Last Interview Series - Prince - Abdurraqib Hanif Prince - The Last Interview and Other Conversations M

Machine Translated by Google

PRÍNCIPE: A ÚLTIMA ENTREVISTA E OUTRAS CONVERSAS
direito autoral © 2019 por Melville House Publishing

Primeira impressão da Melville House em março de 2019
“Nelson acha 'difícil se tornar conhecido'”, de Lisa Crawford, foi publicado pela primeira vez em fevereiro
1976 pelo Central High Pioneer, um jornal estudantil publicado pelo Minneapolis Central
Ensino médio.
“Prince” de Lisa Hendricksson (8 de abril de 1977) foi reimpresso com permissão do The
Diário de Minnesota.
“A Dirty Mind Comes Clean” de Andy Schwartz, publicado pela primeira vez no New York Rocker em
Junho de 1981, foi reimpresso com permissão de Rock's Backpages.
“Primeira entrevista de Prince para televisão” foi ao ar originalmente em 15 de novembro de 1985. MTV's
“1985 Prince Interview” usado com permissão da MTV. © Redes de mídia Viacom 2018. Todos
Direitos reservados. MTV, todos os títulos, personagens e logotipos relacionados são marcas registradas de propriedade da
Viacom Media Networks, uma divisão da Viacom International Inc.
“Prazer em conhecê-lo…” por Adrian Deevoy, publicado pela primeira vez na Q Magazine (#94) em julho
1994, foi reimpresso com permissão de Rock's Backpages.
“A Prince of a Guy”, de Catherine Censor Shemo, publicado pela primeira vez no Vegetarian Times em
Outubro de 1997, foi reimpresso com permissão de Clean Eating e Vegetarian Times.
© “Sites O'the Times” 1997 de Ben Greenman foi publicado pela primeira vez no Yahoo! Vida na Internet em
Outubro de 1997.
“Soup with Prince” de Claire Hoffman, publicado pela primeira vez na The New Yorker em 24 de novembro de
2008, foi reimpresso com permissão da Condé Nast Inc.
“A Final Visit with Prince: Rolling Stone's Lost Cover Story”, de Brian Hiatt, publicado pela primeira vez em
Rolling Stone em 2 de maio de 2016. Direitos autorais © 2016 pela Rolling Stone LLC.
"'Transcendência. Isso é o que você quer. Quando isso acontecer - ah, cara'” por Alexis
Petridis, publicado pela primeira vez no The Guardian em 12 de novembro de 2015, foi reimpresso com
permissão do Guardian News and Media Ltd 2018. Todos os direitos reservados. Usado com permissão.
Todos os esforços razoáveis foram feitos para rastrear os proprietários dos direitos autorais de “Nelson
acha 'difícil tornar-se conhecido'”, mas isso se mostrou impossível. Os editores e editores
teremos prazer em receber qualquer informação que leve a agradecimentos mais completos para
edições subsequentes deste livro.
A editora agradece a Christina Cerio pela assistência editorial neste livro – isso não teria acontecido sem
ela.
Publicação da Casa Melville

Rua João, 46
Brooklyn, NY 11201
Casa Melville Reino Unido
Suíte 2000 16/18 Woodford Rd

Londres E7 0H2
mhpbooks.com
@melvillehouse
ISBN: 9781612197456
E-book ISBN 9781612197463
Um registro de catálogo deste livro está disponível na Biblioteca do Congresso.
v5.4
a
CONTEÚDO
Cobrir
Folha de rosto
direito autoral
INTRODUÇÃO DE HANIF ABDURRAQIB
NELSON ACHA “DIFÍCIL SER CONHECIDO”
Entrevista com Lisa Crawford Central High Pioneer, abril de 1976
PRINCIPE
Entrevista com Lisa Hendricksson Minnesota Daily, abril de 1977
UMA MENTE SUJA SE LIMPA
Entrevista com Andy Schwartz New York Rocker, junho de 1981
A PRIMEIRA ENTREVISTA DO PRÍNCIPE PARA A TELEVISÃO
Entrevista com Steve Fargnoli MTV 15 de novembro de 1985
PRAZER EM CONHECÊ-LO…
Entrevista com Adrian Deevoy Q Magazine, julho de 1994
UM PRÍNCIPE DE UM CARA
Entrevista com Catherine Censor Shemo Vegetarian Times, outubro de 1997
SITES DO TEMPO
Entrevista com Ben Greenman Yahoo! Vida na Internet, outubro de 1997
SOPA COM PRÍNCIPE

Entrevista com Claire Hoffman The New Yorker, novembro de 2008
UMA VISITA FINAL COM PRINCE: A CAPA PERDIDA DA ROLLING STONE

HISTÓRIA
Entrevista com Brian Hiatt Rolling Stone janeiro de 2014
A ÚLTIMA ENTREVISTA: “TRANSCENDÊNCIA. É ISSO QUE VOCÊ QUER. QUANDO ISSO

ACONTECE – AH, MENINO”
Entrevista com Alexis Petridis The Guardian, novembro de 2015
INTRODUÇÃO
HANIF ABDURRAQIB
Como tantas outras crianças americanas do final dos anos 1980 e início dos anos
90, tropecei no meu caminho para a consciência musical durante uma época em
que a música se tornou muito autoconsciente e, em vez de parecer de outro
mundo, eu estava ouvindo música que parecia ser sendo feito por pessoas comuns.
Isso mudou quando eu tinha oito anos. Na casa de um amigo, descobri um
exemplar de Prince's Dirty Mind, cuja capa traz uma foto de Prince vestindo nada
mais do que uma jaqueta de couro e calcinha, adornado apenas por uma bandana
pendurada no peito nu. Tinha um poder estranho: quando a mãe da minha amiga
viu o álbum em minhas mãos, meus olhos magnetizados pela imagem do Prince,
ela me repreendeu e o levou embora.
Mas Prince era inevitável e provocador, alguém que parecia majestoso sentado
em uma motocicleta roxa, com as costas rodeadas de fumaça; alguém que
pudesse dançar com a bunda para fora na televisão, quer os pais dos jovens
telespectadores gostassem ou não. Que só a visão dessa pessoa poderia seduzir
e assustar, que ele parecia existir fora das ruas do hip-hop e dos subúrbios do
grunge, foi assim que me apaixonei por Prince e pelo que ele representava.
Dirty Mind foi lançado antes de eu nascer, e minha geração não herdaria
Prince, o símbolo sexual. Em vez disso, recebemos de Prince o simbolista literal
– numa época em que Prince substituiu o lirismo ostensivo por gestos herméticos
em direção a ideias – tanto ideias musicais como ideias de si mesmo.
Ele era “O Artista Anteriormente Conhecido como Príncipe”, e depois “O Artista”, e
“”
depois “O Superdotado”, e então apenas um glifo que não podia ser falado
em voz alta.
Chamar um músico à frente de seu tempo é uma frase muito usada que
– muito comumente – é associada a algum exercício mundano ou monótono:
uma letra sugestiva aqui, ou um videoclipe ali. Para Prince, estar à frente
do seu tempo significava ter uma participação activa na formação da música
– como seria ouvida, como seria interpretada, como seria distribuída – para
as gerações vindouras.
Em 1996, na época em que Prince lançou Emancipation – um álbum de três

discos e duas horas e meia de duração – embarquei em uma busca para
“descobrir” por que Prince não queria mais ser Prince. Embora nessa época eu já
tivesse idade suficiente para comprar seus álbuns para mim, isso certamente foi
uma tarefa precipitada da minha parte. O ano de 1996 foi um dos mais prolíficos
de Prince - junto com Emancipation houve outro álbum (Chaos and Disorder), bem
como uma trilha sonora para o filme de Spike Lee, Girl 6. Você não seria capaz
de definir Prince por este material; em vez disso, o que você recebe é uma
demonstração de sua capacidade sobre-humana de manter tantas outras pessoas
dentro de si – o Príncipe sexual, o Príncipe ambicioso, o Príncipe político, o
Príncipe histórico – e sua capacidade de satisfazer cada uma de suas características sonoras e e
Simplificando, acabei me apegando a uma figura multifacetada.
Eu não sabia na época, mas Emancipação foi o primeiro trabalho que
Prince lançou depois de se livrar do contrato com a Warner Bros. Daí o
título, daí o e um par de mãos livres na capa. Lembro-me de esperar um
álbum tão bom quanto Purple Rain ou Dirty Mind, mas achei o álbum
irregular. Tinha a excitação criativa e o otimismo de um artista que
explora uma imaginação ilimitada. Lembro-me até de puxar o pergaminho
do encarte e encontrar todos os usos do pronome “eu” substituídos pelo
desenho de um símbolo de “olho”. Mas desafiou a própria noção de curadoria.
A Warner Bros. não queria controlar o artista, eu perceberia mais tarde,
eles queriam filtrar sua produção. E foi essa diferença e suas implicações
que tornaram minha busca muito mais difícil.
Uma coisa que não precisei me ajudar foram as palavras do próprio
Prince. Ele era um entrevistado notoriamente cauteloso, às vezes
oferecendo apenas um “sim” ou “não” à pergunta do entrevistador. Essa postura remonta
até mesmo suas primeiras entrevistas. Embora conversando alegremente para uma
entrevista em 1976 para o jornal do ensino médio, apenas um ano depois, em uma
entrevista para o Minnesota Daily, um reticente Prince de dezoito anos apareceu. O
entrevistador inclui apenas, ou só pode incluir, um número insignificante de citações.
No entanto, o que ela tira é interessante, mesmo que, como ela observa, a impaciência
de Prince por ter que assistir a uma entrevista seja óbvia.
Embora Prince possa ser um entrevistado difícil, não posso deixar de simpatizar
com suas razões para isso. Na melhor das hipóteses, entrevistar é uma correspondência
entre o que o orador está disposto a dar e o que o ouvinte está disposto a tirar. Estive
em ambos os lados dessa mesa; Tenho simpatia tanto pelo falante quanto pelo
ouvinte. As entrevistas podem falhar quando há uma expectativa de que algo grande
deva ser revelado: alguma verdade há muito guardada, finalmente desvendada para
um público que espera. Acho que a melhor entrevista – tanto como falante quanto
como ouvinte – é aquela de moderação, onde as ferramentas necessárias para
desenterrar algo durante os momentos mais silenciosos – paciência, ouvido atento e
uma caneta pronta – são usadas para trazer à tona alguns dos melhores momentos da conversa.
Ler essas entrevistas agora é ver o quanto Prince aderiu a esse tipo de negociação.
Não estão incluídas aqui várias entrevistas em que Prince mal ofereceu respostas de
mais de uma frase, e mesmo nas entrevistas mais substanciais que esta coleção
reúne, os entrevistadores claramente tiveram que trabalhar para colocar Prince em
um diálogo real, às vezes com resultados estremecedores. Em uma entrevista para
a Q Magazine em 1994, quando questionado sobre por que o sexo era um tema tão
dominante em seu trabalho (o entrevistador insistiu que “Come”, a faixa-título de seu
então mais novo álbum, tinha que ser sobre orgasmo), Prince responde: “É? Essa é a
sua interpretação?
Venha para onde? Venha para quem? Venha para quê? [risos] É assim que você vê
as coisas. É a sua mente.
Em momentos belicosos como esse, Prince não é rude ou combativo, mas deixa
claro que qualquer pessoa que fale com ele deve trabalhar duro para conseguir o que
há de bom. Ele sabia que não precisava responder a nenhuma pergunta que lhe fosse
feita ou falar com ninguém se não quisesse. Mesmo quando o fazia, essas conversas
podiam ser difíceis de conseguir. Na época em que comecei meu estudo informal
sobre Prince, a internet era muito jovem para ser útil: você não podia pesquisar
“entrevista com Prince” no Google porque o Google só foi fundado
1998 (vale a pena notar que Prince, adaptável às mudanças tecnológicas,

lançou seu site quase um ano antes).
Algum tempo depois de a poeira baixar sobre sua batalha com a Warner
Bros., Prince tornou-se mais sociável. Parecia adequado à sua imagem fazer
mais uma mudança, manobrar a linguagem que o rodeava, de grandiosa e
cautelosa para algo mais íntimo e alegre. Em uma entrevista de 2008 para a
The New Yorker, Prince conta a história de uma mulher que estava parada
nos balanços do lado de fora de sua residência em Paisley Park. Ele saiu
para falar com ela, dizendo que seu segurança sugeriu que ele chamasse a
polícia, mas em vez disso ele queria saber o que ela queria. “No final, tudo o
que ela queria era ser vista”, diz ele. “Só para eu olhar para ela. Ela foi
embora e nunca mais voltou.”
O verdadeiro presente dessas entrevistas não é descobrir alguma informação até
então desconhecida sobre Prince, mas sim confirmar que ele poderia surpreender
até a si mesmo. Esse é o truque, suponho, de ser alguém como Prince. Você tinha
que ficar imerso no inacreditável para alcançá-lo. Naquela que seria sua última
entrevista publicada, uma conversa de 2015 com o The Guardian, Prince conta ao
entrevistador que teve uma recente “experiência fora do corpo” tocando e cantando
sozinho em sua casa em Paisley Park por três horas seguidas. “É isso que você
quer”, ele diz ao entrevistador.
"Transcendência. Quando isso acontecer... ah, cara.
Quando um músico morre, acontece uma coisa onde as histórias sobre ele
transbordam e preenchem todos os cantos da internet. Se há um ponto positivo
na ausência que a morte deixa, é este: pessoas relembrando seus encontros
com figuras que poderiam parecer inteiramente mitológicas. Por ser uma figura
lasciva, ele seguiu durante grande parte de sua vida (e até certo ponto) a
ortodoxia estrita das Testemunhas de Jeová. Sem álcool ou drogas; ele nem
jurou. No Twitter, Talib Kweli contou a história de ser DJ de gangsta rap em uma
festa à qual Prince compareceu. Ele se aproximou de Kweli para lhe dizer: “Não
estou me arrumando para sair e ouvir maldições”.
Mas ele adorava ser ativo e atlético. Havia a história que Questlove
contou sobre Prince em um par de patins singular e brilhante, superando
todos os outros na pista de patinação. Havia rumores de que ele também era um
jogador de basquete talentoso, algo que deu à famosa peça de Dave Chappelle, sobre
Prince desafiando Charlie Murphy para um jogo de basquete, um pouco mais de seriedade.
E havia aqueles fatos que simplesmente desafiavam a lógica. Velhos amigos de
Prince, como Corey Tollefson e Kandace Springs, insistiram que você poderia dizer
que Prince estava prestes a entrar em uma sala porque o cheiro de lavanda surgiria.
Também misterioso foi como, em uma apresentação de “My Guitar Gently Weeps” com
Tom Petty para o Rock & Roll Hall of Fame, ele terminou um solo surpreendente
jogando sua guitarra nas vigas. Nunca mais caiu.
O momento que melhor capturou sua magia para mim ocorreu durante o show do
intervalo do Super Bowl de 2007. Ele tocou em meio a uma chuva torrencial, saltando
em um palco liso moldado no símbolo que antes representava seu nome. Ele rasgou
um cover de “Proud Mary” e reinventou “Best Of You” do Foo Fighters, uma música
que, na época, tinha menos de dois anos.
Mas foi sua performance de “Purple Rain”, seu final naquela noite, que ainda me
impressiona. Durante o solo de guitarra que Prince faz para encerrar sua faixa
característica, notei partículas de água da chuva marchando lentamente pelo rosto de
Prince e beijando seu terno azul brilhante e a camisa laranja por baixo dele.
Eu tinha assistido aquela apresentação ao vivo com amigos e lembro de ter brincado
com eles que a água não parecia tocá-lo, uma confirmação de que ele não era deste
mundo. Mas quando assisti novamente a esta performance logo após a sua morte, foi
só então, tantos anos depois, que confirmei que a água sempre esteve lá. Prince estava
chovendo assim como todo mundo lotado naquele estádio de futebol.
Durante uma vida inteira tentando entender Prince, apenas para acabar atribuindo
a ele uma tradição superimaginada, foi fácil para mim me desligar da ideia de que
Prince - por mais misterioso que conseguisse ser - também era muito humano. Estava
presente em sua música, em seus visuais, em suas paixões e em suas curiosidades –
sua humanidade. E no final de sua vida, parecia que ser humano era sua maior
mudança até então. Durante uma entrevista de 2014 para a Rolling Stone, Prince disse
a Brian Hiatt que ele está totalmente desinteressado em falar sobre o passado, apesar
de seu passado conter, a essa altura, tantas joias que valem a pena desenterrar e
desvendar. “[T]aqui não há outro lugar onde eu preferiria estar do que
agora”, Prince disse a Hiatt. "Eu quero falar com você e quero que você entenda."
Esta é a alegria do Príncipe – dele inteiro. Não apenas o que está contido
nesta coleção de conversas lindas, desafiadoras e brilhantes, mas toda a vida
que este livro homenageia. Prince era espetacular, insondável em alguns
aspectos, mas no fundo ele chegava a conversas pedindo para não ser
transformado em algum tipo de deus, exigindo que qualquer pessoa que fizesse
perguntas o entendesse além de suas capacidades sobre-humanas. Antes que
qualquer outra pessoa pudesse, foi Prince quem reconheceu sua mortalidade,
pôde senti-la se aproximando dele e aceitou-a. Foi isso que trouxe Prince à terra
para mim. Mesmo que o público adorador tenha perdido a primeira vez, mesmo
que fosse fácil divinizá-lo – Prince, o homem, estava sempre lá, apontando para
as gotas de chuva em sua jaqueta.
NELSON ACHA “DIFÍCIL DE

TORNAR-SE CONHECIDO"
ENTREVISTA COM LISA CRAWFORD
PIONEIRO ALTO CENTRAL
ABRIL DE 1976
“Eu jogo na Grand Central Corporation. Jogo com eles há dois anos”, disse Prince
Nelson, veterano da Central. Prince começou a tocar piano aos sete anos e violão
quando terminou a oitava série.
Prince nasceu em Minneapolis. Quando questionado, ele disse: “Nasci aqui,
infelizmente”. Por que? “Acho que é muito difícil para uma banda se dar bem nesse
estado, mesmo que seja boa. Principalmente porque não existem grandes gravadoras
ou estúdios neste estado. Eu realmente sinto que se tivéssemos vivido em Los Angeles
ou Nova York ou alguma outra cidade grande, já teríamos superado.”
Ele gosta muito do Central porque seus professores de música o deixam trabalhar
sozinho. Ele agora está trabalhando com o Sr. Bickham, um professor de música na
Central, mas tem trabalhado com a Sra. Doepkes.
Ele toca diversos instrumentos, como guitarra, baixo, todos os teclados e bateria.
Ele também canta às vezes, o que aprendeu recentemente. Ele tocou saxofone na
sétima série, mas desistiu. Ele se arrepende de ter feito isso. Ele parou de tocar sax
quando as aulas terminaram em um verão. Ele nunca mais teve tempo de praticar sax
quando voltou para a escola. Ele não toca na banda da escola. Por que? “Eu realmente
não tenho tempo para fazer os shows.”
Prince tem um irmão que estuda na Central, cujo nome é Duane Nelson, que é
mais entusiasta do esporte. Ele joga no time de basquete e jogou no time de futebol.
Duane também é veterano.
Prince toca de ouvido. “Tive cerca de duas aulas, mas não ajudaram muito. Acho
que você sempre será capaz de fazer o que seu ouvido manda, então pense em como
você também seria ótimo com as aulas”, disse ele.
“Aconselho quem quer aprender violão a procurar um professor, a menos que tenha
muita inclinação musical. Deve-se aprender todas as suas escalas também. Isso é
muito importante”, continuou ele.
Prince também gostaria de dizer que sua banda está gravando um álbum contendo
músicas que eles compuseram. Deve ser lançado no início do verão.
“Eventualmente eu gostaria de ir para a faculdade e recomeçar as aulas quando

Sou muito mais velho.”
PRINCIPE
ENTREVISTA COM LISA HENDRICKSSON
MINNESOTA DIÁRIO
ABRIL DE 1977
A indústria fonográfica americana não está exatamente saturada de músicos de

Minneapolis. Os poucos que fazem sucesso internacionalmente, como Leo Kottke
e Michael Johnson, estão firmemente enraizados na tradição folk acústica que
define a cena musical de Minneapolis.
Com o florescimento do sofisticado e bem equipado estúdio de gravação
Sound80, tudo isso pode mudar. Artistas tão diversos quanto Cat Stevens e KISS
gravaram lá, e bandas locais como Lamont Cranston estão gravando álbuns.
Claramente, Minneapolis está começando a se libertar de suas raízes de
orientação popular.
Se ele conseguir, a estrela local mais atípica do Sound80 será um prodígio
multitalentoso de dezoito anos de North Minneapolis que toca qualquer instrumento
que você lhe der, canta com um falsete cristalino que teria colocado o jovem
Michael Jackson é uma vergonha e atende pelo nome de Prince. Sem sobrenome
e, por favor, sem prefixo “o”. Apenas Príncipe.
Se você ainda não ouviu falar dele, não está sozinho, embora possa ter
dançado mixagens brutas de suas músicas (sem saber) no Scotties. No momento,
Prince é provavelmente o segredo musical mais bem guardado de Minneapolis,
conhecido principalmente por músicos locais e frequentadores de estúdios de
gravação. A razão pela qual ele ainda não é um artista local conhecido é simples:
ambição. Esse garoto quer ser uma grande estrela nacional, e a maneira de fazer
isso é não desgastar as cordas vocais no Tempo noite após noite. Um jovem de
dezoito anos, inteligente e ansioso, também não vai ficar parado ouvindo um
sermão sobre como pagar dívidas. Ele tem seu programa muito bem elaborado e
as rodas estão em movimento. De onde ele e seu empresário estão, é apenas
uma questão de tempo.
Prince está fazendo um esforço óbvio para esconder sua impaciência na noite
em que o visitei durante uma sessão de gravação no Sound80, algumas semanas
atrás. As cordas da WAYL [rádio] estavam tentando criar uma faixa não muito
difícil que Prince havia escrito, e as semicolcheias estavam saindo como mingau.
Eles ficaram desligados por cerca de uma hora quando Prince muito educadamente
disse ao maestro para mudar as semicolcheias para semínimas. Feito isso, ele caiu
sentado em sua cadeira, parecendo insatisfeito e um pouco irritado. “Não poderemos

usar isso. Eu odeio perder tempo. Quero ouvir essa música no rádio.”
É um pouco surpreendente ouvir isso de um adolescente, embora seja um
adolescente extraordinariamente talentoso e controlado. Mas quando você começa
a tocar piano aos seis, guitarra aos treze, baixo logo depois e finalmente domina a
bateria aos quatorze, seu cronograma é adiado um pouco.
Prince foi flagrado tocando em uma banda do colégio por Chris Moon, do
Moonsound, outro estúdio de gravação local menor. Sua excelência ficou
imediatamente aparente, e Moon começou a colaborar com ele no estúdio, montando
fitas. Com várias músicas prontas, Prince foi para Nova Jersey em busca de fama e
fortuna por meio da Atlantic Records. O povo do Atlântico, embora impressionado,
sugeriu que seu som era “muito meio-oeste” – seja lá o que isso signifique. Outros,
nomeadamente a Tiffany Entertainment, empresa propriedade do jogador de
basquetebol Earl Monroe, fizeram ofertas que Prince aparentemente poderia recusar,
porque no inverno regressou a Minneapolis.
As coisas voltaram aos trilhos em dezembro, quando as fitas de Prince causaram

uma impressão tão grande no ex-promotor de Twin Cities, Owen Husney, que Husney
decidiu sair do confortável anonimato da agência de publicidade para administrar
Prince. Juntos, eles passaram o inverno inteiro no Sound80, aprimorando a produção
das três ou quatro músicas que pretendem apresentar a todas as grandes gravadoras
de Los Angeles na próxima semana. Husney está confiante nas chances de Prince
conseguir um contrato, citando os caprichos da indústria fonográfica como o principal
obstáculo. Com o típico otimismo gerencial, ele diz: “Se ele não estiver [contratado],
será porque a esposa de alguém queimou os ovos naquela manhã”.
Qual é a base para esse otimismo? Muito, eu acho. Por um lado, Prince tem dois
truques valiosos a seu favor: sua idade e sua versatilidade. Ele não apenas toca
todos os instrumentos das fitas Sound80, mas também faz todas as faixas vocais e
escreveu e arranjou todas as músicas sozinho. É um feito prodigioso, ainda mais
impressionante pelo fato de ele ser autodidata. Embora seu pai fosse músico de jazz,
Prince insiste que na verdade não lhe ensinou nada, nem tocavam juntos com muita
frequência.
Ele parece ter adquirido a habilidade por osmose.
Outro ponto forte é o óbvio apelo comercial de seu som. É um soul disco doce e
descolado, mas vou tirar a ênfase do “disco” porque os arranjos são mais sofisticados
e inventivos, menos estereotipados do que a repetitividade simplista que se associa ao
disco. Seu uso de um sintetizador em uma música, “Soft and Wet”, pode ser rastreado
até Stevie Wonder, e seu fraseado deriva um pouco de Chaka Khan de Rufus. Se ele
não transcendeu totalmente suas influências, certamente as assimilou de forma
convincente.
O desenvolvimento desse som pop incomoda um pouco Prince. Ele passou a
adolescência rodeado de bons músicos e entende o valor do respeito. Idealmente, diz
ele, ele gostaria de gravar jazz em uma gravadora sob um pseudônimo e músicas pop
em outra gravadora.
Finalmente, há o apelo pessoal de Prince. Como artista, ele não deverá ter
problemas. Ele não só consegue pular de instrumento em instrumento, mas também é
o tipo de fofura que deixa os boppers loucos. Ele não é adverso à coreografia, mas
traça limites nos giros. “Fico enjoado”, explica ele.
Numa situação de entrevista, ele fica quieto, até mesmo indiferente, com um senso
de humor malicioso e um sorriso rápido e inteligente. Você tem a sensação de que nem
mesmo sob a mira de uma arma esse garoto faria papel de bobo em público. Antes de
falar com ele, seu empresário me garantiu que ele não usava drogas nem álcool e que
não iria brincar comigo. Na verdade, acredito no primeiro, mas não no último. Jive
assume muitas formas, e esse garoto legal de dezoito anos se resume a uma arte sutil.
Após a sessão de gravação, todos foram tomar café na Perkins. Cansado de ter que
agir com o dobro de sua idade para a velha gangue WAYL, Prince pediu um milkshake
e começou a acrescentar coisas - ketchup, xarope de mirtilo, mel, molho de bife, café,
geléia, sal e pimenta. Ele ordenou que a garçonete se aproximasse da mesa e entregou-
lhe a mistura.
Abrindo ainda mais seus grandes olhos castanhos, ele disse: “Acho que há algo
errado com isso. Tem um gosto engraçado. A garçonete preocupada perguntou o que
deveria ser e correu até o gerente, que se desculpou formalmente e retirou o valor da
conta. Prince encerrou toda a cena com uma autoconfiança real condizente com seu
nome.
Que alivio. No início do estúdio, tive certeza de que ele era um clone, construído nos
fundos da agência de publicidade de Owen Husney. Prince é um garoto de verdade,
cheio de talento, mas basicamente normal e travesso. Além da música, essa foi a
melhor surpresa da noite.
UMA MENTE SUJA SE LIMPA

ENTREVISTA COM ANDY SCHWARTZ
ROCKER DE NOVA IORQUE
JUNHO DE 1981
Quem é o verdadeiro príncipe, afinal? A estrela pop negra chamativa e cheia de energia com a
Stratocaster, vestindo cueca de Iggy Pop? Ou o sujeito agradável e de fala mansa que se afunda
nesta poltrona de quarto de hotel com uma capa de chuva amassada e um botão “Rude Boy”?
Eles são a mesma coisa, é claro, e se combinaram para nos dar Dirty Mind, uma entrada de alto
nível entre os melhores discos de 1980, que continua a atrair ouvintes entusiasmados vários
meses após seu lançamento inicial.
Você já ouviu falar de amor de cachorrinho? Bem, Dirty Mind é um álbum de sexo cachorrinho.
O falsete cadenciado de Prince pode fazer até mesmo as práticas mais tabu soarem como uma
boa diversão adolescente, enquanto suas faixas rítmicas simples e cuidadosamente elaboradas e
linhas de guitarra pulsantes diminuem e fluem em loops de som infinitamente audíveis. Prince é a
nova onda negra que esperávamos? Bem. ele faz parte disso…
ANDY SCHWARTZ: Eu sei algo sobre suas primeiras bandas [veja “Prince: Local Color”]. Mas
estou curioso para saber como você aprendeu a trabalhar no estúdio bem o suficiente para fazer
esses álbuns sozinho.
PRINCE: Basicamente aprendi com dois gravadores, dois gravadores de cassetes.

Isso me ensinou como misturar harmonias e executá-las juntas, a tocar junto comigo mesmo.
SCHWARTZ: A música está presente na sua família?
PRÍNCIPE: Bem, meu pai era músico - ele liderou sua própria big band, tocando no meio-oeste e
outras coisas, e minha mãe cantou para a banda. Ele foi embora quando eu tinha sete anos, então
a música foi embora com ele. Mas ele deixou o piano e foi aí que comecei a aprender a tocar.
SCHWARTZ: Sua mãe apoiou suas aspirações musicais?
PRÍNCIPE: [balança a cabeça “Não”] Ela queria que eu fosse para a escola, para a faculdade -
ela me mandou para várias escolas diferentes. Sempre tive um nível acadêmico bastante alto. Eu
acho... Ela sempre tentou me mandar para as melhores escolas,
mas esse foi basicamente meu segundo interesse. Eu realmente não me importava tanto
com isso quanto com jogar. Acho que a música foi o que separou ela e meu pai, e não acho
que ela queria isso para mim... Músicos, dependendo do quão sérios são, eles são muito
mal-humorados. Às vezes eles precisam de muito espaço, às vezes querem tudo certo,
sabe. Meu pai era muito assim e minha mãe não lhe dava muito espaço. Ela queria um
marido propriamente dito.
SCHWARTZ: Que tipo de “espaço” você precisa para fazer música, para escrever músicas?
PRÍNCIPE: Antigamente eu tinha que estar totalmente isolado para escrever coisas, porque
muitas coisas que escrevi diziam respeito a diferentes visões, sonhos e fantasias que tive.
Mas ultimamente tenho que estar perto de pessoas, tenho que conhecer lugares diferentes
e coisas assim. apenas caminhar pela vida, eu acho... Você sabe, é interessante - se eu
tentar deixar de ser um músico e apenas, você sabe, viver a vida.
Posso escrever muito melhor. Coisas diferentes acontecem, você se depara com
relacionamentos diferentes…
SCHWARTZ: Acho que é por isso que tantos artistas parecem fazer o seu melhor trabalho
no estágio inicial de suas carreiras, antes de se tornarem “músicos profissionais”, trabalhando
de acordo com um cronograma definido pela gravadora e pelas demandas do público. Sua
entrada muda, suas fontes mudam.
PRÍNCIPE: Isso já é verdade. Neste último álbum [Dirty Mind], eu nem estava trabalhando
enquanto estava pronto – não tinha certeza se isso era o que eu realmente queria fazer.
Quando não estou em turnê, gosto de apenas ficar.
SCHWARTZ: Quando você tem tempo, você é fã de música? Você ouve muitos discos,
compra muitos discos?
PRÍNCIPE: Não. Eu só recebo o que a Warner Bros. me manda, mas não escuto muito.
SCHWARTZ: Há algum registro dos últimos meses ou ano que lhe pareceu particularmente
emocionante ou especial?
PRINCE: Eu gostaria que existisse, mas acho que se existisse não estaríamos na
crise que estamos no mundo da música.
SCHWARTZ: Você acha que esse é o problema? Que a música em si não está
trazendo pessoas para lojas de discos e shows como antes?
PRÍNCIPE: Sim. Acho que eles estão percebendo que os músicos estão se tornando
muito voltados para os negócios, muito interessados no aspecto financeiro. Tornou-se
tão comercial - está começando a ficar como um filme plástico, e as pessoas estão
ficando na moda. E até voltar para a rua, acho que não vai pegar.
SCHWARTZ: Você acha que muitos músicos estão sentados para escrever músicas
puramente com base no que a rádio vai tocar e no que eles acham que vai vender?
PRÍNCIPE: Exatamente. Owen [Husney, seu primeiro empresário] costumava me dizer

muitas vezes que quando ele era criança não existiam modas, você sabe, modas
musicais, modas, coisas assim. Que quando ele estava chegando, as pessoas estavam
tentando fazer algo diferente do próximo gato. Acho que foi assim que surgiu a música
psicodélica. Porque todo mundo estava tentando ser tão louco e excêntrico, isso
simplesmente exagerou. Mas acho que é assim que deve ser. porque vem de dentro,
em vez de “ok, é isso que está acontecendo e eu vou fazer isso”.
SCHWARTZ: Você tinha dezessete anos, não tinha nenhuma banda e não morava em
uma grande cidade musical. Como você conseguiu o contrato?
PRÍNCIPE: Veja, eu tinha ido originalmente para Nova York e recebi duas ofertas
quando vim morar aqui com minha irmã. O único problema era que eu não tinha um
gato lá brigando por mim, para me dar controle artístico sobre a produção final. Owen
estava convencido de que ninguém poderia produzir um disco meu além de mim. Não
sei se realmente concordei com ele naquele momento, mas sei que acreditei no seu
entusiasmo, na sua crença. Eu não sabia se tinha idade ou inteligência suficiente –
parecia um termo complicado, você sabe, “produtor” de um álbum. Eu não sabia que
isso realmente não significava muito.
SCHWARTZ: Você acha que o produtor é uma figura superestimada na

música hoje?
PRINCE: Bom, muitos discos hoje são de produtores. Para mim isso não significa
nada, porque não acredito em nenhum ato, mesmo, que tenha que contar com um
produtor. O que acontece se o gato morrer? Aí está, lá se vai o seu som - você
obviamente não tinha um. O produtor faz o bolo inteiro…e provavelmente é por isso
que não ouço música. O artista está cantando músicas que ele nem escreveu…
SCHWARTZ: Essa turnê e esse álbum podem mudar as coisas, mas seus discos e
ingressos para shows ainda são comprados principalmente por negros. Como você
se sente em relação às restrições, principalmente no rádio, impostas a músicos que
por acaso são negros, em oposição a músicos cujo som pode ser mais facilmente
classificado como “disco” ou “R&B” ou “funk”? Como este artigo do Village Voice
pergunta: “As estações de rock em 1981 tocarão Prince como tocaram Jimi Hendrix
e Sty Stone em 1971?”
PRINCE: Bem, não sei, a música mudou muito desde então. Ficou muito bem
segregado agora... Acho que vai vir das pessoas, vai ser o que elas quiserem
ouvir e quanto apoio elas dão ao que eu faço. Com os atletas vindo nos
conferir, quero dizer, tem que ser uma questão de gosto, não porque eles
fizeram em 1971, mas porque eles querem fazer e acham que combina. Posso
sentir as restrições que surgem, no que diz respeito aos nossos shows e rádio,
mas isso realmente não me incomoda. As pessoas virão e verão o que querem,
comprarão o que quiserem – basicamente não me preocupo muito com isso.
O disco não está indo muito bem em termos de vendas e o airplay é mínimo,
então não me preocupo muito com isso. O dinheiro ganho geralmente volta para o
nosso show e para apoiar a todos. Você tem que fazer o que sente e esperar que
isso chegue ao maior número de pessoas possível.
SCHWARTZ: Você está muito envolvido com o lado comercial das coisas?
Você assiste as paradas, cativa os promotores, esse tipo de coisa?
PRINCE: Bem, quando meu primeiro álbum foi lançado eu costumava ficar de olho nas paradas,
mas desisti depois disso. Tornou-se assim... Veja, você pode olhar as paradas e saber com
certeza que seu histórico é melhor do que algumas das coisas que estão acima de você. Mas eu
pude olhar para isso objetivamente e perceber por que esses discos estavam à frente dos meus,
que tudo é basicamente política de negócios... Só agora comecei a conhecer alguns caras da
rádio e do pessoal da promoção.
Originalmente eu não queria fazer nada disso, porque era basicamente um jogo de
carícias e eu não queria me envolver de jeito nenhum. Agora que as pessoas nos
viram, acho que estão genuinamente interessadas nisso e não me importo de
conhecer pessoas que realmente gostam de nós, em vez de “Bem, esse gato me
deu um aparelho de televisão, então vou tocar a música dele”. , e foi um prazer conhecê-lo.”
SCHWARTZ: E quanto aos seus próprios amigos e conhecidos em casa? Você consegue
perceber uma mudança na maneira como eles se relacionam com você agora que você é uma
“estrela do rock”?
PRÍNCIPE: As pessoas que me conhecem basicamente permaneceram as mesmas – seremos

amigos até o fim, eu acho. Pessoas que não me conhecem — elas aparecem de todos os lugares
agora, todos esses supostos amigos que se lembram de mim na época da escola. Muita gente
fala que quem passa por tudo isso muda, mas não acho que isso seja verdade. Acho que são
todos os outros que mudam, porque esperam certas coisas de você e vão abordar você de uma
maneira diferente. No que diz respeito a mudanças, não suporto Los Angeles, então nunca me
mudaria para lá... Toda vez que tenho que ir para lá, tenho medo. É aquela atitude de todo mundo
– eu perco de vista o que estou fazendo quando estou lá, é como uma fábrica de sonhos…Eles
gastam tanto dinheiro! Eles ganham e gastam, e por motivos malucos…
SCHWARTZ: Você poderá ganhar muito dinheiro algum dia. O que você faria com isso se tivesse?
PRÍNCIPE: Eu daria muito disso. De vez em quando recebo algum dinheiro extra e simplesmente
doo.
SCHWARTZ: Para amigos, estranhos, caridade?

PRÍNCIPE: Amigos, estranhos – nada de instituições de caridade. Ainda não encontrei um

pelo qual realmente me sentisse forte o suficiente. Mas amigos, estranhos – sinto
satisfação pessoal em ver as pessoas felizes.
SCHWARTZ: Falámos anteriormente sobre a forma como os artistas são apanhados

pelas exigências do negócio e como isso afecta a sua produção criativa. Compor é menos
fácil para você agora? Você se sente preso em uma espécie de corrida desenfreada?
PRÍNCIPE: Isso acontece mais agora, sim. Mas no que diz respeito às minhas
composições, é uma espécie de retrocesso. Veja, é interessante – outra razão pela qual
acho que não entendi o “grande negócio” quando cheguei a Nova York, quando era mais
jovem, foi porque eu estava escrevendo coisas que um gato com dez álbuns teria lançado,
tipo sete. lamentos de minuto que, você sabe, desapareceram.
Escrevi como se fosse rico, como se tivesse estado em todos os lugares, visto de tudo
e estado com todas as mulheres do mundo. Mas eu gostei disso. Sempre gostei de
fantasia e ficção – costumava escrever histórias quando era mais jovem. Como “Baby”,
do primeiro álbum – essa foi uma das músicas que realmente surpreendeu a Warner
Bros. porque era sobre um gato engravidando uma garota…
Agora gosto de apenas esperar, entrar em um estado de espírito diferente, sair da
estrada. Porque a única coisa que você pode escrever na estrada é sobre shows ou
sobre mulheres. Fora isso, você está em seu quarto de hotel e tudo com o que pode se
preocupar é com o álbum que acabou de gravar e como fazer com que ele seja melhor
percebido pelas pessoas. Quando estou fora da estrada, então levo minha vida.
SCHWARTZ: Que tal seu show no palco? Tipo, você não acha que parece um pouco
bobo para algumas pessoas quando está lá em cima com um suporte atlético?
PRÍNCIPE: Talvez para as pessoas que apenas leram sobre isso, mas acho que as
pessoas que vêm ver já esperam e querem entrar nisso [ou seja, na cueca dele]. Recebi
muitas críticas de pessoas de fora, mas assim que assistem ao programa, entendem por
que visto o que visto. O show é realmente atlético e corremos muito. e eu tenho que estar
muito confortável. A decisão ficou por minha conta, e quando pensei naquilo com que me
sentia mais confortável, é com o que durmo... Simplesmente não suporto roupas.
SCHWARTZ: O que vem primeiro na produção de seus discos. Por onde você começa?
PRINCE: Hmmm… Por mais estranho que possa parecer, neste último álbum, muito dele
foi feito ali mesmo, escrevendo e gravando. Foi assim que muitas músicas estranhas
surgiram... A maior parte do material foi escrita na guitarra – é por isso que o álbum é
bastante voltado para a guitarra. Eu tinha acabado de comprar aquela guitarra bem
esfarrapada e parecia muito legal para mim. Mas como eu disse, acho que foi daí que
vieram as falas, os palavrões e coisas assim – era basicamente o que eu estava sentindo
na época.
Veja, esse álbum era para ser tudo fitas demo, foi assim que começaram a ser.
Os álbuns anteriores foram feitos na Califórnia, onde há estúdios melhores – eu
nunca quis fazer um álbum em Minneapolis. Então eram demos, e eu as levei para
a Costa e toquei para o empresário e para a gravadora. Eles disseram: “O som está
bom. As músicas sobre as quais não temos tanta certeza. Não podemos colocar
isso no rádio. Não é nada parecido com o seu último álbum.” E eu digo: “Mas é
como eu. Mais do que o último álbum, muito mais do que o primeiro.” Nós fomos e
voltamos e eles finalmente lançaram…
Não sei como alguém poderia gastar um milhão de dólares em um álbum. Eu não
poderia demorar tanto para gravar um disco – se demorasse, seria um conjunto de
dez álbuns. Meu álbum levou cerca de doze dias para as faixas e cerca de uma
semana e meia para mixagem. Se você realmente ouvir, vai perceber que muitas
harmonias não são perfeitas, que eu estava apenas cantando o que sentia, tocando
o que sentia. As faixas rítmicas eu mantive bem básicas. Eu não tentei muitas coisas
sofisticadas, então não tive que voltar e fazer as coisas novamente.
SCHWARTZ: Para onde você vai a partir daqui?
PRÍNCIPE: Bem, com ou sem rádio, vamos continuar tocando até que um número
suficiente de pessoas nos ouça, só isso. Não me importa se vende tanto, mas quero que
as pessoas o entendam, para lhes dar a oportunidade de ver e ouvir. Só de conversar
com as crianças na rua e com as pessoas que conheço, muitas pessoas nem conheciam
as músicas, dava para perceber porque não estavam cantando junto, mas tivemos a
atenção delas. Eles nunca se viraram. Isso significa mais para mim do que eles sair
correndo e comprar. Eu só quero que eles ouçam, só isso.
O PRIMEIRO DO PRÍNCIPE
ENTREVISTA PARA TELEVISÃO
ENTREVISTA COM STEVE FARGNOLI
MTV
15 DE NOVEMBRO DE 1985
Você está prestes a ver Prince em sua primeira entrevista para a televisão. Agora,
ele tentou ser entrevistado há alguns meses, mas esta é a primeira vez que Prince
concorda em falar na frente das câmeras. As perguntas foram fornecidas pelo
departamento de notícias da MTV e a pessoa que você ouvirá perguntando, a pedido
de Prince, é seu empresário Steve Fargnoli. Agora, Prince não está sozinho aqui; a
entrevista foi filmada durante as filmagens de seu novo vídeo, “America”, e as
pessoas que você verá com ele são figurantes do vídeo. Pela primeira vez na
televisão, este é Prince.*
STEVE FARGNOLI: A primeira e mais óbvia pergunta é: por que você decidiu baixar
a guarda da mídia e dar entrevistas? E por que você era tão reservado antes disso?
PRÍNCIPE: Bem, como você pode ver, fiz muitos amigos aqui, mas estava com
saudades de casa e da América. Acho que só queria falar com alguém.
FARGNOLI: Muitos observadores comentaram sobre sua aparente necessidade de

controle, e apenas com seus dois álbuns mais recentes você deu crédito à sua banda
por compor, fazer arranjos e tocar. Parece-nos, pelo que sabemos do seu passado
pessoal, que a necessidade de controlo surgiu desde a sua infância e início da
adolescência, quando tinha uma total falta de controlo sobre a sua vida e era
transportado de casa em casa. É este o caso? Se não, como a necessidade de
controle e/ou sua postura atual e mais aberta se relaciona com sua música?
PRÍNCIPE: Eu fui horrível. Para ser totalmente honesto, eu estava cercado por meus
amigos, mas, mesmo assim, tínhamos diferenças de opinião em muitas situações -
isto é, musicalmente falando. Muito tinha a ver com o fato de eu não ter certeza
exatamente em que direção eu queria seguir. Mais tarde, no período da Controvérsia ,
consegui entender melhor isso. Foi aí que começamos a ver cada vez mais pessoas
participando das atividades de gravação. Estrondo.
FARGNOLI: Alguém em Minneapolis nos contou recentemente que há vários meses eles
estavam em um estúdio quando David Rifkin, seu engenheiro de som, entrou. Eles
perguntaram o que ele achava do novo álbum do Prince, Around the World in a Day . Ele
disse: “É ótimo, mas espere até ouvir o novo álbum”.
Aparentemente, ele quis dizer que você já está trabalhando em um novo LP, e que este
seria um forte retorno às suas raízes funk. Isso é verdade? Você pode elaborar?
Como será chamado? Quando será lançado e como é a música?
PRÍNCIPE: Você não gosta de surpresas? Acho que não. Ah, é verdade que gravo muito rápido.
É ainda mais rápido agora que as meninas me ajudam – as meninas, ou seja, Wendy e
Lisa. Eu realmente não acho que deixei minhas raízes funk em algum lugar ao longo da linha.
Around the World in a Day é um álbum descolado. Ao vivo é ainda mais divertido.
FARGNOLI: Por que você anunciou que não haveria singles ou vídeos daquele LP e então
começou a lançar singles e a fazer vídeos mesmo assim?
PRINCE: Porque eu queria que este álbum fosse ouvido, julgado e criticado como um todo. É
difícil fazer uma viagem, dar a volta no quarteirão e parar quando a viagem dura seiscentos
quilômetros. Escavação?
FARGNOLI: Falando em singles e vídeos, o seu mais recente é “America”. Esta é uma das
músicas mais políticas que você já fez. Você poderia nos dizer o que a música deveria dizer às
pessoas? Por exemplo, é francamente patriótico ou mais complicado do que isso?
PRÍNCIPE: Francamente patriótico.
FARGNOLI: Você dirigiu o vídeo “America” e também dirigiu “Raspberry Beret”. Como você
aborda a direção de um vídeo? Você consulta outras pessoas para manter uma certa perspectiva
ao se orientar?
PRÍNCIPE: Sim, definitivamente. Ao me dirigir, consulto Steve [Fargnoli], meu empresário. Ao

dirigir outros artistas de Paisley Park, eu consulto os artistas em primeiro lugar. Uma das coisas
que procuro fazer com as coisas que dirijo – nomeadamente para os nossos atos – é apostar no
diferente, no fora da norma, “no vanguardista”, por assim dizer. E o que há de único na situação
O que estou de acordo com essas pessoas é que todas elas sabem quem são e concordam comigo
quando dizemos que a única coisa que produzimos é a alternativa. Se alguém quiser ir junto nesse
passeio, tudo bem.
FARGNOLI: Conte-nos o máximo que puder sobre Under The Cherry Moon.
Qual é o enredo, que tipo de personagens, que tipo de música, quantas músicas, o que podemos esperar?
PRÍNCIPE: É um filme francês. É um filme francês em preto e branco, e ah, ela está nele [aponta para
Emmanuelle que está na plateia] E o nome dela é Emmanuelle Sallet, esse é o nome dela. [Faz uma
careta para Emmanuelle]
O que?
EMMANUELLE SALLET: Onde estão as putas?
PRÍNCIPE: O quê? Espere, Roma. Venha aqui, cara. [Jerome Benton entra vindo de fora da tela] Este é
Jerome Benton.
JEROME BENTON: Voilà. Encantado. [aperta a mão de Prince de brincadeira]
PRÍNCIPE: Ele faz o papel de senhorio, moramos juntos.
BENTON: [imitando uma cena] Quanto custa o chapéu?
PRÍNCIPE: Três milhões, consegui em um acordo de divórcio.
BENTON: Eu me contento com isso.
PRÍNCIPE: Saia!
BENTON: Ok, legal, estou aumentando o aluguel.
PRÍNCIPE: Emmanuelle pode explicar melhor o filme. Ela pode explicar, para aquela câmera, aquela
[aponta para uma câmera fora da tela, a perspectiva muda], aquela linda.
SALLET: [falando em francês; legendas são fornecidas] É um filme em preto e branco muito bonito,
cheio de personagens fantásticos. É a história de um pianista
chamado Christopher e uma garota muito, muito rica chamada Mary-Sharon. E eles se
apaixonam. No filme eu sou uma garota completamente maluca de tranças e minissaias e
sou a concierge, voilá.
PRÍNCIPE: Obrigado. Isso foi excelente.
SALLET: Vou buscar seu Cadillac, ok?
PRÍNCIPE: Cadillac? [risos] Ah, não. [olha diretamente para a câmera] Eu não dirijo
nenhum Cadillac, certo? Eu costumava. [Emanuelle zomba fora da tela] O quê? Eu não
faço mais!
FARGNOLI: Falando em filmes, quando e como você teve a ideia de Purple Rain? Você
realmente passou um ano ou mais fazendo anotações em um caderno roxo, como algumas
pessoas disseram?
PRÍNCIPE: Sim.
FARGNOLI: Você já pensou que Purple Rain, o filme e o álbum seriam tão grandes quanto
foram?
PRÍNCIPE: Não sei.
FARGNOLI: Agora que Purple Rain fez de você uma grande estrela, você se preocupa
com a possibilidade de uma reação contra você?
PRÍNCIPE: Uma coisa que gostaria de dizer é que não moro numa prisão. Não tenho
medo de nada. Não construí muros ao meu redor e sou como qualquer outra pessoa.
Preciso de amor e água e não tenho medo de reações adversas porque, como eu disse,
há pessoas que apoiarão meus hábitos assim como apoiei os deles. Eu realmente não me
considero uma estrela. Moro em uma cidade pequena e sempre viverei. Posso andar por
aí e ser eu. É tudo o que quero ser, é tudo o que tento ser. Eu não sabia o que iria
acontecer. Estou apenas tentando fazer o meu melhor e se alguém gostar, então [manda
um beijo para a câmera].
FARGNOLI: Muitas pessoas ficaram ofendidas com o que consideraram sexismo em

Purple Rain.
PRÍNCIPE: Agora, espere, espere. Eu não escrevi Purple Rain. Alguém fez isso. E
era uma história, uma história fictícia, e deveria ser percebida dessa forma. A
violência é algo que acontece no dia a dia e estávamos apenas contando uma história.
Eu gostaria que fosse visto dessa forma, porque não acho que nada do que fizemos
foi desnecessário. Às vezes, por uma questão de humor, podemos ter exagerado.
E se foi esse o caso, sinto muito, mas não foi a intenção. Dê um tempo a um irmão.
FARGNOLI: Falando em irmãos, alguns criticaram você por se vender para o público
branco do rock com Purple Rain e deixar seus ouvintes negros para trás. Como você
responde a isso?
PRÍNCIPE: Ah, vamos, vamos! Abotoaduras como essas custam dinheiro, ok?
[Mostra as abotoaduras para a câmera] Vamos ser francos. Podemos ser francos?
Se não pudermos fazer mais nada, é melhor sermos francos. [Manda beijos para a
câmera] Sério, fui criado em um mundo preto e branco – preto e branco, noite e dia,
rico e pobre. Eu ouvia todos os tipos de música quando era jovem, e quando era mais
jovem, sempre disse que um dia tocaria todos os tipos de música e não seria julgado
pela cor da minha pele, mas pela qualidade do meu trabalho, e espero isso vai
continuar. Tem muita gente por aí que entende isso, porque apoia a mim e aos meus
hábitos, e eu apoio a eles e aos deles.
FARGNOLI: Você deu a André Cymone a música “Dance Electric” para seu novo
álbum. Vocês dois tiveram algum tipo de desentendimento há alguns anos. Quando
e como você consertou as coisas?
PRÍNCIPE: Certa noite, vi André em uma discoteca, agarrei-o pela camisa e disse:
“Vamos, consegui esse sucesso. Você sabe que eu acertei, não é?
'Dance Electric?'” “Sim”, ele disse. "É ótimo." “Você precisa disso, você precisa disso.
Não...” Ele começou a se afastar e eu disse: “Ei, venha aqui, não brinque de 'não,
não, não'. Você não é louco, eu sou louco. Quem está louco sou eu, ok? Então o que
você vai fazer? Você vai passar por aqui? E ele disse: “De verdade?
Você não está bravo nem nada? E eu disse: “Não, e daí? Sim. Amanhã?
Meio-dia? Legal."
FARGNOLI: Como você se sente com a saída de Jesse Johnson da Time? Você já
ouviu o álbum dele e, em caso afirmativo, o que você acha dele?
PRINCE: Jesse e Morris e Jerome e Jimmy e Terry formaram uma das maiores
bandas de R&B da história. Eu poderia ser um pouco pretensioso ao dizer isso, mas
é realmente assim que me sinto. Não há ninguém que possa destruir uma casa como
eles. Fiquei um pouco preocupado com a morte deles, mas como disse antes, é
importante que a pessoa esteja feliz antes de mais nada. E, no que diz respeito ao
histórico de Jesse, chocolate. Você sabe?
FARGNOLI: Há rumores de que o Revolution pode gravar um álbum de sua

ter.
PRÍNCIPE: Não sei. Seria muito estranho. São pessoas muito talentosas, mas [faz
um movimento espasmódico com as mãos], e juntos estamos [desenha as mãos
paralelamente]. Prefiro ficar aqui [paralelo] do que [espástico].
FARGNOLI: Você mudou de ideia sobre a turnê desde que anunciou que a turnê
Purple Rain seria a última?
PRINCE: Não. Não pretendo fazer turnê por um tempo. Há tantas outras coisas para
fazer.
FARGNOLI: Ficou óbvio na turnê Purple Rain que, com as longas jams de algumas
dessas músicas, você estava prestando homenagem a James Brown.
Você concordaria? Quem, além de James Brown, foram suas maiores inspirações e
influências musicais? Hendrix? Clinton? Pedra Astuta?
PRINCE: James Brown teve uma grande influência no meu estilo. Quando eu tinha
uns dez anos, meu padrasto me colocou no palco com ele e eu dancei um pouco até
o guarda-costas me tirar. A razão pela qual gostei tanto de James Brown é que, ao
sair, vi algumas das melhores dançarinas que já vi na minha vida. E acho que, nesse
aspecto, ele me influenciou pelo seu controle sobre
seu grupo. Outra grande influência foi Joni Mitchell. Ela me ensinou muito sobre cores e
sons e a ela sou muito grato.
FARGNOLI: Seu pai também é músico. Você já tentou ou tentaria lançar a música do seu
pai em um álbum?
PRÍNCIPE: Eu fiz. Ele co-escreveu “Computer Blue”, “The Ladder” e várias músicas do
novo álbum. Ele está cheio de ideias. Seria maravilhoso lançar um álbum com ele, mas ele
é um pouco mais louco do que eu.
FARGNOLI: Você disse que está surpreso que as pessoas o comparem a Hendrix.
PRÍNCIPE: Tem muito a ver com a cor da minha pele, e não é aí que está. Realmente não
é. Hendrix é muito bom. Facto. Nunca haverá outro como ele, e seria uma pena tentar. Eu
busco originalidade em meu trabalho e espero que ele seja percebido dessa forma.
FARGNOLI: Você pode nos contar sobre Paisley Park?
PRÍNCIPE: Paisley Park é uma alternativa. Não estou dizendo que é maior ou melhor.
É apenas outra coisa. É multicolorido e muito divertido.
FARGNOLI: Quais são suas crenças religiosas?
PRÍNCIPE: Eu acredito em Deus. Existe apenas um Deus. E eu acredito em um outro

mundo. Esperamos que todos vejamos isso. Fui acusado de muitas coisas contrárias a
isso e só quero que as pessoas saibam que sou muito sincero em minhas crenças. Rezo
todas as noites e não peço muito. Eu apenas digo “obrigado” o tempo todo.
* Nota do editor: Esta entrevista foi ligeiramente editada para maior clareza.
PRAZER EM CONHECÊ-LO…
ENTREVISTA COM ADRIAN DEEVOY
REVISTA Q
JULHO DE 1994
…Espero que você tenha adivinhado meu nome. Pela primeira vez desde só
Deus sabe quando, o Artista fala exclusiva e extensivamente sobre identidade,
insegurança, George Michael, Nelson Mandela, balé, boogie, ópera, orgasmo,
liberdade e o futuro. “Sigo o conselho do meu espírito”, diz ele a Adrian Deevoy.
SEU NOME NÃO É PRÍNCIPE. E ele não é descolado. O nome dele é Alberto.
E ele está cambaleando pela pista de dança em busca de companhia
acolhedora. Um pouco careca e mais corpulento do que parece nas fotos, ele
atraca atrás de uma fêmea giratória e interage desajeitadamente.
No palco, outro homem cujo nome não é Prince diz: “Isto é dedicado ao Príncipe
Albert, o homem mais descolado de Mônaco”. É uma maravilha que ele consiga
pronunciar as palavras com a língua enterrada tão profundamente na bochecha. O
príncipe Albert sorri e continua ritmicamente. O Artista ri, faz um shape rápido e para
o funk de um. A festa é dele e ele mente se quiser
para.
Cento e vinte pessoas foram convidadas para o clube Stars 'N' Bars em Monte
Carlo para esta celebração mais exclusiva. O champanhe é de graça, as bebidas
destiladas são mais livres e a banda da casa é possivelmente a melhor apresentação
ao vivo do planeta. Você provavelmente se lembra deles como Prince e a Nova
Geração de Energia. Eles ainda são o NPG, mas ele não é mais o Príncipe. Ele é
(para dar-lhe o título completo). Sir Hieroglyphic-ford, para abreviar.
Ursula Andress está no bar, bebendo sensualmente uma taça de champanhe.
Algumas gerações e alguns metros adiante, Claudia Schiffer está fazendo o mesmo.
É esse tipo de coisa. Todo mundo está usando sapatos incrivelmente brilhantes e
dragonas douradas. Se Deus não estivesse descansando sua alma suave e velha,
você esperaria que David Niven entrasse com Peter Wyngarde de braço dado. Sem
se esforçar muito, você pode imaginar Fellini parado num canto dizendo: “Meu Deus,
isso é estranho!” O que os retorcidos jet-setters estão achando do programa musical
é uma incógnita. À 1h15, a fita de Barry Manilow foi trocada por um quinteto
simplificado (e a ininterrupta dançarina de discoteca Mayte - pronuncia-se
My Tie—Garcia) que acabaram de embarcar na experiência funk mais

assustadora de sua vida. Um grupo de talvez quinze debs perfumados se
aglomera ao redor da borda do palco. Naturalmente você se junta a eles e
se encontra tão perto do Artista Anteriormente Conhecido como Prince
(AFKAP para usar o diminutivo) que você pode ouvi-lo cantando sem
amplificação atrás de seu microfone.
Enquanto os trilionários dançam como seu pai ou simplesmente ficam parados
parecendo confusos, um conjunto de material inteiramente novo é liberado: um
manicômio de funk chamado “Now”; um headshag total de uma coisa chamada
“Interativo”; “Glam Slam Boogie”, uma mistura de R&B; este rap escaldante, “Days
Of Wild”; “Space”, um excelente som de ritmo médio; uma maratona do Príncipe de
outrora que traz o refrão “Pop vai o zíper”; “Race”, outro rap alucinante e uma música
recém-criada que pode não ter sido chamada de “Jogging Machine”.
Surpreendentemente, apesar de se apresentar por mais de duas horas e dançar
como um primata anfetaminado, ele não transpira. É apenas durante a última música
(durante a qual ele começa a gritar “Bass – santificado seja o teu nome” e “Você
sabe que é descolado!”) que mechas úmidas começam a brilhar na parte de trás de
seu pescoço. Sem camisa agora, você não pode deixar de notar enquanto ele saltita
no chão com Mayte que aqui está um homem que não tem nenhum caminhão com
cuecas. O olho médico treinado também pode detectar, através de calças amarelas
de matador, que ele é circuncidado. E ela não é. É indecentemente, talvez até
ilegalmente, sexy. “Ninguém precisa trabalhar amanhã?” ele pergunta retoricamente
enquanto os foliões endinheirados pedem outro encore. "Acho que não."
O Acampamento do Artista é uma equipe estranha: todos estão profundamente

conscientes das idiossincrasias de seu chefe bonsai – e o chamam de “Chefe” – mas
o têm em uma estima indescritivelmente alta. Certa hora do almoço, seu relações
públicas americano, com cara de pôquer, me disse que seu pupilo é “um instrumento
de Deus”. Durante as bebidas, o seu PR europeu é um pouco mais terrestre: “Ele
não fala muito”, diz, reflectindo sobre a visita do Artista, há poucos dias, à sua recém-
inaugurada loja em Londres. “Ele simplesmente entrou e sentou na escada chupando um pirulito.
Então ele vagou por um tempo, olhando as coisas. Claro, no dia seguinte recebo longas
listas de mudanças que ele deseja que sejam feitas.”
A banda claramente considera sua celebridade uma distração conveniente e um
pouco de risada. Eles estão mais do que acostumados a responder perguntas sobre
seu comandante, invariavelmente descartando as perguntas com “Ele é apenas um
gato normal como você e eu”, mas no fundo eles sabem que não é. Faço a eles uma
pergunta do tipo Fleet Street sobre sua atenção: “Ele é o namorado de Mayte?”
“Não”, eles dizem com firmeza. “Ela não tem namorado.”
Curiosamente, entre a comitiva, a palavra “P” raramente é mencionada por medo de
que possa resultar na palavra P45. Há um leve pânico quando um pôster anunciando
sua aparição no World Music Awards de Monte Carlo é visto com a terrível lenda. Em
um piscar de olhos, o nome é apagado e o agora familiar símbolo unissex dourado é
desenhado em seu lugar. “Se ele tivesse visto isso”, diz um acompanhante aliviado,
“ele poderia simplesmente ter dado meia-volta e ido para casa”.
Uma cena reveladora ocorre uma noite, enquanto a banda está sentada falando
bobagens e bebendo cerveja no lobby do opressivamente elegante Hotel De Paris.
Uma enorme horda de fãs se reuniu do lado de fora ao saber que seu herói jantaria
com o Príncipe Albert esta noite e logo sairia do hotel. Às 8h30, o Artista aparece ao
seu lado (você logo descobre que ele tem esse hábito enervante de apenas aparecer)
e com uma voz inimaginavelmente profunda pergunta: “Devo sair pela frente?” Ele está
resplandecente em traje de batalha completo: uma jaqueta feita do que antes deve ter
sido um guardanapo dobrado, passadas de renda, salto alto, bengala e pirulito. “Sim”,
grita a banda, “saia pela frente! Assuste-os! Com o sorriso mais atrevido, ele coloca o
pirulito na boca com decisão e sai corajosamente pela porta giratória. A multidão grita
seu antigo nome enquanto, cercado por três acompanhantes, ele entra - de cabeça
baixa, os cantos da boca curvando-se conscientemente - em um carro que o espera.
Apenas uma vez durante a nossa estadia de cinco dias vemos o Artista fora do seu
equipamento de palco. Ele está em um elevador descendo para pentear o cabelo
novamente e está vestindo um suéter preto, jeans de couro e óculos escuros
impenetráveis, provavelmente porque não se preocupou em colocar maquiagem. Ele
parece extremamente pálido, mas acaba de se levantar. São 17h
Da mesma forma, a única vez que você realmente o encontra fora de serviço é
quando você entra cedo no clube Stars 'N' Bars vazio e ele está sozinho na pista de
dança, escolhendo um riff em um baixo. Depois de latejar
distraidamente por um tempo ele murmura “Parece uma merda” para si mesmo.
Então o enigmático cantor e dançarino olha para os técnicos e diz: “Podemos
conseguir um equalizador separado para os graves nos monitores?”
Tamanho foi o sucesso do show na festa do Príncipe Albert que foi tomada a
decisão de tocar no mesmo clube na noite seguinte. Infelizmente, o show não é tão
bom. É meramente transcendente.
“Você se sente pronto para conhecê-lo?” Já se passaram quatro dias. Já passa

um pouco da meia-noite. Você não vai se sentir muito mais preparado. Sou
escoltada até um pequeno quarto que possui uma grande cama branca e nada
mais. As portas estão abertas e, abaixo, o telhado enfeitado com guano do
Cassino de Monte Carlo parece monumentalmente inexpressivo. A suíte júnior é
a residência temporária do irmão do Artista e chefe da segurança, Duane Nelson.
De acordo com o jogo de mudança de nome, ele foi rebatizado de The Former
Duane. O acompanhante pessoal do Artista, um indivíduo poderosamente vestido
de blazer chamado Tracy, que se parece e soa assustadoramente como Mike
Tyson, nos informa que “ele” chegará em breve.
Dentro de um minuto, há uma pequena comoção na porta e o Artista de
repente está diante de você como uma noiva virgem em sua noite de núpcias.
Vestido completamente de seda branca e totalmente maquiado, ele apenas quebra
um longo olhar fixo no chão para lançar um olhar coquete para cima, a título de
saudação. Sou apresentado pelo nome. Ele não é. Ficamos sozinhos.
Um acordo feito antes desta reunião estipulava, em termos inequívocos, que
três regras deveriam ser obedecidas caso ocorresse qualquer tipo de relação
sexual: primeiro, que nenhum gravador fosse usado; em segundo lugar, que
nenhum bloco de notas ou caneta seja trazido para a sala; e em terceiro lugar, e
mais estranhamente, que nenhuma pergunta seja feita. Ele queria desfrutar de
uma conversa de meia hora livre da parafernália do jornalismo intrometido.
Ele anda pelo boudoir apertado em passos deliberados e uniformes,
como se precisasse colocar um tapete novo no local e tivesse esquecido
a fita métrica. Ele sai pela varanda, ainda sem dizer uma palavra, e depois
volta, fechando as portas atrás de si. Ele é pequeno, mas em proporções
perfeitas, como um modelo em escala de um adulto. Uma boneca, uma ação
Manequim. Ele se senta ao meu lado na cama em posição de semilótus e fixa o olhar a meia distância,
sorrindo secretamente. Ninguém disse nada por um minuto inteiro. Então ele se vira com uma expressão
curiosa. Está em algum lugar entre o olhar envergonhado, mas rude, de alguém que foi repreendido
injustamente e o olhar sugestivo, porém intenso, de alguém que está prestes a transar com você. Oh
não! Ele se inclina para frente e você pode sentir o cheiro dele. É como a banda disse: ele tem cheiro
de flores, música e inocência. Sinto cheiro de cerveja. Eventualmente, ele diz o seguinte: “Eu não falo
muito”.
Oh céus. Silêncio.
Por que não?
Ele encolhe os ombros em câmera lenta e olha para os lados e para baixo. É um gesto triste e de
desculpas, como se ele tivesse acabado de matar seu cachorro. Isso servirá como resposta para muitas
das perguntas que ele fez inicialmente. Outra vez. Por que é que?
Por que você não fala muito?
“Você não precisa.”
Isso não é um bom presságio para esta conversa, não é?

"Acho que não."
Uma abordagem diferente: “Fale comigo apenas com os olhos”. Você já ouviu essa frase?
"Milímetros."
Ele se vira na cama e ri, revirando os olhos para o céu. Ele está usando uma quantidade
extraordinária de tapa-base, delineador, rímel preto (nos cílios dos quais Bambi supostamente tem
ciúmes ferozes), sombra marrom nos cantos externos das pálpebras. Ele tem a linha mais fina de pelos
faciais que vai de uma têmpora, desce pela bochecha, passando pelo lábio superior e subindo pelo
outro lado. Há foguetes fálicos pretos nas mangas de sua camisa.
Nós nos olhamos por um tempo. Não é muito desconfortável, é mais estimulante, como um primeiro
encontro. Mantendo isso, eu digo: “A propósito, você está linda”.
Ele exala quase sexualmente, morde o lábio inferior e sussurra: “Ora, obrigado”.
Isso está se tornando ridículo. Temos trinta minutos, e dez deles foram engolidos com nada
mais do que um punhado de suspiros, alguma linguagem corporal peculiar e uma linha de
conversa duvidosa para mostrar isso. Decido esquecer as regras e disparar uma saraivada de
perguntas para ele.
Como você se sentiu quando ouviu Jimi Hendrix pela primeira vez? Ele
para e pensa e coloca as mãos em forma de campanário na frente da boca.
“Isso foi antes de Porto Rico”, diz ele calmamente e, para ser honesto, de forma misteriosa.
“Não consigo me lembrar de muita coisa antes disso. Isso foi antes de eu mudar meu nome.
Por que você mudou seu nome?

“Agi de acordo com o conselho do meu espírito.”
Você normalmente faz isso. É confiável o conselho do seu espírito?

"Claro."
É significativo que você tenha mudado seu nome?

“É muito significativo.”
Você sonhou ontem à noite?
Ele franze a testa. “Não, não consigo me lembrar. Embora eu tenha tido um sonho
recentemente e estava dizendo a Mo Ostin (presidente da Warner Bros. Records) para ser
todo um homem e não meio homem.”
Ontem à noite sonhei que vi este artigo impresso. Acredite ou não, o

a manchete era Funny Little Fucker.
Seriamente.
Ele ri. "Oh."
Você se apaixona facilmente?
"Não."
Você é um queimador lento, então?
“Uh-huh.”
Não está indo muito bem. Bater na cabeça e sugerir que saiamos apenas para comer curry
começa a parecer uma excelente ideia. Então algo altamente bizarro e parecido com o de
Prince acontece: um som começa a estalar através de uma TV inerte e anteriormente
despercebida. Sem perder o ritmo, ele acena em direção ao set e diz: “É um sinal. É um sinal
de que devemos ir para o meu quarto.” Ele se dirige para a porta, liderando com os ombros.
Duane aparece em
o corredor e pergunta qual é o problema. “Saiu um som pela TV”, explica o Artista. "É um sinal."
“Não”, diz Duane, “você provavelmente apenas sentou no controle remoto”. E com isso, ele nos
conduz de volta ao quarto para continuar nossa “conversa”.
ADRIAN DEEVOY: Você se acha subestimado como letrista?
O ARTISTA: Bem, subestimado por quem? Contra o quê? Você sabe? Algumas pessoas os
entendem. Isso é o que conta.
DEEVOY: As pessoas não entendem o humor do seu trabalho?
O ARTISTA: Talvez, mas há muitas coisas nas quais não entendo o humor.
DEEVOY: Qual a música mais comovente que você ouviu recentemente?
O ARTISTA: [Pausa longa e cheia de suspiros] O solo de baixo do Sonny ontem à noite.
DEEVOY: Qual é a sua preocupação com sexo? Ele aparece em quase todas as suas músicas. O
sexo realmente é tão importante em sua vida?
O ARTISTA: Minhas músicas não são só sobre sexo. As pessoas leem isso para eles.
DEEVOY: Mas o sexo é um tema muito dominante. Sua nova música chamada “Come” é
indiscutivelmente sobre orgasmo.
O ARTISTA: É? Essa é a sua interpretação? Venha para onde? Venha para quem?
Venha para quê?
DEEVOY: Ah, vamos!
O ARTISTA: [Risos] É assim que você vê as coisas. Está na sua mente.
Este é o primeiro assunto que ele gosta: diferentes percepções. Como a carne de um homem é
o muesli de outro. É por isso, explica ele, que não podemos rotular músicas, sentimentos, pessoas.
Ele diz algo complicado como: tudo é outra coisa para todo mundo. Quando começo a perguntar a
ele como ele acha que as outras pessoas o percebem, isso obviamente toca um ponto sensível. Ele
adota a voz de um pássaro mynah especialmente demente e pergunta: “Você é normal? Você e
normal? É isso que você está me perguntando? Eu acho que sou normal? Sim eu faço. Eu acho
que sou normal. Eu sou normal."
DEEVOY: O que acontece na sua vida quando você não está fazendo música?
O ARTISTA: [caminha, levanta as sobrancelhas, parece incrédulo] Quando não estou fazendo
música?
DEEVOY: Você tem uma vida fora do trabalho?
O ARTISTA: Sim.
DEEVOY: E o que isso envolve?
O ARTISTA: [pausa pinteresca] Você nunca leu sobre mim? Sou uma pessoa muito reservada.
DEEVOY: Não estou curioso, só estou interessado.
O ARTISTA: Eu sei. Eu entendo.
O assunto de seu contrato de gravação com a Warner Bros. surge, assim como o tema do trabalho
de Prince – ele fala sobre Prince na terceira pessoa.
Se Prince, o artista, está acabado ou não, remetido ao bunker da história, não está claro. Afirma
diversas vezes que o corpo da obra está completo, mas depois admite que não descartou a
possibilidade de acrescentá-la, sob o nome de Prince ou outro, no futuro.
DEEVOY: É possível abandonar toda uma personalidade?
O ARTISTA: Não é como se fosse uma personalidade real.
DEEVOY: Então é uma pessoa?
O ARTISTA: Sim, acho que é.
DEEVOY: Você virou as costas para a música pop?

O ARTISTA: O que é música pop? São coisas diferentes para pessoas diferentes.
DEEVOY: Músicas de quatro acordes derivadas dos Beatles que todos podem cantar junto.
O ARTISTA: Ainda não ajudo. “The Most Beautiful Girl” é música pop? Eu não posso dizer?
Você não pode dizer.
Ele menciona o processo judicial de George Michael pela primeira vez. É um assunto
ao qual ele retornará com surpreendente regularidade e persistência. A certa altura,
ele quase gritou: “Por que George Michael não pode fazer o que quer? Por que ele
não pode escrever um balé se quiser?” Ele está falando da liberdade artística e do
seu lugar no futuro. No final do discurso, e é um discurso retórico, sugiro que ele
entre em contato com George Michael, pois poderá achar essas palavras de apoio
encorajadoras. “Oh,” ele diz alegremente. "Nós falamos."
DEEVOY: No que você pensa quando está tocando um solo de guitarra?
O ARTISTA: Normalmente estou apenas ouvindo.
DEEVOY: Parece que você está prestes a chorar às vezes.
O ARTISTA: Sério? Milímetros. Talvez.
DEEVOY: Você parece mais relaxado no palco.
O ARTISTA: Se tudo estiver indo bem, estou muito feliz lá em cima. É uma coisa muito natural
para mim.
DEEVOY: Fora do palco você parece estar rindo de nós às vezes.
Ele ri.
A categorização da música é outra área que o incomoda. Como podemos
categorizar algo como música quando todos a ouvem e sentem de maneira
diferente? Quantas pessoas você conhece que têm apenas um tipo de música
em suas coleções de discos? Nenhum, certo? Você não chega em casa e
pensa: vou ouvir um jazz punk ambiente, não é? Você apenas tem um clima
na cabeça e ainda assim nós, ou pelo menos as gravadoras, sentimos a necessidade de
compartimentar tudo. Vou te dizer uma coisa, quando você toca uma música ao vivo, e é
uma jam, cara, e você pensa em alguma pequena linha vocal e todo mundo ainda está
cantando isso quando você sai do palco - isso é marketing. Período.
Não seria ótimo se alguém fizesse um álbum e o desse de graça?
Como o ar. Você poderia simplesmente ficar com ele. Enfim, que tipo de música o The
Sundays toca? É pop, indie, rock? Quem se importa?
Quando, eventualmente, eu digo que qualquer um que ouvisse Prince tocar presumiria
que sua nova direção era o big funk, ele diz enigmaticamente: “Você poderia perguntar a
essas pessoas o que elas viram e elas poderiam dizer que não viram Prince tocar…”
DEEVOY: Você já teve problemas em traduzir os sons que ouve em sua cabeça em música?
O ARTISTA: Não, isso nunca foi um problema. O problema é colocar tudo para fora antes
que surja outra ideia.
DEEVOY: Você esgota as pessoas?
O ARTISTA: [Risos] Sim, eu quero.
DEEVOY: Uma piada: você costumava ser chamado de Prince e depois era Victor.
Por que não se chama Vince?
O ARTISTA: Eu li isso em algum lugar. Nunca fui chamado de Victor. Essa era a frase da
música, “Serei chamado de Victor”, nunca me chamei de Victor.
Ele lança um monólogo de fluxo de consciência sobre nomes. O que eles querem dizer.
Isso parece confundi-lo. Ele diz que tem um amigo chamado Gilbert Davidson, e um dia ele
disse a Gilbert: Quem é David? Ele é seu pai? Não, disse Gilberto. Ele é seu avô? Não.
Então, cara, é melhor você olhar para trás e descobrir quem ele é. Então Prince começou
a pensar: Meu nome é Nelson. Quem foi Nel? Minha mãe? Não. Minha avó? Uh-uh.
Então ele pensou: Talvez ela seja alguém que eu não queira saber.
DEEVOY: Eu perguntei à banda, individualmente, qual é o seu cheiro?

O ARTISTA: Qual é o meu cheiro? O que Sonny disse?
DEEVOY: Ele disse que você tem cheiro de música.
O ARTISTA: [sorriso encantado] Essa é uma boa resposta, Sonny. É tipo, sim, sim,
vamos responder ao próximo tipo de pergunta, não é?
DEEVOY: E pedi que resumissem você em uma palavra. A palavra que um deles escolheu foi: Uau!
O ARTISTA: [Risos] Quem disse isso? Não, deixe-me adivinhar. Foi Miguel?
DEEVOY: Sim.
O ARTISTA: Isso é engraçado. Uau. Normalmente não falamos sobre esse tipo de coisa.
Agora ele está ficando animado. Ele se mudou para uma cadeira e está sentado com
as botas – de salto alto, números de palco prateados cobertos de miniespelhos –
sobre a colcha. De meio litro, enquanto concordo com algo com particular entusiasmo,
agarro sua bota. Ele não recua, mas os dedos dos pés se contorcem por dentro. Ele
deixou para trás o cliente cauteloso de antigamente e está vagando livremente pelos
pensamentos à medida que eles entram em sua cabeça. De repente, você percebe.
Caramba! É como conversar com um cara normal.
DEEVOY: Conte-me sobre a ópera que você escreveu.
O ARTISTA: Não quero revelar muito. É apenas uma história.
DEEVOY: Que tipo de história? Uma história de amor?
O ARTISTA: Poderia ser.
DEEVOY: Você escreveu o libreto?
O ARTISTA: Sim, [ele ri da pretensão da palavra] eu escrevi a história.

DEEVOY: Você achou difícil entrar na ópera?
O ARTISTA: Eu realmente não ouço ópera.
Ele havia falado com Plácido Domingo no início da noite. “Ele disse algumas
coisas muito bonitas, e dava para sentir que ele tinha uma noção de todo o
poder que havia na sala e do que poderia alcançar se fizéssemos algo com
isso.” Enquanto eles conversavam, o Artista ficou com essa melodia na cabeça
de que ele iria descer muito rapidamente.
DEEVOY: Disseram-me que você é um instrumento de Deus.
O ARTISTA: Ah, sim, coisas foram escritas sobre isso. Quem disse isso?
DEEVOY: Seu PR.
O ARTISTA: [Risos] Sério?
DEEVOY: Você realmente sente que é um canal para algum poder superior?
O ARTISTA: Não, eu apenas pratico muito.
DEEVOY: Você já sentiu que existe uma certa telepatia entre você e o NPG?
O ARTISTA: Claro, musicalmente, isso acontece às vezes. Mas nós ensaiamos também.
Ele conta uma longa história sobre a produção do vídeo de “The Most Beautiful
Girl in The World”. Eles colocaram anúncios e receberam de volta um monte de
cartas e vídeos caseiros. Eles selecionaram um grupo de mulheres de diferentes
origens e as convidaram para conhecer o Artista. Ele perguntou quais eram
seus sonhos e então, com o melhor de suas habilidades mortais, começou a
tornar esses sonhos realidade. Como se Jim resolvesse isso com níveis O.
Depois filmaram as mulheres assistindo a imagens de suas fantasias. Uma das
mulheres, e ele fica bastante emocionado ao contar isso, escreveu-lhe depois dizendo que
embora ela estivesse acima do peso, ele a fez se sentir bonita e ela iria perder peso com
a intenção de ser modelo um dia.
DEEVOY: A beleza física é uma virtude superestimada?
O ARTISTA: Sim. Veja, você entende.
DEEVOY: Você participou de “The Most Beautiful Girl in The World” para que a Warner
Bros. não pudesse tê-lo e você pudesse lançá-lo em seus próprios termos?
O ARTISTA: Não, eu não sentei nele. Ouvi dizer que fiz isso, mas só escrevi recentemente.
DEEVOY: O que você teria feito se tivesse endurecido?
O ARTISTA: Se tivesse endurecido? [Risos] Não teria importância. Eu lancei o disco, isso
era o importante. As pessoas têm que ouvir isso.
DEEVOY: Você se sentiu justificado quando fez tanto sucesso?
O ARTISTA: Bem, é bom quando as pessoas apreciam o que você faz.
Discutimos o futuro novamente. Ele diz: “É por isso que eu queria que você me ajudasse
— e preciso de ajuda com isso — porque você acha que tudo é possível”. Ele sai pela
tangente. “No futuro”, ele anuncia, “posso ser interativo. Você pode me acessar e me
dizer o que jogar.”
Certamente é um pensamento. Ele diz que encontrou um novo baterista “que toca coisas
que você nem consegue imaginar. E se ele quiser fazer um álbum de solos de bateria,
então estou preparado para sair em turnê para financiar isso.” Ele revela que tem um
álbum de blues concluído e pronto e solta um gemido vocal de guitarra angustiada para
ilustrar o quão bom é. Ele menciona Nelson Mandela e a situação atual na África do Sul.
O Sr. Mandela, como ele o chama, deve ter tido uma visão muito clara do que iria
acontecer. Ele inveja isso e gostaria de ter esse presente. Fã de basquete, ele sempre
faz alusão a Magic Johnson. “Ele quer formar sua própria equipe”, diz ele. "Quanto tempo
vai levar?" Ele olha para seu relógio inexistente e lança um olhar para o teto. “Olhe para
a África do Sul”, diz ele,
palmas voltadas para cima. “Bósnia. Você não pode dizer às pessoas o que fazer
por tanto tempo.” Ele parece estar equiparando liberdade racial e artística, então ele
tem que estar preparado para aguentar aquele álbum de gaita de jazz de Mick
Hucknall, que, nesses termos, poderia facilmente surgir. “Mas isso seria uma coisa
ruim?” ele pergunta, seu argumento desmoronando. “OK”, ele admite, rindo, “acho
que você não teria que ouvir tudo”.
DEEVOY: As pessoas não dirão: “Está tudo muito bem, Prince falando sobre
liberdade artística quando temos contas a pagar e uma realidade mundana para
enfrentar”. Você não está falando de uma posição privilegiada?
O ARTISTA: Se você está algemado e restrito, não importa quanto dinheiro você
tenha. O dinheiro não ajuda. E tenho contas para pagar. As pessoas em Paisley
[Park] são como minha família, tenho responsabilidade para com elas.
DEEVOY: Você gostaria de ter filhos?
O ARTISTA: Isso é algo em que não pensei.
DEEVOY: Você tem pensado tanto no futuro e não pensou em ter filhos?
O ARTISTA: Não, mas gostaria de contribuir para a geração futura.
Ele está destruindo a sala agora, depois de conversar por quase uma hora e meia.
Sua voz ficou excitada e escorregou um tom. Não exatamente os padrões do KISS,
mas chegando lá. De vez em quando, ele recorre a gírias negras. Ele até arrota uma
vez, muito suavemente, mas mesmo assim é um arroto.
É como se a Rainha peidasse e acendesse. Ele está entusiasmado com suas novas
músicas, “Now” e “Days of Wild”. “Que porra é essa?” ele pergunta, dançando ao
redor da cama com um braço rígido atrás das costas, batendo nas linhas iniciais, que
envolvem o uso abundante do substantivo composto edipiano.
Ele elogia a genialidade de George Clinton, espuma sobre seu álbum Smell My
Finger e está claramente maravilhado com seus talentos. “George é o funk”, ele
explica sem fôlego. Ele fala sobre pureza na música. “Rock 'n' roll, cara”, diz ele, “era
muito melhor quando as pessoas estavam com fome. Foi melhor
quando você não ganhou dinheiro automaticamente. Quando James [Brown]

lançava um álbum a cada quatro meses, esse era o problema.”
Já são 2h da manhã e temos uma última tentativa de destilar o que ele
realmente deseja transmitir. Antes disso, ele questiona sobre a prática editorial
das revistas e se sente estimulado pelo fato de que um artigo pode passar de
escritor a leitor praticamente inalterado. Ele especula sobre a produção de
músicas que você ouviria enquanto lê este artigo. “Isso seria ótimo, não seria? E
embora eu seja um artista sem contrato, esse é exatamente o tipo de coisa que
não posso fazer.”
Ele recapitula uma última vez: liberdade artística para todos com destemor e
ilimitação em primeiro plano; amor e cuidado para serem liberalmente distribuídos
e aceitos; a paz reinará; golfinhos para saltar; coros de crianças para cantar e,
hum, George Michael para escrever aquele balé.
“Então,” ele diz girando sobre seus calcanhares brilhantes. “Vamos festejar?”
Ele dança em direção à porta, lança um último olhar sedutor por cima do ombro
e sai dançando. Engraçado filho da puta.
UM PRÍNCIPE DE UM CARA
ENTREVISTA COM CATHERINE CENSOR SHEMO
TEMPOS VEGETARIANOS
OUTUBRO DE 1997
A MAIORIA O CONHECE como o cara com o símbolo no nome – o roqueiro cujas letras
atrevidas foram citadas no Congresso durante o debate sobre os conselhos dos pais sobre
as gravações; o cara cujo senso de estilo inclui roupas de esconde-esconde e gestos
ousados, como rabiscar “escravo” na bochecha durante suas disputas com a Warner
Bros. Mas há um lado surpreendente em O artista anteriormente conhecido como Prince.
O homem por trás do símbolo é espirituoso, político, compassivo, profundamente

espiritual – e vegetariano. Ele também é recentemente falador. Durante grande parte de
sua carreira, o Artista (como é chamado por amigos e até por Mayte, sua esposa)
raramente concedeu entrevistas. Sua relutância em discutir a mudança de nome ou outros
aspectos mais trágicos de sua vida (ele e Mayte supostamente tiveram um filho com
deficiência física que morreu logo após o nascimento), alimentou rumores desenfreados nos tablóides.
Mas agora, aos trinta e oito anos, o Artista parece ter encontrado a sua voz. E talvez a
razão seja que ele tem muito o que falar: ele finalmente possui as fitas master de seu
próprio trabalho e seu último CD triplo, Emancipation, ganhou dupla platina. Ele está
profundamente apaixonado por sua esposa. Mayte (“my-TAY”), de 23 anos, dançarina e
ex-integrante da banda do Artista, New Power Generation; juntos, eles fundaram uma
instituição de caridade, Love 4 One Another, que ajuda crianças e adultos carentes. E o
seu vegetarianismo – na verdade, grande parte da sua visão da Vida – foi inspirado pelo
seu amor por ela.
Se o Artista ainda está aprendendo a lidar com uma geladeira vegetariana (Mayte
descreve suas preferências alimentares como “ainda meio insípidas – ele não está
acostumado com a comida étnica que os vegetarianos comem”), ele é ao mesmo tempo
conhecedor e franco sobre os direitos dos animais e humanos. nutrição. Na verdade, o
tema dos direitos dos animais surgiu nas letras de duas canções recentes. Um deles,
“Joint 2 Joint”, do CD Emancipation , revela uma preferência distinta por leite de soja em
vez de laticínios (“Oh, ótimo/Agora você pensa que é minha alma gêmea/Você nem sabe
que tipo de cereal eu tipo/Errado/Capitão Crunch/Com leite de soja/Porque vacas são
para bezerros”). A outra, “Animal Kingdom”, de seu CD ainda inédito, Truth, critica um
amigo não identificado por cantar a canção.
elogios ao leite de vaca. Esse “amigo” é aparentemente Spike Lee, que apareceu na
campanha publicitária “bigode de leite” da indústria de laticínios.
Em entrevista exclusiva. perguntamos ao Artista sobre tudo, desde carma até Capitão
Crunch. Aqui está o que ele tinha a dizer:
CATHERINE CENSOR SHEMO: Como, quando e por que você e Mayte se tornaram
vegetarianos?
O ARTISTA: Faz cerca de dez anos que não como carne vermelha. Mayte por muito mais
tempo. Sempre tive preferência por todas as coisas vegetarianas, mas só recentemente
descobri como elas eram boas para você (no sentido físico).
CENSOR: Até onde você levou seu vegetarianismo? A letra de “Joint 2 Joint” do
Emancipation sugere que você gosta de leite de soja no cereal.
Você desistiu de laticínios e ovos, bem como de alimentos cárneos?
O ARTISTA: Não comemos nada com os pais. Veganos completos – nós dois! A letra de
abertura de “Animal Kingdom” [do próximo álbum Truth ] refere-se a uma conversa entre
Spike e eu sobre os benefícios do leite de vaca sobre o humano. Acredito que sejam
poucos.
CENSOR: Muitas pessoas se tornam vegetarianas por preocupação com sua saúde, mas
sei que não foi isso que motivou você e Mayte. Você pode nos contar como suas crenças
afetaram essa decisão?
O ARTISTA: Não matarás significa exatamente isso! Não precisamos matar coisas para
sobreviver. Na verdade, acontece exatamente o oposto: se você matar, você morrerá.
CENSOR: Isso parece muito terrível. Falando em terrível: algumas pessoas pensam que
o vegetarianismo consiste em negar prazer a si mesmo. Você descobriu que isso é
verdade? Você não me parece o tipo de cara que pensa que o prazer sensual é negativo.
O ARTISTA: Mayte e eu não temos prazer em jogar roleta russa com comida. Comer
qualquer coisa repleta de bactérias aumenta suas chances de doenças.
Estar doente não é prazeroso.
CENSOR: Presumo que Mayte é a força motriz por trás do seu interesse pelo
vegetarianismo. Você teria chegado lá sem a influência dela?
O ARTISTA: Mayte me mostrou quantos pratos vegetarianos diferentes alguém poderia

comer e nunca perder as coisas que você imaginaria. De qualquer forma, nunca fui um
grande bebedor de leite, mas gosto muito de leite de soja com baunilha. Estar sem a
influência da minha esposa não é uma realidade para mim, por isso não especulo sobre a
vida sem ela.
CENSOR: Que mudanças vocês dois notaram desde que se tornaram vegetarianos?
O ARTISTA: Na verdade, gosto mais de comer. Tenho mais energia e acima de tudo,
minha aura está mais forte. Pode-se realmente sentir a diminuição da dívida cármica a
cada refeição. Mayte gosta de preparar refeições para nós dois. Isso fortalece nosso
vínculo.
CENSOR: Sua experiência prática, bem como filosófica, nos interessa. Agora que você
está comendo refeições vegetarianas, está aprendendo a cozinhar de forma diferente?
Você tem um chef que cozinha para você? Você tem um estilo de cozinha favorito ou uma
refeição favorita?
O ARTISTA: Mayte cozinha para nós. Ela está sempre tentando coisas novas. O que é
maravilhoso no vegetarianismo é que não existe um prato favorito porque não existe vício.
Os não-vegetarianos sempre falam sobre o seu favorito porque geralmente envolve algo
artificial ou algo que não pertence a eles. Ah, o universo continua se expandindo!
CENSOR: Percebi que um tema importante em sua música recente é a liberdade. Está
em faixas como “Animal Kingdom” e “Joint 2 Joint”. Esta é uma nova área de exploração
para você ou sua liberdade sempre foi um tema central até mesmo em seus primeiros
trabalhos? O vegetarianismo expandiu o horizonte deste conceito?
O ARTISTA: A liberdade sempre foi um tema no meu trabalho. O vegetarianismo

é um passo natural para quem busca a unidade com o espírito. A consciência é
poderosa (no bom sentido) quando clara e fraca quando não está.
CENSOR: A vida pode ser bastante brutal. Há muita dor e sofrimento sem sentido no
mundo, e algumas pessoas dizem: “Por que perder tempo se preocupando com os
animais quando tantas pessoas estão sofrendo?” Os vegetarianos estão desperdiçando
sua compaixão? Distraindo-se da dor humana?
O ARTISTA: Compaixão é uma palavra de ação sem limites. Nunca é desperdiçado.

Comer um tomate e depois replantá-lo para a sua nutrição, em vez de matar uma vaca
ou um porco para a sua refeição, está a reduzir a quantidade de sofrimento no mundo.
Além disso, os porcos são fofos demais para morrer.
CENSOR: Você se preocupa que os fãs da sua música possam ficar desanimados com
a mensagem de músicas como “Animal Kingdom” ou com a declaração pública do seu
vegetarianismo?
O ARTISTA: Fan é a abreviatura de “fanático”. Eu chamo meus apoiadores de “amigos”.

Meus amigos são pessoas com visão de futuro. Não tenho certeza de quantos comem
carne, mas em breve todos saberão as consequências de um estilo de vida bárbaro.
Isso se chama carma! Minha música é ditada pelo espírito. Não me preocupar com
a reação das pessoas é o que me sustenta. Eu acredito.
CENSOR: Falando em preocupação com o público: tem muita gente que acha o
vegetarianismo estranho. Você já é objeto de muita especulação e fofocas públicas.
Declarar-se vegetariano adicionará lenha a esse fogo?
O ARTISTA: Preferimos ser ignorados do que esquecidos. Falando sério, é óbvio que
o mundo tem problemas, mas não fazer nada a respeito é tolice. Temos feriados para
presidentes mortos que representaram tudo menos a liberdade da alma. Precisamos
de um Dia dos Direitos dos Animais, em que todos os matadouros fechem e as pessoas
não comam nada que não possam substituir. Sim!
CENSOR: Muito se falou sobre a sua mudança de nome. Isso significa uma reinvenção
de si mesmo? Um renascimento? O que desapareceu com o nome antigo?
O ARTISTA: Minha mudança de nome é uma questão complexa que não é

adequada para esta discussão, mas o que posso dizer é que agora é muito mais
fácil separar o ego da personalidade. E estou muito mais feliz desde que meu nome mudou.
CENSOR: Conte-nos sobre o novo álbum e seus projetos mais recentes. O que
podemos esperar a seguir?
O ARTISTA: Emancipation [o álbum atual] é um tour de force e o melhor é

que finalmente possuo a fita master - então se você tem algum trabalho meu
e gosta dele, por favor, apoie este projeto porque é o mais próximo da minha
alma . Obrigado pela oportunidade de falar com os veganos esclarecidos da
sua revista. Gostamos de ser um de vocês!
SITES DO TEMPO
ENTREVISTA COM BEN GREENMAN
YAHOO! VIDA NA INTERNET
OUTUBRO DE 1997
Em seus primeiros dias, Prince foi considerado um sensualista. Mais tarde, quando começou a
escrever músicas pop bíblicas como Lovesexy e mudou seu nome para um símbolo
impronunciável, ele foi ridicularizado como espiritualista. Ao longo de todo o seu percurso, o
multi-instrumentista de Minneapolis tem sido ao mesmo tempo um consumidor ávido e um
crítico ferrenho da tecnologia. A canção-título de 1999 tratava do armamento nuclear, enquanto
a canção-título de Sign O' the Times refletia sobre a loucura das viagens espaciais após o
desastre do Challenger .
Nos últimos anos, o Artista tem voltado a sua atenção para as tecnologias interactivas,
nomeadamente a internet. O álbum triplo do ano passado, Emancipation, incluía duas músicas
sobre o ciberespaço – “Emale” e “My Computer”, a última das quais com uma amostra de
“Welcome” do America Online.
Sons de “Você recebeu correspondência” e “Adeus”. O site Love 4 One Another foi lançado
neste verão. E às vésperas de sua turnê Jam of the Year, em meados de julho, o Artista chegou
a atrair mais de 300 mil participantes em um chat da AOL. Devido ao seu interesse pelo meio
online, o Artista concordou em conversar com o Yahoo! Internet Life sobre sua música, seus
fãs, o futuro da internet e até mesmo sexo cibernético.
BEN GREENMAN: Quando você entrou online pela primeira vez?
O ARTISTA: Entrei online pela primeira vez há 7 meses, 2 pelo que me lembro.
GREENMAN: Com que frequência você fica online?
O ARTISTA: Quando não estou na estrada, talvez 3 ou 4 vezes por semana.
GREENMAN: Há algum site que você considera especialmente bom?
O ARTISTA: Amem-se uns aos outros. Também gosto da seção de notícias da AOL.
GREENMAN: Há algum site que você considera especialmente ruim?
O ARTISTA: Ruim não é uma palavra que uso, a menos que esteja descrevendo uma boa garota.
GREENMAN: Você visita o grupo de notícias alt.music.prince? Se sim, o que você acha disso?
O ARTISTA: Já vi isso uma ou duas vezes. Parece que 2 é apenas um lugar 4 para negociar
contrabando.
GREENMAN: Você visita sites de fãs dedicados à sua música? Se sim, o que você acha deles?
O ARTISTA: Há muitos que eu realmente gosto. Estou realmente interessado em reunir todos
os meus amigos em um site.
GREENMAN: Como você se sente em relação ao comércio de fitas e aos CDs piratas? Você
já comprou um bootleg de uma de suas próprias apresentações?
O ARTISTA: Eu entendo a existência deles. Mas não concordo com a compra e venda de bens
roubados. Negociar não é tão desprezível.
GREENMAN: E quanto a todos os rumores, especulações e críticas sobre você que circulam
online? É divertido ou irritante? Por exemplo, alguém escreveu para o grupo de notícias
reclamando que vocês sempre lançam as músicas mais fracas dos álbuns como singles.
O ARTISTA: A opinião é como o mundo muda. Isso é legal, mas mentiras e rumores não
merecem resposta. Considere também que qualquer lançamento de um single é apenas uma
propaganda do álbum. E adivinhe qual custa mais?
GREENMAN: No seu grupo de notícias, algumas pessoas temem que o aspecto de caridade
do site Love 4 One Another seja sobrecarregado pelo aspecto de fandom. Você está preocupado
com isso?
O ARTISTA: Nem um pouco. As almas negativas ficam entediadas com coisas como a
caridade. Eles obviamente pensam que o mundo gira por causa de outra coisa que não o amor.
GREENMAN: Por que você fechou seu site oficial anterior, The Dawn?
O ARTISTA: Porque sem o meu envolvimento a mensagem ficava confusa. Na

minha humilde opinião, o amanhecer ocorre quando ocorre a iluminação espiritual.
Quando eu souber de seu relacionamento com tudo na Terra e no universo. O
novo site irá espelhar os aspectos positivos da madrugada. Na minha pressa de
esclarecer a mim mesmo e aos outros, tentei 2 “buffalo the vibe thru” quando não
estava pronto. Love 4 One Other é o amanhecer.
GREENMAN: Desde que rompeu com a Warner Bros., você explorou alternativas
à distribuição tradicional. Você tem planos de vender sua música diretamente aos
consumidores através da Internet?
O ARTISTA: Sim. A NPG Records venderá e distribuirá muitas músicas novas e

antigas pela Internet em um futuro não muito distante.
GREENMAN: As gravadoras acabarão por desaparecer?
O ARTISTA: A escrita está na parede. Outras almas tiveram sucesso na sua

abordagem de dividir para conquistar durante algum tempo. Mas agora que
comunicamos uns com os outros a nível mundial, a necessidade de um “censor de
informação” já não é uma realidade. O processo de fabricar e entregar música para
um “amigo” não é uma cirurgia cerebral.
GREENMAN: Em Emancipation, você escreveu duas músicas sobre a

internet – “Emale” e “My Computer”. Qual foi a inspiração para essas músicas?
O ARTISTA: Um homem que tentou sem sucesso 2 “play me” foi o catalisador 4
“Emale”. Imaginei a mulher dele olhando para o computador e sendo seduzida pelo
seu “emale”. “Meu Computador” foi inspirado em algumas das conversas
esclarecedoras que tive com muitas pessoas positivas na Internet.
GREENMAN: “Emale” é sobre sexo cibernético. O que você acha do cibersexo?

Você já fez isso?
O ARTISTA: Não há nada como a coisa real.

GREENMAN: No Graffiti Bridge, você usa um Macintosh. Você ainda usa um

Mac?
O ARTISTA: Meu departamento de arte sim. Minha esposa possui uma IBM. Isso é o que eu
usar.
GREENMAN: “Computer Blue” tem alguma coisa a ver com computadores?
O ARTISTA: Pode. Isso ainda não se revelou.
GREENMAN: Qual é o lugar da tecnologia computacional na composição de novas músicas?
O ARTISTA: Eu tento deixar a música ditar sua própria direção. Se alguém faz música com
um computador, deve estar satisfeito com as limitações do computador (e há muitas,
especialmente quando se trata de música), embora algumas músicas só “cantem” quando
programadas num computador.
GREENMAN: No CD interativo aprimorado e no LP The Gold Experience ,

fala-se muito sobre interatividade – “mais de 500 experiências para escolher”,
etc. músicas personalizadas e assim por diante?
O ARTISTA: Sim. Estamos discutindo agora 2 projetar um computador que possa ser
membro da minha banda e também interagir com o público. Sempre fiquei intrigado com a
noção de estar dentro de um computador.
GREENMAN: OK, agora algumas perguntas finais. Se você escrevesse uma música tema
para a internet, como ela se chamaria e como soaria?
O ARTISTA: “Novo Mundo”.
GREENMAN: A Internet parece atrair muitos músicos obcecados por estúdio. Navegar na
Internet é como estar no estúdio?
O ARTISTA: Não, não, não, não, não, não, não, não!
GREENMAN: Você acha que “Shockadelica” é sua melhor música? Se não, por que não?
O ARTISTA: “Shockadelica” é sobre uma bruxa. “The Holy River” é sobre redenção. Eu não sou
juiz.
GREENMAN: O que você acha do site da Warner Bros.?
O ARTISTA: Eu nunca visito o site deles.
GREENMAN: A maioria dos mecanismos de pesquisa on-line ainda lista você como “Príncipe”, em
vez do símbolo de androginia, “O Artista Anteriormente Conhecido como Príncipe” ou “O Artista”.
Como você se sente sobre isso?
O ARTISTA: 2 cada um com o seu. Eu sou um progressor. Alguns gostam do passado. Eu não me
importo.
GREENMAN: Isso pode parecer loucura, mas o alter ego de Camille, que
você usou no Sign O' the Times, tem alguma coisa a ver com o famoso
hermafrodita do século XIX, Herculine Barbin, que foi apelidado de Camille?
Se for assim, meu irmão mais novo ficará muito, muito feliz, já que passou
cerca de uma década tentando me convencer disso.
O ARTISTA: Seu irmão é muito sábio.
GREENMAN: E finalmente, você estará online em 1999?
O ARTISTA: De alguma forma, sim.

SOPA COM PRÍNCIPE

ENTREVISTA COM CLAIRE HOFFMAN
NOVA IORQUINO
NOVEMBRO DE 2008
A villa italiana de 30.000 pés quadrados, construída neste século pelo ex-marido de
Vanna White, se parece com muitas outras casas em Beverly Park, um condomínio
fechado em Los Angeles, exceto pelo tapete roxo brilhante que desce pelos degraus da
frente até anunciar seu novo inquilino: Prince. Certa tarde, pouco antes da eleição,
Prince convidou um visitante. No interior, o lugar era decorado em estilo mediterrâneo
genérico, embora houvesse floreios pessoais aqui e ali - um piano de cauda Lucite com
um símbolo dourado de “Artista Anteriormente Conhecido como Príncipe” suspenso
sobre ele, almofadas estampadas roxas em um sofá. Velas perfumavam o ar e música
New Age tocava na sala de estar, onde uma tela de TV mostrava imagens de homens
barbudos tocando flautas.
Prince entrou na cozinha, um homenzinho de cinquenta anos, com calças de ioga e um
suéter grande, usando chinelos plataforma sobre meias brancas, como uma gueixa.
"Você gostaria de algo para comer?" ele perguntou, aproximando-se do balcão.
A voz de Prince era surpreendentemente profunda, como a de um homem muito maior.
Ele pegou um exemplar de 21 Noites, um volume brilhante de fotografias que acabara
de lançar. É seu primeiro livro publicado, uma coleção de fotografias altamente estilizadas
dele tiradas durante uma série de shows em Londres no ano passado. “Estou muito
orgulhoso disso”, disse ele. Pequenos poemas originais e um CD acompanham as
fotografias. (Exemplo de verso: “Quem realmente sou o olho só o tempo dirá/ 2 a vida
onipotente 4ce que se fortalece a cada refrão/ Sim, louvai, para que não estejas entre...
os culpados.”)
Mancando um pouco, Prince saiu para passear em seu novo apartamento de solteiro.
Portas de vidro abriam-se para hectares de quintal e uma banheira de hidromassagem
borbulhava à luz do sol. “Tenho muitas festas”, explicou ele. Na sala, ele instalou tronos
roxos de cada lado de uma lareira e, ali perto, ao longo de um corredor, pendurou
fotografias suas, numa villa marroquina, em vários estados de nudez. No final do
corredor, uma cortina transparente tremulava na porta. “Meu quarto”, disse ele. "É
privado."
Prince mora em Los Angeles desde a primavera passada, depois de passar anos em
Minneapolis, num complexo chamado Paisley Park, onde fez milhares de músicas, longe
das grandes gravadoras. Há sete anos, ele se tornou Testemunha de Jeová. Ele disse
que havia se mudado para Los Angeles para poder
poderia entender os corações e mentes dos magnatas da música. “Eu queria estar
perto de pessoas, conectado a elas, para trabalhar”, disse ele. “Sabe, é tudo uma
questão de religião. É isso que une as pessoas aqui. Todos eles têm a mesma
religião, então eu queria sentar com eles, para entender a maneira como eles veem
as coisas, como lêem as Escrituras”.
Prince mudou de fé, disse ele, após um debate de dois anos com um amigo
músico, Larry Graham. “Não vejo isso realmente como uma conversão”, disse ele.
“Mais, você sabe, é uma realização. É como Morpheus e Neo em Matrix.” Ele assiste
às reuniões num Salão do Reino local e, assim como suas co-testemunhas, de vez
em quando sai de seu condomínio fechado para bater de porta em porta e fazer
proselitismo. “Às vezes as pessoas ficam surpresas, mas na maioria das vezes elas
são muito legais com isso”, disse ele.
Recentemente, Prince recebeu um executivo que trabalha para Philip Anschutz, o
empresário cristão cuja empresa é proprietária do Staples Center. “Começamos a
conversar sobre vermelho e azul”, disse Prince. “Pessoas com dinheiro – dinheiro
assim – não são afetadas pelo mercado de ações e não ficam pirando com nada.
Eles estão apenas observando. Então é assim: você tem os republicanos, e
basicamente eles querem viver de acordo com isso”. Ele apontou para uma Bíblia.
“Mas há o problema da interpretação, e temos algumas igrejas, algumas pessoas,
basicamente fazendo coisas e dizendo que isso vem daqui, mas não vem. E então,
no extremo oposto do espectro, você tem o azul, você tem os democratas, e eles
dizem, 'Você pode fazer o que quiser.' Casamento gay, tanto faz. Mas nenhum deles
está certo.”
Quando questionado sobre a sua perspectiva sobre questões sociais – casamento
gay, aborto – Prince bateu na sua Bíblia e disse: “Deus veio à terra e viu pessoas a
enfiá-la em qualquer lugar e a fazê-lo com qualquer coisa, e ele simplesmente limpou
tudo. Ele estava tipo, ‘Chega’”.
Mais tarde, na sala de jantar, tomando uma tigela de sopa de cenoura, ele falou
de um encontro que descreveu como um “momento de ensino”. “Havia essa mulher.
Ela costumava ir ao Paisley Park e ficar sentada nos balanços”, disse ele. “Então eu
fui lá um dia e pensei, 'Ei, todos os meus amigos aí dizem que você é um perseguidor.
E que eu deveria chamar a polícia. Mas eu não quero fazer isso, então por que você
não me diz o que quer que aconteça?
Por quê você está aqui? Como você quer que isso acabe? E ela realmente não
tenha uma resposta para isso. No final, tudo o que ela queria era ser vista, que
eu olhasse para ela. E ela foi embora e não voltou.”
UMA VISITA FINAL COM O PRÍNCIPE:

ROLLING STONE ESTÁ PERDIDA
HISTÓRIA DE CAPA
ENTREVISTA COM BRIAN HIATT
PEDRA ROLANDO
JANEIRO DE 2014
É, em teoria, uma visão mundana, nada que me deixe animado: apenas um homem
de 55 anos em seu local de trabalho no subúrbio de Minneapolis, percorrendo uma
biblioteca do Windows Media Player em um computador Dell desajeitado. Um
telefone multilinha igualmente comum fica ao lado dele, perto de uma vela acesa,
água mineral e uma loção de aparência cara. Uma enorme e antiga máquina Xerox
paira sobre a mesa; uma janela no outro extremo da sala dá para árvores estéreis e
uma estrada vazia e coberta de neve. É início da noite de sábado, 25 de janeiro de
2014, em Chanhassen, Minnesota.
O escritório fica no segundo andar do complexo Paisley Park, de 65.000 pés

quadrados. O garotinho sentado ao teclado é dono de tudo, mandou construir tudo
na década de oitenta. E Prince sendo Prince, é fascinante vê-lo fazer praticamente
qualquer coisa. Quanto mais comum a atividade – clicar no mouse, digamos –
mais estranha ela parece. Prince usa um grande cabelo afro e está vestido com
camadas escuras e diáfanas, com um colete sobre uma camisa esvoaçante de
mangas compridas, calças justas pretas acinzentadas e tênis com salto alto Lucite
que iluminam a cada passo. Ele está usando maquiagem óbvia: base, delineador,
provavelmente mais. Seu bigode fino e aparado com precisão se estende logo
além dos lábios em um semicírculo.
Num prazo caracteristicamente curto, Prince me convidou aqui para relatar o que
pretendemos ser sua sétima reportagem de capa da Rolling Stone . Passo sete horas
em Paisley Park, e ele participa de duas entrevistas longas, atenciosas e amigáveis.
Disseram-me para não amaldiçoar ou perguntar sobre o passado; embora eu acabe
violando ambas as regras, ele me convida para acompanhá-lo na estrada mais tarde.
No final, porém, ele não se senta para uma sessão de fotos, mas nos oferece fotos pré-
preparadas e fortemente retocadas. A coisa toda desmorona. Mantenho minha
reportagem, presumindo, muito corretamente, que guardaremos o material para nossa
próxima capa do Prince.
Naquela noite, Prince não aparenta ter a mesma idade – não parece ter nenhuma idade
específica, na verdade. Ele é muito magro, mas não frágil – um vegano rigoroso que, por conta própria
conta, às vezes não come (“Já passei longos períodos sem comida e
também sem água – as pessoas têm que me lembrar de beber água
porque sempre esqueço de fazer isso”). Ele também não dorme o suficiente
e evita sexo: um dos artistas mais delirantemente sensuais que já existiu -
aquele que cantou “Jack U Off”, “Gett Off” e “Do Me, Baby” – insiste que é
celibatário. . As suas razões são tanto religiosas como relacionadas com a
“energia” (“A fome transforma-se noutra coisa”, diz ele), embora mantenha
relações estreitas com várias jovens cantoras e compositoras. Ele é, nesta
fase da sua vida, uma espécie de monge musical alegre. “Eu sou música”, diz ele.
Jogá-lo é o seu maior e talvez único prazer. Mas ele tem sido um asceta até
mesmo nesse aspecto ultimamente, gravando menos do que nunca, esperando
quatro anos entre os álbuns. Será a pausa mais longa de sua carreira. Prince
ficou famoso por se libertar de seu contrato com a gravadora Warner Bros. em
1996, e aparentemente levou anos para perceber que sua liberdade se estendia a
não lançar músicas. “Eu escrevo mais do que gravo agora e também toco muito
mais ao vivo do que gravo”, diz ele. “Eu costumava gravar algo todos os dias. Eu
sempre provoco que tenho que ir para um estúdio de reabilitação.
“Sou uma pessoa muito presente no momento”, continua ele. “Faço o que me faz
sentir bem no momento... Não tenho cronograma e não tenho nenhum tipo de
vínculo contratual. Não sei na história se houve algum músico que tenha sido
autossuficiente assim, e não em dívida. Tenho contas gigantes, folhas de
pagamento grandes, então tenho que fazer tours... mas não há mais necessidade de gravar.”
Ele faz uma conexão direta entre jejum, celibato e abstenção de gravar. “Depois de
quatro dias, você não quer mais comida... É como uma coisa que diz: 'Alimente-me,
alimente-me'. Quando percebe que não vai se alimentar, vai embora... O mesmo
acontece com a música. Eu tive que ver como é parar de fazer álbuns. E então você
diz: 'Oh, espere um minuto, não sinto mais necessidade de fazer isso'”.
Prince me leva ao escritório para tocar faixas de Plectrum-Electrum, o álbum

que finalmente quebraria sua velocidade de gravação. Ele escolheu entre cerca
de 100 músicas gravadas em um dos estúdios do térreo com sua banda de apoio
recém-formada, 3rdEyeGirl - o conjunto de rock mais pesado que ele já conheceu.
montado. “Tudo gravado ao vivo, sem punch-ins”, diz ele. “Você apenas faz
isso até conseguir o que você gosta.” (O álbum só será lançado daqui a oito
meses, quando então será acompanhado por um LP mais tradicional do
Prince chamado Art Official Age.)
Prince e eu nos encontramos pela primeira vez alguns minutos antes,

quando ele sai de um espaço de ensaio com as jovens da banda. Hannah
Welton, a baterista, uma alegre jovem de 23 anos que se parece com
Carrie Underwood e toca como John Bonham, se apresenta alegremente:
“Olá, sou Hannah!” Prince ri, não de maneira cruel, e a imita, cantando
“Oi, sou Prince” em voz alta, enquanto estende um aperto de mão firme e
profissional. Sua voz real é profunda, suave e calmante, como a de um DJ
em uma estação de jazz suave.
À medida que caminhamos, ele não mostra nenhum sinal de cirurgia de substituição
dupla do quadril - sem mancar, sem bengala, sem desconforto aparente. Seus olhos
castanhos estão alertas e sua inteligência é rápida - olhando para trás, é quase
impossível conciliar seu afeto com rumores póstumos de vício em opiáceos. Ele
afirma não sentir a passagem do tempo e diz que a mortalidade não entra em seus
pensamentos: “Não penso em ‘sumir’”. Pelo contrário, ele está imerso no momento,
investido em um futuro criativo que ele acredita que será longo e brilhante. A pausa
entre os álbuns parece ter sido saudável para ele, assim como a presença jovem,
entusiasmada e quase adoradora dos membros do 3rdEyeGirl. Pela primeira vez em
anos, ele está abrindo o Paisley Park para fãs locais em eventos espontâneos. Fala-
se em realizar um desses shows na noite da minha visita, mas isso desaparece sem
aviso prévio.
No caminho para cima, Prince passa por um corredor decorado com uma linha
do tempo fotográfica de sua carreira - há "Batdance" Prince, "Slave" - Prince
em seu rosto, e até mesmo sua capa da Rolling Stone de 1985 (ele observa
que se recusou a fazer uma sessão de fotos, então tiramos um still de um vídeo
que, na opinião dele, fazia seus dentes parecerem estranhos). “Há espaço para
Purple Rain ou Super Bowl aqui”, ele observa sobre um espaço vazio, murmurando
algo sobre eventualmente transformar Paisley Park em um museu. Já parece um

pouco com um: um espaço enorme, escuro e quase vazio, com apenas uma equipe
mínima disponível.
Paramos num mural onde uma imagem pintada de Prince, de braços abertos,
monta imagens de suas influências e artistas que ele, por sua vez, influenciou. Ele
me testa, certificando-se de que posso reconhecer Chaka Khan e Sly and the Family
Stone, enquanto me dá uma passagem sobre os desaparecidos Tower of Power e
Grand Funk Railroad.
Tocando o álbum em seu escritório, ele encantadoramente se esforça para

ativar a função de visualização do player, fornecendo à música um
acompanhamento fractal do estado de 2002. Num suporte de canto está uma
guitarra portuguesa centenária com corpo em forma de lágrima. Uma lente telefoto
Canon sem câmera acoplada fica em cima de alguns livros de mesa de centro:
Hollywood da Vanity Fair ; Palácios de Nápoles. As paredes do escritório são
pintadas com motivos de céu azul, com as palavras “Dream Style” em uma delas.
Pendurado em outra parede está um relógio estampado com a capa de seu álbum
de 2007, Planet Earth – o único relógio de qualquer tipo que vejo em qualquer lugar em Paisley P
Entre as músicas, Prince lamenta o estado da indústria musical que ele acredita estar
focada em tudo menos música. “Você está tentando encontrar a personalidade
primeiro, certifique-se de ter isso bem definido”, diz ele. “E é melhor se eles tiverem
um escândalo, um reality show ou uma fita de sexo. E eles transformaram isso em
uma arte. Eles estão ganhando crédito nas ruas para Justin Bieber agora!”
Ele coloca uma das faixas mais pop do álbum, o doce retrocesso “Stopthistrain”, com
vocais do baterista do 3rdEyeGirl, Welton, e seu marido, Josh. Sugiro, gentilmente,
que a música pode ter melhor desempenho nas paradas se ninguém souber de sua
conexão com Prince. Ele concorda. “É uma bênção e uma maldição hoje em dia”, diz
ele, “que eu esteja competindo com [minha] música mais antiga. E não conheço
ninguém que tenha que fazer isso. Eles sempre
toque a última faixa de Beyoncé. Mas eu vou na Oprah e eles querem que eu
toque o que eles lembram.”
Ele termina com uma prévia de algumas músicas do que se tornará Art
Official Age, pedindo licença para sair da sala quando chega à balada
lamentosa “Breakdown”. A letra com tema de rompimento parece
particularmente pessoal: “Eu costumava dar festa toda véspera de Ano
Novo/Primeiro embriagado, último a sair/Acordar em lugares que você
nunca acreditaria/Devolva-me o tempo, você pode ficar com o
recordações." Depois, ele confirma que a música vem de um lugar
“sensível…nu”: “Você poderia tocá-la e doeria instantaneamente”.
Antes de Prince dar uma entrevista, há outro teste. Sento-me e converso com
os membros do 3rdEyeGirl em um átrio cavernoso, onde o tapete preto é
decorado com o antigo símbolo de Prince e as palavras “NPG Music Club”, e
a motocicleta do Purple Rain está exposta acima . Nós nos reunimos em um
sofá roxo que está visivelmente desgastado, e eles explicam suas origens
improváveis. O baixista, o taciturno dinamarquês Ida Nielsen, chegou primeiro,
juntando-se à maior banda de funk de Prince, a mais recente encarnação da
New Power Generation, com a qual ele ainda toca. Prince me conta como ela
derrotou um antigo colega de banda dele que fez um novo teste: “Ela era oito
vezes melhor que ele e era nova”.
Prince queria especificamente uma banda feminina, procurando membros através

do YouTube – em 2010, ele descobriu Nielsen no MySpace. “Estamos no aspecto
feminino agora”, diz ele. “É aí que está a sociedade. Você terá uma mulher presidente
em breve. Os homens foram tão longe quanto podem, certo?...Eu aprendo com as
mulheres muito mais rápido do que com os homens...A certa altura, você deveria
saber o que significa ser homem, mas agora o que você sabe?
sabe o que significa ser mulher? Você sabe ouvir?

A maioria dos homens não sabe ouvir.
Pergunto à guitarrista do 3rdEyeGirl, Donna Grantis, que tem a cabeça meio
raspada e costeletas Hendrixianas, sobre suas influências. “Príncipe”, ela diz,
categoricamente. Seu marido, um roqueiro simpático chamado Trevor Guy, veio junto
com ela e acabou trabalhando em estreita colaboração com Prince, desempenhando
algumas funções gerenciais. (Prince acredita que os artistas não deveriam ter
empresários: “Você deveria ser um homem adulto, ser capaz de administrar a si
mesmo.”) Josh, o marido de Welton, um cantor de R&B que virou produtor, também
se tornou parte da família Paisley, trabalhando em alguns dos últimos álbuns de
Prince. Todos moram em um hotel próximo há um ano e meio, passando pelo menos
seis dias por semana em Paisley Park. Eles parecem membros de um culto benigno.
“É como uma realidade alternativa”, diz Grantis. “É um universo alternativo estar
aqui, porque estamos nessa bolha incrível de fazer música o dia todo. Não tenho
ideia de qual é a data ou que dia é.”
Enquanto conversamos, olho por cima do ombro e percebo que Prince em algum
momento se materializou atrás de mim, escutando silenciosamente. Ele acena
com a cabeça e se afasta novamente na escuridão. A banda e eu vamos para a
cozinha industrial, onde é servido o jantar, e logo sou chamado à sala de controle
do Estúdio A do complexo, onde Prince está sentado na mesa de mixagem. “Esta
sala foi construída em 1987, e o primeiro disco que gravei aqui foi Lovesexy”, diz ele.
“Nunca fizemos essa sala funcionar como qualquer um dos meus estúdios caseiros
ou as pranchas hot rod que usei em Los Angeles quando tinha um contrato de
gravação. É muito aconchegante e privado – eu só queria que soasse como o que
se passa na minha cabeça. E tenho mexido nas coisas desde sempre... Suponho
que continuarei mexendo com isso - ou outra geração o fará.
Falamos de muitas coisas e a sua proibição de discutir o passado revela-se

ligeiramente flexível. Ele faz questão de observar que sua reputação como o
mestre das marionetes por trás do Time e até mesmo do Vanity 6 era
exagerada. “Foi tudo colaborativo”, diz ele. “Não é apenas a minha visão. Uma coisa é dizer,
'Você sabe o que seria legal?' e visualizá-lo... mas então você realmente
precisa encontrar as pessoas. [The Time] Morris Day é tão bom quanto
qualquer baterista de funk que já fez isso. E Vaidade? Ninguém poderia falar
como ela. Ele é mais apaixonado e lúcido quando fala sobre música: “'Rock
Steady' de Aretha Franklin, 'Cold Sweat' de James [Brown], todos os discos
da Stax, Ike e Tina Turner – nós tomamos isso como certo, pensando que a
música iria seja sempre assim. Isso era normal para nós.”
Há digressões frequentes, às vezes difíceis de acompanhar: ele parece

ter se ramificado em seu estudo da Bíblia, que começou para valer quando
ele se tornou Testemunha de Jeová sob a tutela do baixista Larry Graham.
“Está tudo expandido”, diz ele. “Tudo o que eu acreditava naquela época, acredito
ainda mais agora – apenas expandiu.” Embora ainda profundamente cristão, ele
também passou algum tempo estudando o que parece ser uma interpretação
afrocêntrica da história, juntamente com a física do som, algumas ideias orientais
(os chakras são “ciência”, diz ele) e uma seleção de teorias de conspiração
descaradas. . Ele pensa sobre o assassinato de JFK (“O carro desacelera – por
que não acelera?”); SIDA (“Está a aumentar em algumas comunidades e não está
a aumentar noutras – qualquer primata poderia descobrir porquê”); e as trilhas de
avião conhecidas em alguns círculos como chemtrails (“Pense onde elas aparecem,
por que aparecem, com que frequência e em que épocas específicas do ano”).
A certa altura, o telefone toca: é a jovem cantora e compositora britânica

Delilah. A voz de Prince de repente fica ainda mais profunda. “Eu sei que é
tarde aí”, ele ronrona no aparelho. "Eu vou acordar você." Em uma nota
possivelmente relacionada, Prince diz que não tem certeza se vai se casar
novamente. “Essa é outra coisa que cabe a Deus”, diz ele. “De qualquer forma,
é tudo magnetismo – algo me puxaria para sua gravidade e eu não seria capaz de sair dela.”
-
Fazemos uma pausa e seguimos para a boate vazia de Paisley Park, onde a
3rdEyeGirl está esperando no palco. “Posso levar você lá e tocar esse violão”,
Prince prometeu antes, “e o que você ouvirá é sexo. Você ouvirá algo em
que os adjetivos acabarão, como acontece quando conhece a melhor mulher.
Ele quer provar que a 3rdEyeGirl pode ativar meus chakras, então me senta
em um banquinho no palco, a não mais de um metro de distância dele. Ele
pega uma guitarra Vox personalizada - a marca que alguns guitarristas de
James Brown tocavam. “Você vai começar a vibrar em um segundo”, ele me
diz, e empurra a banda para a ardente música instrumental de fusão dos
anos setenta, “Stratus”, rasgando solos que se curvam infinitamente para
cima. Ele alertou sobre arrepios e cumpre.
Depois, a banda faz uma sessão de fotos no Estúdio C – uma foto é
destinada à capa de um single de “Stopthistrain” que nunca foi lançado.
Prince desaparece por um tempo antes de retornar com um MacBook que tem
Delilah ao vivo no Skype – ele mostra a ela a filmagem via webcam. Já passa da
meia-noite quando começamos a conversar novamente. Ele menciona o desejo de
ser o mentor de Chris Brown e diz que o convidou para ir a Paisley Park. Noto que
algumas pessoas acham que o que Brown fez com Rihanna foi imperdoável. Ele está chocado.
"Imperdoável?" ele diz. "Bondade. É aí que vamos verificar o mestre, Cristo... Você
já perdoou alguém instantaneamente? Eu balanço minha cabeça.
“É a melhor sensação do mundo e desmonta totalmente toda a postura daquela
pessoa.”
Ele fala mais sobre orientar e ajudar colegas, então me pergunto em voz alta se
ele acha que poderia ter evitado o destino de Michael Jackson. “Não quero falar
sobre isso”, diz Prince a princípio. “Estou muito perto disso.” Ele continua: “Ele é
apenas um dos muitos que passaram por aquela porta – Amy Winehouse e pessoal.
Estamos todos conectados, certo, somos todos irmãos e irmãs, e no minuto em que
fixarmos isso, não deixaremos ninguém da nossa família cair. Foi por isso que liguei
para Chris Brown. Todos nós precisamos ser capazes de estender a mão e consertar as coisas.
Não há nada que seja imperdoável.”
-
Ele parece estar insinuando seus próprios problemas do passado, então pergunto
se ele alguma vez foi autodestrutivo. Suas sobrancelhas se erguem.
“Autodestrutivo? Quero dizer... pareço autodestrutivo? Isso o leva a uma
discussão sobre por que ele evita falar sobre o passado. “As pessoas dizem:
'Por que você mudou seu nome?' e isso, aquilo e aquilo outro. Estou aqui agora,
fazendo o que estou fazendo agora, e todas as coisas que fiz levaram a isso. E
não há outro lugar onde eu preferiria estar do que agora. Quero falar com você
e quero que você entenda.
Falamos sobre aposentadoria. “Não sei o que é isso”, diz ele. “Sempre há uma
maneira de servir...Parece que estou ensinando em uma escola, mas também sou
aluno de uma. Nunca senti que tinha um emprego – isso faz sentido? Então essas
palavras, ‘emprego’ e ‘aposentadoria’…”
Ele tenta explicar por que consegue imaginar brincar até a velhice, com um
desvio vertiginoso para o misticismo através dos Wachowskis. “A expectativa de
vida está aumentando”, diz ele. “Um dos motivos é porque as pessoas estão
aprendendo mais sobre tudo, então o cérebro faz mais conexões. Eventualmente,
estaremos no modo cerebral eterno porque seremos capazes de manter a
eternidade em nossas mentes. Muitas pessoas não conseguem fazer isso. Se
você não consegue pensar eternamente no passado, não poderá pensar
eternamente no futuro. Todo mundo costuma pensar em um começo, um big
bang. Se você eliminar esse evento, poderá começar a ver o que é a eternidade.
Lembra em Matrix , onde disseram que a única coisa que tem fim tinha começo e vice-versa?
São quase 2h da manhã e Prince já terminou a noite. Ele me leva pelas profundezas
do Paisley Park, com os sapatos brilhando no escuro, para recuperar minha jaqueta e
minha bolsa. Enquanto caminhamos, ouço pombas chorando – pombas de verdade que
vivem em uma gaiola em algum lugar nas vigas. Enquanto visto meu casaco, Prince me
convida para entrar na banda em Londres. O zíper fica mal preso na subida. “Foda-se”,
eu digo, e meu anfitrião parece chocado.
“Já chega de não xingar”, diz ele.

Peço desculpas. Prince me olha nos olhos e me envolve em um abraço apertado.
Estou, como prometido, desmantelado por seu perdão instantâneo. Eu ainda posso sentir isso
abraço enquanto caminho para fora, onde o luar brilha sobre uma espessa
camada de neve imaculada recém-caída.
"TRANSCENDÊNCIA. É ISSO QUE

VOCÊ QUER. QUANDO ISSO ACONTECE
– AH, MENINO”
ENTREVISTA COM ALEXIS PETRIDIS
O GUARDIÃO
NOVEMBRO 2015
Quando nosso correspondente foi convocado abruptamente para uma audiência com o lendário
artista em seus estúdios em Minneapolis, ele não tinha ideia do que esperar.
Certamente não sendo convidado para um dueto no Sign O' the Times…
Em 1985, Prince lançou um single chamado “Paisley Park”, o primeiro retirado de sua obra
psicodélica, Around the World In a Day. É uma das várias canções do Prince que descrevem um
local que é uma espécie de utopia mística.
Paisley Park, diz a letra, está repleto de crianças risonhas em gangorras e “pessoas coloridas”
com expressões que “falam de profunda paz interior”, seja qual for a sua aparência. “O amor é a
cor que este lugar transmite”, continua. “Não existem regras em Paisley Park.”
É um pouco difícil conciliar o Paisley Park, o vasto complexo de estúdios que Prince construiu
alguns anos depois. Ele fica atrás de uma cerca de arame no indefinido subúrbio de Chanhassen,
em Minnesota, e não há como negar o fato de que, pelo menos do lado de fora, parece menos
uma utopia mística e mais uma filial da Ikea.
Por dentro, no entanto, parece quase exatamente como você imaginaria que seria um enorme
complexo de gravação de propriedade de Prince. Há muito roxo.
O símbolo que representou o nome de Prince durante a maior parte dos anos noventa está por
toda parte: pendurado no teto, pintado em alto-falantes e nas mesas de mixagem do estúdio,
iluminando uma sala na forma de um letreiro de néon.
Existe uma coisa chamada Sala das Galáxias, aparentemente destinada à meditação: é
inteiramente iluminada por luzes ultravioleta e tem pinturas de planetas nas paredes. Há murais
retratando o dono do estúdio, nunca um homem exatamente paralisado pela modéstia.
E há dois locais de música ao vivo em tamanho real: um vasto espaço semelhante a um

hangar que também oferece uma concessão de comida - forme uma fila ordenada para o Funky
House Party In Your Mouth Cheesecake (US $ 4) - e uma sala menor decorada para olhar como
uma boate. Estou actualmente no palco deste último, juntamente com outros quatro representantes
da imprensa europeia.
Estamos literalmente sentados aos pés de Prince: pés, talvez valha a pena notar, que usam
um par de chinelos com enormes solas de plataforma combinadas com meias. As meias e os
chinelos são brancos, assim como o resto do traje: skinny
calça larga, camiseta de manga comprida, também larga. Magro como um adolescente,
ostentando um cabelo afro e quase desnecessariamente bonito aos 57 anos de idade,
Prince parece absolutamente incrível – exalando uma frieza e elegância inefáveis
enquanto usa roupas que fariam qualquer outra pessoa parecer um tolo é apenas um
entre sua panóplia de talentos. .
Estamos sentados a seus pés porque deveríamos estar fazendo perguntas a Prince:
fomos convocados a Paisley Park em pouco tempo, aparentemente porque Prince “teve
uma ideia no meio da noite, há duas noites” e decidiu que isso era a melhor maneira de
anunciar uma próxima turnê européia.
Primeiro, houve um tour pelo estúdio acompanhado por Trevor Guy, que trabalha para
a gravadora NPG de Prince: ele é amigável, efusivo sobre os talentos de seu chefe e um
pouco evasivo quando alguém lhe pergunta onde Prince realmente mora em Minneapolis.
(“Ele não mora aqui. Não sei onde ele mora.”)
Então nos disseram que iríamos ganhar um presente, que acabou sendo ouvir algumas
versões cover que o atual protegido de Prince, Andy Allo, gravou com o próprio homem
na guitarra. Enquanto ouvimos Andy Allo cantar “More Than This” do Roxy Music, Prince
de repente aparece no palco e nos chama.
As datas ainda não foram confirmadas, mas o conceito sim: ele vai se apresentar solo,
tocando piano, em uma sucessão de teatros. “Bem, não sou de receber críticas
negativas”, ele brinca.
“Então estou fazendo isso para me desafiar, como amarrar uma mão nas costas, sem
depender da arte que conheço há trinta anos. Não saberei quais músicas farei quando
subir no palco, realmente não saberei. Não precisarei, porque não terei banda. Tempo,
tonalidades, todas essas coisas podem ditar qual música vou tocar a seguir, você sabe,
ao contrário de, 'Oh, eu tenho que fazer meu single de sucesso agora, eu tenho que tocar
esse álbum o tempo todo'. caminho através' ou algo assim. É tanto material que fica difícil
escolher. É difícil. Então é isso que eu gostaria de fazer.”
Prince, é preciso dizer, está provando ser o verdadeiro modelo de charme de fala
mansa. Ele também é ironicamente engraçado em tópicos que vão desde suas
composições (“Eu tenho que fazer isso para clarear minha cabeça, é como... sacudir um
Etch A Sketch”) até a ativista Rachel Dolezal, ou como ele diz, “aquela senhora que disse que era preto
mesmo ela sendo branca”, ao seu famoso pronunciamento de 2010 de que “a

internet acabou completamente”.
“O que eu quis dizer é que a internet acabou para quem quer ser pago, e eu
estava certo quanto a isso”, diz ele. “Diga-me um músico que enriqueceu com as
vendas digitais. A Apple está indo muito bem, certo?
Está tudo muito longe dos dias em que ele se recusava a falar com a imprensa,
menosprezando-os com canções - “Tomem banho, hippies!” ele disparou em “All
The Critics Love U In New York”, de 1982 - ou os dispensou como “mamma-jamas
usando óculos e uma camisa de crocodilo atrás de uma máquina de escrever”.
“Oh, eu adoro críticos”, ele sorri. “Porque eles me amam. Não é uma piada.
Eles se importam. Veja, todo mundo sabe quando alguém é preguiçoso, e agora,
com a internet, é impossível para um escritor ser preguiçoso porque todo mundo vai
perceber isso. No passado, eles disseram algumas coisas que estavam fora da
linha, então eu simplesmente não tive nada a ver com eles. Agora fica constrangedor
dizer algo falso, porque você coloca isso online e todo mundo sabe disso, então é
melhor dizer a verdade.”
No entanto, está se tornando mais difícil fazer perguntas do que você imagina.
Prince está sentado diante de um microfone atrás de um teclado, que ele continua
tocando. Isto é bastante desconcertante: se ele não gosta de uma pergunta, ele
aborda o tema de The Twilight Zone e balança a cabeça. A certa altura, ele aperta
um botão no teclado e a introdução de seu lendário hit de 1988, “Sign O' the Times”,
explode no PA.
Ele olha para mim. “Você quer fazer isso?” ele diz. Olho para ele horrorizado:
sem dúvida há coisas que quero fazer menos do que cantar o lendário hit de Prince
de 1988, “Sign O' the Times”, na frente de Prince, mas neste exato momento estou
lutando para pensar em alguma. Por um lado, Prince é, por consenso geral, o único
gênio musical genuíno e sem mais dúvidas que o pop dos anos oitenta produziu; um
homem que pode tocar praticamente qualquer instrumento que escolher, possuidor
de uma voz notável que ainda consegue saltar sem esforço do barítono para o
falsete.
Eu, por outro lado, sou um inglês profundamente descolado, sem nenhuma
habilidade musical perceptível: o som da minha voz cantando pode arruinar o seu
dia. Por outro lado, sou jornalista e, portanto, estou ciente de que entre a panóplia
de talentos de Prince existe uma capacidade incomparável de ferrar com jornalistas. Rumores
muitos deles exigindo que os hacks dancem na frente dele. Somente se seus giros forem
considerados suficientemente descolados é que eles terão tempo de encarar.
Um visitante recente de Paisley Park se viu no estúdio conversando por telefone com
Prince, que, mais tarde soube-se, estava na sala ao lado o tempo todo. O romancista Matt
Thorne, autor de um livro de 500 páginas que se destaca como a obra definitiva da obra de
Prince, conta a história de como o procurou para uma entrevista e foi convidado para um
show em Nova York.
No meio de um solo de guitarra, Prince avistou Thorne na plateia, se aproximou e

sussurrou: “Que tal aquela entrevista?” então fugiu, ainda solando: Thorne nunca mais ouviu
falar dele. Então balanço a cabeça e digo não: por misericórdia, Prince encolhe os ombros,
desliga a música e seguimos em frente, embora um pouco sem jeito.
Sem querer aborrecê-lo com a mecânica da técnica de entrevista, é difícil manter o ritmo
da conversa - ou mesmo buscar respostas que pareçam evasivas ou tangenciais à pergunta
real - quando há outras quatro pessoas lá, ansiosas para dar a sua opinião. , entre eles um
homem que parece ter viajado da França com a intenção específica de não fazer perguntas,
mas simplesmente impressionar Prince quantas vezes o viu ao vivo, e um jornalista italiano
interessado em saber como as crenças religiosas modernas do artista afetou o que ele
insiste em chamar de “Problemas Sexuais”.
Esta última é na verdade uma questão justa: poucos artistas na história tiveram problemas
sexuais musicais na escala que Prince teve. Incesto (“Irmã”), referências a estupro (“Lust U
Always”), uma descrição enjoativa da vagina de sua primeira parceira sexual (“Schoolyard”):
antes de se tornar Testemunha de Jeová, Prince certa vez considerou tudo isso um jogo
justo em seu esforço conjunto para chocar.
Seria intrigante saber onde ele traça o limite agora - entre os covers que ele e Andy Allo
gravaram estava uma música antiga dele, “I Love U in Me”, que dificilmente é coisa de
escola dominical, enquanto um jornalista convidado para Paisley Park ao ouvir seu álbum
recente, Plectrumelectrum ficou surpreso ao ver Prince sair correndo da sala quando uma
letra particularmente picante que ele havia “esquecido” tocou nos alto-falantes – mas sua
resposta é um pouco vaga. “Isso só me faz pensar mais em termos de detalhes.
Eu poderia dizer as coisas melhor, de forma mais sucinta, mais verdadeira? E mais
amplo, por exemplo, se você quiser que crianças compareçam aos seus shows. Agora eu
tenho fãs mais velhos, eles têm famílias, então eles querem trazer seus filhos, então eu
acho que é uma boa ideia lançar algumas dessas músicas, para que você possa conseguir
um público maior, para experimentar a mesma coisa. ”
Não, ele diz, ele nunca considerou apenas mudar a letra de uma música antiga, amada,
mas suja, como “Head” ou “Darling Nikki”, para que ele ainda pudesse tocá-la. “Você quer
ouvir? Está em um álbum. Eu escrevo tantas músicas que nem penso mais nelas. Eu não
me apego a isso. Porque se eu fizesse isso, não poderia seguir em frente e não haveria
espaço para uma nova música como 'Stare'. É isso que você quer ouvir.”
O assunto que realmente o motiva é sua famosa bête noir, a indústria musical. Ele
flertou com diversas gravadoras desde sua lendária disputa com a Warner Bros. nos anos
1990, mas ainda costuma descrever os contratos de gravadoras como “escravidão”,
protestando contra o fato de a indústria dar aos artistas negros um acordo difícil – “Acho
que a história fala por em si. Você sabe, o U2 não tem problemas com sua gravadora. Eles
amam sua gravadora” – e aconselhando novos artistas a não assinarem nada.
“Larry King me perguntou uma vez, você não precisava de uma gravadora para ter
sucesso [no mundo da música]? Mas isso não tem nada a ver com isso. Eu já era
conhecido no começo, tínhamos uma banda ótima e cada vez que tocávamos
melhorávamos. Também tivemos trabalho de estúdio, então quanto mais gravávamos, melhor ficávamos.
Isso é o que você precisa fazer, e se você tiver ótimas pessoas ao seu redor e um bom
professor, você se destacará nisso.
“Você não precisa de uma gravadora para transformá-lo em nada. Não era como se
eles estivessem direcionando nosso fluxo, você sabe. Tive controle autônomo desde o
início para fazer meu álbum.”
Ele diz que não há perigo na música moderna: “Quando foi a última vez que você se
assustou com alguém? Nos anos setenta, havia coisas assustadoras.” Ele sugere que a
culpa por qualquer mal-estar não é apenas das gravadoras - “contadores e advogados
intervieram enquanto os produtores estavam no estúdio, começaram a procurar coisas que
achavam que funcionariam, então dezenas de bandas de rock aparecem toda semana e
você nem consegue nomeá-los” – mas também a falta de bandas de jazz-fusion. Esta
última, é preciso dizer, parece uma interpretação bastante singular da situação.
“Bem, acho que as pessoas não aprendem mais técnica. Não existem grandes
bandas de jazz-fusion. Eu cresci vendo o Weather Report e não vejo nada nem
remotamente parecido com isso agora. Não há nada para copiar, porque você não
pode ir ver uma banda como o Weather Report. Al Di Meola, o guitarrista, ficava
parado no centro do palco, solando, até que todos o aplaudissem de pé. Essas foram
as memórias com as quais cresci e que me deram vontade de jogar.”
Ele faz questão de enfatizar que é um desejo que nunca o abandonou. Ontem à
noite, diz ele, sentou-se aqui sozinho, depois de todos terem ido para casa, e tocou
e cantou durante três horas seguidas. “Eu simplesmente não conseguia parar”, diz
ele. Ele ficou “no clima... como uma experiência extracorpórea”: parecia que ele
estava sentado na plateia observando a si mesmo. “Isso é o que você quer. Transcendência.
Quando isso acontecer” – ele balança a cabeça – “Oh, cara.”
Ainda assim, parece uma imagem estranhamente solitária: sentar-se num prédio
vazio no meio do nada, de madrugada. Isso me faz pensar em uma entrevista
comovente que ele deu à Rolling Stone em meados dos anos 80, quando estava
claramente lutando para aceitar os efeitos isoladores do estrelato global.
Ele convidou o escritor para voltar para sua casa e confidenciou que sua então
namorada se ofereceu para aparecer enquanto o jornalista estivesse lá “para fazer
parecer que você tinha amigos”, mas Prince recusou porque “isso seria mentir”.
Pergunto se há alguma coisa que ele ainda sente falta dos anos anteriores a ele se
tornar uma das maiores estrelas do mundo.
“Não”, ele diz com firmeza. “Hoje em dia, posso fazer mais. Sou muito mais
respeitado do que era antes quando digo algo em relação às mudanças na indústria
musical.” E então ele muda de assunto para o serviço de streaming de Jay-Z, Tidal,
com o qual Prince assinou recentemente, e encerra a entrevista: “Estamos bem?”
Mais tarde naquela noite, ele está de volta ao palco, tocando um dos shows
secretos regulares do Paisley Park, onde os moradores locais pagam US$ 40 para
assistir, sem saber se Prince realmente se apresentará ou não. Sento-me ao lado de
uma mãe e uma filha que apareceram em três ocasiões: o único vislumbre anterior
que tiveram de Prince foi avistá-lo andando de bicicleta pelo estacionamento, o que
suponho ser uma visão que vale a pena ver por si só.
Quando ele se senta ao piano e toca “Raspberry Beret” e “Starfish and

Coffee” e “Girls and Boys”, eles ficam fora de si, e isso é compreensível: ele
soa magnífico. Ele toca covers de músicas de Staples Singers e Chaka
Khan, e algumas músicas de funk com sua banda.
Em seguida, ele convida o público para ir ao cinema e assistir ao novo

filme de James Bond com ele, e desaparece antes que alguém tente aceitar
a oferta: provavelmente ele foi para casa, onde quer que seja.
PRINCE ROGERS NELSON (1958–2016) foi músico, performer e cineasta. Um dos

artistas mais aclamados e mais vendidos do século XX, Prince nasceu de pais
músicos e foi criado em Minneapolis, onde permaneceria durante a maior parte de
sua vida. Seu som característico, uma mistura inovadora de estilos musicais
populares que incorporava elementos de funk, rock, R&B, soul e new wave,
influenciou e foi imitado por inúmeros músicos.
LISA CRAWFORD frequentou a Central High School de Minnesota com Prince.
LISA HENDRIKSSON reportou anteriormente sobre música e cultura para o

Minnesota Daily.
ANDY SCHWARTZ atuou como editor e editor da New York Rocker até que esta
cessou a publicação impressa em 1982. De 1989 a 2000, atuou como diretor de
serviços editoriais da Epic Records.
STEVE FARGNOLI foi empresário de Prince de 1979–1989. Fargnoli mais tarde

administrou Sinéad O'Connor até sua morte em 2001.
ADRIAN DEEVOY escreve desde 1978 para uma variedade de publicações musicais,
incluindo Trouser Press, International Musician, Penthouse, Cosmopolitan, Q
Magazine, GQ, The Times [Londres], Los Angeles Times, The Sunday Times,
Blender, Le Monde, Der Spiegel , The Times of India e The Observer. Além de Prince,
Deevoy entrevistou Bob Dylan, Prince, Madonna e Freddie Mercury.
CATHERINE CENSOR (passé SHEMO) é escritora, editora e ex-editora-chefe do

Vegetarian Times.
BEN GREENMAN é romancista, jornalista de revista e ex-editor da The New Yorker.

É autor de vários livros, incluindo o romance The Slippage e a coleção de ensaios
Emotional Rescue. Ele também foi coautor de memórias de músicos como Questlove,
George Clinton e Brian Wilson.
CLAIRE HOFFMAN é jornalista, autora e professora assistente de jornalismo

americana na Universidade da Califórnia, Riverside. Ela é autora do livro de
memórias Saudações do Parque Utopia: Sobrevivendo a uma Infância Transcendental.
BRIAN HIATT é redator sênior da Rolling Stone, onde também apresenta o podcast
Rolling Stone Music Now. Hiatt também é editor de A Portrait of Bowie: A Tribute to
Bowie, de seus colaboradores artísticos e contemporâneos.
ALEXIS PETRIDIS é crítico de rock e pop do The Guardian .

A ÚLTIMA SÉRIE DE ENTREVISTAS
KURT VONNEGUT: A ÚLTIMA ENTREVISTA
“Acho que pode ser tremendamente revigorante se um criador de literatura tiver algo em
mente além da história da literatura até agora.
A literatura não deveria desaparecer no seu próprio cu, por assim dizer.”
$ 15,95 / $ 17,95 CAN
978-1-61219-090-7 e-
book: 978-1-61219-091-4
JACQUES DERRIDA: A ÚLTIMA ENTREVISTA APRENDENDO A

AO VIVO FINALMENTE
“Estou em guerra comigo mesmo, é verdade, não se pode saber até que ponto...
digo coisas contraditórias que estão, poderíamos dizer, em verdadeira
tensão; são eles que me constroem, me fazem viver e me farão morrer”.
traduzido por PASCAL-ANNE BRAULT e MICHAEL NAAS
$ 15,95 / $ 17,95 CAN

978-1-61219-094-5 e-
book: 978-1-61219-032-7
ROBERTO BOLAÑO: A ÚLTIMA ENTREVISTA
“Póstumo: parece o nome de um gladiador romano, um gladiador invicto. Pelo

menos é nisso que o pobre Póstumo gostaria de acreditar. Isso lhe dá coragem.”
traduzido por SYBIL PEREZ e outros $

15,95 / $ 17,95 CAN
978-1-61219-095-2
ebook: 978-1-61219-033-4
JORGE LUIS BORGES: A ÚLTIMA ENTREVISTA
“Acredite: os benefícios da cegueira têm sido muito exagerados. Se eu

pudesse ver, nunca sairia de casa, ficaria em casa lendo os muitos livros que me
rodeiam.”
traduzido por KIT MAUDE
$ 15,95 / $ 15,95 CAN

978-1-61219-204-8 e-
book: 978-1-61219-205-5
HANNAH ARENDT: A ÚLTIMA ENTREVISTA
“Não existem pensamentos perigosos pela simples razão de que o pensamento em si é

uma empresa tão perigosa.”
$ 15,95 / $ 15,95 CAN
978-1-61219-311-3 e-
book: 978-1-61219-312-0
RAY BRADBURY: A ÚLTIMA ENTREVISTA
“Você não precisa destruir livros para destruir uma cultura. Basta fazer com que
as pessoas parem de lê-los.
$ 15,95 / $ 15,95 CAN

978-1-61219-421-9 e-
book: 978-1-61219-422-6
JAMES BALDWIN: A ÚLTIMA ENTREVISTA
“Você não percebe que é inteligente até que isso te coloque em apuros.”
$ 15,95 / $ 15,95 CAN
978-1-61219-400-4 e-
book: 978-1-61219-401-1
GABRIEL GÁRCIA MÁRQUEZ: A ÚLTIMA ENTREVISTA

“A única coisa para a qual o Prêmio Nobel serve é não ter que esperar na
fila.”
$ 15,95 / $ 15,95 CAN
978-1-61219-480-6 e-
book: 978-1-61219-481-3
LOU REED: A ÚLTIMA ENTREVISTA
“Hubert Selby. William Burroughs. Allen Ginsberg. Delmore Schwartz…

Achei que se você pudesse fazer o que aqueles compositores fizeram e colocar
isso na bateria e na guitarra, você teria a melhor coisa do mundo.”
$ 15,95 / $ 15,95 CAN
978-1-61219-478-3 e-
book: 978-1-61219-479-0
ERNEST HEMINGWAY: A ÚLTIMA ENTREVISTA
“O presente mais essencial para um bom escritor é um detector de merda embutido e à prova
de choque.”
$ 15,95 / $ 20,95 CAN

978-1-61219-522-3 e-
book: 978-1-61219-523-0
PHILIP K. DICK: A ÚLTIMA ENTREVISTA
“O básico é: quão assustado você está com o caos? E quão feliz você está com a
ordem?
$ 15,95 / $ 20,95 CAN

978-1-61219-526-1 e-
book: 978-1-61219-527-8
NORA EPHRON: A ÚLTIMA ENTREVISTA
“É melhor você fazer com que eles se importem com o que você pensa. É melhor que
seja peculiar, perverso ou atencioso o suficiente para que você atinja algum ponto neles.
Caso contrário, não funciona.”
$ 15,95 / $ 20,95 CAN
978-1-61219-524-7 e-
book: 978-1-61219-525-4
JANE JACOBS: A ÚLTIMA ENTREVISTA
“Gostaria que fosse entendido que todas as nossas conquistas económicas

humanas foram realizadas por pessoas comuns, e não por pessoas
excepcionalmente educadas, ou por elites, ou por forças sobrenaturais.”
$ 15,95 / $ 20,95 CAN

978-1-61219-534-6 e-
book: 978-1-61219-535-3
DAVID BOWIE: A ÚLTIMA ENTREVISTA
“Não tenho tempo para glamour. Parece uma coisa ridícula pela qual se esforçar…
Um par de sapatos limpos deve servir muito bem.”
$ 16,99 / $ 22,99 CAN
978-1-61219-575-9 e-
book: 978-1-61219-576-6
MARTIN LUTHER KING, JR.: A ÚLTIMA ENTREVISTA
"A injustiça em qualquer lugar é uma ameaça à justiça em todo lugar."

$ 15,99 / $ 21,99 CAN
978-1-61219-616-9 e-
book: 978-1-61219-617-6
CHRISTOPHER HITCHENS: A ÚLTIMA ENTREVISTA
“Se alguém diz que estou fazendo isso por fé, eu digo: por que você não faz isso por
convicção?”
$ 15,99 / $ 20,99 PODE

978-1-61219-672-5
e-book: 978-1-61219-673-2
HUNTER S. THOMPSON: A ÚLTIMA ENTREVISTA
“Estou com vontade de escrever uma história longa e estranha – uma história tão
estranha e terrível que mudará para sempre o cérebro do leitor normal.”
$ 15,99 / $ 20,99 CAN
978-1-61219-693-0 e-
book: 978-1-61219-694-7
DAVID FOSTER WALLACE: A ÚLTIMA ENTREVISTA E OUTRAS

CONVERSAS
“Sou um americano típico. Metade de mim está morrendo de vontade de me entregar, e

a outra metade está continuamente se rebelando.”
$ 16,99 / 21,99 CAN
978-1-61219-741-8 e-
book: 978-1-61219-742-5
KATHY ACKER: A ÚLTIMA ENTREVISTA E OUTRAS

CONVERSAS
“Na minha opinião, eu estava em uma pequena jaula no zoológico que, em vez de
'macaco', dizia 'mulher americana radical'”.
$ 15,99 / $ 20,99 CAN
978-1-61219-731-9 e-
book: 978-1-61219-732-6

Last Interview Series - Prince - Abdurraqib Hanif Prince - The Last Interview and Other Conversations M

Enviado por

Dados do documento

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Last Interview Series - Prince - Abdurraqib Hanif Prince - The Last Interview and Other Conversations M

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Machine Translated by Google

Machine Translated by Google

PRÍNCIPE: A ÚLTIMA ENTREVISTA E OUTRAS CONVERSAS

direito autoral © 2019 por Melville House Publishing

Publicação da Casa Melville

Casa Melville Reino Unido

Suíte 2000 16/18 Woodford Rd

Um registro de catálogo deste livro está disponível na Biblioteca do Congresso.

INTRODUÇÃO DE HANIF ABDURRAQIB

NELSON ACHA “DIFÍCIL SER CONHECIDO”

Entrevista com Lisa Crawford Central High Pioneer, abril de 1976

Entrevista com Lisa Hendricksson Minnesota Daily, abril de 1977

UMA MENTE SUJA SE LIMPA

Entrevista com Andy Schwartz New York Rocker, junho de 1981

A PRIMEIRA ENTREVISTA DO PRÍNCIPE PARA A TELEVISÃO

Entrevista com Steve Fargnoli MTV 15 de novembro de 1985

Entrevista com Adrian Deevoy Q Magazine, julho de 1994

Entrevista com Catherine Censor Shemo Vegetarian Times, outubro de 1997

SOPA COM PRÍNCIPE

UMA VISITA FINAL COM PRINCE: A CAPA PERDIDA DA ROLLING STONE

Entrevista com Brian Hiatt Rolling Stone janeiro de 2014

A ÚLTIMA ENTREVISTA: “TRANSCENDÊNCIA. É ISSO QUE VOCÊ QUER. QUANDO ISSO

Em 1996, na época em que Prince lançou Emancipation – um álbum de três

1998 (vale a pena notar que Prince, adaptável às mudanças tecnológicas,

NELSON ACHA “DIFÍCIL DE

“Eventualmente eu gostaria de ir para a faculdade e recomeçar as aulas quando

A indústria fonográfica americana não está exatamente saturada de músicos de

sentado em sua cadeira, parecendo insatisfeito e um pouco irritado. “Não poderemos

As coisas voltaram aos trilhos em dezembro, quando as fitas de Prince causaram

UMA MENTE SUJA SE LIMPA

PRINCE: Basicamente aprendi com dois gravadores, dois gravadores de cassetes.

SCHWARTZ: A música está presente na sua família?

SCHWARTZ: Sua mãe apoiou suas aspirações musicais?

PRÍNCIPE: Exatamente. Owen [Husney, seu primeiro empresário] costumava me dizer

SCHWARTZ: Você acha que o produtor é uma figura superestimada na

PRÍNCIPE: As pessoas que me conhecem basicamente permaneceram as mesmas – seremos

SCHWARTZ: Para amigos, estranhos, caridade?

PRÍNCIPE: Amigos, estranhos – nada de instituições de caridade. Ainda não encontrei um

SCHWARTZ: Falámos anteriormente sobre a forma como os artistas são apanhados

SCHWARTZ: Para onde você vai a partir daqui?

FARGNOLI: Muitos observadores comentaram sobre sua aparente necessidade de

PRÍNCIPE: Francamente patriótico.

PRÍNCIPE: Sim, definitivamente. Ao me dirigir, consulto Steve [Fargnoli], meu empresário. Ao

EMMANUELLE SALLET: Onde estão as putas?

JEROME BENTON: Voilà. Encantado. [aperta a mão de Prince de brincadeira]

PRÍNCIPE: Ele faz o papel de senhorio, moramos juntos.

BENTON: [imitando uma cena] Quanto custa o chapéu?

PRÍNCIPE: Três milhões, consegui em um acordo de divórcio.

BENTON: Eu me contento com isso.

BENTON: Ok, legal, estou aumentando o aluguel.

PRÍNCIPE: Obrigado. Isso foi excelente.

SALLET: Vou buscar seu Cadillac, ok?

PRÍNCIPE: Não sei.

FARGNOLI: Muitas pessoas ficaram ofendidas com o que consideraram sexismo em

FARGNOLI: Há rumores de que o Revolution pode gravar um álbum de sua

FARGNOLI: Você pode nos contar sobre Paisley Park?

FARGNOLI: Quais são suas crenças religiosas?

PRÍNCIPE: Eu acredito em Deus. Existe apenas um Deus. E eu acredito em um outro

My Tie—Garcia) que acabaram de embarcar na experiência funk mais

O Acampamento do Artista é uma equipe estranha: todos estão profundamente

“Você se sente pronto para conhecê-lo?” Já se passaram quatro dias. Já passa

Por que não?

Isso não é um bom presságio para esta conversa, não é?