UNIVERSIDADE FEDERAL DE RONDÔNIA

KELLY CRUZ DA SILVA

O SISTEMA DE STANISLAVSKI
DISCIPLINA: LABORATÓRIO CÊNICO I
DOCENTE: CLÁUDIO ZARCO

Porto Velho, Julho de 2022.

 No sistema de trabalho de Stanislavski a Ação é um componente
desenvolvido para a preparação do ator. No palco e em cena o ator deve estar
sempre em ação (física ou interna) pois o movimento é a base da arte para o
ator, mesmo com imobilidade física, o ator deve estar em ação interna, isso ajuda
o ator a não atuar de forma vaga, mas sim com um objetivo. Para ajudar o ator,
Stanislavski propõe a utilização da palavra mágica “SE”, a importante
característica da palavra “se” faz com que os sentidos sejam captados e assim
ele desperta uma atividade interior real no ator.
A Imaginação para o trabalho do ator é muito importante, pois é com ela
que ele acessa as informações ocultas de seu personagem, fazendo da peça
uma realidade teatral, e nesse processo o uso da mesma é imprescindível. Na
preparação do ator Stanislavski pontua que "toda criação da imaginação do ator
deve ser minuciosamente elaborada e solidamente erguida sobre uma base de
fatos. Deve estar apto a responder a todas as perguntas (quando, onde, por quê,
como) que ele fizer a si mesmo enquanto incita suas faculdades inventivas”
(STANISLAVSKI, Constantin, A Preparação do Ator, pág.103). O uso da
imaginação pelo ator deve-lhe ensinar a preparar os materiais e as imagens
interiores para o seu papel.
Na preparação do ator, a concentração da atenção de um ator deve estar
focada no local onde ele está, no presente(aqui/agora), o ator para manter sua
concentração deve encontrar um ponto de atenção no palco, e não na plateia ou
em ruídos externos. Com a concentração da atenção o ator traz-se presente,
realmente vivo em cena, estabelecendo uma relação entre “ator/palco”. O ator
deve observar e estar atento em tudo que está acontecendo em cena, e esse
olhar de observação do ator deve se estender para a vida real também.
O instrumento de trabalho de um ator é seu corpo e sua voz, por esse
motivo o ator deve ter um extremo cuidado com seu corpo. Para poder dar vida
a vários personagens o ator deve ter seu corpo maleável e para isso ele deve ter
consciência da totalidade do seu corpo, teve ter consciência de suas ações e
reações diante de situações vividas. O treinamento corporal é um exercício
cotidiano para o corpo do ator, o qual buscará o relaxamento e a consciência
corporal para eliminar quaisquer resquícios de “tiques”.
Para trabalhar o texto dramático, Stanislavski traz que para um ator
compreender as nuances de seu personagem sugere-se que o texto seja dividido
em partes, as unidades e objetivos. O ator deve definir uma linha geral, que
chamamos de unidade chave. Na preparação do papel utilizam-se unidades
pequenas, durante a criação, estas unidades vão se unindo até tornarem-se
maiores, todas as unidades juntas resultam no objetivo. Deve existir um objetivo
que justifique suas ações em cena. Há o objetivo comum e o psicológico. O
superobjetivo é o que define toda a razão de ser da peça, é o tema central que
motivou o dramaturgo a escrever a peça, logo é o material que motivará a criação
e atuação do ator.
No cap. VIII, Stanislavski traz a fé e sentimento da verdade, que nada
mais é de que o ator deve ser o primeiro a acreditar no que está fazendo, para
tanto é necessário uma verdade cênica, uma motivação interior que estabeleça
um sentimento de crença e senso de verdade, que justifica toda ação do
personagem.
No fazer teatral existem dois tipos de memória: a da ação exterior e a das
emoções ou afetiva. O ator se utiliza de todos seus sentidos (olfato, visão,
paladar) para acionar essas memorias, tudo que o ator vivenciou pode ser
utilizado para elaboração de um personagem. Os elementos da cena como
figurino, sons, iluminação ajudam ao ator acessar essas memorias de emoções.
Impulsos psicológicos internos (forças motivas interiores) e impulsos
psicológicos internos em ação (linha continua), na preparação do ator, consiste
em três forças que dirigem a atuação do ator que devem ser equilibradas:
sentimentos, mente e vontade. Essas forças devem estar cooperando
harmoniosamente para que o ator possa criar com liberdade.
Cabe ao ator extrair vida de uma ficção, ou seja, criar algo real que está
num plano irreal, há que haver uma disponibilidade para criar estando em ação
e embora a criação seja no palco, a preparação para o papel deve ser feita
antecipadamente, e seus estados de Ânimo interior são tão mais interessantes,
que a plateia se volta para a ação do personagem e não do ator.
O ator é um criador, faz nascer em si um novo papel, o ator deve sempre
buscar viver a cena utilizando a sua disposição criadora, a imaginação, a sua
vivencia, emoções que estão registradas no subconsciente, com a psicotécnica
o ator busca um estado o qual se chama “eu sou”.
Para o trabalho do ator a voz e a fala são extremamente importantes,
como instrumento do ator em cena. Para Stanislavski (1996, pg 106) “A fala é
música. O texto de um papel ou uma peça é melodia, uma opera ou uma sinfonia.
A pronunciação no palco é uma arte tão difícil como cantar exige treino e
técnica.” O ator deve degustar cada palavra dita, deve sentir suas falas fluírem
harmonicamente quando ditas, deve se ater nas nuances fonéticas, pausas e
sons. O ator deve trazer um subtexto por traz de suas falas, que são imagens ou
ações por detrás de suas intenções de voz e fala.
Para um ator desenvolver um bom trabalho, deve conhecer a perspectiva
tanto do personagem, da peça e de si em cena. Um ator deve estudar todas as
perspectivas do personagem e o seu contexto, onde este está inserido para
poder seguir uma linha de desenvolvimento chegando ao superobjetivo.
O tempo-ritmo se faz essencial para o trabalho do ator, tanto nas práticas
relacionadas ao tempo-ritmo das ações quanto ao tempo-ritmo da linguagem.
"Quando os atores realmente sentem o que estão comunicando, suas palavras
e ações tornam-se relativamente rítmicas, Isso também se deve à ligação íntima
entre ritmo e sentimento. (Stanislaviski,2017, pág. 534).
Para Stanislavski o ator deve trabalhar tanto no seu equipamento exterior
(físico/caracterização) quanto em seu equipamento interior. O desenvolvimento
das caracterizações físicas de um determinado papel/personagem é a
continuidade do trabalho desenvolvido internamento pelo ator.
É através da “elan” da energia do impulso externo que contamina todo o
ser do ator que Stanislavski chama de estado criativo externo da atuação. Assim
como o estado criativo interno, ele é feito de várias partes constituintes – como
a expressão facial, a voz, as inflexões, a fala, o movimento, a expressão corporal,
a ação física, o contato e as adaptações (Stanislavski, 2017, pág. 614). Todos
os elementos do estado criativo externo devem ser exercitados e treinados para
garantir que a sua materialização seja tão sutil, flexível, clara e fisicamente
expressiva quanto os sentimentos. (Stanislvski,2017, pág. 614).
 Referencias Bibliográficas:

STANISLAVSKI, Konstantín, 1863-1938. O Trabalho do Ator : diário de

um aluno, tradução Vitória Costa - São Paulo: Martins Fontes - selo Martins,
2017.

STANISLAVSKI, Constantin, 1863-1938, A Construção da Personagem,

tradução de Pontes de Paula Lima, 8° edição, Rio de Janeiro, Civilização
Brasileira, 1996, 328p.

STANISLAVSKI, Constantin, 1863-1938, A Preparação do Ator, tradução

de Pontes de Paula Lima,26° ed., Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 2009.

SITE: https://caoserevolta.wordpress.com/2021/05/03/a-preparacao-do-
ator-de-constantin-stanislavski-fichamento-
completo/#:~:text=Cap.V%20%E2%80%93%20Concentra%C3%A7%C3%A3o
%20da%20aten%C3%A7%C3%A3o,que%20se%20apresenta%20no%20tabla
do acessado em 23/07/2022.

SITE: http://andreteatro.blogspot.com/2011/06/o-estudo-das-acoes-
fisicas-de.html acessado em 23/07/2022.