Livro - Color Works Traduzido

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Práticas recomendadas para designers gráficos
Trabalhos de cores
Práticas recomendadas para designers gráficos
Trabalhos de cores
Um guia essencial para entender e aplicar os princípios de design de cores
Eddie Opara John Cantwell
Conteúdo
Prefácio 006 Capítulo 04 Produção & Informação

Cromatofobia de Michael Bierut
Prefácio 008 4.0 Visão geral 093
Falando a Linguagem das Cores de 4.1 Eye on Print: Simon Esterson 4.2 094
Eddie Opara Living Print: Gael Towey 4.3 Pantone: 100
Systems of Color 4.4 Infográficos e 106
Capítulo 01 Contexto cores: Jacques Bertin 4.5 Wayfinding e cores: 114
Cartlidge Levene 122
1.0 Visão geral 011
1.1 Preto e Branco: 012
Hjalti Karlsson e Jan Wilker 1.2 Cor Capítulo 05 Clientes e o subjetivo
e Espaço: Morag Myerscough 1.3 Artesanato da 016
Cor: 022 5.0 Visão geral 129
O florim holandês 5.1 Tiffany & Co.: Paula Scher 5.2 130
1.4 Conceito e Cor: Tony Brook 1.5 Cor e 028 Mudando o Big Blue: IBM 5.3 Cor e 134
Tradição: Lufthansa 034 forma flexível: Swisscom 140
5.4 Rompendo com o pacote: papel Mohawk 5.5 A 146
cor subjetiva: Stefan Sagmeister 150
Capítulo 02 Conscientização
2.0 Visão geral 041 Capítulo 06 A Fundação

2.1 Cores no branding 1: Brian Collins 2.2 042
Cores no branding 2: Michael Rock 2.3 048 6.0 Visão geral 157
Branding de grandes eventos com cores: as 054 6.1 A arte de ver: percepções da cor 6.2 O 158
Olimpíadas de 1972 e 2012 significado cultural da cor 6.3 Roda da fortuna e 162
2.4 As cores de uma cidade: Willy 062 sistemas de cores 6.4 Croma e cromática 6.5 168
Wong 2.5 Salvando vidas com cores: 068 Relatividade e reatividade da cor 6.6 Dimensão da 174
Deborah Adler cor 180
184
Capítulo 03 O Digital
léxico de cores 188
3.0 Visão geral 075 sobre os autores 192
3.1 O futuro da cor: Adobe Kuler 076 Contribuintes 192
3.2 Cor em movimento: Matt Pyke 082
3.3 A cor das notícias: Kojo Boateng 086
Como usar este livro Cada capítulo tem seu próprio ícone que é usado para
fazer referência cruzada a outras partes relacionadas do livro.
Ícone do capítulo Prefácio Capítulo 04
4.3 Número da seção Capítulo 01 Capítulo 05
Capítulo 02 Capítulo 06
Capítulo 03 léxico de cores

Capítulo 01 Capítulo 02
Contexto Conhecimento
Capítulo 04
Produção &
Informação
Capítulo 03
o digital
Capítulo 05
Clientes &
O subjetivo
Capítulo 06
A Fundação
6 trabalhos de cores Prefácio
Cromatofobia de
Michael Bierut
O primeiro passo, dizem eles, é admitir que você tem um problema.
Há muito tempo, quando eu trabalhava muito como freelancer, recebi um telefonema de

uma amiga minha que acabara de conseguir um emprego em uma conhecida empresa
de cosméticos. Ela tinha uma missão para mim. Sua empresa era famosa por usar uma
roda de cores - um diagrama especialmente impresso com dezenas de cores dispostas
6.3 em círculos concêntricos - nos balcões de suas lojas de departamentos. Chegou a hora,
como acontecia periodicamente, de atualizar as cores. Vários especialistas foram
consultados, todas as mudanças solicitadas foram tabuladas, e só faltava alguém designar
especificações para as cores que estavam mudando. Essa tarefa era vista como mais ou
menos clerical e meio chata. “Sabemos exatamente o que queremos”, disse-me meu
amigo, “mas ninguém aqui tem tempo para fazer isso”. Ela perguntou se eu faria isso e
disse que eles me pagariam $ 2.500.
Agora, esse tipo de coisa não parecia exatamente como design gráfico para mim - não
havia tipografia envolvida, para começar - mas $ 2.500 era uma quantia estupenda para
mim na época, provavelmente o máximo que já me ofereceram por um único projeto. Eu
disse sim. Disseram-me que eu poderia comprar todos os suprimentos de que precisasse,
então comprei todos os guias de especificação de cores que pude encontrar, esbanjando
até mesmo em importações exóticas da Alemanha e do Japão. Finalmente, um dia depois
6.2 do trabalho, sentei-me à mesa da cozinha, com minhas páginas de anotações sobre as
revisões de um lado, meus vários guias de especificações do outro e a roda de cores no
meio . Tínhamos até uma lâmpada preta fosca projetada por Artemide Tizio, projetada
por Richard Sapper, que coincidentemente era o modelo exato usado nos balcões de
cosméticos nos quais a roda de cores seria
exibido. Eu o treinei na tarefa em mãos e comecei a trabalhar.
Ou, pelo menos, tentei trabalhar. Em vez disso, me vi olhando impotente para a bagunça
diante de mim, sem saber como começar. Havia tantas fichas, tantas amostras, tantas
4.3 notas ambíguas do cliente: essa cor deveria “estourar” mais, esta deveria ser “mais
quente, mas mais neutra” e assim por diante. Foi impressionante. E no meio disso tudo
estava a roda de cores. Pela primeira vez eu me perguntei, para que isso realmente era?
Como isso ajudou as mulheres a escolher e aplicar a maquiagem? Por que tantas cores
foram necessárias? Como alguém poderia dizer que as cores pareciam desatualizadas?
Essas cores realmente pareciam as mesmas para outras pessoas e para mim? E como
eles pareciam para mim, afinal?
6.1/6.2
Fiquei sentado por horas, mexendo desconsoladamente nas fichas coloridas, ficando
cada vez mais confuso e desanimado. Finalmente, minha esposa, Dorothy, que estava
tentando ignorar meus suspiros, veio. “Você pode me dizer novamente do que se trata?”
ela perguntou. Dorothy não é designer e nunca fez uma única aula de arte ou design,
então expliquei com cuidado. Para minha surpresa, ela respondeu com entusiasmo: Sim,
claro que ela conhecia essa roda de cores em particular, todo mundo que ela conhecia
conhecia, na verdade ela mesma achava que estava desatualizado, e já pensava assim
há algum tempo. Eu fiquei maravilhado. Realmente? Ela assentiu.
"Agora, o que exatamente você deveria estar fazendo?" Mostrei a ela os detalhes de
minha designação e, a título de exemplo, indiquei uma
Pálido
Amarelo
Gräulich
instrução do cliente: “Eles dizem que querem que este seja mais parecido com um
soft. . .” (Tive que consultar minhas anotações neste ponto) “. . . celadon.”
Eu havia procurado celadon no dicionário (“um pálido amarelo-esverdeado

acinzentado”), mas não ajudou muito. Amarelo, cinza e verde! Realmente? Mostrei
a Dorothy as fichas que estava pensando e ela bufou de escárnio. “Você acha
que isso é celadon? Deixe-me ver o que mais você tem. Ela se inclinou sobre meu
ombro e escolheu algumas opções. "Estas parecem boas", disse ela. Ela estava
certa. Eles pareciam legais. Ela perguntou se poderia se sentar e pegar mais um
pouco. E mais alguns depois disso. Foi divertido para ela, e ela era boa nisso. Por
fim, ela desenhou a roda inteira e, nos cinco anos seguintes, as mulheres dos
balcões de cosméticos em toda a América escolheram sua maquiagem com base
nas cores que minha esposa, Dorothy, escolheu em nossa mesa de jantar.
Foi quando comecei a perceber que tinha um caso de cromatofobia, medo de cor.
Desde meus primeiros dias como designer, adorei preto e branco. Tanta Léxico
autoridade, tanta determinação. Até hoje, qualquer coleção de meus projetos
pessoais favoritos - pôsteres, capas de livros, identidades - me marca como um
seguidor de Henry Ford, outro entusiasta de rodas que disse aos compradores de
seu Modelo T que eles poderiam ter a cor que quisessem desde que fosse preto.
De vez em quando mergulho o dedo do pé no vasto mar de cores do arco-íris.
Geralmente não tem mais do que um pouco de vermelho e um pouco mais de amarelo.
5.4
Admiro as pessoas que sabem usar cores com autoridade. Para mim, eles
parecem nadar como peixes.
Dizem que qualquer medo pode ser superado, e espero um dia começar a vencer
o meu. Até lá, estou de volta ao conforto da minha linda toalha seca, bem longe
da beira d'água - devidamente listrada, é claro, nas minhas duas cores favoritas:
preto e branco.
1.1
8 trabalhos de cores Prefácio
Falando a Linguagem das Cores de Eddie

Opara
A cor é um componente inerente do design gráfico. Representa caráter, humor, habilidade e

ressonância. Quer gostemos ou não, a maioria dos designers gráficos precisa entender melhor
como observar, usar e falar sobre cores para nós mesmos e para nossos clientes. Nossa introdução
à cor começa em
uma idade precoce. Quando crianças, temos preconceitos sobre cores antes de sermos ensinados
a objetivar como as coisas funcionam.
John Berger, autor de The Art of Seeing, observa: “A maneira como vemos as coisas é afetada
pelo que sabemos ou pelo que acreditamos”. O que nos afeta em diferentes estágios de nossas
vidas conta muito, e a cor não é diferente.
A cor distorcerá nossas percepções e permeará nossa psique. Todos nós temos nossos problemas
e cores favoritas, mas como isso afeta nosso estilo de trabalho?
Como nos comunicamos com as cores? A interpretação da cor se amplia a cada minuto acordado
com uma vasta gama de meios e dispositivos para escolher.
A calibração da abrangência de cores entre as tecnologias é um equilíbrio complexo entre
4.3 habilidade e sorte. A cor é uma linguagem que precisamos dominar desesperadamente, mas
precisamos de métodos mais fáceis para que ela se torne mais relevante para as necessidades
dos designers de hoje.
Uma infinidade de livros foi escrita sobre o tema da cor, então por que fazer
outro? Na introdução da onipresente Interação da Cor (aquele objeto de arte
monolítico e fino em sua estante que você pode ter olhado uma ou duas
vezes desde a escola de arte), Josef Albers proclama que seu livro “não
2.2 está de acordo a qualquer teoria ou prática acadêmica da cor”.
Albers descartou a ideia de que deveria começar o livro com cores básicas,
como a história da cor e cromatografia científica básica. Em vez disso, ele apenas faz referência a
esses itens no final do livro. Como designers gráficos , frequentemente usamos a arte da redução
para permitir que os consumidores quantifiquem o que estamos tentando estabelecer; aqui não é
diferente, então estou seguindo o exemplo de Albers para este livro. Em vez de construir a
compreensão da cor por meio da história e das descobertas científicas, começamos com as práticas
atuais e terminamos no chamado começo.
Capítulo 1
Contexto
Visão geral
Hjalti Karlsson e Jan Wilker
Preto e branco
Morag Myerscough
Cor e Espaço
O florim holandês
Artesanato de
cor
Tony Brook
Conceito e Cor
Lufthansa
Cor e Tradição
01 05
Sempre considere o Não force ninguém a
contexto no qual você mudar de cor, a menos
usará as cores. que seja realmente necessário.
02 06
Sempre dê razões pelas Para fornecer um melhor
quais você está usando contexto, apresente o uso
as cores que escolheu; de cores em diferentes aplicações.
falar sobre as relações
entre as cores.
07
Envolva seu cliente
03
durante todo o
Mostre como a cor pode processo de coloração,
fornecer atributos positivos. e não no final.
04 08
Certifique-se de que as Não mostre muitas
cores escolhidas sejam opções de cores para
adequadas ao contexto. um cliente; só vai confundir.
Com um uso feroz de preto
formas abstratas, o pôster de karlssonwilker
para uma palestra sobre design em Aarhus,

na Dinamarca, é evocado pelo uso de formas
dimensionais em cinza claro e amarelo em
Preto e
primeiro plano. A versão Karlsson dos cartazes
usa o amarelo fluorescente como um destaque
para equilibrar o
uso da cor em ambos os cartazes.
Gerado como uma porta de entrada
Branco para o “MTV Universe”, o preto-cinza

Orb é construído a partir de vários
escalas e formas esféricas. Por causa de sua

forma animada, o escuro do Orb
coloração muda ligeiramente devido à sua
HJ Alti Karlsson & Jan Wilker Composição 3D e os efeitos na dimensão

causados pela mudança
na iluminação.
Quando começamos a trabalhar, tendemos a

experimentar muitas cores diferentes, mas sempre
acabávamos usando preto e branco. Então começamos
a usar amarelo como nossa cor padrão, juntamente com
preto e branco, tornando-o um processo de três cores.
O amarelo tem uma qualidade de destaque distinta. Mas
não usamos qualquer cor amarela - escolhemos um
amarelo que exibe atributos mais fluorescentes e neon.
Figo. 001
Figo. 002
14 Trabalhos de Cor Contexto 1.1 Preto e branco
Ocasionalmente, esse amor por cores vibrantes nos inspirou a usar uma pitada de Ao desenhar a capa do catálogo de
verde vívido e azul brilhante. Esta é uma paleta de cores incrivelmente limitada, mas grandes dimensões para o sexto Prêmio Hugo
sua simplicidade é fundamental para a comunicação. Boss, Karlsson demonstrou o poder da textura e
da cor. Os nomes dos indicados são aparentemente

Durante nosso tempo no estúdio de Stefan Sagmeister, não havia propensão para formados por linhas nítidas e irregulares de preto a
5.5 usar preto e branco. Stefan tende a usar uma infinidade de cores, fotos e imagens cinza escuro perfuradas em um fundo totalmente
branco.
manuscritas para compor situações coloridas. A lógica inicial por trás do uso do preto
O olho do espectador lê não apenas os nomes,
e branco foi ditada pelos limites da tecnologia que tínhamos disponível quando
mas também os contra-espaços abstratos que
iniciamos nosso estúdio. Tudo o que tínhamos era uma impressora preto e branco, e
aparecem ao seu redor. A qualidade tátil vem do
esse foi nosso método de produção por muito tempo. Recentemente, compramos uma tipo alto e exuberante preto criado a partir de floco
impressora colorida e a usamos exatamente uma vez. É raro usarmos uma impressora (lã polvilhada normalmente encontrada em papel de
para fazer bonecos para uma apresentação de projeto, por exemplo. parede e tecido).
O azul claro usado para o título complementa
sutilmente o preto e branco.
O uso da cor vem da abordagem de pensar em algo e projetar com ele.
A cor nunca deve ser o objetivo, algo a ser colocado em primeiro plano O forte uso do preto e branco
de uma maneira instrutiva usurpa a moldura
1.3 de uma ideia. Deve ser usado posteriormente, para destacar e marcar
vermelha aterrada e o mastro da revista Time .
forma e conteúdo. Estamos mais preocupados com a forma geral e a
linguagem - a forma e a direção gerais - e, se precisar de cor, tudo bem.
Você nunca deve dizer: “Oh, eu quero fazer algo em verde”. Sua Os designs de Karlssonwilker para
abordagem e ideias iniciais devem ser sempre incolores. a linha de calçados EL Rey da Puma são
Preto e branco celebra a força da forma e do conceito. O uso esparso de cores gera baseados tematicamente em contos. (Caminho a
seguir: as setas direcionam o dono do sapato para onde
uma declaração melhor. Parece mais rápido e limpo e não sobrecarregado. A
ir; Terráqueos: O conteúdo visual é sereno na
capacidade do amarelo de funcionar como iluminador é fantástica — uma cor mais
ponta do sapato, enquanto o calcanhar é
escura não funciona tão bem.
dominado por assassinato e engano.)
O jogo de texto em preto e branco e símbolos
Temos uma sensibilidade dinâmica. O uso de cores, cacofonia e tom de voz pode ser
em formações de padrão dão aos sapatos um
comparado a Karl Hyde e John Warwicker, do livro icônico do Tomato Studio dos anos
tom forte e dramático.
90, Mmm . . . Arranha-céu eu te amo. Hyde e Warwicker desenvolveram uma
experiência incrível e envolvente por meio da rigidez da tipografia em preto e branco
para transmitir diálogos que ocorriam em toda a cidade de Nova York.
A ausência de cor tornou-se um mecanismo muito forte para a capacidade de leitura

e interpretação.
O custo também é um fator ao usar cores. Pode ser o fator final na redução das
4.1 despesas de produção de impressão. Adicionar mais cores só tornaria algo mais caro
para imprimir e também mais demorado. Usar preto e branco é imediato - baixo, sujo,
rápido. O trabalho é mais sobre a mensagem, a intensidade formal. Não tão diferente
da arte punk, mas sem a estética do punk.
Não somos inflexíveis. Se um projeto for apresentado em preto, branco

e verde e o cliente disser: “Adorei tudo, mas não sou louco por verde,
podemos mudar o verde para rosa?” A resposta é sim, porque substituir
uma cor por outra igualmente forte não vai desequilibrar a balança. Mas
se um cliente pedir para adicionar ainda mais cor ao trabalho para
produzir um resultado mais colorido, então este é um uso incorreto da
cor. Clientes e público não devem confundir a adição de cor como um
elemento de chamar a atenção quando se trata mais de usar o contraste
para definir uma mensagem mais clara e imediata.
Figo. 003
Figo. 004
Figo. 005
Academia de Westminster, interna

Academia Nacional de Negócios e Empresas
em Londres, usa cores substancialmente no
interior da escola. As cores verde e amarelo
são inspiradas nas cores da escola. Além da
tipografia colorida forte e simples, o Studio
Cor e
Myerscough usa verdes claros, verdes médios
e estratificação amarela, que é um tema
principal
em toda a escola, transmitindo mensagens
mnemônicas como uma forma de pensar além
a escola.
Espaço
Morag My erscough
Minha mãe era uma artista têxtil, então, durante

toda a minha infância, a cor estava por toda parte. E
então meio que derramou em mim, e agora, todos
os dias, estou tomando decisões sobre cores.
Figo. 001
18 Trabalhos de Cor Contexto 1.2 Cor e Espaço
Quando se trata de escolher cores para um projeto, os fatores decisivos são o Uma parede de humor no Studio Myerscough
local, o assunto e o que estou tentando evocar. Por exemplo, com o Movement demonstra uma brincadeira inspiradora com cores
Café, o café temporário que construímos em Londres, foi o ambiente urbano que e padrões. A maior parte da parede mostra
dimensionalidade através do posicionamento

me inspirou a tornar a estrutura realmente colorida. Eu queria injetar cor em
espacial de valores de cores escuras e claras,
espaços onde você não a encontraria com frequência. A ideia surgiu enquanto eu
reinterpretando a aparência do espaço.
4.5 pegava o trem para o local.
As pessoas eram tão vibrantes e barulhentas, e havia mercados por
perto, mas o ambiente físico era realmente cinza e meio deprimente. Estúdio Myerscough pintado à mão
Eu queria trazer algum tipo de vida e diversão para esses espaços. muitos dos elementos gráficos do
Café MVMNT para reduzir o alto custo de imprimir

Mas é a materialidade – os diferentes tipos de materiais – que gosto de usar com uma abundância de cores, mostrando como os
a cor. Pintamos à mão todos os painéis do Movement Café, e eu demorei muito designers podem criar estruturas empolgantes em
para escolher as cores. Continuei pintando diferentes amostras na madeira antes grande escala com artesanato de alta qualidade
mão de obra a baixo custo.

de tomar decisões. Eu tinha que ter exatamente o vermelho certo. É por isso que
gosto de construir coisas quando posso controlar a cor. Eu ficava muito chateada
ao fazer tiragens pequenas, mesmo quando passava nas provas, porque elas
secavam de um jeito estranho ou alguém não olhava a máquina. Eu teria essa
coisa de volta, e ninguém mais poderia ver que não estava certo, mas eu poderia.
E então eu odiaria aquela peça. Agora tenho muito mais controle sobre os matizes
e não preciso usar CMYK; Posso usar pigmento puro, que adoro. E posso usar
6.3 1.3 vinte e cinco cores se quiser.
Acho que as pessoas têm medo de cores ou têm noções equivocadas de cores.
Com um cliente, eles estiveram em algum lugar e viram paredes vermelhas e
queriam muitas cores escuras. E eu disse que você deve ter cuidado com cores
sólidas em espaços porque elas podem realmente fazer você se sentir de uma
certa maneira; pode estar deprimido ou pode estar feliz.
As pessoas acham que se você pintar a cozinha de amarelo vai ficar feliz, mas
6.1 isso não é necessariamente verdade. Então mostrei a eles que se você tem uma
parede branca e coloca cores na parede, isso dá uma sensação diferente no
espaço. Não faz o espaço parecer fechado; parece maior.
No entanto, não há regras fixas nessas questões. Usamos cores sólidas em

nosso trabalho com o Barbican, um centro cultural de Londres. isso foi
a fim de restaurar a visão original dos arquitetos do Barbican, que havia sido
projetado com espaços codificados por cores. O teatro era vermelho e a sala de
concertos era de uma cor ligeiramente diferente – nós fizemos aquela ideia voltar.
E introduzimos o laranja como uma cor de orientação. A paleta geral era sobre
como trabalhar com o material principal do edifício - o concreto. Ao reaplicar as
cores no Barbican, restauramos o complexo ao que era antes - um espaço
aconchegante. E esse design durou, e isso é muito importante.
As pessoas podem ser tímidas, principalmente quando pensam em grandes

espaços com muita cor. Acho que com o tipo de projetos em que trabalho, a
maneira como a cor é introduzida é vital. Se o cliente não gosta, eu apenas digo :
“Se você quer que eu faça cores pastéis, então não venha até mim, porque não
posso me gastar assim. Este não sou eu." Felizmente, as pessoas com quem
trabalho meio que sabem disso agora e vêm até mim com um certo entendimento.
Há pessoas que pensam: “Oh Deus,
Figo. 002
Figo. 003
20 trabalhos de cores Contexto 1.2 Cor e Espaço
Morag Myerscough, ela vai fazer cores loucas em todos os lugares”, mas eu realmente Normal, o café MVMNT em
não trabalho assim. É sobre o que eu sinto que o espaço precisa. Greenwich, Londres, é tudo menos
que. Uma colaboração entre o Studio
Acho que se algo estiver em um espaço físico, você nunca deve julgar as cores de Myerscough e o poeta Lemn Sissay, é um café
uma tela. Eu sempre imprimo o que estou fazendo. temporário. A estrutura é construída com
1.1 Digamos que eu estivesse fazendo um enorme papel de parede digital. Eu imprimiria madeira compensada, contêineres e andaimes,
na minha impressora Epson e enviaria para ser verificado, porque, caso contrário, e cria a ilusão de mensagens gráficas flutuantes,
planas, em grande escala, positivas e coloridas
não saberia o que acabaria com. Quando estiver fora de casa, tente observar como
(uma assinatura do Studio Myerscough) dispostas
a luz responde à cor. Por exemplo, as casas coloridas em Los Angeles ficam incríveis
de maneira dimensional. Essa realidade temporária
por causa da luz. E mesmo na Cornualha, na Inglaterra, as casas coloridas ficam
mostra o que a cor pode fazer rapidamente e em
ótimas. Mas se você colocar casas coloridas sob a luz do norte da Inglaterra, elas grande escala.
parecerão horríveis.
Você precisa ver como a luz responde à cor. Para mim, trata-se de como as cores Trabalho do Studio Myerscough para
fazem você se sentir, e você só pode conhecer seu efeito colocando -as em espaços Platform, um espaço artístico para a comunidade
e experimentando-as. A cor não é necessariamente o que você olha; é o que faz você jovem em Islington, Londres. “Eu sou a criação
sentir algo que esperançosamente é emocional. Você pode fazer as pessoas se de toda a sua imaginação” é a primeira linha do
poema, baseada na visão de Plataforma escrita
sentirem fechadas ou abertas, felizes ou tristes. É uma coisa tão poderosa.
por Yemisi
Blake, conselheiro da juventude do centro e
poeta. Ao trabalhar com neon, o Studio
Myerscough utiliza uma tecnologia pouco
usada por designers. Com cada palavra recebendo
sua própria cor, a sinalização ganha vida à noite.
Mas, como qualquer bom sinal, é claramente
legível durante o dia, devido à caixa exterior
colorida para a luz de néon.
Figo. 004
Figo. 005
Os 50 florins personificam a
Holanda como um país. Oxenaar usa uma
variedade de cores espectrais brilhantes
que representam a paisagem e o patrimônio
do país. Usando amarelo-alaranjado como fonte
Dação e construção com leves tons de
Artesão- criando uma bagunça verdes, azuis e roxos, Oxenaar constrói

formas com cores e padrões sem
enlameada. navio de cor

O florim holandês
Através de uma combinação de artesanato

intenso e compreensão excepcional dos
métodos de produção, o designer Ootje
Oxenaar criou uma das notas mais icônicas e
amadas de todos os tempos - o florim holandês.
Figo. 001
24 Trabalhos de Cor Contexto 1.3 Artesanato de cor
Os formatos de moeda mudaram dramaticamente ao longo dos anos - de A atenção de Oxenaar aos detalhes
mercadorias comerciais, para moedas, para dinheiro, para crédito. Cada vez com cor é requintado. Seu trabalho na
mais, o uso de moeda física parece estar diminuindo à medida que fazemos a nota de 5 florins de 1973 não é exceção.
transição para trocas de crédito virtuais pela Internet, perdendo uma parte vital Com seu uso irregular de linhas diagonais
entrecruzadas em verde, azul e marrom-
da troca de moeda e da arte de papéis e moedas físicas. Currency é arte
alaranjado, combinado com uma grande
funcional, uma fusão do descritivo e do detalhado, onde imagem, forma, linha
porção de um gradiente transparente de verde
e tipografia se fundem com maestria. para azul, colocado sobre tipografia, com uma
ilustração estóica do dramaturgo Joost van
Comumente, as cédulas são diferenciadas pela cor e pela representação
den Vondel, o nota celebra artesanato, moderno
icônica de personagens e características históricas. Para ver esses atributos ismo e classicismo com total exuberância.
em pleno funcionamento, não há melhor exemplo do que as notas de florim
holandês, projetadas por RDA (Ootje) Oxenaar. Mesmo após a introdução da Os cadernos de desenho de Oxenaar mostravam
cédula europeia, o euro - a moeda única que uniu dezessete dos vinte e sete como ele definiu os aspectos funcionais das
notas. A nota de 50 florins de 1982 é
estados membros da União Européia e removeu o florim de licitação - os
cuidadosamente reproduzida com lápis de cor
designs de Oxenaar ainda são considerados obras-primas incontestáveis.
para acentuar a qualidade artesanal, mostrando
exatamente quanta opacidade de cor deve ser
utilizada em determinados pontos.
Conhecido como um designer politicamente neutro, Oxenaar foi contratado em
1965 pelo Banco da Holanda (De Nederlandsche Bank) para redesenhar uma
A nota de 250 florins de Oxenaar
série de cinco notas de florim. Em pesquisa, Oxenaar notou que as moedas de 1982 é meticulosamente definido
contemporâneas francesa, italiana, chinesa e americana tinham “uma cor muito novamente através do estilo de lápis de cor.
turva”. A justificativa para essa confusão era a segurança. Mas não há O acúmulo de cor é aprimorado pelo uso de
necessidade de as moedas serem monótonas para serem repetição geométrica e sobreposição.
seguro.
Oxenaar começou a ajustar as cores dos florins para produzir pigmentos e

3.2/4.3 tintas mais claros e ricos. Um conjunto de cores elementares foi escolhido e
Oxenaar utilizou um fundo branco que contrastava perfeitamente com as ricas
formas e paleta que ele havia criado.
Os designs de Oxenaar celebraram a Holanda através da forma e da cor,

defendendo a estética acima da ética. Ele continuamente quebrava e misturava
as cores; analisou e experimentou. Ele trouxe qualidades tonais, usando
tonalidades, sombras, distanciamento e sobreposição para criar uma nova forma.
Com o florim, Oxenaar provou ser um verdadeiro conhecedor de cores.
As ilustrações temáticas fazem parte do que torna estas notas especiais.

A nota de 50 florins, com seu icônico girassol e forte gama de cores amarelo-
6.2 laranja, representava dois aspectos principais da identidade holandesa: o
laranja é a cor nacional da Holanda e de sua família real, e o amarelo
representa as cores usadas por Vincent van Gogh para sua série de pinturas
de girassóis.
As caricaturas altamente estilizadas de antigos luminares holandeses,

desenhadas por Oxenaar, são ao mesmo tempo divertidas e respeitosas.
Oxenaar também usou elementos de si mesmo nessas ilustrações - por
exemplo, sua impressão digital forma a barba de Franz Hal na nota de 25
florins. Ao tornar aparente a mão humana, Oxenaar ressalta os aspectos artesanais de seu trabalho.
Há uma grande sensação de energia e tensão na coloração dessas notas. Ele

Léxico usa sem esforço a gradação de uma cor para outra, fazendo com que pareça
que uma onda de cor está sendo trazida à superfície.
Figo. 002
Figo. 003
Figo. 004
26 trabalhos de cores Contexto 1.3 Artesanato da cor
As costas da nota de 10 florins

de 1968 e da nota de 25 florins de 1971 são
Criar algo tão inovador quanto o florim exigiu um esforço espantoso. lições de como o padrão rítmico de várias
A Oxenaar trabalhou incansavelmente para definir como produzir linhas coloridas dentro de uma família de
fisicamente cédulas de tal qualidade. Por uma questão de autenticação , matizes (vermelho para 25 florins e azul para
nunca pode haver uma cor sólida em uma cédula; em vez disso, cor 10 florins) pode gerar profundidade, contraste,
é construída através de finos pesos de linha que se diferenciam por intensidade, tensão, transparência e formas
dinâmicas.
espessuras e distâncias. A soma das cores feitas por essas sobreposições
cria algo quase sólido. Os florins de Oxenaar fizeram imenso uso de simetria
geométrica e sobreposição. Para que seus designs fossem bem-sucedidos ,
a reprodução das cores tinha que ser perfeita. Oxenaar precisava ser um
com o processo de impressão.
Ainda hoje, a complexidade do trabalho de Ootje Oxenaar incomodaria

muitos processos digitais. Ele realizou seus projetos com cadernos de
desenho e lápis de cor: esta é a beleza calculada da forma elevada. Suas
cédulas são objetos de arte que expressam “a importância da liberdade de
expressão e funcionalidade”. Para criar tal trabalho, um designer deve
primeiro ter a audácia de experimentá-lo.
Figo. 005
Figo. 006
A revista impressa contratou a

Spin para criar uma edição especial centrada
no tema do movimento. Para a capa,
Spin usa uma mistura de meio-tom, gradação
e impressão sobreposta. Observe a mudança
na coloração quando a gradação de meio-tom
do vermelho ao amarelo se sobrepõe à
gradação de meio-tom da luz ao azul escuro,
simbolizando mudança e movimento.
Conceito e Cor
Tony Brook
A maneira como trabalho é conceitual - estou

procurando ideias e conexões que permitam
que a forma seja entregue e o conteúdo seja
expresso. Parte disso é entender que o uso da
cor pode ser racional e emocional.
Figo. 001
30 trabalhos de cores Contexto 1.4 Conceito e Cor
Certa vez, vi uma exposição composta por vários túneis feitos de um material Spin usa técnicas de sobreposição
semitransparente, e cada túnel era inundado de luz colorida. Eu não tinha percebido a e sobreimpressão com mudanças sutis
na translucidez e meio-tom. Observe como
profunda reação física que o corpo tem à cor até que entrei na caverna do tubo
1.2 a sobreposição de imagens coloridas gera
vermelho e uma sensação de calor me envolveu. Imagine não poder ver nenhum
uma sensação dinâmica para os spreads
horizonte, seus olhos completamente cheios de cor. Então, movendo-se para o tubo
gerais, conectando imagens e tipografia antes
azul, você sente frio fisicamente, a temperatura parece mudar. É uma coisa notável. díspares em uma composição fluida.
Existem respostas subconscientes à cor dentro de espaços contextuais específicos.
Ao jogar fora a vibração do
amarelo e usando o branco como destaque
para contrastar com o preto, a Spin reinventa
A cor define o tom psicológico do que se está tentando criar, onde a cor segue a forma. as cores. Então sua ousadia e solidez
6.3 Acredito em começar a projetar a partir de um ponto de partida racional, para depois ity são reforçadas através da força e
composição da forma.
aplicar o emocional. Eu consegui isso com sucesso sempre que não estou em dívida
com uma cor específica. Se a linguagem visual e o comportamento forem fortes, isso
deve permitir que você brinque com as cores e use as cores como uma ferramenta
para expressar diferentes emoções.
Em nosso projeto para a Fundação Proa na Argentina, a cor do espaço foi uma reação
1 .2 ao ambiente físico. Está localizado em uma área profundamente colorida e vibrante no
distrito de Boca, em Buenos Aires. O início da conversa da cor com a Fundação
assentou nesse contexto, que acabou por permitir que o espaço encontrasse a sua
própria voz e, consequentemente, a sua cor. Agora, nossas opções de cores deixaram
de ser inspiradas no ambiente para serem inspiradas em um artista específico ou
5.5 artistas em exibição. Por exemplo, criamos uma paleta de cores para uma coletiva de
arte pop brasileira e argentina.
Isso nos permitiu nos divertir usando as cores nacionais de ambos os países e depois
imaginar como eram essas cores nacionais nas décadas de 1960 e 1970 e como o sol
poderia tê-las desbotado com o tempo. Este procedimento tornou-se puramente
subjetivo e emocional, com as cores acabando por ser um azul pálido e um verde
ligeiramente sujo. Assim, o tempo tornou-se um fator eficaz para pensar em cores. O
tipo é evocativo - está dizendo que é sobre a arte pop sul-americana dos anos 1960 e
1970 - e a cor pretende ser um reflexo de nós hoje olhando para aquele período, como
usamos o Instagram.
1,5/2,2
Todas as ideias que entram no trabalho de um designer nunca podem ser totalmente
articuladas ou explicadas. Mas acho que se você projetar com um senso de propósito
e for cuidadoso com suas ideias, elas aparecerão.
Para o Renault 4+, um novo programa de garantia para a montadora, o projeto

começou como puro design corporativo, com um pacote de identidade a ser
desenvolvido a partir das especificações da marca corporativa Renault existente,
incluindo as cores existentes (amarelo dourado, branco e cinza ) . Mas a Renault nunca
1,5 havia realmente usado o amarelo ocre dourado (Pantone 7408) da maneira que
propusemos; também substituímos o cinza escuro (Pantone 432) por um preto sólido
e usamos essas cores de uma forma que, por meio da escala, parecia densa.
Esta técnica é usada com efeitos vívidos em várias publicações, notavelmente na capa
de Kwadraat-Bladen, e em uma edição especial da revista impressa desenhada pela
Spin. Kwadraat-Bladen, um livro da Unit Editions, mostra
Figo. 002
Figo. 003
32 Trabalhos de Cor Contexto 1.4 Conceito e Cor
as ideias do designer Pieter Brattinga. Brattinga queria promover a Capa Kwadraat-Bladen
gráfica de sua família publicando um bladen (diário) que mostrasse é uma representação de técnicas contemporâneas
técnicas radicais de impressão e experimentos gráficos. Ele produziu na produção de impressão, como impressão
o jornal de 1955 a 1974. A capa do livro Unit Editions homenageia as sobreposta com vermelho e amarelo sobre um
ciano monótono sobre branco. Observe como os
inovações de Brattinga usando sobreposições de cores de tipo
diferentes valores de ciano na impressão criam uma
vermelho e amarelo em imagens monótonas que mostram diferentes
sensação esporádica e fortuita.
densidades de ciano, representando o processo de impressão.
A edição especial da revista impressa tinha um título temático, “Movimento” —

movimento através do tempo, objetos, pessoas, cidades e nações. Por toda parte, a
cor é fortalecida e articulada por meio de sobreposições e justaposições, resultando
1.2/5.2 em uma sensação de dinamismo gráfico. Com a multiplicação das cores, vejo a fusão
da imagem e da cor. Ao imprimir uma imagem colorida em papel colorido, existe a
beleza de não saber exatamente como as cores vão aparecer. Isso traz
automaticamente um nível diferente de engajamento. A impressão sobreposta de
uma imagem em cores é sempre fascinante. Também cria a possibilidade de
ocorrência de acidentes quando o papel absorve a cor, então a inconsistência impera.
Isso pode ser ainda mais profundo na tela do computador do que na impressão
devido às diferentes calibrações do monitor.
A história de um cliente em particular é um excelente exemplo dessa inconsistência.

Normalmente, a cor segue a forma e a função, uma lógica comum e uma progressão
natural. Mas esse cliente tinha um certo tom de roxo que foi encontrado em um
pedaço de pano obscuro. Eles queriam usar o roxo exato para o design. Uma sombra
próxima o suficiente foi encontrada usando Pantone. Mas até as cores Pantone
mudam quando aplicadas ao papel.
4.3 Não satisfeito, o cliente persistiu em querer a combinação exata de cores, observando
que havia encontrado a tonalidade de cor perfeita em sua tela. Mas quando o cliente
viu a cor no estúdio da Spin, a cor parecia diferente.
Explicar a calibração de cores é difícil! Espere que seus clientes tenham uma
tendência a ser rigorosos sobre suas escolhas de cores e que você esteja lá para
ouvir atentamente e dar conselhos quando realmente necessário. Não somos
designers gráficos, mas terapeutas gráficos.
Pode-se viver no contexto da cor? Na Spin, estamos fazendo isso por meio da
composição física do estúdio. A coloração do estúdio é baseada na Bauhaus. Eu vi
uma foto dos estúdios reformados da Bauhaus repintados nas cores originais. Os
alunos e professores da Bauhaus estavam vivendo e respirando sua própria atitude
de cor. Na Spin, nossas mesas são todas cinza claro, e temos um marrom queimado
bem forte na mesa de jantar.
A mesa de reunião de madeira é de fórmica vermelha brilhante. Como a Bauhaus, as
paredes são levemente cinza. Uma parede, em contraste, exibe intensos pôsteres
suíços laranja queimado de Karl Gerstner. É um casamento de cores muito cuidadoso
e deliberado. Para desenvolver um contexto de cores no trabalho, você deve se
envolver em cores.
Figo. 004
A capa da Lufthansa + Graphic

Design de Jens Müller e Karen Weiland
personifica a importância da cor para a
identidade da Lufthansa.
Cor e
Tradição
Lufthansa
As cores da Lufthansa, amarelo e azul marinho,

datam de 1919, quando Otto Firle, o notável artista
comercial, desenhou o primeiro anúncio impresso da empres
Então conhecida como Deutsche Luft-Reederei, a
Lufthansa retratou três guindastes estilizados,
quase mecânicos, voando contra um fundo azul escuro.
Figo. 001
36 Trabalhos de Cor Contexto 1.5 Cor e Tradição
Um amarelo profundo foi usado para a borda e o tipo do pôster. Acredita-se que Firle se Esta amostra variada das diretrizes de cores
1.4 inspirou nas cores da Lufthansa na Junkers Werke AG, uma fabricante de aeronaves alemã, Lufthansa indica claramente que as duas cores
que havia utilizado uma paleta semelhante. principais são amarelo e azul, onde o amarelo é visto
como extremamente assertivo, fresco e vivo, enquanto

Amarelo e azul rapidamente se tornaram um elemento importante da identidade da o azul é visto como eficiente e solene.
companhia aérea e, nos anos anteriores à Segunda Guerra Mundial, as cores foram usadas
em diversos contextos. A saturação e o valor da cor diferiam de peça para peça, assim como Com mais observação, o Farbsystem für
Innenausstattungen (Sistema de cores de interiores)

a tonalidade e a tonalidade da cor; a única constante era que as cores se enquadravam na
inclui bege, amarelo, ocre, laranja, marrom e verde-
definição geral de “amarelo” e “azul”.
oliva. Esta amostragem, bem como outros exemplos
Durante a reconstrução do pós-guerra, o governo da Alemanha Ocidental comprou os abaixo, mostram a importância das proporções de cor.
direitos do nome Lufthansa, e a Lufthansa renasceu como a companhia aérea nacional da

Alterar a proporção entre as cores pode alterar a
Alemanha. Em meados da década de 1950 e início da década de 1960, a Lufthansa
forma como o observador percebe a combinação. A
abandonou brevemente suas cores de assinatura. Durante este período, os designers da Lufthansa geralmente usa uma proporção predominante
empresa experimentaram uma paleta pop-moderna livre. Talvez as dificuldades em de amarelo
estabelecer a identidade da Lufthansa no pós-guerra apontassem para o problema maior de para azul.
entender a identidade alemã na época.
Buscando unificar seus esforços de design, os executivos da Lufthansa contrataram Hans G.

Conrad em 1962, formado pela Ulm School of Design e ex- designer da Braun. Conrad pediu
e recebeu total liberdade criativa na Lufthansa; sua primeira ordem de negócios foi contratar
seu ex-professor em Ulm, Otl Aicher.
2.3
Nos cinco anos seguintes, Conrad e Aicher começaram a criar princípios de design que
padronizaram o uso de tipografia, fotografia, imagens, logotipos e cores em toda a Lufthansa.
Conrad e Aicher utilizaram uma abordagem rigorosa e científica em seus esforços,
6.1/6.2 argumentando que uma estética corporativa unificada atinge vários objetivos principais:
2.2
1 Torna a empresa inteira mais fácil de ser reconhecida pelo público
2 Une todos os aspectos das funções, campos de operação e instalações de uma

empresa
3 Permite que uma empresa expanda seus métodos de publicidade
4 Abre novas possibilidades para ganhar confiança
5 Permite que uma empresa se apresente como líder no setor
6 Ajuda uma empresa a ganhar um perfil cultural
Para Conrad e Aicher, um fator chave no estabelecimento de uma estética unificada foi a
implementação de um sistema de cores claramente definido. “ As cores da empresa”,
2.1/2.2 escreveram os designers, “são mais importantes para o reconhecimento e a identidade de

uma empresa do que qualquer outro elemento”. Reconhecendo que as cores por si só podem
6. 1 ser suficientes para lembrar as pessoas de uma determinada marca, Conrad e Aicher
afirmaram que a cor deve ser usada em alto volume para todos os ativos da Lufthansa.
Em vez de abandonar as cores tradicionais da Lufthansa, os designers criaram combinações

expressivas de amarelo e azul para enfatizar como a quantidade de cores pode definir o
tom. Amarelo foi associado com positividade,
1 .4
Figo. 002
38 Trabalhos de Cor Contexto 1,4 1,5

Cor e Tradição
velocidade, segurança, frescor, vivacidade, atividade, tecnologia e voar; o O exemplo anterior, de curta
azul foi usado para enfatizar a seriedade e a eficiência. Foram criadas duração, de como o amarelo foi apresentado a Luft
composições tonais nas quais o amarelo era a cor dominante, enquanto o aeronaves e caminhões da hansa. Lá
Léxico
azul fornecia acentos de apoio ou destaques. há uma grande sensação e equilíbrio de cores
aqui, onde a proporção de amarelo celebra a
Quando os designers terminaram seu trabalho, a Lufthansa ficou com “uma das sensação de frescor, de avançar e de voar. A
políticas de design mais progressistas do mundo – um modelo a ser aspirado por Lufthansa eventualmente retirou esses projetos
por medo de que o público em geral os
outras empresas do setor de aviação e além”.
rejeitasse.
O trabalho de Conrad e Aicher provou ser notavelmente durável; além de algumas
mudanças iniciadas internamente na década de 1970 (a introdução do Boeing
747 levou a uma certa reconsideração dos gráficos da Lufthansa), foi somente no
final da década de 1980 que a marca da companhia aérea foi reavaliada. Desta vez
a agência Zintzmeyer & Lux, de Zurique, cuidou das tarefas.
Os designers da Zintzmeyer & Lux realizaram extensas entrevistas com as partes

interessadas para obter um senso de percepção da marca interna e externamente
e concluíram que muito do trabalho de Conrad e Aicher permaneceria intacto.
Houve uma grande mudança: o amarelo foi usado predominantemente em todos
os materiais projetados, enquanto o azul foi atenuado . A lógica era que muitas
companhias aéreas poderiam reivindicar o azul, mas apenas a Lufthansa poderia
reivindicar o amarelo.
Foi proposto um ousado esquema de implementação para o amarelo da Lufthansa,

que incluía planos para pintar a parte inferior dos jatos da Lufthansa de amarelo
brilhante. O plano foi recebido com resistência considerável. O público reclamou
e os próprios pilotos da Lufthansa criticaram os aviões redesenhados como
“grandes canários”. As sugestões da Zintzmeyer & Lux foram abandonadas em
favor de um esquema mais contido que incorporava prata e cinza como cores de
destaque.
Nos anos seguintes, as cores da Lufthansa foram ajustadas, mas permanecem

essencialmente inalteradas. A longevidade do amarelo e do azul da Lufthansa
fala da eficácia, flexibilidade e durabilidade das cores distintas da marca - a
capacidade de manter o significado por longos períodos de tempo, apesar das
6.1/6.2 mudanças de gosto, atitude e sensibilidade. Com quase um século de idade, elas
continuam sendo as cores mais contemporâneas no ar hoje.
Figo. 003
Capítulo 02
Conhecimento
Visão geral
Brian Collins
Cor na marca 1
Michael Rock
Cor em Branding 2
Jogos Olímpicos de 1972 e 2012
Branding de Grandes
Eventos com Cores
Willy Wong
As cores de uma cidade
Código Limpo Rx por Alvo
Salvando vidas com cores

01 05
Mantenha as cores de sua Certifique-se de saber
marca completamente quais cores as marcas
consistentes para que seus concorrentes estão usando.
produtos sejam facilmente
identificados pelos consumidores.
06
Lembre-se: a cor é um
02 método eficiente e eficaz para
Pergunte aos clientes se orientação e produtos.
eles já lidaram com alguma
pesquisa com consumidores ou
partes interessadas sobre cores.
07
Não use muitas cores
03 em um só lugar, pois os
Faça com que as cores pedestres e consumidores
simbolizem o que a marca devem lembrar onde estão e qual
representa e pense em quais produto estão comprando.
cores dão à marca seu
temperamento.
08
04 Entenda que várias
Lembre-se de que as cores culturas e consumidores
estimulam o sentimento simbolizam as cores de
emocional e a empatia pelas maneira diferente.
marcas.
Brian Collins estabeleceu um método simples
abordagem stic usando clareza e prazer.

A Optimum queria que o público se
lembrasse de seu nome. O melhor método
de fazê-lo é com cores frescas e que se destacam
fora da multidão. Observe o uso de cor
complementar do ponto no
Colorir em final da logomarca.
Marca
Brian Collins
1
A cor é incrivelmente subjetiva. Acho que você não vê

cores. Você sente isso. É como música; ele passa direto
pelo seu sistema. É independente da memória e
profundamente conectado à memória.
Figo. 001
44 Trabalhos de Cor Conhecimento 2.42.1 Cor na Marca 1
Em nosso trabalho com o provedor de TV a cabo e Internet Optimum, a A Coca-Cola sempre mostra que
empresa queria se posicionar de uma forma que a tornasse muito mais cores familiares podem ser usadas
presente na vida das pessoas. Ela queria se restabelecer como a principal estrategicamente para criar novas impressões.
empresa de cabo em seu mercado. Então começamos pensando onde a Com uma combinação do famoso tinto e a
forma original da garrafa, esta marca icônica
Optimum é mais vista. Depois de seus decodificadores, sua próxima plataforma
tornou-se rejuvenescida e expressiva.
mais visível eram seus caminhões. A empresa tem 4.000 caminhões!
Queríamos que as pessoas se lembrassem da palavra ideal, que pensassem nisso

como um valor, não apenas como uma empresa. Portanto, queríamos que seis cores
fossem implantadas em todos os caminhões, para que parecessem novos.
Sempre que você visse os caminhões, veria cores incríveis. Escolhemos as cores que
6 .5 estavam entre outras cores – verde claro, bege e assim por diante. São cores meio
peculiares, mas são cores que você não vê em caminhões. É interessante ver essas
cores peculiares no mundo para uma grande empresa de TV a cabo.
A ideia foi associar o serviço Optimum à simplicidade e ao encanto, através da cor.

Não estávamos usando a cor como um mecanismo de branding, mas sim como um
comportamento. Assim, a marca surge e passa a sinalizar a promessa de como o
serviço Optimum o fará sentir.
Portanto, nesse sentido, a cor é usada de forma muito agressiva, ousada e dramática
1,5 - mas também muito simples.
Quando se trata de cores em branding, você deve chegar à mesa sabendo

que existem preferências e preconceitos. Para superá-los, você deve
enquadrar suas ideias em termos dos ideais do projeto. Quando projetamos
a Times Square Alliance Organization, escolhemos um rosa neon fluorescente
2.4 quente como a cor da marca. O logotipo era rosa. Os macacões dos
funcionários eram rosa. Por que? Porque Times Square é o lugar visualmente
mais agressivo e cacofônico do mundo, e precisávamos de uma cor que se
destacasse . Escolher rosa não foi uma questão de gosto pessoal. Com base
nas necessidades e no orçamento do cliente, o rosa foi a melhor escolha.
Agora, rosa pode ser uma cor controversa. Está carregado de preconceitos.
2.2/2.4 Para mostrar ao cliente o seu valor, tínhamos que ter uma conversa objetiva sobre
como usaríamos o rosa como ferramenta e como sistema. A Alliance tinha dezenas
de pessoas na Times Square limpando as ruas, e queríamos que a organização e
seus funcionários recebessem crédito por isso. Anteriormente, os times de rua da
Alliance usavam uniformes cinza, o que os tornava basicamente invisíveis. Ao
aumentar sua visibilidade, pudemos destacar melhor o trabalho da Aliança. Apenas o
ato de ver alguém varrendo com um uniforme rosa da Times Square diria: “Nós nos
preocupamos com nosso meio ambiente”.
Queríamos tornar essa operação muito visível. A cliente escolheu o rosa porque a cor
foi usada como estratégia para aflorar o comportamento.
Mesmo com marcas bem estabelecidas, cores familiares podem ser usadas
estrategicamente para criar novas impressões. A Coca-Cola é a mais famosa
marca do mundo e é a marca mais bem distribuída do mundo. Você
vê-lo em todos os lugares. O problema é que a onipresença leva à invisibilidade.
Fomos abordados pela Coca-Cola para reimaginar qual seria a linguagem da marca
para revitalizar seu ícone. Revitalizamos o que havia sido uma peça pouco aproveitada
da iconografia da Coca-Cola - a garrafa de Coca-Cola.
Figo. 002
46 Trabalhos de Cor Conhecimento 2.1 Cor no Branding 1
A garrafa era a expressão mais emocionalmente potente da marca, icônica tanto em Caminhões de reparo e instalação são
sua aparência quanto em sua sensação. Ao usar a garrafa e a cor vermelha, ajudamos um objeto de marca onipresente que dá ao
5.1 a marca a ganhar um novo símbolo que se tornou o sustentáculo da publicidade e do público uma maior consciência da marca. O uso de
design da empresa ao longo dos seis anos seguintes. todas as seis cores surpreendentes nos caminhões
transmite a mensagem.
O vermelho tornou-se uma ferramenta estratégica, familiar e nova.
Essas cores são raras em caminhões e quebram
Acho que quando uma marca faz um trabalho incrível ao gerenciar suas aquela monotonia.
5.2 visualizações de design criativo, a empresa tem mais flexibilidade para experimentar.
Marcas como Coca-Cola, IBM, Nike e Target são incrivelmente disciplinadas; eles
2.5 entendem o poder e o valor emocional de seus ativos de marca.

Quando você é altamente estruturado e responsável, tem permissão para ser
interpretativo e brincalhão se quiser revitalizar a marca. Mas mesmo assim você tem
que fazer isso em uma estrutura de trabalho muito disciplinada. E é aí que a cor tem
importância - ela lembra os clientes da relevância de uma marca em suas vidas. As
pessoas não bebem bebidas; eles bebem a história da marca.
6.1
A fabricante de sabonetes Method usou a cor para transformar a maneira como o

sabonete se encaixa na vida de seus clientes. A maioria das embalagens de sabonete
é projetada para sair da prateleira e ir para o carrinho de compras. Ele foi projetado para
prateleiras e, assim que o sabonete está no carrinho, seu trabalho de design está
concluído. Mas aí você leva o sabonete para casa e ele queima sua retina, porque foi
projetado para a iluminação fluorescente de uma loja. Não é projetado para caber em
sua vida. Method disse: “Queremos que você more conosco”. Nosso relacionamento
com você é para longo prazo. A abordagem do método era usar cor, forma e forma para
caber na casa. O interessante é que, ao projetar primeiro para a vida dos clientes e
tornar suas casas bonitas, a estratégia foi extremamente bem-sucedida em se destacar
na prateleira.
Sugestões subjetivas para usar cores
Como você pode esperar, os grandes mestres do mundo da arte têm seu quinhão de
opiniões sobre o uso de cores. Aqui estão cinco ideias de artistas sobre como usar
cores, juntamente com uma sugestão muito pessoal de Brian Collins.
1 Use as cores que deseja que as pessoas sintam, não as cores que deseja que as
pessoas vejam. Como disse Paul Gauguin: “Se você vê uma árvore como azul, então
torne- a azul”. 2 As cores “intermediárias” têm histórias mais interessantes. James
Whistler disse: “Mauve é apenas rosa tentando ser roxo”. Essas cores têm tensão. Não
os vemos no marketing; nós os vemos na natureza. Eles têm um profundo significado
emocional. Eles são mais difíceis de gerenciar. 3 Preto é uma cor. Renoir: “Passei
Prefácio quarenta anos descobrindo que a rainha de todas as cores era negra.” 4 As próprias
cores lhe dirão o que fazer. Rilke: “A pintura é algo que acontece entre as cores, e é
preciso deixá-las completamente sozinhas para que possam resolver a questão entre
si.” Quando estávamos trabalhando com a Optimum, começamos juntando cores
quentes com outras cores quentes, mas depois vimos a eletricidade de juntar as cores
opostas. 5 Picasso: “A mera cor intocada com significado e não aliada à forma, pode
falar à alma de mil maneiras diferentes.” 6 Brian Collins: “Sem marrom, por favor.”
Figo. 003
Um olhar mais atento às marcas

globais dentro da gama de blues. A
maioria das identidades visuais usa uma
gama média de azuis. Este Diagrama
Espectral mostra a distinção entre os pólos opostos.
As empresas gastam muito dinheiro para se
distinguirem umas das outras por meio de
Colorir em cores, mas fica claro neste diagrama que

as cores mais usadas são o vermelho e o
azul. Estas duas gamas de cores possuem
imenso poder dentro de grandes
marcas globais.
Marca
Michael Rock
2
Se o objetivo do branding é diferenciar uma

marca de todas as outras, então é responsabilidade
do designer mapear territórios visuais e ideológicos distin
Figo. 001
50 trabalhos de cores Conhecimento 2.2 Cor no Branding 2
A cor é uma forma de conseguir a diferenciação – anexar uma cor a uma coisa para
mostrar que não é igual a outra coisa. O problema é que, apesar das centenas de
milhões de escolhas possíveis, você rapidamente fica sem cores reconhecíveis.
Essa escassez tem valor, e certas marcas passaram a possuir cores como se fossem
imóveis à beira-mar. O azul elétrico da KLM, a companhia aérea Royal Dutch, faz
1,5 parte do patrimônio da empresa. A IBM possui um tom mais escuro de azul há
décadas. T-Mobile possui rosa quente. O desafio é encontrar novas áreas do espectro
5.2
para desenvolver.
Às vezes, isso pode significar abraçar o incolor. No trabalho de 2 x 4 com o Lincoln

Center na cidade de Nova York, designamos o branco como a cor da marca por dois
motivos: para reconhecer a linhagem arquitetônica altamente moderna do complexo
e para reconhecer que o Lincoln Center é uma marca de marcas - ele contém o
Metropolitan Ópera, a Filarmônica de Nova York, o New York City Ballet, o Lincoln
Center Theatre e assim por diante, cada um com sua própria identidade. Nesse caso,
o branco é uma não cor que se tornou uma contraforma para todas essas identidades;
6.2 um éter no qual tudo poderia prosperar. E como o Lincoln Center é um local noturno,
a luz branca real tornou-se uma forma de significar o próprio local de uma maneira
muito específica.
A eficácia de certas cores é um mistério. Respondemos às cores por causa do

aprendizado cultural ou da conexão biológica? Há evidências para ambos. Algumas
empresas contratam teóricos psicanalíticos xamânicos para ajudar a desvendar os
significados reprimidos da cor que espreitam na mente de seus clientes. Essa crença
no significado latente implicaria que a resposta à cor é pelo menos parcialmente
biológica. Por outro lado, as tabelas de cores - uma ferramenta ostensivamente
científica - diferem de cultura para cultura. Por exemplo, as tabelas de cores japonesas
6.2 não são iguais às tabelas de cores americanas. Isso sugere que o sistema relacional
do diferencial de cores é culturalmente motivado.
Os americanos começaram a pensar na cor como algo que poderia ser possuído por
volta dos primeiros anos do século XX. A General Motors rebateu o domínio do Ford
Modelo T - disponível apenas em preto - oferecendo carros em uma variedade de
Prefácio formas e cores. A cor rapidamente se tornou um elemento de marketing de bens de
consumo. A cor deu ao cliente a escolha e, portanto, passou a ser equiparada a uma
6.1 liberdade essencialmente americana . Os clientes eram livres para trazer cor para
suas vidas.
No final dos anos 1950, surgiu um corpo significativo de literatura abordando a

psicologia pop da cor. Farber Birren, autodenominado especialista em cores, publicou
mais de quarenta livros sobre o assunto. Uma das teses centrais de Birren era que
as consumidoras eram especialmente suscetíveis ao marketing de cores porque tons
brilhantes inflamavam suas paixões animalescas latentes e despertavam uma
memória pré-histórica de fogueiras tribais.
A cor é, no entanto, uma substância escorregadia que desafia a fácil categorização

ou análise. Não só a reação à cor é altamente pessoal e sujeita a inúmeras variáveis
culturais e biológicas, mas a própria cor é relacional , como Josef Albers tão
claramente demonstrou em seus experimentos de campo de cor Bauhaus dos anos
Prefácio 20 e 30. Como não há uma maneira definitiva de argumentar por que uma escolha de
cor é mais eficaz do que outra, os designers
52 Trabalhos de Cor Conhecimento 2.2 Cor no Branding 2
muitas vezes recorrem a sentimentos subjetivos para defender recomendações

específicas. Além disso, os clientes podem ter uma gama muito ampla de sofisticação
de cores, de quase nenhuma a extraordinária. Alguns de nossos colaboradores mais
importantes — especialmente designers de moda — têm uma sensibilidade muito
mais sutil às cores do que nós, e passei a confiar em suas opiniões mesmo quando
elas parecem estranhas para mim a princípio. Eles inevitavelmente provam estar certos.
A cor é uma questão especialmente controversa em projetos de arquitetura. Para

4.5 muitos arquitetos, a adição de cor parece um gesto insincero, uma pele superficial
colocada sobre uma materialidade mais honesta. Parte dessa ansiedade sobre a cor
pode ter a ver com a representação de alguns edifícios historicamente significativos.
A maioria das fotografias dos edifícios de Mies van der Rohe, por exemplo, eram em
preto e branco, fazendo com que parecessem bastante austeras. Mas seus edifícios
muitas vezes ostentavam superfícies dramaticamente coloridas por sua colaboradora,
Lily Reich, que fornecia paletas muito fortes e bonitas.
A multiplicação de plataformas tecnológicas agrava a natureza evasiva da cor. Às

vezes, dizemos aos clientes que sua cor não é azul, é azul , porque cada iPhone,
laptop, tela de TV, anúncio impresso, outdoor e assim por diante exibirá sua cor de
uma maneira ligeiramente diferente. Claro, o desafio e a diversão estão em garantir
que seja o azul certo.
O mascote dos Jogos Olímpicos de

Munique em 1972, Waldi. A fase final mostra
as combinações de cores vivas e divertidas
que refletem o símbolo holístico dos Jogos.
Marca
Grandes
Eventos com Cor
The 1972 & 2012 Oly mpics
Figo. 001
56 Trabalhos de Cor Conhecimento 2.3 Branding de Grandes Eventos com Cores
Os Jogos Felizes / Otl Aicher Cada um dos pôsteres de Aicher mostra um
uso complexo da serigrafia; com seus

Os Jogos Olímpicos de Verão de 1972, realizados em Munique, Alemanha, são mais resolução texturizada e uso insaciável de
lembrados pela trágica morte de onze atletas israelenses nas mãos do grupo terrorista cor, os cartazes exibem movimento dinâmico e
Setembro Negro. Mas os Jogos de 72 também foram um marco incrível para os energia. O cartaz do estádio opta por uma paleta
gráficos, graças ao agora lendário trabalho de Otl Aicher e sua equipe. mais calma de branco e azul frio, enfatizando a
arquitetura e uma pequena porção de verde médio

5.2
para a paisagem. Aicher usa o padrão hash e o
Para Aicher, um designer e fotógrafo renomado e cofundador da altamente influente contraste entre as cores para criar
Escola de Design de Ulm, projetar para os Jogos de Munique - a primeira Olimpíada

forma e transparência.
sediada na Alemanha desde os jogos nazistas de 1936 - foi uma tarefa altamente
pessoal. Aicher foi um oponente declarado dos nazistas, viu vários de seus
companheiros resistentes serem executados e, por fim, passou os últimos anos da
Segunda Guerra Mundial na clandestinidade. Tanto para Aicher quanto para a
Alemanha, os Jogos de 1972 foram um passo necessário para superar a mancha do
regime nazista. Daí o tema abertamente otimista do evento, “The Happy Games”.
Os designs que Aicher criou eram surpreendentes, incrivelmente abstratos e bastante

modernistas em sua abordagem. Embora seja considerado um trabalho excelente
hoje, os esforços de Aicher foram inicialmente rejeitados por grande parte do público
e da mídia alemã. A paleta foi influenciada pelas cores suaves dos Alpes circundantes,
4.5 quase nenhuma das quais são cores primárias em sua fabricação.
Era uma paleta fresca e distinta, quase completamente desprovida de vermelho e
preto, as cores mais associadas aos nazistas.
É a combinação de cores - azul claro e médio, verde limão, verde médio, laranja e
amarelo - que lhes dá força. Juntos, eles são vibrantes. O mascote dos Jogos, um
dachshund chamado Waldi, é um excelente exemplo do poder dessa combinação.
Observe como Aicher segmentou as cores no cachorrinho salsicha. Os designers
estão se divertindo.
Aicher foi muito corajoso em suas escolhas. É uma paleta dos anos 70, ligeiramente fora de forma.
1.4 Mas ele foi inteligente em relação à forma como estruturou as cores. No
design da brochura Wo, Was, Wer, Wann (“Quem, o quê, onde, quando”)
das Olimpíadas , Aicher usou uma base de preto e branco. O preto foi
usado para a tipografia padrão, definida em Univers. O texto branco
perfurou o vibrante primeiro plano verde limão. Tomado como um todo, o
esquema forma uma espécie de infraestrutura de texto, espaço e cor.
Em todos os seus pôsteres, Aicher usa um processo de serigrafia, de resolução

incrivelmente grosseira, para criar uma sensação de movimento. Aicher não olha para
aspectos do literal; ele usa a cor como abstração e como forma de definir e celebrar
as Olimpíadas por meio da dinâmica do esporte. Aicher alternou com suas cores,
criando configurações complementares aleatórias . Em seu pôster de canoísta, ele
Léxico representa graficamente a água. O espectador a reconhece como água pela luta que
está ocorrendo em torno do canoísta slalom. Em certas partes do cartaz, a cor (azul
claro e verde e um toque de laranja) se infiltra e se integra ao prateado e ao branco
do canal. Ele usa o contraste entre as diferentes cores para encontrar a forma. É um
trabalho bastante sofisticado.
Figo. 002
58 Trabalhos de Cor Conhecimento 2.3 Branding de Grandes Eventos com Cores
Os Jogos de Munique não foram os primeiros a apresentar cores ousadas. apenas quatro Com o pôster de arco e flecha,
anos antes, os Jogos da Cidade do México ofereceram uma paleta Day-Glo quase Aicher comanda o equilíbrio da filtragem de cores,
psicodélica que capturou o espírito dos anos 60 e a vibração da ensolarada paisagem estabelecendo uma base de uso de uma
proporção maior de cores mais brilhantes -
mexicana. Mas Munique levou as coisas para outro nível. Rigorosamente construídas e
amarelo, verde claro e laranja - antes de
engenhosamente implantadas, as cores eram reverentes e progressivas. Ao longo desses
adicionar um toque de azul claro e azul médio.
complexos “Jogos Felizes ”, o trabalho de Aicher apontava para uma natureza melhor e
um futuro mais esperançoso para o povo alemão.
Os Jogos da Juventude / Wolff Olins
Para os Jogos de Verão de 2012, sediados em Londres, o momento foi bem diferente.
Nos anos anteriores aos Jogos, os britânicos começaram a sentir que o esporte e a
educação estavam diminuindo nacionalmente, e os organizadores dos Jogos queriam
atrair as gerações futuras. Assim, eles se tornaram os “Jogos da Juventude”, destinados
a injetar novos fundos e energia nas escolas e programas atléticos da Grã-Bretanha.
Nos quarenta anos entre os Jogos de Munique e Londres, muita coisa mudou nas
Olimpíadas. A escala do evento e a amplitude de seus esforços de branding cresceram
tanto que nenhuma empresa sozinha poderia lidar com a produção total necessária para
projetar os Jogos. Com Londres, a empresa Wolff Olins (também responsável em parte
pela identidade dos Jogos de 2004 em Atenas) cuidou da identidade principal e da direção
da marca, e projetos individuais foram entregues a empresas de todo o mundo.
Embora não seja tão sofisticado quanto Munique, a paleta dos Jogos de Londres é
bastante eficaz, equilibrando habilmente energia e empatia. Os roxos e os azuis são
cores afirmativas positivas e pacíficas. O amarelo e o rosa fúcsia incrivelmente papoula
oferecem energia, mas não são avassaladores; as cores foram escolhidas por sua
capacidade de destaque e foram usadas para indicar os locais e o pessoal das
Olimpíadas. As cores também conferem um efeito estabilizador que acalma as pessoas
e as faz curtir o que está acontecendo.
Onde Munique usou uma abordagem modernista muito rigorosa, Londres jogou essa
2.3 ideia pela janela. O ângulo agudo tem precedência para que a forma e a cor possam
prosperar. A forma torna-se superdinâmica, uma espécie de caos controlado (embora
alguns digam caos descontrolado). A abordagem em Londres não é sobre cores
contrastantes; trata-se de ser ousado e fazer uma declaração de energia juvenil.
Toda Londres foi envolta nessas cores (um feito nunca alcançado em Munique), criando
uma força gráfica que não podia faltar. Assim, os londrinos tiveram que comemorar.
Mas o design em Londres não era apenas pop pelo pop; as cores permitiram aos
designers realizar alguns feitos bastante impressionantes. Havia apenas uma identidade
para todos os Jogos de Londres – algumas cidades-sede têm várias, para os Jogos, o
transporte, os próprios locais e assim por diante. As cores de Londres eram distintas de
quase tudo o mais
Figo. 003
60 trabalhos de cores Conhecimento 2.3 Branding de Grandes Eventos com Cores
na paleta da paisagem urbana de Londres; não há sinalização rosa, por O emblema marcante de Londres 2012 é
exemplo, no metrô de Londres. Assim, os Jogos de Londres foram capazes inesquecível com sua forma aguda e ousada. Mas
4.4 de fornecer um sistema distinto de sinalização, uniformes, sinalização e o que põe essa forma em movimento é o uso da
cor. o emblema
assim por diante, reduzindo significativamente as chances de visitantes se
pode conter uma variedade de brilhantes
perderem enquanto se dirigiam para diferentes eventos na cidade.
cores, padrões e imagens para refletir
Os Jogos da Juventude.
Como Munique, o sistema de identidade de Londres foi recebido com controvérsia
quando foi revelado pela primeira vez; a infeliz logomarca dos Jogos, em particular,
Os locais do London 2012
foi considerada uma monstruosidade por muitos londrinos. Nenhuma cor poderia
As Olimpíadas oferecem uma visão mais
salvar esta forma desajeitada.
ampla da importância da cor por meio da escala.
O local do badminton, mostrado aqui,
No entanto, é impossível negar a impressionante totalidade desse esforço de
demonstra as capacidades óbvias de delinear e
design, construído sobre o uso surpreendente e altamente eficaz da cor. Uma
destacar para o público, bem como o vigor positivo,
escolha totalmente apropriada para os “Jogos da Juventude”, as cores de Londres alegre e juvenil dos Jogos.
eram vibrantes e enérgicas, com uma pitada bem escondida de calma responsabilidade.
Figo. 004
Figo. 005
Uma forte ênfase de fúcsia nas

imagens de Nova York evoca a vibração,
luminosidade e energia da cidade. O ciano
brilhante a médio, roxo e fúcsia são usados
para destacar ousadamente a fotografia.
Se um neutro ou mais
gama de cores suaves fosse usada, a
legibilidade da marca teria sido significativamente
A cor de uma cidade sem ênfase.
Willy Wong
Como a marca principal da cidade de Nova York, a

NYC & Company usa um grande número de cores
que são significativas para retratar sua história: a cidade
não é apenas uma localização geográfica, mas também
um caldeirão em constante evolução que é mais do que a soma de sua
A marca adotou uma paleta baseada na alta ordem de
promover vibração e energia para refletir a noção de
sua diversidade.
Figo. 001
64 Trabalhos de Cor Conhecimento 2.4 A cor de uma cidade
Enquanto o elemento mais básico da marca é desprovido de cor – sua marca de De natureza muito primária, o
identidade aparece em preto neutro – o restante da marca da organização combina uma amarelo luminoso sólido como fundo dá o tom
infinidade de cores para refletir o caráter multifacetado da cidade de Nova York . A para este pôster NYC GO, usando a maior parte
da paleta de NYC para estender a noção de
marca NYC & Company é um reflexo dos cinco distritos – todas as pessoas, suas
que a cidade é um lugar divertido e emocionante
atividades diárias e seus idiomas criam uma cidade que está em constante mudança.
para andar de bicicleta.
Isso não pode ser representado por nada que seja imutável. Dito isto, do ponto de vista
prático e do ponto de vista de custo, os designers do projeto não podiam se dar ao luxo
de criar um esquema de cores que entrasse em conflito com outras marcas relacionadas
dentro do governo.
Outras agências da cidade de Nova York tendem a usar uma identidade negra neutra,
1.1 ou uma identidade branca sobre preto, porque é funcionalmente mais fácil de aplicar às
marcas existentes, portanto, um logotipo preto permaneceu o elemento básico para
nosso exercício de rebranding.
Durante o exercício de rebranding, várias agências foram convidadas a revisar as cores

conosco. As agências participantes revisaram os livros da Pantone com o objetivo de
4.3 escolher cores que representassem a identidade da organização.
O exercício rapidamente se tornou muito político; outras agências e programas possuíam
ou reivindicavam muitos tons. Mas, eventualmente, um gênero de fluorescentes e cores
com intensidade – como azuis, amarelos e rosas – emergiu como a paleta que definiria
a marca principal e permitiria que outras agências mantivessem suas identidades de
cores.
Um dos princípios orientadores de todos os materiais de comunicação da cidade é que

Nova York está viva e acontecendo. A ideia de enfatizar essa vibração surgiu no clima
pós-11 de setembro em Nova York. Seis anos atrás, quando a NYC & Company foi
fundada, a cidade ainda sofria com a percepção pública de declínio e instabilidade
pós-2001. O rebranding fazia parte de um plano estratégico para fechar a lacuna entre
a percepção e a realidade. A cidade de Nova York tem uma superabundância de tudo;
em vez de tratar essa noção como um obstáculo, permitimos a diversidade na paleta de
cores para que essa superabundância fizesse parte da voz da marca. As cores são seu
kit de ferramentas.
Mudamos a maneira como usamos essa paleta ao longo do tempo. Inicialmente, usamos
cores óbvias para identificar os órgãos: o Corpo de Bombeiros é vermelho; o
Departamento de Polícia é azul com um pequeno toque de ouro e amarelo; o
Departamento de Parques é verde. À medida que passamos de departamentos
individuais para atender a várias agências, começamos a ter uma mentalidade mais
lateral, criando o que chamamos de “plataformas coloridas” para segmentos mais
amplos de programas governamentais. Um exemplo dessa abordagem é a iniciativa
PLANYC do prefeito, que concentra a atenção em dez áreas-chave do futuro da cidade
de Nova York, da habitação às mudanças climáticas. A iniciativa tem uma cara de
consumidor chamada GREENYC. Naturalmente, a cor da marca da iniciativa passou a
ser verde, mas o GREENYC também tem um mascote, um pombo que é o segmento
simbólico da identidade. Portanto, a paleta é verde/cinza com um toque de amarelo,
cuidadosamente equilibrada com as paletas existentes de outras organizações de Nova
York que também utilizam o verde, como o Parks Service, para evitar confusão.
Os períodos sazonais dentro da cidade também são imprescindíveis para a função da

paleta como ferramenta de comunicação. Por exemplo, os centros de informação da
cidade estão espalhados pelos cinco distritos, e um em particular,
Figo. 002
66 Trabalhos de Cor Conhecimento 2.4 A cor de uma cidade
o Central Park Tavern no centro de informações verde, contém con Neste uso incrivelmente simples, mas eficaz,
tenda para até dezoito telas de vídeo que envolvem uma forma circular. da cor para a NYC Restaurant Week,
Projetamos o conteúdo para ele com temas para cada estação, e as telas são as cores ajudam a composição a mostrar que sair
para comer é simples, barato e gostoso. Os pares

marcadas para comunicar as cores sazonais até mesmo para um transeunte
de cores nos pôsteres se complementam por meio
casual - vermelhos e marrons intensos durante o outono, verdes durante a
de valores contrastantes.
primavera ou uma paleta fria e recuada de azul claro e branco no inverno.
4.2 Embora essas cores evoquem uma sensação familiar em alguns espectadores,
as cores sazonais assumem outro significado para os visitantes que podem não Duas tabelas de cores relativas indicam
ter épocas do ano paralelas em suas terras natais e podem não entender o valores frios a quentes de cores claras a escuras na
paleta de NYC. Mesmo que cada linha pareça consistir

conceito de quatro estações, muito menos a ideia de que as cores na cidade
em uma sombra ou
mudam. dependendo da época do ano. Por isso, o conceito não é apenas
uma tonalidade de matiz, não. Cada cor foi escolhida
vibração, mas sim a noção de que quando um turista vem a Nova York a
especificamente para obter uma gama bem equilibrada
experiência é transformadora ; muda, tem nuances e é algo que fica com você de tonalidades e matizes para uma paleta de cores
(ao contrário das experiências em Las Vegas – o que acontece lá fica lá). Uma considerável.
viagem para NYC cria uma memória duradoura. Depois de estar lá, você vê as
coisas de maneira diferente, e a noção e a memória da cor são infundidas nessa
compreensão.
Reduzir imagens e incorporar variações de cores oferece a oportunidade de

criar uma marca icônica. Na primeira temporada do rebranding do NYC Restaurant
Week, os materiais visuais incorporaram quatro ou cinco cores na paleta do
evento. O conceito refletia a miríade de oportunidades que os participantes têm
de vivenciar diferentes culturas e ambientes.
Na temporada seguinte, o visual teve que mudar, então, em vez de um espectro
de cores, uma paleta em uma faixa fria de azul e roxo refletia a estação. Na
temporada seguinte, o design foi alterado apenas por meio da cor, sinalizando
facilmente uma nova temporada da campanha. Este tropo foi usado a cada
temporada depois disso. No geral, a seleção de cores não estava ligada a emoções
ligações com a comida. Mas, ao usar cores complementares, que permitem o
6.5 poder do contraste e podem ser vistas claramente à distância, a campanha tem
sido incrivelmente eficaz.
As cores oficiais da cidade de Nova York são laranja, branco e azul, para
representar o significado da origem da cidade pelos colonos holandeses. Um
grande número de agências da cidade adota esquemas de cores com variantes
de laranja ou azul para configurações mais oficiais. Como alternativa, para dar
frescor à marca, a NYC & Company costuma substituir o laranja oficial da cidade
por laranja fluorescente. Em certos lugares, como em nossos folhetos e outros
materiais nos centros de informações ao visitante que indicam atividades e
eventos, um espectro de cor “falso” semelhante é usado. Essas cores não devem
denotar o assunto, mas sim a diversidade de recursos e ofertas da cidade:
6.2 esportes e bem-estar são amarelos; ping de compras e acomodações são roxos;
a vida noturna é azul; museus, artes e entretenimento são verdes; o turismo é
um rosa magenta/choque; e o transporte é cinza. A paleta mostra a verdadeira
evolução da imagem que a cidade tem de si mesma e sua percepção por
visitantes e residentes.
Anteriormente, a Prefeitura tinha o prazer de colocar vermelho, branco e azul em

todos os materiais que produzia. Mas Nova York também pode transcender
essas três cores; é em si uma identidade, que é bem servida por uma gama de
cores que representarão sua energia em constante mudança para um público
cada vez maior.
Figo. 003
Figo. 004
Ilustração gráfica mostrando os

seis anéis codificados por cores disponíveis,
que funcionam como etiquetas
personalizadas tornando a identificação dos
medicamentos mais rápida e fácil.
Salvando
vidas com cores
Deborah Adler
Como estudante graduada de MFA na Escola de

Artes Visuais de Nova York em 2000, a designer gráfica
Deborah Adler aprendeu a fazer perguntas sobre design.
Em um ponto durante seu tempo na SVA, a avó de Adler
tomou por engano uma dose do remédio para o coração
de seu marido em vez da receita para sua própria doença,
devido à rotulagem incorreta no frasco de comprimidos.
Figo. 001
70 trabalhos de cores Conhecimento 2.5 Salvando vidas com cores
Felizmente não fatal, o acidente motivou Adler a perguntar: “Existe uma Design inicial do SafeRx por Deborah
maneira melhor de armazenar e distribuir remédios?” Adler para a Target. Observe o uso de cores
para indicar claramente o conteúdo do frasco, o
Adler começou a responder à pergunta identificando problemas com o design dos usuário pretendido e a dosagem adequada.
frascos de medicamentos prescritos, que, além da tampa de segurança para
crianças adicionada na década de 1970, não havia mudado desde que os frascos
foram introduzidos após a Segunda Guerra Mundial. Ela descobriu que as garrafas não
ter um estilo de etiqueta consistente; a hierarquia da informação era confusa;
logotipos para as drogarias receberam mais foco do que informações sobre o
paciente; e o tipo era pequeno e, portanto, não universalmente legível,
especialmente para os idosos. Isso também se aplica à Administração de Alimentos
e Medicamentos dos Estados Unidos — folhas de informações obrigatórias
incluídas em cada receita. A qualidade de impressão e a distorção de cores das
garrafas também eram ruins, afetando ainda mais a legibilidade.
Uma das principais preocupações de Adler com o design existente eram as

inconsistências dos rótulos de prescrição e as combinações de cores inadequadas.
6.3 A cor dos adesivos de advertência, como o adesivo “leve com comida”, variou
muito entre as empresas farmacêuticas. Além disso, o contraste de cores para
uma boa legibilidade era fraco - adesivos laranja foram usados em garrafas laranja
ou letras pretas foram usadas em um adesivo azul escuro. A inconsistência e os
rótulos difíceis de ler representam um grande risco para os usuários, como a avó
de Adler e os 60% dos americanos que em algum momento tomaram medicamentos
destinados a outras pessoas. Algo tinha que ser feito.
O redesenho de Adler, que ela chamou de SafeRx, resolveu muitos desses

problemas: ela facilitou a leitura dos rótulos ao priorizar as informações sobre o
paciente e o medicamento (em vez das informações sobre a empresa farmacêutica),
padronizou as informações de advertência e redesenhou os ícones de advertência.
Mas, o mais importante, ela criou um sistema de codificação de cores para os
frascos, colocando uma barra colorida clara e simples na parte superior do rótulo
do medicamento. A barra contrastava clara e fortemente com o tipo preto da
receita. Além disso, a diferenciação de cores entre as barras permitia que cada
membro de uma família identificasse quais drogas eram suas. Adler acreditava
que a personalização por cores era a maneira mais rápida e fácil de identificar as
informações médicas.
Para transformar seu protótipo em realidade, Adler trouxe seu projeto para
empresas farmacêuticas, bem como para o FDA. Mas ela finalmente colaborou
com a Target, uma empresa que não apenas leva o design a sério, mas também
2.1 aumenta a conscientização sobre o design entre as massas. Depois de trazer
Adler a bordo, a Target contratou Klaus Rosburg, da Sonic, um estúdio de design
especializado no desenvolvimento de eletrônicos de consumo, eletrodomésticos,
equipamentos médicos e embalagens estruturais, para aprofundar o projeto.
Com Rosburg e Adler, a Target renomeou o produto ClearRx e adicionou um anel
de identificação com código de cores que circunda a borda da garrafa, logo abaixo
da tampa. Disponível em seis cores, esse aprimoramento aumenta ainda mais o
fator de personalização. Por meio de marketing pesado da garrafa e dos rótulos,
a Target garantiu que o público adotasse totalmente o novo design.
Em reconhecimento à clareza e engenhosidade do ClearRx, o Industrial

A Designers Society of America deu a Adler e Rosburg seu Design of the
Figo. 002
72 Trabalhos de Cor Conhecimento 2.5 Salvando vidas com cores
Prêmio Década. A cor foi um fator crucial para o sucesso da ClearRx, e Vista frontal, lateral e traseira do
hoje continua a ajudar milhões de usuários a tomar as decisões corretas Garrafa ClearRx. A frente da garrafa
medicamento. mostra um pano de fundo de uma etiqueta
branca; o título da droga é claramente destacado

Em seu artigo do Design Observer de 2005, “The Great Non-Amber-Colored Hope”, pela barra azul em negrito. A mesma cor de luz alta
Michael Bierut escreveu: “E agora, finalmente, os designers gráficos têm um ícone para também é replicada para o código de referência do
medicamento. O frasco e a tampa vermelhos claros,
Prefácio chamar de seu: um pequeno frasco de comprimidos, com cerca de 4 polegadas de altura. . .
simbolizando a marca Target, capitalizam sua distinção
Apesar de todas as afirmações que os designers fazem sobre a importância do que
em relação a outros produtos farmacêuticos, por isso
fazem, é difícil encontrar exemplos de designs bem-sucedidos - especialmente . Designs se destacam em um medicamento
gráficos
famintos - que realmente ressoam com o público em geral. . por anos como prova gabinete. Ao contrário da rotulagem alternativa de
persuasiva de que o design gráfico pode fazer a diferença, finalmente temos um ícone medicamentos, o frasco ClearRx usa cores para realçar
para chamar de nosso. Parece bom e torna o mundo um lugar melhor.” o sinal de advertência em seu rótulo traseiro.
De fato, ClearRx reforça a ideia de que o design gráfico pode resolver

4.4 problemas importantes e se tornou um padrão para outros designers
gráficos pesquisar, descobrir e melhorar problemas de design em objetos do cotidiano.
Figo. 003
Capítulo 03
o digital
Visão geral
Adobe KulerName
O futuro da cor
Matt Pyke
Cor em movimento
Kojo Boateng
A cor da notícia
01 05
Nunca acredite que a cor da Lembre-se de que a cor
sua tela seja a cor correta. difere significativamente quando
transmitida de região para
região.
02
06
Certifique-se de mostrar os
designs de impressão As cores de transmissão
digitalmente em RGB em vez de CMYK.podem ser simuladas por meio
de software, mas ao testar
03 cores para transmissão, use
Lembre-se de que as cores não um monitor de transmissão
são consistentes de tela para tela, específico, como um monitor
NTSC devidamente calibrado,
devido a diferentes calibrações de
para ver o uso correto da cor.
tela e sistemas operacionais.
Certifique-se de transmitir essas
informações ao seu cliente com
07
antecedência.
Tente começar a codificar;
04 nunca é tarde demais. Você
ficará surpreso com o que pode
Comece a usar o formato de
fazer com as cores.
imagem PNG (Portable Network
Graphics) sempre que possível;
08
é uma melhoria do formato GIF para
Internet e interfaces interativas. Teste as cores em todos os
formatos digitais sempre que
Você pode ter que testar onde o possível antes de enviar os
formato PNG ou JPEG é melhor designs finais.
usado.
O Pulso de Kuler permite ao usuário
mudar a granularidade e o brilho das cores que

são tendência no mundo ao longo das diferentes
estações. Este exemplo mostra a comparação
entre a Holanda e a Alemanha em todas as
temporadas.
O futuro
da cor
Adobe KulerName
Alguém se pergunta sobre o futuro, se os

designers continuarão a escolher a cor ou se
será um fórum - cor por comitê - que decidirá.
Figo. 001
78 Trabalhos de Cor o digital 3.1 O futuro da cor
Para a maioria das pessoas, a escolha da cor é instintiva e intuitiva. Com o Adobe Kuler, os usuários podem selecionar
Como designers, fomos ensinados a entender as cores e quando e onde usá-las. cores de qualquer imagem que eles carregaram em sua
Tentamos dar sentido, ou pensamos que o fazemos, tentando encontrar o equilíbrio conta. Esse recurso permite que os usuários entendam
facilmente a cor
5.4 entre a objectividade e a subjetividade mas sem esquecer a procura do cliente e a sua
maquiagem de qualquer imagem. Os designers podem usar
posição no mercado.
esse recurso para identificar cores de interesse para
Com a tecnologia, agora podemos avaliar cores, criar e editar combinações e nos qualquer tipo de projeto.
comunicar com muito mais rapidez e clareza. Com o surgimento das mídias sociais, a
capacidade de criar e compartilhar conteúdo gerado pelas massas é impressionante.
O tema da cor não é diferente de qualquer outro nesta esfera de conhecimento. O
público agora tem as ferramentas para obter um melhor senso de imediatismo,
afinidade, acessibilidade e criação.
Kuler é um exemplo de software social que pode revolucionar a maneira como

designers e não profissionais avaliam combinações e esquemas de cores. Kuler
permite que os usuários criem, editem, armazenem, naveguem, compartilhem e
discutam temas de cores gerados por sua comunidade.
Desenvolvido pela Adobe, o Kuler possui uma gama incrivelmente vasta de temas de
4.3 cores. Esses temas são compostos por cinco combinações de cores balanceadas
criadas pelos usuários por meio do conjunto de ferramentas fornecido pelo Kuler.
Primeiro, uma cor de base, que atua como matiz de base, é colocada no ponto médio
padrão em uma barra de amostra horizontal de cinco cores. A base pode ser escolhida
entre esquemas de cores padrão, como análogas, complementares , compostas (cores
6.2/6.3 neutras, terrosas que contêm uma variedade de cores primárias), triádicas,
monocromáticas e os valores de cores RGB, HSV, CMYK, LAB e Hexadecimal. Esses
valores são alterados numericamente ou por meio de um slide fácil de usar.
A partir dessa única cor de base, quatro cores relacionadas que trabalham
harmoniosamente com a cor de base do meio também são ajustadas devido a
alterações na cor de base. Estas cores e seus brilhos podem ser ajustados
automaticamente através da alteração da cor base pela roda de cores principal do
aplicativo, ou manualmente pelo usuário, que pode alterar objetivamente as cores de
acordo com seus objetivos. Os usuários podem criar regras de cores personalizadas
alterando uma roda de cores geral que lhes permite obter todos os tipos de esquema
de cores. Eles podem alterar a posição da cor base selecionando qualquer uma das
outras quatro cores relacionadas, que então se torna a base.
Os usuários têm a capacidade de produzir temas por meio da extração de valores de

cores das imagens. Essa técnica é simplificada por tópicos fixos chamados de humor.
Esses humores são algoritmos que categorizam o tipo de tema que pode ser extraído,
se o usuário deseja extrair cores que são
brilhante, colorido, profundo, escuro ou suave. Kuler ajuda a aliviar o problema de
encontrar cores nas imagens que possam conter as cores-chave para as soluções de
um projeto. Os usuários, é claro, podem substituir esse processo e optar por escolher
as cores por conta própria nas imagens.
É importante ressaltar que o aplicativo oferece a opção de descobrir uma comunidade

maior de usuários de cores e arquivos de cores por meio da navegação e pesquisa de
palavras-chave marcadas, permitindo que os usuários escolham entre milhares de
Figo. 002
80 trabalhos de cores o digital 3.1 O futuro da cor
temas. Por meio dessa metodologia autônoma, uma das funcionalidades Na interface principal do Kuler
mais poderosas é a possibilidade de modificar temas existentes na tela, os usuários podem manipular a cor base e sua paleta
comunidade. de cores relacionada para qualquer um dos lados. Muitos
esquemas de cores diferentes estão disponíveis - análogos,

A Adobe aproveita seu amplo conjunto de aplicativos gerando um forte vínculo complementares, compostos, triádicos e monocromáticos, bem
conectado entre cada produto. Kuler não é diferente. O aplicativo pode ser como os valores de cores RGB, HSV, CMYK, LAB e
Hexadecimal. Adobe
acessado por meio de todos os principais programas de design gráfico produzidos
pela Adobe. Essa conectividade perfeita significa abertura, flexibilidade e
Kuler permite que os usuários visualizem um tema de cores
conhecimento em expansão sobre o que é a cor e como usá-la.
criado por sua comunidade, permitindo-lhes adicionar
tags e comentários.
O módulo Pulse de Kuler investiga como as cores dispostas em uma matriz circular
6.2 são usadas globalmente (no Brasil, Japão, Alemanha, Holanda e Estados Unidos)
ao longo do tempo, por estação. Os usuários podem ajustar a granularidade e o
brilho para identificar quais cores são tendências em todo o mundo.
Kuler tem as características de ser muito poderoso para propósitos de branding

de design. Uma observação intrigante é que Kuler não é apenas para o designer
gráfico, mas também para um público maior de pessoas com uma mentalidade criativa.
Isso abre o argumento de que o público quer ferramentas profissionais para
explorar como as cores funcionam, que os leigos desejam ter um lugar para criar
um diálogo para desenvolver uma compreensão mais ampla das cores. Esses
usuários fornecem perfis detalhados resumindo a origem de seu interesse por cores.
Com a noção de construção de colaboração, as comunidades são geradas e com

a comunidade vêm o consenso e a autoridade. Se o consenso da comunidade
crescer em relação a certos pares de cores, essa comunidade será cada vez mais
vista como uma autoridade sobre quais cores são boas e quais não são. Essa é
uma maneira simplista de dizer isso, mas, na verdade, uma vez que o consenso é
encontrado, a comunidade pode ser um instrumento poderoso na promoção e uso
de qualquer situação que trate de cores.
Quem sabe quanto tempo Kuler vai durar. Isso depende da comunidade que o
alimenta. Mas a existência de Kuler aponta para um futuro no qual comunidades
maiores e semi-autônomas e, talvez, as próprias máquinas, são os condutores da
opinião predominante em torno da cor. Para os designers, entender como e por
que o público reage a determinadas cores é um desafio contínuo; ferramentas
como Kuler podem fornecer os meios para desvendar esse mistério.
Figo. 003
Figo. 004
Stills de uma marca internacional
atualização da MTV em mais de sessenta e

quatro de suas redes. A aplicação de um escopo
temático de grande alcance permite que uma
cornucópia de cores corra livremente. Em certas
fotos, caixas de texto amarelas são usadas para
indicar o próximo conteúdo do canal.
Colorir em
Movimento
Matt Py ke
A cor é a primeira coisa que você vê em um design. É a

primeira coisa que o atinge emocionalmente, antes de
começar a olhar para a forma, ou a tipografia, ou a
linguagem, ou o movimento. Em nossos designs,
costumamos usar cores para estabelecer o clima de uma
peça. Fui para a escola de arte pouco antes do lançamento
do primeiro computador Apple e estudei ilustração botânica,
técnica e arquitetônica. Fiz muita renderização manual e
perspectiva prática e sempre gravitei para usar o máximo
de cores possível na paleta.
Figo. 001
84 Trabalhos de Cor o digital 3.2 Cor em Movimento
O que me interessou na época foi como pude usar cores incomuns, que percebi Este trabalho para a AOL, encomendado
como parte de uma paisagem natural, e perceber que poderia combinar essas cores por Wolff Olins, utiliza faixas dimensionais de
que não deveriam funcionar juntas, mas funcionaram. Para sermos eficazes em cor com um corpo ondulado para formar um design
nosso trabalho, precisamos ter permissão para ultrapassar os limites. Isso não pode lindamente coreografado. O movimento ativa
mudanças de cores na mistura de quente e depois

acontecer se não tivermos clientes que nos permitam fazê-lo. Ao manipular cores,
nossa atitude é usar a cor em todo o seu potencial. Como grande parte do nosso cores frias em vídeos consecutivos.
trabalho é baseado em tela e trabalho generativo, podemos usar qualquer uma das
16 milhões de cores que os pixels podem exibir. A sensação geral é que podemos Em cada alambique, o Deutsche Bank
usar a cor ao máximo do potencial da tela para realmente tentar expressar uma cores - azul, branco e preto - são inteligentes
emoção mais poderosa. Acho que é assim que nosso trabalho continua colorido hoje. cuidadosamente manipulados em padrões e motivos
digitais.
Dito isto, tentamos exercer algum nível de contenção em vez de tentar usar todas as
1.1 cores possíveis apenas porque podemos. Algumas coisas fazemos em preto e
branco, outras em dois tons. As escolhas de cores são sempre intencionais. Para o
trabalho generativo, o importante é projetarmos os parâmetros reais a partir dos quais
o trabalho pode crescer. Portanto, posso atribuir uma paleta de cores limitada ou uma
roda de cores de pigmento limitada ao design; estabelecer esses limites impõe regras
para que a obra pareça sempre projetada e contida, em vez de ser um vale-tudo
completo. Dessa forma, mesmo que você solte o computador e faça algo por conta
própria, ainda há uma espécie de olhar de design ali, uma decisão consciente de usar
(ou não) cores.
Agora que estamos fazendo mais design em galerias e exposições de arte, temos
mais liberdade em termos de como e por que usamos as cores. Mas, devido à minha
experiência em branding e identidade, ainda estou muito interessado em garantir que
falemos com o mesmo tom das marcas. Por exemplo, com o rebranding da MTV em
todo o mundo, foram utilizadas cores muito fortes - uma cor quase sacarina - para
estabelecer o clima dos objetos que criamos. As cores não existem apenas para
ficarem bonitas; há um link importante para a marca.
Este também é o caso dos filmes de marca generativos que fizemos para o Deutsche
Bank. Trabalhamos em estreita colaboração com a equipe de marca do Deutsche
Bank para obter as paletas de cores corretas para as diferentes abordagens temáticas
que desenvolvemos . Um tema, "Unique Insights", recombina 7.200 matrizes
tridimensionais por meio de padrões, motivos, transições e faixas de cores inspiradas
nas cores do Deutsche Bank - azul, branco e preto. O movimento dinâmico da peça,
criado por meio de padrões de ruído paramétricos e Perlin , permitiu criar novas cores
a partir da gama de cores consagradas da marca, às vezes por apenas um
milissegundo.
A coreografia é uma parte importante de como a cor é introduzida em nosso trabalho.

Nas animações que fizemos para a AOL, encomendadas por Wolff Olins, a cor
potencializa a fluidez do movimento. Ele destaca a mudança em movimento e anima
o trabalho, tornando-o mais expressivo, alegre e emocional. Mais uma vez, a cor faz
parte de um momento fugaz - as cores estão relacionadas entre si em tom e valor e
funcionam bem como um formato combinatório em que uma cor faz a transição para
a próxima, gradando perfeitamente de outra e, eventualmente, desaparecendo até
nada, aumentando a beleza da obra.
Figo. 002
Figo. 003
O ITV News faz parte da família

de programação da ITV Network.
Subdividido em cinco cores distintas
partições, o logotipo ITV representa a mistura

diversificada de programação do
rede tem a oferecer. Dependendo da
A cor da
programação as divisórias mudam de cor.
Blue-Teal é visto como confiável

e responsável — atributos valiosos para uma
rede de notícias. A nova marca da ITV também
notícia
usa vermelho ou laranja como cores de destaque.
K ojo Boateng
A ITN foi formada em 1955, a partir de um

consórcio de regiões do Reino Unido,
fornecendo notícias de rede independentes da
BBC. Nossos principais concorrentes hoje são a Sky, a BBC
Figo. 001
Figo. 002
88 Trabalhos de Cor o digital 3.3 A Cor das Notícias
Como a ITV, nossa rede principal, era composta por várias regiões, nossas O logotipo da ITV simula de forma
redes já apresentavam suas próprias cores individuais. Por volta de 2004, inteligente “escolhas de cores” – quatro
todas essas redes foram colocadas sob o guarda-chuva da ITV, perdendo suas a cinco cores das cenas dos canais de
marcas tradicionais. Durante esse processo houve a necessidade de reunir todas as transmissão, que são sobrepostas na cena
real para mostrar claramente a relação.
notícias regionais e nacionais. A cor escolhida para a marca em toda a rede foi o azul
O logotipo torna-se dinâmico, mudando
e, desde então, passamos do azul para o azul-petróleo, para o amarelo e agora de
de forma através da cor, acomodando
volta ao azul. cada programa do canal.
Diferentes organizações de notícias usam uma infinidade de cores. Por exemplo, a

Al Jazeera é laranja; a BBC e a CNN são vermelhas. Como existem tantas
organizações de notícias agora, é importante que a ITN tenha uma cor distinta e uma
identidade visual que seja “dona”. A chave está em encontrar uma cor que permita
2.2 que uma rede permaneça distinta na paisagem geral. Por exemplo , nossa cor anterior
era amarelo brilhante. Essa não é necessariamente uma cor associada a notícias;
surgiu porque a ITN era conhecida como “The Brighter Side” em suas campanhas de
marketing. A ideia era recontextualizar as notícias, muitas vezes mais sombrias em
termos de assunto .
Mudamos do amarelo e voltamos ao azul para refletir uma nova mensagem da marca,
“O coração da cultura popular”. O azul é inerentemente uma cor bastante fria e
queríamos dar uma sensação quente, por isso adicionamos vermelho e laranja como
destaque, sempre tomando cuidado para que não invadisse o território de outra
organização de notícias. É um ato de equilíbrio delicado. Usamos um estúdio de
chroma-key, ou tela verde. Os únicos objetos reais em nosso estúdio são a
escrivaninha, a rostra, as cadeiras e os apresentadores.
A cor em um nível técnico torna-se muito importante, porque você quer ter certeza de
que qualquer cor que você está usando não se espalhe para o apresentador, e você
quer ter certeza de que o tom de pele do apresentador não fique desbotado ou
desbotado . muito verde e fazê-lo parecer doente.
Temos um sistema de keying ao vivo onde temos um cinegrafista de iluminação que
está constantemente ajustando os níveis de luz, keying e profundidade de campo
para que o espectador em casa veja o apresentador como quente e na cor certa.
O uso da cor no estúdio dá o tom geral para o tipo de boletim de notícias e a hora do
dia. O estúdio News at Ten é um pouco mais sombrio e rico em virtude do fato de ser
um boletim de notícias tardio. Tem mais análises das notícias do dia e, de certa
forma, é muito mais sério do que as notícias das 12h30 e 6h30. Para ITV News às
12h30, o estúdio
usa cores que ainda estão na faixa do azul, mas estão mais próximas do verde.
Monitores em close-ups dos apresentadores também dão uma sensação de calor.
Normalmente, quando fazemos um rebrand, trabalhamos com uma agência e eles

apresentam um conjunto de cores principais. Mas você não pode necessariamente
criar gráficos, como sistemas de mapeamento, em torno dessas cores principais,
porque há momentos em que uma cor não é apropriada. Com o mapeamento, por
4.4 exemplo, você precisa se concentrar nos gráficos e escolher cores naturais que
funcionem opticamente. Então, depois de estabelecer essas cores, você encontra
uma maneira de colocar as cores de sua marca no sistema de mapeamento. O
sistema de mapeamento precisa funcionar opticamente e a cor deve guiar o
espectador para onde as informações importantes estão na tela.
Figo. 003
90 trabalhos de cores o digital 3.3 A Cor das Notícias
Quando você está projetando para transmissão de televisão, as cores em seu próprio As introduções do ITV News usam cores
monitor não são necessariamente as que as pessoas veem em casa, porque as de maneira muito inteligente. Um mosaico
pessoas tendem a aumentar o contraste e o brilho em suas TVs em casa. Então, se cuidadosamente coreografado de imagens e
cores é exibido onde as dicas de cores são
você escolher um laranja muito suave na TV de uma pessoa, na TV de outra pessoa
diretamente das imagens que estão sendo mostradas.
parecerá mais vermelho. É importante que as cores com as quais você está
trabalhando sejam legíveis para os espectadores em casa.
O contexto também é importante. Por exemplo, se você está fazendo uma

grande história sobre uma criança desaparecida, não quer ter algo que conflite
com a emoção da história. Ao trabalhar em rebranding de notícias, é importante
escolher uma gama de cores que permita contar muitos tipos diferentes de
histórias. Você precisa de uma variedade de planos de fundo - algo na faixa
mais escura para algo sombrio como um obituário e algo mais claro para
histórias mais divertidas.
Há momentos em que você quer gritar sobre alguma coisa, quando é uma
notícia de última hora, ou você quer chamar a atenção de alguém para alguma
coisa. Escolher uma cor dentro de sua paleta é como um chamado às armas
nas últimas notícias. A Sky e a BBC apresentam suas últimas notícias em
vermelho escuro. Eu queria tentar apresentar notícias de última hora em azul,
que é distinto; Eu acho que o público pode estar cansado de tickers de notícias em todo o lugar.
Há muito para explorar.
Invariavelmente, o que o público deseja, se você está fornecendo notícias, é um

senso de confiança e autoridade. O sentimento de identificação com as pessoas
comuns é importante. Os gráficos e as cores da sua rede devem reforçar esses
valores.
Figo. 004
Capítulo 04
Produção &
Informação
Visão geral
Simon Esterson
De olho na impressão
Gael Towey
impressão viva
Pantone
Sistemas de Cor
Jacques Bertin
Infográficos e cores
Cartlidge Levene
Orientação e cor
01 05
Certifique-se de ter um bom Verifique cada formulário
relacionamento com a impressora.impresso quanto à consistência
das cores; estar atento a este processo.
02
06
Certifique-se de ter a
resolução e o formato de Não use provas de cores
cores corretos de todas as eletrônicas ou de tinta/laser
imagens para obter a para o PMS ou qualquer
melhor reprodução de cores. outro padrão para prova de cores.
Peça ao impressor uma
03 redução de tinta no papel
Sempre que possível, escolhido para ver a cor real
use livros de amostras em jogo.
padrão, como Pantone ou
07
Toyo, para garantir a
consistência das cores. Para sinalização externa,
certifique-se de saber a que tipo
04 de clima a placa será exposta
Certifique-se de que a para que as cores não desbotem.
impressora saiba qual tipo
de papel (revestido e não
08
revestido) você está usando.
Isso determina o tipo de tinta Colaborar estreitamente com
que a impressora pode usar. arquitetos e inspetores de
segurança. Estabelecer um
bom relacionamento com eles
é vital para o sucesso de um
pacote de sinalização.
A capa de Eye 83 usa um

versão explodida dos famosos cartazes
Knoll de Massimo Vignelli. A extração do
logotipo Knoll no estado CYMK de cor de
impressão básica dá à marca icônica nova
vitalidade e espírito.
De olho na impressão
Simon Esterson
Muitos editores desistiram da impressão.

Acreditamos absoluta e completamente na
impressão. Se você vai imprimir algo, é melhor
torná-lo muito bom. Você faz dele um objeto, um
objeto que as pessoas querem pegar e, em alguns
casos, guardar na prateleira. Revistas e livros desse tipo e
Figo. 001
96 Trabalhos de Cor Produção & Informação 4.1 De olho na impressão
Muitas pessoas agora estão redescobrindo o papel e diferentes acabamentos e A capa do Eye 80 , por Simon
formatos de impressão. Eles estão redescobrindo técnicas como gatefolds. Esterson Associates, é uma empresa única
As pessoas estão olhando para os livros dos últimos cem anos em busca de ideias composição computacional, simbolizando a
que foram esquecidas. Por um tempo, todos queriam fazer uma revista padronizada macroestrutura do papel. A lavagem da força
contrastante das cores claras e escuras
em quatro cores, com papel mais pesado para a capa e papel padrão para o
aumenta a dimensionalidade do abstrato
interior. A padronização facilitou muito para certos elementos da indústria editorial estrutura.
e resultou em um produto muito enfadonho.
Se você está imprimindo hoje, deve ser um deleite visual. Mas o trabalho em si
deve ser o herói. Você não deve fazer design para sobrecarregar o trabalho que
está mostrando. Mudamos os tipos de letra em todas as edições da Eye porque
não queremos entrar em um tipo de formato fixo. Parece que se você está fazendo
uma revista sobre design, é bom mostrar tipos diferentes em ação, trabalhando de
maneiras diferentes. Quando usamos cores, muitas vezes usamos grandes becos
de cor para sinalizar a abertura de algo, ou atrás de certas imagens para uma
mudança de ritmo.
Para mim, projetar é sobre onde as coisas vão em uma página, o recurso
plano e quantas páginas estão na edição. Se você voltar às grandes
revistas do passado, elas se espalharam por muitas páginas. Temos
esse luxo com o Eye; se quisermos, um artigo pode durar dez ou vinte páginas.
A decisão é entre os editores e nós.
Na impressão de hoje, existem padrões básicos no que diz respeito à reprodução,

o que significa que você pode imprimir de maneira relativamente avançada e ter
segurança sobre o resultado. Mesmo assim, devemos sempre realizar retoques de
4.3 cores e provas de cores adequadas. Em seguida, entregamos à impressora um
conjunto de PDFs e um conjunto de contratos com cores corretas em cromado e
digital. O objetivo é tentar combinar a imprensa com essas provas digitais.
Não acho que você deva ir ao impressor para tentar resgatar um emprego. Você
vai a uma impressora para acertar as provas exatas que você fez. Mas se alguma
coisa é “correta” sempre será subjetivo. Temos todas as ferramentas de análise de
cores e ferramentas de gerenciamento de cores que a impressora Heidelberg
possui e, no final, ainda é um julgamento. Sempre acabamos dizendo: “Devemos
tentar um pouco mais de vermelho? Devemos tirar um pouco de amarelo dele? E
tentamos fazer isso de forma organizada porque as máquinas são caras de operar.
Você não está tentando transformar uma prova ruim em boa; você está tentando
chegar o mais próximo possível da prova que você já fez.
Tentamos selecionar a impressora certa para o trabalho. Há sempre alguém que

imprimirá seu trabalho por menos dinheiro; isso é um fato da indústria de impressão
nos dias de hoje. Mas você deve tentar encontrar a impressora certa para esse
trabalho e deve tentar trabalhar com eficiência e conversar sobre os problemas
antes que eles ocorram.
No final, uma impressora quer imprimir e não ficar parada enquanto um cliente
mexe. Acho que ajuda se você mostrar conhecimento e confiança sobre a maneira
como a impressora precisa funcionar. Também ajuda ser decisivo: se você vai
adicionar vermelho, faça-o e não o tire novamente. Esse conhecimento vem com
um pouco de experiência sobre estar na imprensa.
Por fim, você deve escolher uma impressora que imprima um trabalho sem
Figo. 002
98 Trabalhos de Cores Produção & Informação 4.1 De olho na impressão
você aí. Se você precisa estar lá para fazer um bom trabalho, provavelmente não está Os designers devem se lembrar de
funcionando. É seu trabalho garantir que as coisas pareçam corretas, não garantir que verificar todos os formulários de impressão relevantes quanto
o trabalho saia pela porta. a irregularidades de cor e impressão. Certifique-se de que
todas as cores impressas em todos os formulários estejam
Eu amo a parte de impressão do trabalho, e é uma das razões pelas quais eu continuei equilibradas e de acordo com sua preferência.
fazendo as coisas impressas. Fazemos trabalho digital, mas é uma disciplina totalmente
diferente. Eu adoro estar em uma gráfica e sempre adorei, então ter um diálogo com
as pessoas de lá é muito importante. E a minha visão é que a fase de reprodução e a
fase de impressão fazem parte do processo criativo.
Você pode transformar completamente um trabalho pela forma como faz a reprodução
— pelo papel que escolhe para imprimir, pelo método de encadernação e pela forma
como é impresso. E então eu amo trabalhar com pessoas de papel e pessoas de
impressão. Com a impressora do Eye , eles têm técnicas especiais que virão e nos
mostrarão. Temos usado um verniz especial onde usamos um verniz fosco e um verniz
6.4 brilhante juntos, e eu nem teria pensado nisso sem conversar com o impressor. Para
mim, é muito emocionante dizer: “Temos uma coisa que podemos fazer com a
imprensa, você gostaria de tentar?”
Figo. 003
Figo. 004
Variando texturas tonais rosa suave

são usados como pano de fundo para
uma variedade de chocolates. Os
designers sabem que marrom e rosa é
uma boa combinação de cores, facilitando
o realce do sabor e da experiência da
escolha dos chocolates.
impressão viva
Gael Towey
Quando comecei na Martha Stewart, estávamos

fazendo uma edição de cada vez. No primeiro ano,
nunca sabíamos se conseguiríamos produzir outra
edição, então não podíamos tirar muitas fotos com antecedê
Figo. 001
102 Trabalhos de Cor Produção & Informação 4.2 Impressão Viva
Com essas primeiras edições, realmente usamos a cor para transmitir a estação. À Um spread de Martha Stewart
2.4 medida que avançamos, decidimos que a fotografia seria uma parte muito importante da Living em formas e tipos de garrafas e frascos
revista, mais do que a ilustração. Então começamos a montar sessões de fotos que com tonalidade verde distinta. MSL usa a
translucidez das garrafas e potes para produzir
tinham a cor como uma grande parte do processo. As cores temáticas de cada edição
uma exploração criativa de uma variedade de
foram algo que pensamos bem
tons de verde colidindo uns com os outros.
3.1 avançar.
Para uma melhor composição entre texto e
imagem, o MSL também utiliza certos tons de
Para nós, cada edição precisava parecer que era de uma determinada época e mês. À
acento para as legendas.
medida que fotografávamos mais na temporada, começamos a refletir sobre as cores e
nos inspirar, pensando em como poderíamos levar cores ou desenhos de uma história
para a outra. Por exemplo, se estivéssemos fazendo um glossário, escolheríamos flores,
vegetais e outros objetos que dessem uma sensação de cor à natureza. Criamos
paisagens e gradações de cores, usando a cor para chamar a atenção das pessoas e
fazê-las mergulhar na sensibilidade de uma época do ano. Por fim, queríamos dar aos
leitores a motivação para experimentar nossos projetos.
Mesmo se você estiver falando sobre receitas que o departamento de alimentos deseja
desenvolver, a cor entra na conversa. A comida tem que ter uma boa aparência - se não
der água na boca no papel, as pessoas não vão querer prepará- la. Em recursos de
decoração, você deseja dar paletas de cores às pessoas. Se não disséssemos aos nossos
leitores exatamente que cor usar, eles ligariam para a revista e perguntariam. Teríamos
milhares de peças de correspondência por ano, porque as pessoas estão tentando replicar
ativamente as coisas que veem na revista.
Como Martha Stewart Living é uma revista de instruções, queremos que o resultado
final de cada projeto pareça atraente para os leitores. A grande questão é como você
os mantém engajados? O projeto é relevante? É atual?
Sazonal? Disponível? Muitas vezes estamos ensinando as pessoas sobre decoração .
O tipo de pergunta mais frequente de nossos editores é: “Tenho essas cores na minha
sala, de que cor devo pintar minha sala ?” A cor realça a ideia do projeto que você está
mostrando na revista, principalmente se for uma matéria de artesanato, porque
2.4 provavelmente você está fotografando papel, fio ou tecido.
Como empresa, temos uma visão muito holística da casa e acho que esse ponto de vista
vem de nossa história editorial. Entendemos, como editores, que quando você está
decorando uma casa, está pensando em relacionamentos — como as toalhas vão
combinar com os lençóis e como vão combinar com os cobertores. Então, quando nossos
designers de merchandising juntam todas as cores para a estação atual, eles estão
olhando para tudo ao mesmo tempo. E acho que isso dá muito mais força à marca.
As pessoas procuram Martha Stewart porque sabem que essas serão

as cores com as quais podem viver. E eles sabem disso porque viram
anos de dedicação e consistência na revista.
Eles sabem que oferecemos conhecimento e confiabilidade reais.
O controle de qualidade e a consistência das cores são grandes questões, porque não
estamos mais lidando apenas com a impressão. Agora temos que fazer a correção de
cores para tablets, como o iPad, separadamente. Nas revistas, a qualidade do papel
deteriorou-se terrivelmente nos últimos vinte anos. estoque de papel tem
Figo. 002
104 Trabalhos de Cor Produção & Informação 4.2 Impressão Viva
ficou cada vez mais caro, e é caro enviar e enviar pelo correio, então o papel para toda A cor desempenha um papel importante
a indústria de revistas ficou cada vez mais leve ao longo dos anos. Por sua vez, você na revista Martha Stewart Living , com sessões
tem que prestar muita atenção à produção. Mas o iPad é incrivelmente nítido e de fotos perfeitamente montadas, onde cores
temáticas são usadas para cada edição. Para o
detalhado; as imagens saltam para você. As pessoas ficaram preocupadas com o
Na edição “Cor para todos”, a MSL usou uma
tamanho da visualização em um iPad, mas a reprodução digital é tão linda e intensa
variedade de lascas de cores diferentes para
que você nem pensa no tamanho porque está vendo tudo em altíssima resolução. É
informar ao leitor como é divertido e fácil usar uma
muito mais nítida do que a impressão. faixa de cores.
Embora a mídia tenha mudado ao longo dos anos, a linha básica de pensamento sobre
cores em contextos editoriais permanece a mesma. Para usá-lo bem, a cor deve fazer
parte do seu processo de pensamento desde o início da investigação do storyboard.
Leve as cores a sério; é um elemento que não deve ser casualidade.
Figo. 003
Existem diferentes tipos de

livros Pantone Solid Chip. Os mais comuns
são Sem revestimento (U), Revestido (C) e
Fosco (M). Cada livro contém páginas perfuradas
de fichas de cores sólidas Pantone, com
cada linha contém seis chips revestidos. Uma
boa maneira de rastrear as cores que você usou
Sistemas de
em um projeto é colar as fichas de cores usadas
em um pedaço de papel e colocar a folha de
papel em um fichário ou caderno.
Cor
Pantone
A história do Pantone Matching System começa em 1956,

quando Lawrence Herbert ingressou em uma empresa de
impressão comercial de Nova Jersey chamada Pantone
como funcionário de meio período.
108 Trabalhos de Cor Produção & Informação 4.3 Sistemas de Cor
Naquela época, o principal negócio da Pantone era produzir cartelas de cores A Base Design desenvolveu esta nova
para cosméticos, moda, indústrias e empresas médicas. Mas Herbert, que tinha paisagem colorida escultural para promover o
5.1 planejava ir para a faculdade de medicina, rapidamente subiu na hierarquia para Pantone Plus, com sua amplitude (mais de 3.000)
executar as operações de impressão e tinta e ficou fascinado com o desafio de de novas cores exatas e de processo com
aproximações CMYK, porcentagens de matiz de
desenvolver um sistema universal de especificação de cores. Em 1962, ele
tela, valores sRGB e HTML. A série Plus também
comprou a empresa e, em 1963, introduziu o Pantone Matching System (PMS).
oferece recursos abrangentes para fluxos de
A formação de Herbert em química permitiu- lhe simplificar e sistematizar o trabalho de gerenciamento de cores digitais.
estoque de pigmentos e a produção de tintas coloridas da empresa. Hoje, ele é
presidente e diretor executivo, e a Pantone se tornou o padrão para corporações
locais, nacionais e globais que procuram combinar de forma consistente e fácil as
cores usadas em iniciativas impressas, de marketing e de marca.
A agora falida Kodak foi uma das maiores beneficiárias das ofertas da Pantone.
Inicialmente, a Kodak vinha utilizando diferentes pontos de venda para imprimir a
icônica embalagem amarela de seu filme. Mas não ter um sistema de especificação
1,5 de cores era um problema: os amarelos não eram consistentes, com algumas
caixas impressas mais escuras do que outras. Como os consumidores associavam
o amarelo mais vivo a filmes produzidos mais recentemente, ou seja, “mais
frescos”, isso afetava as vendas e também o reconhecimento da marca. Mas com
a introdução do PMS, as cores em cada caixa de filme Kodak eram exatamente
as mesmas, independentemente de quem fazia a impressão.
O PMS deve muito de sua existência ao sistema de cores Munsell. Criado pelo
6.3 professor Albert H. Munsell no início dos anos 1900 e adotado pelo Departamento
de Agricultura dos Estados Unidos como o sistema oficial de cores para pesquisa
de solo na década de 1930, Munsell é usado globalmente como um sistema
oficial para medir e classificar cores por meio da percepção humana de cor e
relação de cor com outras cores. Claro, existem segredos comerciais para o PMS
- muito parecido com a forma como a Coca-Cola tem sua fórmula secreta -
mas entender sua convenção é vital para a educação de qualquer designer
gráfico sobre como usar cores.
A base do PMS são as cores exatas/sólidas – os quinze matizes básicos usados

principalmente na impressão litográfica. Ao contrário das cores compostas,
quando as cores exatas/sólidas são misturadas e impressas, elas parecem não
conter nenhum ponto, daí o termo “sólido”. Também permitem acabamentos e
4.1 tonalidades especiais como vernizes, metálicos e fluorescentes.
Ao usar o PMS para impressão, um designer deve discutir com a impressora

offset que tipo de estoque e material de impressão será usado; isso é crucial para
identificar a cor Pantone apropriada para o projeto. O acabamento do papel
afetará a aparência da tinta impressa, embora cada um use a mesma fórmula. O
PMS facilita esse procedimento fornecendo fórmulas de designação simples: (C)
é usado para material revestido, (U) para material não revestido e (M) para
material fosco.
Cada matiz sólido/ponto no PMS recebe um nome. Veja o azul, por exemplo. No
PMS, há “Reflex Blue”, “Blue Iris” e “Cerulean”.
Para ainda mais especificidade, esses nomes são combinados com números,
como “Pantone Warm Red 032” ou “Pantone Orange 021”. Em última análise,
Figo. 002
110 trabalhos de cores Produção & Informação 4.3 Sistemas de Cor
as cores acabam sendo identificadas apenas por um código numérico: por Essa configuração aproximada
exemplo, “Pantone 4563”. de cores mostra o acúmulo de muitas
cores em uma imagem, a variedade de
Para aplicações digitais, como um projeto de site ou um marcador virtual para um cores funcionando em congruência umas
projeto de impressão, a Pantone também possui convenções codificadas por com as outras. As cores mais suaves e
cores de computador: (CV) para vídeo de computador baseado em tela, (CVU) claras nas bordas ainda funcionam com
para vídeo de computador não revestido e (CVC ) para vídeo revestido de as cores roxas mais profundas da matriz
central da imagem. Isso é possível devido
computador. Por exemplo, Pantone “Warm Gray” CVU é uma simulação na tela
às cores de transição da imagem.
de como Pantone “Warm Gray” aparecerá quando impresso em papel não
revestido. O mesmo acontecerá com o CVC, que é uma simulação da cor do papel revestido.
Códigos como Pantone 3258 C, Pantone 3258 U e Pantone 3258 CVU podem
ser confundidos como representando a mesma cor PMS, mas “3258” representa
a fórmula da tinta (um tom de verde), enquanto as letras a seguir representam a
cor aparente do essa tinta se mistura quando impressa em diferentes tipos de
papel. Infelizmente, gráficos e fotografias altamente detalhados consistem em
uma contagem de cores mais alta do que a disponível no sistema spot/solid da
Pantone .
Uma alternativa ao ponto/sólido é o sistema Pantone Process Color. Esse método

padronizado usa o processo CMYK — Ciano, Magenta, Amarelo e Preto. Mas
como os pigmentos de cor base são misturados em quantidades prescritas, as
opções são significativamente menores com o PPC; na verdade, milhares de
cores Pantone não podem ser reproduzidas com precisão por meio desse
processo.
Mas a Pantone introduziu métodos mais otimizados de padronização . O Goe

System, por exemplo, usa menos pigmentos de base que incluem uma tinta de
verniz transparente, então agora o PMS tem 2.058 cores. O
O Sistema Goe existe nos formatos físico e virtual. O guia impresso ,
GoeSticks, oferece chips de cores adesivas que permitem aos designers
colar os chips em amostras de impressão. Virtualmente, Goe está conectado
ao myPantone.com, o aplicativo de cores online da Pantone. Semelhante ao
3.1 aplicativo Kuler da Adobe , myPantone.com permite que designers e outros
criativos compartilhem temas de cores com uma comunidade on-line maior.
Para identificar facilmente as cores Pantone, os designers usam métodos que

se complementam . Embora os equivalentes de tela das amostras de PMS sejam
destinados a simular como as cores ficarão impressas, elas não aparecerão
100% com precisão na tela. A Pantone tem uma infinidade de livros de amostras
para os designers usarem. As amostras permitem que os designers tenham
certeza de que as cores estão corretas e que serão consistentes durante a
reprodução. Essa padronização de cores permite que diferentes fabricantes em
diferentes localidades se refiram ao Pantone
sistema para garantir que as cores combinem sem contato direto umas com as
outras.
O processo mais comum para combinar matizes de ponto/sólido e de processo é

Léxico usar os livros de fichas de encadernação. Estes são compostos de folhas de
papel perfuradas que permitem aos designers combinar fisicamente as cores
antes de transferi-las para a fase de produção; amostras individuais podem ser
facilmente removidas devido à perfuração. Uma alternativa são as amostras em
forma de leque de várias cores relacionadas com o nome ou fórmula da cor
Figo. 003
112 Trabalhos de Cores Produção & Informação 4.3 Sistemas de Cor
impresso ao lado de cada cor. Ao contrário das brochuras de fichas, as amostras em A logomarca do Pantone Hotel,
leque não são perfuradas, mas são tiras perfuradas e presas, encadernadas em uma projetada pela Base Design, representa
extremidade para que possam ser espalhadas em uma configuração de leque, e cada claramente o hotel. Ao usar dois tons
proporcionais de uma cor (o logotipo foi
tira contém um único painel horizontal para cada faixa de cores.
concebido em várias cores), o distinto chip de
Devido à degradação da exposição ao ar e à luz, os livros Pantone têm uma vida útil cores Pantone torna-se aparente.
limitada. Para evitar a ocorrência de irregularidade de cores, os livros de cores devem

Dentro do lobby do hotel o acesso direto
ser substituídos a cada dois anos; uma prática raramente adotada por muitos na
o poder da cor ganha vida com o uso de colunas
profissão de design, talvez porque os livros Pantone sejam caros. Com chips digitais,
divisórias serrilhadas, dos assentos, às sempre
um designer pode combinar mais de 1.000 cores exatas Pantone com seus presentes e icônicas canecas de café/chá.
equivalentes de cores de processo e a saída de uma impressora digital Xerox
DocuColor 6060.
A precisão da cor digital pode ser complicada. Os designers podem se deparar com
1.2 uma situação em que um cliente está preocupado com o fato de a cor na tela do
computador do designer não corresponder à cor na tela do computador.
Isso geralmente ocorre porque as calibrações da tela são diferentes. A Pantone
oferece dispositivos de calibração que garantem que os monitores exibam as cores
PMS com a maior precisão possível do que aparecerá na impressão, mas isso não
garante 100% de precisão devido à diferença nas faixas de gama na tela e na
impressão. Para trabalhos de impressão, é sempre melhor que uma empresa de
impressão envie provas de cores antes que um projeto seja totalmente aprovado.
Precisão é tudo com cores, e a Pantone faz todo o possível para

5.1 fornecer um serviço que permite que os designers sejam precisos. Ao
observar a paisagem mutável do mundo da reprodução de cores nos
últimos cinquenta anos, a empresa se estendeu além do PMS.
Desde o fornecimento de amostras Pantone em tecidos têxteis, como algodão e
náilon, até o Pantone Universe - produtos baseados no consumidor e orientados para
o design, como sacolas, calendários, itens de mesa e abotoaduras - a empresa
estabeleceu uma base na arte e na moda . , profissões de design de interiores e de
produtos.
O alcance da Pantone estendeu-se até ao mercado hoteleiro. A maior iniciativa da

marca Universe é o Pantone Hotel, inaugurado em 2010 em Bruxelas. O arquiteto
Michel Penneman e o designer de interiores Olivier Hannaert obtiveram a inspiração
de design para a aparência do hotel, seus cinquenta e nove quartos e todos os móveis
da paleta de cores Pantone. É apenas mais uma prova do que se tornou um
sentimento comum: se você tem algo Pantone, você está entre os conhecedores do
design.
Figo. 004
Figo. 005
O gráfico de Bertin de várias técnicas de

sombreamento usadas para renderizar diferentes
densidades de valor. Aqui ele está usando apenas
quatro tipos de densidade por técnica.
Infográficos
e cores
Jac ques Bertin
A visualização de informações é uma função vital em

qualquer organização que lida com grandes quantidades de dados.
Uma visualização bem-sucedida é um raio-X — ela
monitora os acontecimentos em nossos mundos distantes.
Ele nos permite contrastar, comparar e correlacionar
conjuntos de dados potencialmente díspares, para ver as histórias dentro
Figo. 001
116 Trabalhos de Cor Produção & Informação 4.4 Infográficos e cores
Grandes quantidades de informações são combinadas nesses designs, ajudando A construção de uma cor por Bertin
médicos a salvar vidas, investidores analisando mercados, viajantes navegando em sistema. Observe o resultado final na parte inferior do
ambientes e muito mais. As visualizações provam que a velha máxima está correta: diagrama, como cada valor de cor é claramente
separado e definido.
“Uma imagem vale mais que mil palavras”.
O papel da cor na visualização da informação é crucial e é importante acertá-la. Para

um infográfico funcionar corretamente, a definição das cores tem que ser absoluta.
Três figuras vitais na história da visualização de dados, Jacques Bertin, Harry Beck e
Edward Tufte, oferecem aos designers uma estrutura para aplicar cores às informações.
Em seu livro seminal Sémiologie graphique, o cartógrafo francês Jacques

Bertin explicou como formas, linhas, pesos e, especialmente, cores definem
valores dentro de renderizações diagramáticas. Para Bertin, o design da
informação era sobre relacionamentos. Semelhante a como Ootje Oxenaar
1.3 usou cor e linha para definir certas áreas do florim holandês, Bertin usou
tamanho, cor e forma para significar diferentes relacionamentos.
Por exemplo, Bertin pode indicar a densidade populacional por meio do

sombreamento variável da cor: quanto mais claro o sombreamento, menos densa a população.
Ele viu que “posição, forma, cor, textura, valor e tamanho criam uma linguagem visual
que vincula recursos de dados a elementos visuais”.
Bertin também introduziu a ideia do mapa bivariado — bivariado,

significando um mapa com duas variáveis-chave: valor e cor. Bertin
afirma que o valor não está associado à cor, exceto ao usar preto ou
branco e uma faixa sombreada de cinza entre eles.
Os valores de cinza podem ser determinados muito rapidamente pelo olho de qualquer
observador - embora, diz Bertin, você não deva usar mais do que seis ou sete tons
2.5 para não confundir o usuário. Esses valores de cinza também podem ser construídos
por meio de linhas pontilhadas ou serrilhadas. Bertin vê esse tipo de sombreamento
ou pontilhado como textura e um método fácil de criar a cor e a diferenciação entre
os valores de cinza. Isso é feito aumentando ou diminuindo a intensidade do
sombreamento ou do pontilhamento.
A segunda variável de Bertin, cor, só pode ser interpretada corretamente se as cores

usadas forem fortemente distinguíveis. Para que a variante de cor funcione
corretamente, você precisa aplicar a variante de valor. Depois que a variante de valor
é adicionada, através das faixas de preto e branco e cinzas intermediárias , ocorrerá
matização e/ou sombreamento.
Se a variante de valor não for aplicada, um projetista pode achar incrivelmente difícil
extrair qualquer significado de um diagrama ou mapa. Daí a referência de Bertin : “A
percepção de valor domina a percepção de cor.”
Às vezes, as cores podem ser percebidas como muito semelhantes na coloração.

Para evitar confusão, deve ser usada uma chave ou legenda de cores, e as cores
devem ser ordenadas de acordo com a intensidade de seu valor. É preciso ter
cuidado ao usar vários temas de cores - como frio, neutro ou quente - juntos em um
diagrama. Bertin afirma que, para usar esses temas de cores de maneira adequada,
eles devem ser usados em diagramas ou mapas que sejam isarítmicos – comumente
conhecidos como mapas de calor.
Figo. 002
118 Trabalhos de Cor Produção & Informação 4.4 Infográficos e cores
Para uma clara hierarquia de cores dentro de uma chave ou legenda, Bertin sugere o As ilustrações de Bertin mostram como o
uso de três intervalos de valores de cores distintos: padrão e o sombreamento podem ser usados para
indicar valores quantitativos ou qualitativos
Valores de luz: comece com amarelo, verde, laranja, azul e violeta e termine variáveis. É bom não usar mais do que seis ou sete
com roxo. tons com diferentes valores de cinza, aumentando
Valores médios: Pegue duas cores diametralmente opostas saturadas, como ou diminuindo a intensidade do sombreamento.
azul e vermelho.
Valores escuros: também variam de azul a vermelho (adicionando violeta e

O metrô de Londres vai
roxo), mas omitem verde escuro, amarelo escuro e laranja escuro
contra o sistema de codificação de cores da Bertin
porque essas cores são vistas como invariáveis em contraste.
usando onze cores. Isso ocorre pela necessidade
de indicar onze linhas diferentes.
Adicionar um valor adicional, como textura (padrão), aprimora e altera a concentração
Novas linhas de metrô foram adicionadas desde o
de cores em um diagrama. Um designer precisa ter cuidado em relação a quantas
projeto inicial de Beck em 1932-1933. O metrô de
texturas devem ser aplicadas. Quando a quantidade de textura é aplicada, a diferenciação Londres controla cuidadosamente a coloração de
entre o conteúdo visual torna-se melhor e mais distinguível para o espectador. cada linha, usando consistentemente as cores exatas
em todo o sistema físico, por meio de sinalização e
pontos de informação, para permitir que o passageiro
A cor deve ser categorizada por função, conteúdo e hierarquia; essas propriedades
definem maior clareza de interpretação objetivada. Como vemos no famoso mapa do ers para chegar aos seus destinos.
metrô de Londres de Harry Beck, uma das principais funções da cor é indicar diferenças. *Cortesia da Transport for London
No sistema abstrato do mapa de Beck, a cor é usada para ajudar os passageiros a

entender um sistema muito complicado de estações, entroncamentos e terminais.
Beck, que se formou como desenhista de engenharia, não como designer gráfico,
trabalhou por muitos anos para obter a representação correta do metrô . Parte do desafio
era encontrar a gama adequada de cores, porque há um limite para o número de cores
que se pode realmente usar em um sistema como este. Se as cores estiverem muito
relacionadas - digamos, um vermelho, um laranja e um laranja vermelho - torna-se difícil
para os pilotos discernir as diferenças. (Este é um problema que Massimo Vignelli
encontrou ao redesenhar o mapa para os metrôs da cidade de Nova York.) Beck teve
que tirar o máximo proveito funcional de uma paleta limitada.
Os designers aprenderam com esse conceito; uma das principais virtudes do esquema
de cores usado nos Jogos Olímpicos de Londres de 2012 foi que ele era totalmente
2.3 diferente de qualquer cor usada em Londres, incluindo os mapas de Beck. Isso permitiu
que os designers criassem uma linguagem visual facilmente distinguível e exclusiva dos
próprios Jogos.
O contraste da cor de fundo também é importante para os designers observarem. Eles

não devem entrar em conflito com as cores usadas para os dados.
Melhorias no mapa original de Beck tornam isso aparente. Ao usar cores de fundo
claras, considere cores saturadas para os dados visualizados em primeiro plano, mas
certifique-se de não usar cores extremamente brilhantes que possam entrar em conflito
com o fundo. O mesmo vale para diagramas com fundos de cores mais escuras. Crie
contraste suficiente entre os dados do primeiro plano e o plano de fundo usando cores
de valor mais claro no primeiro plano, mas ainda certifique-se de que haja diferenciação
suficiente para determinar a função.
Uma documentação de como a cor funciona com dados infográficos não pode ser
completa sem mencionar Edward Tufte. Os tratados de Tufte sobre a cor
Figo. 003
Figo. 004
120 trabalhos de cores Produção & Informação 4.4 Infográficos e cores
e os infográficos podem inicialmente ser considerados conservadores e duros para Sempre há rotas alternativas
designers que desejam ser mais expressivos sobre o uso da cor. Mas fazemos bem em a serem seguidas na exibição de infográficos.
prestar atenção às suas palavras. Uma rota agradável e simples de Peter
Orntoft usa inteligentemente a fotografia para
“Evitar a catástrofe torna-se o primeiro princípio de trazer cor para visualizar informações”, transmitir conteúdo quantitativo importante.
escreve Tufte. “Acima de tudo, não faça mal.” Com essas palavras, Tufte reconhece que a O tema visual da fotografia instila uma
cor é usada como um indicador importante de diferentes propriedades; é usado para ilustrar vantagem emocional e crítica que geralmente
falta nos infográficos.
2.5 fatos e números extremamente importantes.
Quão eficazes são diferentes ações. Como funcionam certos medicamentos. Por “evitar a
catástrofe”, Tufte quer dizer: tenha cuidado, esta é uma informação séria, então seja sério
com suas escolhas de cores
Para realmente declarar como visualizar dados de maneira lúcida e apropriada, sequências
específicas de eventos precisam ocorrer. Você precisa começar com os próprios dados e o
designer precisa entender o que os dados estão dizendo.
Os dados a seguir precisam ser suficientemente eficazes para que o leitor entenda o que
está acontecendo. Normalmente, um designer cria certas estruturas ou modelos nos quais
os dados ficam. Portanto, se soubermos do que se tratam os dados, se soubermos como
eles funcionam, podemos combiná-los com uma estrutura apropriada — gráfico de barras,
gráfico de pizza, diagrama de Venn, gráfico de dispersão e assim por diante.
É preciso diferenciar certas propriedades dentro desses conjuntos de exibição.

Aqui é onde a cor entra em jogo. É uma função incrivelmente importante que permite que
o leitor não fique confuso. Chaveia facilmente os itens para que o sistema seja mais
eficiente. Usando um mapa suíço (Matterhorn, Landeskarte der Schweiz), Tufte aponta
quatro indicadores a serem lembrados para o design da informação:
Rotular (cor como substantivo)

Para medir (cor como quantidade)
Representar ou imitar a realidade (a cor como representação)
Para animar ou decorar (cor como beleza)
Tufte também afirma que o uso de cores em vez de letras ou números pode
obter uma compreensão rápida de um problema. Como exemplo, ele redesenha segmentos
de The First Six Books of the Elements of Euclid, de Oliver Byrne, mostrando como
diagramas e símbolos coloridos podem ser utilizados como substitutos de letras, permitindo
que o observador compreenda o material com mais facilidade.
Figo. 005
É mostrado um close-up do sistema de
orientação codificado por cores que usa diferentes
tons de cores. Na sede dos jornais Guardian em

Londres, todos os níveis dos escritórios são
codificados por cores.
Dentro dos sinais dinâmicos que se deslocam
Orientação
horizontalmente, os valores individuais de cada paleta
de cores são aplicados para diferenciar os locais do piso.
Esses valores de cores são inspirados nas paletas

usadas no jornal real.
e cor
Cartlidge Levene
Usamos o wayfinding para estabelecer pontos de referência,

permitindo que as pessoas decifrem e diferenciem rapidamente os espaços.
Para localização, a cor é freqüentemente usada como um
poderoso dispositivo mnemônico; mas a cor dentro do
wayfinding depende do contexto de sua situação.
Figo. 001
124 Trabalhos de Cor Produção e Informação 4.5 Orientação e Cor
Por exemplo, os mecanismos de orientação do aeroporto podem não funcionar para as placas Na sede da
de trânsito de uma cidade. Ou a sinalização em uma cidade pode não funcionar para Jornais Guardian em Londres, todos os
sinalização em outra cidade. nível dos escritórios é codificado por cores. Dentro de
os sinais dinâmicos que se deslocam

A codificação por cores pode estabelecer hierarquia e diferenciar áreas/zonas com horizontalmente, valores individuais de cada paleta
mais clareza. Em edifícios, o wayfinding pode ser aplicado não apenas para sinalização de cores são aplicados para diferenciar os locais do piso.
suspensa e permanente, mas também para espaços e zonas de paredes internas e Esses valores de cores são inspirados
nas paletas usadas no jornal real.
externas. A cor também pode ser aplicada às entradas e saídas para significar uma
mudança de uma zona codificada por cores para outra. Pisos também são uma
possibilidade: o código de cores pode facilitar a definição de um espaço.
Esse tipo de trabalho é altamente sensível e colaborativo, e as decisões de orientação
não podem ser tomadas apenas pelo designer. Vários profissionais, de arquitetos a
inspetores de incêndio e segurança, vão opinar sobre quais cores podem ou não ser
usadas em um ambiente. Na maioria das vezes, não há lógica subjetiva por trás das
escolhas de cores. Em vez disso, as escolhas resultam de uma compreensão clara e
objetiva da situação em questão.
Como designer, há muitas coisas a considerar:
Ao projetar dentro de edifícios, saiba quais outras cores e materiais estão

sendo usados no mesmo ambiente.
Projeto para pessoas com deficiência.
Evite usar muitas cores - uma paleta muito ampla reduz o

poder mnemônico da cor e a torna mais subjetiva.
As regras e regulamentos diferem de país para país e até mesmo de

cidade para cidade.
Como na impressão, os estudos de cores precisarão ser mostrados no espaço físico

para determinar se as cores funcionarão em determinado ambiente. Use cores Pantone
PMS para sinalização interna e AkzoNobel, DuPont ou Dulux para exteriores. RAL é
4.3 uma alternativa igual às cores Pantone PMS.
Originário da Alemanha em meados da década de 1920, o RAL (Reichsausschuß für
Lieferbedingungen und Gütesicherung – “Comissão Estadual para Termos de Entrega
e Garantia de Qualidade”) foi criado como um padrão de cores para a indústria.
Originalmente um sistema simplificado com quarenta cores, o RAL agora compreende
mais de 1.800 cores. RAL é normalmente usado por designers gráficos com foco em
wayfinding, bem como arquitetos e designers industriais. Ele usa um sistema de quatro
dígitos: o primeiro dígito representa a tonalidade da cor, o segundo é neutro (sempre
zero), o terceiro número é a luminosidade/brilho e o quarto número é o croma.
As condições de iluminação natural e artificial são um fator importante na escolha da

cor para sinalização. Dependendo de sua localização, a luz natural pode causar
estragos na cor. É muito importante saber se o local é consistentemente cinza, nublado,
ensolarado ou nebuloso. Esse conhecimento permite que você determine se sua
paleta é muito suave ou muito extrema para seu ambiente. A descoloração pode
ocorrer se as cores forem expostas à luz natural extrema, portanto, selecionar materiais
4.3 e cores duráveis é
Figo. 002
126 Trabalhos de Cor Produção & Informação 4.5 Orientação e Cor
importante. O vermelho, por exemplo, desbota incrivelmente rápido. Um acabamento Uma parede acentuada de amarelo
brilhante e lustroso pode dificultar a forma como o espectador interpreta a sinalização; torna-se um claro indicador mnemônico
portanto, um acabamento fosco geralmente é preferível. Em situações onde a luz artificial para a escada principal. O alto contraste entre
é predominante, o desafio é manter os mecanismos de orientação constantemente iluminados amarelo e preto funciona bem com a sinalização
saliente e preta de orientação.
em todos os momentos.
Toronto Pearson Internacional

A escolha do material é normalmente definida por seus arredores. Os designers
O wayfinding do aeroporto, por Pentagram, é
normalmente se adaptam ao que o designer industrial ou arquiteto está usando, e o
atencioso e funcional. Essa cor
custo é sempre um fator. Considere olhar para fora do espectro de cores e plásticos
O sistema codificado pode ser lido a distâncias
coloridos e mais para metal ou alvenaria de pedra. notáveis para obter informações sobre horários
Esses tipos de materiais têm sua própria coloração, especialmente os metais – de partida e chegada, transporte, portões,
alumínio anodizado, aço inoxidável escovado, bronze e níquel. estações de informações e alfândega.
Para evitar confusão, recomenda-se que cores de fundo sólidas sejam usadas na
orientação, em vez de padrões ou imagens. O uso de cores fortes e contrastantes
gera sinalização mais eficiente. Definir cores que exalam brilho, como branco e
amarelo, pode ser usado para extrair informações de localização como marcadores.
Embora muitas vezes limitado por muitas restrições e regulamentos, projetar sistemas
de orientação pode ser um trabalho profundamente satisfatório para um projetista ,
ajudando a criar espaços que são tão bonitos de navegar quanto de contemplar.
Wayfinding em aeroportos
Sistemas eficazes de orientação são cruciais nos aeroportos. Aeroportos são

espaços complexos, com pessoas se movimentando por eles em velocidades
diferentes. É bom codificar com cores as diferentes zonas. Por exemplo, um texto em
fundo amarelo e preto pode ser usado para as bilheterias, portões de embarque e
áreas de retirada de bagagem dos terminais. Amarelo e preto são de alto contraste
quando usados em combinação; amarelo e branco não devem ser usados para
nenhuma sinalização, porque seus valores de cor são muito próximos um do outro. O
texto verde e branco pode significar opções de transporte terrestre, como táxis, trens,
ônibus e pontos de embarque. Novamente, essas duas cores têm um alto contraste.
Para instalações auxiliares do aeroporto, como elevadores e banheiros, pode-se usar
um fundo preto e texto amarelo – ainda uma combinação de alto contraste. Pode-se
usar texto branco para
resultados semelhantes.
Figo. 003
Figo. 004
Capítulo 05
Clientes &
O subjetivo
Visão geral
Paula Scher
Tiffany & Co.

IBM
Mudando o Big Blue

Swisscom
Cor e forma flexível

Papel moicano
Rompendo
com o pacote
Stefan Sagmeister
A Cor Subjetiva
01 04
Não existe uma maneira Um uso subjetivo de cor não
correta ou incorreta de perceber significa que você tem um
a cor; é um assunto individual, bilhete para usar combinações
altamente pessoal. de cores ruins.
02 05
Mesmo que você objetifique Mesmo uma paleta de cores
o uso de uma cor, qualquer subjetiva pode ser consistente.
outra pessoa tem o direito de A subjetividade não significa
pensar de maneira diferente que os produtos nos quais você
sobre sua escolha de cor. aplica a cor estejam em constante
fluxo.
03
Se você ou seu cliente tem uma
06
abordagem subjetiva da cor. A princípio, nunca limite sua
Tente encontrar uma abordagem paleta de cores. Com o
objetiva primeiro. tempo, comece a eliminar
cores incompatíveis com suas
necessidades.
Para Scher, grande parte do processo

era consolidar e mudar certas práticas na
fabricação da Tiffany.
Scher eliminou as sacolas brilhantes da Tiffany's,
o que afetou a percepção
do azul da empresa quando atingido por
Tiffany & Co.

leve, a favor de uma mala com um aspecto mais consistente
tenda acabamento fosco. O interior das famosas

caixas azuis da Tiffany's era tingido de azul, então o
interior e exterior trabalharam juntos.
Paula Scher
Qualquer cor é boa, desde que seja consistente.

Não existem cores feias; existem apenas cores feias
em combinação. Qualquer cor ao lado do branco
está bem. Se o seu produto estiver vinculado a uma
cor e o produto estiver associado a um certo nível de
qualidade, essa cor será perfeita para sempre.
Figo. 001
132 Trabalhos de Cor Clientes e o subjetivo 5.1 Tiffany & Co.
Você nunca terá que trocá-la, porque pode possuir essa cor com tanta O azul da Tiffany era icônico,
5.2 confiança e completude. No entanto, se você fizer um produto ruim e a mas inconsistente. Ao trabalhar com a empresa,
recepção for ruim, você terá que se livrar da cor dessa marca. os esforços de Paula Scher se concentraram
principalmente em obter um tom consistente
em todos os pontos de contato da marca Tiffany.
A Tiffany & Co. tem uma atitude totalmente diferente em relação às cores do que
outras empresas com as quais trabalhei. Quando começamos a trabalhar juntos, não
havia um método padronizado para usar o azul, marca registrada da Tiffany.
A Tiffany's não usou o azul de forma consistente e no mesmo nível em sua marca e
embalagem. Ele queria se tornar mais criterioso sobre a combinação de cores.
A Tiffany's é uma empresa global com diferentes tipos de publicidade e produção de

embalagens em todo o mundo, então grande parte do processo foi consolidar e
mudar certas práticas de fabricação. Por exemplo , a Tiffany's usou uma sacola de
compras brilhante. Troquei o papel por um papel fosco tingido que tinha uma
qualidade de tecido. O papel brilhante afetava a percepção do azul Tiffany quando a
luz refletia nele. As famosas caixas de joias da empresa apresentavam uma caixa
embrulhada em papel brilhante com interior branco. Decidi pintar o interior das caixas
de azul para que o exterior e o interior funcionassem juntos.
Todos na Tiffany's se referiam à cor da empresa como Robin's Egg Blue, embora
tecnicamente não fosse. Mas eles estavam usando e estabeleceram uma cor em
relação ao produto. A Tiffany's nunca havia realmente feito nenhuma marca antes
do nosso trabalho - a empresa parecia não saber como chegou ao azul Tiffany,
exceto em um ponto no tempo, era uma cor da moda. A Tiffany's havia escolhido o
azul talvez cinquenta anos antes e o manteve. A empresa sabia que em algum
momento teria que dar uma olhada em todas as coisas que fabricava como uma
marca global. Houve momentos em que essa cor estava terrivelmente fora de moda.
E é isso que acontece com as cores. Como os verdes, por exemplo.
Às vezes, os verdes jade estão mais na moda do que os verdes Kelly ou os verdes
limão. Essas coisas se movem o tempo todo – o mesmo acontece com os tons de
azul e vermelho. Mas se você está confiante sobre quem você é e qual é o seu
produto, como o da Tiffany's, você nunca precisa mudar porque acabou de se
comprometer com isso - você possui aquela cor.
Para lidar com as questões de fotografia e tipografia, o sistema final apresenta uma
grande faixa de azul e mantém o logotipo em pequena escala, enquanto a tipografia
parece ter sido feita em tipografia. Para destacar o azul, os diretores de arte da
Tiffany's usaram uma grande porção de branco no fundo em contraste com o azul.
Se eles tivessem outros fundos coloridos, começaria a ficar muito complicado e
pareceria mais barato.
Figo. 002
Figo. 003
Exemplos de Smarter Planet

ilustrações que lideraram a campanha.
Acentuado por uma paleta de cores rica, ativa
e inteligente que resume o que a IBM
representa nesta nova terra
scape, as ilustrações representam a
complexidade e os aspectos dinâmicos da
Mudando sociedade baseada no conhecimento.
Grande azul
IBM
A cor é quase sempre um elemento crucial da

identidade de uma marca. Considere o branco nítido
e o vermelho distinto da marca da Coca-Cola, uma
combinação tão onipresente que transcende
nacionalidade e idioma. A marca é quase universal,
resultado impossível sem a aplicação consistente da cor.
Figo. 001
136 Trabalhos de Cor Clientes e o subjetivo 5.2 Mudando o Big Blue
Para muitas marcas, uma única cor resume quem são e o que fazem. Para refletir uma sociedade baseada no
Quando usada de forma inteligente, a cor torna-se um farol para um conhecimento, esta “Tecnologia Mais Inteligente para
bom design; um ponto de referência que permite a experimentação com um planeta mais inteligente” mostra a propaganda
uma mudança radical na IBM, com as icônicas

forma e significado.
logomarcas da IBM se transformando do azul
No caso da IBM, porém, aconteceu algo bastante surpreendente. tradicional para um azul ciano mais claro, mais
espontâneo, vermelho e preto.

A empresa começou a brincar com a cor dentro de seu emblema sagrado, desviando-se
de uma identidade antiga e incrivelmente conhecida.
A gigante da computação internacional, a IBM — com mais de 430.000 funcionários em

todo o mundo e incontáveis produtos, divisões e subdivisões — é conhecida como “Big
Blue”. Por mais de meio século, o azul representa negócios. Significa tecnologia. Significa
IBM.
Thomas J. Watson, Jr., o lendário CEO da IBM, fez a famosa declaração: “Bom design é
um bom negócio”. Ele reconheceu que uma identidade visual clara e bem articulada
poderia servir para unificar os vários aspectos de sua empresa em expansão aos olhos
de seus clientes e do mundo.
Watson contratou Paul Rand em 1956, dando início a um dos relacionamentos mais
frutíferos entre cliente e designer na história corporativa moderna.
Em 1972 (o mesmo ano que nos deu o trabalho visionário de Otl Aicher nas Olimpíadas
2.3 de Munique), Rand desenhou o logotipo da IBM que muitas pessoas ainda reconhecem
hoje. O que ele fez foi simples, mas brilhante. Rand pegou a marca serifada icônica da
IBM e, de maneira analógica, digitalizou-a para o futuro, eliminando as partes horizontais.
Essa marca permaneceu como a principal identidade da IBM até a década de 1990,
quando pequenas modificações foram feitas no logotipo de oito barras.
De acordo com as diretrizes de marca da IBM, o azul da empresa também pode ser visto
como “exclusivamente reconfortante, transmitindo autenticidade, confiabilidade e
qualidade”. O azul IBM é um azul Pantone (PMS 2718); sua divisão CMYK do processo
4.3 é (75, 43, 0, 0); sua divisão RGB é (R=75, G=107, B=175).
Essa padronização de cores denota claramente a intenção da IBM de ser claramente
reconhecida em qualquer prospecto de marca.
As cores preto e branco são freqüentemente usadas quando não é considerado eficaz o
uso do azul. Geralmente, isso ocorre quando a cor ou as cores do plano de fundo se
chocam com o azul. Por exemplo, em um fundo branco ou claro, o logotipo da IBM é
usado em preto ou azul da IBM; em um fundo preto ou escuro, o logotipo aparece em
branco ou azul IBM.
Com o tempo, entretanto, a IBM redefiniu certos aspectos de suas operações,

e concentrou sua atenção em uma ideia bastante abstrata - o sentido
de “inteligência”, essa qualidade indefinível que impulsiona a sociedade.
Esses ideais reforçam a ideia de que a IBM não está trabalhando para os negócios, mas
para o bem público. Vivemos hoje em uma sociedade guiada pelo conhecimento, e os
negócios são uma parte desse quadro; criar uma sociedade melhor para as pessoas
viverem é outra. A IBM percebeu essa mudança radical e adotou algumas medidas que
lhe permitirão capturar o público necessário.
Vimos a IBM manifestar a ideia de inteligência de muitas maneiras diferentes.

5.3 A IBM está adotando o entendimento convencional de quem são os negócios
Figo. 002
138 Trabalhos de Cor Clientes e o subjetivo 5.2 Mudando o Big Blue
concentrando sua intenção em “insight analítico, bancos, edifícios, pensamento Exemplos maiores do Smarter
ágil, cidades, computação em nuvem, comércio e comunicações”. Essas são Ilustrações icônicas do planeta, elaboradas
etapas ousadas para a IBM, uma grande mudança de paradigma e, com etapas cuidadosamente com o uso de diferentes
ousadas, a cor segue. proporções de cores sólidas. A ilustração abstrata
a tração de uma maçã representa comida; a cor
Como resultado, algo bastante profundo aconteceu. Novas cores começaram a se infiltrar realça a forma para incorporar claramente
a ideia. Se nenhuma cor fosse usada seria
sutilmente na linguagem visual da IBM: fúcsia, verde e azul claro. Às vezes, uma cor é
um pouco mais difícil de reconhecer.
destacada em um desenho e, outras vezes, toda a marca é alterada para duas das novas
cores, e a cor preta (PMS 2718) não é vista.
Nas ilustrações dos ícones, uma rica paleta de cores acentua essas cores.
Esses ícones compartilham uma forte afinidade com o trabalho de campanha de Rand
para a IBM — ambos utilizam iconografia abstrata, ousada e lúcida.
Usando uma infinidade de matizes, as ilustrações aproveitam diferentes técnicas

de cores: sobreposições de cores e relações de cores complementares e ousadas.
6.5 As cores são nitidamente ancoradas com cinco traços de ícone pretos curtos e arrojados,
refletindo flashes de inovação que atuam como significantes rápidos como parte do
logotipo geral do Smarter Planet. Todas essas técnicas representam a complexidade e
os aspectos dinâmicos desses mundos.
Com pouca fanfarra, a IBM deixou de ser a Big Blue. Isso levanta a questão : a IBM
rejeitou suas raízes de cores que foram tão vitais para o sucesso da empresa por
décadas?
Suspeita-se que não. Em termos de aplicação, esta campanha não penetrou na base da
empresa. A IBM parece ter permanecido fiel a seus valores fundamentais. A infusão de
cores representa a visão de futuro da IBM — um futuro personalizado e plural. Uma única
cor não pode mais pronunciar o que a IBM oferece. A mudança marca uma reinterpretação
necessária do cenário tecnológico e da posição da IBM dentro dele.
A Blue deu à IBM uma presença terrivelmente monolítica e, por muitos anos, isso serviu
bem à empresa. Mas a sutil introdução da cor permitiu que a IBM se reposicionasse como
uma empresa fluida e ágil, sem se desviar de sua posição estabelecida. A empresa
aproveitou ao máximo a subjetividade da cor e seus diversos significados.
Figo. 003
O Lifeform da Swisscom mostra sua
características únicas de forma e cor.

No centro da forma está a versão anamórfica
da bandeira suíça vermelha. O uso penetrante de
vermelho e azul graduado converge
para mostrar uma leve transparência.
Cor &
Formulário flexível
Swisscom
É o sonho de todo designer encontrar um cliente que

ofereça vasta liberdade criativa. E parece que foi exatamente
isso que aconteceu quando o estúdio digital e de branding
visual Moving Brands começou a trabalhar com a gigante
suíça das telecomunicações, a Swisscom.
Figo. 001
142 Trabalhos de Cor Clientes e o subjetivo 5.3 Cor e Forma Flexível
Com escritórios em Londres, São Francisco e Zurique, o fundador e CEO da Moving O desenvolvimento evolucionário da Forma
Brands , Ben Wolstenhome, disse que “em um mundo em rápida mudança, uma de Vida. A cor é intricada em camadas na forma de
empresa precisa mudar e se adaptar, assim como sua marca”. Essa teoria tornou-se vida para lhe dar corpo.
prática clara com a Swisscom.

Teste de impressão mostrando os vários
A Swisscom foi fundada no século XIX como uma entidade governamental chamada exemplos de fluidez da forma de vida
marca. Observe como a marca se torna um
PTT (Post, Telégrafo, Telefone). Hoje, a Swisscom existe como uma entidade de
paisagem de coloração. As cores são ponderadas
capital aberto que oferece soluções de telecomunicações para residências, bem como
por meio do uso de gradação e, onde há uma leve
pequenas e grandes empresas. Ao longo do caminho, surgiram várias identidades
convergência de cores, uma nova semitranslucidez
para a empresa e suas subsidiárias de TI, mídia, entretenimento e telecomunicações. de cor é formada.
Foi decidido em 2006 que uma nova identidade abrangente era necessária - uma única
imagem que significasse quem é a empresa, o que está fazendo e para onde está indo.
O desafio da Moving Brands era criar uma marca que fosse “distintamente suíça”.
Além disso, os designers estavam aparentemente livres para jogar.
A marca que eles criaram - chamada de "a forma de vida" - representa uma empresa
que cresceu além de seus negócios individuais e considera como os diferentes
segmentos da Swisscom se unem.
Os designers incorporam a evolução da Swisscom através da dinâmica de forma, cor

e luz. Por meio desses atributos, a identidade ganha vida e passa a assumir novas
personas. Quando dimensionado ou reorientado, o Lifeform parece ser diferente. A
forma funciona em vários planos.
Através de um eixo central, a forma de vida gira. É realmente aqui que a emoção é
2.0 reconhecida - a marca se move e a semitransparência do objeto e sua resposta à luz
são visíveis.
O resultado é uma identidade ao mesmo tempo dinâmica e escultural - uma forma

quase ao estilo de Picasso. Ele reflete a fluidez dos diferentes setores da Swisscom e
fornece um sistema incrivelmente flexível para implementação. Em um ambiente
digital, pode ser girado ou girado sem perder sua integridade central.
No mundo físico, suas qualidades escultóricas permitem que a marca seja reconhecida
de qualquer ângulo. Na mídia impressa e em outras mídias bidimensionais, a marca
pode ser redimensionada ou abstraída em graus incríveis, mas ainda mantém seu
significado.
Os designers escolheram uma paleta muito funcional, variando de um azul Oxford

muito nítido a um azul claro brilhante, com vermelhos, roxos, cinza, preto e branco
servindo como destaques. As cores dão uma sensação de equilíbrio, o que é essencial
– sem equilíbrio, essa forma simplesmente não funcionaria. A paleta também contribui
para a sensação de movimento. Depois que a marca é girada, é a cor que vai se
ajustando, ficando gradada. Assim como a luz muda a coloração dos objetos no mundo
físico, essas cores mudam por meio do movimento.
A marca “mistura” três das cores principais. Swisscom navy (Pantone 281) atua como
4.3 a âncora pesada dentro da paleta. O azul claro da Swisscom (Pantone 299) tem o
mesmo valor de cor que o vermelho da Swisscom (Pantone 185); essas duas cores se
equilibram. O vermelho se estabelece com o branco centralizado que forma uma
representação orgânica do emblema da Cruz Suíça, que tem sido sinônimo
Figo. 002
Figo. 003
144 Trabalhos de Cores Clientes e o subjetivo 5.3 Cor e Forma Flexível
com a Swisscom desde a sua criação. Mas, ao contrário do vermelho Swisscom, o Esta página espelhada
vermelho Swiss Cross é Pantone 485 - uma cor ligeiramente mais escura que usa exibindo o Swisscom Lifeform em várias
menos magenta. posições mostra como as proporções de
cores aparecem conforme o Lifeform se transforma.
Swisscom também usa três cores de nível secundário. O roxo Swisscom se relaciona
bem com o azul marinho profundo e quente. Um cinza médio e um cinza claro são Usar painéis de apresentação é
usados efetivamente como cores de base subjacentes em substituição um bom método para mostrar o processo de
mento de branco. construção da marca, incluindo amostragem

de cores.
No logotipo, os designers perceberão como a cor é ponderada por meio do uso da

gradação. Isso continua a fluidez da marca. Onde as cores convergem, uma nova
3.2 coloração aparece devido à semitranslucidez da Forma de Vida. Quando a marca é

dimensionada, a abstração torna-se um efeito ainda maior. Não é mais uma marca,
mas paisagens de coloração. Em certas ocasiões, o efeito é sensual – uma espécie
de ondulação e sobreposição de uma cor à outra, onde a qualidade escultural cessa,
mas o movimento ainda ocorre. Se não fosse pelas cores, ninguém reconheceria a
marca tão de perto.
Este é um trabalho altamente inovador e, como resultado, a Swisscom se diferenciou

no mercado global. A marca é rigorosamente executada e projetada - parece estar de
acordo com as tradições suíças de consistência e intenso artesanato. No entanto,
permanece incrivelmente aberto e divertido e digno também. As cores funcionam
como lastro para a marca, garantindo que seu senso de identidade nunca seja perdido.
Figo. 004
Figo. 005
A maioria das empresas descobre que

quando você entra em um vocabulário com mais
de três cores, ele começa a parecer muito fantasioso,
e eles se tornam ameaçados por ele.

Mohawk o abraçou.
Rompendo com o pacot

Papel Mohawk
A Mohawk Paper é uma empresa familiar há mais

de quatro gerações e é a maior empresa privada
de papel da América do Norte. Em um mundo que
está se tornando cada vez mais digital, a Mohawk
manteve sua posição com ênfase no papel, mas
também percebeu o potencial do digital e se adaptou rapid
Figo. 001
148 Trabalhos de Cor Clientes e o subjetivo 5.4 Rompendo com o Pacote
Nos últimos vinte anos, a Pentagram redesenhou e/ou atualizou a identidade da marca Mohawk queria desviar
Mohawk três vezes. O monograma recém-projetado de Mohawk precisava funcionar em do pacote genérico e criar muitos
preto e branco. Mohawk não é conhecido por ter um sistema de cores ou uma marca combinações de cores. Todas as combinações
5.3 baseada em cores. Anteriormente, Mohawk usava uma paleta monocromática de preto, de cores consistem principalmente em base
ou cores básicas. Essas cores básicas são
branco e marrom.
construído em cinco pontos que representam
Seus concorrentes tendem a usar sistemas de cores com tons de verde para mostrar que
tambores de impressão e conectividade. As cores
são ecologicamente corretos, ou com carmesim ou dourado para evocar uma sensação
secundárias são uma mistura de tons que se originam
de prestígio. das cores de base, sugerindo transparência e fluidez.
Todo o projeto de rebranding da Mohawk surgiu em um momento em que havia uma

chance estratégica de se tornar uma empresa inovadora, produzindo mercadorias criativas
que são digitais e voltadas para o consumidor para designers e não designers. A empresa
3.1 queria ser amigável e acessível, sinalizando que algo havia mudado e que não iria mais
seguir as regras das papeleiras. A ideia de ser uma empresa multifacetada inspirou as
combinações de cores e configurações.
6.5
A Pentagram descobriu que a cor é uma maneira premium de uma

empresa se atualizar continuamente. A estratégia era permitir e
capacitar os clientes a escolher suas próprias cores e usar os produtos
Mohawk para se expressar, portanto, ter um sistema flexível era fundamental.
Inicialmente, muitas cores análogas diferentes foram testadas – laranjas diferentes,
verdes diferentes – mas isso parecia inútil. Em seguida, vários aplicativos desequilibrados
foram usados, onde uma mistura aleatória de cores foi gerada para criar intencionalmente
o caos total. O desmame das cores com base em sua força ou fraqueza fez com que
algumas seleções surgissem. Mohawk estabeleceu várias direções de cores, em vez de
escolher paletas que funcionariam em determinadas configurações, como uma escolha
subjetiva de verdes. Queria fugir da embalagem genérica e criar muitas combinações de
3.3 cores. As cores se tornaram um catalisador para um sistema de padrão flexível que inspira
a experimentação com infinitas configurações de cores.
Todas as combinações de cores consistem principalmente em cores de base ou base.

Essas cores básicas são construídas em cinco pontos que representam tambores de
impressão e conectividade. As cores secundárias são uma mistura de tons que se
originam das cores de base, sugerindo transparência e fluidez. A criação de um conjunto
básico de cores que se estendia a coisas que combinassem com ele garantiu que os
intervalos primário e secundário não caíssem abaixo de um determinado nível de
densidade. Esse processo foi de natureza experimental , lembrando a mistura de cores
com guache, processo bastante recursivo e aleatório.
A Mohawk descartou o conceito de criar um sistema padronizado de diferentes marcas e
1,5 propriedades por meio da cor. A empresa sentiu que codificar por cores os diferentes
produtos e serviços ou grupos seria muito complexo para os clientes percorrerem. Além
disso, a Mohawk não queria possuir uma única cor - queria possuir todas as cores devido
à natureza de seu negócio. A maioria das empresas - e com razão - descobre que quando
você entra em um vocabulário de mais de três cores, ele começa a parecer muito
fantasioso e elas se sentem ameaçadas por isso. Mohawk o abraçou.
Figo. 002
Figo. 003
Três exemplos de quinze diferentes

capas para as coisas de Sagmeister que
aprendi na minha vida até agora. À medida que as
imagens atravessam o rosto estampado de
Sagmeister, você vê as opções de cores extremas
A cor
usado para personificar o multifacetado
designer: azul gradado legal, amarelos e rosas
femininos; o verde da primavera. O difícil uso
do preto e branco
claramente delineia a boca de Sagmeister,

nariz e olhos.
subjetivo
Stefan Sagmeister
Eu me sinto em casa no mundo conceitual da

cor. Em muito do nosso trabalho, nossa necessidade
de cor surgiu do conceito do projeto e desempenhou
um papel muito importante no conceito.
Figo. 001
152 Trabalhos de Cor Clientes e o subjetivo 5.5 A Cor Subjetiva
Projetos como o álbum de HP Zinker, Mountains of Madness, não teriam Sagmeister usa de forma inteligente a
funcionado sem cor. Precisava ser aquele vermelho em particular, e aquele capacidade da natureza de efetuar a mudança de cor.
verde extremamente particular, e nós trabalhamos naquele vermelho e verde Nesse caso, as bananas que amadurecem ao
longo do tempo permitem que a legibilidade da

para sempre, e eu tive que pagar mais dinheiro do que eles me pagaram para
fazer a impressora lavar a máquina mais uma vez para que eu poderia mexer com omensagem ocorra, mesmo quando as bananas tiverem
amadurecido demais. A mudança aleatória de cor de
verde e pegue o verde para que ele realmente se torne preto sob aquela caixa
amarelo para marrom cria uma composição frenética.
de joias vermelha.
O design basicamente permite que você veja duas imagens no mesmo campo.
Uma vez que o vermelho toma conta, é quando o cara é visto gritando. Uma
vez que o verde assume o controle, um filtro vermelho anula o vermelho
porque é impresso em branco. E o verde fica preto quando está dentro do estojo.
O desejo inicial, claro, era que esse cara gritasse. Esse conceito surgiu
de uma simples pergunta que fiz ao vocalista da banda. Ele disse que o
álbum se chama Mountains of Madness por causa da loucura
2.4 da cidade de Nova York e perguntei: "De que tipo de loucura você está
falando ?" E ele disse: “Outro dia eu estava atravessando a rua e um cara
velho, com cara de avô, veio em minha direção na rua e ele parecia calmo,
parecia meu avô e de repente ele começou a surtar. E parecia que a cidade o
fazia enlouquecer. Foi uma ilustração desse incidente. E então foi a questão
de como poderíamos ilustrar esse incidente de alguma forma emocionante.
Gosto de projetos onde, do ponto de vista do público, parece extremamente

fácil e leve. Com a Banana Wall que fizemos para a galeria de arte Deitch
Projects, as pessoas diziam: “Uau, eles colocaram muitas bananas na parede”.
A nave não aparece, mesmo que isso tenha levado centenas e centenas de
horas de design.
Escolhemos bananas por muitas razões. Uma parte é porque as bananas, no

processo de amadurecimento, emitem feromônios que dizem que fazem você
feliz. A banana também é uma fruta bonita. A banana ficou famosa no mundo
da arte por meio de Andy Warhol e de uma capa de álbum do Velvet
Underground. E a galeria estava ligada a Andy através de Jeffrey Deitch. A
banana é uma das poucas frutas que nos permitiu fazer o tipo de padrão de
tricô que usamos, onde no final parece um suéter de crochê caseiro.
A cor estava no centro do conceito. A instalação não teria funcionado sem as

bananas mudando de cor. Nosso desejo inicial era que as bananas
amadurecessem uniformemente. Fizemos muitos, muitos testes de banana ao
longo de um ano. Basicamente, eles infectam uns aos outros, então é quase
impossível fazer um teste preciso de 10.000 bananas, porque 10.000 bananas
realmente amadurecem de uma maneira diferente, como descobrimos
dolorosamente, de 100 bananas. As bananas resistiram aos nossos experimentos.
Novamente, com as capas de Things I Have Learned In My Life So Far, é essa

cor conceitual – a cor veio do conceito. O design começou sem o meu retrato.
Tinha um corte a laser cinza claro com outras coisas atrás dele. Depois que
percebi que o próprio retrato daria a possibilidade mais variável, só então o
conceito do conteúdo
Figo. 002
Figo. 003
154 Trabalhos de Cor Clientes e o subjetivo 5.5 A Cor Subjetiva
determinar os gráficos. Foi uma mistura de experimentar coisas - o que O logotipo da Casa de Música de
ficaria bom para o rosto e o que representaria o conteúdo. Sagmeister é derivado de diferentes perspectivas
do edifício. Dezessete facetas são interpretadas.
Por meio da influência de Tibor Kalman, aprendi que é melhor comunicar tudo Iguais a esses dezessete planos, são utilizadas
com a maior clareza possível. E então eu me afastei dessa ideia. dezessete cores principais de imagens que
Descobri que muitas vezes exclui o visualizador se tudo estiver claro. Se houver representam
enviou acontecimentos recentes na instituição.
2.3 algum tipo de elemento de abstração ali, isso permite uma camada de interpretação.
Para que as escolhas de cores principais
Nunca fui um grande fã de deixar o espectador pegar o que quiser.
funcionem, o sistema de escolha dessas cores deve
Sempre achei que havia preguiça nisso. Com a maior parte do nosso trabalho, há
considerar o uso de tons claros e escuros
toda uma lasanha de significados acontecendo.
contrastantes. Isso ajuda a renderizar as qualidades
dimensionais do edifício.
Figo. 004
Capítulo 06
A Fundação
Visão geral
A arte de ver:
Percepções de Cor
O Cultural
Significado da cor
Roda da fortuna &
Sistemas de cores
Croma e o
Cromática
Relatividade e
Reatividade da Cor
Dimensão em cores
01 06
Lembre-se de ROYGBIV Use o domínio de cores
- "Richard Of York deu contrastantes para
batalha em vão." expressar intensidade,
vibração, proporção e legibilidade.
02
07
Selecione cores primárias
dominantes antes das de destaque.
Sempre observe
outros exemplos de como
a cor é usada por pintores,
03 designers de moda e
Olhe usando designers de interiores.
proporções variadas de cores.
08
04 Tente sempre experimentar
Lembre-se de pensar em cores usando tons quentes,
como as cores se relacionam frios e outros matizes
entre si na composição. complementares e efeitos
como transparência, pós-
imagem e transição.
05
Mantenha um registro
das cores que você usou
e gosta de usar.
A arte de
Vendo:
Percepções
de Cor
Um público consumidor percebe a cor antes da

forma e do tato. Os designers usam a cor
principalmente para identificar e persuadir o público
a ser seduzido a gostar do que vê, a conhecer mais e
a comprar o que está sendo vendido. E, no entanto,
como cada pessoa percebe a cor de maneira diferente,
a aplicação da cor pode dar drasticamente errado.
160 trabalhos de cores A Fundação 6.1 A Arte de Ver: Percepções da Cor
Então, como os designers encontram medianas que os ajudarão a lidar com esse Como você pode ver na
problema? Uma maneira é ouvir o público por meio de pesquisas. estrutura bidimensional de excitação de Apter,
a excitação é preferida ao tédio, e o
O Apter Framework (fig.002) fornece um caminho para a compreensão de como relaxamento é preferido à tensão.
as pessoas respondem às cores. A Estrutura enfoca as duas dimensões que
compreendem excitação, relaxamento, tédio e tensão dentro dos níveis de alto e Este gráfico usa a mesma lógica de
baixo prazer e excitação. Se uma pessoa tem pouca excitação, mas muito prazer, a estrutura bidimensional de Apter, mas
substitui a dimensão de excitação
ela está relaxada, o que é bom. Se uma pessoa tem alta excitação e baixo prazer,
com o espectro de cores.
ela tem ansiedade, o que é menos desejável.
Então, e se você colocasse cores na fórmula do Apter? A pesquisa descobriu que

quanto mais altos os tons de croma, como saturação, maior a sensação de
excitação e prazer do consumidor e maior a chance de o consumidor gostar do
produto. Isso não é exatamente ciência de foguetes, mas a fig. 003 analisa mais
detalhadamente como os consumidores respondem à cor.
Este diagrama aplica a mesma lógica, mas substitui a dimensão de excitação pelo
espectro de cores.
O arco em forma de U refere-se a “comportamentos relacionados à ativação”

semelhantes à excitação, onde algumas cores são mais ativadoras e estimulantes
para o cérebro e sentidos como visão e toque, enquanto outras cores tendem a
ser mais desativantes.
Assim, a partir do diagrama, o eixo x mede a faixa espectral de vermelho, laranja,

amarelo, verde, azul e violeta, passando de cores quentes para cores mais frias.
O eixo y mede se a capacidade de resposta da cor é positiva ou negativa.
Ao traçar duas dimensões definidoras, observe que o vermelho e o violeta

significam respostas de alta atividade, enquanto o verde é de baixa atividade.
Embora estejam em lados opostos do espectro de cores, vermelho e violeta têm
níveis de saída semelhantes em termos de infravermelho e ultravioleta.
A maioria dos designers não está ciente dessa pesquisa e vagueia ociosamente
usando cores sem essa perspectiva. Essa compreensão científica pode ser uma
das muitas ferramentas que podem ajudar na aplicação bem-sucedida da cor. Ele
fornece uma estrutura para entender e racionalizar as escolhas no mundo muito
subjetivo da cor.
Figo. 001
Pra
Relaxamento Excitação
Es
H
Tédio Tensão
Des
Baixo Excitação Alto
Figo. 002
Posi
Dimensão de ativação Dimensão de Avaliação
Quadrático Linear
Longo Comprimento de Onda Espectral Curto
Neg
Tabela de Cores na Cultura por David

McCandless condensa o retrato da referência
cruzada de cores em 10 culturas
e 62 atributos ao redor do mundo em
um infográfico dinâmico adequado
O Cultural
Significado
da cor
Os consumidores olham para as cores na compra

de bens. 80% dos consumidores acreditam que a
cor aumenta o reconhecimento da marca; esse
alto valor reforça a confiança dos consumidores
na marca. Ao comprar um produto, 85% dos
consumidores compram o produto por causa da cor.
Figo. 001
164 Trabalhos de Cor A Fundação 6.2 O significado cultural da cor
A cor é uma decisão simbólica, e sua percepção pode depender do contexto.

Existem também muitas afinidades simbólicas e ritualísticas com cores
específicas. Por exemplo, feriados como o Halloween e o Natal estão
associados a cores específicas, assim como causas como a conscientização
sobre o câncer de mama. Essas cores possuem gatilhos emocionais embutidos.
Mas o que acontece com a cor e seu valor simbólico em diferentes contextos
culturais?
Quando se fala em cor na alfândega, normalmente se fala em países diferentes.

Mas os designers também devem considerar culturas alternativas, como
religião, classe, gênero e faixas etárias, e entender que a percepção de cor de
cada cultura é diferente. Os designers devem investigar minuciosamente como
essas cores são usadas para não ofender e evitar más intenções e problemas
negativos para o cliente.
A matriz de cores a seguir mostra o uso simbólico da cor globalmente e por

meio do comportamento emocional e do status.
Vermelho Amarelo Azul
Psicológico Psicológico Psicológico
POSITIVO Beleza, Sangue, Natal, POSITIVO Intelecto, Sabedoria, POSITIVO Conhecimento, Frescor,
Conforto, Coragem, Otimismo, Radiância, Paz, Masculinidade,
Energia, Entusiasmo, Idealismo, Calor, Diversão, Contemplação, Fé,
Excitação, Calor, Amor, Felicidade, Amizade, Lealdade, Justiça, Vastidão,
Paixão, Poder, Sacrifício Esperança, Imaginação, Alegria, Inteligência, Espiritualidade,
Curiosidade, Espiritualidade, Tranquilidade, Limpeza,
NEGATIVO Agressão, Raiva, Batalha,
Iluminação Segurança, Subconsciente,
Crueldade, Perigo, Morte,
Poder, Confiança, Tecnologia
Fracasso, Fome, Imortalidade, NEGATIVO Ciúme, Covardia,
nologia, sucesso
Negatividade, Revolução, Engano, Cuidado, Advertência,
Parar Fraqueza, luto, NEGATIVO Depressão, Apatia,
revolução, inveja Frieza, desapego,
Cultural (por países)
Imoral, antiquado,
ÁFRICA Fortuna Confusão, Domínio
ALEMANHA Verão, Crime
AUSTRÁLIA Terra, Terra
ITÁLIA Hospitalidade
CÉLTICO Morte, vida após a morte
CHINA Crianças, Jovens,
UCRÂNIA Benevolência
CHINA Celebração, boa sorte, Inocência, Imortalidade
Felicidade, Vida longa, ÁSIA LESTE Sagrado, Imperial
JAPÃO oceano circundante
Casado
CHINA Honra, Realeza,
IRÃ Luto
EGITO conservadorismo Nutritivo
ALEMANHA Demissão de funcionário
FRANÇA Masculinidade ÍNDIA Comércio, Comerciante e
símbolo do fazendeiro EGITO Divindade
ÍNDIA Pureza, símbolo do soldado
EGITO Luto FRANÇA realeza, aristocracia
MÉXICO Religião
JAPÃO Coragem NORTE amor, classe trabalhadora,
NOVA ZELÂNDIA Nobreza, Divindade AMÉRICA
Prosperidade, Legado
ÁFRICA DO SUL Fortuna
NORTE conservadorismo,
AMÉRICA
NATIVO Educação (ensinar e
Republicano, Patriotismo ARÁBIA SAUDITA Força, Confiabilidade AMERICANO
CULTURAS aprender)
HINDU
CULTURAS A Festa da Primavera
Cultural (por religiões)
NORTE Táxis, Transporte
CATOLICISMO Ira, Espírito Santo AMÉRICA
JUDAICO Santidade
CRISTANDADE Inferno, Sangue de Cristo NATIVO Amor incondicional

AMERICANO CRISTANDADE Virtude
CULTURAS
BUDISMO Conquista,
BUDISMO bondade, paz
Sabedoria, Virtude, Cultural (por religiões)
Fortuna, Dignidade HINDUISMO O deus Krishna
ISLAMISMO
Sabedoria
CRISTANDADE Divindade, Santidade
BUDISMO Humildade, Separação

do materialismo,
Vazio
166 Trabalhos de Cor A Fundação 6,4 6,2

O significado cultural da cor
Verde Roxo Laranja
POSITIVO Fertilidade, Dinheiro, Alegria, POSITIVO Luxo, Imaginação, POSITIVO Criatividade, Social,
Crescimento, Cura, Sucesso, Sabedoria, Sofisticação, Revigoramento, Atividade,
Natureza, Harmonia, Posição, Nobreza, Inspiração, Singularidade, Energia,
Honestidade, Juventude, Limpeza, Riqueza, Espiritualidade, Ritual, Vibração, Estimulação,
Paz, Equilíbrio, Tranquilidade, Misticismo, Inconsciente, Sociabilidade, Saúde,
Abundância, Confiança Inspiração, Sensibilidade, Exuberante, Alegre, Optimismo,
Contemplativo, Opulência, Aventureiro, Construtivo, Boa
NEGATIVO Ganância, Inveja, Náusea,
Luxo, Nobreza Saúde,
Veneno, Corrosão, Doença,
caloroso, compaixão
Inexperiência NEGATIVO Exagero, Excesso,
Loucura, Crueldade, NEGATIVO
grosseria, modismo,
Presunção, Imaturidade, Loucura, Frívola,
IRLANDA Patriotismo, Luto, Indulgência, Extravagante, classe baixa,

Nacionalismo Excentricidade, Crueldade, Aviso, Prisioneiro, Crass
Egoísmo
CHINA Desgraça, Virtude
Reino Unido
Heroísmo Cultural (por países)
IRLANDA movimento protestante de
JAPÃO Vida eterna AMÉRICA LATINA Morte Irlanda do Norte
NORTE
Corrupção TAILÂNDIA luto das viúvas EGITO Luto
ÁFRICA
NORTE Trabalho, Natal (quando JAPÃO Cerimônia, Riqueza, ÍNDIA hinduísmo

AMÉRICA
combinado com vermelho) poder, arrogância,
NORTE A Área de Engenharia,
NATIVO Vontade ou Vontade Iluminação AMÉRICA
AMERICANO
Dia das Bruxas, Ação de Graças
CULTURAS
IRÃ O futuro (quando combinado com marrom)
Cultural (por religiões) EGITO virtude, fé NATIVO Aprendizagem, Parentesco

AMERICANO
CULTURAS
CATOLICISMO Pentecostes UCRÂNIA Fé, Paciência, Confiança
CRISTANDADE Batismo, Renovação NORTE Páscoa (quando combinado Cultural (por religiões)
AMÉRICA
com amarelo), Bravura,
BUDISMO Juventude, CATOLICISMO pecado da gula
travessura comunidade LGBT
BUDISMO Sabedoria, Força,
ISLAMISMO Sagrado, Respeito, Venera Cultural (por religiões) Dignidade
ção, Paraíso ISLAMISMO Habilidade, Instabilidade HINDUISMO A cor mais sagrada de

hinduísmo
CRISTANDADE Advento, Quaresma
Político
BUDISMO Sagrado
EUA O Partido Verde
IRLANDA Dia de São Patricio

Preto Branco Cinza
POSITIVO Poder, Autoridade, Peso, POSITIVO Perfeição, Casamento, POSITIVO Equilíbrio, Segurança,
Sofisticação, Elegância, Casamento, Limpeza, Virtude, Confiabilidade, Modéstia,
Formalidade, Dignidade, Inocência, Leveza, Classicismo, Maturidade,
Seriedade, Solidão, Suavidade, Sacralidade, Inteligência, Sabedoria,
Misterioso, Estiloso Pureza, Simplicidade, Verdade, Contentamento, Sólido,
paz, céu Estável, Calmante
NEGATIVO Medo, Negatividade, Mal,
Sigilo, Submissão, NEGATIVO Fragilidade, Isolamento, Co Falta de comprometimento,
NEGATIVO
Luto, peso, Caim/Heroína, Fraqueza, Incerteza, mau humor,

Remorso, Vazio, Doença, Carência, Cegueira, Nebulosidade, Velhice,
Rebelião Rendição, Morte Tédio, Indecisão,
Mau tempo, Tristeza,
Cultural (por países) depressão, pessimismo
AUSTRÁLIA Cor Cerimonial
TAILÂNDIA Favorecido
TAILÂNDIA Infelicidade, má sorte Cultural (por países)

JAPÃO casamento, morte
JAPÃO Mistério, Honra, Feminino ÁSIA Prestatividade, Viagens
CORÉIA Moralidade, Nascimento
Energia (fascínio de
AMÉRICA Indústria
provocação) ÁSIA LESTE Tristeza, Luto,
Penitência MUNDIALMENTE prata, dinheiro
CHINA Norte (histórico), água
(histórico), crianças CHINA Funerais, Virgindade, AMERICANO honra, amizade
CULTURAS
Humildade, Idade, Desgraça
ÍNDIA Maldade, Negatividade, Escuridão, ÍNDIA Infelicidade, Tristeza, Cultural (por religiões)
Desagradável, Raiva, roupas para viúvas

CRISTANDADE Luto,
Apatia
OCIDENTAL Hospitais, Médicos, Paz Arrependimento
NAÇÕES
ÁSIA Carreira, Conhecimento, (pomba branca), Páscoa
EM GERAL ambiguidade moral
Luto, Penitência
OCIDENTAL Respeito, ocasiões solenes,
NAÇÕES ISLAMISMO Peregrinação
sociedades secretas,
Sorte (boa e ruim) CRISTANDADE Comemoração do Cru
cifixão e ressurreição
BUDISMO Luto, Pureza,
HINDUISMO O deus Krishna emancipação
OCIDENTAL
Feitiçaria CATOLICISMO Comemoração de
NAÇÕES
santos
WICCA Santidade
Diagrama de como o olho humano

percebe as cores quando a luz interage
com a retina.
Roda de
Fortuna e
Sistemas de cores
Todos nós vemos cores ligeiramente diferentes umas das outras.

Isso normalmente se deve à forma como as células
fotorreceptoras dentro de nossos olhos medem a frequência
da luz que nos permite ver vários milhões de cores.
Figo. 001
Retina
Células fotorreceptoras
Nervo óptico
170 trabalhos de cores A Fundação 6.4
6.3 Roda da Fortuna e Sistemas de Cores
Essas células fotorreceptoras são encontradas na retina, que é a superfície na Diagrama espectral básico que
parte posterior do olho; essas células são compostas de duas estruturas, representa como a luz branca é dispersa por
bastonetes e cones. Os cones são fundamentais para a forma como os humanos um prisma, separando a luz em sete valores
de cores distintos. Dentro do
percebem o mundo, funcionando como canais de cores que nos permitem ver em
espectro de cores, certas cores têm mais
cores. Quando a luz toca a superfície da retina, os impulsos nervosos são iniciados
importância do que outras. Observe a
e enviados através do nervo óptico ao cérebro para estabelecer imagens visuais.
diferença entre vermelho e laranja e azul e
Os cones detectam luz em diferentes comprimentos de onda: pequeno, médio e índigo por causa de suas
grande. Isso é comumente conhecido como visão de cores tricromática (também valores semelhantes.
conhecida como teoria de Young-Helmholtz), em que os três cones ou canais de

cores respondem ao vermelho, verde e azul (RGB). A interação desses cones
ocorrendo em frequências específicas permite que os humanos vejam milhões de
cores diferentes. Uma teoria oposta a isso é a teoria da cor do oponente, na qual
amarelo e vermelho, verde e azul e preto e branco competem diretamente entre
si. (Onde quer que haja uma teoria sobre a cor, há sempre outra que se opõe a
ela.)
Os estudos de Sir Isaac Newton sobre a teoria da visão de cores são fundamentais
para entender como funcionam a luz natural, a luz branca e as cores. Em sua
publicação Opticks, as teorias de Newton ditam que através da difração ou
curvatura da luz usando uma banda prismática, a cor espectral é revelada.
As cores no espectro que ele revelou são vermelho, laranja, amarelo, verde, azul,
índigo e violeta – ROY G. BIV é um acrônimo fácil de lembrar os nomes das cores
no espectro; outro exemplo mais poeta é Richard Of York Gave Battle In Vain.
Newton gerou uma roda de cores com estrutura assimétrica.

Fora das descobertas de Newton, vermelho, amarelo e azul (RYB) foram
inicialmente estabelecidos como o conjunto de três cores primárias. Um conjunto
secundário é criado através da mistura entre as cores para criar laranja, índigo e
violeta. Mas Newton também descobriu que, ao misturar quaisquer duas ou mais
cores dentro da roda, resulta uma cor neutra e mais escura, geralmente conhecida
como cor anônima. Quando todas as cores na roda são misturadas, o branco é o resultado.
Uma teoria interdependente do dramaturgo e poeta alemão Johann Wolfgang von

Goethe, em seu tratado fisiológico Teoria das cores (Zur Farbenlerne), a princípio
apoiou e ampliou os estudos de Newton, mas acabou discordando deles. Goethe
acreditava que, quando as cores são exibidas através de um prisma, elas
aparecem em suas bordas, e o espectro aparece apenas onde as bordas
divergem. Com seu tratado, Goethe ilustrou sua própria versão da roda de cores
- ao serem compostas simetricamente, duas cores se tornam oponentes polares
uma da outra. Enquanto Newton acreditava que a luz branca é a única fonte que
pode gerar cores, Goethe teorizou que a cor é composta de escuridão e luz - que
é diametral à luz e, por meio da interação escura e clara, as cores espectrais são
geradas. Ao longo de sua roda ele aplicou uma avaliação subjetiva de cada cor
nas rodas internas. Amarelo é percebido como bom; vermelho é lindo; laranja é
real; o verde é útil; o azul tem significado; e o violeta é indesejado. Os ideais de
6.2 Goethe eram em parte científicos e em parte emocionais, enquanto os de Newton
eram pura ciência.
Ao longo dos anos, outros teóricos, artistas e designers foram influenciados pelas
suposições de Newton e Goethe. Um desses
Figo. 002
ângulo de dispersão
Luz branca
Laranja
Amarelo
Vermelho
Verde
Tolet
Azul
Índigo
172 Trabalhos de Cor A Fundação 6.4

6.3 Roda da Fortuna e Sistemas de Cores
figuras contemporâneas foi Johannes Itten, da aclamada escola O Itten Color Star demonstra o método
Bauhaus, cuja base em arte e design ainda hoje é utilizada nas escolas de escolha e combinação de cores de Johannes
de arte. Suas próprias teorias de cores foram mais fortemente Itten com tons e matizes.
influenciadas pela mistura de metodologias psicológicas e fisiológicas

Esta ilustração mostra uma construção
de Goethe . Itten avançou no tratado de Goethe com sua própria obra, intitulada Itten: The
progressiva e posicionamento de
Elements of Color, que fazia parte de sua obra mais ampla, The Art of Color.
Farbkreis (Círculo de cores) de Johannes
Itten determinou que, para ter uma roda de cores bem estruturada e uma Itten das três cores fundamentais - vermelho,
percepção de cor, você deve obter um equilíbrio entre os diferentes níveis amarelo e azul - para sua família maior de
da própria roda. Então Itten, com seu conhecimento parte ciência, parte combinações de cores harmoniosas relacionadas.
subjetivo, desenvolveu uma roda de cores, às vezes mostrada como uma

estrela colorida, composta de doze cores que se estendiam para reconhecer
matizes e combinações de tons originários das três cores primárias de
Léxico vermelho, amarelo e azul. A partir daí, três cores secundárias, laranja, verde
e violeta, são criadas a partir da combinação de duas cores primárias sendo misturadas.
E seis cores terciárias são criadas a partir de uma mistura de combinações
Léxico de cores primárias e secundárias : amarelo verde, amarelo laranja, vermelho
laranja, vermelho violeta, azul violeta e azul verde. O conjunto terciário de
cores funciona entre as categorias primária e secundária dentro da roda de
cores de Itten. Como Goethe, Itten abordou a cor de um ponto de vista
emocional e subjetivo. Ele representou as cores como modos expressivos e
descrições sobre a importância de diferentes tipos de contrastes de cores:
Léxico matiz, claro-escuro, frio quente, complementar, simultâneo, extensão e saturação.
O sistema de cores Munsell, do qual derivam os sistemas de cores Pantone

4.3 e Toyo, também é importante. Desenvolvido pelo artista e professor Albert
H. Munsell, este sistema alcança um modelo científico muito mais preciso
para entender a percepção de cores para arte e impressão.
A originalidade do sistema está em sua árvore espacial tridimensional,
mostrando como a cor é dividida em três propriedades distintas: (1)
Tons de cores (vermelho, amarelo, verde, azul e roxo) são renderizados
em um círculo dimensional posicionado na horizontal eixo.
(2) A saturação, ou valores de croma, de cada matiz de cor são exibidos a
partir do centro do eixo vertical ao longo do eixo horizontal para fora além de
cada matiz. (3) Value, posicionado no eixo vertical, exibe valores de gradação
de preto para branco.
Quando uma cor está em seu estado mais puro ou primário, certos matizes
de cores tornam-se mais intensos que outros, distorcendo assim a
representação das cores convergidas em uma formação de roda. Devido à
sua versatilidade e clareza, o sistema de Munsell é usado pelo American
National Bureau of Standards, bem como em uma grande variedade de
disciplinas, como silvicultura, ciência forense, ciências ambientais, construção
e saúde, para citar algumas. Também foi adotado pela Commission
Internationale de L'Eclairge (CIE), a autoridade internacional em cores. O
CIE usa detecção computacional mais avançada para padronizar a calibração
RGB em computadores, monitores e outros dispositivos digitais.
Y Amarelo
Figo. 002
YO Amarelo alaranjado
O Laranja
RO Laranja vermelha
R Vermelho
trailer Violeta vermelha
V Tolet
BV Azul-Violeta Preto
B Azul
BG Azul verde
G Verde
YG Amarelo verde
YO
YG
G O
BG
Branco RO
R
B
BV trailer
Preto
Esta ilustração tridimensional
representa os 3 eixos da tabela de cores

Munsell x = croma, y = valor ez = matiz.
Croma
eo
Cromática
A palavra chroma vem da palavra grega

para cor; portanto, croma ou cromaticidade
é o entendimento de muitas cores
representadas em seu estado mais puro.
x croma
Figo. 001
Y Valor
Z Matiz
Matiz
PR R
anos
P
Y
Valor
PB
GY
croma BG G
176 Trabalhos de Cor A Fundação 6.4 Croma e a Cromática
Um mito comum é que Albert Munsell cunhou o termo. Munsell usa o termo croma de Representado de forma plana,
uma maneira muito mais prolífica para explicar como o sistema Munsell age. O croma o Munsell Color Chart transmite 10
pode, e muitas vezes o faz, ser facilmente confundido com a ideia de saturação no que valores neutros, interpolação de 5
matizes e 6 cromas.
se refere ao “colorido” da cor. O sistema Munsell vê o croma como saturação e representa
o croma no eixo horizontal, mas é medido a partir do ponto central de um gráfico Munsell,
enquanto o valor ou matiz da cor é medido verticalmente e não há aparência de preto,
branco, ou valores de cinza. Uma cor em sua forma mais pura geralmente está em seu
ponto mais saturado porque o croma é a construção fundamental da cor em sua forma
mais pura.
Tabela Munsell
Para detalhar as propriedades que afetam ainda mais o croma, os designers usam o
acrônimo prático HSV (matiz, saturação, valor). O acrônimo HSB ou HSL (matiz,
saturação, brilho/luminosidade) também é comum e cada um tem seu papel específico a
desempenhar.
Cromática
Análoga a uma escala de doze notas na música, a cromática é o estudo de cores únicas
que possuem matizes de cores puras e dominantes - chroma - com exceção de cores
neutras como preto, branco e todos os cinzas. Em contraste, essas cores neutras são
chamadas de acromáticas, cores que não são predominantemente puras.
Matiz
Um matiz é uma cor que é representada por sua posição dentro de uma gama de cores
ou espectro. Por meio de sua posição dentro do intervalo, pode ser uma descrição
precisa da cor, por exemplo, “laranja vermelho” ou “laranja avermelhado”. Os matizes
também podem ser descritos por tonalidades como escuro, quente, neutro, frio, frio e
claro.
Saturação
A saturação é medida por uma faixa de ricos a pobres. É a medida da intensidade de

uma cor (rica), enquanto a dessaturação, no pólo oposto, é a falta de intensidade que
resulta na opacidade da cor (ruim). A saturação funciona pela pureza do croma, a cor
mais saturada, na qual o preto, o branco e os cinzas são omitidos. A dessaturação do
croma é a adição de impurezas pretas, brancas e cinzas.
Valor /Brilho /Luminosidade /Luminância
O termo valor nem sempre é usado da maneira correta, ou com sua verdadeira definição
em mente. Muitos designers ficariam mais à vontade usando brilho ou leveza como
termos descritivos. Mas o valor define a medição da luz e da escuridão com muito mais
facilidade. Os termos brilho, leveza e luminância definem a ideia de intensidade, mas
são menos eficazes para descrever seu oposto. O valor de uma cor pode ser ajustado
pela adição de luz; a cor branca é adicionada, criando uma tonalidade. O oposto ocorre
com a adição de escuridão; a cor preta é adicionada, criando uma sombra.
Figo. 002
Matiz anos
R Y
PR GY
G
P
PA BG
Valor
croma
cor neutra Cor Saturada
Preto
178 Trabalhos de Cor A Fundação 6.4 Croma e a Cromática
Adicionar e Subtrair
Ilustrações mostrando a
geração de cores aditivas e subtrativas
A mistura de cores é um procedimento extremamente importante para entender e
com mistura de RGB (aditivo) e CMYK
praticar. Saber o que misturar, saber como misturar e entender quais são os (subtrativo).
resultados é uma forma de arte em si. Designers gráficos têm dois métodos para
entender e praticar com propriedades aditivas e subtrativas. Esses métodos são
utilizados em dois meios distintos: o virtual e o impresso.
Espaço de cores aditivo (modelo RGB)
As cores aditivas são criadas quando a luz (comprimentos de onda) das cores
primárias vermelho, verde e azul (RGB) é sobreposta. No trabalho diário dos
designers, cores aditivas são criadas em monitores de televisão e computadores
LED e CRT, câmeras digitais e dispositivos inteligentes. As cores produzidas diferem
dependendo da configuração e do número de cores primárias que estão sendo
misturadas. Se duas cores primárias forem misturadas, uma cor secundária será
criada. O ciano é formado quando as luzes vermelha e azul são misturadas
(vermelho + azul = ciano). O amarelo é formado quando vermelho e verde são
misturados (vermelho + verde = amarelo), enquanto a mistura de verde e azul forma
magenta (verde + azul = magenta). Se todos os três comprimentos de onda das
cores primárias forem combinados, a cor resultante será o branco.
Espaço de cores subtrativas (modelo CMYK)
Cores subtrativas são usadas em tintas de impressão, pinturas e vernizes

coloridos . Existem dois conjuntos de cores subtrativas: as cores RYB são as
as cores primárias do artista (pintor) e as cores CMY são as cores primárias
da impressora. A mistura subtrativa ocorre quando comprimentos de onda
de cores RYB ou CMY são misturados e são refletidos da superfície impressa.
A configuração da cor resultante da mistura subtrativa é a seguinte : No modelo de
mistura CMY, azul, vermelho e verde são as cores secundárias criadas: (Ciano +
Magenta = Azul), (Magenta + Amarelo = Vermelho) e ( Ciano + Amarelo = Verde).
Se todas as três cores principais (ciano + magenta + amarelo) forem combinadas,
uma cor-chave será criada. Essa cor é preta (K), uma cor não reflexiva. No modelo
RYB, laranja, verde e roxo são as cores secundárias criadas: (Vermelho + Amarelo
= Laranja), (Amarelo + Azul = Verde) e (Vermelho + Azul = Roxo). Novamente, se a
configuração consistir em todas as três cores principais (vermelho + amarelo +
azul), a cor resultante será o preto não refletivo.
Figo. 003
Figo. 004
Relatividade &
Reatividade de
Cor
Para entender claramente como as combinações de

cores funcionam, os designers devem usar uma roda de
cores que tenha cores primárias, secundárias e terciárias
(ou mais). Olhar para a roda mostra que essas relações
geralmente não são lineares, mas anulares.
182 Trabalhos de Cor A Fundação 6.5 Relatividade e reatividade da cor
Combinações análogas são cores adjacentes no espectro ou roda de cores. Diagrama mostrando a seleção
Visualmente, eles emitem uma sensação de equilíbrio e brilho de cor aos olhos. de cores análogas, triádicas,
Essa combinação também pode existir como uma combinação análoga dividida , complementares e complementares divididas.
na qual três tonalidades são posicionadas a um passo de distância uma da outra

na roda de cores. Combinações tríades ou tríades são termos que falam por si.
Isso permite que um designer selecione uma combinação de três matizes que
estão em posições equidistantes umas das outras na roda de cores. As
combinações de cores primárias são incrivelmente duras em tom. Se uma
combinação triádica consistir em dois matizes primários relacionados, os
resultados serão menos severos. Mas, à medida que os tons secundários e
terciários, e aqueles além deles, são combinados, os resultados são muito menos assertivos.
As combinações complementares podem ser definidas em três níveis distintos:

a combinação complementar básica, a complementar dupla e a complementar
dividida. Combinações complementares incluem dois matizes polares
contrastantes em posições opostas na roda de cores; por exemplo, vermelho e
verde ou laranja e azul. Esse tipo de combinação, por meio de atributos
contrastantes, cria uma reatividade ao invés de uma relatividade da cor. As
combinações resultantes dão a percepção de que as cores estão em movimento.
Combinações complementares duplas são um conceito simples no qual a criação
de um par de combinações aumenta a intensidade de uma combinação
complementar; isso geralmente é conhecido como uma combinação tetrádica.
Combinações complementares divididas consistem em três matizes, com dois
dos matizes selecionados de lados adjacentes da cor complementar do terceiro
matiz.
O estado de contraste
O poder da relatividade e da reatividade se mostra mais forte com a ideia de

contraste, onde o contraste é a justaposição de diferentes matizes.
O contraste é comumente usado no design gráfico para fornecer mais domínio,
suspense e clareza sobre forma, imagem e tipografia.
Johannes Itten experimentou extensivamente com contraste. Ele observou
diferentes níveis de contraste, do claro ao escuro, com tons acromáticos e
complementares que contrastam com tons análogos, quentes ou frios.
Ele desenvolveu sete métodos claros de como justapor matizes: 1
Contraste de matizes; 2 complementos de contraste; 3 Contraste de
proporções; 4 Contraste de claro e escuro; 5 Contraste de saturação; 6
Contraste simultâneo; e 7 Contraste de quente e frio.
Quanto maior a distância entre os matizes na roda de cores, maior a diferença

de intensidade. A justaposição de matizes de lados opostos da roda de cores
cria contrastes de cores complementares. Os contrastes proporcionais são
compostos de diferentes regiões proporcionais opostas. Itten afirma que as
relações entre “grande-pequeno, longo-curto, largo-estreito , grosso-fino” por sua
vez criam relações com o peso perceptivo de cada matiz, permitindo que o
contraste seja observado. A justaposição de tons monocromáticos e acromáticos
produz o contraste claro-escuro.
O contraste de saturação ocorre entre matizes justapostos saturados e
dessaturados. O contraste simultâneo ocorre quando a fronteira entre matizes
justapostos começa a oscilar, criando uma ilusão de ótica.
Figo. 001
Seleção Análoga Seleção Triádica
Seleção Complementar Seleção complementar dividida

Experimentos visuais na definição

de dimensionalidade e distorção por meio
da adição de gradação, luminância contrastante
e sombreamento
Dimensão
em cores
Definir a dimensão por meio da cor é útil em vários

contextos, incluindo orientação, embalagem e
gráficos em movimento, apenas para citar alguns.
Muitas vezes obtemos dimensionalidade através da
manipulação da cor, definindo a intensidade de um
matiz contrastante em pequenas ou grandes proporções.
Figo. 001
186 Trabalhos de Cor A Fundação 6.6 Dimensão em cores
Goethe está correto ao dizer: “Agora afirmamos, por mais extraordinário que possa Estas três ilustrações mostram como
6.3 parecer em algum grau, que o olho não vê nenhuma forma, na medida em que luz, um designer pode usar matizes e sombras para
sombra e cor constituem aquilo que, para nossa visão, distingue objeto de objeto, e as criar uma sensação de profundidade e dimensão.
partes dos objetos um do outro. A partir desses três, luz, sombra e cor, construímos o
mundo visual”.
As três propriedades listadas por Goethe — luz, sombra e cor — são elementos
integrais da forma. Eles interagem espacialmente, volumetricamente e através da
superfície.
Quando as cores são usadas espacialmente, elas podem e vão reinterpretar a

1.2 aparência de um espaço. Imagine usar linhas diagonais para subdividir intermitentemente
um espaço em várias cores. O resultado é uma percepção dimensional reimaginada
do espaço e dos padrões. Esta percepção espacial da dimensão é normalmente mais
forte quando as subdivisões de cor são enquadradas no espaço, ou gradientes de cor
são aplicados. (Como tal, fica claro que os padrões de cores podem influenciar
fortemente a percepção espacial.) Sem enquadramento ou gradação de cores, a forma
torna-se abstrata, plana. O resultado mais extremo disso seria a uniformização do
brilho entre as cores, causando o que é conhecido como efeito Liebmann - uma
incapacidade de distinguir formas contrastantes porque possuem a mesma luminância.
A aplicação de gradação, no entanto, altera a luminância de um objeto e cria
sombreamento.
O gradiente pode ser definido grosseiramente por meio do intervalo: textura (fina a
grossa), brilho (claro a escuro) e assim por diante. A medição de um gradiente também
pode depender da escala, densidade ou estrutura da forma.
O movimento na iluminação pode mudar drasticamente a impressão da cor.

Como a impressão muda depende dos arranjos de iluminação. Se um espaço fosse
preenchido com linhas diagonais subdivididas para criar formas poligonais coloridas,
não haveria nenhum sinal de dimensionalidade. Mas se você mudasse a intensidade
da cor usando um forte contraste de coloração como uma divisão entre as cores, uma
superfície dimensional apareceria.
Albert H. Munsell, criador do sistema de cores Munsell, afirmou que o alinhamento

rigoroso de grupos de quatro cores pode resultar em padrões imprevisíveis ou
assimétricos no campo.
O poder da percepção dimensional pode ser visto com o seguinte experimento.

Comece colocando dois cubos coloridos de tamanho igual em um espaço escuro, com
um cubo azul e o outro cubo vermelho. Posicione o cubo azul mais perto do
visualizador. Aos olhos do observador, o cubo azul parecerá estar mais distante do
que o cubo vermelho; isso se deve ao brilho da cor. As cores que ressoam mais ou
têm uma saturação mais forte, como certos vermelhos, rosas e amarelos, darão a
ilusão de ter uma atração mais forte do que as cores mais escuras, neutras e compostas.
1,5
O que estamos aprendendo aqui é que a cor pode facilmente organizar o espaço e os
objetos dentro do espaço. É o principal indicador de como identificar a forma, mesmo
quando diferentes formas são colocadas caoticamente uma ao lado da outra.
Entender como isso funciona permite que os designers, especialmente aqueles que
trabalham com gráficos ambientais e embalagens, desenvolvam soluções conceituais
4,5 5,1 muito mais criativas.
Figo. 002
188 Trabalhos de Cores léxico de cores
A Brilho O são os comprimentos de onda que são refletidos,
Acromático
brilho é um atributo da nossa percepção, então percebidos pelo olho e processados pela mente
que é influenciado principalmente pela como cor.
Sem cor; preto, cinza ou branco.
luminosidade de uma cor. Muitas vezes, Calibração de cores
Mistura de cores aditivas A o termo brilho pode ser confundido como A calibração refere-se às vezes a estabelecer
mistura de cores aditivas é a mistura das cores intercambiável com o termo leveza.
criando uma relação conhecida com um espaço de
primárias da luz (vermelho, verde e azul) para criar No entanto, ao contrário da luminosidade, o brilho
novas cores. Quando duas cores de luz são cores padrão. Quando usado no contexto da
não é uma propriedade de cor. Para uma cor de um
impressão digital ou offset, a calibração de cores é
misturadas, elas são adicionadas tornando a cor matiz específico, a percepção de brilho também é um método usado para medir e/ou
resultante mais brilhante do que as cores originais. mais intensa se aumentarmos
ajuste a resposta de cor de um dispositivo para um
saturação. Um nível mais alto de saturação faz com estado conhecido — geralmente em relação aos
Pós-imagem que a cor pareça mais brilhante. Em relação a outras
padrões definidos pelo International Color Consortium
Depois que o olho foi estimulado olhando para uma cores, a intensidade de brilho de uma cor também é
(ICC).
cor por cerca de 10 a 30 segundos, a imagem influenciada por sua tonalidade. Podemos então falar
Combinação de cores
posterior de sua cor complementar é vista quando se de luminância (relativa) para nos referirmos ao brilho.
Combinação de cores é um termo geral usado
olha para um branco. Consulte Luminância.
para descrever duas ou mais famílias de matizes que
superfície branca. Por exemplo, se você focar em um Brilho O
são combinados.
ponto vermelho por meio minuto ou mais e depois termo brilho usado para descrever a cor
olhar para uma parede branca, verá um ponto verde. Modelo de cores
pode se referir ao brilho ou ao nível de
No entanto, se você olhar intensidade de uma cor. Um modelo de cores é uma configuração abstrata
uma parede escura/preta depois do foco para descrever como as impressões de cores podem
C
olhando para uma mancha vermelha, você verá uma imagem ser criadas. Consiste em componentes de cores e
positiva, uma mancha vermelha pálida. Cromaticidade A regras sobre como esses componentes interagem
entre si para atingir o resultado desejado. Os
Cor ambígua Uma cor cromaticidade é uma especificação objetiva da
qualidade de uma cor independentemente de sua componentes do modelo de cores têm vários recursos
criada por meio de uma mistura de tons e matizes
luminância, ou seja, conforme determinado por seu distintivos, sendo o mais importante o tipo de
complexos. Muitas vezes, essas cores apresentam
matiz e colorido (ou saturação, croma, intensidade componente (por exemplo, matiz) e sua unidade (por
nomes igualmente complexos (por exemplo, New
ou pureza de excitação). exemplo, graus, porcentagem). Outra característica é
Age 1444, Nature's Essentials 1521, Bashful 1171,
o tipo de escala (por exemplo, linear, não linear) e
etc.). Chroma
seu número pretendido de valores referidos como
Harmonia de cores análogas Uma Chroma é a pureza de uma cor.
harmonia de cores de três ou quatro cores adjacentes Chroma Keying a profundidade de cor. A configuração determina o
na roda de cores. A semelhança de cores análogas O chroma keying ocorre quando duas cores de tipo e o número de cores que podem ser criadas,
tende a produzir uma sensação calma e relaxada em chroma, normalmente azul ou verde, são posicionadas portanto, o espaço de cores (relativo) resultante.
uma obra de arte. Exemplo: amarelo, amarelo-laranja sobre ou atrás de outra cor ou
e laranja. imagem. O resultado é que a cor do croma é subtraída
Espaço de
e/ou substituída por outra imagem ou cor.
cores Um espaço de cores é o tipo e o número de
Seleção arbitrária de cores Cores cores que se originam das combinações de
escolhidas com base exclusivamente no critério de Cromotofobia A componentes de cores de um modelo de cores (RGB
gosto ou preferência pessoal. cromofobia é um medo arraigado de cores. x CMYK).
B Esquema de cores
Choque Um esquema de cores é uma combinação planejada
Equilíbrio
Na terminologia das cores, choques ou discórdias de cores frequentemente usada para estabelecer
Uma distribuição de elementos de cor que produz
descrevem duas cores de igual intensidade, coerência em muitas práticas de arte e design.
um estado de equilíbrio em uma composição.
que causam desconforto visual. este efeito
é frequentemente descrito como uma vibração.

Roda de cores
Sangrar
Designers ocasionalmente usam esse efeito para
Uma roda de cores é uma maneira convencional de
Quando tinta ou tinta escorrer para uma área criar uma perturbação para dar às suas composições
representar as relações de cores, organizando -as
adjacente ou através de camadas de tinta. um elevado grau de tensão.
em um círculo ou roda. Ele mostra cores derivadas
Mistura Veja Limite de desaparecimento.
do espectro com cores complementares opostas na
A mistura de cores mistura duas cores para produzir Cor A roda.
uma terceira cor. Quando usada no contexto de cor é o caráter visual de uma superfície, resultante
mistura de tintas, a primeira cor é chamada de cor de da resposta da visão ao comprimento de onda da luz
origem, que é a nova cor que está sendo adicionada. Complementar (Direto)
refletida dessa superfície. A superfície absorve certos
Estas são duas cores opostas na roda de cores (por
A segunda cor é chamada de cor de destino, que é a comprimentos de onda de luz que não são percebidos
cor que já existe exemplo, amarelo-violeta).
pelo olho humano. o que resta
Complementar (Divisão) por duas cores contrastantes e ângulos de tela. logia, harmonia de cores também pode se referir a
Esta é uma cor usada com as duas cores um esquema de cores.

Veja Tritone e Quadtone.
adjacente ao seu complemento direto (por exemplo,
F High-Key
amarelo, vermelho-violeta e azul-violeta).
Um high-key é uma composição que usa muitos
Família
Complementar (Triádico) matizes ou cores claras.
Todas as cores podem ser organizadas em grupos
Estas são quaisquer três cores que são equidistantes Matiz
ou famílias de cores. Existem seis cores básicas
na roda de cores (por exemplo, amarelo, vermelho Matiz é a cor real de um objeto. O verde é uma
famílias - vermelho, azul, amarelo, verde, roxo e
e azul compõem a tríade primária). tonalidade, assim como o vermelho, o amarelo, o
laranja. Por exemplo, o rosa pertenceria à família de
Harmonia de cores complementares As azul, o roxo e assim por diante. Quando usado em
cores vermelha, turquesa ao azul. Cores complexas
relação à definição científica de cor - o HSV
harmonias complementares são baseadas no como o marrom, por exemplo, podem pertencer à
contraste de cores opostas. Quando as cores modelo—O matiz é combinado com a saturação
família do vermelho, amarelo ou laranja, dependendo
complementares são colocadas lado a lado em uma e Valor para criar a cor geral que
de como são misturadas. Branco, preto e cinza não
imagem, elas fazem umas às outras parecerem mais pertencem a nenhum grupo, pois são classificados nós percebemos.
brilhantes, criando uma sensação emocionante e como não-cores. EU
vibrante na obra de arte.

Intensidade/Luma Em
Contraste Plano
geral, intensidade é sinônimo de magnitude ou força.
Um contraste é uma comparação de duas ou mais Flat refere-se a qualquer cor criada pela impressão Portanto, pode ser usado em conjunto com qualquer
cores de tal forma que permite diferenciá-las. Isso com apenas uma tinta, em comparação com uma propriedade de cor. Também pode estar associado
pode implicar na diferenciação entre duas cores cor criada por meio do processo de impressão em ao brilho ou pureza de uma cor.
(Contraste de Matiz), a interação de claridade ou quatro cores . Além disso, cores que parecem fracas
escuridão (Contraste de Valor), a interação de um ou sem vida.
Uma cor pura é mais brilhante e mais intensa em tal
conjunto de cores complementares (Contraste
G forma. Luma (geralmente valorizado como uma
Complementar) e a interação entre matizes frios e
porcentagem) é a intensidade do sinal acromático
quentes (Cool —Contraste Quente). Gradiente
que contribui para nossa percepção de cores.
Um gradiente é uma mistura transitiva suave
de uma cor para outra cor.
Veja Gradação. Cor intermediária
cores frias
As cores intermediárias são uma mistura de cores
As cores frias geralmente são tons de verde Gradação
primárias e secundárias adjacentes encontradas na
azulado a azul-violeta, incluindo a maioria dos Uma gradação é uma mudança gradual e sucessiva .
roda de cores. Uma roda de cores é necessária para
cinzas. Quando vistas em contexto com cores
entender melhor como as cores intermediárias são
quentes, as cores frias tendem a recuar, enquanto
Escala de escolhidas e posicionadas.
as cores quentes tendem a avançar ou estimular.
cinza Uma escala de cinza é uma série de cores
Como elemento de design, diz-se que as cores
neutras, variando de preto a branco ou vice- versa.
quentes despertam ou estimulam o espectador, Ilusão
O valor da cor de cada etapa geralmente é alterado
enquanto as cores frias acalmam e relaxam. A maioria destes Alguns dos efeitos da cor ocorrem apenas no olho e
por valores constantes (por exemplo, 0%, 10%, 20%,
efeitos, na medida em que são reais, podem ser no cérebro do observador e não são propriedades
30%, etc.) Uma cor em tons de cinza pode ser
atribuídos à maior saturação e valor mais claro de físicas de ondas de luz ou pigmento. Essas ilusões,
determinada por um valor de um espaço de cor
pigmentos quentes em contraste com pigmentos no entanto, são muito poderosas e têm um impacto
unidimensional: (1) Em um branco superfície (por
frios. Assim, o marrom é uma cor quente escura e enorme em nossas respostas à cor.
exemplo, papel: subtrativo) o valor da cor da escala
insaturada que poucas pessoas consideram
de cinza é igual à intensidade relativa do preto (tinta)
visualmente ativa ou psicologicamente estimulante.
aplicada ao meio. (2) Em uma superfície preta (por k
Veja também Cores Quentes.
exemplo, monitor: aditivo) o valor da cor em tons de
D cinza é igual à intensidade relativa do branco (luz)
Chave A chave é a cor preta na cor subtrativa e
aplicado ao meio.
dessaturar processo de impressão CYMK, significada na sigla
As cores dessaturadas são reduzidas em pureza ou como K. O termo chave vem do posicionamento
enfraquecidas. Isso pode ocorrer quando uma tonalidade H (chaveamento) das placas Ciano, Magenta e
é misturado com branco para clarear o valor (matiz), Amarelo com a placa chave preta.
Meio-tom
misturado com preto para escurecer o valor (sombra)
Um meio-tom é uma imagem de vários tons de cor
ou misturado com cinza ou o complemento para
(geralmente cinza) composta de tamanhos diferentes eu
clarear ou escurecer o valor (tom).
de pontos. luminância
Harmonia A luminância é uma medida da quantidade

Cor Dominante
Uma harmonia de cores é uma combinação de cores de luz refletida de uma cor, ou quão clara ou escura
Consulte Cor monocromática.
que permite que o olho do observador viaje é uma tonalidade. Adicionar branco a um matiz o
Duotônico torna mais claro e aumenta seu valor ou luminância.
suavemente entre elas sem contrastes nítidos. No
Um tom duplo é uma imagem de meio-tom criada Consequentemente, adicionando
término da cor
190 trabalhos em cores léxico de cores
o preto o torna mais escuro e reduz o valor ou a cores neutras Lojas de impressão comercial e impressoras a jato
luminância. Dentro dos dois modelos de Estritamente falando, branco, preto e cinza (criado de tinta usam as cores ciano, magenta e amarelo
cor percebida — HSV (matiz, saturação, valor) e pela mistura de branco e preto) são os únicos como primárias (CMYK).
HSL (matiz, saturação, luminância) — valor e neutros (também chamados de cores acromáticas). Cor de processo
luminância são equivalentes. Se a luminância A maioria das pessoas também se refere a beges,
Cor não padrão reproduzida em um processo de
depende do matiz, também depende da saturação. cremes e marrons como cores de tinta neutras.
impressão pela mistura de tintas translúcidas ciano,
Mas os profissionais da indústria geralmente
magenta, amarelo e preto (CMYK).
Reduzir o nível de saturação de qualquer matiz incluem virtualmente qualquer cor na categoria
Em comparação, as cores exatas são cores opacas
puro para 0% resulta em um valor de 50% de cinza Neutra - desde que seja moderada e silenciosa o
padrão, prontas para uso, com
e 50% em luminância, respectivamente. suficiente para ficar em segundo plano e não exigir números de referência.
Portanto, para matizes com luminância natural acima atenção para si mesma.
50%, a luminância diminui quando o nível de Pureza
Neutralizar
saturação diminui. Para tons com Ver Chroma.
Neutralizar uma cor refere-se a diminuir a
luminância natural abaixo de 50%, a luminância
intensidade dessa cor misturando-a com preto, Q
aumenta quando o nível de saturação
cinza, uma cor nativa equivalente ou seu
diminui. Em conclusão, a luminância depende de Quadtone
complemento.
todas as três dimensões da cor. Esta também é Uma imagem de meio-tom criada usando quatro
uma boa indicação de como as informações de O cores e ângulos de tela.

cores são tratadas em Veja Duotônico e Trítono.
Opacidade
imagens em tons de cinza. Cores Quaternárias As
Opacidade é o grau em que uma substância é
opaca, ou quão impenetrável a substância é à cores quaternárias são o resultado da mistura de
Low-Key
passagem da luz. duas cores terciárias.
Low-key é uma composição que usa muitos tons
ou valores escuros.
Cor óptica Cor R
M percebida pelo observador devido principalmente

Cores recuadas
à luz atmosférica ou a fatores ambientais, essas Consulte Cores frias.
Tons de massa
cores são muitas vezes imprecisas em relação ao
Um tom de massa, também chamado de corpo ou RAL
original.
cor de base, refere-se à tonalidade predominante Desenvolvido na Alemanha em 1927, RAL (Reichs-
que você vê quando olha para qualquer cor, Mistura Óptica
Ausschuß für Lieferbedingungen) é um padrão de
desconsiderando quaisquer nuances ou subtons sutis. Fenômeno que ocorre quando pequenas partículas
cor usado principalmente para gráficos ambientais,
Por exemplo, o tom de massa do verde oliva é o de cores diferentes se misturam no olho do
bem como nas áreas de design arquitetônico e
verde. observador, esse tipo de mistura difere da mistura
industrial.
de pigmentos por ser baseada em luz primária. No
Cor monocromática
entanto, uma mistura óptica difere de uma mistura S
A cor monocromática é uma harmonia de cores
leve (aditiva), na qual as primárias se misturam ao Saturação
de uma única cor: um matiz e suas variações de
branco, e da mistura de pigmentos (subtrativa), na A saturação é o grau de pureza de uma tonalidade.
matizes, matizes e intensidade (por exemplo, rosa,
qual as primárias se misturam ao preto. Com a
Matizes puros são altamente saturados. Quando o
vermelho, marrom).
mistura óptica, há uma média de matiz e valor, cinza é adicionado, a cor torna-se dessaturada.
Monótono resultando em cinza. O fenômeno pode ser
Usado predominantemente dentro do
Monotone é uma imagem de meio-tom criada experimentado ao observar muitos ladrilhos têxteis contexto da definição científica de
usando uma cor. ou outros objetos físicos, que apresentam uma cor—o modelo HSV—A saturação é
quantidade significativa de detalhes de cores combinado com matiz e valor para criar
Muddy
intrincadas.
Colors que são turvas carecem de intensidade, a cor geral que percebemos.
muitas vezes devido à mistura excessiva de cores

Cor Secundária A cor
(isso se aplica mais a pinturas do que a cores de
secundária é uma mistura de duas cores primárias.
tela). P Consulte Cor Primária.
N cores passivas Sequência

Consulte Cores frias. A sequência é a ordem na qual uma série de cores
Cores Nativas
pode ser lida.
As cores nativas são pigmentos básicos usados Pigmento
nas tintas a óleo dos artistas - ocre amarelo, sienna O material (tintas, pinturas, etc.) usado para criar o Sombra
cru , sienna queimado, umber cru, umber queimado efeito de cor em qualquer superfície. Adicionar preto a uma cor original cria uma sombra.
e negro de fumo. Cada um complementa uma Uma sombra é mais escura que a
Cor primária
tonalidade pura e pode ser usado para atenuar ou Cores que não podem ser misturadas de outras cor original. Quando usado como uma dimensão
atenuar a intensidade da cor e seu complemento de um espaço de cores, a sombra pode ser a
cores. As cores primárias do pigmento (mistura
natural. Quanto mais cor nativa for adicionada a quantidade de preto adicionada a uma cor original.
subtrativa) são vermelho, amarelo e azul (RYB).
um matiz puro ou seu complemento , mais cinza e Em tal espaço de cores, uma cor pura seria não
As cores primárias da luz ( mistura aditiva) são
opaco será o resultado. sombreada.
vermelho, verde e azul (RGB).
Contraste Simultâneo a sensação física da temperatura corporal. No a roda de cores só pode ter um subtom de um de
O contraste simultâneo é um fenômeno que ocorre entanto, esses significantes de cores não são seus dois vizinhos mais próximos (o verde pode ter
quando uma cor parece mudar quando vista contra absolutos. Quase todas as cores podem ser mais subtons de azul ou amarelo , o vermelho pode ter
um fundo diferente . frias ou mais quentes, dependendo da cor com a subtons de amarelo ou azul , o azul pode ter subtons
qual são comparadas ou vistas no contexto. de vermelho ou verde).
Efeito espacial O
efeito espacial ocorre quando as cores aparecem Cor terciária A cor V
avançando ou recuando em um espaço plano. terciária é uma mistura de duas cores secundárias.
Valor
Espectro Consulte Luminância.
Quando a luz branca ou a luz do sol passa por um Três qualidades de cor Três
Vanishing Boundary Uma
prisma, seus comprimentos de onda se dobram, componentes que interagem para criar o que o olho
ilusão de ótica que ocorre quando duas cores do
quebram e se separam em uma faixa ou espectro percebe como cor. Dois modelos : (1) HSV: Matiz,
mesmo valor são colocadas uma ao lado da outra
semelhante a um arco-íris. Essa faixa inclui todas Saturação, Valor (2)
(isso é ainda mais aparente quando uma cor é
as cores puras/verdadeiras — vermelho, laranja, HSL: Matiz, Saturação, Luminância.
colocada ao lado de seu valor equivalente em tons
amarelo, verde, azul, índigo, violeta, sempre Matiz
de cinza); o olho tem dificuldade em perceber onde
aparecendo nessa ordem. O vermelho é o
Adicionar branco a uma cor original é uma tonalidade. termina uma cor e começa a outra.
comprimento de onda mais longo, enquanto o violeta é o mais
Umacurto.
tonalidade é mais clara que a cor original.
Cada cor flui para fora e para dentro das cores de Quando usado como uma dimensão de uma cor
cada lado até que todas as doze cores Volume
espaço, matiz pode ser a quantidade de branco
são claramente visíveis. Essas doze cores Volume é a quantidade de espaço visual dentro de
adicionada a uma cor original. Em tal espaço de
constituem a roda de cores. uma composição ou moldura que uma cor ocupa. A
cores, uma cor pura não seria tingida.
quantidade ou quantidade de cor que está
Mistura de cores subtrativas A
Tonalidade visivelmente presente.
mistura de cores subtrativas é a mistura das cores A tonalidade é um arranjo de cores em
primárias do pigmento (vermelho, amarelo e azul) uma composição que permite que uma cor C
para criar novas cores. Um pigmento que parece dominar o todo. Wash
amarelo, assim o parece, porque absorve todas as
Tom Um wash é uma camada de tinta que parece diluída
cores da luz, exceto o amarelo — a luz amarela é
Existe uma definição mais ampla e uma mais restrita ou diluída a ponto de se tornar translúcida.
refletida. Quando duas cores primárias de pigmentos
ção de tom. A definição mais ampla
são misturadas, a cor resultante é menos brilhante
que as cores originais . A cor mesclada é resultado define o tom como resultado da mistura de uma cor Cores quentes
da pura com qualquer cor neutra/em tons de cinza, As cores que vão do vermelho ao laranja e ao
incluindo os dois extremos branco e preto. Por esta amarelo na roda de cores são consideradas
dois pigmentos absorvendo diferentes comprimentos definição, todos os matizes e tonalidades também quentes. Eles também são chamados de ativos e
são considerados tons. avançados, porque suas longas ondas de luz
de onda de luz. Por exemplo, se os pigmentos
A definição mais restrita define tom como avançam em sua direção, fazendo com que
amarelo e azul forem misturados, o pigmento
resultado da mistura de uma cor pura com pareçam mais próximos do que realmente estão.
amarelo na mistura absorve parte da luz azul que o
qualquer cor em tons de cinza, exceto branco e preto. Como elemento de design, as cores quentes
pigmento azul normalmente refletiria e o azul
Por esta definição, uma certa quantidade de branco despertam ou estimulam
absorverá parte da luz amarela que a luz amarela
e preto deve ter sido adicionada o espectador, enquanto as cores frias acalmam e
normalmente refletiria. A mistura resultante reflete
menos luz do que qualquer uma das cores originais, à cor original. Além disso, o seguinte é verdadeiro: relaxam. A maioria desses efeitos, na medida em
fazendo com que pareça menos brilhante. se você alterou o valor tonal de uma cor, você que são reais, pode ser atribuída à maior saturação
adicionou cinza (qualquer proporção de mistura) à e ao valor mais claro dos pigmentos quentes em
cor original. contraste com os pigmentos frios. Assim, o marrom
Um tom é mais suave do que a cor original. é uma cor quente escura e insaturada que poucas
amostra
Tritone pessoas consideram visualmente ativa ou
Tradicionalmente, o termo amostra de cores
Um trítono é uma imagem de meio-tom criada psicologicamente estimulante. Veja também Cores
destinava -se a descrever uma pequena amostra
usando três cores e ângulos de tela. Consulte frias.
de cor fornecida à impressora para correspondência
durante a impressão. Hoje, o termo pode ser usado Duotone e Quadtone. Peso
para descrever amostras de cores digitais de cores Transparência Peso é uma característica visual de cores totalmente
estritamente na tela. Consulte Opacidade. saturadas. As cores mais brilhantes parecem menos
T pesadas do que as mais escuras. Aumentar a

você
saturação faz com que as cores pareçam pesar

Temperatura De Subtom
menos. Planos de fundo mais claros fazem com que
acordo com a teoria das cores, todas as cores têm O subtom de uma cor é uma cor por trás da
as cores escuras pareçam mais claras (menos
uma temperatura, seja quente ou fria. cor - uma sugestão de uma cor diferente presente.
pesadas) e as cores claras pareçam mais pesadas.
Pesquisas científicas sobre cores indicam que o
Por exemplo, o subtom do verde oliva é o amarelo.
calor ou o frio de uma cor afeta
Qualquer cor que você vê na pintura
192 Trabalhos de Cores
sobre os autores Contribuintes
Obrigado a todos os colaboradores deste livro por sua

Eddie Opara inspiração, compreensão e apoio.
Eddie Opara nasceu em Wandsworth, Londres, em Michael Bierut, Michael Gericke e Paula Scher,
1972. Estudou design gráfico no London College of Pentagrama (pentagram.com); Kojo Boateng, ITN
Printing e na Yale University, onde obteve um MFA em (itn.co.uk); Tony Brook, Spin (spin.co.uk); Brian Collins,
1997. Começou a sua carreira como designer na ATG COLLINS (collins1.com); Simon Esterson, Eye Magazine
and Imaginary Forces e trabalhou como designer sênior/ (eyemagazine.com); Hjalti Karlsson & Jan Wilker,
diretor de arte na 2×4 antes de estabelecer seu próprio karlssonwilker (karlssonwilker.com); Morag Myerscough,
estúdio, The Map Office, em 2005. Ele ingressou no Studio Myerscough (studio myerscough.com); Matt Pyke,
escritório da Pentagram em Nova York como sócio em Universal Everything (universaleverything.com); Michael
outubro de 2010. Rock, 2x4 (2x4. org); Stefan Sagmeister, Sagmeister &
Walsh (sag meisterwalsh.com); Willy Wong, NYC &
Opara é uma designer multifacetada cujo trabalho
Company (nycandcompany.org); Deborah Adler, Gael
engloba estratégia, design e tecnologia.
Towey, Ootje Oxenaar, Cartlidge Levene, Design de
Seus projetos incluem design de identidade de marca,
Base, Pantone, Wolf Olins, Marcus Mo
publicações, embalagens, ambientes, exposições,
instalações interativas, sites, interfaces de usuário e
software, com muitos de seus projetos abrangendo
várias mídias.
Referências
Seus clientes incluem Menil Foundation, Studio Museum
Interação de cores, Joseph Albers
no Harlem, Jazz at Lincoln Center, Queens Museum of
Art, Mori Art Museum, JWT, Vitra, Prada, St. Regis Semiologia dos Gráficos, diagramas, mapas de redes;
Hotels, Corcoran Group, Morgan Stanley, Nova York Jacques Bertin
University, UCLA, Grimshaw Architects,Architecture Cor e Cultura, Prática e Significado de
Research Office, Antiguidade à Abstração; John Gage
Harry N. Abrams e Princeton Architectural Press, entre
Lufthansa + Design Gráfico, História Visual de uma
outros.
CIA aérea; Jens Muller, Karen Weiland
Opara ganhou inúmeros prêmios, incluindo um Gold
O Manual de Wayfinding, Design de Informação para
Cube do Art Directors Club e homenagens de
Lugares públicos; Davis Gibson
Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA). Seu
trabalho está na coleção permanente do Museu de Arte Arte e Percepção Visual, Uma Psicologia da
Moderna e apareceu em publicações como Archis, Olho Criativo; Rudolf Arnheim
Surface, Graphis e ID
Princípios da Cor; Faber Birren
John Cantwell Fundamentos da Comunicação Visual; Bo Bergström
Equilibrando habilmente um senso de humor astuto com Color Design Workbook: Um guia do mundo real para usar
pesquisas e relatórios rigorosos, os escritos de John Cor em Design Gráfico; Adams Morioka
Cantwell sobre arquitetura, automóveis, design, música
e primeiros encontros muito ruins apareceram no The
Atlantic, The Awl, Autoweek, Core77, Design Observer Reconhecimentos
e muitos mais. John ensina redação no programa Design
Obrigado a Molly Heintz, Yo-E Ryou, Matthew Tsang,
Criticism na School of Visual Arts e escreve para o Hot
Brian Parker, Erin Wahed. E um agradecimento especial
Studio, uma empresa de design de experiências com
a Sarah Rosengärtner.
sede em São Francisco. Em vidas passadas, ele foi
comediante, consultor e professor adjunto de história do
design gráfico na Rutgers University. Ele mora no
Brooklyn, em Nova York.
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Publicado pela primeira vez nos Estados Unidos da América em 2014 pela Rockport
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10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
ISBN: 978-1-59253-835-5
Edição digital publicada em 2014 eISBN:

978-1-61058-783-9
Dados de catalogação na publicação da Biblioteca do Congresso disponíveis
Design e Imagem da Capa: Design de Pentagrama

Impresso na China

Livro - Color Works Traduzido

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26 trabalhos de cores Contexto 1.3 Artesanato da cor

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32 Trabalhos de Cor Contexto 1.4 Conceito e Cor

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36 Trabalhos de Cor Contexto 1.5 Cor e Tradição

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