CINEMA

HISTÓRIA DO CINEMA
• A História do cinema mundial só foi possível com a invenção do cinetoscópio, em 1889,
por William Dickson.
• O Cinetoscópio é um instrumento de projecção interna de filmes inventado por
William Kennedy Laurie Dickson, chefe engenheiro da Edison Laboratórios de
Thomas Edison, em 1891.
Cinetoscópio
Primeira máquina capaz de capturar imagens em movimento.
 CINEMATÓGRAFO
Baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière,
um aparelho portátil capaz de: capturar imagens em
movimento, revelá-las e projetá-las.
• A partir de 1895, os irmãos passaram a fazer várias exibições
cinematográficas para apresentar seu invento. Eram sessões
curtas, com pequenas produções. Um de seus primeiros filmes
exibe a chegada de um trem na estação.
Foi nas primeiras décadas do século XX que o cinema firmou-se
enquanto arte.Dois precursores do cinema com efeitos especiais
foram: Alice Guy-Blaché e Georges Méliès.
Guy-Blaché produziu um filme baseado num conto popular, “A fada
dos repolhos”, em 1896 e Meliès dirigiu “Viagem à Lua”, em 1902,
ambos conseguindo com esses filmes efeitos visuais verdadeiramente
impressionantes para a época.
O segundo artista foi Georges Méliès, que contribuiria para o
desenvolvimento da linguagem cinematográfica introduzindo cortes,
sobreposição e zoom.
Desde o início, inventores e produtores cinematográficos tentaram
casar a imagem com um som sincronizado, mas nenhuma técnica
deu certo até a década de 1920. Por 30 anos o filmes foram
silenciosos.
O grande destaque desse período foi Charles Chaplin, considerado
uma das figuras mais importantes no cinema mudo.
 CURIOSIDADES
• A primeira exibição da história do cinema no mundo foi no Éden Théâtre,
na cidade de La Ciotat, França, onde os irmãos Lumière costumavam
passar as férias e fizeram uma projeção de seus filmes para convidados;
• O primeiro cinema do mundo, o Edisonia Hall, foi criado em 1896 em
Buffalo Nova York;
• Seis meses após a exibição em Paris, em 8 de julho de 1896, é realizada
a primeira exibição de filmes no Brasil, no Rio de Janeiro;
• Thomas Edison controlava firmemente a patente dos filmes nos Estados
Unidos, por meio da empresa Motion Pictures Patent Company (MPPC).
Para escapar das ambiciosas comissões do inventor, produtores de
outras companhias levaram seus estúdios para a Califórnia. Surge então
a famosa Hollywood.
 Hollywood
Um símbolo épico do show business, Hollywood atrai turistas
com pontos de referência como o TCL Chinese Theatre e a
Calçada da Fama, repleta de estrelas. Os destaques incluem os
estúdios da Paramount Pictures, espaços históricos da música
como o Hollywood Bowl e o Dolby Theatre, que abriga a
premiação do Oscar. Os fãs podem escolher entre clubes com
apresentações de comédias e improvisações, bares retrô
descolados e casas noturnas privadas.
Hollywood é uma cidade - distrito de Los Angeles - conhecida por abrigar grandes
centros de produções cinematográficas, o que a colocou em destaque cultural,
sendo extremamente reconhecida por isso. A economia da cidade é baseada pela
sétima arte e o que se pode gerar à partir dela.

Assim, no início dos anos 20 o sistema de estúdios começa a reinar. A “fábrica de

sonhos” começa a funcionar e apresenta o cinema como entretenimento e
negócio de viés econômico.

Filmes como “Grande Hotel” (1932), “Crepúsculo dos

Deuses” (1950), “Drácula” (1931), “Casablanca” (1943), “Cantando na
Chuva” (1952) e “Como Agarrar um Milionário” (1953) representam bem o que
era esse tempo para o cinema hollywoodiano.
Década de 20

• Início do cinema falado, que muda a experiência

cinematográfica tanto no fazer quanto no assistir. O cinema de
animação ganha espaço aqui também. Em 1928, Walt Disney
lançou o curta-metragem “Steamboat Willie”, dando início à
época em que a animação começa a ganhar reconhecimento.
• É nessa década que funda-se a Academia de Artes e Ciências
Cinematográficas, responsável por entregar anualmente a
estatueta do Oscar aos melhores filmes escolhidos.
Década de 30

• Surge a empresa Technicolor, responsável por uma película

que filmava em 3 cores. Sistema que permitiu “Branca de
Neves e os 7 anões” (1937) tornar-se a primeira animação
colorizada no sistema. O primeiro filme foi “Vaidade e Beleza”
(1935).
Década de 40
• O presidente era Franklin Roosevelt, e com sua Política da Boa
Vizinhança ocorreu aproximação cultural a outros países. Nota-
se a criação do personagem Zé Carioca por Walt Disney, um
exemplo de homenagem ao Brasil.
Década de 50
Os musicais chegam a seu ápice, com o lançamento de um dos
principais e mais comentados filmes da era clássica, “Cantando
na Chuva” (1952), considerado a grande obra prima do gênero.
É também nessa década que uma das mais notáveis figuras do
cinema se consolida. Marilyn Monroe tem seu primeiro papel de
destaque no filme “O Segredo das Viúvas” (1951)
Década de 60
• Lançamento de outros diversos clássicos, como o maior de
Hitchcock, “Psicose” (1960), “Amor, Sublime Amor” (1961), o
épico “Cleopatra” (1963) e o filme que quebra a inocência
jovem do American way of life, “A Primeira Noite de um
Homem” (1967). O último, por sua vez, fecha o sentimento da
era dourada para dar lugar ao novo estilo que envolveria
Hollywood.
Nova Hollywood
• Essa foi uma época onde desejava-se começar a contar
histórias de maneiras diferentes, com novas formas de abordar
a caracterização e construção dos personagens. Procurava-se
aqui uma nova linguagem.
• É um momento em que começam a surgir cineastas que
estudaram o cinema e suas técnicas em universidades.
Hollywood Atual
O que temos de atual em Hollywood começa pela década de 80. Os
adventos da tecnologia influenciavam a forma como os espectadores
passariam a experienciar o cinema e também como ele passaria a ser
feito.Falamos aqui das fitas e do home video, que agora permitiam
que o cinema fosse levado para dentro de casa.
Em paralelo com sucesso do cinema independente, temos o
crescimento dos blockbusters, filmes de grande proporção,
principalmente de ação, que tendem a sempre ter um herói na
narrativa, o que começou a agradar muito o público. Arnold
Schwarzenegger, Bruce Willis, Steven Seagal, Sylvester Stallone, e
Jean-Claude Van Damme são exemplos de figuras que marcaram o
início dessa leva.
Gêneros do cinema
Documentário

Documentário é um gênero do cinema que tem como objetivo a

apresentação de uma visão da realidade por meio da tela. Para
isso, esse gênero utiliza-se de arquivos históricos, imagens,
entrevistas com pessoas envolvidas e outros recursos,
permitindo que ele seja construído ao longo do processo de sua
produção e somente seja finalizado com a edição.
 Linguagem que dominou a produção cinematográfica até 1903, o
documentário aborda temas históricos, biográficos e sociais. Para
muitos documentaristas, esse é um gênero que dá voz a outras
vozes, pois o roteirista e o diretor descrevem ou interpretam o
mundo da experiência coletiva a partir do fala de entrevistados que
contam fatos da realidade da qual participa ou não. O documentário
possui uma divisão estrutural basicamente dividida em início (com
apresentação do tema, do problema das pessoas envolvidas e do
contexto retratado), meio (com um aprofundamento das
informações, dos contextos, dos personagens e dos fatos
apresentados) e fim (resultado da resolução do conflito abordado
nas outras partes). O documentário é fruto de um processo de
produção que vai desde a pesquisa, passando pela coleta das
informações (entrevistas, documentos, fatos, etc), pela elaboração
do roteiro até a sua concretização por meio da edição das imagens.
Eu, favela
• O que é uma favela? Quais são os aspectos positivos e negativos de
morar em uma favela? Como a sociedade geralmente vê a pessoa que
mora em uma favela? O que vocês imaginam que o documentário vai
tratar com base na leitura do título do documentário?

• https://curtadoc.tv/curta/direitos-humanos/eu-favela/
Curiosidades dos Documentários
O primeiro filme da história do cinema é um documentário: A chegada do trem na
estação, de 1895, dos irmãos Auguste e Louis Lumière.
O Cubismo, o Impressionismo e o Construtivismo inspiraram os documentários e
produziram formas alucinantes de se captar as grandes cidades, como no pioneiro
‘Manhatta’ (1921), de Paul Strand e Charles Sheeler.
Um dos documentários mais famosos e importantes do mundo é nazista: ‘O Triunfo da
Vontade’ (1935) de Leni Riefenstahl, uma peça de propaganda tão bem construída que
é estudada por cineastas até hoje.
Um dos poucos filmes que mostrou a cruel realidade da Guerra do Vietnã foi o
documentário ‘No ano do porco’ (1968), de Emile de Antonio.
Um dos mais importantes documentários sobre a desigualdade social é brasileiro: ‘Ilha
das Flores’, curta de Jorge Furtado de 1989 que ganhou o Urso de Prata no Festival de
Berlim.
Fonte: História do Cinema Mundial, de Franthiesco Ballerini.