Introduo O objetivo deste portflio de ajudar ao arte educador no processo de desenvolvimento do pensamento artstico, caracterizando um modo particular de dar

r sentido s experincias dos alunos assim ampliando a sensibilidade, a percepo, a reflexo sobre eles. Envolvendo tambm, conhecer, apreciar e refletir sobre as formas da natureza e sobre as produes artsticas individuais e coletivas de distintas culturas e pocas. O desenvolvimento deste portflio veio com o intuito de formar contedos para os educadores do 7 ano (antiga 6 srie), alunos esses que possuem a idade em torno de 12 anos, que segundo Piaget esto no perodo Operatrio Forma, no qual a criana agora permite a abstrao total, no se limitando mais a representao imediata nem somente s relaes previamente existente, sendo capaz de pensar em todas as relaes possveis logicamente buscando solues a partir de hipteses e no apenas pela observao da realidade. Tendo tambm como objetivo de formar alunos que sejam capazes de: Compreender a cidadania como participao social e poltica, assim como exerccio de direitos e deveres polticos, civis e sociais, adotando, no dia-a-dia, atitudes de solidariedade, cooperao e repdio s injustias, respeitando o outro e exigindo para si o mesmo respeito; Posicionar-se de maneira crtica, responsvel e construtiva nas diferentes situaes sociais, utilizando o dilogo como forma de mediar conflitos e de tomar decises coletivas; Conhecer caractersticas fundamentais do Brasil nas dimenses sociais, materiais e culturais como meio para construir progressivamente a noo de identidade nacional e pessoal e o sentimento de pertinncia ao pas; Conhecer e valorizar a pluralidade do patrimnio scio cultural brasileiro, bem como aspectos socioculturais de outros povos e naes, posicionando-se contra qualquer discriminao baseada em diferentes culturas, de classe social, de crenas, de sexo, de etnia ou outras caractersticas individuais e sociais; Perceber-se integrante, dependente e agente transformador do ambiente, identificando seus elementos e as interaes entre eles, contribuindo ativamente para a melhoria do meio ambiente; Desenvolver o conhecimento ajustado de si mesmo e o sentimento de confiana em suas capacidades efetivas, fsicas, cognitiva, tica, esttica, de inter-relao pessoal e de insero social, para agir com perseverana na busca de conhecimento e no exerccio da cidadania; Conhecer o prprio corpo de dele cuidar, valorizando e adotando hbitos saudveis como um dos aspectos bsicos da qualidade de vida e agindo como responsabilidade em relao sua sade e sade coletiva;

Utilizar as diferentes linguagens Verbal, musical, matemtica, grfica, plstica e corporal como meio para produzir, expressar e comunicar suas ideias, interpretar e usufruir das produes culturais, em contexto pblicos e privados, atendendo as diferentes intenes e situaes de comunicao; Saber utilizar diferentes fontes de informaes e recursos tecnolgicos para adquirir e construir conhecimentos; Questionar a realidade formulando-se problemas e tratando de resolv-los, utilizando para isso o pensamento lgico, a criatividade, a intuio a capacidade de anlise crtica, selecionando procedimentos e verificando sua adequao.

Introduo a arte O mundo da arte concreto e vivo podendo ser observado, compreendido e apreciado. Atravs da experincia artstica o ser humano desenvolve sua imaginao e criao aprendendo a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenas e sabendo modificar sua realidade. A arte d e encontra forma e significado como instrumento de vida na busca do entendimento de quem somos, onde estamos e o que fazemos no mundo. Arte conhecimento A arte uma das primeiras manifestaes da humanidade como forma do ser humano marcar sua presena criando objetos e formas (pintura nas cavernas, templos religiosos, roupas, quadros, filmes etc.) que representam sua vivncia no mundo, comunicando e expressando suas idias, sentimentos e sensaes para os outros. A funo da arte e o seu valor no esto no retrato fiel da realidade, mas sim, na representao simblica do mundo humano. Para existir a arte so precisos trs elementos: o artista, o observador e a obra de arte. O artista aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento concreto, abstrato e individual transmitindo e expressando suas idias, sentimentos, emoes em um objeto artstico que simbolize esses conceitos. Para citar a obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais as tcnicas que melhor se encaixam sua proposta de arte e como expor seu conhecimento de maneira formal no objeto artstico. O observador faz parte do pblico que tem o contato com a obra, partindo num caminho inverso ao do artista - observa a obra para chegar ao conhecimento de mundo que ela contm. Para isso o observador precisa de sensibilidade, disponibilidade para entend-la e algum conhecimento de histria e histria da arte, assim poder entender o contexto em que a sua obra foi produzida e fazer relao com o seu prprio contexto. Por fim, a obra de arte ou objeto artstico, faz parte de todo o processo, indo da criao do artista at o entendimento e apreciao do observador. A obra de arte guarda um fim em si mesma sem precisar de um complemento ou "traduo", desde que isso no faa parte da proposta do artista. Dentre os possveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetiz-los do seguinte modo - a arte uma experincia humana de conhecimento esttico que transmite e expressa idias e

emoes na forma de um objeto artstico (desenho, pintura, escultura, arquitetura etc.) e que possui em si o seu prprio valor. Cada sociedade possui seus prprios valores morais, religiosos, artsticos entre outros. Isso forma o que chamamos de cultura de um povo. Mas uma cultura no fica isolada e sofre influncias de outras, portanto, nenhuma cultura esttica e sim dinmica e mutvel. A arte, ao longo dos tempos, tem se manifestado de modos e finalidades diversas. Os grupos sociais veem a arte de um modo diferente, cada qual segundo a sua funo.

O ponto como meio expressivo Definio geomtrica: o ponto uma entidade abstrata, imaginria, que no apresenta dimenses. Definio operacional: O ponto o trao, o sinal deixado sobre uma superfcie com um instrumento apropriado. Realizaes grficas com os pontos Muitos instrumentos so utilizados para desenhar pontos, como lpis preto e de cor, canetas coloridas, canetas-tinteiro, caneta esferogrficas, pincis, etc. voc poder utilizar objetos tcnicos, como rgua, esquadro, compasso, enfim, usar e abusar de sua criatividade. Muitos materiais so utilizados para desenha pontos, como: papis com superfcies lisa, rugosa, semilisa ou semi-rugosa, papel de seda, papel vegetal, etc. O ponto na natureza Observando a natureza, descobrimos que o ponto est presente em muitos elementos: nos fungos, nos ourios-do-mar, no girassol, enfim, em muitas coisas que a natureza nos oferece. O ponto na arte Ponto como elemento conceitual: um ponto indica posio. No tem comprimento nem largura. Pode representar o incio e o fim de uma linha e est onde duas linhas se cruzam. Ele um "ser vivo". A unidade mnima da presena. Estamos muito acostumados a us-lo na escrita, como agora, mas ele tem outras posies, alm desta. O ponto a representao da partcula geomtrica mnima da matria e do ponto de vista simblico, considerado como elemento de origem. Como elemento visual, o ponto possui formato, cor, tamanho e textura. Suas caractersticas principais so: tamanho - devendo ser comparativamente pequeno, e o formato - devendo ser razoavelmente simples. Sua aplicao em uma representao visual pode tambm ser classificada em: Adensamento (a concentrao de pontos para um determinado efeito) e Rarefao (o espaamento entre eles, causando efeito contrrio). Como elemento relacional, a sua representao enquanto unidade de forma constituir uma textura. Quando um conjunto de pontos organizado de forma sequencial, esses pontos se ligam sendo, portanto, capazes de dirigir o olhar. Em grande nmero e justapostos, os pontos criam a iluso de tom. A

capacidade nica que uma srie de pontos tem de conduzir o olhar intensificada pela maior proximidade dos pontos.

Linha - Forma Imaginao - Criatividade O que uma linha para voc: Quando em uma sequncia de pontos, eles esto muito prximos entre si de maneira que se torna impossvel identifica-los como Unidade de Forma, isto , individualmente, aumenta a sensao de direo, e a cadeia de pontos se transforma em outro elemento visual distintivo, a linha. Segundo a definio geomtrica, a linha uma sucesso de pontos. Segundo a definio operacional, um trao de um ponto em movimento sobre uma superfcie. A arte, porm, vai alm da geometria. Uma linha reta, por exemplo, sugere-os a ideia de horizonte, de mar calmo, de linha divisria, de elemento grfico, etc. A linha um dos primeiros recursos artsticos e o lpis, um dos nossos primeiros instrumentos de expresso do desenho. Como voc sabe os objetos, as pessoas, as paisagens tm formas, relevo e cores. As linhas nos sugerem a forma, criam a iluso de superfcie e volume e ainda ajudam a expresso. Devido sua prpria limitao, elas nos levam a sintetizar o que expressamos. Em sntese, a linha a antessala da arte. Como elemento conceitual, poderamos definir a linha como um ponto em movimento, ou como a memria do deslocamento de um ponto, isto , sua trajetria. Como elemento visual, no s tem comprimento como largura. Sua cor e textura so determinadas pelos elementos que so utilizados para represent-la e pela maneira como criada. Por ser o desdobramento do elemento original (ponto), e por isso subproduto dele, a linha pode ser entendida como elemento secundrio da Linguagem Visual. Possui posio e direo. limitada por pontos. Forma a borda de um plano. Nas artes visuais, a linha tem, por sua prpria natureza, uma enorme energia. Nunca esttica. o elemento visual inquieto e inquiridor dos esboos. Onde quer que seja utilizada, o instrumento fundamental da pr-visualizao, o meio de apresentar, de forma palpvel, aquilo que ainda no existe, a no ser na imaginao. Dessa maneira contribui enormemente para o processo visual. Simbolicamente, "a linha reta est prxima ao territrio do intelecto. Ela manifesta a vontade e a fora de configurao. A determinao e a ordem. Expressa o regular, o que a mente apreende. O mundo dos regulamentos, da disciplina, das leis, da vontade e da razo. por isso que no limite de sua utilizao, a linha reta manifesta a frieza de sentimento, a falta de fantasia e o enrijecimento."

As linhas retas tm trs movimentos essenciais: HORIZONTAL, VERTICAL E DIAGONAL. Todas as outras so variaes deste movimento. A manifestao mais simples, que menos energia necessita para ocorrer a LINHA HORIZONTAL. nela que o homem relaxa, descansa e morre. Completamente oposta a essa linha, temos a LINHA VERTICAL. O quer era anteriormente plano, tornou-se altura. A energia que vai da profundeza ao infinito, ou vice versa. A LINHA DIAGONAL secundria em relao a horizontal e a vertical, pois a sntese e a unio das duas. Segundo Kandinsky, "a linha diagonal a forma mais concisa da infinidade de possibilidades dos movimentos. Por isso tem uma tenso interior maior do que as duas que lhe do origem". J no caso de Mondrian, ele refere-se aos aspectos trgicos horizontalmente, estendendo-se o horizontal como plenitude at o infinito e o vertical como sendo o opressivo, o esmagador, e ele definitivamente estava procurando estruturas transversais que libertariam as pessoas dessas foras opressivas herdadas.. Um ponto pode ser posto para andar por uma fora, e a teremos a LINHA RETA. Ou se este mesmo ponto se movimenta por duas foras teremos a LINHA CURVA. A LINHA CURVA Quando duas foras exercem presso simultnea sobre um ponto, sendo uma delas contnua e predominante, surge a LINHA CURVA. As linhas curvas dominam o territrio dos sentimentos, da suavidade, da flexibilidade e do feminino. O redondo, o curvilneo, o ondulante, encontra-se em oposio ao carter racionalizante da linha reta e angulosa, que focaliza a vontade e o controle. Quanto maior essa presso lateral e contnua exercida sobre a linha, esta se desvia cada vez mais at fechar-se em si mesma, formando um crculo. Essa presso lateral contnua faz com que ela no quebre, se transformando em Arco. No h ngulo, surgindo assim, uma forma suave e madura, que possui em si uma autoconscincia por voltar-se para si mesma. Para a linha reta, impulsiva, no h comeo nem fim, um caminho eterno, em uma nica direo e sem retorno. Para a linha curva, flexvel, h a possibilidade de encontrar-se com o seu comeo, gerando um crculo, que a representao do todo.

Expressionismo: a emoo flor da pele! Essa forma de pintar era a marca registrada dos pintores expressionistas, que se inspiraram nas obras de Vincent Van Gogh (1853-1890). Munch foi um dos fundadores do movimento expressionista. Todos eles? Ouvimos falar a todo momento em liberdade de expresso. E voc, sente-se livre para expressar seus sentimentos? Pois esse foi um dos pontos fortes do Movimento Expressionista: manifestar o mundo interior, ou seja, a dor, o sofrimento, a solido, a angstia, a morte, o sufoco. De acordo com Gombrich (1993, p.449), "O Movimento Expressionista surgiu na Alemanha em 1910, aproximadamente, e seus artistas alimentavam sentimentos to fortes em relao ao sofrimento humano, pobreza, pobreza, violncia e paixo, que eram propensos a pensar que a insistncia na harmonia e beleza em arte nascera exatamente de uma recusa em ser sincero. No desejavam criar cpias idealizadas do real e sim uma representao dos sentimentos humanos". Alis, os sentimentos humanos e as deformaes prprias da vida humana tambm so retratados na foto abaixo. No impressionante a semelhana entre a expresso facial do feto morto e O Grito de Munch?

O Grito de Munch data, como j vimos antes, de 1895 e o feto, morto por contaminao radioativa, uma vtima da exploso da usina nuclear de Chernobyl, na Ucrnia, no ano de 1986. O acidente nuclear de Chernobyl foi um dos piores de todos os tempos. Ocasionado por um dos reatores da usina que lanou, no meio ambiente, uma imensa quantidade de radiao, deixando um rastro de destruio at mesmo em pases distantes, como a Itlia e a Frana. Esse desastre matou cerca de 14 mil pessoas s na Rssia e na Ucrnia. No Brasil tivemos um desastre semelhante: o acidente nuclear de Goinia, em outubro de 1987, quando muitas pessoas tambm morreram. Na verdade, tudo comeou como uma brincadeira. Dois homens, procura de sucata, entraram numa clnica de radioterapia, desativada, encontraram um aparelho de radioterapia (utilizado para tratamento de cncer), levaram-no e venderam-no a ferro velho. Durante a desmontagem do aparelho, cerca de 20g de cloreto de Csio 137, (137 CsCI), que estavam numa cpsula que foi quebrada, foram expostos. O Csio 137 um elemento qumico radioativo, artificial, semelhante a um sal de cozinha que brilha no escuro. A radioatividade um fenmeno que alguns elementos qumicos apresentam e se caracteriza pela emisso espontnea de radiaes ALFA, BETA e GAMA, que interagem com as partculas do ar produzindo efeitos luminosos. A luminosidade do Csio atraiu muitas pessoas que o manipularam e o distriburam entre parentes e amigos. Foi colocado no bolso, esfregado no corpo e levado para as casas de muitos moradores da regio; o csio acabou contaminando muitas pessoas.

O artista brasileiro Siron Franco retratou tudo isso em uma srie de pinturas intituladas de Csio.

A arte para Siron Franco tem o compromisso com acontecimentos sociais e com a complexidade do mundo contemporneo e precisa dar visibilidade s experincias sentimentais, intelectuais, ticas e morais inerentes a essa poca. Por meio das linhas, das cores e das formas, possvel evocar um sentimento difcil de expressar com palavras. As imagens podem, algumas vezes dizer mais do que as palavras? Porque?

A arte africana A arte africana, presente nas sociedades predominantemente rurais, no tem o propsito de ser uma reproduo literal da realidade ou um objeto de pura contemplao, embora o seja tambm de deleite espiritual e esttico. A sua funo primordial a de produzir valores emocionais para as comunidades s quais pertence e que possuem um saber cultural j estabelecido. Por via disso, as pessoas dessas comunidades tm uma capacidade de compreend-la que antecede qualquer reflexo. So apreciadas no pelo que apresentam, mas sim pelo que representam. A tambm chamada arte negra acompanha a vida da comunidade, instrumento da sua relao com o espiritual, participando dos ritos e rituais da vida domstica desde o nascimento, os ritos de passagem, passando pela morte e continuando na perene ligao com a ancestralidade. Essa arte africana no tem compromisso com o retrato da realidade. Ela se apresenta sem a simetria e a proporo que poderamos esperar. Quase sempre a cabea demasiado grande, pois ela representa a personalidade, o saber, sobretudo quando a de um Mais Velho da comunidade; a lngua, por vezes ultrapassa a cavidade da boca: ela expressa a fala, que a chave da tradio oral; a barriga e os seios femininos representam a fertilidade; os ps, normalmente grandes, so bem fixados na terra. Tais representaes so expresses culturais, sujeitas a diversidades tnicas, mas todas provenientes do sopro do Criador, que emite uma fora vital (ax, no Brasil dos orixs, vindos do oeste nigeriano e leste do Benim). Essa fora vital circula por todos os reinos do universo: o humano e o animal, o vegetal e at o mineral, e passvel de ser manipulada, e assim transferida entre todos os seres, atravs da interveno dos ancestrais, tendo como intermedirios-intrpretes os sacerdotes. Essa arte africana, de base rural-comunitria, que feria os cnones europeus at quase o final do sculo XIX, atraiu, com o seu expressionismo, pintores como Picasso e Braque, quando eles enveredaram pelo cubismo. Entretanto, por essa mesma poca, os europeus tambm reagiram com espanto a um outro tipo de arte africana: foram trazidos para a Europa, aps a conquista colonial, os bronzes de Benim. O crtico alemo F. vonLuncham escreveu, em 1901: Estes trabalhos de Benim (elaborados com a secular tcnica da cera perdida) esto no patamar mais elevado da tcnica de fundio da Europa. Cellini, e ningum antes nem depois dele, poderia t-los fundido melhor. Essas cabeas e esttuas em bronze eram j assim produzidas pelos iorubs desde o sculo XVI, conforme testemunharam os portugueses quando ali aportaram no tempo das navegaes.

O Cnone clssico e a Deformao na Arte As pessoas, de uma maneira geral, preocupam-se muito com os padroes de beleza considerados ideais. Por exemplo, a maioria das mulheres quer ter um corpo tipo "top model", hoje, considerado o padro ideal de beleza feminino. Mas, esses padres de beleza mudam de acordo com a poca. No Renascimento, o ideal de beleza ainda era inspirado no cnone clssico greco-romano que se formou a partir de uma medida ideal de figura humana: o cnone das oito cabeas. Cnone ou cnon uma palavra de origem grega que significa regras, padro, modelo ou norma. Um modelo seria proporcionalmente perfeito e tido como smbolo de beleza se apresentasse essa medida. Observe esse cnone no desenho de Leonardo Da Vinci. O Homem Vitruviano, um desenho de Leonardo Da Vinci, considerando o smbolo maior do ideal de harmonia do Renascimento, na verdade um estudo das propores do corpo humano elaborado pelo artista segundo instrues do arquiteto romano Vitruvius (I a.C.). O homem bem representado, de acordo com o desenho, deve estar de p, com as pernas e braos abertos, posicionado com preciso nas figuras geomtricas mais perfeitas, o crculo - tendo como centro o umbigo - e o quadrado - tendo como centro as genitais. O espao compreendido entre a raiz dos cabelos e a altura do queixo corresponde a um oitavo da altura do homem. O texto que acompanha o Vitruvius examina todo o corpo humano usando como unidade de medida o dedo, o palmo, o p, concluindo que a natureza constituiu o copor do homem de forma que os membros correspondessem proporcionalmente suma soma total, ou seja, a figura humana perfeita deve ter a medida exata de oito cabeas.

O Expressionismo das Cores Vermelhos, azuis, verdes, laranja, violeta... so tantas as cores! Umas fazem rir, outras chorar; algumas so sombrias, outras luminosas; algumas so puras, contrastantes, loucas, vibrantes, densas, fludas ou transparentes; outras fazem pensar. O que seria da vida sem as cores? Muitos artistas foram apaixonados pelas cores, mas, um artista usou-as como poucos: Vicent Van Gogh, as cores, as linhas e as formas de um desenho eram apenas um pretexto para expressar emoo: "Eu quero a luz que vem de dentro, quero que as cores representem as emoes" (Vincent Van Gogh). Podemos ver que no a sua vida que explica a sua obra e sim a sua obra que transcende as barreiras de sua prpria vida, dando sentido a ela. Van Gogh mesmo sendo considerado louco reformulou a pintura, teve a capacidade e a sensibilidade para ver o mundo de uma maneira completamente diferente. Que valor tem a are ao pensamos em Van gogh? Quais so esses valores? So os mesmos valores de Munch?

Observe a obra Trigal com corvos de vincent Van Gogh

Essa foi a ultima obra que Van Gogh pintou. Os trigais so turbulentos e inquietos, podemos ver que o cu apresenta-se escuro e carregado com corvos em revoada. Assim como as linhas, tambm as cores expressam muito do que somos e do que sentimos. Por exemplo, o cu em um dia claro, no nos transmite uma sensao diferente de um cu com nuvens carregadas? o que sentimos quando vemos o verde das rvores em um dia de sol e em um dia chuvoso no inverno? Pois , somos envoltos pelas cores e o mundo, quanto mais iluminado, mas parece colorido. Van Gogh sabia disso e, em suas obras, usou e abusou das cores retratando, por meio delas, alm de sua alma, as suas emoes.

O expressionismo das linhas Ser que uma simples linha pode passar uma mensagem ou uma sensao? Mas, o que uma linha? Ou melhor, o que pode expressar uma linha? o caso de Munch que, embora to expressivo quanto Van Gogh, muito diferente, pois cada artista possui uma maneira prpria de traar essas linhas e usar as cores, tornando-as nicas e marcantes em razo do estilho de cada um. "Vejamos a qualidade expressiva nas linhas de van Gogh: os traos so curtos, ele usa pequenas "virgulas" e curvas, em breves momentos de espao e tempo, justapostas numa repetio enftica. As sequencias, tambm repetidas, adensam-se rapidamente e param, criando em nossa percepo o equivalente a obstculos fsicos a serem transpostos, dramaticidades e tenses altamente emotivas".

Arte Popular Brasileira No Brasil, costuma-se chamar de "arte popular" a produo de esculturas e modelagens feitas por homens e mulheres que, sem jamais terem frequentado escolas de arte, criam obras de reconhecido valor esttico e artstico. Seus autores so gente do povo, o que, em geral, quer dizer pessoas com poucos recursos enconmico, que em geral, quer dizer pessoas com poucos recursos econmicos, que vivem no interior do pas ou na periferia dos grandes centros urvanos e para quem "arte" significa, antes de mais nada, trabalho. Apesar de fortemente enraizada na cultura e no modo de viver das pequenas comunidades nas quais tem origem, a arte popular exprime o ponto de vista de indivduos cujas experincias de vida so nicas. Apresenta os principais temas da vida social e do imaginrio - seja por meio da criao de seres fantsticos ou de simples cenas do cotidiano - numa linguagem em que o bom humor, a perspiccia e a determinao, que ultrapassa as fronteiras de estilos de vida, situao scio-econmica e viso de mundo, interessando a todos de maneira indistinta. O mundo da arte popular brasileira - ou seja, o mundo dos costumes, das religies e festa que se revelam por seu intermdio e lhe servem habitualmente de tema - bastante compleso e dinmico. As obras so feitas em todas as regies do Brasil, e seus autores utilizam os materiais que tm mo, como barro ou madeira, e ainda outros, como areia, palha, contas, tecidos e penas de aves. Para muitas pessoas, prestar ateno dos artistas populares pode descortinar um mundo de arte desconhecido. Conhecer essa produo tambm conhecer de arte desconhecido. Conhecer essa produo tambm conhecer melhor o Brasil e os brasileiros. E significa, sobretudo, empreender uma fascinante aventura pelos caminhos da imaginao humana.

Arte Africana O continente africano acolhe uma grande variedade de culturas, caracterizadas cada uma delas por um idioma prprio, tradies e formas artsticas caractersticas. O deserto do Saara atuou e continua atuando como uma barreira natural entre o norte da frica e o resto do continente. Os registros histricos e artsticos demonstram indcios que confirmam uma srie de influncias entre as duas zonas. Esta troca culturais foram facilitadas pelas rotas de comrcio que atravessam a frica desde a antiguidade. A arte africana um reflexo das ricas histrias, mitos, crenas e filosofia dos habitantes deste enorme continente. A riqueza desta arte tem fornecido matria-prima e inspirao para vrios movimentos artsticos contemporneos da Amrica e da Europa. Artistas do sculo XX admiraram a importncia da abstrao e do naturalismo na arte africana. A histria da arte africana remonta o perodo pr-histrico. As formas artsticas mais antigas so as pinturas e gravaes em pedra de Tassili e Ennedi, na regio do Saara (6000 a.C ao sculo I d.C). Os povos africanos faziam seus objetos de arte utilizando diversos elementos da natureza. Faziam esculturas de marfim, mscaras entalhadas em madeira e ornamentos em ouro e bronze. Os temas retratados nas obras de arte remetem ao contidiano, a religio e aos aspectos naturais da regio. Desta forma, esculpiam e pintavam mitos, animais da floresta, cenas das tradies, personagens do cotidiano etc. A arte africana chegou ao Brasil atravs dos escravos, que foram trazidos para c pelos casos, os elementos artsticos africanos fundiram-se com os indgenas e portugueses, para gerar novos componentes artsticos de uma magnifica arte afro-brasileira.