O Barroco Bibliografia Bibliografia

ARGAN, Giulio Carlo Argan. Imagem e Persuaso. Ensaios sobre o Barroco . So Paulo. Cia. das Letras, 2004. BAUMGART, Fritz. Breve Histria da Arte. 2 ed. So Paulo. Martins Fontes, 1999. BENEVOLO, Leonardo. Histria da Cidade. So Paulo. Perspectiva, 1999. GOMBRICH, Arnold. Histria da Arte. Rio de Janeiro. LTC, 1999. HAUSER, Arnold. Histria Social da Literatura e da Arte. V 1. 3 ed. So Paulo. Mestre Jou, 1982. JANSON, H. W. Histria Geral da Arte. So Paulo. Martins Fontes, 1993. NUTTGENS, Patrick. The story of architecture. 2 ed. Phaidon, 1997.

Bartolom Murillo : A imaculada conceio (Prado: leo s/tela 2,06x1,44m; 1660)

O Barroco Bibliografia

Giotto 1305 Ognissanti Madona ( Uffizi) Nossa Senhora entronizada com o menino (Tmpera sobre madeira, 81,5cm x 49 cm; Galeria Nacional de Arte; Washington, 1280)

Bartolom Murillo : A imaculada conceio (Prado: leo s/tela 2,06x1,44m; 1660) Rafael Madona di Campi (Tmpera s/madeira, 113 x 88 cm, 1506)

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII

Na Itlia, aps o Conclio de Trento (1545-63), surge uma igreja revigorada pela definio de novas posturas pela Contra-reforma, que se volta para as massas e permite uma concepo mais emocional e universalmente compreensvel. O barroco rompe, assim, com o intelectualismo classicista do Maneirismo. Apesar do desejo de influenciar um pblico to vasto quanto possvel, o esprito aristocrtico da Igreja manifesta-se por toda a parte. A Cria gostaria de criar uma arte do povo, para propagao da f catlica e ao mesmo tempo limitar o elemento popular simplicidade de idias e formas, evitando assim a simplicidade plebia de expresso. Os sagrados personagens retratados tm que falar de f to insistentemente quanto possvel, mas em nenhuma circunstncia descer do seu pedestal. Roma vive seu esplendor, no s como residncia papal, mas como capital da Cristandade catlica. Os papas mandam erigir, no apenas novas igrejas, como tambm palcios, vilas e jardins. O catolicismo torna-se, cada vez mais, palaciano e o protestantismo, da classe mdia.

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII

No sculo XVII, na Europa, surge um tipo de arte que assume grande variedade de formas e interpretaes. At h pouco tempo, o Barroco era compreendido, em parte, por sua definio etimolgica: bizarro, grotesco. Na verdade, pode-se consider-lo, no como uma ruptura com o classicismo da Renascena, mas como uma evoluo, que passa pelo maneirismo e vai desaguar nos estilos rococ e romntico classicista. A arte Barroca se utiliza de elementos de iluso, de aproximao dos personagens principais, linhas diagonais, claro-escuro... Certamente, trata-se de uma nova forma, mais popular e menos intelectualizada que a de seus antecessores, em que o papel da arte, como divulgadora de uma ideologia, de uma forma de pensar, se expande e multiplica seus objetivos. Sob o governo de Urbano VIII, Roma torna-se o centro cultural e artstico da Europa. Bernini e Borromini so os mais importantes arquitetos (os 4 Bs da arquitetura italiana com Bruneleschi e Bramante). Nas artes, o naturalismo de Caravaggio e o emocionalismo dos Carracci, representam as duas principais orientaes. A expresso do Cristo no calvrio, da piedade de Nossa Senhora, entre outros personagens sagrados, como temos at hoje, origina-se das pinturas e esculturas barrocas.

Gian Lorenzo Bernini : O xtase de Sta. Tereza/ Capela Cornaro ( Roma: 1648)

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII Michelangelo Caravaggio A Crucificao de So Pedro e a Converso de So Paulo ( Sta. Maria del Popolo, Roma: 1601)

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII Michelangelo Caravaggio Tom o Incrdulo (1602; leo sobre tela, 42 1/8 x 57 1/2; Neues Palais, Potsdam ))
Vejamos o seu quadro de So Tom: os trs apstolos, de olhos pregados em Jesus, um deles enfiando um dedo na ferida em Sua ilharga, tm um aspecto nada convencional. Pode-se convir que uma tal pintura poderia impressionar pessoas devotas como desrespeitosa e mesmo ultrajante. Estavam todas habituadas a ver os apstolos como figuras dignas, envoltas em belos mantos; no quadro de Caravaggio, eles pareciam trabalhadores comuns, seus rostos eram curtidos pelo tempo e as testas enrugadas. Mas, teria replicado o pintor, eles eram velhos trabalhadores, gente comum - e quanto ao gesto indelicado de Tom, o Incrdulo, a Bblia muito explcita a esse respeito. Disse-lhe Jesus: "Pe aqui o teu dedo, e v as minhas mos; aproxima tambm a tua mo, e pe-na no meu lado; e no sejas incrdulo, mas crente" (S. Joo XX, 27). O "naturalismo" de Caravaggio, ou seja, a sua inteno de copiar fielmente a natureza, quer a considerasse feia ou bela, talvez fosse mais devoto do que a nfase de Carracci sobre a beleza.
Caravaggio : Tom, o incrdulo (Sanssouci: leo s/tela 1,07x1,46m; 1602)

A luz no faz o corpo parecer gracioso e macio; spera e quase ofuscante no contraste com as sombras profundas. Faz toda a estranha cena destacar-se com uma honestidade intransigente que poucos de seus contemporneos souberam apreciar, mas que iria ter um efeito decisivo sobre artistas subseqentes.

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII Michelangelo Caravaggio Tom o Incrdulo (1602; leo sobre tela, 42 1/8 x 57 1/2; Neues Palais, Potsdam ))

Caravaggio : Tom, o incrdulo (Sanssouci: leo s/tela 1,07x1,46m; 1602)

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII Michelangelo Caravaggio Baco (1597; leo sobre tela, 37 3/8 x 33 1/2; Uffizi, Florence)

Caravaggio : Baco (Uffizi; leo s/tela 1597)

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII Michelangelo Caravaggio Medusa (1590; leo sobre tela sobre madeira, Uffizi)

Caravaggio : Medusa (Uffizi; leo s/tela e madeira 1590)

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII Michelangelo Caravaggio O sacrifcio de Isaac (1590 - 1610; leo sobre tela, Uffizi)

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII Michelangelo Caravaggio Davi e Golias

Michelangelo Caravaggio Davi e Golias (1606 - leo sobre tela Kunsthistorisches Museum, Viena)

Michelangelo Caravaggio Davi e Golias (1606 - leo sobre tela , Prado)

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII Annibale Carracci Piet (Npoles: Museo di Capodimonte; leo 156x149: 1600)

Annibale Carracci era membro de uma famlia de pintores e tinha estudado a arte de Veneza e a de Correggio. Chegando a Roma, ficou fascinado pelas obras de Rafael, que admirou imensamente. Pessoalmente, Carracci era um artista autntico demais para se dedicar a uma idia to tola. Mas o lema dos seus partidrios nas "panelinhas" de Roma era o cultivo da beleza clssica. Podemos ver a sua inteno no retbulo da Virgem chorando sobre o corpo do Senhor morto. Basta-nos relembrar o corpo atormentado do Cristo de Grnewald para nos apercebermos de como Annibale Carracci se esmerou em no nos oferecer os horrores da morte e as agonias da dor. O quadro to simples e harmonioso no arranjo quanto o de um pintor renascentista. Contudo, no seria fcil confundi-lo com uma pintura da Renascena. O modo como faz a luz cair sobre o corpo do Salvador, todo o apelo feito s nossas emoes, bem diferente: barroco. facil tachar esse quadro de sentimental, mas no devemos esquecer para que finalidade foi pintado. um retbulo para ser contemplado em prece e devoo, com velas ardendo sua frente.

Annibale Carracci Piet (Npoles: Museo di Capodimonte; leo 156x149: 1600)

Itlia 2009 Roma

REA: 1.285 km POPULAO: 2,5 milhes (2001)

Roma espalha-se pelas margens rio Tibre, compreendendo o seu centro histrico com as suas sete colinas: Palatino, Aventino, Campidoglio, Quirinale, Viminale, Esquilino e Celio. Segundo o mito romano, a cidade foi fundada cerca de 753 a. C., (data convencionada) por Rmulo e Remo. No interior da cidade encontra-se o estado doVaticano, residncia do Papa. uma das cidades com maior importncia na Histrioa mundial, sendo um dos smbolos da civilizao europeia. Conserva inmeras runas e monumentos na parte antiga da cidade, especialmente da poca do Imprio Romano, e do Renascimento, o movimento cultural que nasceu na Itlia.

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII Bernini - Praa de So Pedro (Roma 1568)
Gian Lorenzo Bernini Praa de So Pedro/Colunata ( Roma: 1568)

Sob o governo de Urbano VIII, Roma torna-se o centro cultural e artstico da Europa. Bernini e Borromini so os mais importantes arquitetos (os 4 Bs da arquitetura italiana com Bruneleschi e Bramante). A praa de S. Pedro envolve projetos de Michelangelo (a cpula, em 1547), fachada de Maderna (1606) e de Bernini (colunata, 1657).

Itlia 2009 Roma

Baslica de So Pedro

Itlia 2009 Roma

Baslica de So Pedro

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII Bernini - Praa de So Pedro (Roma 1568)

Gian Lorenzo Bernini Praa de So Pedro/Colunata ( Roma: 1568)

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII Bernini - Praa de So Pedro (Roma 1568)

Gian Lorenzo Bernini Praa de So Pedro/Colunata ( Roma: 1568)

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII Bernini - Praa de So Pedro (Roma 1568)

Gian Lorenzo Bernini Praa de So Pedro/Colunata ( Roma: 1568)

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII Bernini - Praa de So Pedro (Roma 1568)
Um dossel colossal (de quase dez andares de altura), feito de bronze e mrmore, o baldaquino marca o local de sepultamento de So Pedro. Bernini planejou ilumin-lo com a luz dourada da Ctedra Petri, para elevar o impacto emocional.

Gian Lorenzo Bernini Baldaquino / Baslica de So Pedro ( Roma: 1633)

Itlia 2009 Roma

Bernini - Arte nas ruas
Bernini Fontana de Trevi ( Roma: 1629)

Itlia 2009 Roma

Bernini - Arte nas ruas
Bernini Obelisco della Minerva (Piazza Santa Maria Sopra Miverva 1666)

Itlia 2009 Roma

Bernini - Arte nas ruas
Bernini Fontana dei Quattro Fiumi ( Piazza Navona 1648)

Itlia 2009 Roma

Arte nas ruas
Desconhecido O P de Mrmore

Itlia 2009 Roma

Il Ges (1568.)

Giacomo della Porta Il Ges ( Roma: 1568)

Itlia 2009 Roma

Arquitetura Crist Barroca - Borromini

Borromini San Carlo alle Quattro Fontane ( Roma: 1641) Borromini Santo Ivo della Sapienza ( Roma: 1642-1660)

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII Diego Velzquez O Aguadeiro de Sevilha
Embora no tivesse ainda estado na Itlia, Velzquez ficara muito impressionado com as descobertas e o estilo de Caravaggio, que conhecia atravs da obra de imitadores. Absorvera o programa do "naturalismo", e devotou sua arte observao desapaixonada da natureza, independentemente de convenes. A ilustrao mostra um dos seus primeiros trabalhos, um velho aguadeiro nas ruas de Sevilha. uma pintura de genre, do tipo que os holandeses tinham inventado para exibir sua habilidade, mas foi feita com toda a intensidade e penetrao de "Tom, o Incrdulo", de Caravaggio. O ancio com sua face cansada e cheia de rugas, a capa esfarrapada, a grande bilha de barro, a superfcie vidrada do jarro de loua sobre o banco e o jogo de luz no copo transparente, tudo isso est pintado de um modo to real que temos a impresso de poder tocar os objetos. Ningum que se coloque defronte desse quadro se sente inclinado a perguntar se os objetos representados so belos ou feios, ou se a cena importante ou trivial. Nem mesmo as cores so rigorosamente bonitas por si mesmas. Predominam os tons castanho, cinza e esverdeado. E, no entanto, o todo compe uma to rica e suave harmonia que a tela se toma inesquecvel para quem quer que faa uma pausa diante dela.

Diego Velzquez : O aguadeiro de Sevilha (Londres: leo s/tela 106,7x81cm; 1620)

O Barroco A Europa catlica, primeira metade do sculo XVII Diego Velzquez O Aguadeiro de Sevilha
Vemos o prprio Velzquez trabalhando num quadro enorme, e, se observarmos com mais cuidado, tambm veremos o que ele est pintando. O espelho na parede do fundo reflete as figuras do Rei e da Rainha, que esto posando para o retrato. Portanto, vemos o mesmo que os monarcas: um grupo de pessoas que entrou no ateli do pintor. A est a filha pequena do rgio casal, a infanta Margarita, ladeada por duas damas de honra, uma delas servindo-lhe um lanche, enquanto a outra faz uma reverncia ao casal real. Conhecemos os seus nomes, assim como sabemos tambm quem so os dois anes (a mulher feia e o rapaz que aula o co) que a corte mantinha para divertir-se. Os austeros adultos ao fundo parecem zelar pela boa conduta dos visitantes. O que significa exatamente tudo isso? possvel que nunca o saibamos, mas eu gostaria de imaginar que Velzquez fixou um momento real de tempo muito antes da inveno da cmera fotogrfica. Talvez a princesa tenha sido trazida presena de seus rgios pais a fim de aliviar o tdio da longa pose para o quadro, e o Rei ou a Rainha comentasse com Velzquez que ali estava um tema digno do seu pincel. As palavras proferidas pelo soberano so sempre tratadas como uma ordem, e, assim, provvel que devamos essa obra-prima a um desejo passageiro que somente Velzquez seria capaz de converter em realidade.

Diego Velzquez : As meninas (Prado: Madri; leo s/tela 3,18x2,76cm; 1656)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Peter Paul Rubens: Virgem com o menino entronizados com santos
O flamengo Peter Paul Rubens (1577-1640) chegou a Roma em 1600, aos 23 anos de idade - talvez a idade em que se mais impressionvel. Rubens era um homem com grande capacidade de organizao e no menor simpatia pessoal; muitos pintores talentosos de Flandres orgulhavam-se de pintar sob sua orientao e, por conseguinte, aprender com ele. Se a encomenda para um novo quadro chegava de uma das igrejas, ou de um dos reis ou prncipes da Europa, Rubens limitava-se s vezes a pintar apenas um pequeno esboo colorido. Seria tarefa dos seus alunos ou assistentes transferirem tais idias para a tela grande, e s quando eles terminavam de preparar o fundo e a pintura de acordo com os esboos do mestre, que Rubens pegava de novo o pincel e retocava um rosto aqui, um vestido de seda acol, ou atenuava alguns contrastes mais speros. Tinha plena confiana em que suas pinceladas podiam rapidamente insuflar vida a qualquer trabalho, e estava certo. Pois esse era o maior segredo da arte de Rubens: sua mgica habilidade para tomar viva, intensa e jubilosamente real qualquer figura. Podemos aferir e admirar essa mestria em alguns de seus desenhos mais simples e nas pinturas que fazia para seu prprio prazer.

Peter Paul Rubens : Virgem com menino entronizados com santos (Museu de Berlim: leo s/madeira 80,2x55,5cm; 1628)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Peter Paul Rubens: Clara Serena
A ilustrao mostra a cabea de uma menina, provavelmente filha de Rubens. No h aqui nenhum estratagema de composio, nada de esplndidas roupagens nem torrentes de luz, mas um simples retrato en face de uma criana. E no entanto parece respirar e palpitar como um ser de carne e osso. Comparados com este, os retratos de sculos anteriores parecem um parecem um tanto remotos e irreais - por maiores que sejam como obras de arte. ocioso tentar analisar como Rubens conseguiu criar essa impresso de alegre vitalidade, mas certamente teve algo a ver com os afoitos e delicados toques de luz por meio dos quais indicou a umidade dos lbios e a mo delao do rosto e dos cabelos. Em proporo ainda maior do que Ticiano antes dele, Rubens usou o pincel como principal instrumento. Suas pinturas j no so desenhos cuidadosamente modelados em cor; so produzidas por meios caractersticos da prpria tcnica de aplicao de cores sobre a massa, e isso aumenta a impresso de vida e vigor.

Peter Paul Rubens : Clara Serena (Liechtenstein: leo s/tela 33x26,3cm; 1616)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Franz Hals: Banquete dos oficiais da Milcia St. George Company

O primeiro mestre notvel da Holanda livre, Frans Hals (1580?1666) foi forado a levar essa existncia precria. Hals pertenceu mesma gerao de Rubens. Seus pais tinham deixado o sul dos Pases Baixos porque eram protestantes, e instalaram-se na cidade holandesa de Haarlem. Os cidados das orgulhosamente independentes cidades dos Pases Baixos tiveram que cumprir seu papel servindo como milicianos, geralmente sob o comando dos habitantes mais prsperos. Era costume na cidade de Haarlem homenagear os oficiais dessas unidades com um suntuoso banquete, e tambm passou a ser tradio comemorar esses alegres eventos em uma grande pintura, Certamente no era tarefa fcil para um artista registrar as figuras de tantos homens em uma moldura sem que o resultado parecesse rgido ou artificial - como antes acontecera invariavelmente com tais esforos. Hals entendeu desde o incio como transmitir o esprito da alegre ocasio e como dar vida a um tal grupo cerimonial sem negligenciar o propsito de mostrar cada um dos doze membros presentes de forma to convincente que sentimos que j devemos t-los encontrado: do corpulento coronel que preside extremidade da mesa, erguendo seu copo, ao jovem alferes no lado oposto, que orgulhosamente olha para fora do quadro como se quisesse que admirssemos seu esplndido traje.

Frarnz Hals Banquete dos oficiais da Milcia St. George Company (leo s/tela: 175X324cm; Haarlem : 1616)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Franz Hals: Banquete dos oficiais da Milcia St. George Company

Frarnz Hals Banquete dos oficiais da Milcia St. George Company (leo s/tela: 175X324cm; Haarlem : 1616)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Franz Hals: Peter van den Broke
Comparado com retratos anteriores, parece quase uma fotografia. Temos a impresso de conhecer esse Pieter van den Broecke, um autntico mercador-aventureiro do sculo XVII. Os retratos de Hals do-nos a impresso de que o pintor "capta" seus modelos num momento caracterstico, fixando-os para sempre na tela. difcil imaginarmos como essas pinturas audaciosas e no-convencionais devem ter impressionado o pblico. A prpria maneira como Hals manipula a tinta e o pincel sugere que ele registrou rapidamente uma impresso fugidia. Parece que testemunhamos seu gil e rpido manuseio do pincel, atravs do qual faz surgir a imagem de um cabelo revolto ou de uma manga enrugada, com algumas pinceladas de tinta clara ou escura. claro, a impresso que Hals nos d, a de que viu o seu modelo num relance, num movimento e humor caractersticos, jamais seria obtida sem um esforo muito aprimorado. O que primeira vista parece ser um enfoque displicente , na realidade, um efeito cuidadosamente premeditado. Embora o retrato no seja simtrico, como eram quase sempre os retratos anteriores, tampouco lhe falta equilbrio. Tal como outros mestres do perodo barroco, Hals sabia como obter essa impresso de equilbrio sem parecer que estivesse obedecendo a uma regra.

Frarnz Hals Pieter van den Brocke ( Londres: 1633)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Willian van Haecht : A coleo de quadros de Cornelis van der Geest

Os pintores da Holanda protestante que no tinham inclinao ou talento para o retrato precisaram renunciar idia de: viver principalmente de encomendas. Ao contrrio dos mestres da Idade Mdia e da Renascena, eles deviam pintar primeiro os seus quadros e depois sair procura de um comprador. Estamos hoje to habituados a essa situao, consideramos um ponto to pacfico o artista passar os dias pintando em seu ateli abarrotado de quadros que ele necessita desesperadamente vender, que mal podemos imaginar a transformao causada por essa mudana na Holanda. Num aspecto, possvel que os artistas se alegrassem ao ficar livres de patrocinadores que interferiam na sua obra e que, muitas vezes, os tiranizavam. Mas essa liberdade foi comprada por alto preo, pois agora, em vez de um nico fregus, o artista tinha que enfrentar um patro ainda mais opressivo: o pblico comprador. Precisava ir aos mercados e s feiras pblicas para negociar sua mercadoria, ou recorrer a intermedirios, os negociantes de quadros, que o aliviavam dessa tarefa mas pagavam o mais barato possvel, para obter maior lucro na venda. Alm disso, a concorrncia era acirrada; havia excessivos artistas em cada cidade holandesa expondo suas telas em bancas, e a nica maneira de muitos deles conseguirem adquirir reputao consistia em se especializarem num determinado ramo ou gnero de pintura. Naqueles tempos, como agora, o pblico gostava de saber o que estava comprando. Quando um pintor granjeava fama como mestre em cenas de batalhas, eram cenas de batalhas o que provavelmente ele iria vender mais da em diante. Se tinha xito com paisagens ao luar, era mais seguro especializar-se nisso e continuar vendendo paisagens enluaradas.
Willian van Haecht A coleo de quadros de Cornelis van der Geest ( Anturpia: 1628)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Willian van Haecht : A coleo de quadros de Cornelis van der Geest

Willian van Haecht A coleo de quadros de Cornelis van der Geest ( Anturpia: 1628)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Jan van Goyen: Moinho beira de um rio

Esses holandeses foram os primeiros na histria da arte a descobrir a beleza do cu. No precisavam de algo espetacular ou impressionante para tornar suas pinturas interessantes. Representavam simplesmente um fragmento do mundo, tal como se lhes apresentava aos olhos, e descobriram que assim podiam fazer um quadro to satisfatrio quanto qualquer ilustrao de uma gesta herica ou de um tema cmico. Um desses descobridores foi Jan van Goyen (1596-1656), natural de Haia, que era mais ou menos da mesma gerao do pintor paisagista Claude Lorrain. Em vez de templos grandiosos, o holands pintou um moinho de vento; em vez de atraentes veredas e clareiras, um trecho muito comum da sua terra natal. Mas Van Goyen sabe como transformar a cena banal numa viso de repousante beleza. Transfigura motivos familiares e conduz nosso olhar para a nebulosa distncia, de modo a sentirmos que nos encontramos num privilegiado ponto de observao de onde contemplamos a luz do entardecer. Habituamo-nos desde ento a empregar essa palavra (ou seu sinnimo mais comum, "pitoresco") em relao no s a castelos em runas e a poentes, mas tambm a coisas to simples quanto barcos a vela e moinhos de vento. Quando passamos a prestar-Ihes ateno, foi porque tais motivos nos lembram, no as pinturas de Claude, mas os mestres como de Vlieger ou Van Goyen, que nos ensinaram a ver o "pitoresco" numa cena simples.

Jan van Goyen Moinho beira de um rio (leo s/madeira 25,2x34cm; Londres: 1642)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Jan van Goyen: Moinho beira de um rio

Jan van Goyen Moinho beira de um rio (leo s/madeira 25,2x34cm; Londres: 1642)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Willen Kalf: Natureza Morta

Arte e natureza nunca so to frias nem to polidas quanto um espelho. A natureza refletida na arte reproduz sempre o prprio esprito do artista, suas predilees, seus prazeres e, portanto, seu estado de nimo. esse fato, sobretudo, que torna o mais "especializado" ramo da pintura holandesa to interessante: o ramo conhecido por natureza-morta. Usualmente, essas naturezas-mortas exibem belos vasos cheios de vinho e trutas apetitosas, ou outras iguarias convidativamente dispostas em requintadas porcelanas. Tais quadros se harmonizavam bem com uma sala de jantar e no faltavam, por certo, os compradores. Contudo, so mais do que meros lembretes dos prazeres da mesa. Os artistas podiam escolher livremente, nessas naturezas-mortas, quaisquer objetos que lhes aprouvessem pintar e disp-los sobre uma mesa segundo a sua fantasia. Assim, tornaram-se um estupendo campo de experimentos para certos problemas especiais dos pintores. Willem Kalf (1619-93), por exemplo, gostava de estudar a maneira como a luz refletida e retratada pelo vidro colorido. Estudou os contrastes e harmonias de cores e texturas, e tentou realizar novas harmonias em ricos tapetes persas, reluzentes porcelanas, frutos brilhantes e coloridos, e metais polidos.

Willem Kalf Natureza Morta (Londres: 1653)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Willen Kalf: Natureza Morta

Willem Kalf Natureza Morta (Londres: 1653)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Jan Davidz de Heem: Natureza Morta
Isto talvez parea uma observao algo estranha, depois da nfase que dada sobre os temas da pintura de Rembrandt. Contudo, no creio na verdade que haja a qualquer contradio. Um compositor que compe a msica para um grande poema, no um texto trivial, quer que entendamos o poema, para podermos apreciar a sua interpretao musical. Do mesmo modo, um artista que pinta uma cena bblica quer que entendamos a cena a fim de apreciarmos o modo como a concebeu. Mas assim como existe grande msica absolutamente sem palavras, tambm h grande pintura sem temas importantes. Foi essa a descoberta que os artistas do sculo XVII vinham se esforando para alcanar desde o instante em que perceberam a beleza pura do mundo visvel. E os especialistas holandeses que consumiram a vida pintando o mesmo tipo de assunto acabaram provando que o tema de importncia secundria.

Jan Davidz de Heem Natureza Morta (haia: 1642)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Jan Davidz de Heem: Natureza Morta

Jan Davidz de Heem Natureza Morta (haia: 1642)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Rembrandt van Rijn: Autorretrato

O maior pintor da Holanda, e um dos maiores que a arte conheceu at hoje, foi Rembrandt van Rijn (1606-69) O quadro mostra-nos o rosto de Rembrandt durante os seus ltimos anos. No era um belo rosto, e Rembrandt nunca tentou, supomos, esconder sua fealdade. Observou-se num espelho absolutamente sincero. E por causa dessa sinceridade depressa esquecemos as indagaes sobre beleza ou finura. Temos, diante de ns, o rosto de um ser humano real. No h qualquer sinal de pose, nenhum indcio de vaidade, apenas o olhar penetrante de um pintor que examina atentamente as prprias feies, sempre disposto a aprender mais e mais sobre os segredos do rosto humano.

Rembrandt van Rijn Autorretrato ( Haia: 1658)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Rembrandt van Rijn: O boi esfolado

Rembrandt van Rijn - O boi esfolado (leo s/ tela: 94x67cm; Louvre: 1655)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Rembrandt van Rijn: A aula de anatomia do dr. Tulp

Rembrandt van Rijn A aula de anatomia do dr. Tulp ( Haia: 1632)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Jan Vermeer: A leiteira

Jan Vermeer van Delft (1632-75) foi um trabalhador lento e meticuloso. No pintou muitos quadros em sua vida. E poucos representam uma cena importante. A maioria deles exibe figuras simples num aposento de uma casa tipicamente holandesa. Alguns no mostram mais do que uma figura solitria entregue a um afazer simples, como uma mulher despejando leite numa vasilha de barro. Com Vermeer, a pintura de genre perdeu o ltimo vestgio de ilustrao bem-humorada. Seus quadros so, na realidade, naturezas mortas incluindo seres humanos. difcil explicar as razes que fazem de uma tela to simples e despretensiosa uma das maiores obras-primas de todos os tempos. Mas os poucos que tiveram a sorte de ver o original no discordaro de mim de que se trata de algo que est muito prximo de um milagre. Uma de suas caractersticas milagrosas talvez possa ser descrita, embora dificilmente explicada. o modo pelo qual Vermeer consegue a completa e laboriosa preciso na reproduo de texturas, cores e formas, sem que o quadro tenha jamais o aspecto de elaborado ou rude. Como um fotgrafo que deliberadamente suaviza os contrastes fortes de uma foto sem com isso anuviar as formas, Vermeer tambm suavizou os contornos e, no obstante, reteve o efeito de solidez e firmeza. essa combinao estranha e mpar de suavidade e preciso que torna to inesquecveis as suas melhores pinturas. Elas nos fazem ver a serena beleza de uma cena simples com novos olhos e nos do uma idia do que o artista sentiu ao observar a luz jorrando atravs da janela e realando a cor de uma pea de pano.

Jan Vermeer A leiteira (leo s/ tela, 45,5x41cm; Amsterdam: 1660)

O Barroco A Europa protestante, Holanda e Pases Baixos Jan Vermeer: A moa com brinco de prola

Jan Vermeer A moa com brinco de prola (leo s/ tela, 45,5x41cm; Amsterdam: 1666)

O Barroco A Europa protestante, Frana (sc. XVII) Louis le Vau & Jules Harduin Mansart: Palcio de Versalhes (1655 82)

No foi somente a Igreja Romana que descobriu o poder da arte para impressionar e dominar pela emoo. Os reis e prncipes da Europa seiscentista estavam igualmente ansiosos por exibir seu poderio e assim aumentar a sua ascendncia sobre a mente de seus sditos. Tambm eles queriam parecer criaturas de uma espcie diferente, guindadas por direito divino acima do homem comum. Isso se aplica de maneira especial ao mais poderoso governante da segunda metade do sculo XVII, Lus XIV da Frana, em cujo programa poltico a exibio e o esplendor da realeza foram deliberadamente usados. No foi, sem dvida, por acidente que Lus XIV chamou Bemini a Paris para ajudar no projeto de seu palcio. Esse projeto grandioso nunca se concretizou, mas um outro dos palcios de Lus XIV converteu-se no prprio smbolo do seu imenso poder. Foi o palcio de Versalhes, construdo no perodo entre 1660 e 1680. Versalhes to gigantesco que nenhuma fotografia pode dar uma idia adequada do seu aspecto. H nada menos de 123 janelas que do, em cada andar, para o parque.

Louis le Vau & Jules Hardouin-Mansart Palcio de Versalhes ( 1655 82)

O Barroco A Europa protestante, Frana (sc. XVII) Louis le Vau & Jules Harduin Mansart: Palcio de Versalhes (1655 82)

Louis le Vau & Jules Hardouin-Mansart Versalhes (165582)

O Barroco A Europa protestante, Frana (sc. XVII) Louis le Vau & Jules Harduin Mansart: Palcio de Versalhes (1655 82)
Versalhes barroco mais por sua imensido do que por seus detalhes decorativos. A inteno principal dos seus arquitetos foi agrupar os enormes volumes do edifcio em alas nitidamente distintas, e dar a cada ala um aspecto de nobreza e grandiosidade.

Louis le Vau & Jules Hardouin-Mansart Versalhes (165582)

O Barroco A Europa protestante, Frana (sc. XVII) Louis le Vau & Jules Harduin Mansart: Palcio de Versalhes (1655 82)
O prprio parque, com suas avenidas de arbustos aparados, suas umas e estaturia e seus terraos e tanques, estende-se por muitos quilmetros de campo.

Louis le Vau & Jules Hardouin-Mansart Versalhes (165582)

O Barroco A Europa protestante, Frana (sc. XVII) Nicolas Poussin: Ergo in Arcadia Ego

O maior dos mestres "acadmicos" foi o francs Nicolas Poussin (1594/1665), que fez de Roma a sua cidade adotiva. Poussin estudou as esttuas clssicas com fervoroso empenho, pois queria que a beleza delas o ajudasse a transmitir sua viso das terras de inocncia e dignidade de outrora. O quadro ao lado representa um dos mais famosos resultados desses infatigveis estudos. Mostra uma calma e ensolarada paisagem meridional. Belos moos e uma jovem de nobre e formoso porte renem-se em tomo de uma grande lpide. Um dos pastores - pois de pastores se trata, como se v por suas coroas florais e seus cajados - ajoelha-se para tentar decifrar a inscrio epigrfica, e um segundo aponta para ela enquanto fita a bela pegureira que, semelhana do companheiro no lado oposto, permanece de p em silenciosa melancolia. A inscrio est em latim, ET IN ARCADIA EGO (E na Arcdia estou): eu, a Morte, reino at na terra idlica das pastorais, na Arcdia dos sonhos. Agora entendemos o maravilhoso gesto de temor e de reverente contemplao com que as figuras que emolduram a lpide a olham, e ainda mais a beleza com que as figuras que lem a inscrio respondem aos movimentos recprocos. O arranjo parece bastante simples, mas a simplicidade nascida de um imenso conhecimento artstico. Somente esse conhecimento poderia evocar semelhante viso nostlgica de repousante calma, em que a morte perdeu todo o seu terror.

Nicolas Poussin : Ergo in Arcadia Ego (Louvre, Paris: leo s/tela 0,85x1,21m; 1639)

O Barroco A Europa protestante, Frana (sc. XVII) Nicolas Poussin: Ergo in Arcadia Ego

Nicolas Poussin : Ergo in Aradia Ego (Louvre, Paris: leo s/tela 0,85x1,21m; 1639)

O Barroco A Europa protestante, Frana (sc. XVII) Claude Lorrain: Paisagem com sacrifcio a Apolo
Foi pelo mesmo estado de esprito nostlgico que ficaram famosas as obras de outro francs italianizado. Trata-se de Claude Lorrain (1600-82), uns seis anos mais moo que Poussin. Claude estudou a paisagem da campagna romana, as plancies e colinas em torno de Roma, com suas encantadoras tonalidades meridionais e seus majestosos restos de um grande passado. Tal como Poussin, ele mostrou em seus esboos que era um perfeito mestre da representao realista da natureza, e seus estudos de rvores so uma alegria para os olhos. Mas, para as suas pinturas acabadas e suas guas-fortes, ele selecionou apenas os motivos que considerava dignos de pertencer a uma viso onrica do passado, e impregnou-os de uma luz dourada ou de uma atmosfera prateada que parecem transfigurar toda a cena. Foi Claude quem abriu primeiro os olhos das pessoas para a beleza sublime da natureza, e por quase um sculo aps sua morte os viajantes costumavam julgar um trecho de paisagem real de acordo com os padres por ele fixados em suas telas. Se o cenrio natural lhes recordava as vises do artista, consideravam-no adorvel e a se detinham para seus piqueniques. Os ingleses ricos foram ainda mais longe e decidiram modelar os trechos da natureza que consideravam sua propriedade, os jardins em seus domnios particulares, de acordo com os sonhos de beleza de Claude.

Claude Lorrain : Paisagem com sacrifcio a Apolo (Cambridgeshire: leo s/tela 1,74x2,20m; 1663)

O Barroco A Europa protestante, Frana (sc. XVII) Claude Lorrain: Paisagem com sacrifcio a Apolo

Claude Lorrain : Paisagem com sacrifcio a Apolo (Cambridgeshire: leo s/tela 1,74x2,20m; 1663)

O Barroco Brasil (sc. XVII) Antnio Francisco Lisboa (Aleijadinho): Igreja de So Francisco de Assis

A Igreja de So Francisco de Assis de Ouro Preto , com certeza, a obra-prima de Antnio Francisco Lisboa e, possivelmente, a mais importante criao da arquitetura brasileira da poca colonial. O projeto inteiramente proporcionado segundo o nmero de ouro.

Aleijadinho Igreja de So Francisco de Assis ( Ouro Preto / Brasil: 1765)

O Barroco Brasil (sc. XVII) Antnio Francisco Lisboa (Aleijadinho): Igreja de So Francisco de Assis

A magnfica portada coroada por medalho que representa a Virgem. Ligado a este e em substituio ao culo tradicional, um baixo-relevo figura a cena de So Francisco de Assis ao receber as Chagas de Cristo. Todo esse trabalho obra do Aleijadinho e dele so igualmente os dois extraordinrios plpitos com baixos-relevos de pedrasabo, que se inserem nas aduelas do arco-cruzeiro e o retbulo e a decorao do barrete do teto da capela-mar.

Aleijadinho Igreja de So Francisco de Assis ( Ouro Preto / Brasil: 1765)