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Eixos Temáticos Música

O documento descreve a organização curricular da disciplina de Música no Chile. Ele se estrutura em torno de três eixos fundamentais: ouvir e apreciar, interpretar e criar, e refletir e contextualizar. Também inclui um conjunto de atitudes que devem ser desenvolvidas como parte da formação integral dos estudantes. O objetivo para o 3º e 4º ano do ensino médio é fornecer conhecimentos e técnicas musicais que permitam aos estudantes criar suas próprias obras musicais.
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Eixos Temáticos Música

O documento descreve a organização curricular da disciplina de Música no Chile. Ele se estrutura em torno de três eixos fundamentais: ouvir e apreciar, interpretar e criar, e refletir e contextualizar. Também inclui um conjunto de atitudes que devem ser desenvolvidas como parte da formação integral dos estudantes. O objetivo para o 3º e 4º ano do ensino médio é fornecer conhecimentos e técnicas musicais que permitam aos estudantes criar suas próprias obras musicais.
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Material de Apoio:

Fonte:www.curriculumnacional.mineduc.cl

Organización Curricular Música


A disciplina de Música é estruturada em torno de três eixos fundamentais que estarão
presentes em todos os níveis e das Atitudes.
A disciplina de Música é estruturada em torno de três eixos fundamentais que estarão
presentes em todos os níveis. Estes permitem ter um olhar compreensivo sobre os
ênfases mencionadas. O trabalho com cada um deles e sua inter-relação promoverá a os
alunos uma visão mais ampla e completa da música.

Eixos
Ouvir e apreciar

Este ejetene como meta gerar constantes espaços de escuta ativa por parte dos
estudantes, com o fim de apreciar os sons e a música e refletir sobre ela. Em
Em primeiro lugar, implica descobrir os sons e as músicas que o rodeiam, avançando depois para
conhecer e analisar aspectos técnicos e expressivos da linguagem musical, fomentar
conexões pessoais entre a música e as próprias vivências e emoções, e finalmente
permitindo a análise, a apreciação e a crítica musical. Uma escuta ativa permitirá a
os alunos nutrirem suas opiniões pessoais e suas criações a partir de sua resposta
frente a olá escutado.

Ouvir: vinculada diretamente aos sentidos, entende-se a escuta ativa como a


atividade de educar a atenção, receber, interpretar e compreender a informação que
provém da audição. No entanto, não existe uma única audição, pois cada pessoa
incorpora suas experiências e subjetividade frente ao estímulo sonoro. Consequentemente, o
o resultado dependerá da experiência e da prática particular de cada estudante, e
constituirá uma experiência distinta para cada um. É uma atividade central na música e
está presente em todas as instâncias de a disciplina.

Apreciar: consiste em estimular a sensibilidade e o gosto estético dos alunos a partir de


expressões e obras musicais. O desenvolvimento da apreciação permitirá aos alunos
comunicar as ideias, as sensações e as emoções que a música lhes provoca que
ouvem, com crescentes graus de elaboração aplicando suas experiências e
conhecimentos adquiridos.

Deve-se considerar a utilização de todos os meios tecnológicos que hoje permitem


enriquecer a audição. O uso da internet, software educativos e outras ferramentas são
um meio de aprendizado e uma verdadeira contribuição ao aluno e à música, mas não são um
fin em si mesmo.
Interpretar e criar
Este eixo incorpora toda atividade musical que surge como expressão. Na música a
a resposta em face do que foi ouvido pode ocorrer através da interpretação ou
mediante uma criação completamente nova. Interpretar e criar surgem como os dois
componentes fundamentais deste eixo.

A interpretação musical é entendida como a prática de tocar e cantar obras.


ou expressões musicais com um fim comunicativo e expressivo por meio do corpo, da voz,
objetos e/ou instrumentos. Na educação básica, os jogos musicais têm um papel
importante no desenvolvimento desta habilidade, uma vez que, junto com alcançar destrezas motoras
necessárias, promovem a criatividade e a musicalidade no aluno, e também habilidades
sociais fundamentais tanto para a prática musical quanto para a vida. A
a interpretação se focará em uma expressão compreensiva, pessoal e criativa.

Criar: a música é uma linguagem gerativa, portanto a criação é fundamental no


conhecimento, a transmissão e o enriquecimento da música. A criação contempla
todo aporte que o aluno possa realizar na área sonora, desde uma pequena
variação em um esquema rítmico ou melódico, uma improvisação, experimentações
sonoras com um fim lúdico ou expressivo, até a criação de uma obra completa. A partir do
jogo musical, a experimentação, o conhecimento sistemático de diferentes técnicas, o
desenvolvimento gradual de certas habilidades e a profundidade na linguagem musical, o
o aluno poderá enriquecer seu trabalho criativo, o que contribuirá para uma maior motivação
para seu aprendizado e ampliará suas formas de ver, ouvir e apreciar o mundo musical.

Propõe-se um modelo flexível do processo criativo, centrado na geração de ideias.


pessoais e na retroalimentação constante do docente e dos estudantes.
Especialmente nos primeiros níveis, existem muitas atividades e jogos que abordam
únicamente alguns desses aspectos, mas igualmente favorecem o desenvolvimento do
criatividade. A criação é um processo complexo, que envolve não apenas gerar ideias, mas
planejar um processo e concretizá-lo em uma proposta musical.
O diagrama a seguir mostra o processo criativo completo, embora seja possível trabalhar
as etapas de forma independente e em ordem diferente.

Refletir e contextualizar
A reflexão é parte integral do processo de crescimento musical e pessoal do
estudantes. Este eixo abrange o pensar e analisar sobre a atividade musical na sala de aula e
também compreender o fenômeno musical em diferentes lugares e culturas, e o contexto
em que se originam. É fundamental que os alunos, através do contato com
expressões musicais, possam ao mesmo tempo conhecer e apreciar suas próprias fontes culturais e
respeitar as dos outros, ampliando assim sua visão tanto da expressão musical quanto da
diversidade humana.

Refletir: A reflexão implica que cada estudante deve ser capaz de descobrir e
comunicar, na altura de sua idade, o que e como conseguiu aprender da atividade musical,
de seus companheiros e de si mesmo. Isso lhe permitirá ampliar sua visão do mundo e
aprofundar no autoconhecimento e no desenvolvimento do pensamento crítico em relação a
suas próprias criações e audições.

Relacionar os elementos e os procedimentos musicais com seu propósito expressivo, e a


música com outros meios artísticos e com outras áreas de aprendizado, também é parte
fundamental deste eixo. Através da reflexão, os alunos descobrirão que atitudes
como a atenção, o respeito, a tolerância e a solidariedade permitem um bom desempenho
na escola e em outras dimensões de sua vida.

A contextualização se relaciona com o fato de que as diferentes músicas


surgem em um ambiente geográfico, histórico, social e cultural específico; daí a
importância de conhecer como foram formadas e afirmadas identidades nas diversas
latitudes e épocas. Cada aluno é portador de diversas experiências musicais, próprias
de seu contexto familiar, social e cultural, e essas experiências contribuirão e influenciarão na
atividade musical de toda a classe. Colocar em comum as diferentes experiências.
desenvolver uma atitude de interesse e respeito em relação a outras manifestações musicais e
culturais, começando pelas de seus pares, a de sua comunidade e país, até a de
outros lugares e tempos. Em consequência, é fundamental conhecer, estudar e valorizar as
diferentes expressões musicais locais e regionais, como uma forma de se aproximar da
reflexão musical a partir do próprio contexto dos estudantes
2. Atitudes
As bases curriculares de Música promovem um conjunto de atitudes para todo o ciclo.
básico, que derivam dos Objetivos de Aprendizagem Transversais (OAT). Dada sua
relevância na aprendizagem, estas devem ser desenvolvidas de forma integrada com os
conhecimentos e habilidades da disciplina.

As atitudes aqui definidas são Objetivos de Aprendizagem, que devem ser promovidos para
a formação integral dos estudantes na disciplina. As instituições podem
planejar, organizar, desenvolver e complementar as atitudes propostas de acordo com as
necessidades do seu próprio projeto e sua realidade educacional. As atitudes a desenvolver em
a disciplina de Música são as seguintes:

a) Demonstrar disposição para desenvolver sua curiosidade e desfrutar dos sons e da música.

b) Demonstrar confiança em si mesmos ao apresentar a outros ou compartilhar sua música.

c) Demonstrar disposição para comunicar suas percepções, ideias e sentimentos, por meio de
diversas formas de expressão musical.

d) Reconhecer e valorizar os diversos estilos e expressões musicais.

e) Reconhecer a dimensão espiritual e transcendente da arte e da música para o ser


humano.

f) Demonstrar disposição para desenvolver sua criatividade, por meio da experimentação, o


jogo, a imaginação e o pensamento divergente.

g) Demonstrar disposição para participar e colaborar de forma respeitosa em atividades


grupais de audição, expressão, reflexão e criação musical.

Propósitos formativos 3º e 4º Médio:


Criação e Composição Musical

A sociedade atual demanda pessoas capazes de atender e enfrentar diversos


desafios de forma criação
e inovadora, que resolvam problemas e que, além disso, possam gerar um impacto positivo
em seu ambiente e na sociedade. A música oferece aos estudantes uma grande variedade
de formas e meios de expressão que favorecem o desenvolvimento de habilidades como a
criação, a análise e a avaliação, e permite o trabalho expressivo em liberdade e
fomentando o sentido de identidade pessoal e coletiva.

Desta forma, o trabalho criativo é concebido como uma oportunidade de representar


musicalmente a própria identidade, contexto e cultura. Esta matéria tem como
propósito entregar aos estudantes conhecimentos e técnicas musicais, ao mesmo tempo que
desenvolvem habilidades de composição de nível intermediário que lhes permitam criar seus
obras próprias em diversos formatos e estilos, e servir de base para continuar estudos
superiores na área da criação musical. A profundização no conheci- mento e
análise de obras de diferentes compositores, tanto nacionais quanto estrangeiros, servirão
de referência para o trabalho criativo pessoal, tanto a nível técnico quanto expressivo,
enriquecendo e ampliando o bagagem cultural dos estudantes nesta área.
A criação de obras musicais neste curso também incorpora a possibilidade de criação
musical para outras áreas ou em relação com outros cursos e disciplinas (para Teatro, Dança,
Artes Audiovisuais, Linguagem, História, entre outros). Isso permite ampliar o conceito de
criação de música pura a fim de expandi-la para a composição musical para outros fins.

A expressão y criação musical em este nível permite


aos estudantes, por um lado, compartilhar experiências, conhecimentos, ideias e emoções
e, por outro lado, aproximar-se da possibilidade de um desenvolvimento laboral e profissional na área. O
análise crítica em relação a seus próprios trabalhos e o de outros permitirá enriquecer seu
visão e opinião de diversas obras e expressões musicais, ao mesmo tempo que reconhecem o
aporte da atividade musical à sociedade em seus diferentes espaços. A continuidade do
trabalho musical instrumental e vocal permitirá a vocês interpretar suas próprias criações,
incorporando os conhecimentos musicais adquiridos. Ao mesmo tempo, o foco nos processos de
composição e criação oferece aos estudantes oportunidades de desenvolver algumas de
as habilidades para o século XXI, como a criatividade, a inovação, o pensamento crítico
e a resolução de problemas.

Interpretação Musical

Cantar y tocar um instrumento filho atividades próprias


do que fazer musical que se desenvolveram de diversas maneiras na sala de aula, de acordo
com os interesses e possibilidades dos alunos e o contexto escolar. Isso tem
permitido que os estudantes desenvolvam e adquiram diversos conhecimentos e
habilidades musicais. Os avanços tecnológicos e o rápido acesso à informação apoiam
hoje as possibilidades de fazer música permitem aprender e praticar instrumentos
musicais, adquirir e manejar técnicas de interpretação vocais e instrumentais,
y obter conhecimentos para interpretar repertórios
de diferentes estilos, entre outros. Junto com interpretar repertórios de compositores
reconhecidos em diversos gêneros, esta disciplina oferece a possibilidade de trabalhar na
interpretação de criações musicais próprias.
A disciplina tem como objetivo fornecer aos alunos conhecimentos e habilidades
interpretativas, tanto no âmbito vocal quanto instrumental, que lhes permitam abordar
obras musicais em diversos formatos y estilos
e também servem de base para continuar estudos superiores na área da
interpretação musical.
Esta se compreende como a capacidade de cantar e tocar música, incorporando técnicas
com precisão e fluidez, expressando diversos propósitos a partir da utilização dos
elementos del lenguaje musical (altura, intensidad,tmbre, duración, forma musical, línea
melódica, textura, estilo e gênero, domínio técnico, entre outros). Da mesma forma, se
busca potencializar a reflexão e avaliação do trabalho musical próprio e dos seus pares, para
que possam construir opiniões fundamentadas e críticas a partir de elementos musicais
e das emoções e ideias que essas obras lhes sugerem.

O análise crítico respeito de su trabalho interpretativo


lhe permitirá enriquecer seu olhar e opinião sobre diversas obras e expressões musicais, e
reconhecer a contribuição da atividade musical para a sociedade em diferentes épocas e culturas,
potencializando o desenvolvimento de algumas das habilidades e atitudes para o século XXI
necessárias no âmbito pessoal, laboral e social atual, como comunicação, criatividade
e inovação, colaboração e responsabilidade pessoal e social, entre outras.

A modo de resumo:

CURSOS EIXOS
1º a 6º Ano Básico * Ouvir e apreciar
Interpretar e criar
Refletir e contextualizar
7ª a 2º Ano Médio * Ouvir e apreciar
Interpretar e criar
* Refletir e relacionar
3º a 4º Ano Médio Criação e composição musical
Interpretação Musical

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