UNIDADE 37. LÍNGUA LITERÁRIA: GÊNEROS LITERÁRIOS. CRÍTICA LITERÁRIA.

O tema selecionado para este exame competitivo oficial é o tema número 37. Assim, para fornecer uma coerente
desenvolvimento de seu conteúdo, aderimos fielmente ao nome do tópico e dividimos
dividido em três seções principais. Na primeira seção, definiremos a linguagem literária e analisaremos sua
características; mais adiante na seção dois, mergulharemos de cabeça em todos os variados gêneros literários que podemos

encontrar na literatura; finalmente na seção três, vamos revisar o desenvolvimento histórico no que diz respeito à literatura.

a crítica é uma preocupação. Vamos encerrar este tópico com uma conclusão, as implicações didáticas
que este tema tem na sala de aula do ensino secundário e a bibliografia consultada para sua elaboração.

Antes de começar a analisar os conceitos mais relevantes neste tópico, gostaríamos de justificar por que é
vale a pena ler e escrever. Este tópico esclarece três conceitos que muitas vezes são confusos para muitos
de professores e alunos, para que possamos esclarecer o conceito de linguagem literária, apontando suas
as características mais importantes. Também o tópico identifica os gêneros literários mais relevantes fornecendo

exemplos de cada gênero para facilitar sua compreensão; e delimita as tendências mais populares
na análise da literatura de um ponto de vista histórico para que o leitor obtenha uma compreensão clara e
percepção abrangente desses três conceitos.

Tendo em mente o conteúdo do tema, a linguagem literária e os gêneros literários, também podemos estabelecer
conexões com outros tópicos no conjunto, como tópicos 39, 43, 44, 48 e 51, para citar apenas alguns, e
também se torna útil para nós, candidatos, pois abrange conceitos que são legíveis para o exame prático.

1. INTRODUÇÃO

Antes de começarmos, é importante esclarecer que 'linguagem' pode ser definida como um conjunto de hábitos aprendidos em

a infância de cada membro de uma comunidade falante e consiste na emissão de sons típicos
de acordo com certos padrões. A principal função da linguagem é social, e seu propósito como um
meios artísticos é despertar certas reações no público. O autor escolherá a forma que
ele produz essas sensações nos leitores.

Em seguida, encontramos o termo 'literatura', que é definido como escritos que são valorizados como obras de arte.

especialmente poesia, drama e ficção, em contraste com livros técnicos, jornais, revistas,
etc. No entanto, este é um campo que tem sido amplamente abordado por críticos literários ao longo do tempo, pois
instância: Aristóteles e Platão, os Românticos, Estruturalismo ou Nova Crítica, entre outros.

E finalmente, 'gênero' é um tipo particular de obra dentro de uma forma de arte, diferenciado por sua estrutura,

conteúdo ou estilo. Gênero pode descrever estruturas (como soneto e limerique), conteúdo (como
ficção científica e faroeste), e estilos (como lírico e narrativo); bem como propósito (como
elegia e sermão), e fonte (como conto folclórico). Enquanto o número de gêneros e suas subdivisões
tem proliferado desde os tempos clássicos, a divisão do domínio literário em três gêneros principais ainda é
útil, sendo estas letra, drama e épico.
 2. LÍNGUA LITERÁRIA

De maneira geral, a linguagem literária é a linguagem da literatura e, portanto, é usada em textos literários.
Se descrevemos algo como 'literatura', em oposição a qualquer outra coisa, o termo carrega consigo
conotações qualitativas que implicam que a obra em questão possui qualidades superiores. Portanto, literário
a linguagem apresenta uma divergência das regras observadas da linguagem de muitas maneiras diferentes; para

por exemplo, a linguagem literária é altamente conotativa porque possui um valor estético que provoca um
resposta emocional no receptor da mensagem.

Um contexto relevante para a linguagem literária pode ser encontrado no cerne da comunicação.
processo, que ilumina os conceitos de 'linguagem' e 'literatura'.

-Jakobson afirma que todos os atos de comunicação são baseados em seis elementos constitutivos que
toda utilização da linguagem deve ter (remetente, receptor, mensagem, contexto, código e canal);

e estes estão associados a uma das seis funções da linguagem que ele propôs: emotiva,
conativa, poética, referencial, metalinguística e fática, respectivamente. Isso significa que o
A escolha das palavras é baseada no propósito de comunicação do escritor.

- Além disso, Ferdinand de Saussure introduziu os termos langue (língua) e parole.

A primeira denota o sistema de linguagem compartilhado pelo coletivo
a consciência, é abstrata, e é o que as pessoas usam ao pensar ou conceitualizar.
A parole, por outro lado, é o uso que os humanos fazem dos recursos da linguagem em
falando ou escrevendo, é concreto, e é o que as pessoas usam ao falar ou escrever. Em
literatura, isso significa que as pessoas primeiro devem usar a língua para ter as ideias e depois a fala

para colocar essas ideias no papel.

- Finalmente, Richards afirma que a linguagem só se tornará um apelo às nossas emoções quando for
usado de uma maneira literária. Quando é científico, toda a beleza se vai, então a distinção é clara.
A partir disso, podemos ver que a natureza da linguagem literária não é algo que é usado para
informar ou instruir; em vez disso, é algo pelo qual um ideal estético é apresentado, de uma maneira
ter um efeito nas emoções do leitor.

2.1 Características da linguagem literária

Para delimitar o termo 'língua literária', vamos fornecer suas características mais salientes:

Originalidade: o escritor pode ter a liberdade de escrever de maneira original considerando o adequado
significado que ele dá às palavras

Vontade artística: a intenção final do que é escrito é, por meio das palavras, transmitir beleza.
A intenção comunicativa é comunicar a beleza literária em vez de um propósito prático.
Linguagem conotativa ou subjetiva: o escritor é soberano em dar significado às palavras
ele deseja e dá ao seu discurso múltiplos propósitos e significados.
 Uso da ficção: o escritor pode ser muito versátil e transportar o leitor para outras dimensões
quase idêntico à vida real, mas irreal no final.
A importância da forma leva o escritor a cuidar da 'textura' da linguagem, como por exemplo
seleção cuidadosa de palavras, ordem das palavras, musicalidade, construção sintática e lexical, etc.
-A função poética aproveita todas as possibilidades expressivas disponíveis (fônicas,
morfossintática e lexical) para produzir curiosidade e atenção por parte do leitor.
Uso de figuras retóricas para fins persuasivos, expressivos ou estéticos.

A linguagem literária pode estar presente nas duas formas de linguagem: prosa ou verso. Na prosa, que é
a estrutura natural que leva a linguagem, nós a apreciamos em fábulas, histórias e romances, assim como
para enriquecer a descrição dos textos. No caso do verso, sua composição é mais cuidadosa e
exigente porque as obras líricas medem o número de sílabas, os acentos rítmicos na
versos, e a relação entre os versos e a rima.

3. GÊNEROS EM TEXTOS LITERÁRIOS

Originalmente, o conceito de 'gênero' foi moldado pela Poética de Aristóteles e pela Ars Poética de Horácio;
desde então tem sido usado como uma chave para o estudo literário. Os principais gêneros clássicos foram épico, tragédia, lírica,

comédia e sátira, às quais agora se acrescentariam poesia e romance.

- Um épico é um longo poema narrativo sobre os feitos de guerreiros e heróis. É uma história heroica.
que incorpora mito, lenda, folclore e história. Épicos frequentemente incorporam a história e
aspirações de uma nação de maneira grandiosa. Existem dois tipos de épico:
Primário (primitivo): pertence à tradição oral e, portanto, é composto oralmente e recitado.
Alguns dos exemplos mais famosos incluem a épica de Homero, como a Ilíada, ou o anglo-
SaxonBeowulf. Por outro lado, a épica secundária (literária) é uma imitação artística do
maneira e estilo do épico autêntico. É o trabalho de um homem que tenta imitar e
exceder os poetas anteriores. Eneida do poeta romano Virgílio e Paraíso Perdido do poeta inglês
Milton são os exemplos mais proeminentes. No entanto, essas epopéias têm características em comum

como um herói, jornadas perigosas, desventuras, elementos sobrenaturais, repetições,

diálogos, descrições vívidas e, em geral, um tom elevado.
A tragédia é uma forma de drama que se preocupa com as desgraças, o sofrimento humano e o terrível.
ou eventos tristes que ocorrem com um personagem principal. Tradicionalmente, a intenção da tragédia é
invocar uma catarsis, ou uma dor que desperta prazer para o público. Às vezes, o termo
'tragédia' refere-se a uma tradição específica de drama usada para invocar um efeito poderoso de cultura
identidade e continuidade histórica. O que todos os protagonistas têm em comum é que eles têm
qualidades de excelência, nobreza ou paixão; eles têm virtudes e dons que os elevam acima
a corrida ordinária de homens e mulheres mortais.

Os gregos definiram uma letra como uma canção a ser cantada ao som de uma lira.
Uma música ainda é chamada de letra, mas também usamos o termo de maneira ampla para descrever um tipo particular de
 poema para distingui-lo de qualquer tipo de verso narrativo ou dramático. Um lírico é geralmente
relativamente curto, e geralmente expressa os sentimentos e pensamentos de um único falante (não
necessariamente o próprio poeta) de uma maneira pessoal e subjetiva. A Era do Renascimento foi
o grande período da lírica: Petrarca na Itália e Ronsard na França foram dois grandes poetas em
esta forma, especialmente no uso do soneto. Na Inglaterra, os grandes sonetos de amor de
Shakespeare pertence a este gênero. Durante o período Romântico, houve uma grande renascença de
poesia lírica nas mãos de Wordsworth, Blake, Goethe, Victor Hugo e Espronceda,
entre outros.
-Comédia: na Grécia, essa forma estava associada a rituais de fertilidade e à adoração de Dionísio.
O filósofo Aristóteles escreveu em sua Poética que a comédia é uma representação do risível
pessoas e envolve algum tipo de erro ou feiura que não causa dor ou desastre.
O mais importante dramaturgo cômico é Aristófanes, cujas obras, com sua aguda crítica política
sátira e abundância de insinuações sexuais e scatológicas, definem efetivamente o gênero
hoje. A Velha Comédia influenciou posteriormente escritores europeus como Cervantes
e Voltaire. Em particular, eles copiaram a técnica de disfarçar um ataque político como
bufonaria. Algumas das comédias mais famosas escritas na Inglaterra foram as de
Shakespeare, incluindo Sonho de uma Noite de Verão e Muito Barulho por Nada.
A sátira é um gênero em que vícios, tolices, abusos e deficiências são alvo de ridículo, muitas vezes
com a intenção de envergonhar ou expor os defeitos percebidos de indivíduos, corporações,
governo, ou a própria sociedade em melhoria. Embora a sátira geralmente tenha a intenção de ser
humorístico, seu propósito maior é a crítica social, usando o humor para chamar a atenção para problemas na sociedade.

Por exemplo, Jonathan Swift foi um dos maiores satiristas e um dos primeiros a praticar
sátira jornalística moderna. Por exemplo, em seu livro As Viagens de Gulliver, ele escreve sobre as falhas
na sociedade humana em geral e na sociedade inglesa em particular.
A poesia, também chamada de 'verso', pode ser definida como uma produção rítmica com rima e imagética.

para provocar uma resposta emocional por parte do receptor, e sua principal característica é
a representação da realidade através do íntimo do escritor. A poesia usa formas e
convenções para sugerir interpretações diferenciais de palavras, ou para evocar respostas emotivas.
O ritmo métrico envolve arranjos precisos de acentos ou sílabas em padrões repetidos
chamados pés dentro de um verso. No verso da língua inglesa moderna, o padrão de acentos diferencia os pés, então

o ritmo é mais frequentemente baseado no padrão de sílabas acentuadas e não acentuadas. Em muitos

poemas, as letras são faladas por um personagem, que é chamado de o falante, o que diferencia
do poeta (autor).
-Romance: o termo denotava uma narrativa em prosa sobre personagens e suas ações no que era
reconhecivelmente a vida cotidiana e geralmente no presente, com ênfase nas coisas sendo
‘novo’ ou uma ‘novidade’. O romance inglês se desenvolveu como um gênero literário durante o início do século 18

século, e era burguês em sua origem, mostrando a importância de uma classe social emergente
(Robinson Crusoe). O século 19 foi a grande era do romance inglês, quando o
 o tema característico era a relação entre gentileza e moralidade, e o tema do amor
(Sensibilidade e Sensibilidade). Durante o início do século 20, a ênfase no ambiente do homem
muda o foco para o ser humano individual; suscita um interesse pelo caráter
desenvolvimento; e há uma clara influência de escritores vitorianos tardios e romancistas russos
(Uma Passagem para a Índia). O século 20 também traz uma nova perspectiva sobre o romance como
eles incluem crítica social e moral; a ascensão da Filosofia como Ciência influencia temas
assim como tramas; a estética também se revela como um fator importante na produção de romances; e

a pesquisa em Psicologia e Psiquiatria leva a novos insights sobre a mente humana, que
também influencia tanto os temas quanto os dispositivos literários no romance, por exemplo, o fluxo de

consciência (Admirável Mundo Novo). Uma lista de gêneros ou subgêneros relacionados ao romance seria
inclua histórias de aventura, histórias de fantasia, histórias de crime, histórias de terror, histórias de ficção científica...

4. CRÍTICA LITERÁRIA

A crítica literária é a consideração fundamentada de obras e questões literárias e se aplica a qualquer

argumentação sobre literatura, se obras específicas são analisadas ou não. O termo abrange o que
tem sido chamado de "crítica prática", que é a análise objetiva, interpretação e avaliação
de trabalhos para declarar suas fraquezas e forças. Uma das principais funções da crítica é expressar
as mudanças na sensibilidade que tornam tais reavaliações possíveis.

4.1 Desenvolvimento histórico antes dos 20thséculo

Esta análise de textos remonta aos antigos gregos, que estavam interessados em discutir obras literárias.
que se concentrou na experiência da leitura, por exemplo: A República de Platão e Poética de Aristóteles.
No primeiro, Platão retratou o mundo físico como uma cópia imperfeita de ideias transcendentes e,
portanto, a poesia era vista como uma mera cópia. Enquanto que, mais tarde, Aristóteles argumentou que o poeta é

motivado por uma necessidade de imitar e que tal imitação tinha um valor civilizador. No entanto, o primeiro relevante

ensaio sobre crítica literária foi Sobre o Sublime, de Longino, que chefiou a escola neoplatônica
e declarou a primeira avaliação e julgamento sobre a arte da poética.

Mais tarde, a crítica clássica e medieval muitas vezes se concentrava em textos religiosos, e os vários longos

as tradições religiosas da 'hermenêutica' e 'exegese' textual tiveram uma influência profunda sobre o
estudo de textos seculares. Mas tanto os deuses antigos quanto os clássicos sobreviventes reafirmaram seus

fascinação, entrando na cultura medieval em uma forma teologicamente alegorizada.

A crítica literária da Renascença desenvolveu as ideias clássicas de unidade de forma e conteúdo em

neoclassicismo literário, proclamando a literatura como central à cultura, confiando ao poeta e ao autor
com a preservação de uma longa tradição literária. O nascimento da crítica renascentista ocorreu com a recuperação
dos textos clássicos, especialmente a tradução em latim de Giorgio Valla da Poética de Aristóteles. A obra de
Aristóteles foi a influência mais importante sobre a crítica literária até o final do século dezoito.
O 17oo século testemunhou a primeira crise desenvolvida na modernidade dos princípios crítico-estéticos
herdado da antiguidade clássica, como proporção, harmonia, unidade, decoro, que há muito
pensamento governado sobre obras de arte. O classicismo deveria ser gradualmente desafiado por um movimento rival,

nomeadamente o Barroco, que favoreceu o transgressivo e o extremo, sem reivindicar o

princípios que distinguiram tanto a natureza quanto seu maior imitador, ou seja, a arte antiga.

Os escritores românticos consideravam a escrita de poesia como relacionada à percepção criativa do significado.

no mundo. A paixão individual e a ênfase na inspiração foram características chave deste movimento
isso coincidiu com o surgimento da estética como um ramo separado da filosofia. Romântico
a teoria literária foi caracterizada por uma grande coerência e intensidade e uma defesa do estético
a linguagem, como é mostrado pelas Ballads Líricas de Wordsworth, a Biografia Literária de Coleridge, e

A Defesa da Poesia de Shelley, entre outros. No entanto, no final do século XIX, o movimento Romântico
tornou-se mais fraco devido à visão oposta, realista e naturalista da literatura como um registro exato
da verdade social. O positivismo científico incentivou uma negligência dos sentimentos e da subjetividade em relação a

crítica baseada em fatos: positivismo lógico, primeiramente formulado na obra do filósofo francês
Auguste Comte, Curso de Filosofia Positiva.

4.2 desenvolvimento histórico a partir dos 20thséculo em diante

Os séculos 20 e 21 passaram por uma ampla gama de movimentos que analisaram

literatura

O estruturalismo se preocupa com as percepções e descrições de estruturas. Em outras palavras, o completo

a significância de qualquer entidade não pode ser percebida a menos que esteja integrada na estrutura de
da qual faz parte. A razão pela qual a linguística teve tanta importância para a teoria literária encontra-se em

as contribuições para uma teoria da linguagem do filólogo suíço e professor de linguística

Ferdinand de Saussure (língua e fala).

O Formalismo Russo via a literatura como uma classe especial de linguagem e baseava-se na suposição
que há uma oposição fundamental entre a linguagem literária e a linguagem comum. Ela vê
a linguagem literária como autocentrada; sua função não é fazer referências extrínsecas, mas atrair
atenção às suas próprias características formais entre os sinais linguísticos. Os exponentes relevantes incluem

Jakobson, Mukrarovsky e Wellek.

A Nova Crítica originou-se com o trabalho de Richards, Princípios da Crítica Literária, que teve um
impacto enorme na crítica britânica. A Nova Crítica propôs que uma obra de arte literária deveria ser
considerado autônomo e não deve ser julgado com base em considerações além de si mesmo.
Em O Significado do Significado, ele apontou outra distinção entre duas funções da linguagem:
a função referencial aborda o uso de palavras para falar sobre o mundo objetivo (científico
prosa), enquanto a função emotiva usa palavras para evocar sentimentos ou atitudes subjetivas (poesia).
Portanto, com essa distinção, ele enfatizou a diferença entre poesia e discurso ordinário.
O Pós-Estruturalismo é uma reação ao estruturalismo e trabalha contra ver a linguagem como uma estrutura estável.

sistema fechado. É uma mudança de ver o poema ou romance como uma entidade fechada, equipada com definições certas

significados que é tarefa do crítico decifrar, ver a literatura como significantes infinitos que podem
nunca pode ser finalmente resumido à sua essência e significado. O artigo de Jacques Derrida anunciou o

o advento da desconstrução que também critica a noção de 'origem' uma vez que nada na literatura tem
qualquer significado ou verdade real.

As teorias marxistas da literatura têm uma premissa simples em comum: que a literatura só pode ser adequadamente

entendido dentro de um quadro maior de realidade social. É considerado uma abordagem sociológica
à literatura que via obras de literatura ou arte como produtos de forças históricas que podem ser
analisado observando as condições materiais em que foram formados. O marxismo foca nas
conflito entre as classes dominantes e reprimidas em qualquer época e também pode estimular a arte
imitar o que muitas vezes é chamado de uma realidade 'objetiva'.

A Crítica Literária Feminista é uma prática crítica e teórica comprometida com a luta contra
patriarcado e sexismo, não apenas uma preocupação com gênero na literatura. As palavras 'feminista' ou

'feminismo' são rótulos políticos que indicam apoio aos objetivos do novo movimento de mulheres.
emergiu no final dos anos 1960, por exemplo: O Místico Feminista.

muitas outras tendências literárias surgiram nas últimas décadas devido à necessidade de compreensão
trabalhos de uma perspectiva mais ampla, como a crítica gay e lésbica, crítica queer e estudos étnicos
e pós-colonialismo entre outros.

5. CONCLUSÃO

A literatura e a crítica literária sempre desempenharão um papel na sala de aula de línguas estrangeiras, em todos os níveis.

Incentivar os alunos a falarem sobre seus sentimentos em relação à literatura não só os ajudará a
melhorar o inglês deles, mas também os ajudará a desenvolver um interesse pela literatura em sua própria língua.
O estudo de gêneros é o estudo de convenções e, na literatura, um conhecimento sobre o genérico
as convenções são fundamentais para enriquecer nossas respostas a textos específicos. Estudantes com forte gênero

o conhecimento é capaz de compreender melhor os livros que estão lendo com base em sua experiência anterior

experiência dentro do mesmo gênero. Ao escolher um mistério para ler, eles podem se preparar para

navegar pistas para fazer previsões para a solução. Com um poema, eles podem esperar ser
levados a um ambiente emotivo que os faz sentir e pensar. Os professores sabem que
a importância de expor os alunos a textos de ficção e não ficção. No entanto, também é importante
dar um passo adiante e também expor os alunos a todos os tipos de gêneros dentro dessas duas categorias.
A maneira mais fácil de fazer isso é fornecer livros para que eles explorem diferentes gêneros, seja como um todo.
classe ou em uma biblioteca da sala de aula para leitura independente.
 6. JUSTIFICAÇÃO TEÓRICA E IMPLICAÇÕES DIDÁTICAS

De acordo com a LOMLOE 3/2020 e (decreto da comunidade autônoma), o conteúdo deste tópico
destaca aspectos textuais e seria de grande apoio para ajudar os alunos nos processos
de compreender e produzir textos. Nesse sentido. Também está ligado à compreensão
estratégias no bloco de conteúdo 1 "identificação de tipos de texto adaptando a compreensão do texto"
"mencionado no Decreto Real 217/2022. Além disso, o conteúdo deste tópico promove o CLC"
e SPCLL em nossos alunos e, portanto, está relacionado à Ordem ECD 65/2015, onde as relações entre
mínimo conhecimento, critérios de avaliação e competências chave são estabelecidos.

Podemos criar atividades nas quais eles recebem diferentes trechos na fase inicial. Eles irão
analise-os na fase controlada e também combinará os textos e a respectiva literatura
gêneros. Na fase de produção livre, eles podem imitar os diferentes gêneros, seguindo as instruções
dado pelo professor. Compreender gêneros ajudará os alunos a saber o que esperar de um texto com base em
seu gênero e também ajudará a perceber quando um autor está brincando com suas expectativas. Um bom
uma atividade para fazer isso seria dividir os alunos em grupos e atribuí-los a um gênero para pesquisar. O
os estudantes devem passar tempo aprendendo sobre o gênero, identificando elementos e temas comuns,
e encontrar literatura que exemplifique esse gênero. Os alunos podem então apresentar suas informações para o
classe, para que todos os alunos possam aprender sobre os diferentes gêneros.

Também podemos fazer os alunos compararem e contrastarem gêneros que são semelhantes, mas diferentes em aspectos importantes.

maneiras. Por exemplo, a ficção científica e a fantasia são similares em muitos aspectos, mas também têm diferenças claras,

definindo qualidades. Permitir que os alunos explorem as semelhanças e diferenças os ajudará

diferenciar entre gêneros. Existe uma conexão muito clara entre a literatura e o cinema
indústria. Muitos livros foram adaptados para filmes, podemos comparar os gêneros na literatura com
aqueles encontrados nos filmes, especialmente para aqueles livros que foram usados como roteiro para filmes.

Podemos estabelecer conexões com outras áreas do currículo. Para os propósitos desta unidade, nós
poderia ligar isso com a Língua Espanhola, uma vez que o estudo do conteúdo desta unidade (língua literária e
os gêneros literários) são estudados em sua língua nativa, especialmente na etapa do Bachillerato.

Vamos terminar esta análise citando James Humes: "Não me classifique, leia-me. Eu sou um escritor, não
um gênero

7. BIBLIOGRAFIA

Investigando o Estilo do Inglês. Crystal & Davy. Routledge. 1973

Escolhendo e Usando Literatura. Conn J. Currículo Corporation. 1985
Teoria Literária. Uma Introdução.
Quadro Comum Europeu de Referência para Línguas: Aprendizagem, Ensino e Avaliação. Conselho da Europa. Cambridge
Editora Universitária.

O Ensino de Línguas Comunicativas Hoje. Jack C. Richards. Cambridge University Press. 2006