço, demônio, egoísta, encrenqueiro e crescerem juntos, mas com o tempo viraram
táculos: para Love, todos devem ouvir sobre espírito de porco. Love às vezes ri do veneno antagonistas. Quando as pessoas falam dos
as garotas da Califórnia. “Meu primo Brian que lhe é destinado, mas nesse momento ele Beach Boys, pensam em Brian. Love rara-
[Wilson] adorava o estúdio. Já eu gosto mes- se vira para Jackie, sua esposa há 21 anos, e mente é mencionado, o que o deixa ressen-
mo é de me apresentar ao vivo”, afirma. “De- questiona: “O que eu fiz? Por que sou o vilão? tido. Além disso, é preciso reconhecer que
vo ter cantado ‘Fun, Fun, Fun’ mais de 6 mil Como cheguei a esse ponto?” deve ter sido difícil para alguém pragmático
vezes. Quebramos recordes de público, toca- Para os detratores, tudo começou no es- como Love aturar Brian no pico do uso de
mos para avós, filhos e netos.” A versão dos túdio em 1966, quando Love não escondia o drogas e da loucura, achando que suas can-
Beach Boys comandada por Love faz valer o fato de não gostar de Pet Sounds, a obra-pri- ções estariam causando incêndios em Los
dinheiro dos fãs – os integrantes enfileiram ma de Brian. “Quem vai ouvir essa porcaria? Angeles. Ou quando Brian atuava como um
40 canções em duas horas, terminando o set Um cachorro?”, ele supostamente teria dito, ditador perfeccionista dentro do estúdio. Ou
com “Fun, Fun, Fun”, conduzida pelo barí- embora negue até hoje. “Isso é bobagem. To- mesmo quando o primo descartou de vez as
tono nasal de Love, sempre essencial às har- dos nós demos duro naquele álbum”, afirma. canções falando de surfe.
monias da banda. O público sai feliz, embora No ano seguinte, ele criticou tanto o expe- Apesar da imagem bélica, Love procura se
com uma sensação agridoce de nostalgia.
Nos anos 1960, os Beach Boys se torna-
ram os menestréis de um verão que pare- “Eu nunca falei metade do que é
cia não ter fim. Mas em 1983 o baterista,
Dennis Wilson, morreu afogado, depois
de horas de bebedeira intensa. Carl
atribuído a mim”, garante Love
Wilson se foi em 1998, em decorrência de rimental Smile que abalou a fé de Brian. O manter em paz, pelo menos consigo mesmo.
um câncer no pulmão. Al Jardine permane- projeto foi arquivado por 37 anos. Love pro- O artista é adepto da meditação transcen-
ceu trabalhando, mas sempre discreto. Brian cessou o primo inúmeras vezes, alegando dental, criada pelo guru hindu Maharishi
Wilson, o líder e gênio visionário, criador das que o ajudou a escrever vários clássicos dos Mahesh Yogi – Love esteve presente na fa-
maravilhosas harmonias e melodias da ban- Beach Boys sem ter sido creditado por isso. mosa viagem que os Beatles fizeram à Índia
da, abusou das drogas e tornou-se mental e Outras pistas relacionadas à má fama do em 1968 e até ganhou uma música de pre-
emocionalmente instável a partir do final dos músico: Love foi responsável pela insípida sente de aniversário gravada pelo Fab Four
anos 1960; mas, de forma notável, conseguiu “Kokomo” (1988), que passa longe da maes- (“Happy Birthday, Mike Love”). Ele acorda
nos últimos 20 anos equilibrar a vida fami- tria de Brian, mas se tornou o maior hit dos todos os dias às 7h da manhã e medita, além
liar e profissional. Já Mike Love seguiu em Beach Boys. Nos anos 1980, ele doou US$ 5 de ser vegetariano.
forma, exatamente como nos velhos tempos: mil para ajudar Tipper Gore na cruzada pe- Em breve, Love vai ter a chance de mos-
um frontman que gosta de entreter o públi- la censura da música pop (que resultou na trar sua versão dos fatos. No meio deste ano,
co e contar piadas, o contraponto ao primo inclusão de um selo obrigatório em capas logo após as comemorações de 50 anos de
introvertido Brian – ambos necessários ao de discos, avisando quando há conteúdo ex- Pet Sounds, ele lançará a autobiografia Good
trabalho que levou ao auge da banda. plícito nas músicas). E, claro, ainda tem os Vibrations: My Life as a Beach Boy, escri-
Ainda assim, Love é considerado um dos ta com ajuda de James S. Hirsch. “Existem
BRYCE DUFFY

sujeitos mais vis da história do rock. Essa
é uma opinião geral há décadas e ele não
consegue se livrar dela. Já foi chamado de
www.rollingstone.com.br
Leia mais sobre os Beach Boys e os 50
anos de lançamento de Pet Sounds.
muitas coisas que eu não compartilhei an-
tes”, afirma. “Estou ansioso para abrir mi-
nha vida neste livro.”

M a io, 2016 rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 57

Um Futuro
no Espaço?
O bilionário russo Yuri Milner e seus
cientistas renegados encabeçam
a busca por extraterrestres
mais avançada da história
POR MARK ADAMS
S
e o primeiro trimestre de 2016
servir de parâmetro, este ano poderá
se tornar o equivalente histórico a 1491
em termos de descobertas espaciais. O
volume de notícias “cósmicas” até mea-
dos de fevereiro foi proporcional ao que se espera no
período de um ano. A empresa de aeronáutica Blue
Origin, do CEO da Amazon Jeff Bezos, deu um
enorme salto em direção à nova Era dos Descobri-
mentos ao lançar e aterrissar um foguete que já ha-
via feito uma viagem de ida e volta para a estratos-
fera – um momento revolucionário no setor privado
de exploração espacial. Dois pesquisadores deram
o pontapé inicial em uma frenética “caça ao plane-
ta” ao demonstrar que um corpo celeste enorme e
até agora indetectável pode estar à espreita nos li-
mites do nosso sistema solar. O cosmólogo Stephen
Hawking propôs que um progresso científico tão
acelerado tem efeitos imprevisíveis, que, parado-
xalmente, podem levar à extinção da vida na Terra
dentro de cerca de mil anos. “Mas até lá já estare-
mos espalhados pelo espaço e por outras estrelas,
então um desastre na Terra não significaria o fim
da raça humana”, ele completa. Cientistas anuncia-
ram ter detectado ondas gravitacionais, evidência
58 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br
de uma colisão entre dois buracos negros ocorrida
há cerca de 1 bilhão de anos, que confirma o último
e mais obscuro princípio da teoria da relatividade
de Einstein, e abre uma janela que em breve poderá
nos dar um vislumbre sobre a criação do Universo.
Enquanto isso, em uma área protegida nos Apa-
laches, onde celulares e wi-fi são proibidos para
minimizar interferências de rádio, uma equipe de
astrofísicos e programadores da Universidade da
Califórnia-Berkeley (UC-Berkeley) estrearam uma
nova forma de exploração interestelar no telescópio
Robert C. Byrd, em Green Bank, West Virginia. O
projeto de US$ 100 milhões e dez anos de dura-
ção, batizado de Breakthrough Listen, será “a mais
meticulosa, abrangente e avançada busca por vida
inteligente em outros planetas já conduzida”, afir-
ma Andrew Siemion, diretor do centro de pesquisa
SETI (Search for Extraterrestrial Intelligence, ou
Busca por Inteligência Extraterrestre), de Berkeley.
O objetivo é detectar qualquer evidência de tecno-
logia distante, tal como comunicação por rádio ou
um pico concentrado de energia. Se tiver sucesso, o
projeto Breakthrough Listen responderá à pergun-
ta filosófica e existencial que atormenta a humani-
dade há milênios: estamos sozinhos no Universo?
rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 59
UM FUTURO NO ESPAÇO?

A autodepreciação é um pré-requisito es-
sencial para quem trabalha naquele que é o
campo da pesquisa científica que mais sofre
com frequentes associações a discos voado-
res e pedidos de “Leve-me ao seu líder”. “Em
um planeta no qual poderia haver vida como
a nossa”, afirma Seth Shostak, astrônomo
sênior e diretor do Instituto SETI, que não
tem fins lucrativos. “Mesmo que somente um
em 1 milhão de planetas seja ideal para de-
mos um E.T., significa que o Universo está
repleto de vida”, afirma Werthimer, “mas, se
estivermos sozinhos, é bom tomarmos conta
da preciosa vida deste planeta”.

festas, sempre acabo participando de conver-
sas sobre [a série de televisão] Alienígenas
do Passado e as pirâmides”, conta Siemion,
resignado. Ele tem 35 anos – é jovem para
alguém desse campo do SETI, cujo último
pico aconteceu na era entre o lançamento do
livro Cosmos (1980), de Carl Sagan, e o fecha-
mento de um projeto da Nasa que era como o
próprio SETI, em 1993, por cortes orçamen-
tários. Não fosse por sua cabeça raspada, Sie-
mion poderia se passar por um universitário
do campus vizinho, ao chegar para o almoço
em um restaurante rústico típico de Berkeley
usando um agasalho de zíper e levando uma
mochila jogada no ombro.
Dados estatísticos, e a Lei dos Grandes Nú-
meros em especial: é isso que separa a busca
por vida extraterrestre e as teorias de conspi-
ração de séries fictícias como Arquivo X. Os
cientistas agora estimam que a Via Láctea
tenha pelo menos 200 bilhões de estrelas, e
que o Universo tenha até 100 bilhões de ga-
láxias. Até 50 bilhões dos planetas da nossa
galáxia podem estar numa área chamada por
astrofísicos de “Zona Cachinhos Dourados”,
uma região cuja temperatura não é quente
demais ou gelada demais para abrigar vida,
o que a torna potencialmente habitável. No
ano passado, astrônomos encontraram evi-
dências de água salobra em Marte e localiza-
ram um exoplaneta bem afastado – batizado
de Kepler 452b – tão parecido com a Terra
que os dois planetas poderiam ser primos.
Em abril, foi anunciada a descoberta de três
outros planetas habitáveis há 40 anos-luz da
Terra, segundo cientistas da Bélgica. “As esti-
mativas mais recentes estabelecem que apro-
ximadamente uma em cada dez estrelas tem
senvolver vida inteligente, existe 1 trilhão de
planetas na galáxia. Isso significaria 1 milhão
de mundos com vida inteligente.”
Yuri Milner, um empresário russo de fala
mansa cujo nome é uma homenagem a Yuri
Gagarin, o primeiro homem a viajar pelo es-
paço, financia o Breakthrough Listen. Como
muitos fãs do projeto SETI, Milner leu A Vida
Inteligente no Universo, de Carl Sagan, quan-
SEGUNDO O ASTRÔNOMO SETH SHOSTAK,
“ESTIMATIVAS RECENTES ESTABELECEM QUE UMA
EM CADA DEZ ESTRELAS TEM UM PLANETA NO
QUAL PODERIA HAVER VIDA COMO A NOSSA”
do criança. Após conquistar um Ph.D. em fí-
sica, ele fez sua fortuna investindo em empre-
sas como o Facebook. Agora, aos 54 anos, e
como muitos homens ricos na meia-idade, ele
está pensando sobre qual será o seu legado.
Em conjunto com outros empresários como
Mark Zuckerberg e Sergey Brin, ele fundou
o Breakthrough Prize, que dá como prêmio
quantias na casa dos milhões a cientistas e
matemáticos. O Breakthrough Listen é uma
missão para alcançar o que Milner descreveu
como “um evento de baixa probabilidade, po-
rém de alto impacto”. O unicórnio do mundo
da ciência.
“A resposta é interessante de qualquer jei-
to”, afirma Dan Werthimer, que na posição
de cientista-chefe do SETI em Berkeley com-
plementa a confiança jovial de Siemion com
um otimismo inabalado por 40 anos infrutí-
feros de busca por alienígenas. “Se encontrar-
A
nova corrida espacial está
sendo liderada em grande parte
por bilionários como Yuri Milner,
que cresceram observando as es-
trelas antes de conquistarem suas fortunas
tecnológicas na Terra. Viagens sustentáveis
para a estratosfera e além, que há apenas
uma geração foram o sonho fracassado do
programa Ônibus Espacial, que custou US$
200 bilhões, são agora uma realidade graças
à acirrada competição entre empresas como
a Blue Origin e a SpaceX, de Elon Musk (a
SpaceX, que constrói foguetes muito mais
potentes do que os de sua concorrente, con-
seguiu aterrissar um veículo reutilizável em
dezembro). A Virgin Galactic, de Richard
Branson, e sua rival menos espalhafatosa, a
XCOR, já aceitam reservas para seus primei-
ros voos turísticos suborbitais. Paul Allen, o
cofundador da Microsoft – que antes de Mil-
ner era o mais conhecido benfeitor do SETI
–, espera construir o maior avião do mundo,
uma nave-mãe projetada para lançar fogue-
tes a 9 mil metros de altura.
O destino dos sonhos de qualquer nerd es-
pacial é, certamente, Marte. A Nasa espera já
ter uma equipe lá na década de 2030. Elon
Musk, um obcecado assumido por Marte,
cuja empresa SpaceX fez várias parcerias

COMUNICAÇÃO PERDIDA
Cientistas cogitam a para a transmissão de rádio
possibilidade de encontrar AM/FM) também serviriam
para enviar mensagens por
mensagens enviadas sem
de rádio omnidirecionais por cientistas do SETI acreditam que
acidente”, afirma Werthimer. “A o mais próximo que qualquer
esta altura, a série I Love Lucy já pesquisador já chegou de alguma
NA DUPLA ANTERIOR: T. PYLE/JPL-CALTECH/NASA

destino certo pelo espaço
Há cerca de 60 anos os cientistas
perceberam que, uma vez
que as leis da física pareciam
aplicar-se a todo o Universo, as
diferentes concentrações de
radiação eletromagnética que os
seres humanos descobriram ser
excelentes meios de comunicação
(tais como as ondas utilizadas
toda a galáxia. Qualquer vida
inteligente aprenderia, em
tese, a tirar proveito das muitas
aplicações dessas radiações.
Poderosos radiotelescópios
talvez sejam capazes de captar
o que os cientistas chamam de
“vazamentos”, nos quais sinais
de algum artefato tecnológico de
alguma civilização distante possam
ter escapado para o espaço sideral.
“O planeta Terra emite esses sinais
passou por milhares de estrelas.”
Uma possibilidade mais tentadora
é a de que alguma entidade
longínqua tenha enviado um sinal
proposital com o intuito de iniciar
um contato com a Terra. “Nós
temos oxigênio [respirável] na
nossa atmosfera há 500 milhões
de anos, talvez eles já tenham
percebido isso e presumido que
possa haver vida neste planeta”,
continua Werthimer. Alguns
transmissão como essa foi um
potente sinal de 72 segundos,
detectado no observatório da
Universidade Ohio State em 1977,
que aparentava ter origem na
constelação de Sagitário. Apesar de
inúmeras tentativas, ninguém teve
sucesso em observá-lo novamente.
Uma “solicitação de amizade”
intergaláctica emitida através do
Cosmos pode ainda estar por aí,
esperando para ser aceita. M.A.

60 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br M a io, 2016

 1 2
com a Nasa, prometeu não disponibilizar
NRAO/AUI/NSF (1); TOM JAMIESON/“THE NEW YORK TIMES”/REDUX (2); AP PHOTO/BEBETO MATTHEWS (3)
serviços de sua companhia ao público antes
de aterrissar uma espaçonave no Planeta
Vermelho. O polêmico projeto Mars One, se-
diado na Holanda, alegou que mais de 200
mil pessoas já se candidataram para sua via-
gem só de ida, e de estadia permanente, com
desembarque previsto para o ano de 2027.
“Os órgãos governamentais tendem a
não se envolver em empreitadas abstratas,
e compromissos espaciais a longo prazo são
caros”, diz Pete Worden, ex-diretor do Cen-
tro de Pesquisa Ames da Nasa. Ele anunciou
sua saída da Nasa em fevereiro ao declarar
que queria “correr atrás de alguns sonhos
antigos no setor privado”. Pouco tempo de-
pois, Yuri Milner o nomeou diretor da Fun-
dação Breakthrough Prize, que supervisiona
o Breakthrough Listen. Worden veste uma
velha camiseta azul da Nasa enquanto cha-
coalha o gelo dentro de um copo plástico no
restaurante Tee Minus One Bar & Grill, na
M a io, 2016
3 anos o custo estimado de uma missão para
EXPLORADORES MODERNOS
1. O telescópio Robert C. Byrd busca sinais de rádio
enviados por outras formas de vida; 2. Dan Werthimer
é o cientista-chefe no projeto SETI; 3. O investidor
russo Yuri Milner e o cosmólogo Stephen Hawking
base aérea de Moffet, próxima a Mountain
View, na Califórnia. Ele explica por que acre-
dita que aqueles que trabalham com capital
de risco serão os futuros líderes em explora-
ção espacial. “As pessoas sempre perguntam
por que o Vale do Silício é diferente. A melhor
resposta que eu ouvi diz que lá é um lugar on-
de o fracasso não é um problema. Ele não só
é bem visto, como é esperado.”
Worden foi professor de astronomia e ge-
neral da Força Aérea norte-americana. Ele
diz haver dois lados da questão sobre a vida
no Universo: um acadêmico e outro estraté-
gico. Em primeiro lugar, o que há lá fora? “O
que é vida, qual a sua origem, onde mais ela
está e qual o seu futuro? Qual é a origem e
a estrutura do Universo? Como ele começou?
Essas são as perguntas fundamentais desde
o início da Revolução Científica, há cerca de
500, 600 anos.”
O lado menos filosófico da questão é quan-
do os terráqueos vão lançar sua ofensiva ao
espaço. “Se vai acontecer em 2030 ou 2050
ou 2080 eu não sei, mas este será o século no
qual a humanidade avançará pela galáxia”,
continua Worden.
A estimativa mais recente da Nasa é que
uma viagem para Marte poderá levar até um
ano, e necessitará de várias vezes a quantida-
de de comida, água e combustível utilizada
nas viagens de três dias para a Lua. Há 25
Marte era de US$ 400 bilhões, porém, se a
carga for reduzida drasticamente, o custo
também diminuirá.
Mas Worden aponta para uma tecnologia
que promete carregar a humanidade até as
estrelas: a inteligência artificial. “Você envia-
ria alguma espécie de essência de si mesmo,
como um avatar. Seria como colonizar ter-
ritórios para além do sistema solar usando
máquinas”, define. Outro cenário popular
entre futuristas imagina a criação de son-
das de Von Neumann – máquinas autorre-
plicantes que visitariam planetas distantes,
localizariam os ingredientes necessários
para fabricar cópias mais avançadas de si
mesmas e repetiriam o processo ao avançar
para os pontos mais distantes do espaço si-
deral. Worden também identifica potencial
na biologia sintética, que transformaria
matérias-primas de mundos distantes em
necessidades físicas, como comida e abrigo.
“Aí tudo o que seria preciso transmitir seria
informação. E informação viaja à velocidade
da luz”, conclui.
Assim como viagens como a descrita aci-
ma, o trabalho do SETI até agora tem sido
principalmente especulativo – a única cer-
teza é que ninguém encontrou provas con-
cretas da existência de vida extraterrestre.
Como o Universo em si, a lista de possíveis
empecilhos é infinita. Partindo do princípio
da existência de civilizações distantes, elas
podem ter começado muito à nossa frente, e
nesse caso uma missão interestelar pode ter
passado despercebida pelos neandertais. Um
E.T. pode já ter passado por aqui, nos obser-
vado sob uma Primeira Diretriz como a da
equipe da Enterprise, de Star Trek, sem po-
der interferir. Edward Snowden sugeriu que
alienígenas poderiam até fazer uso de técni-
cas avançadas de criptografia que disfarça-
riam seus sinais, fazendo-os indistinguíveis
para nós.
Elon Musk vê um possível lado negro nes-
se silêncio cósmico, e reitera a advertência de
rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 61
UM FUTURO NO ESPAÇO?
Stephen Hawking. “Se considerarmos o nos-
so nível tecnológico, alguma coisa estranha
deve acontecer com as civilizações, e eu digo
estranha no sentido ruim”, Musk declarou
em uma entrevista recente à revista Aeon. Po-
de haver uma razão perturbadora pela qual
nenhum extraterrestre tenha nos contatado
nos 13,8 bilhões de anos desde o Big Bang: os
avanços tecnológicos que permitirão a explo-
ração da galáxia pelos seres humanos, como a
inteligência autorreplicante, poderão vir a ser
os gênios que se viram contra seus mestres.
“Pode ser que existam muitas civilizações de
um planeta só, já extintas”, completa Musk.
Worden tem uma explicação mais otimis-
ta: “A resposta mais provável é que não pro-
curamos o bastante”.
O investimento de Milner no Break-
through Listen será empregado em três
frentes: o aluguel de radiotelescópios
para observação em West Virginia e na
Austrália, assim como do telescópio ótico
do Observatório Lick da Universidade da
Califórnia; a contratação de jovens cientis-
tas que até recentemente se afastavam do
projeto SETI, pois a falta de financiamen-
to indicava suicídio profissional; e, talvez
a mais importante, a construção de novas
tecnologias para processar o tsunami de
dados inéditos que inundarão o projeto.
Essa responsabilidade cairá sobre os om-
bros de Dan Werthimer, em Berkeley. Aos 61
anos, ele é o tipo de acadêmico que calouros
deslumbrados esperam encontrar, mas rara-
mente encontram: de barba benfeita, entu-
siasmo contagiante, respeitado em sua área
e talentoso em explicar ideias complicadas,
ele estampa sua “nerdice” com orgulho, ves-
tindo por debaixo da manga um relógio cujos
ponteiros são mãos que fazem o sinal de vida
longa e próspera enquanto orbitam o rosto
de Spock. Seu papel como cientista-chefe no
mundo do SETI, se transportado para o uni-
verso de James Bond, seria quase igual a uma
parte M e três partes Q. “Eu tento descobrir
algum problema interessante na astronomia
que eu poderia resolver construindo algu-
ma engenhoca, porque o que eu sei fazer é
construir engenhocas”, define Werthimer.
A oficina da equipe dele no Campbell Hall,
o prédio de astronomia da Universidade de
Berkeley, parece uma assistência técnica de
home theaters de ponta, onde prateleiras de
madeira estão repletas de placas de memória
e de outros componentes eletrônicos.
Há anos Werthimer lidera o projeto SE-
TI@home, uma rede peer-to-peer originada
na época do Napster. Dados observacionais
brutos recolhidos em segundo plano duran-
te as observações de outros astrônomos são
62 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br
enviados para os computadores pessoais de
milhões de voluntários, nos quais são proces-
sados enquanto as máquinas estão em modo
de repouso, e então transmitidos para Berke-
ley. A desvantagem de pegar carona na pes-
quisa de outros cientistas é que Werthimer
e sua equipe raramente têm controle sobre a
decisão de para onde apontar o telescópio. O
Breakthrough Listen os colocará no volante,
com dinheiro para dez anos de combustível.
“SE VAI ACONTECER EM 2030 OU 2080, EU NÃO SEI,
MAS ESTE SERÁ O SÉCULO NO QUAL A HUMANIDADE
AVANÇARÁ PELA GALÁXIA”, DIZ PETE WORDEN,
EX-DIRETOR DE UM NÚCLEO DA NASA
Q
uando cristóvão colombo em-
barcou a caminho da Índia em
1492, ele levou consigo um intér-
prete cujas habilidades não ser-
viram para traduzir o que diziam os nativos
Taínos que a caravana encontrou ao aportar
no Caribe. Os cientistas do Breakthrough
Listen gostam de se comparar à expedição de
Colombo, porém almejam estar melhor pre-
parados. Em conjunto com o Breakthrough
Listen, Yuri Milner reservou US$ 1 milhão
em recompensas para a formulação de men-
sagens que possam ser enviadas para uma
civilização recém-descoberta.
Douglas Vakoch, um psicólogo clínico
que preside o METI (Messaging for Ex-
traterrestrial Intelligence), afirma que em
condições ideais qualquer sinal recebido
pela Terra conteria informações comuns
a todas as civilizações, como a matemá-
tica simples (uma sequência de números
primos é o Velo de Ouro das transmissões
VIAGEM DISTANTE
Richard Branson mostra
o novo veículo da Virgin
Galactic, destinado ao
turismo espacial
alienígenas hipotéticas). A partir daí, en-
tenderíamos “sua descrição científica do
mundo” e talvez até a cultura desses seres.
Um pouco menos empolgante seria uma
experiência bem conhecida por arqueólo-
gos, que ao recolher provas fragmentadas
“conseguem reconstruir partes, mas nunca
o mundo completo de uma civilização”, diz
Vakoch. É provável que tenhamos que nos
conformar com “uma vaga compreensão
do que parte da mensagem quer dizer”.
E até mesmo esse entendimento raso é
um tiro no escuro. Logo antes de anunciar
o projeto entre os nomes proeminentes da
astrofísica – inclusive Stephen Hawking –
em Londres, no meio do ano passado, Mil-
ner conduziu uma pesquisa com sua equipe.
A estimativa deles foi a de que o Breakth-
rough Listen tem 1% de chance de sucesso.
Enfrentando tais probabilidades, não faria
mais sentido esperar até que os seres hu-
manos tenham construído telescópios em
Marte e estejam enviando sondas ciborgues
para as profundezas da Via Láctea?
“Você poderia ter dito ao Cristóvão Co-
lombo: ‘Provavelmente você vai chegar à
AP PHOTO/MARK J. TERRILL
Índia, é só esperar 500 anos pela chegada
dos aviões’”, rebate Werthimer, enquan-
to mexe no seu relógio de Star Trek. “Nós
nunca vamos responder a essas perguntas
na ponta do lápis. A única maneira de en-
contrar é sair procurando.”
M a io, 2016
 ARQUIVO RS

64 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br M a io, 2016

 RS 737 – JUNHO, 1996

UMA V I A G E M P E L O S A R Q U I VO S D A R E V I S T A ROLLING STONE

DISCO DO MÊS
Mudança de Conceito
Ao lançar o controvertido Load, o Metallica renovava de vez o som e o visual
Patti Smith ++++
Gone Again Arista
é difícil ima-
ginar como se-

A
té metade da década de 1990, o me-
tallica tocava um thrash metal urgente e
era praticamente unanimidade entre críti-
cos e fãs. A situação mudou quando o quarteto lan-
çou o disco Load (1996). O álbum foi um grande
sucesso, atingindo rapidamente o
primeiro lugar nas paradas nor-
te-americanas. No entanto, vários
antigos seguidores rejeitaram o
trabalho, mais comercial e acessí-
vel – muitos alegavam que o quar-
teto tinha “se vendido”. Houve po-
lêmica também sobre o novo visual
dos integrantes, que agora estavam
de cabelos curtos (como aparecem
na capa da revista, em foto de An-
ton Corbijn).
Antes de todo o falatório aflorar,
o crítico David Fricke foi até um
estúdio de gravação em Nova York
acompanhar o processo de finaliza-
ção do trabalho. A banda assumia
“NO MOMENTO EM QUE VOCÊ PARA
DE EXPLORAR AS COISAS, PODE SE
SENTAR E MORRER” – LARS ULRICH
as mudanças. “Eu não entendo essa coisa de ficar
estagnado”, falou com firmeza o vocalista e guitar-
rista, James Hetfield. O músico também reclamava
dos fãs que se achavam “donos” do Metallica: “Per-
guntam: ‘Por que vocês não fazem outro Master of
Puppets?’ Mas nós já fizemos!” Eles
se preparavam ainda para debutar
no festival Lollapalooza e rebatiam
os puristas que achavam que o
Metallica não deveria estar em um
evento “indie”. “Não é pela exposi-
ção ou pelo dinheiro”, garantiu o ex-
-baixista Jason Newsted.
O ex-baixista Cliff Burton, que
morreu na Suécia em um aciden-
te no ônibus da banda em 1986,
também foi lembrado. “Cliff foi um
mártir”, comentou o baterista, Lars
Ulrich. “Para os fãs, ele representa
um elo com um passado que já não
existe depois de todas as mudanças
que tivemos nestes anos.”
ria o papel da
mulher dentro
do rock sem a
presença de
Patti Smith – ela o formatou nos
quatro álbuns que lançou entre
1975 e 1979. Mas logo depois
desse período a imprevisível sa-
cerdotisa do punk se casou com
Fred “Sonic” Smith, ex-guitar-
rista do MC5, e virou dona de
casa em Detroit. Nesse meio-
-tempo, ela lançou apenas um
disco (Dream of Life, em 1988).
Então, em 1994, Fred morreu.
Gone Again marca o luto de Pat-
ti. É também o álbum mais fo-
cado e direto que a artista já fez,
livre de qualquer desculpa para
autocomiseração. A faixa-título
é uma das derradeiras colabora-
ções dela com o falecido marido
e faz com que o fatalismo da si-
tuação soe ainda mais desafia-
dor. O trabalho mais terno da
carreira de Patti, Gone Again
não é sobre tristeza, mas sim so-
bre resiliência. TOM CARSON

Punk Total
Era lançado o livro Mate-Me Por Favor
Mate-Me Por Favor – A História sem Censura do
Adrenalina de Sobra
Punk (capa original abaixo), lançado em 1996, Campeão de bilheteria, o filme A Rocha juntava Nicolas Cage e Sean Connery
tornou-se uma das referências definitivas sobre
os primórdios do punk norte-americano e seus Na edição, o crítico Peter
personagens. “A essa Travers destacou A Rocha,
altura, talvez nós não dirigido por Michael Bay e
precisássemos de estrelado por Nicolas Cage
mais um relato sobre e Sean Connery. “Não faz
rock and roll e heroína. sentido ser esnobe em
Mas Mate-Me por relação a A Rocha, senão
Favor é sobre muito você vai perder toda a
mais do que isso”, ação explosiva e diversão
FRANK MASI/DIVULGAÇÃO (A ROCHA); REPRODUÇÃO

escreveu o crítico Fred caótica do filme”, afirmou.

Schruers. Ele ressaltou No longa, a dupla principal Desafios
as virtudes da obra, se une para confrontar mortais para
cujos relatos foram renegados que mantêm Connery e Cage
compilados por Legs reféns na ilha de Alcatraz,
McNeil e Gillian McCain. em São Francisco. Para achava que os dois pareciam transparecem quando vemos
A dupla conta histórias Travers, o filme valia a pena estar se divertindo e que o os dois formando uma relação
de bastidores, nem principalmente por causa alto-astral que exibiam nas de cumplicidade, ao mesmo
sempre edificantes, sobre Dee Dee Ramone, Patti da química existente entre telas era contagiante. “O tempo que se esquivam de
Smith, Iggy Pop, Lou Reed e muitos outros ícones. os protagonistas. O crítico humor e o coração do filme balas e bombas”, relatou.
“É uma história oral honesta, detalhada, suja,
fascinante e sem censura”, descreveu Schruers.

M a io, 2016 rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 65

CARA PINTADA
“Eu queria que as pessoas vissem os meus olhos”,
contou Dylan ao fotógrafo Ken Regan sobre ter
maquiado o rosto de branco

66 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br
 PORTFÓLIO

Espírito
Cigano
O fotógrafo KEN REGAN
registrou o lado teatral de
Bob Dylan na turnê Rolling
Thunder Revue, em 1975
POR PAULO CAVALCANTI

rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 67
 Ken Regan

A
rolling thunder revue,
turnê de Bob Dylan iniciada
em 1975, tinha uma atmos-
fera meio cigana, meio cir-
cense. Para participar da série de shows, o
astro convidou Joan Baez, Roger McGuinn
(The Byrds), Ramblin’ Jack Elliott e Bob
Neuwirth, que ficou encarregado de liderar
a banda de apoio. Uma peça indispensável
para a excursão, porém, não era músico.
Dylan trouxe a bordo o fotógrafo Ken Regan,
conhecido pelo trabalho junto a grandes no-
mes das esferas política, musical e esportiva,
para registrar as apresentações. Regan, que
morreu em 2012, se juntou à trupe para cli-
car não só os palcos mas também o clima sui
generis dos bastidores, onde Dylan recebia
amigos e celebridades. São de Regan as fotos
impressas nestas páginas.
A primeira parte da Rolling Thunder Re-
vue começou no War Memorial Auditorium,
em Plymouth, Massachusetts, em 30 de ou-
tubro de 1975, terminando no dia 8 de de-
zembro, no Madison Square Garden, em No-
va York. Houve ainda um segundo segmento,
que rodou os Estados Unidos entre abril
(Lakeland Civic Center, Lakeland) e maio de
1976 (Salt Palace, Salt Lake City). No geral,
Dylan optou por locais pequenos – muitas
vezes nem havia um aviso prévio de que ele
estaria naquele determinado lugar.
Havia todo um elemento teatral: o bar-
do aparecia maquiado, com o rosto branco,
echarpes e um chapéu adornado por flores.
Uma das razões para esse lado mais per-
formático era que, paralelamente à turnê,
Dylan dirigia Renaldo and Clara, um filme
com trechos das apresentações misturadas
a partes dramatizadas e improvisadas. De-
le participaram Sara, na época esposa de 1
Dylan, o poeta beat Allen Ginsberg e o ator
2
Harry Dean Stanton, entre outros. Com qua-
tro horas de duração, o longa só estreou dois
anos depois, em 1978, e foi massacrado pela
crítica. Mais tarde, Dylan editou a produção
para duas horas e a tornou mais palatável,
concentrando-se nos segmentos musicais.
Se a aventura paralela de Renaldo and
TODAS AS IMAGENS © ESPÓLIO DE KEN REGAN/ORMOND YARD PRESS

Clara se revelou como uma decepção, nin-

guém reclamou do que rolou no palco. No
começo de 1975, Dylan havia lançado o vis-
ceral Blood on the Tracks. Ele executou vá-
rias canções do álbum, a exemplo de “Tan-
gled Up in Blue”, “Idiot Wind” e “Simple
Twist of Fate”. Além disso, preparou versões
totalmente renovadas para clássicos como
“Blowing in the Wind” e “It’s All Over Now,
Baby Blue”. No hiato entre o primeiro e o se-
gundo segmento da Thunder Rolling Revue,
Dylan lançou ainda o aclamado Desire (ja-
neiro de 1976). Era mais um capítulo incom-
parável na história do artista, que em 24 de
maio de 2016 completa 75 anos.

68 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br M a io, 2016

CARAVANA ARTÍSTICA
1. Dylan em New Haven, Connecticut. A foto não foi planejada: o cantor se virou
e Regan fez o registro; 2. Dylan e a fã confessa Patti Smith batendo um animado
papo em Greenwich Village, em Nova York; 3. Joan Baez e outros membros da
equipe com o cantor em um restaurante, em Plymouth, Massachusetts; 4. No
camarim, supervisionando o material da turnê; 5. Em Lowell, Massachusetts,
visitando o túmulo do poeta beat Jack Kerouac; 6. Ao lado do boxeador
Muhammad Ali nos camarins do Madison Square Garden, em Nova York

3
6

4
5

Recorte Preciso
Livro mostra seleção dos cliques feitos pelo
fotógrafo durante a maratona de shows

O livro Rolling Thunder: parte foi publicada ao

Photographs by Ken
Regan (Ormond Yard
Press) acabou de ser
disponibilizado em
edição limitada nos
Estados Unidos. Regan
fotografou mais de 14
mil imagens da turnê,
mas apenas uma ínfima
longo dos anos. Seria
impossível colocar tudo o
que foi coletado naqueles
shows em apenas um
livro, mas a obra cumpre
a função de mostrar
de forma eficiente este
fascinante recorte da
carreira de Bob Dylan.

M a io, 2016
Guia
Cantor e compositor
maranhense segue
LIVROS | HQs..................................... Pág. 76

FILMES ................................................. Pág. 78

BLU-RAY | DVDs ............................. Pág. 80

HOTLIST ................................................ Pág. 82

prolífico e com prazer em

fazer música diversificada

+++½ Zeca Baleiro

Era Domingo Som Livre
POR JOSÉ FLÁVIO JÚNIOR
aos 50 anos de idade e quase
20 de carreira, Zeca Baleiro
chega ao décimo álbum de es-
túdio com um cenário a seu
favor dentre os astros da MPB
que se consolidaram a partir
do final da década de 1990.
Enquanto Chico César fracio-
na seu tempo entre a música
e a atuação política (inclusive
assumindo cargos públicos)
e Moska investe em conexões
latinas e na faceta de apresen-
tador de tevê, Baleiro demons-
tra enorme satisfação em dar
prazer sonoro à sua audiência
– cativa e sempre crescente.
A tática para permanecer
excitado e excitando após es-
se tempo de estrada passou
por montar o próprio universo
criativo, com direito a um selo
para lançar discos alternati-
vos (seus e de outros artistas),
e pela aposta em um processo
de gravação incapaz de deixá-
-lo entediado. Em Era Domin-
go, Baleiro repete o expediente
inusitado de O Disco do Ano
(2012) e entrega cada faixa do
álbum para um produtor di-
ferente. Como seus registros
são quase sempre plurais em
ritmos e linguagens, a opção
acaba contribuindo para a
multiplicidade estética almeja-
da. Cada faixa foi programada
para soar diferente da anterior,
e ele consegue isso.

ILUSTRAÇÃO: RENATO CUNHA rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 71

 GUIA NOVOS CDS
Do time de produtores fa-
zem parte os músicos titulares
da banda-base de Baleiro (o
guitarrista Tuco Marcondes
encarrega-se da faixa-título e
primeiro single; o tecladista
Adriano Magoo cuida do exce-
lente jazz cigano “Ultimamente
Nada”), outros músicos que já
passaram pela trupe dele (Éri-
co Theobaldo, hoje tocando no
Aldo, assina “Desesperança”) e
novos colaboradores. Em uma
das canções mais poderosas
de Era Domingo, “Homem Só”,
Marcelo Lobato traz seu know-
-how d’O Rappa para ajudar
Baleiro a narrar a angústia
de um cidadão que se sente “a
multidão sem alma multipli-
cando multidões”, como diz o
refrão (reforçado pela belíssi-
ma voz de Ellen Oléria). Já em
“Deserta”, parceria com o con-
golês Lokua Kanza, quem as-
sume os botões é a dupla sônica
do Skank: o tecladista, Henri-
que Portugal, e o baterista, Ha-
roldo Ferretti.
Mesmo soando menos galho-
feiro do que em registros ante-
riores, Baleiro ainda tem muito
bom humor para dar. Quando
vai nessa linha “alto-astral qua-
se zoeira”, como no ska “Ela Pa-
rou no Sinal”, entrega a fórmula
mágica do vigor. O mundo se
divide e se digladia lá fora, mas
Baleiro não perde a predisposi-
ção para gozar. Parafraseando o
refrão da meio surf music, meio
western “Desejo de Matar” (que
cita até Charles Bronson, ator
da franquia cinematográfica
que dá nome à canção), o ouvin-
te cai feito um pato em seu papo
sonso. E cai extasiado.
Igor Prado é reconhecido por disco de blues com padrão internacional
Momentos de Dor e Resistência
Estrela faz o mais contundente disco da carreira, com canções sobre infidelidade e racismo
Romulo Fróes ++++
Rei Vadio – As Canções de
Nelson Cavaquinho Selo Sesc
Músico paulistano reinventa o
universo fúnebre de sambista
romulo fróes tem lançado
discos pautados por ruídos e dis-
sonâncias. É nessa rota experi-
RS OUVIU
Q O cantor e guitarrista paulistano
Igor Prado é hoje um dos grandes
expoentes brasileiros do blues.
Ao lado dos músicos da Igor Prado
Band, ele lançou no ano passado
+++++ Beyoncé Lemonade Sony
lançado de surpresa em uma
noite de sábado, a princípio atra-
vés do site Tidal, Lemonade é so-
bre discordância emocional e dis-
solução marital. É também a de-
claração pessoal mais impactante
da mais respeitada e criativa artista do universo
pop. Em todas as canções, ela passeia por sentimen-
tos como mágoa e infidelidade. É música com dor e
fúria. Ela repete a mensagem “você me traiu e vai
pagar” inúmeras vezes e ainda gravou “Daddy Les-
sons”, uma canção country sobre como o pai dela a
ensinou a resolver seus problemas usando uma ar-
ma. Com tantos dramas expostos, é fácil acreditar
quando ela lamenta a noite em que colocou uma
aliança no dedo. A cantora começa suplicante com
“Pray You Can Hear Me” e na sequência explode
com “Hold Up”. Em “Sorry”, quando ela rosna “chu-
pe minhas bolas, estou cheia”, fica a impressão de
que o marido Jay Z deve estar passando por maus
momentos. “Freedom” e “Formation” têm lado his-
tórico, conectando a dor pessoal dela ao drama dos
negros na América. Em resumo, Lemonade é a rai-
nha mostrando o dedo do meio. ROB SHEFFIELD
mental que o artista segue o blo-
co fúnebre de Nelson Cavaqui-
nho. A morte é assunto de várias
das 14 músicas cantadas por
Fróes com guitarras, cuícas e me-
tais que se desviam da cadência
do samba. Clássico gravado com Gwen Stefani +++
a voz de Criolo, “Luz Negra” é o This Is What the Truth
ápice da desconstrução, enquan- Feels Like Universal
to Ná Ozzetti dá voz aos versos Distante do caminho solo há dez
criados por Nuno Ramos para o anos, cantora abre o coração
samba-choro “Caminhando”. No
final, Fróes transita pelo universo o terceiro disco solo da vo-
mórbido de Cavaquinho longe da calista do No Doubt aponta pa-
reverência. MAURO FERREIRA ra a maturidade enquanto ver-
sa sobre a montanha-russa de
emoções da vida, tendo como
pano de fundo o fim do casa-
mento dela com Gavin Rossda-
le. A abertura fica com o elec-
Participam do trabalho músicos tropop “Misery”, uma narrativa
norte-americanos, como Mud sobre a dor que vem atrelada
Morganfield (filho de Muddy ao fim de um relacionamento.
Waters), Kim Wilson (vocalista do
“Make Me Like You” soa como
Fabulous Thunderbirds) e J.J.
JONNY RUZZO; PEDRO AUGUSTO

Way Down South (independente ,
+++) e agora colhe os frutos da
boa repercussão do disco,
especialmente fora do país: foi
Prado revive o
indicado ao Blues Music Awards, a
som do sul dos
mais importante premiação do
Estados Unidos
estilo nos Estados Unidos.
Jackson. Uma das grandes
influências de Prado, o cantor e
gaitista Lynwood Slim, que
morreu em 2014, participou de
“Baby Won’t You Jump with Me”
(de Lowell Fulson) e “You Better
Believe It” (Paul Gayten).
a banda de origem de Gwen,
com letra que é uma carta de
amor ao novo namorado dela, o
cantor country Blake Shelton.
Já músicas como “Asking 4 It” e
“Naughty” têm rap na medida.
ANDRÉ ALOI

72 +++++ Clássico | ++++ Excelente | +++ Bom | ++ Regular | + Ruim Rankings supervisionados pelos editores da Rolling Stone.
 Seguindo Firmes na Missão
Tradicional banda dos anos 1990 troca os integrantes, mas mantém sonoridade sólida
+++ Autoramas O Futuro dos Autoramas Hearts Bleed Blue
ter perdido dois inte-
grantes e ganhado três antes
da feitura do sexto álbum de
estúdio não diminuiu
conexão
mas com
to que o novo trabalho
po carioca foi bancado
nanciamento coletivo,
de que a confiança no
criado por Gabriel Thom
é grande. O cantor e g
tarrista destila seu ven
na inquisitiva “O que
Você Quer” e em “Prob
Seu”, que pode ser lida
um expurgo após a trau
ca partida do baterista
lhau e da baixista Flávi
FASE QUARTETO
A banda hoje: (da esq. para a dir.)
Castro, Érika, Thomaz e Ribeiro
Ed Motta +++½
Perpetual Gateways Lab 344
Cantor sintetiza seu conhecimento
musical em nova safra de faixas
com devoção às suas influên-
cias, Ed Motta resgata em Perpe-
tual Gateways o conceito do LP
dividido em dois lados. O lado A,
chamado por ele de “Soul Gate”,
FELIPE DINIZ/DIVULGAÇÃO; GAL OPPIDO/DIVULGAÇÃO/SOMATÓRIA DO BARULHO
começa com “Captain’s Refusal”
e “Hypochondriac’s Fun”, que
exalam uma mistura classuda de
rock e funk e remetem ao Stee-
ly Dan, grande referência para
Motta. Já no lado B, batizado
como “Jazz Gate”, Motta toma
a banda pelas mãos e parte em
uma viagem por intrincados ca-
minhos que desaguam no spirit
jazz e no fusion, até o final apo-
teótico com “Overblown Over-
weight”. Ouvidas as dez faixas,
tem-se a impressão de que ele
veio amadurecendo para culmi-
nar na música refinada que fez
neste trabalho. ITAMAR MONTALVÃO
M a io, 2016
ri. Érika Martins, uma das novidades da for-
mação, dá sua melhor contribuição cantando
“Rolo Compressor”, do gaúcho Pedro Veríssi-
mo á Fred Cast o titular das aquetas na fa-
RELANÇAMENTO
LP clássico do rapper Sabotage ganha nova edição em vinil
QUma das figuras mais
carismáticas do rap brasileiro, o
paulistano Mauro Mateus dos
Santos, o Sabotage, teve uma
carreira breve, porém impactante.
Descoberto pelo RZO, o rapper da
favela do Canão começou
participando de shows do grupo,
até que lançou seu
álbum, Rap É
Compromisso
Sabotage na
Galeria do Rock,
em São Paulo
Pet Shop Boys +++
Super Sony
Dupla inglesa traz como novidade
canção com som brasileiro
aixista Melvin
us papéis com lá se vão mais de 30 anos des-
o – mas deram de que o Pet Shop Boys lançou o
nte peso ao Au- primeiro álbum, Please, em mar-
as nas apre- ço de 1986. Super mostra que
tações ao vivo. Neil Tennant e Chris Lowe ainda
alguém teve têm uma ou outra carta na man-
dúvidas sobre o ga. “Twenty-Something” surpre-
uturo das tan- ende por trazer o característico
as vezes cha- som de teclado estridente e pela
ada “maior batida minimalista do tecnobre-
a de rock inde- ga paraense. Não ficou ridículo –
ente do Bra- a faixa inclusive tem algo de me-
o novo registro lancólico e hipnótico. As demais
a para confir- canções de Super, como “The Pop
ar que não há Kids” e “The Inner Sanctum”, são
da a temer. agradáveis, mas soam rotineiras.
JOSÉ FLÁVIO JÚNIOR PAULO CAVALCANTI
(2001), pelo selo Cosa Nostra, o
mesmo do Racionais MC’s. Faixas
PJ Harvey ++++
como “Um Bom Lugar”, “Na Zona The Hope Six Demolition
Sul” e “Respeito É pra Quem Project Universal
Tem” definiram a mensagem do Ao relatar guerra e desigualdades,
Sabota, como era conhecido. britânica se supera mais uma vez
Depois, ele atuou e fez parte da
trilha sonora dos filmes O
) e Carandiru não poderia ter havido um
Trabalhou sucessor mais adequado para Let
m o Sepultura e England Shake (2011), o disco
coletivo
Instituto e anterior de PJ Harvey. Naquele
esteve trabalho, a britânica mergu-
presente em lhou em registros dos horrores
inúmeros da guerra para compor; desta
discos de rap.
vez, ela foi a campo (visitou Wa-
o início de
3, foi shington, nos Estados Unidos,
brutalmente assassinado Kosovo e Afeganistão) para ver
e atingiu o status de lenda. Rap não apenas as consequências de
É Compromisso virou artigo conflitos armados mas também
raro e agora ganha uma
reedição pelo selo Somatória do as desigualdades encontradas na
Barulho. O áudio foi maioria das metrópoles do mun-
remasterizado, mantendo a arte do. O resultado é mais melódico
original e ganhando fotos e palatável do ponto de vista so-
inéditas de Sabotage, além de
noro, mas tão pungente quanto
remixes dos DJs Nuts e Primo,
morto em 2008. Pode ser o anterior em termos de escrita.
Em sua ânsia por expurgar a dor
adquirido pelo site www.
somatoriadobarulho.com. que sente ao testemunhar a dor
EDUARDO RIBAS
dos outros, Polly Jean se supera
mais uma vez. BRUNA VELOSO
rollingstone.com.br | Rol l i ng S t on e Br a s i l | 73
 GUIA NOVOS CDS
À Procura do Lugar ao Sol
Artista carioca lança álbum bem produzido e com diversos hits em potencial
RELACIONADAS
Mahmundi não escapa
de comparações a
Marina Lima
Santana +++½
Santana IV Sony
Guitarrista convoca músicos da
formação clássica da banda
carlos santana reúne aqui
boa parte da formação clás-
sica dos tempos do festival de
Woodstock (1969), incluindo
o baterista Michael Shrieve, o
cantor e organista Gregg Rolie
e o percussionista Michael Ca-
rabello, somando ainda o guitar-
rista Neal Schon, que entraria
em Santana III (1971) e depois
fundaria o Journey. O soul e o
jazz latino percussivo dos tem-
pos de glória são retomados co-
mo se o tempo não tivesse passa-
do. Mas o grande prazer é poder
ouvir os solos de Santana sem a
distração de participação de co-
legas celebridades. DAVID FRICKE
74 | Rol l i ng S t on e Br a s i l |
++++ Mahmundi Mahmundi StereoMono
nenhuma análise do ál-
bum de estreia da cantora,
guitarrista e baterista cario-
ca Marcela Vale, de 29 anos,
escapará das comparações à
obra de Marina Lima.
Mahmundi, codinome que ela usa desde o co-
meço da década, convive bem com a sombra,
já devidamente delineada nos EPs Efeito das
Cores (2012) e Setembro (2013). A conexão en-
tre as duas se dá pela combinação de elemen-
tos analógicos e eletrônicos e pelo interesse
tanto pelo pop descarado quanto pelas bala-
das esparsas. Metade das dez faixas do disco,
cuja produção é da própria artista, já havia
sido lançada. Mas as novas versões são mais
sofisticadas, com nítida melhora no registro
vocal (vide “Quase Sempre”). Tão sedutoras
quanto as recauchutadas “Calor do Amor” e
“Desaguar”, “Eterno Verão” e “Meu Amor” têm
potencial para ampliar a plateia de Marcela.
Resta saber se ela emplacará música em aber-
tura de novela ou encontrará espaço nas FMs,
algo que foi fundamental para o sucesso de
Marina. Melhor não contar com os tais caqui-
nhos do Velho Mundo. JOSÉ FLÁVIO JÚNIOR
ESTREIA
Rico Dalasam insere sons indianos e do Oriente Médio no rap
Q Em Orgunga (independente, resquícios da disco music e do
+++½), Rico Dalasam parece groove dos anos 1970, “Nortes” o
ter cruzado o oceano e aportado
na Índia. As inusitadas texturas
ratifica como cantor e não apenas
como MC. “A cada vez que você
de flautas e acordes distorcidos, diz adeus, você se torna mais
que se assemelham ao som livre”, ele versa em “Relógios”,
do tambura, situam a cruzada faixa com guitarra e bateria bem
temperada com sintetizadores e marcadas. Letras espertas e
beats que sopram da capoeira. muitas vezes irônicas narram a
É fácil imaginar que algumas ascensão de Dalasam na música,
faixas, como “Vambora”, ao passo que contos amorosos
poderiam muito bem se encaixar endossam o significado de
em uma coreografia de filmes “orgunga”, expressão criada pelo
bollywoodianos. O representante artista e que sintetiza orgulho
do chamado movimento negro e gay. ANDRÉ ALOI
queer rap aposta
também em timbres Dalasam chega
de brasilidade
para renovar
contemporânea,
mas com aspirações
monumentais.
Em “Dalasam”,
“Milimili” e “Esse
Close Eu Dei” ele se
expressa com ainda
mais desenvoltura
em comparação
ao primeiro EP,
Modo Diverso. Com
rollingstone.com.br
Deftones +++½
Gore Warner
Ícones do metal alternativo
revivem temores em disco sombrio
“existe um novo e estranho
demônio acordando dentro de
mim”, canta Chino Moreno no
oitavo álbum do Deftones. Go-
re leva o metal experimental da
banda a um patamar ainda mais
sinistro e desolador. Os guin-
chos de Moreno são distorci-
dos, e petardos como “Doomed
User” e a faixa-título chegam
banhados em dissonância. Até
a balada “Phantom Bride”, com
participação do guitarrista Jer-
ry Cantrell, do Alice in Chains,
termina com um desespero an-
gustiante. Os integrantes do
Deftones continuam a provar
que são mestres em se expressar
com uma mistura de introspec-
ção e antagonismo. BRANDON GEIST
Charles Bradley +++
Changes Daptone
Sem inventar, soulman segue
revivendo a música negra retrô
não tem nada de desonesto
neste novo lançamento de Char-
le Bradley, de 67 anos. O tercei-
ro álbum do veterano soulman,
que imitava James Brown antes
de ser descoberto, é composto de
dor, motivação e perseverança. A
base sonora segue sem segredos:
traz réplicas bem construídas de
HENRIQUE GRANDI (RICO DALASAM); DIVULGAÇÃO
soul clássico dos anos 1960 e do
funk dos anos 1970 com toques
de blaxpoitation. A já muito di-
vulgada cover de “Changes”, ba-
lada de 1972 do Black Sabbath, é
irrepreensível e o ataque de me-
tais de “Change for the World” é
inspirador. O único problema de
Changes é que Bradley parece
estar andando por um mapa tra-
çado por outras pessoas. JOE LEVY
M a io, 2016
Mr. Mercedes +++½
Stephen King Suma de Letras
Mestre revela nova faceta e cai em
intrincada trama policial
do horror
puro e simples
ao suspense
psicológico,
passando pela
fantasia e até
mesmo pelo
drama, os li-
vros de Stephen King já explo-
raram diversos gêneros. Mas,
segundo o próprio autor, esta é
a primeira vez em que ele se
aventura pela trama policial.
Pois é isso o que Mr. Mercedes é:
um relato clássico de investiga-
ção de crime (ganhou a edição
de 2015 do Edgar Award, dedi-
cado a obras policiais e de sus-
pense, na categoria Melhor Ro-
mance). O parentesco com tra-
balhos passados do autor se re-
vela em “cacoetes” de linguagem
e nas personalidades dos anta-
gonistas. O detetive aposentado
que investiga por conta própria
um caso que não conseguiu so-
lucionar é pessimista e depri-
mido; o jovem serial killer que
deseja atormentá-lo até levá-lo
ao suicídio é perverso, ao passo
que também se revela frágil e
inseguro, sendo seu perfil psi-
cológico o que o livro tem de
mais interessante. Na monta-
gem das peças da investigação,
King acaba revelando sua falta
de intimidade com o gênero. O
Livros | HQs Iron Maiden – Run
ESPELHO MEU to the Hills +++½
Reed em 1975, em um Mick Wall Generale
momento teatral
Saga da Donzela de Ferro é
contada com rigor e competência
lançada ori-
ginalmente em
2004, esta bio-
grafia teve a au-
torização dos
integrantes do
Maiden – a in-
trodução, in-
clusive, foi escrita pelo baixista
e líder, Steve Harris. Mick Wall,
o biógrafo do rock pesado por
excelência, executa o esperado
Mente Complexa bom trabalho de sempre. As in-
vestigações dele sobre o começo
da banda e os detalhes de como
Obra desvenda caráter polêmico do cantor e compositor o Maiden revolucionou o rock
pesado inglês a partir do início
++++ Transformer: A História Completa da década de 1980 já seriam su-
de Lou Reed Victor Bockris Aleph ficientes para recomendar a
esta biografia é uma imersão profun- obra. Mas, de certa forma, esta
da na personalidade do cantor e composi- é a história de Harris e de como
tor nova-iorquino que esteve à frente do ele, com imaginação e mão de
Velvet Underground, banda que revolucio- ferro, vem mantendo a banda
nou o rock nos anos 1960 e deu ao estilo no primeiro escalão do rock. O
camadas de marginalidade e transgressão. inconveniente é que o livro não
O autor, Victor Bockris, traça um perfil que foi atualizado. PAULO CAVALCANTI
parte da puberdade de Reed, cujos desvios
psiquiátricos foram tratados em terríveis sessões de eletro- Magnéticos 90 +++
choque. Ele também explora aspectos como o vício em dro- Gabriel Thomaz e Daniel Juca
gas e as relações homossexuais do artista – fatos que, anos Edições Ideal
mais tarde, Reed iria renegar. Após a dissolução do Velvet, De forma leve, músico usa formato
o músico empreendeu vitoriosa carreira solo, encerrada de HQ para falar do rock noventista
com o lançamento, ao lado do Metallica, do criticado Lulu neste simpá-
(2011). Mas ele deixou, entre tantos outros, álbuns como tico e didático
Transformer (1972), Berlin (1973) e New York (1989), ver- livro, Gabriel
dadeiras obras-primas. Amado por uns e detestado por Thomaz (voca-

suspense do final, contudo, é
muito bem engendrado.
JAIME BIAGGIO
Surpreendente história de sequestro na Coreia do Norte ganha reportagem detalhista
QUma Produção de Kim Jong-il
(Record, +++½), de Paul Fischer,
mostra que a Coreia do Norte
é, de fato, coisa de cinema. Por
isso mesmo, Kim Jong-il, filho
do líder Kim Il-sung, resolveu,
quando comandava o ministério
da propaganda no final dos anos
1970, sequestrar os dois maiores
astros das telonas da vizinha
Coreia do Sul: a atriz Choi Eun-hee
e o ex-marido dela, o diretor Shin
Sang-ok. Para tentar se livrar do
martírio, a dupla realmente fez
alguns títulos sob o comando
outros, o certo é que Lou Reed é um dos mais interessantes
e polêmicos personagens da história do rock, o que, por si
só, torna esse livro obrigatório.
FATO REAL
do ditador (que era um cinéfilo
doente) e até mesmo virou cult
com uma versão bizarra da história
de Godzilla. Paul Fischer (também
produtor de cinema) entrevistou
vários envolvidos e tentou ser
fiel aos fatos, mas é inegável que
teve de preencher lacunas e supor
certas conversas e ações. No fim,
o que importa é que a escrita
é envolvente e cheia de dados
históricos, provando que muitas
vezes o mundo parece mesmo
comandado por malucos.
ANDRÉ RODRIGUES
KOREAN CENTRAL NEWS AGENCY/KOREA NEWS SERVICE VIA AP IMAGES (KIM JONG-IL); DIVULGAÇÃO
lista do Autora-
mas) e o ilus-
CRISTIANO BASTOS trador Daniel Juca recordam
como foi o surgimento e a con-
solidação da cena do rock brasi-
leiro na década de 1990. Tho-
maz conta que na época, quan-
do fazia parte do Little Quail
and the Mad Birds, antes de o
formato digital tomar conta, as
bandas independentes tinham
que mostrar o trabalho através
de fitas cassete. Além de narrar
sua própria trajetória, o autor
contextualiza a atuação de vá-
rios colegas que se tornaram
icônicos (Los Hermanos, Rai-
mundos, Planet Hemp) e tam-
O ditador bém recorda nomes que hoje
coreano brinca
são objeto de culto para muitos
de cineasta
fãs (Acabou la Tequila, Mickey
Junkies e outros). P.C.

76 +++++ Clássico | ++++ Excelente | +++ Bom | ++ Regular | + Ruim Rankings supervisionados pelos editores da Rolling Stone.
 Filmes nais e socioculturais que ainda
pautam a cidade no tempo pre-
sente. Há ali um bom média-me-
tragem sobre como o Rio da épo-
ca do Brasil Colônia construiu o
Rio do presente. Infelizmente,
do século 20 em diante o filme
começa a correr, a ponto de virar
apenas um emaranhado de pon-
tas soltas. Decisões narrativas
esdrúxulas, como a de identificar
alguns dos depoimentos e não
outros, só reforçam a impressão
de inconsistência. JAIME BIAGGIO

PRESTES A Pais & Filhas ++½

EXPLODIR Com Russell Crowe e Amanda
Clooney e O’Connell Seyfried Dirigido por Gabriele Muccino
em situação letal
Drama familiar edificante é
valorizado pelos bons atores

Investimento Arriscado
Filme consegue prender a atenção até perder a objetividade em tramas confusas
+++ Jogo do Dinheiro Com George Clooney e Julia Roberts Dirigido por Jodie Foster
Crowe e a
o fictício money monster, um popular prendendo a respiração. Na sala de controle pequena Kylie

RAN MENDELSON/DIVULGAÇÃO (NATALIE PORTMAN); JUSTIN LUBIN/DIVULGAÇÃO (PAIS & FILHAS); DIVULGAÇÃO
programa de televisão especializado em cobrir está Patty Fenn (Julia Roberts), a diretora do
o mercado financeiro, tem como apresentador programa, que tenta reverter a perigosa situa- neste filme coproduzido pe-
Lee Gates (George Clooney), que entre dicas ção. Logo é revelado que o ato desesperado de lo astro Russell Crowe, ele in-
sobre investimento banca o showman engraça- Kyle tem implicações ainda mais abrangentes terpreta um escritor vencedor
dinho. Um dia, um rapaz chamado Kyle (Jack e sinistras. A diretora Jodie Foster mantém a do prêmio Pulitzer que, na Nova
O’Connell) invade o estúdio e ameaça Gates tensão psicológica ao extremo e, como filme de York dos anos 1980, enfrenta a
com um revólver, colocando nele um colete ação, Jogo do Dinheiro funciona. O problema é viuvez, tem que tomar conta da
repleto de explosivos. Kyle teria perdido tudo a lição de moral que o longa tenta passar. É mais educação da filha pré-adolescen-
o que tinha seguindo os conselhos de Gates. uma visão dos liberais de Hollywood sobre como te (a novata Kylie Rogers, em óti-
Toda a ação é transmitida ao vivo, com os Es- os megainvestidores vilanescos metem a mão na ma interpretação) e ainda encara
tados Unidos e o resto do mundo assistindo e poupança dos pobres incautos. PAULO CAVALCANTI uma doença psiconeurológica.
Vinte e cinco anos depois, a filha,
agora adulta (interpretada por
De Amor e de Trevas rias de Oz, homônimo do filme. São Sebastião do Rio Amanda Seyfried) estuda psico-
+++ A história se detém na relação de Janeiro: A Formação logia, é assistente social e evita
Com Natalie Portman e Gilad de Fania com o marido escritor de uma Cidade ++½ se envolver com homens além do
Kahana Dirigido por Natalie Portman (Gilad Kahana) e em especial Dirigido por Juliana de Carvalho sexo. Indo e vindo no tempo, Pais
Atriz estreia na direção com com Oz adolescente (Amir Tes- Documentário tenta resumir a & Filhas é uma história de dores
trabalho bastante pessoal sler), entre os anos de 1945 e história da Cidade Maravilhosa e apelo emocional, que se segura
o primeiro longa dirigido 1947 durante a oficialização um documentário de apenas por um bom tempo pelo talento
pela atriz Natalie Po omo nação pela uma hora e meia com o intui- do elenco (Jane Fonda, Diane
premiada com o Os talie carrega o to de dar conta de 450 anos da Kruger), mas é derrubado pela
Cisne Negro (2010) personagem nas história de uma cidade? Parece pieguice novelesca do diretor ita-
sado e pessoal: um Pena que a jorna- ambicioso demais – e é. A dire- liano Gabriele Muccino. C. P.
histórico rodado na amática dela, na tora estreante Juliana
dade natal dela, Jer nda metade do de Carvalho lança mão A orla carioca
salém, e inteiramen , seja um cres- de recursos eficientes, radiografada em
São Sebastião
falado em hebraic e processo de de- como as recriações
Ela interpreta Fan ssão, que, mes- computadorizadas do
a mãe que seria in mo bem captado Rio do passado e, na
piração para o filh em cenas oníri- primeira metade do
famoso, o escrito cas, acaba por filme, traz uma narra-
Amos Oz. O roteir tornar a obra tiva relativamente bem
escrito pela própri densa em um estruturada e capaz de
Natalie na tela
Natalie, baseia-se e por trás dela ntido negativo. estabelecer elos com
no livro de memó- CHRISTIAN PETERMANN aspectos organizacio-

78 +++++ Clássico | ++++ Excelente | +++ Bom | ++ Regular | + Ruim Rankings supervisionados pelos editores da Rolling Stone.
Filme Noir Vol. 5
++++
Versátil
Caixa junta mais clássicos do
cinema feito entre as sombras
chegando à
quinta edição,
o projeto se-
gue resgatan-
do produções
que definem a
essência do ci-
nema noir. Ci-
dade Nua (1948), de Jules Das-
sin, mostra a rotina do departa-
mento de polícia de Nova York
na procura por um criminoso
em uma cidade caótica. Pânico
nas Ruas (1950), de Elia Kazan,
tem premissa semelhante ao re-
tratar a urgência da caçada a um
bandido (Jack Palance) conta-
minado com um vírus que ame-
aça dar início a uma epidemia
pela cidade. Realismo cru pon-
tua O Sádico Selvagem (1958),
um tour de force de Don Siegel
acompanhando os passos de um
psicopata e seu mentor para rea-
ver um carregamento de drogas.
Esse trio é de primeira, mas não
se deve menosprezar os outros
filmes que completam o pacote:
Cidade Tenebrosa (1954, de An-
dré de Toth), Cidade do Vício
(1955, de Phil Karlson) e A Cida-
de que Não Dorme (1953, de
John H. Auer). Há ainda o extra
Uma Carta para Elia, docu-
mentário de Martin Scorsese
sobre sua paixão pelo cinema de
Elia Kazan. HAMILTON ROSA JÚNIOR
Black Sabbath +++½
MESTRE ETERNO
Frank Zappa em Versátil
retrato feito nos Mario Bava, cultuado mestre
anos 1970 italiano do horror, é homenageado
black sab-
bath (1963), o
filme que dá
nome a estes
dois DVDs e
que junta pro-
duções dirigi-
das por Mario
Bava, se tornou lendário por ter
batizado em 1969 a banda de Oz-
zy Osbourne e Tony Iommi. Na
verdade, Black Sabbath é uma
Tesouro Resgatado versão remontada de Três Más-
caras do Terror, que Bava havia
realizado originalmente na Itá-
Filme-concerto do guitarrista ganha lançamento lia. Para atingir os mercados dos
Estados Unidos e da Inglaterra, o
++++ Frank Zappa Roxy: The Movie Eagle/Som Livre longa ganhou uma nova trilha
em 1973, frank zappa se encontrava sonora e diálogos em inglês. Aqui
imerso no jazz rock e no jazz fusion. Dos estão disponibilizadas as duas
dias 8 a 10 de dezembro daquele ano, ele se versões. Os Vampiros (1956) e Os
apresentou com o grupo que o acompa- Horrores do Castelo de Nurem-
nhava, o The Mothers of Invention, no Ro- berg (1972) são as outras produ-
xy Theater (Hollywood). Os shows foram ções presentes no lançamento, e
gravados, mas devido a uma série de pro- os extras incluem uma rara en-
blemas técnicos Zappa arquivou tudo. trevista com o cineasta. P.C.
Uma parte do áudio saiu em Roxy & Elsewhere (1974), mas
só agora o material em vídeo ganhou registro oficial e res- Victor Frankenstein
taurado digitalmente para que o melhor daquelas três noites ++½
pudesse ser visto pelo público. Entre os integrantes da for- Fox
mação do Mothers na época estavam o tecladista George História baseada em clássico conto
Duke, o vocalista e saxofonista Napoleon Murphy Brock e a não acerta quase nada
percussionista Ruth Underwood. Ao lado de Zappa, eles fracasso de
executaram “Inca Roads”, “I’m the Slime” e “Penguin in Bon- crítica e bilhe-
dage”, para citar apenas algumas faixas marcantes daquele teria, Victor
período. Roxy: The Movie não foi apenas o registro de um Frankenstein
encontro de virtuosos – Zappa se superou na guitarra, mas logo mostra o
dava para ver que ele e a banda se divertiram. PAULO CAVALCANTI que há de erra-
do em sua
GAMES construção: o
filme parece ter sido feito de for-

Saudosismo na Hora Certa

O lançamento nacional My Night Job revive em nova plataforma os games no estilo arcade
ma análoga à aberração constitu-
ída de retalhos nascida da pena
de Mary Shelley. Em uma tenta-
tiva de modernização, mistura-se
Q Resultado da fusão entre filmes uma linearidade de fases, elenco de peso (James McAvoy,
AP PHOTO (FRANK ZAPPA); DIVULGAÇÃO; REPRODUÇÃO

de terror trash dos anos 1980 com
os games do gênero arcade, My
Night Job (Webcore Games, +++½)
chega em maio ao PlayStation 4 e
comprova que os gráficos pixelados
ainda são capazes de cativar os
jogadores. Desenvolvido por Bruno
Speranzoni, Philip Mangione e
pela Webcore Games, o jogo é
ambientado em um velho casarão
mal-assombrado. Na pele de
Reggie – um homem contratado
para resgatar algumas pessoas
que estão perdidas lá dentro –,
são ao todo 26 áreas a serem
exploradas. Com gráficos de
16-bits e jogabilidade que
segue os moldes das versões
mais antigas da franquia
Metal Slug, My Night Job é
um tributo aos
saudosos jogos
o jogador precisa lutar contra de fliperama, do
inúmeros seres demoníacos tempo em que ter
que habitam o local, tendo iciais gravadas nas
como armamento somente eiras posições era o
os objetos encontrados pelos todo gamer.
cômodos. Embora não siga GABRIEL NUNES
Daniel Radcliffe), novos e fracos
elementos na narrativa e um esti-
lo visual de encher os olhos, que
acaba sendo a parte mais atraen-
te da obra. Porém, não deu certo
para o doutor Frankenstein e não
dá certo na produção, que, como
fica claro no making of, também
tinha boas intenções, mas criou
um monstro que serve apenas co-
mo revisionismo sem propósito.
STELLA RODRIGUES

80 +++++ Clássico | ++++ Excelente | +++ Bom | ++ Regular | + Ruim Rankings supervisionados pelos editores da Rolling Stone.
 HOTLIST N O S S A S M Ú S I C A S , D I S C O S E V Í D E O S FAVO R I T O S D O M Ê S

www.rollingstone.com.br Ouça as músicas e assista aos vídeos apresentados nesta página

1. “Um Preto Zica”

Racionais MC’s e
KondZilla
Videoclipe
Primeiro vídeo de uma trilogia,
“Um Preto Zica” é uma parceria
entre o grupo e o famoso diretor
de clipes de funk ostentação
KondZilla, que também fez o
2. “Fire and Water” – Paul
roteiro. O vídeo traz os quatro Stanley e Ace Frehley Clipe
integrantes do Racionais O Kiss não ficou para trás na onda das
abordando temáticas típicas do reuniões históricas. A parceria entre Frehley
grupo com a contundência que e Stanley, ambos da formação original da
lhes é peculiar: um retrato urbano, banda, em “Fire and Water” – cover do Free
envolvendo polícia, um “dedo- que está no novo disco de Frehley – marca
duro” e a inerente questão racial. a primeira vez que eles se encontram em 14
anos (ou desde que o Kiss tocou nos Jogos
Olímpicos de Inverno de 2002).

5. Doutor Estranho
Trailer
Com precisão cirúrgica, Benedict
Cumberbatch conquistou a
mesma admiração dos fãs de
HQs que havia conseguido dos
admiradores do detetive Sherlock
Holmes. O “novo” herói da Marvel
promete continuar o reinado da
editora de quadrinhos no universo
das telonas.

4. Guns N’ Roses no Coachella Aziz Ansari Clipe

Kanye West é ótimo em gerar
Vídeo burburinho e o comediante Aziz
Os dois fins de semana do Coachella foram pautados por vídeos Ansari é melhor ainda em traçar
e mais vídeos dos shows do Guns, com Axl Rose, Slash e Duff comentários em cima dele. Aqui,
McKagan reunidos e os fãs, justificadamente, enlouquecidos. Ansari simplesmente criou seu próprio
Mais tarde, o Coachella liberou
não estava presente poder ver
como “Welcome to the Jungle

6. “Burn the Witch” –

Radiohead Clipe
O sumiço das redes sociais do
Radiohead indicou que o grupo iria
aprontar. A confirmação veio na forma
do stop-motion mais sinistro que você
já viu, inspirado pelo filme britânico O
Homem de Palha, de 1973 .

82 | Rol l i ng S t on e Br a s i l | rollingstone.com.br