Estética e

História da
Arte
Profª. Esp. Halina Teixeira Lima
2021.1
O que é Arte?
“Não existe realmente o que se possa dar o nome arte. Existem somente artistas. Outrora,
eram homens que apanhavam um punhado de terra colorida e com ela modelavam
toscamente as formas de um bisão na parede de uma caverna; hoje, alguns contam as
suas tintas e desenham cartazes para tapumes (...)” (E.H. Gombrich, 1978)

Não prejudica ninguém dar o nome de arte a todas essas atividades, desde que se
conserve em mente que tal palavra pode significar coisas muito diversas, em tempos e
lugares diferentes, e que Arte com A maiúsculo não existe. (GOMBRICH, p. 14, 2018).

Podemos desconcertar qualquer pessoa que esteja contemplando com deleite uma tela,
declarando que aquilo que ela tanto aprecia não é Arte mas uma coisa muito diferente.
(GOMBRICH, p. 14, 2018)

“A beleza de uma obra não corresponde à beleza de seu tema” . (GOMBRICH, p. 15,
2018)
 Conceitos
0 0 0
1
O que é
arte?
Quem define? O
conceito de arte muda
de acordo com o
2
O que é
belo?
Existe o belo
realmente? A arte só
3
O que é
estética?
Qual a relação de
estética com as artes?
Como podemos
existe se for bela?
tempo? entender?

“A ciência descreve as coisas como são; a arte, como são sentidas, como se sente que são.” Fernando Pessoa
 01
Não existe uma definição
universal do que seja arte
Mas podemos falar sobre alguns
aspectos a respeito disso.
arte_etimologia
A palavra arte tem origem no latim com as formas ars, artis, que por sua vez, possuem uma raiz
grega no termo téchne. Ou seja, uma habilidade adquirida. No mundo grego não existia uma
atividade artística pois não era entendido como algo com sentido estético, mas como um ofício. A
ideia de TECHNE referia-se ao conjunto de habilidades que tinham por finalidade a transmissão
do saber humano, como as disciplinas de gramática, medicina, pintura e etc.
arte_conceito em evolução
A arte é a expressão de um pensamento, de um sentimento. Ao redor de todo o mundo, onde houve ou
há a ocupação humana, podemos encontrar manifestações deste pensar e sentir. A arte é também um
registro de nossa história. Através de objetos, pinturas, enclaves e outros, podemos compreender como
os povos do passado viviam, quais eram seus hábitos e costumes. Pedras afiadas utilizadas tanto como
instrumentos de caça, ou mesmo, como ferramenta para talhar e esculpir outros objetos são alguns dos
registros, mais antigos.

A arte, no entanto, não pode ser pensada como uma jornada evolutiva, tampouco linear. A arte reflete a
forma como um grupo humano compreende o mundo ao seu redor. Será, portanto, a partir dessa
compreensão que estes representarão e manifestarão sua cultura.
arte_manual, expressão, representação,
forma…
A arte como representação – pinturas. Para PLATÃO, “Arte é saber imitar a perfeição aquilo que
queremos representar”. (Conceito de MIMESIS).

A arte como expressão: destina-se a evocar uma resposta emocional.

Pode ser entendida como a criação humana de valores entendidos como beleza, equilíbrio, harmonia,
desgosto, indignação e etc, que traduzem emoções e histórias, assim como seus sentimentos e cultura.

Também é definida como a capacidade do homem de desenvolver e expressar seus sentimentos, ideias
e sensações, manipulando materiais e outros meios.

É uma atividade humana feita por artistas que possuem o objetivo de estimular o interesse de
consciência; cada objeto artístico possui um significado único.

Conjunto de obras de determinado período histórico, nação, povos, movimento artístico, por exemplo,
Arte Medieval, Arte Africana, Arte Realista, etc.
arte_manual, expressão, representação,
forma…
A arte designa geralmente em Kant a “técnica”, de acordo com a tradição que faz do latim ars a
tradução do grego tékhnê. Assim, a obra de arte (Kunstwerk) denomina o artefato, o produto de uma
intenção, e não o objeto criado para ser belo. (LACOSTE, p.14). Nesse sentido, o conceito de arte é
baseado na forma e em princípios formais como equilíbrio, ritmo, harmonia, unidade.

Frank Lloyd Wright

A arte é uma descoberta e desenvolvimento de princípios elementares da natureza em belas formas adequadas para
uso humano.

Pablo Picasso
O propósito da arte é lavar a poeira da vida diária fora de nossas almas.

Leo Tolstoy
A arte é uma atividade humana consistindo nisso, que um homem conscientemente, por meio de certos sinais
externos, transmite a outros sentimentos que ele viveu e que outros são infectados por esses sentimentos e também
experimentam.
 02
Belo é algo que foi
atribuido de beleza pelas
pessoas.
O conceito de belo também é
subjetivo e se difere através dos
tempos
belo_conceitos
O belo não é necessariamente o objeto criado, mas o resultado da arte, ou seja, o encontro com as
sensações que a obra propicia a quem a observa. Isso porque, mesmo que um objeto criado não seja
considerado belo, da forma tradicionalmente concebida – com formas perfeitas e proporções
harmônicas – a experiência artística será sempre uma experiência com o belo, à medida que o contato
com a obra propiciará um contato com os elementos do sensível. (Fonte:
https://www.historiadasartes.com/olho-vivo/o-que-e-arte)

Para a filosofia: Qualidade de coisas, pessoas, realidades culturais ou naturais, que corresponde a certas
normas de equilíbrio, plasticidade e proporcionalidade, consideradas harmoniosas para determinado
grupo social, em determinada época, capaz de provocar sentimentos prazerosos de emoção estética. É
considerado ainda o conjunto harmônico de certos caracteres e qualidades que despertam na alma
sentimento de prazer e admiração.
belo_na filosofia da arte
“Platão reconhece, em primeiro lugar, a existência de coisas que são belas por si mesmas, porque
fornecem um prazer sem mistura (Filebo, 51 a), ou seja, um prazer puro que não nasce da cessação de
uma dor ou aflição. As cores e as formas geométricas, tal como os sons e os perfumes, são belos nesse
sentido, por um acordo em que o sofista Hípias acredita, por um instante, encontrar a essência da beleza
(Hípias, 298 b).

A beleza, num sentido mais intelectual e menos vinculado aos sentidos, pode residir, portanto, na justa
proporção das partes e na harmonia do todo. É pela salvaguarda da medida certa que as artes obtêm
realizações boas e belas, diz o Político (284 b). "Por toda a parte, medida e proporção têm por resultado
produzir a beleza e alguma excelência" (Filebo, 64 e).

A obrigação recíproca das partes e essa harmonia do todo que constituem uma forma de beleza
intrínseca, interna, assentam na conformidade a um fim. A beleza torna-se então mais intelectual ainda,
porque é a apreensão de uma relação. A beleza já não é absoluta, como aquela que suscitava um prazer
puro: a beleza é relativa a um bem com o qual o objeto belo concorda. (JEAN LACOSTE, A Filosofia
da Arte. 1986).
 03
Estética é a Filosofia da
Arte
Uma obra de arte instiga a reflexão e os
sentidos. A Estética ocupa-se em
estudar a arte e o belo.
estética_a filosofia da arte
“A palavra estética vem do grego aesthetiká, ou seja, coisas percebidas pelos sentidos, pelas sensações.
Seria assim, a parte da Filosofia dedicada a compreender os efeitos das sensações provocadas pela
arte.”.(Fonte: https://www.historiadasartes.com/olho-vivo/o-que-e-arte/)

Sócrates e Platão consideravam o significado da palavra estética conectado à percepção da beleza das
coisas, logo a arte e o belo são os objetos de estudo desta parte da filosofia. Vale lembrar que o
significado da palavra estética depende da percepção das sensações, a sua definição sofre variações de
acordo com o tempo, sendo fluída e subjetiva, diferindo entre pessoas e culturas. (NUNES,2016)

De maneira geral, a estética como um campo da filosofia refere-se ao estudo dos valores sensoriais e
perceptivos. Significa dizer que o julgamento e a avaliação pelos sentidos ao longo do tempo, passou a
se referir ao pensamento crítico ou filosófico sobre arte, cultura e/ou natureza.
estética_a filosofia da arte
Para Emmanuel Kant, o valor estético¹, como o resto da apreciação, não mantém a beleza ou a verdade
nos objetos, mas sim nas definições. (...) Do ponto de vista de Kant (2016:37), “a beleza da coisa é o
reconhecimento de uma verdade que é universal e subjetiva“

¹Valor estético são as propriedades de um objeto que podem gerar diferentes julgamentos, sejam eles
positivos ou negativos. (No caso das artes, são valores apreendidos pela experiência que pode gerar
beleza, harmonia, equilíbrio. Existem também valores negativos como deformidade, desprazer, feiúra).
 O Retrato de Adele (A dama
dourada)
Gustav
Klimt
Pintor simbolista austríaco. Foi
precursor da art nouveau. Recusa ao
academicismo nas artes. Recebeu
duras críticas por realizar obras
consideradas pessimistas e com
grande simbolismo erótico.
Legado
Gustav Klimt foi fundamental para a
revisão dos padrões estéticos
estabelecidos pela academia na
sociedade austríaca e também
influenciou os modernistas e que
envolveram a arte, a arquitetura e as
artes visuais, na intenção de integrá-
las.
O Retrato
de Adele
Os mosaicos bizantinos em
Ravena foram de grande influência
nas obras de Klimt, com a
introdução das folhas de ouro e
prata em sua produção artística.
(Período dourado)
 “ SE NÃO CONSEGUIRES
AGRADAR A TODOS
ATRAVÉS DE SUAS
ATIVIDADE COM OBRAS DE
ARTE, AGRADE ENTÃO A
POUCOS. AGRADAR A
MUITOS É MAU,
Gustav Klimt RUIM.”

“Formato quadrado, composição diagonal, disposição

simétrica, estilização geométrica, mosaicos, folhas de
ouro e prata, além de forte conteúdo erótico. Estas são
as características predominante na arte de Gustav
Klimt, acompanhadas de seus conceitos muito
particulares sobre a essência do Universo: a vida, o
amor e a morte. Antes dele, a pintura austríaca era
considerada provinciana.”
(Fonte: https://arteeartistas.com.br/biografia-e-obra-de-gustav-klimt/)
 Considerado o mais famoso retrato pintado por Klimt e junto
com O beijo, representa o ápice de sua época dourada. Aqui
temos a modelo Adele Blouch-Bauer que era esposa
Retrato de Adele Bloch-Bauer I . Gustav Klimt. 1907

de Ferdinand Bloch, prestigiado banqueiro vienense de

origem judia e que encomendou o retrato ao pintor. Se
observarmos com atenção esta obra, notaremos a presença
de símbolos como o olho egípcio e ornamentos de influência
bizantina utilizados com frequência por Klimt. Os
triângulos e as peças com “B” maiúsculo foram
interpretados como as iniciais da retratada.

Recentemente, Klimt foi parar nos cinemas no filme ‘A

Dama Dourada’ (2014, direção de Simon Curtis), estrelado
por Helen Mirren. Baseado em fatos reais, o filme narra a
história de Maria Altmann, que em 1999 entrou em batalha
judicial para ter de volta o quadro ‘Retrato de Adele Bloch-
Bauer I’.
 O Beijo. Gustav Klimt. 1907–1908 – (Óleo e folha de ouro
Figuras enlaçadas ressaltam toda a sensualidade
feminina em poucos e vigorosos traços. Durante essa

Österreichische Galerie Belvedere. Viena (Áustria)

fase, composta de artistas e pensadores que produziriam

e prata sobre tela 1,8 m x 1,8 m) Localização:

teorias revolucionárias sobre sexualidade e
estética, Gustav Klimt elaborou esta obra promovendo
um desafio aos conceitos estabelecidos a respeito do
comportamento. Esta é a obra que traz a sua mais
poderosa representação do tema da união carnal. O
xadrez, frio e retangular, aponta para os valores
racionais do homem, enquanto os cálices das flores
redondas fazem uma alusão à emoção feminina. A
beleza decorativa do quadro do artista mascara o
erotismo retratado.
Maria Altmann e A Dama Dourada

Adele Blouch-Bauer
 Adele Bloch-Bauer foi a única mulher a ser retratada duas vezes
por Klimt, em momentos diferentes de sua fase artística. Este
retrato é bastante diferente daquele pintado em 1912, após o
término da frase dourada, no qual a mesma mulher é figurada de
maneira mais realista, somente através de tinta a óleo.

Gustav Klimt, Retrato de Adele

Bloch-Bauer II, óleo sobre tela, 190
x 120 cm, 1912. Coleção particular.
Estética e História da Arte
Profª. Esp. Halina Teixeira Lima
2021.1