Trabalho Voz e Movimento II 

Stanislavski
Alunos:

Juliana Mangorra

Matheus Do Livramento
 QUEM FOI STANISLAVSKI?

Foi um diretor e ator de teatro que entrou na história por

desenvolver um método interpretativo presente em muitas
escolas de teatro. Além disso, ele foi um dos fundadores do
Teatro de Arte de Moscou (Moscow Art Theatre), localizado
em sua cidade natal: Moscou. 
Foi o primeiro mestre de teatro a criar uma metodologia de
atuação, que dá importância aos elementos presentes na
voz no teatro do ator e na forma de falar o texto.  Os
elementos relacionados ao texto são constituídos a partir da
experiência física e psíquica do ator e vão além de uma boa
dicção ou articulação, de maneira que as palavras ganham
vida. A voz serve para expressar o conteúdo do texto. Um
dos objetivos de Stanislavski era naturalizar a voz do ator,
sem cacoetes ou forçar a voz, de maneira que o texto
soasse como dito pela primeira vez. 
 IMAGEM DA PALAVRA 
“Ouvir é ver aquilo de que se fala; falar é desenhar imagens visuais. Para o
ator uma palavra não é apenas um som, é uma evocação de imagens.
Portanto, quando estiver em intercâmbio verbal em cena, fale menos para o
ouvido do que para a vista.” (STANISLAVSKI, 2011, p. 169)

quando ouvimos algo, primeiro prestamos atenção ao que está sendo dito e logo
em seguida criamos uma imagem mental do que acabamos de escutar. De acordo
com o autor, o texto devia ser natural, realista, como falado no cotidiano. Para isso,
é necessário que o ator “veja o texto”, ou seja, que a partir do texto, busque
imagens dentro de si com base em suas experiências de vida.  
  
COLOCAÇÃO DA VOZ, PAUSAS E RESPIRAÇÃO

Muitos atores que descuidam da fala e não prestam atenção às palavras, pronunciam-nas
com uma velocidade tão irrefletida e estouvada, sem arrematá-las de forma clara e
inteligível, que terminam por dizer frases pela metade, quando não inteiramente mutiladas.”
(STANISLAVSKI, 1989, p. 97) 

O ator precisa desenvolver a respiração para conseguir amplificar e sustentar o

texto falado. Ao pronunciar o texto, o ator deveria dar atenção às pausas,
porque a falta de pontuação num texto não significa que ele deva ser dito de
forma corrida, sem espaço nem ao menos para respirar. Para Stanislavski, a
primeira coisa a se fazer é a colocação de pausas lógicas, dando sentido e
coerência ao texto. Ou seja, é fundamental que seja dada a cada ponto a
entonação apropriada seguindo a lógica do texto de modo que este possa ter
as reações adequadas.
Já a pausa psicológica é outro recurso que tem o objetivo de dar vida ao texto,
transmitindo ao espectador uma fala que gere sensações, memórias e
sentimentos. Ela ocorre quando o ator já tem estabelecido o subtexto e suas
imagens mentais e funciona como um momento de reflexão do personagem e
deixando um silêncio “expressivo”.  

 
A “acentuação” é um meio de eleger palavras ou frases que devem ser destacadas
por serem relevantes para o entendimento do subtexto. Esse realce dado às
palavras ou frases-chave também serve para que o texto não fique monótono (ou
seja, numa única linha sonora). Para o autor uma acentuação bem colocada - junto
às pausas e entonações - faz com que o público preste mais atenção ao texto,
provocando imagens, sentimentos e reflexões.