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Anuário 2010
Anuário 2010
TCNICAS FOTOGRFICAS................................................................................................................................. 5
Retrato .............................................................................................................................................................................. 6
5 Dicas Bsicas para um bom Retrato ............................................................................................................................... 8
Iluminao bsica de retrato .......................................................................................................................................... 12
O que a Caixa de Luz para Retratos e Moda ............................................................................................................. 13
Com quantos flashes se faz um carto de Natal ............................................................................................................. 15
Fotos Areas & Grafismos............................................................................................................................................... 16
10 dicas para fotografia de paisagem ............................................................................................................................. 18
Crnica de fotografia de Natureza .................................................................................................................................. 21
Fotografia a quanto obrigas ......................................................................................................................................... 25
Fotografia de paisagem nas Serras de Portugal.............................................................................................................. 27
Viagens e Fotografia........................................................................................................................................................ 31
Admirando a Paisagem ................................................................................................................................................... 34
Breves consideraes sobre Fotojornalismo .................................................................................................................. 40
Fotografia Infantil - O B-a-b ........................................................................................................................................ 46
Fotografia de Shows: entre o domnio de luz e a paixo ................................................................................................ 48
O Segredo das fotografias noturnas ............................................................................................................................... 49
Fotografia Noturna sem segredos!!! ........................................................................................................................... 51
Fotografando na chuva ................................................................................................................................................... 53
Fotografar durante o Inverno ......................................................................................................................................... 55
Como transformar a sua sala num estdio profissional ................................................................................................. 59
DICAS FOTOGRFICAS .................................................................................................................................... 63
10 Questes bsicas que o fotgrafo deve saber antes de fotografar ........................................................................... 65
Fotografia Digital 25 Questes Bsicas ........................................................................................................................ 66
O que a fotografia, afinal?............................................................................................................................................ 72
Cores Vav....................................................................................................................................................................... 73
Literaturas e Leituras Fotogrficas.................................................................................................................................. 74
Melhorar suas fotos Regras de composio ................................................................................................................ 80
Enquadramento Regra dos teros................................................................................................................................ 83
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Retrato
Por: J Grilo
Podemos comear pelo que a maioria das pessoas pretende de um retrato, que este seja reconhecvel,
bastante atraente e que mostre o lado mais agradvel da sua personalidade e fisionomia. o tipo de
declarao do fotografado Eis o que sou, e este o meu aspecto.
No irei falar de fotografia de pose, mas de fotografarmos rostos. Simplicidade a palavra-chave. O rosto
humano super interessante, sem termos que aplicar grandes tcnicas fotogrficas complicadas ou
composies invulgares. Um dos truques para se conseguir uma imagem simples, mas com grande
impacto visual, , sermos capazes enquanto fotgrafos de encorajar as pessoas a descontrair e agir
normalmente para no se fixarem em poses.
Um retrato no tem de ser captado em condies controladas de iluminao avanada e planeada. Muitos
dos melhores retratos que j vi so frutos do espontneo, porque o fotgrafo soube aproveitar a
oportunidade, e com o digital no temos nada a perder.
No vai haver nenhum fundo com que tenhamos de nos preocupar, nem linguagem corporal ou roupa que
ir dominar a fotografia. O outro lado da moeda que iremos ter pouco espao para erros na composio,
focagem, iluminao ou expresso. Esta ultima de facto ir dominar a imagem.
Existem milhares de maneiras de compormos um retrato de maneira a que este se concentre no rosto, por
vezes o mais usual fazermos um enquadramento vertical, mas tambm podemos ignorar essa regra e
fazermos enquadramentos horizontais, at mesmo cortando a parte de cima da cabea do fotografado,
pode ser interessante e vai aumentar a ateno do observador nos olhos dentro do enquadramento, para
onde se dirige o olhar, o seu brilho e como esto iluminados, so pontos vitais para o sucesso da imagem.
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Estes devero estar ntidos. Uma teoria afirma que se deve focar sempre no olho mais prximo, outra diz
que dever ser o que est mais iluminado. Mas ser apenas uma questo de gosto pessoal, o que
importante manter o ponto de focagem num ou ambos os olhos.
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Dica # 1 Estudar
Parece simples no mesmo? Mas no .
Para comearmos a entender como feito
um simples retrato devemos estudar alm
dos grandes nomes da fotografia de
retratos, os grandes nomes da pintura.
Dessa forma poderemos entender como a
luz projetada caminha e reflete sobre
nosso retratado, por vezes evidenciando,
por outras ocultando detalhes que se
revelam diante de nossa cmera.
Dica # 2 Praticar
Mais simples ainda no mesmo? Mas
por incrvel que parea no o que vejo publicado nos inmeros blogs que chegam diariamente a minha
caixa de mensagens. Vejo muitas fotografias feitas na euforia, com lentes inadequadas, uso intenso de
grande angular para retratos, luz irregular, usando os mesmos presets do Lightroom, ou filtros do
Photoshop.
Isso resultado da fase de euforia que a fotografia cria, com a facilidade de captura digital. Um bom
exerccio seria desligar o visor da cmera e ver o resultado apenas depois que o trabalho estiver pronto.
Parece estranho? Mas acredite, no !
*Nota: No estou defendendo o uso da fotografia
analgica, mas o sistema de aprendizado.
Sou usurio do sistema
lanamento da Mavica FD81.
digital
desde
Dica # 3 Regras
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Regras de Composio
ngulos e Planos de Enquadramento, Plano Geral, Plano Mdio, Plano Americano
Regra dos tero
Ponto de Ouro
Sentido de Leitura
Diagonais
Acredite, vai ter uma surpresa ao ver que suas melhores fotos estaro dentro de alguma regra que voc
achou estar quebrando.
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*Nota: Isso no uma cincia exata, e os fatores precisam estar relacionados uns aos outros para compor
um cenrio especifico entre cada situao ou pessoa que voc ir fotografar.
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Mas destaco que esse comportamento deve ser uma coisa natural, no crie um personagem. Muita gente
no gosta desse tipo de relacionamento com clientes.
Respeito isso, mas no consigo fotografar uma pessoa sem saber um pouco de sua histria.
Claro, s vezes todo esse empenho pode esbarrar num fator determinante: Tempo.
Certa vez ao fotografar 30 advogados de um escritrio num prazo de 3 horas no havia tempo para
conhecer todo mundo e falar sobre futebol, cotidiano etc.
Como resolvi isso? Na espera enquanto o estdio era montado colocamos vrios lbuns e fotos de meu
trabalho. Todo tipo de fotografia, inclusive revistas e livros onde meu trabalho fora publicado.
Assim, quando chegavam um a um ao estdio eu perguntava: Gostou das fotos na recepo? timo! Mas
as nossas ficaro ainda melhores.
O resultado? 30 pessoas felizes e sorridentes fotografadas em 3 horas.
Bom, se voc chegou at aqui merece uma surpresa: Mais 5 dicas que somadas as demais completam
uma lista de conduta pessoal e profissional.
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Profissionalmente os fotgrafos precisam adiantar a preparao de uma sesso fotogrfica, com especial
ateno se ela for feita em estdio, porque neste caso ir precisar de iluminao. Isto vai tornar as coisas
menos divertidas e menos simples do que a fotografia casual de exterior, mas vai ser possvel inventar e
garantir um tipo de imagem interessante. A iluminao o elemento chave do retrato, e se estamos a
construir do nada, iremos descobrir que uma iluminao com uma luz suave ir servir para a maior parte
das caras, ao contrrio de uma luz dura.
Um dos tipos de iluminao mais bsicos na fotografia e de maior confiana inclui uma luz principal,
difundida por uma sombrinha ou softbox, a 45 graus do modelo, uma segunda luz mais fraca ou reflector
para preencher as sombras, uma terceira mais afastada e direcionada, pode iluminar o cabelo ou o outro
lado da cara. A luz principal ser responsvel pela moldagem bsica, enquanto que o resto das luzes vo
reduzir o contraste e suavizar as sombras. Para ajudar a iluminar a sombra por baixo do queixo, que
normalmente mais escura, podemos pedir ao modelo, caso no tenhamos um assistente ou suporte,
para segurar um refletor, que poder ser branco ou prateado ou outra cor, dependendo da tonalidade
pretendida. Existem obviamente tantas maneiras de iluminar rostos como fotgrafos e vale sempre a pena
experimentar estilos diferentes.
Todas as sugestes de luz aqui referidas, bem como os refletores, podero e devem ser alteradas
conforme necessrio. A soluo ir depender do resultado desejado Uma fotografia de beleza suave ou
um retrato vigoroso. Mas alguns princpios tm de ser observados, a luz pode tambm ser usada para
realar as melhores caractersticas da cara e disfarar as menos boas. Estas decises tm de ser tomadas
mediante as circunstancias, e teremos que ir alterando a iluminao ao longo da sesso.
1 Cabelo: O cabelo fica com melhor aspecto quando
parcialmente iluminado por trs, dando algum brilho.
2 Testa: A menos que tenha a sombra do cabelo, a inclinao
da testa pode reflectir uma iluminao forte e parecer e parecer
demasiado exposta. Aqui a luz difundida poder reduzir este
problema.
3 Olhos: Normalmente precisam de um bom preenchimento de
sombra para evitar que fiquem muito escuros.
4 Nariz: No h problemas especiais na iluminao do nariz,
embora possa ser necessrio evitar que parea demasiado
proeminente. Uma luz forte cruzada ir produzir uma sombra e
acentuar o nariz. Uma iluminao menos bvia ser mais eficaz.
5 Mas do rosto: Factor importante nos retratos. As mas do
rosto fortes e altas so particularmente fotognicas.
6 Boca: A boca no causa geralmente problemas de
iluminao. Devemos ter algum cuidado com batons mais
escuros, em imagens P&B e tambm a cores, podero parecer, mais proeminentes.
7 Queixo: Com iluminao por cima, vantajosa em alguns casos pode criar uma grande sombra, ser
boa ideia colocar por baixo do queixo um reflector.
8 Orelhas: Se o modelo tem as orelhas grandes, apenas uma alterao da pose pode ajudar. Uma pose
a trs-quartos melhor do que de frente.
A iluminao um elemento fundamental na fotografia, espero que tenha gostado. Aguardo pela sua
opinio nos comentrios!
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J faz algum tempo que tenho conversado com o Diogo Guerreiro sobre a minha vontade de criar aulas
ilustradas que nada mais so do que um making of dos meus prprios trabalhos onde ensino todos os
truques (mesmo). H alguns meses comecei a desenvolver uma srie de ensaios com uma modelo new
face, Carol Maia, e tive a ideia de criar no Olhares o upload em tempo real, ou seja, clicava e depois de 10
minutos algumas das fotos j estavam online para que todos pudessem curtir e aprender tambm j que
explicava exatamente o que havia feito para obter aquele resultado. Percebi que o assunto Caixa de Luz
que eu mencionava chamava muito a ateno dos visitantes da minha galeria e tenho comigo inmeras
mensagens de pessoas que gostariam de saber o que , como se constri e para que serve esse tipo de
luz que muitos profissionais topo de gama utilizam para suas maravilhosas fotos j que sua principal
vantagem o ritmo por permitir a movimentao variada da modelo (profissionais, no briguem de novo
comigo mas que tenho alma de professor
).
1) DEFINIO:
O termo Caixa de Luz define uma rea onde qualquer posio (ou pose) est garantidamente bem
iluminada e, principalmente, com a mesma fotometria. Isso acontece porque forma-se uma caixa de
segurana com vrias fontes de luz dispostas ao redor e o mais emocionante que sempre h uma
variao significativa do efeito da iluminao, embora as fontes estejam sempre na mesma posio. Para
os que j ficaram meio desanimados pensando que no possuem cabeas de flash, refletores, fundos
pretos, eu tenho uma tima notcia pode-se improvisar com lmpadas comuns tambm desde que no
sejam fracas e que se faa um balano customizado dos brancos que um recurso muito comum
nas cmeras DSLR de gama mdia (leiam seus manuais, Fotodgnianos!!!). Eu fiz uma fotografia em plano
aberto do que estava acontecendo e numerei todos os componentes que julguei serem importantes para
que vocs pudessem entender exatamente do que se trata e como a caixa de luz vale tambm para vrios
enquadramentos desde portrait at corpo inteiro.
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1 Luz Principal: Cabea de flash em potncia com snoot para concentrar e manter a luz numa
determinada rea (em potncia para no estourar a pele mantendo os tons mdios mais naturais).
2 Cabea de flash com sombrinha
branca em potncia total para criar altas
luzes e brilhos.
3 Cabea de flash com sombrinha
branca em potncia total para criar altas
luzes e brilhos.
4 Refletor dourado para captar a luz
parasita proporcionando um tom de pele
mais quente.
5 Disparador por Radio Frequncia que
evita a presena de cabos (e tropeos
desastrosos).
6 e 7 Reflexo da luz parasita que
funciona como a tampa e fundo da caixa
de luz devolvendo para a cena (podem ser
feitas com placas de esferovite/isopor).
8 e 9 Nesse dia o frio era intenso e
sempre importante que a modelo sinta-se
confortvel. Importante: Sempre opte por
tecidos (hobby) ou superfcies (aquecedor)
brancos, pretos ou cinzentos para no
contaminar a luz com reflexos de cores
que no sejam brancas.
10 Fundo preto (mate) para evitar
incluso de brilhos indesejados.
11 Um depsito de pilhas Pilho
(www.ecopilhas.pt) para que o mundo no
fique contaminado pelas incontveis pilhas
que NS utilizamos (o planeta agradece).
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Comeo
minha
terceira
coluna agradecendo ao piloto Dr.
Fernando Arruda Botelho pelo incrvel
convite de voar da cidade de Itirapina
at Rancharia no interior paulista
acreditando no meu sonho de um dia
fazer
parte
da
elite
mundial
da fotografia. Nesse trabalho mais do
que especial, retratei os grafismos
formados pela vegetao. Mas o que
so grafismos?
Na fotografia uma tcnica usada
para criar imagens abstratas e com
composies geomtricas. Geralmente
so fotos de forte apelo grfico, que
retratam detalhes arquitetnicos de
construes,
objetos coloridos ou
Uma plantao de eucaliptos formam uma pizza gigante
situaes em que vale mais a forma do
que o contedo. Na minha humilde viso e mais resumida do que tudo isso, o grafismo uma forma de
treinar os olhos valorizando coisas simples, formas sem sentidos que nos fazem ficar atentos a todos os
detalhes. Mesmo em fotos como essas em que tudo parece sem sentido. Lembre se da regra dos
teros para compor melhor suas fotos.
Dicas tcnicas
ISO sempre alto, para manter o contraste e usar velocidades mais altas.
Aberturas menores para maior profundidade de campo.
Velocidade mais alta para ajudar evitar desfoques, pois estar no mnimo a 120km/h.
Escolha lentes grande angulares.
Filtro polarizador
Dicas importantes
1. Para fazer fotos areas importante conhecer o piloto. Um fator primordial explicar como quer
enquadrar certas paisagense ter que fazer com que o piloto compreenda altura e velocidade.
2. Esteja atento posio do sol e nuvens que podem atrapalhar.
3. Evite voar com avies nas quais no possui janelas, pois fotografar com um acrlico ou vidro na
frente, tira toda a vida de sua imagem, fora que ter reflexos mais do que indesejados.
4. O melhor horrio para voar sem dvida alguma, no fim de tarde.
Mas nada melhor do que demonstrar no ? Ento vamos ver algumas fotos desse trabalho que realizei
com a participao do piloto Dr. Fernando de Arruda Botelho.
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Acima a esquerda segue uma plantao de laranjas do profundidade a foto com suas linhas curvas e acima a direita segue a foto
onde o contraste da terra vermelha com as poucas rvores na regio
Repare que o objeto principal da foto respeita a regra dos teros
Acima a esquerda segue a foto com uma bela imagem do piloto Dr. Fernando Botelho sobrevoando uma represa e acima a direita
um razante em meio floresta
Um conselho para os iniciantes que querem se dar bem na carreira em qualquer estilo de fotografia,
estude o grafismo e treine muito, pois se tornar uma ferramenta para treinar seus olhos em qualquer
situao.
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1- Trip
Por norma, na fotografia de Paisagem Natural utiliza-se valores de ISO baixo (ex
ISO 100, para se obter o menor rudo possvel) conjugados com aberturas
pequenas (ex f/22, para se obter a maior profundidade de campo). Como os ISOs
baixos so pouco sensveis luz e uma abertura pequena significa que o
diafragma da objectiva est mais fechado, ento ser necessrio um tempo de
exposio mais longo para a fotografia ficar exposta correctamente. Nesse sentido,
um trip robusto uma ferramenta essencial para nos garantir que a cmara fica
completamente esttica durante a exposio.
2- Bolha de Nvel Dupla
Este um dos acessrios mais importantes para o fotgrafo de
Paisagem Natural. A bolha de nvel dupla encaixa-se na sapata do
flash, garantindo horizontes direitos na horizontal e vertical. Defendo
desde sempre que devemos extrair o mximo de uma fotografia no
terreno, por isso nivelar horizontes posteriormente no Photoshop est
fora de questo, essa tarefa no s me iria roubar mais tempo em frente
ao computador como ainda iria perder alguns pixeis por cada ajuste
tendo em conta que teria de fazer sempre um crop imagem.
3- Cabo Disparador
Outro acessrio essencial e que dever ser utilizado em simultneo com
o trip, o cabo disparador que permite accionar o obturador sem
termos contacto directo com a cmara atravs das nossas mos. Nesse
sentido as fotografias no ficam tremidas sempre que necessrio um
tempo de exposio longo. Se no possui este acessrio poder sempre
optar por utilizar o temporizador da sua cmara e evitar a trepidao
causada pelo contacto manual com a cmara, mas h que ter em conta
que esta ser apenas uma soluo de recurso. Veja-se o exemplo: se
quisermos captar um momento numa fraco de segundo ou disparar no modo continuo, ainda que com
velocidades lentas, s ser possvel atravs da utilizao de um cabo disparador.
4- Mirror Lock-Up
Com a utilizao do trip e cabo disparador, podemos reduzir
ainda mais a hiptese de trepidaes indesejadas, aqui que
entra o mirror lock-up. Depois de selecionada esta opo na
nossa cmara, e aps premir o obturador o espelho
recolhido. Se posteriormente olharmos pelo visor da cmara
ir aparecer tudo negro porque o espelho j foi recolhido e
no reflete a imagem para o visor. por isso essencial que o
enquadramento j tenha sido escolhido, depois s teremos de
premir novamente o obturador para acionar as cortinas e a luz
impressionar o sensor. Trata-se de uma funcionalidade a dois
tempos e que pode ser bastante vantajosa com o uso de teles
ou em situaes de longas exposies para que se obtenham
imagens com a maior nitidez possvel.
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5- Focagem Hiperfocal
uma tcnica bastante utilizada pelos fotgrafos de paisagem natural, que por
norma pretendem obter nas suas imagens nitidez desde o primeiro plano at o
infinito. No entanto, quando se houve falar em hiperfocal sinnimo de dvidas
e confuso. Vamos simplificar: esta tcnica assenta no principio ptico bsico de
a rea correspondente aos 2/3 frente do ponto de foco e a rea
correspondente ao 1/3 atrs do ponto de foco tambm aparecerem ntidas.
Neste sentido se focarmos no infinito estaremos a desperdiar a rea
correspondente aos 2/3 frente do ponto de foco, por outro lado se focarmos no
primeiro plano estaremos a desperdiar a rea correspondente ao 1/3 atrs do
ponto de foco. Assim sendo, para maximizarmos a rea de nitidez na imagem
devemos focar num ponto localizado a 1/3 da objectiva. A dificuldade pode surgir
precisamente na localizao da marca da distncia hiperfocal, a boa noticia
que pode encontrar online inmeras calculadoras e tabelas que pode imprimir
para ajud-lo no momento do click.
6- Filtros
A partir do momento que comecei a utilizar filtros fotogrficos as minhas
fotografias ganharam uma nova dimenso, desde a que no prescindo
deles e na minha mochila acompanham-me sempre os seguintes
exemplares:
Filtro Polarizador Circular: Elimina reflexos de superfcies no
metlicas proporcionando cores mais intensas e maior contraste.
extremamente til para acentuar o azul do cu, intensificar as cores da
vegetao e revelar elementos que se encontram debaixo de gua.
Filtro de Densidade Neutra: Filtro cinzento igualmente opaco a todas
as cores do espectro e que, portanto, no afecta as cores finais da
imagem. Utilizo quando pretendo aumentar o tempo de exposio e captar o movimento da gua ou
nuvens.
Filtro Graduado de Densidade Neutra: Serve para equilibrar as diferenas de luz existentes entre o que
est acima e abaixo da linha do horizonte, uma vez que por norma existe sempre mais luz no cu. Na
parte superior o filtro cinzento e opaco enquanto que na parte inferior totalmente transparente.
7- Grande Angular
H quem diga que fotografia de natureza
sinnimo de grande angular, se por um lado os
filtros permitem um aumento de criatividade a
incluso de uma grande angular na nossa lista de
equipamento permite a entrada numa nova
dimenso. Estas objectivas apresentam um grande
campo de viso e oferecem ao fotgrafo
perspectivas de viso nicas.
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Viagem, aventura e fotografia nas paisagens costeiras selvagens a Norte do Cabo de So Vicente,
Portugal
Conhea as histrias, emoes, perigos e muitos aspectos da fotografia de natureza mais extrema em
meio selvagem na Jornada de fotografia na Costa Vicentina no decorrer do pico de cores de Primavera,
pelo fotgrafo de Natureza Hlio Cristvo.
Os motivos a fotografar:
Locais:
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Durante os primeiros 30 mt. de descida, estou face ao primeiro grande perigo: devido s chuvas fortes
ocorreram deslizamentos na arriba, e o trilho da largura de 2 ps juntos foi cortado e divide-se distncia
de pequenos saltos em alguns metros, mesmo em cima da vertiginosa escarpa, quase vertical, a dezenas
de metros sobre o mar e rochas; este o momento em que necessrio acreditar. Estamos nos limites do
impossvel, fazendo equilbrio para o penhasco tentando agarr-lo bem atravesso com muita calma, qual
trapezista numa falsia. preciso ter sangue frio, preferia no pensar por agora que teria de c voltar
aquando da subida. Eu quero continuar.
Chego ao patamar dos 70mt. de
elevao, uma proeminncia, um
pequeno cabo que se estende para o
mar e termina l bem em baixo num
pesqueiro de camadas estratificadas de
xisto, a Furna do Mirouo. Quando
chego ao pesqueiro, verifico que afinal
ainda estou a uns 50 mt. de distncia da
enseada para trs de mim! E talvez a
uns 15 mt. de altura! E j no h trilho
A nica soluo caminhar sobre os
patamares da rocha, que se ergue em
camadas laminadas, escorregadias.
Avano pela rocha e detecto uma corda,
muito difcil de alcanar. Est cravada
com ferros em vrios pontos, e o
WILD GLOW 20:10h 14mm f/22 1s ISO200, filtro polarizador cir.
objectivo atravessar lateralmente
contornando a rocha. No h alternativa.
Sem essa corda, seria impossvel
atravessar. Com todo o cuidado avano, ainda muitos metros acima do mar, mas com espao apenas para
um p de cada vez e com a corda a segurar a minha vida. Aps a corda, h que saltar para o seixo rolado
da enseada.
Estou sozinho na verdadeira costa selvagem. Com a mochila s costas e trip empilhado nela mais de
meia dzia de quilos de equipamento, salto de rocha em rocha, a bom ritmo at chegar ponta de uma
das mais impressionantes escarpas da Costa Vicentina. Chegar a este ponto um feito de experincia
acumulada. Uma inexplicvel motivao leva-me a pressentir que iria fazer a minha fotografia! Confronto
de frente a escarpa dos Caixes. O mar est agitado, mesmo ali beira do oceano, neste local preciso
observar com muita ateno o comportamento das ondas fortes, estou em plena zona de rebentao,
ocasionalmente pego no trip com a mquina e dou uma corrida para me afastar das maiores vagas.
Comea a chover, e fica bastante difcil estudar enquadramentos e compor sobre estas condies. Eu
estava a experienciar em tempo real o expoente mximo do puro dramatismo da Natureza, medida que a
chuva fraqueja e cessa, por trs de mim revela-se agora a formao de um espectacular arco-ris acima da
linha costeira das arribas! A luz comea a transformar-se, o cu est cada vez a ficar menos nublado e a
comear a explodir de cor medida que o Sol baixa no horizonte. Estou a fotografar.
Optei por voltar para trs at ao local onde havia descido enseada, mesmo sabendo que ainda no tinha
atingido o pico de cores que aquela luz iria oferecer no crepsculo. Mas no havia tempo. O local
demasiado perigoso e era preciso tempo para voltar a subir a arriba. Eu j tinha feito a minha fotografia
aproveitando vrios momentos de luz espectacular. Chegando ao canto a Sul das arribas, antes de iniciar
a subida, assisto agora a um cu inesquecvel, nuvens vermelhas, tenho de fotografar estas cores. Monto
novamente trip e mquina. Sem perder muito tempo, e em questo de poucos minutos fiz ainda a ltima
fotografia, incidindo sobre um rochedo que optei por centrar na composio. Vou subir por um local
diferente, h uma alternativa, uma corda que se estende por vrios metros de altura, sem sequer ver o que
est a seguir, no h trilho visvel, mas ainda assim arrisco.
Prefiro arriscar as minhas hipteses ao invs de voltar corda e rochas por onde desci. Agarro esta corda
e mais uma vez lhe confio tudo. Chegando ao fim desta corda, no h caminho perceptvel daqui para
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cima. Est a anoitecer e sinto-me encurralado. Resulta a impresso que dada a inclinao fortssima deste
precipcio, o rochedo erodido deslizou, e onde poderia haver um trilho visvel, j no existe. Este foi o
momento emocionalmente mais forte e exigiu muito controle, observo minha volta, e vou confiar toda a
minha mente subida. Prontamente comeo a escalar mo livre, agarrando ramos cravados na terra,
agarrando rocha e a prpria terra, a subida quase vertical, apoio os ps no que me pareciam marcas
semelhantes a pequenos degraus da espessura de um p como que definindo um carreiro de passagem;
Consigo vencer esse trecho de subida e volto ao caminho inicial! H ainda alguns obstculos, terei a
minha garantia de vida quando chegar ao carro. Nunca mais volto a este local sem as minhas prprias
cordas e outras medidas de segurana. Senti enorme alvio ao chegar ao carro, iniciando a viagem de
regresso escrevo uma mensagem de telemvel a colegas e amigos:
Acabei de chegar ao carro vindo de uma enseada selvagem da costa vicentina. As falsias mais
perigosas onde estive na minha vida. Descida e subida de escarpa quase a pique, dezenas de metros
acima do mar. Por vezes escalando a mo livre outras com auxlio de cordas onde parece impossvel
sequer passar. Passei por momentos de medo e desespero sem conhecer o caminho. E de alegria por
chegar bem de volta ao TOPO! Sozinho. Mas fui recompensado com a luz para fotografar todo o
dramatismo dos Caixes o nome do local. hora de voltar para a famlia. Agora vou a ouvir Eddie
Vedder Into the Wild. Bem alto.
A Costa Vicentina tem as paisagens costeiras da contemplao e do fascnio, mas apenas uma mo de
praias conhecidas e facilmente acessveis, no entanto, praticamente toda a orla costeira, por mais
elevadas que sejam as escarpas, tm um ou mais acessos. Acontecem situaes inacreditveis e h
descidas que deixam a cismar como possvel? Mas os pescadores traam os seus caminhos, e a
dezenas de metros, com ou sem cordas, pelas arribas e atravs de carreiros entre rochas descem aos
pesqueiros.
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Sacrifcios que um fotografo est disposto a fazer para obter determinada fotografia.
Qual o sacrifcio que cada fotgrafo est disposto a fazer para obter determinada fotografia? Muitas vezes,
a questo meramente tcnica a parte mais fcil, pois por detrs de cada imagem captada existem
imensas histrias e peripcias que ficam por contar Este artigo servir para contar em detalhe a ltima
aventura em que participei com o tambm fotgrafo e amigo Hlio Cristvo, e para falar sobre o sacrifcio
e empenho a que a mesma nos obrigou..
Neste ltimo ano, e em parceria com
outros fotgrafos amigos, tenho vindo a
percorrer alguns dos locais mais inspitos
e inacessveis em Portugal do ponto de
vista fotogrfico.
Para quem, tal como eu, amante da
fotografia
de
paisagem,
o Parque
Nacional Peneda-Gers (PNPG) talvez
o expoente mximo para este tipo de
fotografia em Portugal Continental, tal a
diversidade paisagstica do local.
Duas semanas antes da nossa expedio e com a ajuda do inevitvel Google Earth, planemos toda a
viagem, e aps alguns avanos e recuos, decidimos quais os locais a fotografar. Foi numa sexta-feira que
deixmos para trs uma Lisboa com algumas nuvens, mas muito solarenga e as nossas expectativas eram
elevadssimas. Com o avanar da viagem, o tempo ia ficando cada vez mais fechado e acima do Porto
comeou mesmo a chover copiosamente. Em pouco mais de duas horas vamos os nossos desejos
praticamente carem por terra, devido chuva que teimava em cair e que punha em causa os objectivos a
que nos tnhamos proposto.
Chegados finalmente Serra da Peneda, o nosso objectivo era fotografar a pequena barragem que existe
no alto da Senhora da Peneda, ainda que isso implicasse fazer uma difcil caminhada de mais ou menos
uma hora. Devido chuva que ia caindo de forma insistente, hesitmos em subir, mas como a nossa
viagem tinha um propsito bem definido e como que movidos por uma inspirao divina, talvez oriunda da
imponente Igreja da Senhora da Peneda, decidimos avanar. Comemos a subir a velha calada romana
e medida que amos subindo, a chuva foi parando e uma vez na barragem, a chuva estancou por
completo.
Esta barragem distingue-se por estar rodeada por uma pequena cordilheira montanhosa e pelo facto de
mesmo no meio da barragem, como que por capricho dos deuses, se encontrar uma pedra redonda de
enormes propores. Uma vez na barragem, o verde dominava o local. Era um verde quase fluorescente,
sentamo-nos meros figurantes num cenrio como este, pois as personagens principais definitivamente
no ramos ns, mas sim, as vacas barross, as rs, os sapos No nosso ntimo devemos ter pensado
que num cenrio destes facilmente poderia aparecer uma fada, um elfo, qualquer coisa sada de um conto
fantstico, tal o cenrio que presencivamos.
O pouco vento que se fazia sentir parou por completo, e o pequeno lago naquele momento no era mais
do que um enorme espelho reflector de tudo o que o rodeava, desde a montanha, vegetao ou s
rvores. Ah, quase me esquecia: at as prprias rs faziam questo de mostrar as suas habilidades
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quando, de uma forma quase sincronizada, saltavam da berma do lago para a gua sempre que sentiam a
nossa presena.
Durante quase uma hora, fotografmos de forma intensa, houve momentos em que o azul do cu, o
dourado do sol, o nevoeiro e o verde das plantas se misturavam num mundo nico, tornando-se difcil
descrever e at mesmo registar fotograficamente toda a panplia de emoes vividas naquele local.
Passada a hora mgica e aps o regresso ao
carro, seguimos em direco Vila do Gers
onde jantmos e onde teve incio a segunda
metade desta aventura. Seguimos em direco
cascata do Rio Arado, onde iramos montar as
tendas e prepararmo-nos para o nascer-do-sol.
Programmos os telemveis para tocarem s
04h30 da manh e tal e qual um relgio suo,
hora marcada os telemveis deram o toque de
alvorada, faltava sensivelmente uma hora e meia
para o nascer-do-sol.
Sempre junto margem do rio e com passagem
prxima da enorme e no menos bela cascata
que cai imponente em direco a uma antiga
ponte romana, subimos o rio durante mais ou
menos uma hora. Ainda que esta subida no seja
fcil e exija algum cuidado e esforo fsico,
acreditem que gratificante ver a imponncia da
paisagem por estas paragens, onde o rio
serpenteia por entre a imponente cordilheira
montanhosa, na qual se escondem inmeros
recantos, tornando-se quase impossvel explorar
todos eles com a devida ateno seja um lago
minsculo, uma pequena cascata, ou a prpria
limpidez das guas que impressionante por
estas paragens.
Mais uma vez vimos todo o nosso esforo
recompensado, uma vez que a acompanhar as
cores do nascer do sol, tivemos sempre a
presena do nevoeiro, o que proporcionou uma
atmosfera nica, mstica. Nem sei muito bem que
Nas Margens do Rio Arado
adjectivos utilizar para classificar estes momentos
nicos, belos e magnficos. No final, cada um
registou o momento sublime de acordo com a sua prpria viso e interpretao artstica do local.
Passadas todas estas emoes, j eram 11 horas da manh e estava na hora de regressar a casa.
Estvamos de volta a Lisboa, passadas pouco mais de 24 horas sobre a nossa ida, loucura? Podem
dizer que sim, mas lembram-se da frase com a qual iniciei o artigo, Qual o sacrifcio que cada fotgrafo
est disposto a fazer para obter determinada fotografia?. Aqui tm a resposta! Importa referir que toda
esta aventura foi feita em plena conscincia e nunca tommos nenhuma deciso que nos pudesse colocar
em risco. A montanha pode ser traioeira e preciso ter cuidados quando se percorrem trilhos algo
acidentados. A ateno ter de ser sempre redobrada, inclusivamente na viagem de automvel, durante a
qual tivemos o cuidado de parar de duas em duas horas, de forma a evitar o cansao que poderia
provocar algum dissabor.
Aps a chegada, fica a sensao de dever cumprido, independentemente do esforo fsico e mental a que
tivemos sujeitos, mas ao mesmo tempo tambm fica a certeza que esta jornada est bem longe do fim,
pois apenas cumprimos mais uma etapa deste nosso caminho que tem como principal objectivo,
desvendar do ponto de vista fotogrfico muitos dos locais quase inacessveis do nosso pas.
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o
o
O Instituto disponibiliza uma carta gratuita em formato digital escala 1:1 000 000 de
Portugal Continental: www.igeo.pt/e-IGEO/DOWNLOADS/1000m/1000k_1_70.zip
Atravs do servio m@pas online disponibiliza ao pblico, gratuitamente, um conjunto de
servios de dados geogrficos, muito completo. Essencial no mbitos dos SIG na
Internet: http://mapas.igeo.pt/
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Continuando em viagem
Antes do Sol nascer, j estava a contemplar as
montanhas da Serra do Alvo, no corao do
Parque Natural. Observmo-las ainda sob a luz
nocturna da madrugada. Em viagem, a altitudes
superiores a 900 mt. atravessmos neve, junto
Serra do Maro, mas entretanto, a cotas mais
baixas, era a chuva em direco a Ermelo que
combatia a motivao.
Uma lio importante para o fotgrafo de
Natureza, independentemente da experincia,
no perder a motivao e continuar focado nos
objectivos, mas ter em conta que nunca se deve
Olo Canyon - Parque Natural da Serra do Alvo
ter expectativas demasiado altas. Nada garantido
Espectacular vale, montanhas altas. impossvel transmitir a
sensao de altura vertiginosa nesta imagem dimensionada para neste estilo de fotografia em paisagem, e a taxa de
a web
sucesso de produo de grandes imagens baixa.
Pode se feita uma enorme viagem em tempo
reduzido, mas simplesmente o cenrio no destino pode no funcionar. A perspectiva sempre o regresso.
Por outro lado, quase inevitvel uma baixa de moral ao observar certas condies imprprias para a
fotografia que se pretende fazer. Uma vez mais, h que continuar, pois como descrito abaixo, sob tempo
instvel, tudo pode mudar
A chuva iria cessar em breve dando lugar, ainda sob o crepsculo matinal, a cus instveis, com nuvens
rpidas a atravessar a Serra.
Chega o momento de fotografar, estudar enquadramentos, compor neste ambiente mstico, sob a luz de
um novo dia na montanha. Avista-se neve em picos mais elevados e distantes. As condies de nevoeiro
e cu denso conferem o dramatismo da Alvorada na paisagem.
Durante o Sol que se ergue, ainda a grande bola dourada, brechas nas nuvens permitem atravessar a luz
iluminando o pico virado a Nascente. A magia estava a acontecer. Sobe a adrenalina tentando compor o
que se espera um momento de paisagem inesquecvel.
Eu opto por longas exposies de 15 a 30 segundos, captando arrastamentos de nuvens enquanto a
montanha recebe luz.
Durante a manh exploram-se as vertentes na
margem direita do Rio Olo, a Montante e Jusante
das cascatas. Os desnveis das cristas ao leito so
vertiginosos, e mesmo assim, h a aproximao ao
precipcio para fotografar de trip montado.
No campo:
Nas circunstncias em que foram feitas as
fotografias anteriores, a qualquer momento a luz
muda. preciso estar preparado? Sim. Mas por
vezes muito difcil. Contemplar um local pela
primeira vez e assistir a boa luz para fotografar,
sem conhecer ainda os melhores enquadramentos
e composies pode ser muito stressante. H que
manter a concentrao e no a disperso. Se
uma grande foto que procura, estude bem os
enquadramentos. Se j tem um enquadramento
que realmente agrada, pondere seriamente antes
de desmontar o trip se ainda no fez a foto.
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Viagens e Fotografia
Por: Nuno Lus
No poder delinear objectivos com base em imagens de fotgrafos que esto num local o ano
inteiro e que podem visitar e revisitar o mesmo local, vezes sem conta, tal e qual como eu fao
por exemplo em relao ao Parque Natural Sintra Cascais;
Sendo eu um amante confesso da fotografia de paisagem, tive de aprender a tirar partido do
que as situaes do dia-a-dia nos podem proporcionar no ficando nica e exclusivamente
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preso espera do nascer e do pr-do-sol para fotografar, passando assim a incluir no meu
estilo de fotografia o mero registo documental;
Dar mais valor aos locais da minha rea de residncia e, ai sim, aumentar o nvel de exigncia
em relao s imagens que obtenho.
O equipamento
Outra questo fundamental quando se prepara uma viagem, o
equipamento a levar na mochila.
Esta uma questo pertinente para o fotgrafo. Ao contrrio do
que leio em muitos livros e revistas da especialidade, que
aconselham que sejamos prticos e que levemos a nossa mochila
o mais leve possvel, eu levo sempre o meu material todo.
apenas uma questo de compromisso, mas prefiro ter mais peso
na mochila do que me arrepender por no levar determinado
equipamento.
Outras dicas
Para finalizar o artigo, deixo ainda uma pequena lista com algumas dicas que julgo teis antes e durante a
viagem.
Antes da Viagem:
Planear a viagem de forma a conhecer o melhor possvel os locais com mais potencial
fotogrfico. Com a ajuda da internet e do inevitvel Google Earth, quase que possvel
conhecer um local sem nunca l ter estado antes;
Analisar no Google Earth, qual a orientao do sol no nascer e pr-do-sol;
Ter planos sensatos durante a viagem e no querer visitar e conhecer tudo, diminui e muito a
probabilidade de se vir a obter boas imagens;
Durante a Viagem:
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No procurar fazer imagens apenas artsticas. Fazer tambm imagens documentais, permitindo
assim ter um conjunto final de imagens bastante diversificado;
Procurar locais pouco fotografados e no ter medo de inovar, por vezes conseguem-se boas
surpresas;
Levantar cedo e fotografar o nascer-do-sol, nunca se sabe o que realmente pode acontecer,
desde que se tenha um plano prvio daquilo que se ir fotografar.
Consoante o local, ter um plano dirio de locais para fotografar o pr-do-sol;
Se necessrio, contratar um guia / tradutor uma vez que facilita a descoberta de stios mais
recnditos e facilita tambm a comunicao com os locais;
Se possvel, passar vrios dias na mesma rea, para melhor perceber como funciona a luz no
nascer e no pr-do-sol. Permite ainda corrigir eventuais erros que surjam numa 1 tentativa;
Ter sempre presente que mais vale uma boa imagem de um determinado local, do que vrias
imagens razoveis;
No ter receio de abordar os nativos no sentido de os fotografar;
Guilin China
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Admirando a Paisagem
Por: Lus Afonso
Cmara
A primeira pea de equipamento fotogrfico a ser geralmente adquirido a cmara fotogrfica. Esta
personifica o corao de todo o equipamento e sem uma cmara adequada, o resto do material pode
tornar-se intil. Mas com tantas marcas, formatos e modelos disponveis, qual a que devemos escolher
ento?
Para a prtica deste estilo de fotografia, essencial que a cmara tenha algumas caractersticas
fundamentais:
Tendo em conta a lista apresentada, fcil concluir que a opo que melhor se ajusta aos requisitos de
uma cmara adequada fotografia de paisagem natural uma dSLR (SLR Digital). Isto no quer dizer
que no existam compactas que podero ser utilizadas com sucesso neste estilo fotogrfico. Alis, h
quem recomende a existncia das duas lado a lado no equipamento do fotgrafo, pois uma compacta
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pode chegar onde muitas vezes uma SLR grande e pesada no consegue ser levada. Mas, para este
artigo, vou deixar de lado as compactas, prometendo voltar a elas num espao prprio.
E agora? Qual a dSLR mais adequada? No pretendendo entrar na batalha das marcas, queria apenas
apontar os dois formatos digitais mais utilizados hoje em dia pelos fotgrafos de paisagem natural: o
formato full-frame (equivalente ao 35mm do filme) e o formato APS-C que implica uma reduo no
tamanho do sensor digital e que introduz uma componente de ampliao focal na ordem dos 1.6x
(dependendo do fabricante).
A imagem ao lado foi realizada com uma 1740mm a 17mm. Apenas pode ser usada nesta
amplitude em full-frame. Numa APS-C a seco
utilizvel menor, pois o sensor est mais perto
da lente e o espao fora da janela indicada na
imagem descartado (no consegue ser visto
pelo sensor APS-C). A lente continua a ser uma
17mm, apenas o campo de viso equivalente
(EFOV) foi alterado. Num sensor APS-C o EFOV
de 17mm x 1.6 o que equivale a 27,2mm. Uma
lente ultra grande angular que deixa de o ser
quando montada numa mquina APS-C.
[1] Deixo de fora deste artigo sistemas
analgicos e formatos superiores a 35mm (incluindo digitais), visto estarem um pouco fora das opes usualmente
disponveis no mercado actual.
[2] Entre os formatos de sensores dSLR existem ainda vrios outros, entre os quais est o Four-Thirds. Este
formato implica um factor de ampliao de 2x e por isso tambm um cropped-sensor. Juntamente com o full-frame
e o APS-C, o Four-Thirds faz parte do grupo dos sensores mais usados no mercado. Foi deixado de lado nesta
anlise pelas suas semelhanas com o APS-C, embora possibilite um grau de miniaturizao mais elevado, o que
permite a produo de corpos e lentes ainda mais pequenos e leves.
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Lentes
Em conjunto com a cmara, as lentes so as peas de
equipamento mais importantes do sistema de qualquer
fotgrafo. H quem defenda que a qualidade das lentes
o factor mais importante no resultado final de
qualquer imagem e a minha experincia pessoal diz-me
que esta teoria tem fundamento. Se no formato fullframe a qualidade das lentes fundamental para a
qualidade final da imagem capturada, j no formato
APS-C a escolha deve ser realizada com conta, peso e
medida. Existem lentes que produzem os seus
melhores resultados dependendo do sensor onde so
usadas e esse factor deve ser tido em conta na hora da
compra. Ainda assim, a minha recomendao que se
compre a melhor lente que o oramento possibilitar,
ainda que para isso se tenha de comprometer a escolha
da prpria cmara. Na minha opinio, melhor comprar
a lente mais capaz do que a mquina mais cara e com
mais funes.
Lentes Ultra Grande Angular: se , como eu, um amante dos grandes espaos, de uma
sensao de profundidade intensa e de cus ricos e envolventes, no tem como escapar
compra de uma lente deste tipo. Distncias focais de 14mm a 28mm (10mm a 18mm no
formato APS-C) so os mais habituais neste tipo de lentes. So os mais usados na fotografia de
paisagem natural e a minha lente de eleio. Cerca de 75% da fotografia que fao realizada
atravs do recurso a lentes deste tipo. Os elementos no primeiro plano conduzem o olhar pela
imagem at ao cenrio que se vislumbra l atrs. Quanto maior for a amplitude angular, mais
perto ter de estar do elemento no primeiro plano e este elemento constituir, na maior parte
das vezes, o elemento fundamental da foto. A perspectiva conseguida por uma lente ultra
grande angular empresta uma forte sensao de profundidade (especialmente quando
combinada com aberturas muito pequenas) e uma viso tridimensional muito prpria. Quem
est a contemplar a imagem tem a sensao de poder andar sobre ela. Lente no meu saco:
Canon EF 17-40mm f/4.0 L USM.
Grande Angular moderada ou Normal: lentes no intervalo 28-70mm (18-55mm no formato
APS-C) possibilitam a obteno de imagens que mais prximo se identificam com aquilo que o
nosso campo de viso est habituado a ver. A dominante da cena ser sempre o segundo
plano e um elemento no primeiro plano pode ser usado mas nunca ser o elemento primordial.
Utilizo-as fundamentalmente para registar imagens na floresta, cascatas ou para planos de
detalhe, onde a tridimensionalidade da cena no importante. Lente no meu saco: Canon EF
24-105mm f/4 L IS USM.
Telefoto: As lentes de distncia focal superior a 70mm no devem ser deixadas em casa e,
surpreendentemente, so mais usadas por mim no terreno do que as lentes do tipo anterior.
Tm a possibilidade de compressar a perspectiva e conseguem isolar um determinado
elemento na cena com alguma facilidade. So tambm as ideais para capturar o sol ou a lua
numa cena sem os tornar muito pequenos como acontece com as grande angular ,
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conseguindo assim imagens de rara beleza e fora do comum. Hoje em dia, a lente que me
acompanha sempre ao lado da ultra grande angular. As lentes deste tipo podem ser tambm
utilizadas como substitutas de uma lente macro. Embora no produzam o mesmo nvel de
reproduo 1:1, so suficientes para registar aquilo a que se chamam paisagens ntimas, ou
seja, pequenos detalhes da natureza num enquadramento mais aberto do que o mundo
miniatura conseguido atravs de uma lente macro. Para ser sincero, tambm tenho uma lente
macro, mas essa fica em casa na maior parte das vezes e no me lembro da ltima vez que a
usei. Escolho, ento, deix-la de fora desta minha lista de essenciais. Lente no meu saco:
Canon EF 70-200mm f/4.0 L IS USM.
Estas so as trs lentes que deve
equacionar ter no seu saco e as que
normalmente
deve
transportar
consigo sempre que possa. Mas qual
delas deve comprar primeiro se
estiver agora a comear?
A resposta a esta questo tem muito
a ver com o seu estilo de fotografia.
Eu, por exemplo, sou amante da
fotografia de grandes espaos e a
sensao de profundidade e dilogo
entre planos fundamental no
meu trabalho. Para isso, preciso de
uma ultra grande angular e essa
lente que me acompanha sempre,
por vezes sozinha. Por outro lado, se
amante dos detalhes, a telefoto
deve acompanh-lo sempre.
Trip
Para terminar a lista de equipamento essencial ao fotgrafo de paisagem natural falta adicionar o trip. O
trip, muitas vezes descurado por alguns, pea chave na obteno de imagens de elevada qualidade. O
entusiasta de fotografia tpico tem a noo errada de que a escolha da cmara o factor nmero um a
ter em conta no que diz respeito qualidade da imagem. Na realidade, a escolha da mquina a utilizar
talvez o menos importante dos trs que apresento neste artigo, quando estamos a falar na qualidade final
da imagem. Uma cmara barata montada sobre um trip firme ter sempre a possibilidade de produzir
melhores imagens do que uma cmara de topo segura por um trip que baloia
Na fotografia de paisagem natural, a utilizao de tempos de exposio longos impossibilita a realizao
de imagens sem o recurso a um trip. A utilizao das aberturas de maior qualidade das lentes j
apresentadas, e que na maior parte das vezes se situa no intervalo f/8 a f/16, implica tambm a utilizao
de exposies no compatveis com a trmula mo humana. Alm disso, experimentar fazer uma boa
fotografia ao nascer ou por do sol sem o uso de um bom trip tarefa impossvel. Um trip permite ainda
concentrar o fotgrafo no cenrio que tem perante si e dar-lhe o tempo necessrio para pensar no melhor
enquadramento da realidade natural que tem de aprisionar no visor da sua mquina. Como podemos ver,
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a qualidade da imagem est muito dependente do trip que se usa, por isso no olhe a meios para
comprar o melhor que o seu oramento possibilitar.
Normalmente, os trips so adquiridos sem a cabea que suporta a mquina. Para o trio de pernas h
que ter em conta os seguintes aspectos:
Quanto mais leve melhor, mas no sacrifique a qualidade pela leveza. Materiais como o
carbono absorvem melhor a vibrao do que o metal e so muito mais leves, isto tudo sem
sacrificar a robustez. Tenha em ateno o peso que tem de suportar (corpo mais lente) e some
2,5kg de reserva;
Se vai fotografar na praia (e em Portugal vai de certeza) evite os trips que usam trancas por
toro. Estas tendem a estragar-se com a areia e a gua, mesmo as de marcas prestigiadas
como a Gitzo. Prefira as de mola que, embora sejam mais lentas a fechar/abrir, duram anos no
nosso meio ambiente;
Deve ter um gancho para pendurar um objecto pesado (por exemplo a mochila) para aumentar
a estabilidade nos dias mais ventosos;
Uma bolha de nvel na base da cmara fundamental para manter o trip nivelado para
fotografar panoramas;
As pernas devem abrir independentemente umas das outras e poder ser estendidas ou
encolhidas de forma independente tambm. Por esta razo, no deve haver qualquer ligao
entre as trs pernas;
Se puder comprar um trip de 3 seces ser prefervel. Alem de serem mais rpidos a montar,
so mais estveis. Tm no entanto a desvantagem de ser mais longos quando recolhidos.
A cabea que suporta a mquina deve ser escolhida tendo em conta o equipamento que esta vai suportar.
Deve pesar o corpo e a lente mais pesada que vai usar (adicionando uma margem de segurana para
acessrios) e adquirir uma cabea certa para o peso indicado. Existem vrios tipos de cabea, desde
bolas hidrulicas, joysticks, manpulos que permitem regular os vrios ngulos A minha preferncia vai
para as do tipo bola que permitem uma maior liberdade na escolha do ngulo e um manuseamento mais
rpido. Deve escolher uma cabea que permita a rotao da mquina na horizontal (panning) e nos
restantes ngulos e que tenha uma placa de ligao mquina de rpida libertao (quick release plate).
Os botes de controlo devem tambm ser rpidos de operar, visto que vo ser usados milhares de vezes.
Se puder, experimente a cabea antes de a adquirir.
No que diz respeito altura do trip, muito importante que a combinao trip/cabea faa com que a
sua mquina chegue ao nvel dos seus olhos sem a necessidade de elevar a coluna central. A minha
experincia diz-me que isto muito importante. Durante alguns anos usei um trip que no tinha esta
caracterstica e fui confrontado com situaes no terreno que exigiam um ngulo de viso superior.
Actualmente, utilizo um Manfrotto 055CXPRO4 que feito em carbono e uma cabea 488RC2. Este trip
leve o suficiente para o levar comigo nas minhas caminhadas de horas, onde tenho de subir terrenos muito
inclinados e onde convm caminhar leve, ao mesmo tempo que me d a segurana necessria no que diz
respeito firmeza com que suporta o meu equipamento.
Recomendaes: Manfrotto, Slik, Velbon (trip); Kirk Ball head BH-1, Acratech, Really Right Stuff BH-55
(cabeas), entre outros.
Apresentadas que esto as trs peas fundamentais a figurar na lista de equipamento de qualquer
fotgrafo de paisagem natural, no se esquea que, antes de puxar do carto de crdito, fundamental
definir quais so os seus objectivos em termos fotogrficos e qual a sua viso perante o mundo que o
rodeia. O equipamento deve submeter-se sua arte e no deve ser este a fazer tocar a orquestra. E
lembre-se, o equipamento mais importante para a prtica desta apaixonante actividade j viaja consigo: os
seus olhos.
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O fotojornalismo, sem dvida, uma das fontes primordiais para o estudo da ideologia da imprensa, pois
o seu poder de comunicao imediato, e o impacto causado pela aparente veracidade de suas imagens
muito pouco contestado pela sociedade. Assim, seu poder de condicionar a opinio pblica muito mais
direto e eficiente em relao s manchetes e artigos de primeira pgina.
No se pretende tecer a histria da imprensa ou do fotojornalismo e nem considerar a imprensa como um
mero jornal de informao e o fotojornalismo como meio meramente ilustrativo, transmissores imparciais
e neutros dos acontecimentos, em um nvel isolado da realidade poltico-social na qual se insere. A
hiptese da qual se parte que a fotografia de imprensa representa efetivamente um instrumento de
conduo de interesses e de interveno na vida social. Neste sentido, o objetivo ser compreender como
o fotojornalismo atua no dia a dia.
Foto: Reuters
Para o jornalismo moderno imprescindvel que o pblico leitor tenha dois nveis distintos de informao:
a escrita e a fotogrfica. E, para tanto, no se pretende aqui, reduzir a fotografia de imprensa a simples
arma de difuso ideolgica, mas exp-la como mensagem visual, conotativa e denotativa, assinalando
sua importncia autnoma, diferenciada de textos, legendas, ttulos ou paginao e suas possibilidades de
utilizao, para melhor conhecimento da sociedade.
Mais gil que as emissoras de TV da dcada de 50, na poca
desprovidas de maiores recursos tcnicos, a fotografia de imprensa foi,
nas eleies presidenciais de 1960, o principal meio de comunicao,
como ali j havia ocorrido em agosto de 1954, com a morte de Getlio
Vargas, mais recentemente, o mesmo fenmeno se verifica com a
morte de Tancredo, apesar do grande desenvolvimento da TV.
Era ela quem endossava a campanha eleitoral de Jnio, levando-o ao
poder, com as propostas partidrias, e se engajava a favor dos
candidatos com um passionalismo que tornava a sua presena
praticamente indispensvel nas primeiras pginas dos principais jornais
paulistanos.
O desenvolvimento do fotojornalismo no Brasil sempre esteve
imediatamente atrs do desenvolvimento da imprensa e esta, por sua
vez, das instituies polticas. Nesse contexto, os momentos de crise
tambm se apresentavam como ndices para detectar a evoluo da
mensagem fotogrfica e da prpria sociedade brasileira.
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Getlio Vargas
(cosmo.uol.com.br)
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Apesar de geradas pelo mesmo processo industrial emergente, a incorporao da fotografia pela imprensa
foi tardia. Esse atraso se justificava pelos seus elevados custos, pois os primeiros clichs eram elaborados
em casas especializadas e no nas oficinas dos prprios jornais. Por outro lado, como se tratava de algo
aparentemente novo e seus proprietrios ainda no conheciam a importncia desse novo instrumento,
preferiram no arriscar o prestgio e a serenidade de seus veculos.
Mas, se a introduo da fotografia na imprensa foi um fenmeno de importncia capital que mudava
radicalmente a viso de seus leitores e, conseqentemente, abria uma janela para o mundo, a sua aura de
veracidade no passou despercebida, convertendo-se em pouco tempo num poderoso instrumento de
propaganda e manipulao. A produo e veiculao de imagens estavam em sintonia com os interesses
dos proprietrios da imprensa: a indstria, a estrutura financeira, os governos. O conflito entre a
informao e o poder sempre se caracterizou pelo fato de que este nunca mostrou a sua verdadeira face,
mesmo porque no tinha s uma mas vrias. Quando a mostrava, era em ocasies muito especiais, como
eventos litrgicos ou festivos, e de maneira muito superficial. Assim, no difcil concluir que a
manipulao do contedo da fotografia ocorria desde o momento da sua tomada, at a total distoro das
intenes originais, por meio de retoques ou montagens.
O fato da fotografia ser uma analogia do real no suficiente para lhe conferir uma credibilidade imediata
e absoluta. Caso contrrio, estaramos lhe atribuindo um valor falso, um poder ilusrio.
Este poder da fotografia em falsificar os fatos e privilegiar os interesses de uma minoria dominante, foi
amplamente utilizado pelos regimes polticos mais radicais para perpetuar a sua fora, como se pode
perceber no processo da nova ordem poltica que sucedeu a Revoluo Russa, ou mesmo durante o
governo de Mao Ts Tung, ou ainda na propagao do discurso nazi-facista, que utilizaram amplamente a
informao fotogrfica, como falsa verdade
Nesse perodo era comum fabricar fotos reconstituindo, muito tempo depois, fatos histricos isolados, e
sob o prisma de quem detinha as rdeas do poder. Os exemplos clssicos so as fotos da tomada do
Palcio de Inverno de Petrogrado, ou ainda a Grande Marcha de Mao Ts Tung. A manipulao no para
por a. Se assiste assim no somente a eliminao da prpria histria, como tambm, das fotos que a
testemunharam, mas tambm das personalidades que durante a implantao dos novos regimes
passaram a no ser mais interessantes para as suas respectivas diretrizes governamentais. Havia tambm
formas mais simples de falsear sempre de baixo para cima para enaltecer a grandeza do momento ou
da personalidade em questo.
A fotografia, podendo ser utilizada como forma de expresso, sempre
teve livre trnsito nos caminhos da racionalidade humana, pois sua
produo fruto da organizao deliberada e arbitrria de fragmentos
de uma realidade e a partir de uma inteno definida no momento da
descoberta e antecede ao instante da captao da imagem.
Seu discurso visual passa a ser aceito como ele , sem manipulaes
ou interferncias, a partir do momento em que este, por meio de sua
decodificao cartesiana, tambm reflete a ideologia racional
burguesa. Segundo Arlindo Machado, no exagero dizer que a
cmera fotogrfica um aparelho que difunde a ideologia burguesa,
antes mesmo de difundir o que quer que seja.
Um dos primeiros a compreender o sentido do discurso fotogrfico foi
certamente Jacob A. Riis, que, durante a dcada de 1870, recorreu
fotografia como instrumento concreto de crtica social, com o intuito de
ilustrar seus textos sobre as condies miserveis de vida dos
imigrantes no submundo de Nova York. Sua primeira publicao,How
The Other Half Lives, em 1890, comove profundamente a opinio
pblica da poca.
Jacob A. Riis
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Mais tarde, tambm seguindo os passos de Riis, Lewis W. Hine, socilogo norte-americano, desenvolve
durante o perodo de 1908-1914 uma investigao sobre crianas na sua jornada de doze horas, nas
fbricas e nos campos, bem como suas vida nas favelas em que habitavam. Essa iniciativa despertou a
conscincia da populao, que passou a pressionar amplamente uma reforma na legislao trabalhista
norte-americana. Tivemos, assim, exemplos inditos que no s atestam fotografia sua prpria
emancipao enquanto linguagem, como tambm contriburam no processo de luta para melhorar as
condies de vida da sociedade. Embora tardiamente, parte dessa contribuio foi aproveitada em 23 de
novembro de 1936, com o primeiro nmero da revista Life.
O novo estilo de fotojornalismo criado pelas revistas alems no comeo
dos anos trinta, endossado em seguida pela revista francesa Vu, foram de
capital importncia para influenciar os criadores da Life. Como se isto no
bastasse, alguns dos melhores fotojornalistas alemes, que procuraram
asilo poltico nos Estados Unidos, se filiaram nova revista norteamericana, incrementando ainda mais sua linha editorial. Esta nova
linguagem serviu para narrar histrias visuais, utilizando-se a sintaxe de
fotos seriadas.
A prpria evoluo do cinema e das histrias em quadrinhos contribuiu de
forma imperativa para que o novo estilo proposto fosse aceito. Os
progressos da fotografia eram atrelados aos novos processos de
impresso (inclusive em cores), e com as transmisses por radiofoto,
e ampliao dos complexos rodovirio e ferrovirio. Estreitou-se a
relao dos mercados produtor e consumidor, aliada ao suporte
publicitrio, cuja sobrevivncia e sucesso so fatais para o veculo, e
Lewis W. Hine
preferncia dos anunciantes em estarem presentes nessa nova
(academic.uprm.edu)
modalidade jornalstica, j que seu tempo de circulao muito maior em
relao aos jornais e o custo do anncio por nmero de leitores muito mais reduzido. Estes fatores
tambm contriburam para tornar a Life um marco do fotojornalismo moderno e influenciando de forma
decisiva toda a produo do mundo ocidental.
A experincia da Life deixou claro que qualquer notcia acompanhada de fotos desperta mais interesse do
que qualquer outra informao sem imagem. Tal regra, porm, no pode ser aplicada aos jornais mais
tradicionais, como o caso do jornal francs Le Monde. A incorporao da fotografia pela imprensa no
mundo moderno facilmente compreensvel: A explicao espacial da cultura, da poltica, das relaes
sociais pode ser percebida. E isso uma coisa que a fotografia capta mais e melhor do que qualquer outra
fonte de informao. Dessa forma as informaes que podem sair da fotografia so ilimitadas. (Lissovsky)
Um dos motivos da fotografia no transmitir ao leitor todas as informaes nela contidas seria a falta de
aprendizado para sua leitura. Um texto escrito no pode ser considerado como uma linguagem em si. Este
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prprio veculo. Portanto, teremos que dissecar as imagens veiculadas na imprensa atual. E, para que isto
surta efeito, teremos que estabelecer alguns critrios: a fotografia como informao, a fotografia dentro do
ponto de vista esttico, como a fotografia funciona em relao ao texto, como a fotografia atua
isoladamente, ou editada dentro da pgina, apoiada ou em choque com o texto nesta mesma pgina. E
como cada caso implica na concepo de mundo de cada veculo, pois o signo fotogrfico j
caracterizado pela natureza do grupo neste caso, representado pelo rgo de imprensa que o produz,
dentro de um momento histrico dado. No se pode, portanto, determinar regras gerais para esse assunto.
Cada caso nico e deve ser minuciosamente analisado.
Partindo desses critrios, a primeira preocupao detectar quando a fotografia de imprensa verdica,
ou uma falsa representao visando reconduzir a opinio pblica (parte-se do pressuposto de que os
meios de comunicao no formam a opinio pblica, que j inerente ao contexto social; o que os meios
de comunicao fazem, realmente, conduzi-la e direcion-la, dentro dos seus propsitos especficos), e
como se pode situar o leitor dentro de tudo isto. O leitor comum acredita que essa imagem, fragmento da
realidade, a prpria verdade. Acredita-se que a imagem represente uma realidade, que nem sempre a
verdade. Isso ocorre em funo da manipulao da imagem de imprensa, que tem como objetivo fazer
com que a verdade seja refletida e refratada em funo de determinados interesses, adquirindo um efeito
ilusionista.
A maioria do pblico leitor considera a fotografia como analogia do real. Esta atribuio mais do que
suficiente para lhe conferir um falso valor, um poder ilusionista, que falsifica os fatos privilegiando os
interesses e, consequentemente, a interveno de uma minoria dominante. Esta possibilidade, inerente ao
signo fotogrfico, foi amplamente utilizada pelos regimes polticos mais radicais para estarem mais
prximos populao, e, com isso, ganharem mais credibilidade para perpetuarem sua fora. Os clssicos
exemplos so as fotos da ampla participao popular na tomada do Palcio de Inverno de Petrogrado, a
macia presena da populao nas paradas nazistas e fascistas, ou mesmo a eliminao de personagens
polticas nas fotos posteriores, que no processo dos acontecimentos perdem a sua aura de prestgio e
caem em desgraa. Uma fotografia documental pode ser fabricada com um grosseiro retoque e faz com
que a realidade seja falseada. Durante as duas grandes guerras mundiais, tanto os alemes como os
prprios aliados manipularam a informao fotogrfica para mostrar opinio pblica que estavam
levando vantagem da situao. Desde a Grcia Antiga, passando pela Igreja Medieval, chegando
Renascena Mercantilista, at os mais sofisticados meios de comunicao de nossos dias, a classe
dominante sempre utilizou as produes artsticas, literrias, teatrais e informativas em qualquer gnero e
grau para persuadir e chegar mais perto de sua populao.
Mas a manipulao da fotografia de imprensa no se reduz somente ao retoque, aos ngulos mais
favorveis, prvia manipulao do assunto a ser fotografado, desfocamento intencional do assunto,
para que este no se evidencie tanto, ou ainda ao corte da imagem final retirando elementos secundrios
que possam comprometer o elemento principal. A prpria legenda um dado importante a ser considerado
na manipulao da informao. Benjamin afirmava que Atget tinha fotografado as ruas desertas de Paris
no sculo XIX como se fotografa o local de um crime, pois j tinha demarcado cada ponto da futura
evoluo urbana parisiense. Tambm o local de um crime deserto. O retrato de um local semelhante
no tem outro objetivo alm de descobrir indcios. Para a evoluo histrica, os clichs deixados por Atget
so verdadeiras provas documentais. Tambm eles possuem uma secreta significao poltica. J exigem
serem exibidos num sentido determinado. No mais se prestam a uma considerao desinteressada:
inquietam quem os contempla; para chegar a eles o espectador intui a necessidade de seguir um certo
caminho (Walter Benjamin), um indicador de itinerrios, verdadeiros ou falsos, pouco importa, conclui
Benjamin. E, estas legendas vo ter um carter totalmente distinto em relao ao ttulo de um quadro. A
secreta significao poltica inerente prpria informao fotogrfica criou direes para que os textos dos
jornais ilustrados impusessem a quem observasse suas imagens, legendas mais precisas e imperativas,
onde aparentemente impossvel apreender qualquer imagem isolada que no esteja subordinada
narrativa escrita. E, tambm, para que o leitor no tire concluses autnomas e contrrias ao discurso
geral veiculado. R. Barthes, no entanto, atinge o ncleo da questo quando coloca que a fotografia de
imprensa , antes de mais nada, uma mensagem. Seu contedo nos remete a uma realidade qualquer,
perfeitamente identificvel em nosso universo bio-social. A fotografia, na sua essncia, imagem, e a
imagem a analogia imediata do ser, destituda de qualquer outro car ter ou acessrio; portanto, a
mensagem fotojornalstica por si s puramente denotativa, destituda de cdigo. A ausncia deste
conjunto arbitrrio de signos se auto-justifica na medida em que a fotografia choca seu interlocutor.
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Nesse contexto, o uso da fotografia pela imprensa deve ser questionado como manipulao do sistema. E
como tal que deve ser analisado. Procedendo dessa forma, R. Barthes descobre a necessidade de
promover duas anlises distintas: primeiro, a da mensagem fotogrfica em si e, conseqentemente, da
mensagem verbal na qual ela est inserida.
O sistema fotogrfico, para ele, caracteriza-se, de incio, por ser uma mensagem sem cdigo, porquanto
se pretende a pura transcrio do real. Enquanto no discurso textual entre o assunto exposto e a
mensagem exposta interpe-se um cdigo que no reflete, nem refrata a realidade objetiva, na mensagem
fotogrfica, entre o elemento real e a sua imagem, no h a interveno de um terceiro elemento, mas sim
a sua coincidncia. A imprensa pretende que a imagem fotogrfica seja anloga ao que se fotografou.
Com essa analogia, a fotografia seria a total transparncia do real que por ela se d mostra, a sua pura
denotatividade. Isto, em outras palavras, confirmaria a iseno da ideologia por parte de seus produtores.
E, mesmo sem cdigo, a mensagem fotogrfica contm, um estilo. E por meio desse estilo que se pode
detectar seu segundo significado, seu ndice conotativo. A legenda pretende perpetuar a coincidncia da
informao dentro da hierarquia texto/imagem.
As diferenas de edio, da escolha da fotografia nas primeiras pginas dos jornais, refletem diretamente
a linha ideolgica de cada veculo, seu poder de persuaso em determinados segmentos da sociedade e
suas omisses diante dos fatos. A falta de um editor de fotografia, um profissional que tenha cultura
fotogrfica, que impea o mau uso da fotografia para no alterar seu significado e oriente melhor sua
equipe de fotgrafos, tambm um fator que acarreta na manipulao gratuita e inconsequente.
Acreditamos, tambm, que a herana cultural e suas respectivas formas de apropriao da fotografia pela
imprensa brasileira a partir de 1900 outro dado que influenciou diretamente a produo e manipulao
de suas imagens. No entanto, o advento da fotografia editorial brasileira e seus respectivos usos e
atribuies no processo de desenvolvimento social e conquistas das novas classes no cenrio econmico
e poltico, a partir das primeiras dcadas do sculo XX,.
O jornalismo impresso contemporneo caracteriza-se como um produto cultural industrializado, cuja
funo mercadolgica se justifica pela constante preocupao com a preciso da informao. Este produto
impresso, como qualquer gnero de primeira necessidade, atende a um segmento do mercado, com o
qual se relaciona diretamente, pois veicula informaes estritamente direcionadas vida de seu
consumidor final, o leitor. Estes dados precisam ser facilmente consultveis e manipulveis, suprindo a
lacuna deixada pela mdia eletrnica, como o caso das tabelas, cotaes, programaes e outros dados.
Uma das qualidades essenciais do jornalismo impresso proporcionar a reteno das informaes. Desta
forma, necessrio que a informao tenha sido previamente versada, bem detalhada, e possivelmente
acompanhada de uma anlise. O mosaico de estilos, destitudo do contedo diferenciado, no encontra
espao dentro deste tipo de processo, pois a prpria dinmica industrial condiciona a criatividade
jornalstica a se concentrar inteiramente no levantamento dos dados da matria, e no na maneira de
descrev-la. No s os textos se enquadram nessa perspectiva, como tambm a fotografia, o desenho e
os grficos.
O processo jornalstico tende a uma completa homogeneizao. As regras so impostas aos jornalistas
que delas no podem se afastar, para que o mercado j conquistado pelo veculo continue sendo
satisfeito. Como excees regra, permanecem ainda as crnicas, os artigos assinados, e as colunas. O
padro de qualidade de cada veculo mantido pelos manuais de redao, cuja funo principal facilitar
a compreenso do leitor, e ao mesmo tempo, aumentar seu grau de reteno nas informaes veiculadas.
Assim, devemos considerar que os jornais dirios apresentam, de imediato, duas caractersticas: so
empresas comerciais que visam o lucro e portanto, devem estar em perfeita sintonia com seu mercado
consumidor, e ao mesmo tempo desempenham papel poltico capital no contexto global da sociedade.
A manipulao da informao pode ser vista como o veculo se auto-conceitua, como ele aponta sua
ideologia na prpria foto, nas manchetes, nos ttulos, artigos e legendas. uma imagem geralmente
antecipada do conceito que ele tem da realidade apreendida, respaldada no seu mercado leitor e
interagida por ele.
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Configuraes
Algumas configuraes na sua
cmera podem ser feitas para melhorar o
desempenho na fotografia infantil. So elas:
Prioridade de abertura: Gostei da dica do Darren, essa eu tambm uso muito. Usar prioridade de
abertura (e deixando a velocidade por conta do crebro da cmera) permitir a voc um controle criativo
da profundidade de campo, que um fator importantssimo nos retratos. Se a sua cmera no tem essa
funo, voc pode usar o modo pr-programado retrato, que deve funcionar.
Grades aberturas: Seguindo o racicnio anterior, sempre que mantiver uma grande abertura (acima de
f/5.6) voc ter um lindo fundo desfocado, que valorizar bem o seu modelo.
ISO: Dependendo do ambiente (interno ou externo), voc o ajustar o menor ISO possvel. Quanto mais
alto o ISO, mais granulado ficar a imagem. Quando mais baixo, mais ntida sua foto ficar.
Obturador: Fique de olho na velocidade que voc vai configurar. Tente manter pelo menos 1/200, diz o
fotgrafo Rowse. Eu arriscaria dizer que depende da criana e da situao. Se for um beb e estiver
paradinho, no h porqu tanta velocidade. Se as crianas estiverem correndo l fora, priorize a
velocidade mais alta para congelar o movimento. Se ficar muito escuro, pode aumentar o ISO ou mexer na
abertura. Outra dica boa do texto: Se sua cmera no possui esse controle de velocidade, procure usar o
pr-programado esportes.
Focagem: Crianas so rpidas, isso fato. Em fotografia infantil eu diria sem pensar duas vezes:
esquea o foco manual. Uma dica tima no artigo do Darren usar a focagem multiponto, onde voc fixa o
foco na criana e o ponto de focagem move-se com ela.
RAW: Aqui concordo com toda a citao. Se voc tiver tempo (e habilidade) para fazer algum trabalho de
ps-produo de suas imagens mais tarde tentar fotografar em RAW. Isso lhe dar mais licenas para
editar suas fotos mais tarde. Se voc estiver sob a bomba de tempo e / ou no tm a capacidade de editar
o seu trabalho JPEG far. No se sinta pressionado a fotografar em RAW, mas podendo faz-lo um
timo exerccio e os resultados sero certamente muito melhores.
Flash/Luz: Aqui o fotgrafo Rowse comenta sobre usar ou no o flash. Ele diz que se voc tiver uma
unidade de flash externo e esteja fotografando em ambiente fechado, voc pode us-lo rebatido no teto ou
em uma parede (brancos) para criar uma luz difusa. Vocs podem tambm usar um rebatedor de
papel para criar este efeito. Caso no possua um flash, voc pode procurar situaes onde seja possvel
fazer bom uso da luz natural, como luz de janelas. Fotografando l fora, com a luz do sol direta, voc pode
usar o flash ou um rebatedor branco grande para preencher a sombra e deixar toda a iluminao
homognea.
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Lentes: Aqui uma questo bastante pessoal. Concordo com o autor do texto sobre levar um pequeno
conjunto de lentes para diferentes abordagens. Eu costumo usar duas lentes bem versteis e uma
luminosa, como o conjunto 18-55mm + 55-200mm + 50mm. Ele diz que costuma usar uma 70-300mm
para fotografar distncia e ainda conseguir um bom retrato da criana. Gostaria de acrescentar ainda
que a perspectiva da tele muito bonita em retratos e d uma impresso de diminuio de profundidade
de campo que gosto bastante.
O clique
A primeira dica que Darren Rowse d sobre fotografar crianas, algo que venho afirmando h bastante
tempo: estar confortvel. Isso no significa somente o fotgrafo estar de bem com a vida. Significa controle
da situao, conhecer bem o equipamento e principalmente, ter habilidade para deixar a criana
vontade. Quanto mais relaxados eles estiverem, melhor.
Locao: Onde voc vai fotografar depende muito da situao. O ideal j planejar alguns diferentes
lugares antes de sair para o clique. Se puder ter um ambiente externo e um interno ainda melhor.
Sempre atentando para a luz, as cores e os fundos (preferncia simples). E legal tambm pensar em
lugares divertidos para as crianas, como parques, praias e zoolgicos.
Poses: Sempre que possvel, procuro evitar as poses foradas que as crianas (principalmente as mais
velhas) costumam fazer. Muitas vezes a situao interessante est entre uma pose e outra, enquanto elas
esto pensando em qual ser a prxima maluquice que iro inventar.
Olho no olho: Essa dica de praxe, mas muita gente acaba esquecendo. Descer ao nvel dos olhos das
crianas, alm de contribuir ricamente com o enquadramento, algo que aumenta a sensao de
confiana da criana. como se voc, fotgrafo, fosse um deles. Voc estar deixando de ver as coisas
da perspectiva de um adulto e passar a encarar tudo do ponto de visita deles. Vale a pena experimentar.
Perspectivas Diferentes: Agora que j conhecemos a regrinha do olho no olho que podemos quebrla. Procurar ngulos e perspectivas diferenciadas podem trazer grandes resultados.
Chegue mais perto: Uma objetiva zoom pode ajudar muito nesse processo. Chegue perto, focalize o
rosto, tente capturar sua personalidade. Os papais e mame querem ter aquela lembrana do rostinho da
criana.
Foco nos olhos: O espectador sempre atrado pelos olhos do fotografado. Atente para o foco no olhar.
Fundos: s vezes quando estamos fotografando crianas, nos distramos com o quando elas so
incrvelmente bonitinhas e esquecemos de olhar alm delas. Atentar para o fundo da imagem pode fazer
toda a diferena entre um retrato lindo e harmnico e um nada chamativo e atraente. Procure fundos
simples, que destaquem o mximo da criana. Fundos confusos desviam a ateno do objeto principal.
Pequenos detalhes, grandes imagens: Em algumas sesses fotogrficas, h muitos detalhezinhos que
podem falar muito mais sobre a personalidade da criana do que simplesmente a fotografia de seu rosto.
legal fazer alguns cliques extras, dos brinquedos que elas levaram para a sesso, dos sapatinhos
Quando colocadas num album, junto ao restante das fotos, cria um resultado final muito bacana.
Foto em Grupo: Se fotografar uma criana j divertido, por que no vrias? Em grupo elas costumam
ser ainda mais engenhosas e voce conseguir vrios cliques bons e espontneos em poucos minutos.
Diverso: Palavra-chave da sesso de fotografia infantil. Procure tornar tudo o mais divertido e gostoso
possvel. As crianas mal notaro que esto sendo fotografadas e voce far diversos cliques sem maiores
problemas, deixando tudo por conta da naturalidade dessas pequenas criaturinhas.
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Paisagens
noturnas
so
para
muitos,
encantadoras. Registrar uma paisagem durante
a noite pode ser um desafio, mas sabendo as
tcnicas possvel conseguir um resultado
muito bonito.
Apresento a seguir, meu pequeno passo a
passo para realizar paisagens noturnas com
qualidade.
1 Trip sempre. possvel sim, se voc for
mo-firme realizar uma paisagem com pouca
luz, segurando a cmera na mo. Mas se a
inteno uma fotografia realmente ntida, o
ideal usar um trip, que manter a cmera
firme (por isso importante que ele seja relativamente pesado) durante toda a exposio.
2 Controle remoto da cmera. Mesmo que a sua cmera esteja firme e forte em cima de um trip, nada
disso adianta se durante o apertar do obturador, voc mov-la um pouquinho. A foto poder ficar um
pouco borrada, ainda que quase imperceptvel. O resultado pode ser muito melhor se voc utilizar um
controle remoto para acionar o obturador, assim a cmera ficar com toda certeza imvel.
Dica: No tem um controle remoto? No tem problema, voc pode usar o timer! Componha a foto, regule
velocidade e abertura e ento programe para cmera disparar em 5seg. Assim h tempo para voc se
distanciar do trip e impedir que a cmera balance.
3 Desligue o estabilizador de imagem. Sabe essa funo de evitar tremidos da mo do fotgrafo? Ao
fotografar no trip, essa funo fica confusa, pois a cmera j estar 100% imvel. O resultado, com o
estabilizador ligado, pode ser justamente o oposto. Fiz o teste h um tempo. Fotografei com o VR (sistema
de estabilizao de imagem da Nikon) ligado usando trip. Depois reproduzi a imagem com o mesmo
desligado.
4 Pequenas aberturas e foco infinito. Em fotografia de paisagens de modo geral, essa dica se aplica
muito bem. Em fotografias noturnas, a pequena abertura d um efeito muito bacana. Alm da profundidade
de campo aumentar, os pontos de luz na foto, devido pequena abertura, ficam muito bonitos. s vezes
ficam assim, parecendo estrelinhas. Nessa foto usei abertura f/22 para conseguir este efeito.
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Como podem ver fotografar fcil basta querer transform-la em emoo! (e no ter vergonha de
sentar na sarjeta por uma boa causa fotogrfica hahahaha!!!). Experimentem que d certo!!! eu
garanto!!!
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Fotografando na chuva
Por: Prof. Dr. Enio Leite
Caminhar pela chuva uma experincia nica. A
chuva alimenta o esprito e faz voc se sentir como
se estivesse danando sobre as poas. Capture
esse sentimento com alguns instantneos em dia
de chuva. No preciso deixar a cmera
fotogrfica em casa s porque o sol no apareceu.
A chuva pode ser uma amiga do fotgrafo,
intensificando cores e adicionando brilho
instantneo em praticamente qualquer situao.
Arrisque-se
Tempo ruim no significa fotografias ruins. A chuva
s muda as opes e prepara o cenrio para
Foto: Henri Cartier-Bresson
oportunidades nicas de fotos. Neblina, por
exemplo, pode suavizar cores e dar leveza a objetos no plano de fundo, tornando etrea e misteriosa a
aparncia de um lago ou um parque nas redondezas.
At o cu nublado pode ser utilizado em seu benefcio. Contrastes de cores so atenuados em dias
cinzentos e as cores parecem mais ricas, criando o cenrio perfeito para fotos de rvores e plantas. Dias
nublados e com neblina tambm proporcionam uma oportunidade perfeita para fotografar em preto-ebranco.
Aps a tempestade
Tempestades e chuva forte adicionam fora e drama s imagens. Aps uma tempestade um momento
particularmente bom para fotos espetaculares de paisagens. O sol est comeando a aparecer e nuvens
escuras ainda podem ser vistas a distncia. A combinao do brilho do sol com o cu escuro cria um
cenrio extraordinrio. Tudo parece limpo e resplandecente, as cores parecem intensas e os objetos
brilham sob os raios do sol que nasce.
Dica rpida: O arco-ris proporciona fotos incrveis. Eles so formados pela refrao da luz pelas
gotas de chuva e, normalmente, essas condies ocorrem antes ou depois de uma tempestade. Assim,
seja rpido ao ver um arco-ris. A tempestade pode parar repentinamente e o reflexo das superfcies
molhadas pode desaparecer em um instante.
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Dicas importantes
Use sempre filtro UV para proteger a objectiva e mantenha-a sempre tampada. Nunca deixe pilhas ou
baterias dentro do seu equipamento por muito tempo sem uso. Tenha sempre pilhas ou baterias extras
dentro da bolsa.
Por-do-sol
Para fotografar pessoas com pr-do-sol ao fundo,
aconselhvel que se utilize o flash da cmera para
iluminar o assunto principal e evitar que o mesmo aparea
na sombra.
Paisagem
Para tornar as fotografias de paisagem mais agradveis
ao olhar, interessante evitar posicionar a linha do
horizonte no centro do enquadramento. Na maioria das
vezes, o resultado fica melhor quando se desloca a linha
do horizonte mais abaixo ou mais acima do centro da
imagem.
Dias nublados
Apesar da maioria das pessoas no gostar de fotografar
em dias nublados, essa uma tima condio de luz para
retratos de pessoas, pois oferece uma iluminao suave e
sem sombras fortes. Uma boa dica para se fotografar
nessas condies evitar incluir grandes pores de cu
no enquadramento e procurar ter um fundo mais escuro
que o assunto principal.
Foto: Robert Doisneau
Cachoeira ou neve
Sempre que se fotografa assuntos muito claros como cachoeira ou neve, a cmera tende a ser enganada
pela alta intensidade da luz ambiente, registrando a cena de forma mais escura do que a realidade.
Nesses casos, importante usar o recurso de compensao de exposio, ajustando o mesmo para + 1
ou mais, caso haja necessidade.
Essncia da localidade
Para se obter imagens que retratem a essncia de uma localidade, fundamental que haja um nvel de
envolvimento com o ambiente e as pessoas que nele vivem. Para isso, recomenda-se evitar fotos da
janela do carro e de pessoas distncia e procurar interagir com a populao e vivenciar a cultura local.
Assim, as fotos se tornaro muito mais realistas, trazendo mais informaes e demonstrando muito melhor
as caractersticas da regio.
Menos mais
As pessoas tendem a inserir uma grande quantidade de elementos na mesma imagem. Mas, na maioria
das vezes, esta prtica faz com que a foto se torne poluda e sem um foco de ateno. O ideal procurar
inserir poucos elementos no enquadramento, basicamente um primeiro plano, um assunto principal e um
fundo. Assim, a imagem fica mais clara, objetiva e agradvel ao olhar. E, claro, cartes de memria e
baterias sobressalentes so essenciais em uma viagem. Assim, evita-se perder momentos importantes por
falta de memria ou porque acabou a bateria no meio do passeio e no possvel carreg-la. Os
equipamentos eletrnicos so sensveis ao calor excessivo e umidade. Procure evitar deixar a cmera
exposta ao sol direto ou maresia ou ao frio.
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Atitude
Fotografar em condies extremas, como as que
podem ser encontradas durante o Inverno, exige
uma atitude por parte do fotgrafo! Alm de atitude,
preciso tambm ter um grande esprito de sacrifcio, uma vez que necessrio estar preparado fsica e
sobretudo mentalmente para as adversidades que o
Parque Natural Serra da Estrela Cntaro Magro
Inverno proporciona. A falta de atitude, representa
no ir para o terreno fotografar, apenas porque est a chover, a nevar ou a fazer frio! O no ir fotografar,
representa no captar aquela luz nica ou aquele momento mais dramtico que o Inverno pode
proporcionar.
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Roupa e Calado
Falar do Inverno falar de neve, chuva e frio. Se o fotgrafo no estiver protegido de forma adequada,
pode deitar por terra todos os planos de ser bem-sucedido. Roupa quente, confortvel e impermevel
ajudar a que a experincia de fotografar com estas condies atmosfricas, seja muito mais gratificante,
caso contrrio poder redundar em grande desiluso. Aconselhe-se em lojas de roupa para desportos de
Inverno pois, por norma, estas roupas e acessrios para desportos, so tambm adequados para quem
vai enfrentar os rigores do Inverno com uma cmara na mo. Pea auxlio em lojas da especialidade e
diga exactamente o tipo de roupa e acessrios que pretende e para o que pretende, e assim ficar
equipado para enfrentar de forma mais confortvel os rigores do Inverno.
Um dos erros mais comuns que se costuma praticar quando se fotografa com temperaturas muito
baixas, envolver a cmara no casaco, junto ao corpo. Assim que se volta a colocar a cmara
temperatura ambiente, ir aparecer algo muito indesejado: a condensao. Dever sempre manter
a cmara temperatura ambiente.
Fotografar no Inverno, obriga a que o equipamento muitas vezes tenha de trabalhar no limite das
suas capacidades. importante ter sempre presente, que as baterias, quando em contacto com
temperaturas muito baixas, descarregam muito mais depressa. Ter baterias suplentes
fundamental! Dever ter sempre pelo menos uma segunda bateria totalmente carregada no bolso
interno do casaco, assim o calor do corpo ajuda a mant-la protegida. Se a bateria que estiver a
ser utilizada comear a dar sinais que vai ficar descarregada, dever ser trocada pela que est no
bolso. Por sua vez a que estava na cmara ao passar para o bolso, voltar a ganhar alguma
energia quando em contacto com o calor do corpo.
Evite respirar para a cmara, para a objectiva ou para os filtros, uma vez que esta aco ir originar
condensao na cmara, impedindo assim o fotgrafo de registar um determinado momento.
Sempre que tiver oportunidade de fotografar neve acabada de cair, ou seja, branco puro, dever
dar pelo menos mais 2 stops de compensao, para poder captar todo o detalhe da neve;
Se no local onde se encontra a fotografar, a neve j no for recente, dever fazer compensaes
de 1 a 1/3 de stops. Se for para alm disso, corre o risco de as zonas de neve ficarem
sobreexpostas;
Em dias solarengos, fotografar neve que esteja em zonas de sombra, dever fazer compensaes
de luz iguais ou superiores a 1 stop;
Se estiver a fotografar em dias nublados, dever fazer a medio de luz na neve e dar 2 stops de
compensao de luz;
Em caso de dvida com alguma das dicas acima indicada, no hesite em programar a sua cmara
para fazer bracketing, no correndo assim grandes riscos;
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Com a prtica e com vrias sadas para o terreno, de certeza que ir encontrar a forma que melhor se
adequa ao seu gosto pessoal, no que respeita ao resultado final das imagens.
Outras dicas
Se vai fazer fotografia nocturna, deve ter tudo preparado. No esquea que o frio, as vrias
camadas de roupa vestida e a reduzida visibilidade, fazem com que o mais simples movimento se
possa tornar num verdadeiro desafio;
H imensos detalhes que podem ser fotografados, muitos deles devido ao facto de a neve em
muitas circunstncias no cobrir na totalidade toda a paisagem. Tenha um olhar atento e faa
novas abordagens sem receio de inovar;
Subir a pontos altos, pode ajudar a criar imagens com bastante dinmica onde possvel fotografar
toda a rea envolvente coberta de neve. Durante o nascer e o pr-do-sol, comum que os picos
mais altos das montanhas fiquem iluminados com uma luz suave;
Em dias de chuva intensa, muitas vezes comum no final do dia parar de chover, originando uma
palete de cores incrvel no cu que muitas vezes no demora mais que 10 a 20 minutos. Um dia de
chuva no dia de ficar em casa, pelo contrrio, dia de sair para a rua procura da tal luz, do tal
momento que pode fazer a diferena no resultado final da imagem;
Utilize filtros graduados de densidade neutra para dar mais nfase ao cu e ainda conseguir um
melhor controlo da luz;
Utilize o filtro polarizador, ajuda a saturar as cores e eliminar ou reforar reflexos, consoante o
gosto pessoal do fotgrafo;
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Iluminao fotogrfica sempre um monstrinho que assombra tanto iniciantes como profissionais.
Realmente, o assunto merece pelo menos em parte a fama que possui. Uma iluminao mal feita
estraga qualquer cenrio, modelo e trabalho. E, acreditem, h casos em que nem o santo photoshop d
jeito e l se vai todo um dia de trabalho perdido. A primeira coisa que vem mente quando se pensa em
estdio : equipamentos caros, apetrechos aos montes e muito tempo gasto em fotometria. Atualmente a
grande menina dos olhos dos fotgrafos o strobist(uso de flashes TTL fora da cmera e com ou sem
acessrios de estdio). J existe inclusive uma srie de acessrios especficos para esse tipo de trabalho,
como snoots, colmias e sombrinhas, que atravs de uma pea chamada flash mount podem ser
acoplados ao seu TTL e da em diante experimentar. Particularmente acho strobist uma alternativa
plenamente inteligente, de baixo custo e cujo resultado no deixa nada desejar. Aderi moda, mas
mesmo assim admito que brincar com luzes variadas ainda meu atrativo principal. O Still improvisado faz
parte da minha artilharia principal quando quero brincar com a luz.
Neste artigo em particular, resolvi mostrar o poder que um pouco de imaginao possui, quando aliada a
acessrios que todos tm em casa. Alguns metros de TNT, luminrias comuns e lmpadas de tungstnio
foram os meus aliados na empreitada.
Sinto dizer que aos preguiosos de planto que buscam desculpas para no estudar, este tutorial uma
amostra de como um pouco de criatividade e alguns daqueles apetrechos largados no quartinho dos
fundos podem servir para acabar com as desculpas esfarrapadas e levar voc um passeio intrigante pelo
mundo mgico da fotografia. Agora sem mais enrolao, mos obra!
Material
Construindo o fundo
Encontre uma rea com um bom espao em casa, de preferncia um quarto onde voc poder isolar as
interferncias de luz de outras fontes. importante que as fontes externas sejam de fato isoladas pois
podem atrapalhar tanto em sua fotometria quanto na iluminao do assunto. Neste exemplo utilizei uma
sala de 4m x 6m com janelas e portas fechadas.
Aps encontrar sua rea de trabalho, hora de montar o fundo. Nesse caso prendi o TNT com fita adesiva
na parede a 2,5m, que era uma altura perfeita para me dar quase um metro de sobra acima da modelo.
Por ser leve, o TNT fica preso facilmente com a fita adesiva. Prenda em cima e tambm no cho, deixando
uma pequena curvatura para criar o efeito de fundo infinito.
O assento
Esse um passo opcional. Resolvi utilizar uma cadeira de escritrio comum e sobre ela o TNT vermelho,
apenas para dar um charme. Se voc tiver uma cadeira interessante ou preferir no utilizar assento, fique
vontade.
Para ficar bem natural, apenas joguei o TNT de forma displicente sobre a cadeira, tendo apenas o cuidado
de esconder todas as partes, deixando apenas o tecido mostra.
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Esquemas
Montei trs esquemas de luz para dar uma base do resultado obtido, mas a idia que voc mesmo
experimente posies e composies partindo do que mostro seguir:
Esquema 1
No primeiro esquema de luz utilizaremos apenas uma luminria. Utilizei um banquinho para dar a altura
perfeita (1m de altura) e a cabea da luminria com uma inclinao de aproximadamente 45, apenas do
lado esquerdo da modelo. Note que pela altura da luz a perna ficou ligeiramente mais iluminada, criando
uma luz mais dramtica no rosto e deixando o lado direito praticamente absorvido pela sombra.
O esquema usado foi o seguinte:
Abertura f 4.5, velocidade 1/50, ISO 640,
distncia focal de 22mm
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Assim como na anterior, corrigimos a temperatura, cor, nveis e utilizando o content aware, gerando o
resultado final foi o que se segue acima:
Esquema 3
No Terceiro esquema utilizamos duas luzes, uma na mesma posio anterior ( a da esquerda da modelo)
e uma segunda voltada para o rebatedor. Utilizei um rebatedor circular dourado, que substitudo pelo
isopor produz praticamente o mesmo efeito. O rebatedor produz uma luz mais difusa e suave,
principalmente por ambas as lmpadas serem da mesma intensidade (100w), e utilizando a luz auxiliar de
forma rebatida conseguimos uma luz mais suave em toda a composio.
Veja o esquema:
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O rebatedor dourado produz uma luz mais quente, que nesse caso em particular achei interessante pela
cor da pele e cabelos da modelo, mas isso no quer dizer que voc deva us-lo. Experimente o que mais
se adequar sua necessidade.
Dicas adicionais
No preciso dizer que sua cmera deve estar com o White balance regulado para tungstenio, e possvel
que as capturas fiquem um pouco quentes, o que pode ser facilmente resolvido no Camera Raw,
Lightroom ou programa de sua preferncia. s vezes experimento regular o balano para outros tipos de
luz, diferentes do que estou utilizando e consigo resultados particularmente interessantes. Experimente.
Bem, esses trs esquemas de luz so apenas um exemplo de como com um pouco de criatividade voc
pode transformar a sala da sua casa em um estdio. muito mais cmodo ter a praticidade de
equipamentos profissionais, mas boa parte da graa da fotografia experimentar, descobrir que
resultados voc pode obter com cada item usado, cada posio da luz. Isso faz parte do caminho de
aprendizagem. Encontre outras coisas como papel celofane, lmpadas de outros tipos, outras intensidades
e faa suas prprias descobertas.
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Cuidado ao fotografar pessoas, h restries quanto ao uso da imagem alheia. Para fins
jornalsticos e editoriais no h impedimento desde que no haja denegrimento da imagem.
Cuidado ao fotografar obra de arte que tambm protegida, tanto quanto a imagem de uma
pessoa.
Fotos para fins pedaggicos, cientficos, tm uma reduo da proteo do titular de direito em favor
da sociedade que usuria do conhecimento humano.
Obras arquitetnicas so consideradas artsticas, portanto, tambm esto protegidas pelo direito do
autor.
Na publicidade, tenha sempre a regra: nada pode sem a autorizao do titular.
Jamais faa remontagem da imagem de uma pessoa. A prtica comum no design e no
permitida perante a Lei.
Obra fotogrfica bastante conhecida ou notoriamente artstica no pode ser plagiada.
Ningum pode alegar que o fotgrafo cedeu os direitos autorais, sem que isso conste
expressamente em contrato de cesso de direitos.
A interpretao dos contratos de cesso restrita.
O fotgrafo no obrigado a autorizar alteraes em sua obra, a no ser que conste no contrato de
cesso de direitos.
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O que fotografia digital? A fotografia digital se assemelha um minsculo mosaico, formado por
pequenos quadradinhos coloridos, denominado pixels, abreviao de picture elements, em ingls. Cada
imagem digital formada por grande nmero de pixels, sendo que cada um deles tem uma nica cor e
uma nica posio na imagem.
O que pixel? Pixel, abreviao de picture element a unidade da imagem digital. Um pixel o menor
ponto que forma uma imagem digital, sendo que a partir do conjunto de milhares de pixels comea a surgir
a imagem visvel. So aqueles quadradinhos quando se amplia a imagem no visualizador do Windows ou
em programas de edio de imagens, com o Photoshop.
O que megapixel? Megapixel na verdade apenas um nmero ligado a qualidade da imagem digital,
um CCD com 3 megapixel um CCD onde o produto de seus pixels na horizontal pelos pixels na vertical
da ordem de 3 milhes de pixels. Uma cmera digital que tem 3000 pixels na horizontal e 2000 pixels na
vertical tem 6 000 000 pixels, ou seja, 6 megapixel (prefixo mega igual a milho). Em termos prticos,
uma imagem de 3 megapixels gera uma excelente impresso em papel fotogrfico, processo qumico, no
tamanho 10 x 15 cm.
Calculo de Resolues e tamanhos Ex: Maior lado da imagem 3888 pixels: 3888 dividido por 300
pixels (alta resoluo) = 12.96 polegadas . 2,5 cm (tamanho da polegada) = 32,4 cm. Consulte o manual
de sua cmera, veja os tamanhos de imagem em pixels e monte sua prpria tabela.
O que um CCD? CCD significa charge-coupled device, ou seja, dispositivo de carga acoplada. um
sistema eletrnico formado por fotodiodos onde a luz incidente produz diferenas de potencial que so
proporcionais a quantidade de luz incidente. Assim, quanto mais luz atingirem os fotodiodos que formam o
CCD maior a voltagem: esta interpretada pelo sistema eletrnico da cmera e associa esses valores
aos tons presentes na cena fotografada.
O que resoluo de uma cmera digital? A resoluo de uma cmera digital basicamente o
produto do nmero de pixels na horizontal pelo nmero de pixels na vertical, quanto maior esse nmero,
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melhor a qualidade da imagem. Agora cuidado, pois os valores em megapixel podem ser reais ou
interpolados. A regra 72 dpi, resoluo de imagem para mdia eletrnica, como e-mail, publicao de
imagens na internet e 300 dpi para impresso em grfica ou laboratrio fotogrfico. Caso pretenda fazer
banners ou imprimir cartazes, pergunte antes, qual a resoluo recomendada.
O que so formatos de arquivo: TIFF, JPEG e RAW? Os arquivos produzidos pelas cmeras
podem ser formatados de diversos modos. Os tipos mais importantes e populares para a gravao dos
arquivos so os formatos TIFF e JPEG. Os arquivos JPEG so mais compactos, comprimidos, isto ,
economizam espaos de memria e so suficientes para a maior parte dos usos de imagens digitais. Os
arquivos TIFF so arquivos maiores, que consomem maior quantidade de memria e devem ser usados
em situaes onde a qualidade deve ser preservada. Os arquivos RAW so os arquivos nativos do CCD
ou CMOS que ainda no foram processados, permitindo maiores possibilidades de correo em editores
especficos de imagens, como Lightroom e Cmera Raw, Os arquivos RAW so importantes, pois so
econmicos em termos de memria e servem como negativos digitais, para manipulao e finalizao
posterior.
O que DPI? DPI significa dots per inch, isto , pontos por polegada. uma expresso importada das
artes grficas, na fotografia digital mais conveniente o uso da expresso ppi, ou seja, pixels per inch ou
pixel por polegada. Embora alguns programas de edio de imagem utilizem tambm a expresso pixels
por centmetro, o mercado adota dpi ou ppi.
Cmeras
Como ajustar a cmera digital antes de us-la? De forma geral, no so grandes as dificuldades
na operao das cmeras digitais na maioria das vezes leitura no manual do fabricante sem
conhecimento prvio dos termos tcnicos utilizados no so suficientes. A instalao das baterias e
colocao de carto, j formatado pela cmera, para a gravao das imagens so passos essenciais. As
providencias posteriores sero abordadas logo mais. Fique tranquilo.
Quais programas a serem utilizados no computador? De forma geral, os programas que devem
ser instalados no computador, so aqueles que acompanham o manual de instrues de sua cmera,
tambm conhecidos, por programas proprietrios para tratamento de magens em Raw, e mais para
frente, programas para a manipulao de imagens mias complexos como o Adobe Photoshop e Lightroom.
Para quem est iniciando e quer efetuar manipulao bsica em suas imagens, com pequenas correes,
experimente PICASA, gratuito, basta procur-lo no Google.
Cuidados com uma cmera digital Os cuidados que se deve ter com uma cmera digital so os
mesmos que devemos ter com uma cmera convencional. Devemos mant-las em locais secos e
ventilados (estojos de plstico ou couro devem ser evitados), e no devemos guard-las por muito tempo
com suas baterias. claro que esses instrumentos so delicados e devem ser manuseados com cuidado
e ateno. Em locais perto de praia, os cuidados devem ser redobrados devido maresia.
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Altas e baixas temperaturas tambm danificam seu equipamento O mesmo ocorre em climas ou
ambiente midos ou de PH cido. como a poluio da Cidade de So Paulo ou da Cidade do Mxico.
Recomendamos providenciar caixa de isopor com tampa, na medida de sua cmera e lente. Coloque a
caixa tampada, com tudo dentro, sobre uma prateleira aberta, em local fresco e seco. No deixe a cmera
parada por muito tempo. Ligue-a e use-a com frequncia e mantenha a bateria sempre com carga, como
no seu celular. Com o avano da micro eletrnica, os produtos saem da fabrica com tempo de vida prdeterminado, se submetidos ao uso regular. Caso esteja fora de uso por muito tempo, sua durabilidade
ser abreviada. Esta histria de vou guardar para no gastar no existe mais
O que interpolao? Algumas cmeras aumentam o tamanho dos arquivos, utilizando uma tcnica
denominada interpolao. Na imagem interpolada, pixels extras so inseridos entre os pixels capturados.
A estes pixels extras so atribudos valores de cor que esto entre aqueles que o rodeiam. Assim se
consegue que a imagem fique maior sem aparente perda de qualidade.
Rudo na imagem Entende-se por rudo na imagem digital, milhares de minsculos pontos
multicoloridos que aparecem na imagem e que no fazem parte daquilo que foi fotografado. Como se
fosse imagem desenhada na areia mida da praia, ou ainda a granulao do filmes de alta sensibilidade,
por exemplo. Quanto menor o tamanho do sensor digital, maior a taxa de ruido. Outro fator que colabora
com a produo de reuidos so dead pixels, fixela mortos. Com o uso, algumas cecluas do sensor
queimam, gerando pontos pretos na imagem. As assistencias tecnicas autorizadas possuem programas
especificos para mover estes pontos preto para a borda da imagem, deixando a imagem gerada
novamente limpa.
O rudo criado por sinais eltricos no desejados gerados por instabilidades do sensor de captura de
imagem. Estes rudos acabam por confundir o sensor e aparecem como centenas de pequenos pontos
coloridos dando impresso de granulao ou pouca definio. Isso acontece quando aumentamos muito
o ISO na cmera. Quando aumentamos o ISO amplificamos tambm a potncia do sinal gerado pelo pixel
e o rudo, antes desprezvel, acaba aparecendo junto.
Quando se utiliza ISO baixo, entre 100 e 400 o rudo desprezvel e no precisamos ter receio. Para ISO
acima deste o rudo pode ser mais perceptvel. Outra maneira de se produzir rudos a interpolao da
imagem, muito comum nas cmeras compactas. O CCD, sensor que captura a luz e a transforma em
informao digital, passivel de atrair gros de poeira. Isto acontece porque durante a foto ele fica
exposto e carregado de grande quantidade de energia eltrica, o que o torna um im de pequenas
poeiras.
Percebe-se que o CCD est sujo quando aparecem pequenos pontos nas fotos digitais que esto sempre
no mesmo lugar. Uma boa forma de localizar estes pontos fotografar uma parede ou carto branco, os
pontos escuros que aparecem so sujeira impregnadas no sensor. Estes pontos no causam prejuzo ao
funcionamento da cmera, mas devem ser removidos para que as fotos no fiquem com pontos
indesejveis. Esta limpeza dever ser efetuada pela assistncia tcnica de sua confiana.
Alguns modelos possuem nos menus um modo de limpeza do CCD. Quando acionado este modo o
espelho se levanta, a cortina abre e o CCD fica exposto sem estar energizado, desprendendo assim a
poeira acumulada. Por fim, o tamanho do sensor tambm influencia na formao de ruidos. Os sensores
full frame apresentam menor taxa de rudo, se comparados aos sensores das cmeras compactas. Para
melhor aproveitamento de sua imagem, faa o corte enquanto estiver fotografando. Qulaquer corte
posterior poder comprometer a resoluo de sua imagem.
O que efeito artifacting ? So ruidos e distores da imagem causado por defeitos no sensor, no
processamento da imagem ou ainda devido baixa qualidade do sistema optico das cameras digitais
Tamanho do carto Com a chegada de cartes de memria com maior capacidade de armazenamento,
ficamos tentados a adquiri-los pois podem carregar mais de 600 imagens em alta resoluo. O risco de
descarregar muitas imagens num carto apenas pode levar perda de todas as fotos de uma viagem.
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A forma mais comum de perder as imagens de um carto tentar retira-los enquanto a cmera est
acessando as imagens (o que mais comum) ou ento por defeito de fabricao (mais raro). Alm disto,
poder danificar todo o sistema de arquivos do carto, corrompendo a demais imagens.
Alguns cuidados com o carto Mantenha os cartes de memria bem longe de campos magnticos,
como ims, aparelhos de tv, alto-falantes etc; Mantenha os cartes em ambientes frescos; no os deixe
dentro do porta luvas de seu carro em um dia quente ou exposto ao sol; Mantenha os cartes secos; no
os exponha a condies quentes ou midas imediatamente aps sair de uma sala com ar-condicionado,
ou de ambiente umido, com banheiros, lavatrios, lavagem de carros; Insira os cartes de memria nas
cmeras ou nos leitores de cartes com cuidado. Fora em excesso pode danificar os contatos; Mantenha
os cartes de memria livres de poeiras. Os contatos so extremamente sensveis e podem ser facilmente
danificados por pequenas partculas de sujeira. Onde houver areia ou p, no retire o carto da cmera, a
no ser que voc esteja protegido dentro de um ambiente limpo e sem sujeira; Guarde sempre os cartes
de memria dentro de seus estojos de plstico sempre que no estiverem em uso. Alguns fotgrafos o
colocam no bolso da camisa, sem nenhuma proteo. O suor nos terminais poder queimar o carto e
danificar seriamente sua cmera; Aps descarregar suas imagens, formate o carto pela sua cmera,
nuca no computador, para nova utilizao. Este procedimento melhor do que simplesmente excluir as
imagens presentes no carto. Ao formatar, voc estar reiniciando o sistema de arquivos a uma condio
ideal de operao; Os fabricantes afirmam os cartes de memria tem uma vida til estimada entre
300.000 e 1.000.000 de horas; Um ponto que gera bastante controvrsia quanto ao descarregamento
das imagens. Afirmam tambm a limitao de inseres do carto, est em torno de 50.000 vezes. Mas,
na pratica muito difcil verificar este grau de eficincia, pois a cada 6 meses os cartes costumam ser
substitudos por outros, de maior capacidade e menor custo; Por vias de dvidas, recomendamos voc
adquira uma srie de cartes entre 4 a 8 GB, ao invs de utilizar cartes mais pesados;
Qualidade do arquivo JPG? Quando usamos arquivos JPG, podemos selecionar sua qualidade ou
taxa de compresso, entre bsica, normal ou fina (padro cmera digital Reflex Nikon) ou normal e fina
(padro cmera digital Reflex Canon) , e respectivo tamanho.
Os arquivos JPG so arquivos compactados, ou seja, usando artifcios de programao, quando
guardados ficam menores do que os arquivos abertos no computador. As compactaes podem acarretar
perda de qualidade ou no. Compactaes sem perda de qualidade normalmente so pouco eficientes, j
aquelas com perda de qualidade conseguem taxas de compactao maiores.
A compactao do JPG acarreta perda de qualidade. Quanto maior o fator de compactao utilizado maior
a perda de informao e a degradao da imagem. S devemos utilizar nossas cmeras digitais em baixa
qualidade se a imagem que estamos gerando realmente no tem compromisso.
A qualidade intermediria das cmeras, entretanto, permite uma qualidade um pouco maior, suficiente
para uma boa impresso. Arquivos em jpeg se corropem com facilidade. Caso queira preservar suas
imagens digitais, utilize um editor de imagens, como o Photoshop, por exemplo e converta-os para
extenso TIFF ou PSD.
Arquivo RAW til? Os arquivos RAW so cpias das informaes gravadas pela luz no CCD. Eles
no sofrem tratamento posterior dentro da cmera e, portanto podem ser processados a posteriormente.
Como no recebem nenhum tipo de tratamento, nem compactao, normalmente ocupam grande espao,
podendo facilmente chegar a 40 megabites.
Toda cmera digital que produz arquivos RAW, traz junto um CD com programas para processamento
destas imagens e converso para formatos de arquivos mais populares. A vantagem deste tipo de arquivo
que toda deciso de tratamento como aplicao de filtro como nitidez, cor ou contraste pode ser feitas
depois sem que haja perigo de erro por pressa ou desconhecimento do fotgrafo. Fabricantes e puristas
afirmam que um arquivo gerado primeiramente em RAW e depois tratado nos editores de imagem, tem
mais qualidade que um arquivo feito em JPG. A realidade que a macia maioria dos fotgrafos no usa
RAW, porque o ganho de qualidade se no imperceptvel, pelo menos bem prximo disto. RecomendaAnurio 2010 Fotografia DG
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se que os arquivos Raw, aps tratados sejam tambm convertidos para extenso TIFF ou PSD. So
extenses mais pesadas, no so comprimidas, nem corrompe com facilidade.
Estabilizador de Imagem? Funo: Ativar a reduo do tremor da cmera permite fotografar com
velocidades de obturador aproximadamente dois valores mais lento (de 1/60 para 1/15) sem que a
qualidade final fique comprometida. Os efeitos de reduo da vibrao podem variar dependendo das
condies individuais e de disparo.
Dicas:
Defina o boto ON/OFF de reduo do tremor para ON para ligar a reduo de vibrao.
O tremor da cmera reduzido quando o boto de disparo do obturador pressionado
ligeiramente. A focagem automtica e a focagem manual, assim como enquadramento preciso do
motivo, sero mais lentos porque a estabilizao da cmara visvel atravs do visor tambm est
reduzido.
Para desativar a reduo do tremor, defina o boto ON/OFF de reduo da vibrao para OFF
Os primeiros estabilizadores de imagem para reduzir o tremor surgiram no princpio dos anos 60. Estes
sistemas eram capazes de compensar ligeiramente a vibrao da cmera fotogrfica e os movimentos
involuntrios. Estavam baseados em mecanismos controlados mediante giroscpios, com os que se
podiam cancelar os movimentos no desejados mudando os elementos da lente em direo oposta. Hoje
em dia, o uso de estabilizadores de imagem se aplica em cmeras, videocmaras, telescpios, binculos e
tambm em culos, os mais comuns so os seguintes. Alguns modelos de cmeras compactas mostram
uma mozinha, alertando que a imagem poder ficar tremida.
Estabilizador de Imagem ptico um sistema mecnico aparte da cmara que incorpora duas
superfcies pticas flutuantes paralelas ao interior da lente que atuam como um tipo de prisma flexvel.
Quando a cmara se move, o movimento eletronicamente detectado onde gera uma voltagem que faz
mover as lentes. Isto altera o ngulo da luz que atravessa o prisma e envia a imagem ao sensor na direo
oposta ao movimento que realiza a cmara. Por tanto, estabiliza a imagem antes de ser processada. J
que a imagem completa do sensor usada com a estabilizao de imagem ptica, no se obtm perda de
qualidade da mesma. Sistemas comerciais famosos de estabilizao ptica so esat IS, Nikon VR e
Panasonic Lumix (e Leica) Mega OIS
O estabilizador ptico de imagens um dos melhores recursos no combate a fotos tremidas causadas
pelo eventual movimento da cmera durante o disparo, problema que tanto aflige os usurios das
compactas. Os fabricantes adotam diferentes tecnologias, mas no geral este sistema detecta a vibrao do
sensor e, por meio de processo mecnico, faz a compensao de seu movimento.
Estabilizador Mecnico para descolamento do CCD ou CMOS Comparvel ao mtodo anterior, mas
em vez de mover a lente move-se o sensor de imagem. Utilizado em vrias cmaras fotogrficas digitais,
incluindo Sony Alpha (herdado de Konica Minolta), Fuji, Olympus, Ricoh Caplio e Casio Exilim.
Estabilizador de Imagem Digital um sistema eletrnico que atua diretamente sobre a imagem
obtida no sensor da cmara. Neste tipo de sistema, a superfcie da imagem til ligeiramente menor que a
superfcie da imagem. Quando a cmara se move, o enquadramento menor se desloca entre a rea maior
do sensor CCD tratando de compensar o movimento.
As maiorias das cmeras Sony utilizam estabilizador ptico. O recurso, chamado Steady Shot, permite o
movimento do sensor CCD, na horizontal ou na vertical. No caso das cmeras da Nikon e Canon, o
sistema estabilizador costuma estar localizado nas lentes. Estabilizadores pticos eficientes minimizam, de
fato, os efeitos do tremor da cmera e possibilitam fotografar com a mquina na mo sob condies de luz
um pouco mais precrias do se conseguiria sem ele. Porm, no se iluda: movimentos bruscos com a
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cmera dificilmente sero compensados. E conforme a luz ambiente reduz, obrigando a aplicao de
longas exposies, o bom e velho trip continua indispensvel para preservar a nitidez das imagens. O
prazer de fotografar com a cmera na mo recebe forte apoio dos estabilizadores, mas preciso lembrar
que eles no fazem milagres. Na maioria das vezes o tremor da imagem substitudo por um leve
desfoque.
Ainda que os dispositivos de estabilizao sejam de grande ajuda para reduzir ou eliminar movimentos de
cmara no desejados, h de ter em conta algumas consideraes na hora de realizar tomadas em
movimento. Assim, devido aos estabilizadores de imagem, quando a cmara se desloca
intencionadamente de um lado a outro, existe normalmente uma pequena demora enquanto a cmara
trata inicialmente de compensar o movimento. Uma vez transmitida a imagem25 do sensor para o
processador, o estabilizador no pode compensar mais o movimento e a imagem comea a se mover a
deriva. Para compensar isso o sensor capta a imagem em partes, o que gera um leve desfoque na
imagem final, por conta do processador. Qualquer que seja o principio utilizado de estabilizao, a imagem
ser prejudicada pelo desfoque ou produo de rudos. Recomenda-se desativa-los e adotar uso de trip.
Espao de Cor ? Espao de cor quantas cores sua cmera capaz de representar, atualmente as
cmeras digitais costumam trabalhar com dois espaos de cor j bem reconhecidos e aceitos, o sRGB
(1953) e o Adobe RGB 1998). As cmeras digitais compactas populares trabalham com o espao de cor
sRGB que possui 8 bits de cor em cada canal, ou seja 8bits de cor no R (vermelho), 8 bits no G (verde) e 8
bits no B (azul), sendo assim temos em cada uma desses canais 256 tons, tendo um total de 24 bits de cor
em todos os canais o que representa um total de aproximadamente 16 milhes de cores.
J as cmeras digitais reflex (DSLR) possuem a opo de ajuste desse espao para Adobe RGB, que
apresenta 16 bits de cor em cada canal, superior a 65 mil tons de cada cor, dando um total de
aproximadamente 282 trilhes de cores no total. Parece muito no , e de fato , porem temos que ver se
o tamanho e a tecnologia do sensor digital em questo combinados com o tipo e preciso do processador
nos deixa represent-las.
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E tudo aquilo que no real ou anlogo, passa a estar a servio das mitologias contemporneas, como a
indstria cultural, por exemplo. A Fotografia no apenas prolonga a viso natural, como tambm descobre
outro tipo de viso, a viso fotogrfica, dotada de gramtica prpria, esttica e tica peculiar. Saber ler,
distinguir o detalhe do todo, pode resultar num aprendizado sem fim, e ento aquela coisa que no tinha a
menor graa para quem as observa, passa a ter vida prpria.
A Fotografia no realista, mas sim surrealista, nativamente surreal. Embora a Fotografia gere obras que
podem ser denominadas por arte, esta subjetividade, pode mentir provocar, chocar ou ainda proporcionar
prazer esttico. A imagem fotogrfica no , para comeo de conversa, uma forma de arte, em absoluto.
Como linguagem, ela o meio pelo qual as obras de arte, entre outras coisas, so realizadas.
A Fotografia sempre uma imagem de algo. Esta est atrelada ao referente que atesta a sua existncia e
todo o processo histrico que o gerou. Ler uma Fotografia implica reconstituir no tempo um assunto,
deriv-lo no passado e conjug-lo num futuro virtual.
Assim, a linguagem fotogrfica essencialmente metafrica. Esta atribui novas formas, novas cores,
novos sentidos conotativos e denotativos. Estas comprovam que a Fotografia no est limitada apenas ao
seu referente; ela ultrapassa-o na medida em que o seu tempo presente reconstitudo, que o seu
passado no pode deixar de ser considerado, e que o seu futuro tambm estar em jogo. Ou seja, a
sobrevivncia de sua imagem est intimamente ligada genialidade criativa, experincia de vida, padro
tcnico, esttico, cultural e intelectual de seu autor.
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Cores Vav
Por: Prof. Dr. Enio Leite
O sonho de ter um filme fotogrfico colorido com capacidade de registro semelhante ao do olho humano
ainda est um pouco mais longe do que realmente parece. Quem ainda no acredita, s experimentar a
vasta gama de tipos, marcas e novos lanamentos do mercado.
Conclumos que todos atualmente so menos sensveis a variao de qumicos ou campo magntico dos
sensores digitais, durante seu processamento e alteraes climticas. Entretanto, o mistrio continua: a
fidelidade s cores!
Desde que surgiu na Alemanha em 1870, a pedrinha no sapato da fotografia colorida sempre foi a sua
incapacidade de reproduzir bem alguns matizes Pastis, limo, rosa e laranja claros, marrons, cor de
madeira, vernizes, superfcies e tecidos brilhantes e mesmo as cores puras em tons apagados, nem de
longe se aproximavam ao real.
O fotgrafo se acostumou assim, talvez por nunca ter pego uma foto e comparado lado a lado, com o
original fotografado! Se o fizesse, ficaria intrigado com o tamanho do desvio. O assunto era tratado como
uma limitao da emulso qumica dos materiais fotogrficos, incapazes de registrar todo o universo de
cores possveis com as combinaes de luz.
Os fabricantes passaram ento, a caprichar no ajuste das emulses para as quatro cores tidas como as
mais fotografadas: VERMELHO, AZUL, VERDE e AMARELO. Foi da que surgiu o termo VAV, as boas
cores para a fotografia. Inclui-las na sua imagem certeza de timos resultados!
De fato, incluir qualquer uma delas em uma mesma cena, certeza de saturao, contraste forte, alm de
compensar a pssima tica das cmaras amadoras. O negcio era Vender Cor, a mais viva possvel! Os
profissionais, por outro lado, sentiram-se desagradados, foi essa festa de contraste e saturao
prejudicava seus trabalhos. Os fabricantes, ento, desenvolveram uma linha especfica, s para eles, mais
calibrada nos tons tnues e mais adequada ao tema e tipo de imagem que produzem. Apesar do esforo
dos fabricantes em atenderem GREGOS & TROIANOS(Fotgrafos Amadores & Profissionais), temos um
dado importante a considerar:
Os filmes Pretos & Brancos, conseguem obter melhor textura, maior contraste, e grande definio, em
relao imagem colorida. Tente comparar os resultados de uma mesma cena, em P&B e COR! Comece
pelos respectivos negativos, cromos e em seguida pelas cpias em papel.
J as cmeras digitais apesar da tecnologia empregada em seus sensores ainda apresentam distores
cromticas que s podem ser corrigidas no prprio menu ou posteriormente no Photoshop. Mas, de
qualquer forma, efetue o seguinte teste: Fotografe vrias situaes: Sol Forte (Luz Dura), Dia Nublado,
(Luz Suave), Flash , Estdio e em todas as condies de luz possvel. Sempre em modo manual,
efetuando bracketing de ISO, WB e EV.
Aproveite tambm, e experimente esse mtodo alterando no menu de sua cmera, a otimizao de
imagem ou estilo de imagem. As duas primeiras ferramentas simulam os perfis dos filmes fotgrafos
profissionais para fins especficos. Considerando que as diversas marcas de cmeras digitais DRSL
disponveis no mercado, foram calibradas em funo das exigncias do consumidor de seus respectivos
pases de origem, onde clima seco e temperado.
Para que possamos utiliz-las adequadamente em condies tropicais, teremos que efetuar estes ajustes
bsicos de calibragem de WB, espao de cores e outras configuraes de menu.
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Figura 3
Onde encontrar:
EDITORA PHOTOS: www.editoraphotos.com.br
IPHOTO EDITORA: www.iphotoeditora.com.br
EDITORA EUROPA: www.europanet.com.br/site/index.php?cat_id=1222
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Dentre os livros indicados, ressalto a Trilogia de Ansel Adams: A cmera, O Negativo e A Cpia. Escrita
por um dos maiores Mestres da Histria da Fotografia, a trilogia ir te levar a uma viagem no tempo para
descobrir a fotografia em um perodo anterior a nossa Era Digital, so publicaes tcnicas, mas precisas
e completas.
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Sentido de leitura
Na cultura ocidental, lemos um texto sempre da esquerda para a
direita e de cima para baixo. Com a fotografia no diferente,
lemos estas da mesma forma. De posse desta informao ns
podemos encaminhar o olhar do leitor da foto da esquerda para
a direita dentro da mesma, mostrando qual foi a inteno do
fotgrafo.
Quando posicionamos um objeto do lado esquerdo da imagem,
temos de encontrar uma forma de aquele objeto conduzir o olha
do nosso leitor para a direita e vice-versa, pois assim fazemos
com que as pessoas olhem a imagem como um todo e no
apenas uma parte desta.
Vamos a alguns exemplos: Na imagem ao lado, nosso olhar
entra pelo canto superior esquerdo, temos a haste da ponte que
o conduz para a direita e abaixo e o piso da ponte termina de conduzir nosso olhar para o canto inferior
direito, onde o olhar sai da foto, tendo percorrido toda a sua extenso.
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Planos Abertos: Neste tipo de enquadramento, mostramos muito ambiente. Por exemplo, se
fotografarmos uma pessoa em uma praia e quisermos mostrar a paisagem, mostrar o altar durante um
casamento, a decorao de uma sala, utilizamos o plano aberto. Este formato tambm muito utilizado
para paisagens e fotos panormicas. Aqui, as lentes mais indicadas so as grande-angulares.
Apesar de ter citado as lentes mais comuns para os tipos de planos, vale lembrar que isto no uma
regra, pois possvel fazer uma foto de plano fechado com uma grande angular, bastando para isto nos
aproximarmos do objeto, assim como podemos fazer um plano aberto com uma tele, nos afastando do
mesmo, por exemplo.
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Lgico que todos sabem que foto de impacto e que marca para sempre no feita apenas apertando o
boto e pronto.
Existem vrios fatores Mas vrios, que vo influenciar no resultado final. O que eu mais me preocupo
quando estou fotografando o enquadramento. Em minha opinio, um fator determinante que distingue o
fotgrafo profissional do amador entusiasta.
E como melhorar o meu enquadramento? Existe uma regra muito simples, que se chama regra dos teros,
que at alguns modelos de cmeras voc tem a possibilidade de ver ela no seu display para fotografar
melhor. At cheguei ouvir de uma pessoa que me perguntou o que era aquele Jogo da velha aparecendo
na tela! Hahahahah
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Todo o fotgrafo no incio de carreira tem muita dificuldade em compreender a escala de nmeros f/. Por
que um nmero baixo, como f/2.0 pode proporcionar maior passagem de luz em relao a f/22 ? Vamos
explicar estas dvidas agora:
A determinao da abertura do diafragma feita por meio de uma nomenclatura prpria,
denominada ESCALA DE NMEROS f/. Quanto maior for o nmero, menor ser a quantidade de luz a ser
transmitida pela objetiva, e menos luminosa a imagem se formar. Esta escala se apresenta da seguinte
forma: f/1,f/ 1.4,f/ 2, f/2.8,f/ 4,f/ 5.6,f/ 8,f/ 11,f/ 16,f/ 22,f/ 32, e outras.
Nessa escala, reduz-se sempre a metade a luz do numero anterior, ou seja, a abertura f/2 a metade em
relao f/1.4, mas representa o dobro em relao f/2.8. medida que se fecha o diafragma a sua rea
reduzida pela metade, e medida que se abre, esta rea dobrada.
Os nmeros f/ correspondem a uma srie de crculos decrescentes. A maior abertura, maior entrada de
luz, corresponde ao 1. Em cada posio sucessiva, a rea do circulo correspondente vai sendo reduzida,
para o que temos que dividir o dimetro do circulo maior pela raiz de 2, raiz de 4, raiz de 8 raiz de 16, e
assim por diante. Os produtos dessas razes so: f/1.4, f/ 2, f/ 2.8 e f/ 4. Estes produtos so os nmeros
que aparecem na borda do diafragma e correspondem grandeza a que reduzida a superfcie da
abertura.
As velocidades de um obturador mais complexo, geralmente variam de B at 1/8000s. Estas velocidades,
ou tempos de exposio, aumentam ou diminuem em um sistema mltiplo de dois. Cada uma delas o
dobro da velocidade seguinte a metade da anterior, ou seja, por exemplo, 1/125 o dobro de tempo de
1/250 e a metade de 1/60.
Desta forma, pode-se estabelecer com preciso a relao entre a abertura do DIAFRAGMA, que so
determinadas pelas mesmas bases. Caso tenhamos que reduzir a velocidade de 1/60, para 1/125, afim de
parar o movimento de uma pessoa caminhando, teremos que abrir o DIAFRAGMA em um ponto (+1), de
f/5.6 para f/4. Por qu? Porque diminumos pela metade o tempo de exposio, que implicar em uma
sub-exposio (-1). Abrindo o DIAFRAGMA de f/ 5.6 para f/4, dobramos a quantidade de luz por ela
admitida, e assim teremos uma imagem com a mesma gama de contraste.
A luminosidade de uma lente depende de seu dimetro e de sua distncia focal. Como estas duas
grandezas variam inversamente uma em relao outra, ou seja, quanto maior o dimetro da lente mais
luminosa ela , e quanto maior a distncia focal menor a luminosidade da mesma, possvel medir a
caracterstica de luminosidade de uma lente em relao outra atravs do quociente distncia focal /
dimetro da lente.
Uma lente comum (exceto zoom) no pode ter sua caracterstica de distncia focal alterada, porm pode
ter sua caracterstica de dimetro alterada, atravs de um dispositivo denominado diafragma. Abrindo-se
ou fechando-se o mesmo possvel controlar a luminosidade da lente, da o termo abertura ser utilizado
para medir esta caracterstica da lente. A letra f minscula utilizada para representar este quociente:
Onde:
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Estas grandezas so medidas em milmetros, assim, um exemplo de abertura para uma determinada lente
f = 100mm / 50mm o que resulta no valor f = 2. Existe uma conveno, herdada do mundo fotogrfico,
onde a abertura ajustada em determinada lente representada por f/x onde x o prprio valor da
abertura f . Assim, no exemplo acima a abertura da lente de distncia focal 100mm e dimetro 50mm
indicada por f/2 Para facilitar o uso do diafragma, foram estabelecidos valores-padro para suas
aberturas em uma escala de pontos (f-stops), onde cada ponto corresponde a uma abertura do diafragma
que deixa passar metade da luz do ponto antecessor e o dobro da luz do ponto sucessor. O desenho
abaixo mostra uma sequncia dessas aberturas, onde, da esquerda para a direita, a rea central (por onde
passa a luz) de uma dada abertura tem metade do tamanho da rea da abertura da esquerda e o dobro do
tamanho da rea da abertura da direita:
Como a rea pela qual passa a luz no diafragma a de um circulo, existe uma frmula matemtica (vide
final deste item) que a relaciona com seu dimetro: a rea de um crculo dobra se seu dimetro for
multiplicado por v2 (raiz quadrada de 2) e fica dividida pela metade se o mesmo dimetro for dividido
tambm por v2.
Conforme visto acima, a abertura de uma lente pode ser representada pelo quociente da distncia focal da
lente pelo dimetro da mesma, ou seja, para uma determinada lente com distncia focal fixa F, a abertura
pode ser indicada por f = F / D , onde D o dimetro da abertura do diafragma (que pode ser
considerado como o dimetro da lente).
Para obtermos uma abertura f com metade da rea de uma dada abertura f , necessrio portanto dividir
seu dimetro por v2. Assim,
se f = F / D , f ser F / (D / v2)
o que o mesmo que F / 1 multiplicado por v2 / D , ou seja, F / D multiplicado por v2 ;
como F / D = f , conclui-se que
f = f multiplicado
por v2
Considerando-se f = 1 como o valor mximo de abertura da lente (diafragma totalmente aberto), o prximo
valor ser portanto 1 multiplicado por v2 . Como o valor de v2 = 1,4142135, chega-se em 1,4, que o
valor do prximo nmero f (f-stop), o que deixa entrar metade da luz pelo seu orifcio em relao a f = 1 .
A seguir, sucessivamente, multiplicando-se cada valor de f por v2 , tem-se os valores da escala padro de
aberturas, ou seja:
f/ 1.0 / 1.4 / 2 / 2.8 / 4 / 5.6 / 8 / 11 / 16 / 22 / 32
Onde, da esquerda para a direita, cada ponto significa metade da luz admitida pela lente em relao ao
ponto anterior e vice-versa. A abertura mxima da lente (diafragma totalmente aberto) corresponde ao
valor 1.0. No entanto, como as lentes possuem anis ao seu redor para fix-las objetiva e outros
elementos internos, suas aberturas mximas nunca so 1.0 e sim valores um pouco menores do que isto,
como f/1.2, por exemplo, exemplificado no desenho abaixo:
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Esse valor de abertura mxima varia, portanto de lente para lente, porque depende da sua construo, e
influi na luminosidade da lente; assim, para lentes de mesmo dimetro e mesma distncia focal (outro fator
que influi na luminosidade), uma lente com abertura mxima 1.2 mais luminosa do que uma lente cuja
abertura mxima 1.8 . Por outro lado, para lentes com dimetros diferentes e mesma distncia focal, ter
a mesma abertura mxima no significa que as lentes sejam igualmente luminosas: entre duas lentes com
mesma distncia focal e abertura mxima 1.3, se a primeira tiver dimetro maior do que a segunda mais
luminosa do que esta. E, ainda, duas lentes com mesmo dimetro, mesma abertura mxima e mesma
distncia focal podem diferir (embora pouco) na caracterstica luminosidade, que tambm depende do
material com que as mesmas so confeccionadas.
Quanto ao dimetro, no segmento semi-profissional os mais comuns so: 52mm, 58mm, 62 mm, 67 mm,
72 mm, 77 mm e 100 mm.
A abertura sempre trabalha em conjunto com a velocidade do obturador para obter-se a exposio correta
da imagem. Ambos vo determinar o EV = 0 da cena a ser fotografada.
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Quando somos contratados para fotografar um evento, nosso contratante deseja que seja registrado todos
os detalhes que esto por acontecer, decorao, emoo, enfim, tudo aquilo que compe a cerimonia.
Muitas das vezes, a decorao inclui luzes cnicas que do um toque de beleza a mais ao ambiente.
A melhor forma para se registrar este tipo de situao, fotografando sem a utilizao do flash.
Hoje, com o avano da tecnologia, est cada vez mais fcil fotografar desta forma, pois
as cmeras permitem o uso de altos ISOs. Associando-se isto a utilizao de lentes claras (2.8, 1.8,
1.4,) conseguimos registrar tudo com maestria.
Na fotografia sem flash, conseguimos no somente registrar todas a luzes, cores, mas tambm
conseguimos dar mais volume ao tema retratado, deixando as imagens mais bonitas, menos chapadas,
mostrando melhor a expresso das pessoas, retratando o momento exatamente como ele foi. Sem a
utilizao deste, temos uma luz mais natural, sombras mais suaves, imagens com mais contraste,
normalmente imagens mais quentes e cheias de sentimentos.
O flash, em muitos momentos necessrio e ajuda muito, mas tira um pouco da beleza da imagem, ainda
que seja muito bem ajustado e utilizado. Claro que para podermos deslig-lo, precisamos uma boa luz
ambiente, ou ate mesmo utilizar fontes de luz alternativa como led, luz de vdeo, etc. Porm, estas so
luzes que produzem um resultado muito mais natural que a luz do flash. Existem vrios fotgrafos de
renome que esto cada vez menos utilizando flash como exemplo Marcus Bell (www.marcusbell.com).
Seus trabalhos dispensam comentrios. Esses fotgrafos so chamados de available light shooters.
Tente da prxima vez que for fotografar desligar o seu flash e fazer algumas imagens desta forma.
Garanto que voc se surpreender com a qualidade e expressividade das imagens.
Seguem algumas imagens feitas sem o uso do flash:
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final de um ensaio sai com uma nica identidade. Uma das integrantes do Cia de Foto quem faz o
tratamento de todas as fotos do ensaio realizado. Ela cria a identidade e essa seguida do incio ao fim.
Se um coletivo consegue, um fotgrafo que edita o seu prprio trabalho tambm pode e deve conseguir.
H dois anos fiz um workshop com o antigo editor de fotografia da Time magazine, Jay Colton. Jay era um
verdadeiro rato em saber como montar rapidamente um ensaio. Analisando um dos meus ensaios, ele
perguntou por que eu havia feito uma determinada foto em PB. Eu achava aquela foto em PB maravilhosa.
Foi quando ele me explicou em manter uma identidade visual no ensaio. Quer PB, faa do incio ao fim.
Um balde de gua fria.
Em minha opinio no vejo problema em alternar na edio de um casamento fotos coloridas e PB, desde
que ambas tenham uma identidade. Em meus trabalhos autorais tenho adotado identidades nicas do
incio ao fim, somente em cores ou somente em PB. Depende como vejo o trabalho, como me envolvo
com a histria e como me sinto no dia. Tudo isso reflete na edio e como vejo na hora de fotografar. J
fotografo pensando em PB ou em um determinado tom de cores. Quando em PB ou em cores, sempre
com a mesma identidade visual, os mesmos tons, o mesmo contraste, e por a vai.
Se voc um fotgrafo de casamento e administra outros fotgrafos e equipes, tenha um editor
trabalhando com as fotos de forma homognea. O casamento deve ser um trabalho coeso, independente
de quem tenha fotografado. Assim como um ensaio de noivos, a cobertura da festa do seu filho, ou em
qualquer outro trabalho que voc tenha escolhido fazer, preciso ter uma identidade nica. Afinal,
ningum tem dois RGs.
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Muitos ainda acham que basta ter uma cmera para se tornar um fotgrafo profissional. No d para
resumir a fotografia ao equipamento, tem que ter o equilbrio entre a razo e a emoo. Alguns escolhem
a mquina pela robustez e a exibem no pescoo como se atribusse status, importncia funo e isso
bastasse. Quanto maior a objetiva, mais equipada a mquina, com flash, filtros, etc., mais elevado fica o
ser, quase que uma massagem no ego do individuo que mal sabe para que serve tanto boto e
acessrio. Alguns comeam errado mas sem inteno, no h nenhuma regra que estabelea os
parmetros para se tornar um (bom) fotgrafo. A receita no vem pronta, no segue um padro. Enquanto
em algumas carreiras imprescindvel cursar, conhecer, dominar e consequentemente obter um diploma
para poder exercer a atividade, na fotografia no h esse filtro. O prprio curso de graduao em fotografia
recente no mercado profissionalizante.
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A Fundao Biblioteca Nacional, no Rio de Janeiro tem rea especializada para registro de produo
fotogrfica. Fotgrafos brasileiros ainda no tm o hbito de registrar suas obras no Escritrio do Direito
Autoral (EDA), da Biblioteca Nacional. Principalmente quando no dispomos mais do filme negativo para
atestar a origem da imagem propriamente dita.
Para cada fotografia a ser registrada necessrio preencher requerimento e anexar cpia xerografada do
RG, CPF, comprovante de residncia do requerente e pagamento de taxa de R$ 20,00, via Guia de
Recolhimento da Unio (GRU), recibo original do pagamento e copia da fotografia a ser registrada que
poder ser indita ou no, em qualquer tamanho. Esta documentao poder ser encaminhada pelo
correio sede da EDA ou para os postos estaduais nos seguintes endereos:
Amap AP
Bahia BA
5239
Braslia DF
Esprito Santo ES
29060-900
Maranho MA
Mato Grosso
E-mail: datbpbl@cultura.ma.gov.br
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Par PA
Paran PR
7000 (Geral)
Pernambuco PE
Santa Catarina SC
CATARINA
Tel: (48) 3321 8020 (48) 3321 8020 (48), 32311590 / Fax: (48) 3334-6000
So Paulo SP
Rua General Julio Marcondes Salgado, 234
Campos Elseos So Paulo, CEP: 01201-020
Horrio de atendimento de 10:00 s 16:00 horas.
Tel: (11) 3825-5249 (11) 3825-5249
Segundo o especialista em direitos autorais, Paulo Gomes de Oliveira Filho, a lei 9610/98, no exige o
registro da obra nos casos de reivindicao de autoria. Na prtica so rarssimos os casos de fotografias
registradas, geralmente para fotografia fine art, confirma o responsvel tcnico do EDA, Jaury
Nepomuceno de Oliveira, O registro assegura uma anterioridade de autoria, mas no constitutivo de
direito, esclarece o tcnico. Estando com toda a documentao em ordem o EDA tem o prazo de at 30
dias, contados a partir do recebimento da notificao, pelo requerente.
Para maiores informaes consulte o site www.bn.br Fundao Biblioteca Nacional, Av Rio Branco 219 Rio
de Janeiro, CEP 20040-008, Tel 55 21 3095 3879, Fax 55 21 3095 3811 ou nos escritrios regionais mais
prximo de sua cidade.
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Desde sua inveno, a fotografia tem sido utilizada como instrumento para a memria: um minsculo
recorte do tempo e do espao que, registrado atravs da luz, poder ser perpetuado por sculos. Porm,
se no preservarmos essa imagem ela desaparecer, como efmera que .
A fotografia digital tambm se mostra frgil, colocando novos desafios para a preservao. Para muitos
fotgrafos, a pelcula fotogrfica ainda o meio mais seguro de conservao de uma imagem. Como fazer
para que milhes de imagens produzidas todos os anos no se percam? Como proteg-las da ao do
tempo e garantir que elas continuem a comunicar ao longo de outras geraes? Desde o incio da
fotografia digital esse debate se tornou fundamental dentro dos centros de documentao e museus e,
agora, comea a ganhar lugar tambm nas maletas fotogrficas e nos arquivos pessoais de todos aqueles
que adoram fotografar.
Durante anos a chamada sndrome do vinagre foi a grande vil que deteriorou quilmetros de rolos de
filmes e papeis fotogrficos, com seus fungos corroendo a histria da vida privada de famlias em todo o
planeta. Porm, alm da corroso, existe um problema tecnolgico: as indstrias esto produzindo cada
vez menos papel fotogrfico. Alm da restaurao, existe a questo do material. Se uma imagem, hoje,
estraga muitas vezes voc no pode fazer outra.
O papel fotogrfico ainda o meio mais seguro de conservao de uma imagem. Ressaltamos, ainda, a
incerteza quanto ao tempo de vida dos suportes tecnolgicos que, voltados para o mercado, podem
desaparecer rapidamente das prateleiras das lojas fotogrficas, deixando milhes de arquivos presos em
um formato incompatvel. Imagens fotogrficas, filmes e outras informaes estocadas digitalmente em
Cds ou Dvds ou podem no estar to seguros como os consumidores acreditam. claro que os
fabricantes asseguram que um CD durar no mnimo 10 anos ou mais, se mantidos sob condies
normais.
Tais condies so totalmente adversas em climas tropicais como o nosso onde a umidade e alta
temperatura so imperativas, produzindo mofo e descolando a camada em alumnio ou material
equivalente destas mdias. H tambm alguns tipos de fungo que se alimentam do adesivo aplicado
nestas camadas.
Preservao Preventiva
H a necessidade da preservao preventiva: que o prprio fotgrafo selecione e organize periodicamente
suas imagens, mantendo-as atualizadas com as mudanas tecnolgicas. O que se guarda acaba
Anurio 2010 Fotografia DG
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Sndrome do vinagre
Esse nome lhe atribudo pelo forte odor de vinagre gerado pela reproduo de fungos nas pelculas
fotogrficas de acetato. O processo ocorre por causa do acondicionamento inadequado. Ele pode expor a
ampliao fotogrfica umidade e s altas temperaturas, favorecendo a proliferao de fungos devido ao
cido actico residual da revelao, que permanece na pelcula do papel, e se liga com os cristais de
prata. Assim, partes da imagem terminam cobertas por esse fungo e so corrodas por ele. Temperaturas
altas tambm afetam midias como pendrives, cartes d memria, CD, DVDs e ainda o prprio HD.
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Alice Bill
Nascimento: Colnia, Alemanha, 1920
rea de atuao: Foto Documental, Fotojornalismo
Biografia: Chegou ao Brasil em 1934. Artista plstica e fotgrafa estudaram pintura com Paulo Rossi
Osris, Aldo Bonadei, Yolanda Mohalyi e o Grupo Santo Helena. Em 1946 freqentou os cursos de pintura
e fotografia na University of New Mexico, em Albuquerque e na Art Students League, em Nova York. De
volta a So Paulo em 1948, decidiu se dedicar fotografia. Neste ano acompanhou uma delegao oficial
do governo em viagem ao centro do Brasil, fotografando os ndios Carajs da Ilha do Bananal. Nos anos
50 foi fotgrafa oficial da revista Habitate, para a qual fotografou arquitetura e obras de arte. Convidada
pelo professor Pietro Maria Bardi, diretor do Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand, realizou,
em 1953 e 1954, uma ampla campanha fotogrfica sobre o cotidiano na cidade de So Paulo. Desde os
anos 50, destacou-se como pintora, gravurista e aquarelista, participando de inmeras exposies
nacionais e internacionais. Formou-se em filosofia pela Pontifcia Universidade Catlica de So Paulo
(1976) e obteve o ttulo de Mestre (1982) e Doutor (1994) pela Escola de Comunicaes e Artes da
Universidade de So Paulo. tambm autora de ensaios e livros sobre artistas brasileiros.
Anurio 2010 Fotografia DG
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Andr Franois
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1966
rea de atuao: Foto autoral
Biografia: O interesse pela pintura e o desenho o levam fotografia, em 1982, como forma de expresso.
Torna-se foto-documentarista registrando diferentes povos na Amrica, Europa e frica. Em 1992 passa
um perodo em So Thom das Letras, MG, fotografando os trabalhadores das pedreiras e a sociedade
que ali vive. A partir desta experincia funda em 1995 a ImageMagica, organizao que atua em escolas e
industrias com o objetivo de propagar a fotografia como meio de conhecimento. A partir de 2005
empreende uma documentao sobre a medicina em cerca de 20 hospitais do pas, com a participao
dos pacientes e profissionais da rea. Premiado em 1 lugar na categoria Comunicao e Sade da III
Conferncia Latino-Americana de Promoo e Educao para a Sade e finalista do Prmio
Empreendedor Social da Fundao Schwab (2006). Aluno da Escola Focus de Fotografia durante a
decada de 80.
Araqum Alcntara
Nascimento: So Paulo-SP, 1951
rea de atuao: Fotografia Documental, Fotografia de Natureza
Biografia: Um dos percussores da fotografia de natureza no Brasil e considerado o mais importante
fotgrafo dessa especialidade em atuao no pas. Seu trabalho presente em vrias galerias e museus em
vrios pases tornou-se reverencia nacional e fonte de inspirao para novos fotgrafos. Em sua vasta
produo constam 39 livros sobre temas ambientais, cinco prmios internacionais, 32 nacionais, 75
exposies individuais e reportagens para publicaes nacionais e estrangeiras. Autor de, Terra Brasil, o
livro de fotografia mais vendido no pas, Araqum Alcntara o primeiro fotgrafo a documentar todos os
parques nacionais brasileiros. Tambm produziu uma edio especial, como colaborador, para a
revista National Geographic, intitulada Bichos do Brasil.
Bob Wolfenson
Nascimento: So Paulo-SP, 1954
rea de atuao: Fotos de moda, Retrato
Biografia: Iniciou a carreira aos 16 anos como assistente de fotografia na Editora Abril onde permaneceu
por quatro anos. Em 1974, passou a trabalhar como free-lancer, fazendo algumas revistas tcnicas
da Editora Abril, como Qumicos e Derivados, Mquinas e Metais. Em 1978, montou seu primeiro estdio e
estudou Cincias Sociais. Em 1982 mudou-se para Nova Iorque, trabalhou como assistente do fotgrafo
norte-americano Bill King. De volta ao Brasil, sua carreira tomou novo rumo e, a partir de 1985, comeou a
fazer editoriais para diversas revistas. A consagrao como fotgrafo veio aps a exposio Jardim da
Luz, em 1996, no Museu de Arte de So Paulo. Foi responsvel por vrios ensaios para a Playboy e
diversas capas e editoriais de moda. Atualmente Bob Wolfenson co-editor da revista da qual ele mesmo
co-criador, a S/N (l-se Sem Nmero)
Celina Yamauchi
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1970
rea de Atuao: Foto Retratos
Biografia: Obteve o ttulo de Mestre em Artes pela Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de
So Paulo em 2001. Foi assistente do fotgrafo Joo Musa entre 1994 e 1999. professora de fotografia
na Faculdade Santa Marcelina e nas Faculdades Integradas Rio Branco. Atua na rea das artes visuais e
desenvolve trabalho de expresso pessoal em fotografia desde 1994.
Claudio Edinger
Data Nascimento: Rio de Janeiro, RJ, 1952
rea de Atuao: Foto Documental
Biografia: Formado em Economia pela Universidade Mackenzie, So Paulo, iniciou a carreira de fotgrafo
em 1975. Morou em Nova Iorque entre 1976 e 1996, onde trabalhou para diversas publicaes norteamericanas como Time, Newsweek, Vanity Fair, Fortune e Forbes e ministrou cursos em The New
School e International Center of Photography. Recebeu a Leica Medal of Excellence pelos livros Chelsea
Anurio 2010 Fotografia DG
www.fotografia-dg.com
Hotel (1983) e Venice Beach (1985), o Ernest Hass Award (1990) e a Bolsa de Fotografia da Fundao
Vitae (1993).
Cristiano Mascaro
Data Nascimento: Catanduva, SP, 1944
rea de Atuao: Foto Retrato, Arquitetura e Urbanismo.
Biografia: Formado em arquitetura, obteve o ttulo de Mestre (1986) e Doutor (1994) pela Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo da Universidade de So Paulo, onde dirigiu o Laboratrio de Recursos
Audiovisuais entre 1974 e 1988. Trabalhou como reprter fotogrfico na revista Veja de 1968 a 1972. Foi
professor de fotojornalismo da Enfoco Escola de Fotografia (1972 a 1975) e de comunicao visual na
Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos (1976 a 1986). Recebeu o prmio Eugne Atget, Muse
de lArt Moderne de la Ville de Paris (1985), a Bolsa Vitae de Artes/Fotografia (1989) e o prmio de melhor
exposio de fotografia da Associao Paulista de Crticos de Arte (1996). Desenvolve trabalho de
expresso pessoal, fotografando as cidades e sua arquitetura.
Dimitri Lee
Nascimento: So Paulo, SP, 1961
rea de atuao: Publicidade e Moda
Biografia: Autodidata, comeou a carreira trabalhando como assistente nos estdios da Editora Abril em
1978, onde atuou at 1980. Em 1981 montou estdio prprio e comeou a trabalhar com publicidade,
atendendo as principais agncias do Brasil. Em 2000 comeou a utilizar o formato panormico em projetos
de expresso pessoal. Em 1995, criou o primeiro provedor de Internet exclusivamente baseado em
Macintosh no Brasil em parceria com a Apple. Embora tenha muita experincia em informtica, tem
resistncia no seu uso em fotografia, preferindo usar filme de grande formato.
Egberto Nogueira
Nascimento: Santos, SP, 1966
rea de atuao: Fotojornalismo
Biografia: Cursou Sociologia durante trs anos na Pontifcia Universidade Catlica de So Paulo. Iniciou
sua carreira de fotojornalista na Agncia Angular. Trabalhou para as agncias Reuters, France Press e
para revistas e jornais como Time, The Face, LExpress, Boston Globe e The Independent. Em 1991 foi
contratado pela revista Veja, onde desenvolveu trabalho de cunho social. Recebeu prmio do Conselho
Anurio 2010 Fotografia DG
www.fotografia-dg.com
Mdico Federal com ensaio sobre o sistema mdico no Brasil (1993) e o Prmio Abril de Jornalismo (1995)
com ensaio sobre a campanha presidencial de Fernando Henrique Cardoso. Desde 1999 atua como
fotgrafo profissional independente e criou, em 2001, a Im Foto Galeria em parceria com Kiko Ferrite.
Enio Leite
Nascimento: So Paulo, Sp, 1953
rea de atuao: Fotografia educacional, fotografia autoral, fotojormanimo, moda e publicidade.
Biografia: Enio Leite foi fotografo de imprensa desde 1967, prestando servios para os Dirios Associados
e professor do Sesc e do Curso de Artes Fotogrficas Senac Dr. Vila Nova, So Paulo. Fotografo do Jornal
da Tarde em 1972 -1973. Em 1975, funda a Focus Escola de Fotografia. Professor de fotografia
publicitria da Escola Superior de Propaganda e Marketing, (ESPM), 1982/84. Mestre em Cincias da
Comunicao em 1990, pela Escola de Comunicao e Artes, USP. Doutor em Fotografia Publicitria, em
1993, pela UNIZH , Sua.
Atualmente leciona em vrias universidades e atua como fotografo independente em agencias de
propaganda e agencias internacionais de notcias. Colabora com artigos sobre fotografia e filosofia da
imagem para veculos nacionais e internacionais.
Evandro Teixeira
Nascimento: Santa Ins-BA, 1945
rea de atuao: Fotojornalismo
Biografia: Inicia a carreira na rea de fotojornalismo no jornal Dirio da Noite RJ, na qual se radica e
onde vive desde ento. Transfere-se para o Jornal do Brasil em 1963, ali permanecendo at hoje.
Extremamente verstil, destaca-se em diversos campos da cobertura jornalstica, desde os temas polticos
at a fotografia de esporte. No primeiro caso, fotografa a chegada do general Castello Branco ao forte
Copacabana durante o golpe militar de 1964, a represso ao movimento estudantil no Rio de Janeiro, em
1968, e a queda do governo Salvador Allende no Chile, em 1973. No segundo, cobre vrias Olimpadas e
Copas do Mundo, realizando, em 1991, a mostra itinerante Seul & Cia., congregando suas fotografias no
campo do esporte. autor dos livros Fotojornalismo e Canudos 100 anos.
Elza Lima
Nascimento: Belm, PA, 1952
rea de Atuao: Foto Documental
Biografia: Formada em histria pela Universidade Federal do Par, Belm (1979), comeou a fotografar
profissionalmente em 1985, atuando na rea da fotografia documental. Participou do projeto Fotoativo de
documentao do ncleo histrico da cidade de Belm (1985). Trabalhou na Fundao Cultural do Par
Tancredo Neves, onde criou um acervo fotogrfico das manifestaes culturais da Amaznia e, em
convnio com a Fundao Nacional do ndio, realizou a documentao fotogrfica das tribos indgenas da
Amaznia Legal. Recebeu o Prmio Jos Medeiros, do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1991);
bolsa do Kunstmuseum des Kantons Thurgau, Sua (1995), onde residiu por seis meses; o Prmio Marc
Ferrez, da Funarte (1996); e a Bolsa Vitae de Artes/Fotografia (2000). Integra o Conselho Curador da
Galeria de Arte da Universidade da Amaznia, Belm, desde a sua criao em 1993.
Felipe Hellmeister
Data Nascimento: Rio de Janeiro, RJ, 1952
rea de Atuao: Foto Publicidade
Biografia: Foi assistente do fotgrafo Miro no perodo1992-93, em 1994-95 fotgrafo contratado da DPZ
Propaganda. Em 1996 forma-se em Cinema pela Fundao Alvares Penteado e passa a atuar como
Anurio 2010 Fotografia DG
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fotgrafo freelancer para publicaes editoriais e agncias de publicidade. Recebeu o Prmio Conrado
Wessel, 3 lugar, 2005 e o Prmio Porto-Seguro de Fotografia, Categoria So Paulo, 2008.
Geraldo de Barros
Nascimento: Chavantes SP 1923 So Paulo SP 1998
rea de atuao: Fotografia Experimental, Artista Plstico
Biografia: Estuda desenho e pintura, a partir de 1945, nos atelis de Clvis Graciano, Yoshiya Takaoka e
Colette Pujol. Em 1946, faz suas primeiras fotos com uma cmera construda por ele mesmo. Inicialmente,
fotografa jogos de futebol na periferia de So Paulo. Ainda nesse perodo, realiza experimentaes que
consistem em interferncias no negativo, como cortar, desenhar, pintar, perfurar, solarizar e sobrepor
imagens. um dos fundadores do Grupo 15, ateli instalado no centro da cidade em 1947, onde constri
um laboratrio fotogrfico. No mesmo ano, ingressa no Foto Cine Clube Bandeirantes FCCB, principal
ncleo da fotografia moderna brasileira. Realiza a exposio Fotoformas em 1950. Sua trajetria artstica o
coloca na linha de frente da fotografia experimental. Em 1951, com bolsa do governo francs vai para
Paris, onde estuda litografia na cole National Superiure des Beaux-Arts.
German Lorca
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1922
rea de Atuao: Foto Publicidade
Biografia: Formou-se em cincias contbeis pelo Liceu Acadmico em 1940. Em 1948 se filiou ao Foto
Cine Clube Bandeirante. Investiu na sua prpria formao e comeou a registrar a paisagem da cidade de
So Paulo. Exerceu a atividade de contador at 1952, ano em que abriu seu prprio estdio fotogrfico e
foi contemplado com o Prmio Alexandre Del Conte por ocasio da Exposio Internacional de Buenos
Aires, Argentina. Foi fotgrafo oficial das comemoraes do IV Centenrio da Cidade de So Paulo (1954)
e passou a dedicar-se exclusivamente fotografia, atuando principalmente na rea de publicidade.
Conquistou vrios prmios nesta rea como Medalha ao Mrito (1961) e Meno Honrosa (1962)
concedidos pelo Art Directors Club de Miami (Estados Unidos) e Prmio Colunistas (1986 e 1989) da
revista Meio & Mensagem, entre outros. Em 1966 construiu um dos maiores estdios de fotografia
publicitria de So Paulo. Paralelamente, sempre desenvolveu trabalhos de expresso pessoal em
fotografia e registrou as transformaes da cidade de So Paulo ao longo do sculo 20.
Gui Paganini
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1963
rea de Atuao: Foto Publicidade
Biografia: Em 1987 aps o 3 ano de engenharia decide ser fotgrafo de moda. Seus primeiros trabalhos
foram para a revista Moda Brasil, que o revelou nesse campo. Realiza alguns trabalhos para a Playboy no
incio dos anos 90. Seu primeiro editorial para a revista Vogue em 1996. Tem trabalhado para as
melhores revistas de moda, tais como Vogue, Marie Claire, Elle, LOfficiel, Mag, e realizado campanhas
publicitrias e catlogos para as principais empresas do ramo.
fotgrafo alemo Peter Scheier (1940). Trabalhou com litografia e fotolito na Companhia Lithografica
Ypiranga (1941 a 1943) e com fotografia de produtos e publicidade na Indstria Grfica Niccolini S.A.
(1943 a 1945). A partir de ento montou seu prprio estdio, dedicando-se fotografia de indstrias,
arquitetura e publicidade. Em 1948 fotografou para o calendrio anual da Pirelli. Produziu cerca de 40 mil
fotos, documentando e registrando o desenvolvimento industrial e o crescimento urbano de So Paulo.
Recebeu a Comenda do Japan Photo Culture Association (1975) e o prmio de 1o lugar em foto
publicitria no 5o Salo Profissional de Arte Fotogrfica, SEAFESP, So Paulo (1979).
Isabel Garcia
Nascimento: Rio de Janeiro, RJ, 1954
rea de Atuao: Fotojornalismo, Retrato, Moda.
Biografia: Graduou-se em cinema pela Universidade Federal Fluminense e em comunicao social pela
Pontifcia Universidade Catlica do Rio de Janeiro. Entre 1975 e 1982 trabalhou como fotojornalista para a
Bloch Editores. Em 1983 abriu estdio prprio no Rio de Janeiro e colaborou para as revistas de moda
Elle, Vogue e Marie Claire, realizando tambm campanhas publicitrias. Mudou-se para Frana em 1992,
onde colaborou com revistas europeias de moda, realizou catlogos e fotos para publicidade. Foi
contemplada com Meno Honrosa, categoria Cor, no Nikon Photo Contest International 1980/1981 e
ganhou o Prmio Abril de Jornalismo em 1993, na categoria Foto Externa. Desde 1995 divide seu tempo
entre Nova Iorque e Paris.
Jos Yalente
Nascimento: 1896-1967
rea de atuao: Fotos do Cotidiano
Biografia: So Paulo, Jos Vicente Eugenio Yalente disse: H assuntos que s podem ser pintados e
nunca fotografados, pois convencem exclusivamente pelas suas cores, e h outros que s podem ser
fotografados, e nunca pintados, pois convencem pelas suas formas geomtricas e as linhas que
perfazem. Realizou fotos de contra luz, de vultos, escadarias Uma das mais famosas de 1945:
Embarque (contra luz). Foi um dos fundadores do Foto Cine Clube Bandeirantes, em 29 de abril de 1939,
na cidade de So Paulo.
J.R. Duran
Data Nascimento: Barcelona, Espanha, 1952
rea de Atuao: Moda e Publicidade
Biografia: Radicado no Brasil desde 1970, formou-se em Comunicao na Faculdade Anhembi e
comeou a carreira de fotgrafo em So Paulo. Estabeleceu seu estdio em 1980 e passou a colaborar
com as mais importantes revistas nacionais e internacionais de moda. Ganhou dez prmios de fotografia
da Editora Abril e trs prmios Multimoda, concedido ao melhor fotgrafo de moda do pas. Entre 1989 e
1994, viveu em Nova Iorque, onde atuou na publicidade e na moda. Retornou ao Brasil em 1995 e passou
tambm a dirigir filmes publicitrios. Vive em So Paulo.
Juan Esteves
Data Nascimento: Santos, SP, 1957
rea de Atuao: Foto Jornalismo e Documental.
Biografia: Iniciou a carreira profissional como fotgrafo independente, colaborando com agncias
nacionais e internacionais (1980-1984). Foi reprter fotogrfico dos jornais A Tribuna, deSantos (1985), e
Folha de S. Paulo, onde atuou tambm como editor-adjunto de fotografia (19861994). Desde ento
trabalha como fotgrafo independente para a imprensa, editoras e gravadoras de discos. Suas fotos foram
publicadas em jornais e revistas do Brasil e do exterior, como Elle, Isto , Jornal do Brasil, O Estado de S.
Paulo, O Globo, Veja, Vogue, Stern, Time, Newsweek e Marie Claire, entre outros. Vive em So Paulo.
Klaus Mitteldorf
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1953
rea de Atuao: Foto Jornalismo, Moda e Publicidade.
Biografia: Formado em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Brs Cubas, de Mogi das
Cruzes (1978), fotografa desde 1975. Atuou inicialmente em fotojornalismo e a partir de 1982 especializouse em moda e publicidade, fotografando para diversas revistas nacionais e internacionais. Dirige filmes
comerciais e curtas-metragens. Foi premiado no Nikon Photo Contest International em 1980, 1982 e 1986;
recebeu o Prmio Fundao Conrado Wessel de Fotografia em 2002.
Lus Humberto
Nascimento: Rio de Janeiro RJ, 1934
rea de atuao: Foto Documental, Arquitetura e Urbanismo, Retratos.
Biografia: Formado em arquitetura pela Universidade do Brasil (atual Universidade Federal do Rio de
Janeiro), foi co-fundador da Universidade de Braslia, onde lecionou fotografia. Exerce a profisso de
fotgrafo desde 1966. Trabalhou nas revistas Realidade, Veja e Isto . Foi diretor de arte e editor de
fotografia do Jornal de Braslia. Dirigiu o Teatro Nacional de Braslia e foi diretor executivo da Fundao
Cultural do Distrito Federal. Recebeu o prmioNikon Photo Contest International, Tquio-Japo (1975) e o
Prmio Augusto Rodrigues de Fotografia da Info-Funarte e Universidade Santa rsula, Rio de Janeiro.
Desenvolve trabalho de expresso pessoal e escreve ensaios tericos sobre fotografia. Lana o
livro Fotografia, a Potica do Banal, em 2004.
Luiz Tripolli
Nascimento: So Paulo, SP, 1949
rea de atuao: Fotojornalismo, Retrato
Biografia: Autodidata, iniciou a carreira profissional em 1963 como fotgrafo de eventos. De 1969 a 1978
colaborou na Editora Abril, participando de todas as revistas do grupo e ganhando vrios prmios como
profissional do ano. A partir de 1978 atua no campo da publicidade e colabora em outras revistas. Em
1991 inicia a atividade de diretor e fotgrafo de filmes publicitrios, permanecendo na rea de cinema com
projetos de curta e longa metragem.
Marcio Scavone
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1952
rea de Atuao: Foto Publicidade e Retratos
Biografia: Comeou a fotografar muito cedo, trabalhando como assistente fotogrfico na rea publicitria
(1969-1970). Dirigiu o departamento de fotografia da Alcntara Machado Periscinoto Comunicaes
(1973). Estudou fotografia no Ealing College, em Londres, graduando-se em Professional Photography
(1974-1976). De volta a So Paulo em 1977, abriu seu estdio de fotografia, no qual continuou atuando na
rea publicitria e dedicou-se ao retrato. Seus retratos de celebridades e empresrios foram publicados
nas revistas Vogue e Carta Capital. Em 1985, participou da criao da Associao Brasileira dos
Fotgrafos de Publicidade (Abrafoto). Colaborou com a revista ris, mantendo uma coluna sobre questes
estticas e histria da fotografia (1995-1996), e atua na rea editorial.
Manuk Poladian
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1936
rea de Atuao: Evento Social
Biografia: Manuk Poladian, tem a fotografia em suas razes, segunda gerao de uma famlia de
fotgrafos, seu trabalho no est somente nas fotos sociais, sua paixo por encontrar a melhor luz no
melhor momento e no melhor ngulo uma procura incansvel e que a cada dia treina seu olhar. As fotos
autorais de Manuk, fazem sucesso no s no Brasil como em todo o mundo, onde ja foi consagrado em
vrios concursos e exposies.
Nelson Kon
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1961
rea de Atuao: Foto Arquitetura.
Biografia: Formou-se em arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de So
Paulo (1983). Atua profissionalmente como fotgrafo desde 1985 e especializou-se em fotografia de
arquitetura e urbanismo. Trabalha no campo da editoria colaborando para vrias editoras brasileiras como
Editora Abril, Brasiliense, Cosac & Naify, Martins Fontes e estrangeiras como Phaidon, Prestel, Rizzoli,
Taschen e outras. Ministroucursos de fotografia de arquitetura na Faculdade de Fotografia da Escola de
Comunicaes e Artes do Senac em So Paulo (2001-2004) e cursos de fotografia na Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo da Universidade de So Paulo (1990-1992), na Oficina Cultural Oswald de
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Andrade (1991-1993), na Universidade Mackenzie (1995-1996), entre outros. Professor da Escola Focus
de Fotografia durante a dcada de 80.
Pierre Verger
Data Nascimento: Paris, Frana, 1902 Salvador, BA, 1996
rea de Atuao: Fotojornalismo, Foto Documental.
Biografia: Fotgrafo, etnlogo, antroplogo e escritor, comeou a fotografar em 1932. Empreendeu um
perodo de quase 14 anos consecutivos de viagens pelo mundo (1932-1946) colaborando com jornais e
revistas europeus e americanos. Neste perodo colaborou com a agncia Alliance-Photo e com o Muse
dEtnographie du Trocadro, atual Muse de lHomme em Paris. Obteve o ttulo de Doutor em estudos
africanos pela Facult des Lettres et Sciences Humaines de lUniversit de Paris, foi membro
correspondente do Muse National dHistoire Naturelle e ex-diretor de pesquisa do Centre National de la
Recherche Scientifique, ambos em Paris. Como colaborador e pesquisador visitante de vrias
universidades, conseguiu ir transformando suas pesquisas em artigos e livros. Em 1946, quando passou a
residir em Salvador, dedicou-se ao estudo da religio e cultura negra da frica e do Brasil. Tornou-se um
estudioso do culto aos orixs e recebeu uma bolsa para estudar rituais na frica em 1948. Em 1953
recebeu o nome Fatumbi (nascido de novo graas ao If) e foi iniciado como babala, um adivinho atravs
do jogo do If, com acesso s tradies orais dos iorubas. Em 1974, integrou o corpo docente da
Universidade Federal da Bahia e colaborou na criao do Museu Afro-Brasileiro, que foi inaugurado em
1982. Suas ltimas fotografias e viagens frica datam do final dos anos 70. Em 1988, criou em Salvador
a Fundao Pierre Verger, que abriga uma preciosa biblioteca e 62.000 negativos de sua produo.
Pedro Martinelli
Data Nascimento: So Paulo-SP, 1 Janeiro 1950
rea de Atuao: Fotojornalismo, Fotografia Documental.
Biografia: Comeou no jornalismo como fotgrafo em A Gazeta Esportiva. Passou pelo Dirio do Grande
ABC e O Globo, quando cobriu a expedio de contato dos ndios Kranhacrore (hoje chamados Panar).
Trabalhou depois na revista Veja e chefiou o Estdio Abril. Desde 1994, dedica-se documentao da
vida do homem da Amaznia, da qual resultou em livro. Em 1970, quando o regime militar botou em
marcha os primeiros acordes do chamado Plano de Integrao Nacional e iniciou a construo de
rodovias que cortariam a floresta amaznica, Pedro, ento com 20 anos, foi escalado pelo jornal O Globo
para cobrir a clebre expedio de atrao dos chamados Kranhacrore, os ndios gigantes, na rota da
abertura da rodovia Cuiab-Santarm. Recebeu o prmio Esso de Jornalismo na categoria Informao
Cientfica, Tecnolgica e Ecolgica (1996) e publicou os livros, Amaznia, gente da gua, Mulheres da
Amaznia e Gente do Mato.
Thomas Farkas
Data Nascimento: Budapeste, Hungria, 1924
rea de Atuao: Fotojornalismo
Biografia: Chegou ao Brasil em 1930 com sua famlia, fixando residncia em So Paulo, onde seu pai foi
o fundador da primeira Fotoptica, loja de fotografia especializada em equipamentos fotogrficos. Graduouse em engenharia mecnica e eltrica pela Escola Politcnica da Universidade de So Paulo e trabalhou
como fotgrafo, professor, produtor, diretor de cinema e empresrio. No campo da fotografia, desenvolve
trabalho de expresso pessoal e documental. Atua tambm como incentivador e organizador de
exposies, concursos e premiaes. Foi responsvel pelo projeto e instalao de laboratrios fotogrficos
em vrias instituies, entre as quais o Museu de Arte de So Paulo Assis Chateuabriand (1950), o
Instituto de Eletrotcnica (1954), Instituto de Polcia Tcnica (1957) e a escola de Comunicaes e Artes
(1970), os trs ltimos pertencentes Universidade de So Paulo. Foi diretor de filmes documentrios,
bem como produtor e fotgrafo de cinema. A partir de 1968 produziu ou co-produziu trinta e trs
documentrios de curta e mdia-metragem e oito longas-metragens. Em 1969, passou a lecionar fotografia
nos departamentos de cinema e jornalismo da Escola de Comunicao e Artes da Universidade de So
Paulo, na qual obteve o grau de doutor em comunicao em 1977. Na dcada de 70, lanou a revista
Fotopticade So Paulo desde 1987 e preside o Conselho da Cinemateca Brasileira de So Paulo desde
1995, na qual tambm foi diretor em 1993. Recebeu vrios prmios entre os quais o 4. Prmio Nacional
de Fotografia da Funarte (1998), a Medalha de Ordem do Mrito Cultural outorgada pelo presidente da
Repblica (2000) e o Prmio Especial Porto Seguro de Fotografia (2005). , especializada em fotografia, e
em 1979 fundou, com Rosely Nakagawa, a Galeria Fotoptica, pioneira na difuso e comercializao de
fotografias no pas. Integra o Conselho da Fundao Bienal .
Tuca Reins
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1956
rea de Atuao: Foto Arquitetura, Moda e Publicidade
Biografia: Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos
(1981), especializou-se em fotografia de arquitetura, moda e publicidade. Desde o incio da dcada de
1980 colabora com revistas de moda e decorao nacionais, como VogueInterior Design, Arquitectural
Digest e House Garden.
Tuca Vieira
Data Nascimento: So Paulo, SP, 1974
rea de Atuao: Foto Jornalismo
Biografia: Formou-se em Letras pela Faculdade de Filosofia, Letras e Cincias Humanas da Universidade
de So Paulo (1998). Estudou fotografia com Cludio Feij, Eduardo Castanho, Andr Douek, Nair
Benedicto e Eder Chiodetto. Trabalhou no Museu da Imagem e do Som, na Agncia N-Imagens e atua
como fotgrafo profissional desde 1991. Recebeu o Prmio Folha de Jornalismo categoria fotografia
(2003), o Prmio Grupo Nordeste de Fotografia categoria profissional (2005) e foi contemplado
no Concurso de apoio produo de artes visuais, fotografia e novas mdias da Secretaria de Estado da
Cultura de So Paulo, com o qual realizou o projeto Fotografia de Rua. Integra a equipe de fotografia do
jornal Folha de S. Paulo, e desde 2002 desenvolve projetos com temas como a cidade, a paisagem
urbana, arquitetura e urbanismo.
boulevard des Capucines, no centro dos Grands Boulevards, tornou-se uma local de referncia e o estdio
um ponto de encontro dos intelectuais parisienses.
Em 1854 acabou o seu primeiro PanthonNadar, um conjunto de dois painis gigantes apresentando
caricaturas de parisienses conhecidos. Foi ao preparar o seu segundo PanthonNadar, que comeou a
fotografar as personagens que tencionava caricaturar. por isso que os retratos do ilustrador Gustave
Dor e do poeta Charles Baudelaire, assim como os do escritor Thophile Gautier e do pintor Eugne
Delacroix, todos realizados por volta de 1855, tm uma pose natural, que contrastava com as poses hirtas
e formais dos retratos da poca.
Nadar era um inovador e em 1855 patenteou a idia de utilizar a fotografia area na cartografia. Tipo de
fotografia que s conseguiu realizar trs anos depois, em 1858, quando conseguiu tirar a primeira
fotografia area de sempre de um balo.
Por volta de 1863, Nadar construu um enorme balo de ar quente, com cerca de 6000 m3, chamado Le
Gant (O Gigante), inspirando Jlio Verne na sua obra Cinq semaines en ballon (Cinco Semanas em
Balo). Foi criada a The Society for the Encouragement of Aerial Locomotion by Means of Heavier than
Air Machines, com Nadar como presidente, e Jlio Verne como secretrio.
Em Abril de 1874, cedeu o seu estdio de fotografia a um grupo de pintores (Monet, Renoir, Pissarro,
Sisley, Czanne, Berthe Morisot e Edgar Degas), numa altura em que o impressionismo era rejeitado pela
crtica, o que lhes possibilitou apresentarem a primeira exposio de impressionismo, sem ser no Salon
des Refuss (Salo dos Recusados).
Em 1885, fotografou Victor Hugo na sua cama, aquando a sua morte. referido como sendo o autor (em
1886) da primeira entrevista fotogrfica (do qumico Michel Eugne Chevreul). Tirou tambm fotografias
com motivos erticos.
preciso ter visto a cousa com os seus prprios olhos para se fazer ideia da rapidez e do resultado da
operao. Em menos de 9 minutos, o chafariz do Largo do Pao, a Praa. do Peixe e todos os objetos
circunstantes se achavam reproduzidos com tal fidelidade, preciso e minuciosidade, que bem se via que
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a cousa tinha sido feita pela mo da natureza, e quase sem a interveno do artista. (Jornal do Comrcio,
17.01.1840,p.2)
Afastados geograficamente das metrpoles, o estgio de desenvolvimento do pas era bem inferior
queles das metrpoles europeias. As novidades aqui eram muito bem recebidas, tornando- se moda num
prazo bem curto de tempo. Os debates na Europa em relao a validade ou no da fotografia enquanto
manifestao artstica, comparada pintura, no encontrariam espao no Brasil durante as primeiras
dcadas. A sociedade brasileira do perodo do Imprio estava mais preocupada em usufruir a nova
tcnica, conhecida at ento teoricamente, em se deixar fotografar do que em refletir sobre os aspectos
artsticos e culturais do novo invento.
O Brasil desta poca, agrrio e escravocrata, tinha a sua economia voltada para a cultura do caf, visando
exclusivamente o mercado externo e dependendo dele para importaes de outros produtos. A sociedade
dominante ainda cultuava padres e valores estticos arcaicos, puramente acadmicos, j ultrapassados
em seus respectivos pases de origem, que s seriam questionados e combatidos com a Semana de Arte
Moderna de 1922.
Os Senhores do Caf e a sociedade como um todo, tinham uma viso de mundo infinitamente estreita e s
poderiam conceber a fotografia como mgica divertida, mais uma inveno europeia maluca!
Em suas constantes idas a Paris, Dumont apaixona-se por fotografia e compra seu primeiro equipamento
fotogrfico. De volta ao Brasil, monta seu laboratrio e aos poucos vai demonstrando interesse em
registrar o vo dos pssaros at conceber os primeiros princpios da aviao. Da para chegar ao 14 Bis e
ao Relgio de Pulso foi um pequeno passo
A quase inexistncia de recursos para impresso grfica daquela poca, levou Hrcules Romuald
Florence, desenhista francs, radicado no Brasil, a realizar pesquisas para encontrar frmulas alternativas
de impresso por meio da luz solar.
Francs, natural de Nice, Florence chegou ao Brasil em 1824 e durante os 55 anos que aqui viveu at a
sua morte, na antiga Vila de So Carlos Atual Campinas/SP, dedicou-se a uma srie de invenes. Entre
1825 e 1829, participou como desenhista de uma expedio cientfica, para registrar a Fauna e Flora
Brasileira, chefiada pelo Baro Georg Heirich von Langsdorff, cnsul geral da Rssia no Brasil. De volta da
expedio, Florence casou-se com Maria Anglica Alvares Machado e Vasconcelos, em 1830.
Durante a dcada de 30, Florence deu sentido prtico sua descoberta que ele prprio denominou
de Photographie: imprimia fotograficamente diplomas manicos, rtulos de medicamentos, bem como
fotografara desde 1832 alguns aspectos de sua Vila, isto , cinco anos antes do Ingls John Herschel, a
quem a histria sempre atribuiu o mrito de ter criado o vocbulo.
Em 1833 Florence aprimora seu invento, e passa a fotografar
com chapa de vidro e papel pr-sensibilizado para contato. Foi
o primeiro a usar a tcnica Negativo/Positivo empregado at
hoje. Enfim, totalmente isolado, contando apenas com os seus
conhecimentos e habilidade, e sem saber as conquistas de
seus contemporneos europeus, Npce, Daguerre e Talbot,
Florence obteve em terras brasileiras o primeiro resultado
fotogrfico da histria.
O Nitrato de Prata, agente sensibilizante e princpio ativo da
inveno de Florence, tinha um pequeno inconveniente: a
imagem aps revelada, passava por uma soluo fixadora
que removia os sais no revelados, mantendo a durabilidade
da imagem. Constatou que a amnia alm de ter essa funo,
tambm reagia com os sais oxidados durante a revelao,
rebaixando o contraste da imagem final. Conforme seu dirio
passou a usar a urina, rico em amnia como fixador fiz isso
por acaso! De fato, um dia enquanto revelava, esqueceu e
preparar o Fixador tradicional. Como a vontade de urinar
apareceu de repente, no poderia abrir a porta de seu
laboratrio, com risco de velar seus filmes. Acabou urinando
em uma banheira e na confuso, acidentalmente passou suas
Hercules Florence
chapas para l. Alm de descobrir a prpria fotografia,
descobriu tambm o processo mais adequado para a fixao da imagem, que atualmente foi substitudo
pelo Tiossulfato de Amnia utilizado atualmente na fotografia Preto & Branco, Colorida, Cinema, Artes
Grficas e Radiologia.
Alguns exemplares de Florence existem at hoje, e podem ser vistos no Museu da Imagem e do Som, SP.
Sua contribuio, entretanto, s ficou sendo conhecida pelos habitantes de sua cidade, e por algumas
pessoas na Capital de So Paulo e Rio de Janeiro, no surtindo, na poca, qualquer outro tipo de efeito,
conforme exaustivas pesquisas e investigaes do Historiador Boris Kossoy.
1515 O italiano Leonardo da Vinci descreve cientificamente a cmera escura. Precursora das cmeras
fotogrficas atuais consiste em uma sala totalmente escura, com um pequeno orifcio em uma das paredes
atravs do qual a luz passa, projetando imagens invertidas dos objetos externos na parede oposta
abertura. No final do sculo XVI, colocam-se lentes no orifcio para melhorar a projeo das imagens.
Nesse perodo, a cmera escura era usada pelos pintores para copiar imagens da natureza.
1727 O professor alemo Johann Heinrich Schulze constata que a luz provoca o escurecimento de sais
de prata. Essa descoberta, em conjunto com a cmera escura, fornece a tecnologia bsica para o
posterior desenvolvimento da fotografia.
1826 O fsico francs Joseph Nicphore Nipce consegue fixar a primeira imagem fotogrfica conhecida,
uma paisagem campestre vista da janela de sua casa. Ele coloca uma placa sensibilizada quimicamente
dentro de uma cmara escura com orifcio para exposio luz, processo que demora, na poca, oito
horas.
1835 O pintor francs Louis Daguerre descobre que placas de cobre cobertas com sais de prata
conseguem captar imagens, que podem se tornar visveis ao ser expostas ao vapor de mercrio. Isso o
leva a desenvolver, em 1939, o daguerretipo, aparelho capaz de fixar a imagem com um tempo menor de
exposio (em geral 30 minutos), o que possibilita realizar fotografias mais rpidas. Cada uma ainda
exemplar nico, do qual no possvel fazer cpias.
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1839-1840 O fsico britnico William Henry Fox Talbot cria uma base de papel emulsionada com sais de
prata que registra uma matriz em negativo a partir da qual possvel fazer cpias positivas. Esse
processo, chamado de caltipo e patenteado em 1841, mais barato do que o de Daguerre, tornando
a fotografia mais acessvel e mais presente na vida das pessoas. Entre 1844 e 1846 Talbot publica The
Pencil of Nature, o primeiro livro ilustrado com fotografias.
1840 O norte-americano Alexander Wolcott abre o primeiro estdio fotogrfico do mundo em Nova York
(EUA), onde realiza pequenos retratos com um daguerretipo. No ano seguinte, comea a funcionar o
primeiro estdio europeu, em Londres (Reino Unido), dirigido pelo fotgrafo britnico Richard Beard.
1851 O escultor britnico Frederick Scott Archer desenvolve o processo chamado de coldio mido,
negativo feito sobre placas de vidro sensibilizadas com uma soluo de nitrocelulose com lcool e ter. O
fotgrafo tem de sensibilizar a placa imediatamente antes da exposio e revelar a imagem logo depois.
Esse processo 20 vezes mais rpido que os anteriores e os negativos apresentam uma riqueza de
detalhes semelhante do daguerretipo, com a vantagem de permitir a produo de vrias cpias.
1854-1910 Nesse perodo desenvolve-se o movimento denominado pictorialismo, que se caracteriza por
uma tentativa de aproximao da fotografia com a pintura. Para isso, os fotgrafos retocam e pintam as
fotos, riscam os negativos ou embaam as imagens. Tambm empregam em suas obras composies e
assuntos caractersticos da pintura. Seus temas so, em geral, paisagem, natureza-morta e retrato. Entre
os grandes fotgrafos dessa fase est o francs Flix Nadar, o primeiro a realizar fotos areas a partir de
um balo, em 1858. Apesar do preconceito de alguns pintores em relao fotografia, vrios se baseiam
em fotos para pintar, como os franceses Ingres e Delacroix e, posteriormente, muitos impressionistas.
1855 O britnico Roger Fenton fotografa durante quatro meses a Guerra da Crimia (1853-1856). Para
fazer seutrabalho, transforma uma carruagem puxada por cavalos em quarto escuro, onde revela as
chapas. Ao todo, produz 360 fotografias. Realiza assim a primeira grande documentao de uma guerra e
d incio ao fotojornalismo.
1861-1865 O norte-americano Mathew Brady faz a cobertura da Guerra Civil Americana e torna-se um
dos primeiros fotojornalistas do mundo.
1871 O mdico britnico Richard Maddox cria as chapas secas de gelatina com sais de prata, em
substituio ao coldio mido. Fabricadas em larga escala a partir de 1878, marcam o incio da fotografia
moderna. A grande vantagem em relao ao coldio mido que os fotgrafos podem comprar as chapas
j sensibilizadas quimicamente, em vez de ter de prepar-las antes da exposio.
1878 O ingls Edward Muybridge, fotgrafo ingls (9 de abril de 1830 8 de maio de 1904) reproduz em
fotografia o movimento de um cavalo galopando. Conhecido por seus experimentos com o uso de
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mltiplas cmeras para captar o movimento, alm de inventor do zoopraxiscpio- dispositivo para projetar
os retratos de movimento que seria o precursor da pelcula de celulide (filme) e do cinema.
1880 Publicao da primeira fotografia pela imprensa, na capa do jornal Daily Herald, de Nova York
(EUA). Mas somente no incio do sculo XX o uso de fotografias nos jornais e revistas torna-se comum.
1882 O francs Aphonse Bertillon inventa o sistema de identificao de criminosos atravs da ampliao
fotogrfica das impresses digitais.
1888 O norte-americano George Eastman desenvolve a primeira cmera porttil, a Kodak, vendida com
um filme em rolo de papel suficiente para tirar 100 fotografias. Terminado o rolo, o cliente manda a cmera
inteira para a empresa Eastman, que revela o filme e faz as cpias, devolvendo o aparelho com um novo
rolo de filme. O lema da Eastman Voc aperta o boto, ns fazemos o resto. A simplicidade da cmera
Kodak responsvel pela popularizao da fotografia amadora. No ano seguinte, Eastman substitui o
filme de papel por um de plstico transparente base de nitrocelulose.
1902 O norte-americano Alfred Stieglitz funda o movimento fotossecesso, no qual a foto passa a ser
valorizada como expresso artstica prpria, diferente das demais artes. Os fotossecessionistas defendem
a fotografia sem retoques ou manipulao nos negativos e nas cpias, em reao ao pictorialismo. A
fotografia se aproxima do abstracionismo, com nfase na forma e no no objeto em si. O trabalho dos
fotossecessionistas divulgado pela revista Camera Work, fundada por Stieglitz e publicada entre 1903 e
1917. Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn e Paul Strand esto entre os principais nomes do
movimento.
1907 Os franceses Auguste e Louis Lumire introduzem o autochrome, o primeiro processo fotogrfico
colorido. Consiste de uma placa de vidro coberta com gros de amido tingidos (que agem como filtros para
as cores primrias) e de poeira preta (que bloqueiam a luz no filtrada pelo amido). Sobre essa placa
preparada colocada uma fina camada de emulso pancromtica (sensvel a todas as cores), obtendo-se
uma transparncia colorida positiva.
1915 Com o aperfeioamento dos processos de impresso, os jornais dirios comeam a utilizar a
fotografia com mais frequncia para ilustrar as reportagens, em substituio ao desenho. A presena de
fotos na imprensa firma-se com os jornais Daily Mirror, de Londres (Reino Unido), e Ilustrated Daily News,
de Nova York (EUA).
1919-1938 Ao final da I Guerra Mundial, a fotografia liga-se a movimentos artsticos de vanguarda, como
o cubismo e o surrealismo. Fotgrafos como o norte-americano Man Ray e o hngaro Lszl Moholy-Nagy
trabalham em estreita ligao com pintores e outros artistas. As tcnicas de fotomontagem (manipulao
de negativos) e fotograma (imagem direta sobre o papel fotogrfico, sem o uso do negativo e da cmera)
so amplamente usadas.
1923 O norte-americano Edward Weston introduz a fotografia pura, sem retoques ou manipulaes. Ele
adota o uso mais realista e direto da cmera, com certa nfase na forma abstrata, porm sem impedir a
identificao do objeto fotografado.
1925 Na Alemanha surge um estilo realista conhecido como Nova Objetividade, que prope uma
fotografia puramente objetiva, em oposio ao pictorialismo. Seu maior representante Albert RengerPatzsch, autor de fotografias que se caracterizam por linhas fortes, documentao factual e grande
realismo. Outro expoente do movimento August Sander.
1925 A empresa alem Leitz comea a comercializar a primeira cmera fotogrfica 35 mm, a Leica,
inventada pelo engenheiro Oskar Barnack. Ela d um grande impulso para o fotojornalismo por ser
silenciosa, rpida, porttil e por ter disponveis diversos tipos de lentes e acessrios.
1928-1929 O fotojornalismo desenvolve-se na Alemanha nas revistas Berliner Illustrierte e Mnchener
Illustrierte Presse. Os principais nomes dessa poca so o alemo Erich Salomon e o britnico Felix Man.
Erich Salomon
1929 As fotografias comeam a ocupar grande espao na publicidade, considerada um dos principais
processos de criao artstica nesse perodo. Vrios profissionais importantes na poca, como Cecil
Beaton, Man Ray, Moholy-Nagy e Edward Steichen, fazem fotografias publicitrias paralelamente ao seu
trabalho artstico pessoal.
1932 O francs Henri Cartier-Bresson comea sua carreira como fotojornalista, desenvolvendo um estilo
definido por ele como a busca pelo momento decisivo, isto , pelo instante fugaz em que uma imagem se
forma completamente em frente cmera. Por isso, no realiza nenhum tipo de retoque ou manipulao
das imagens. Cartier-Bresson torna-se o mais influente fotojornalista de sua poca. Entre os seguidores do
seu estilo esto Robert Doisneau, Willy Ronis e Edouard Boubat.
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1932 Fundao do grupo (64, nos Estados Unidos (EUA), os fotgrafos Ansel Adams, Edward Weston e
seu filho Brett, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham e Sonia Noskowiak. O nome refere-se mnima
abertura das lentes (diafragma) que permite a mxima profundidade de campo com o mximo de nitidez, a
principal proposta do grupo.
1935 Os norte-americanos Leopold Godowsky Jr. e Leopold Mannes inventam o filme Kodachrome, que
permite a obteno de transparncias (slides) coloridas com grande riqueza de detalhes e de tons,
prprias para reproduo ou projeo.
1935-1943 A Farm Security Administration, entidade criada pelo presidente norte-americano Franklin
Roosevelt para estudar e diminuir os problemas da populao rural dos Estados Unidos (EUA) durante a
Grande Depresso, recorre fotografia para registrar suas atividades, dando impulso fotografia
documental e de denncia social. Destacam-se o trabalho dos fotgrafos Walker Evans, Dorothea Lange,
Margareth Bourke-White, Ben Shahn, Arthur Rothstein e Gordon Parks.
1936 O norte-americano Henry Luce funda a revista Life, nos Estados Unidos (EUA), com o objetivo de
substituir a fotografia acidental, improvisada, por uma edio de fotografia planejada. Os fotgrafos a
servio da revista, um marco da fotorreportagem mundial, so pautados para cada matria e encorajados
a produzir uma grande quantidade de imagens para dar mais opes de escolha aos editores. Vrios dos
principais nomes do fotojornalismo mundial trabalham para a Life, entre eles Robert Capa, que faz a
cobertura de guerras em todo o mundo, durante vinte anos, at morrer no Vietn, ao pisar em uma mina
terrestre. Entre suas fotos mais famosas esto Morte de um Soldado Legalista (soldado sendo alvejado na
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Guerra Civil Espanhola, entre 1936-1939) e a srie de imagens feitas durante o desembarque das tropas
aliadas na Normandia, em 1944, durante a II Guerra Mundial.
1942 A Kodak introduz o filme Kodacolor, negativo colorido que permite a confeco de cpias em cores.
Em 20 anos, o Kodacolor torna-se o filme mais popular entre os fotgrafos amadores. A empresa alem
Agfa, que havia desenvolvido o processo negativo-positivo colorido Agfacolor em 1936, comea a
comercializ-lo apenas em 1949, devido ecloso da II Guerra Mundial.
1945 A empresa austraca Voigtlnder desenvolve as lentes zoom, que permitem fotografar objetos
situados a grande distncia da cmera.
1947 Os fotgrafos Robert Capa, Daniel Seymour, Henri Cartier-Bresson e George Rodger fundam nos
Estados Unidos (EUA) a agncia cooperativa Magnum. Nela trabalham os principais nomes do
fotojornalismo mundial, entre eles o norte-americano Eugene Smith, o suo Werner Bischof e o brasileiro
Sebastio Salgado.
1948 O norte-americano Edwin Land desenvolve a cmera Polaroid, que tira fotos instantneas em preto
e branco.
Dcada de 50 Aps a II Guerra Mundial, uma corrente da fotografia volta a passar por uma fase
abstracionista e deixa de ter o compromisso de registrar a realidade. Adota-se o uso expressivo e
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emocional das imagens. Nessa linha destaca-se o trabalho do norte-americano Minor White. Para ele, a
fotografia deve ser transformada para que o espectador perceba a mensagem interior da imagem, no
visvel na superfcie. Outros representantes dessa corrente so Aaron Siskind, Harry Callaham e Bill
Brandt. No fotojornalismo, a cobertura fotogrfica dos acontecimentos no ps-guerra ganha flego com as
revistas Time e Newsweek, nos Estados Unidos; Paris Match, na Frana; e Der Spiegel e Stern, na
Alemanha.
1955 O fotgrafo norte-americano Edward Steichen organiza no Museu de Arte Moderna de Nova York
(MoMA) a exposio The Family of Man, uma seleo de cerca de 500 fotos tiradas em 68 pases que
registram todas as fases da vida humana, do nascimento morte. A exposio, que teve grande
repercusso mundial e se tornou um marco da fotografia documental, levada a vrios pases e d origem
a um livro com diversas edies.
1959 Lanamento do livro The Americans, do fotgrafo norte-americano Robert Frank, registro
fotogrfico da viagem que fez pelos EUA com o poeta beat Jack Kerouak. Frank rompe com a tradio da
fotografia documental, imparcial e distante, dando s suas imagens um carter subjetivo.
1962 Os norte-americanos Emmett Leith e Juris Upatnieks e o sovitico Yuri Denisyuk desenvolvem
simultaneamente a holografia, fotografia em trs dimenses obtida por meio da exposio de um filme
luz de raio laser refletida em um objeto.
Dcada de 70 As fotografias ganham maior importncia como obras de arte. Comeam a ser produzidas
com mais freqncia em formato de livro, so exibidas em galerias e museus e compradas por
colecionadores. A fotografia passa tambm a ser objeto de estudo acadmico, como arte que deve ser
compreendida e estudada, a exemplo das demais manifestaes artsticas (pintura, msica, literatura,
entre outras). A fotografia documental continua a ser desenvolvida, apesar de ter perdido espao para a
televiso e o cinema. Aumenta o uso da cor, em especial na fotografia de moda e de publicidade.
Dcada de 80 Nesse perodo, reforada a viso da fotografia como obra capaz de transmitir
informao e prazer, mas tambm como meio de comunicar mensagens polticas e sociais. Cresce a
importncia da imagem fotogrfica como instrumento da publicidade. Um dos principais nomes da
fotografia publicitria o italiano Oliviero Toscani, ao tratar de questes como tabus, violncia e racismo
em seus trabalhos. Natural de Milo, 28 de fevereiro de 1942, criou campanhas publicitrias polmicas
para a marca italiana Benetton, iniciada em 1982. A maioria de suas campanhas era institucional, o alvo
era propaganda de marca e no de produto, normalmente composta apenas por uma fotografia polmica e
o logo da companhia. Tcnicas antigas de reproduo voltam a ser utilizadas para a produo de imagens
mais elaboradas e verifica-se uma tendncia a se reduzir o nmero de cpias de uma fotografia.
1981 O brasileiro Sebastio Salgado torna-se mundialmente conhecido ao ser o nico fotgrafo a
registrar a tentativa de assassinato do presidente norte-americano Ronald Reagan. Representante da
fotografia documental, Salgado se destaca nos anos 80 e 90 por suas grandes foto reportagens de
denncia social, publicadas em livros como Sahel: lHomme en Dtresse (1986), Trabalhadores (1993) e
Terra (1997).
Resolvi tirar da gaveta (e do cofre) um instrumento que vai, certamente, mudar a vida daqueles que
sentem-se insatisfeitos quando olham as suas imagens e no conseguem as mesmas cores do arquivo
original enviado aos laboratrios profissionais. Aquele cu lindo que ficou apagado quando comparado ao
que se via no monitor aquela mulher bronzeada que ficou com pele esverdeada parecendo recmchegada de Marte coisas de fazer qualquer fotgrafo querer cortar os pulsos!
Reclamar? Mas com que base tcnica que devolva a tristeza a quem cometeu aquela aberrao cromtica
e o obrigue a repetir a impresso? Fica aquele jogo de empurra-empurra que no resolve a situao e
quem acaba tendo que engolir aquele sapo (que era verde mas virou magenta hehe) , quase sempre,
o cliente, ou seja, VOC!!
algo muito simples e vou usar esse espao que ganhei do meu amigo Diogo Guerreiro sempre nesse
sentido de ajudar a todos os fotodgnianos com ferramentas fiveis e fceis de usar que possam garantir
resultados precisos, principalmente, quando o Cliente quer (e precisa) de fidelidade nas cores, por
exemplo, de seus posters de loja no formato 1,80 x 0,80 m onde no h como arcar com os custos de
repetio de trabalhos que no correspondem s suas peas ou quando o vestido branco daquela noiva
exigente (como todas elas) ficou como se tivesse sido tingido de magenta.
Conseguiram (?) perceber como importante ter algo para colocar diante do nariz do impressor e exigir
que o erro seja reparado de forma profissional como se espera de algum que vende profissionalismo (?).
Ganhei essa ferramenta de uma das pessoas mais capazes que responsvel pelo Departamento de
Impresses Profissionais da PrintColor Digital Service que me atendia antes de vir para Portugal dar aulas
de Fotografia de Moda (+tratamento digital) convidado pelo IPF onde fui formador at o ano passado e de
onde pedi demisso por razes pessoais. Reparei que havia alguns trabalhos que passava para a turma
que foram pr-aprovados por este professor megachato quando o assunto qualidade cromtica dos
brancos e pretos que foram o assunto de minha coluna anterior aqui no fotografia-dg (Color Balance +
Black Balance) continuando peles com dominante magenta pretos que ficaram azulados cus
esverdeados enfim, uma lstima e, lgicamente, as avaliaes acabavam por ficar muito aqum do que
mereciam meus estimados aluninhos que se contorciam de raiva mas nada podiam fazer.
Por isso, pedi para o incansvel Diogo Guerreiro que entrasse comigo nessa Guerra contra a falta de
fidelidade das cores que das nossas fotografias colocando um link para download do Impression Gamma
Calibrator que eu utilizo sempre como teste quando utilizo um novo fornecedor para minhas impresses
profissionais. Assim, tenho hbito (mesmo!!!) de mandar fazer cpias em todos os tipos de papel mais
usuais (brilho, mate e metlico) e volto para a frente do meu monitor para comparar os resultados obtidos
e, tambm, para poder conferir a calibrao do meu monitor (algumas vezes o grande culpado). Vou
colocar aqui uma verso mini para poder explicar melhor como deve ser utilizado e depois vou fazer o
upload para vocs baixarem a verso em 300 dpi j no formato 1521 cm (caso o laboratrio no tenha
esse formato, pode ser impresso em 2030 cm centralizado deixando o arquivo no formato original com
margem branca volta sem qualquer interpolao).
Ateno: Faa a comparao com luz natural difusa com boa intensidade para no haver distores!!!
Todas as cores que esto aqui devem ser fiis ao que se v aqui e, principalmente, os brancos devem
estar limpos, caso contrrio, algum estar em sarilhos. Eu sempre uso o mesmo laboratrio e tento
desenvolver, em conjunto, os ajustes necessrios para que, a partir de ento, possa dormir tranquilo sem
ter pesadelos coloridos. Algo a ser considerado que h sempre uma pequena diferena entre os pixels e
as tintas de impresso principalmente quando transformamos de RGB para CMYK (no caso de impresso
grfica). Mas h algo que no muda nunca, ou pelo menos no deveriam mudar, que so os brancos, os
cinzentos e os pretos. Brancos sujos, significam, sempre, todas as outras cores sujas afastando-nos da
preciso cromtica. Foi por isso que, volto a repetir, comecei minha coluna com esse assunto (ainda
disponvel aqui no site para os fotodgnianos).
Reparem que:
1) H uma moldura preta que deve servir como referncia de impresso dos pure blacks (100%).
2) Que h duas fileiras verticais que imitam o filme de rolo com a rea dos fotogramas em branco que
servem para o mesmo efeito, s que dos whites (255 = pure white do Photoshop).
3) H uma escala de cinzentos (%) na parte de baixo que comea da direita para a esquerda desde o
branco puro e que vai variando (%) e que continua escurecendo na escala que fica logo abaixo at chegar
ao preto 100%. Todas as divises devero estar visveis no seu monitor e impresso, respectivamente. Iss
controla o Gamma e d uma noo exata da situao de calibrao do monitor e da preciso da
transferncia de toda a escala de brancos passando por todos os cinzentos que formam as sombras e
midtones.
4) H outra escala colorida, esta sim relacionada com a fidelidade das cores, que comea em Vermelho
(R), Verde (G) e Azul (B) e logo a seguir entra o Cyan (C do CMYK), Magenta (M do CMYK), Yellow (Y do
CMYK) e Black (que o K do CMYK) que deve ser utilizada, principalmente, quando houver a converso
de fotos RGB para CMYK (s para impresso grfica onde necessrio).
5) E, para finalizar, h imagens em Color e PB que faro um diagnstico comparativo geral a respeito da
composio das cores (Impression Calibrator).
Acredito que munidos dessa impresso-teste, os laboratrios possam tambm melhorar a qualidade final
dos seus servios e os culpados sejam, finalmente, trazidos Luz hehe!
H infinitas maneiras de marcar suas fotografias. O importante sempre manter um olhar bem crtico na
hora de estipular a direo, tamanho, cor, texto etc..
J h um tutorial para elaborar um tipo de marca dgua publicado no Fotografia DG, por Cesar Coe que
provavelmente auxiliar alguns. Mas alm dessa, h outras formas que carregam a mesma lgica de
elaborao, e que exploro a seguir.
O texto
Ao mesmo tempo em que nome e sobrenome
designam a autoria, para um fotgrafo que ainda
no possu muitas atribuies pode ser to vago
quanto a famosa frase All Rights Reserved,
Reproduo proibida ou Todos os direitos
reservados. No adianta vincular todos os dizeres
na foto, provavelmente essa poluio atrapalhar
tanto que a observao se perder entre texto e
imagem. A mais til a que leva o observador a
algum lugar: um site, uma referncia, mesmo que
seja o nome (que funcionar a curto/mdio ou
longo prazo), j que a marca apenas apoia a
autoria e no evita a cpia no autorizada ou
inadequada.
Prefira fontes de fcil leitura, que evitem a confuso entre letras semelhantes. Pode at ser as mais
simples: Calibri, Arial
A soluo para os que no tem pacincia de adicionar a marca de gua a cada fotografia so alguns sites
capazes de incluir um texto em um lote de imagens, tambm disponvel em plugins para o Photoshop e
outros programas de edio. O problema da aplicao em massa que o local ideal para algumas no o
mesmo para outras, o que causa diversos problemas posteriormente. Seleciono alguns endereos (todos
em ingls) para adio de marca dgua em mltiplas imagens:
Picmakr
WaterMark
Watermark Tool
Pixels e Resoluo
Por: Prof. Dr. Enio Leite
Este um dado a ter em conta porque no faz sentido adquirir uma cmera digital com uma
resoluo muito elevada e depois compactar excessivamente as imagens e assim
perder
grande parte da sua qualidade.
H ainda outras possibilidades que as cmeras digitais mais recentes nos permitem. A captao de
imagem em formato TIFF, ou RAW, formatos de imagem no comprimidos, mas que exigem cartes de
memria de maior capacidade e velocidade na taxa de transmisso.
Qualidade de imagem significa tamanho de imagem. Este modelo da Canon apresenta trs tamanhos
diferentes: LARGE Grande, MDIO e SMALL Pequeno. Para cada tamanho, temos duas taxas de
compresso. O desenho em ngulo significa baixa taxa de compresso, e ou em escadinha, alta taxa.
J nas cameras Nikon, h trs padres de compresso: basic, normal e fine. Fine apresenta a menor taxa
de compresso. Quando a taxa mnima, os pixels ficam melhor agrupados em menor tamanho. J com
taxa maior, a imagem tende a pixelar mais, os quadradinhos dos pixels passam a ser mais visiveis.
Bem, se a imagem em jpeg com maior taxa de compresso oferece imagens de baixa resoluo, qual a
vantagem em utiliz-la?
Simples, para cada utilizao h um tamanho e taxa de compresso mais adequada. Por exemplo, se meu
objetivo for produzir imagens para internet, enviar fotos para amigos, via e-mail, vou precisar de arquivos
mais leves. Estes arquivos so aquele com maior taxa de compresso. Na realidade esta taxa est dentro
do patamar dos 72 dpis, resoluo padro da tela do monitor. Caso tenhamos imagem com menor taxa de
compresso e alta resoluo, como 300 dpis, por exemplo, a tela do monitor enxergar apenas os 72 dpis,
deixando de ler os demais pontos por polegadas. Imagens nesta resoluo so indicadas para impresso
em laboratrio fotogrfico, grficas, revistas, etc.
Resumindo, quando precisamos de imagens para internet ou projeo de slides, que carreguem rpido, o
padro sempre 72 dpis. J imagem destinada a qualquer tipo de impresso recomenda-se 300 dpis. H
outros casos, como impresso de banners, que podem oscilar de 100 a 200 dpis. Mas, no faa nada
antes de consultar as configuraes do seu impressor.
Embora o fabricante afirme que a maior qualidade do arquivo aproximadamente 8,0 Mepaixels, na
realidade este tamanho ir variar de 2,0 at 6,0, dependendo dos dados contidos na imagem associado
sua taxa de compresso.
final .
Ao fotografarmos com filme tradicional de 35 mm no somos obrigados a saber com antecedncia qual
ser o tamanho da imagem final. Poderemos imprimir em 1015 cm, em 2025 cm, digitalizar o filme
para futura impresso em brochuras, ou at digitalizar o filme para publicar apenas numa pgina da
Internet. O filme tem caractersticas fsicas que permitem uma grande variedade de utilizao.
A fotografia digital tem, de fato uma limitao de resoluo, mas tambm apresenta outras vantagens a
considerar. Alguns chegam at a afirmar sem qualquer tipo de dvida, que se consideramos a
amplitude dinmica, a fotografia digital igual ou superior de um filme. Bem, em termos gerais, um filme
de slide permite-nos ter uma amplitude dinmica de 6 f-stops, um filme de negativo nos permite ter uma
amplitude dinmica de 10 f-stops, ao passo que uma cmera digital de gama mdia nos
proporciona uma amplitude dinmica de 4 a 6 f-stops e cmeras digitais profissionais chegam a atingir
os 11 f-stops. Isto nos permite um detalhamento muito maior nas altas e baixas luzes de uma
imagem e nas zonas de sombra profunda. Mesmo falando de resoluo da imagem, temos sempre
que considerar a sua aplicao. Para o fotgrafo amador, que no necessita imprimir mais do que um
formato 1510 cm, o arquivo das cmeras digitais intermedirias de mercado mais do que o suficiente
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para essa finalidade. Certamente que a profundidade de cor de uma imagem digital no se assemelha
mesma de um filme cromo (slide), mas podemos afirmar que para o fim a que se destina
suficiente.
Para fins mais profissionais existem cmeras fotogrficas digitais ou backs digitais para algumas cmeras
de mdio e grande formato que se assemelham em qualidade ao filme fotogrfico comum
(mercado amador). Hoje em dia existem cmeras digitais profissionais que permitem captar a realidade
com cerca de 100 milhes de pixels de informao e uma profundidade de cor de 64 bits ou 16 milhes
de cores.
Sobre a qualidade do sistema, podemos ainda acrescentar um fator extra. Qualquer filme fotogrfico
uma segunda gerao da imagem (aps o processamento), e por ser um suporte fsico susceptvel de se
desbotar ou at da imagem se perder para sempre. Esto sujeitos a poeiras, riscos, defeitos que depois
de ampliados se no forem arquivados com material de pH neutro, iro, na certa, se deteriorar, cada vez
mais. Pelo contrrio, uma imagem digital no mais do que um arquivo em cdigo binrio (0 e 1) que no
seu conjunto contm a informao da nossa imagem. Por isso mesmo essa imagem mantm-se inalterada
para sempre, tendo assim longevidade e facilidade de armazenamento muito maior. No se trata aqui de
dizer que um processo melhor ou pior do que outro. Trata-se isso sim de compreender que so
sistemas diferentes, com limitaes e vantagens diferentes e que tero aplicaes diferentes em
alguns casos. Mais uma vez, trata-se isso sim de optar, se saber como preservar suas respectivas
imagens.
Voc fotgrafo fotografa em RAW ou JPEG ou s vezes em ambos. Ento voc comea a editar, voc
pode comear no Lightroom ou no Adobe Camera Raw, mas muitos fotgrafos vo acabar no Photoshop
fazendo uma edio mais detalhada em suas fotografias.
E na hora de salvar? O que voc faz? Salva como PSD, TIFF, JPEG, GIF, PNG ou outro formato?
Este artigo no pretende abordar como salvar arquivos RAW para formatos como por exemplo o DNG
(Digital negativo). Destina-se, a saber, em como voc vai salvar para compartilhar as fotos na Web ou
enviar para impresso.
Abaixo falarei um pouco de cada formato e porque voc pode ou no querer us-los:
PSD
o formato padro do Photoshop, e o nico com suporte para a maioria dos recursos do mesmo.
til quando voc tem muitas camadas e deseja preserv-las.
Quando se precisa manter a transparncia ele tambm se torna muito til.
PSDs so muito grandes, especialmente se forem utilizadas muitas camadas na edio.
A visualizao s pode ser feita com o Photoshop ou alguns outros programas do pacote Adobe.
Voc vai precisar salvar em um formato diferente para enviar a um labortorio de revelao.
Na web no se pode exibir imagens com esse formato.
TIFF
O formato TIF ou TIFF (Tagged Image File Format) um formato de ficheiro grfico.
o formato de mais alta qualidade e excelente para imprimir pois no nenhuma perda de
qualidade.
Retm as informaes em camadas, dependendo de como salv-lo.
Tem como desvantagem o arquivo muito grande e voc no pode exibir imagens na web com esse
formato.
JPEG
O formato JPEG (Joint Pictures Expert Group) um tipo de arquivo para armazenamento de
imagens que pode trabalhar com esquema de cores em 24 bits.
o formato mais popular e visvel por todos e pode ser usado para impresso e web.
Ao salvar em JPG, voc decide a qualidade desejada no Photoshop, por exemplo, varia de 1 que
a qualidade mais baixa e 12 que a mais alta.
A maior desvantagem do formato JPEG com perdas. Cada vez que voc abrir e salvar, a imagem
comprime e voc perde uma pequena quantidade de informao.
Outra desvantagem que as camadas so niveladas ou seja, no h como voltar para edies
anteriores.
PNG
PNG (Portable Network Graphics) um formato de dados utilizado para imagens, que surgiu como
substituto para o formato GIF.
O formato PNG cria arquivos menores, mas sem a perda da qualidade de um GIF.
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GIF
Este formato permite imagens de alta qualidade e alta resoluo serem mostrados em uma
variedade de hardwares grficos.
O Graphics Interchange Format bom para grficos web com animao, mas no recomendado
para fotos.
O tamanho do arquivo muito pequeno para que esse carregamento seja rpido na web.
As desvantagens so as cores limitadas e no tratar bem fotografias.
Aps ler isso, esperamos que voc tenha uma idia de qual dos formatos melhor para o seu tipo
de trabalho. E como vocs podem perceber se tratando de formatos no existe certo ou errado, existe um
que vai ser melhor para cada trabalho que voc ir fazer.
Eu fotografo em RAW e utilizo o JPEG como formato para salvar depois da edio, um formato mais leve
e a qualidade perdida muito pequena, a no ser que se abra a foto e a salve novamente muitas vezes,
um dos maiores motivos de us-lo que voc pode usar na web em qualquer lugar e enviar para
laboratrio de revelao, agencias de publicidade, etc., mas quando fao a edio em camadas e sei que
vou precisar fazer alguma alterao posterior salvo em PSD e em JPEG pois posso voltar e fazer
modificaes nas camadas.
Na semana passada, dois pequenos dilogos dispararam insights para escrever um pequeno texto sobre a
cultura dos comentrios fotogrficos na internet.
Na primeira situao, meu amigo e fotgrafo Almir Jr (www.almirjr.com), com quem colaboro
eventualmente como assistente, aps uma tarde de bate-papo em um Caf, guloseimas e diversos
assuntos que no necessariamente envolvem a fotografia, ao se despedir, comentando repercusso de
meu mais recente ensaio disse: No leve to a srio o flickr, se voc acreditar em tudo que dizem a voc
ali. E eu concordei dizendo: Verdade Almir, o flickr uma espcie de troca de elogios gratuitos.. Fiquei
a pensar nisso durante a semana.
Outro dilogo, ocorrido em MSN, gerou uma colocao minha no Twitter bem comentada. Um colega
iniciando na fotografia, me aborda no MSN e pergunta: Voc conhece o Fulano de tal? E eu disse: Sim,
conheo pessoalmente, contemporneo meu, tambm clica ensaios, em estdio e em externa, tem um
destaque em nossa cidade, faz um
bom trabalho. Ao que recebi a
resposta do colega: No gostei das
fotos dele nesse trabalho, achei
muito repetitivo, sem graa e tal.
No gostei do tom da crtica gratuita
e disse a ele que excessivamente
crtico, que nunca gosta de nada, e
acrescentei que eu valorizo o
trabalho da pessoa citada, pois eu
sei como difcil fazer aquilo ali.
Perguntei se ele faz igual ou melhor
para poder criticar, e ele disse que
no faz melhor porque no faz esse
tipo de foto. Fim de dialogo com o
que eu citei no Twitter: No critique
o trabalho de um fotgrafo se voc
nunca fez ou no faz fotos no estilo
dele, critica pela crtica.
O primeiro caso me lembrou de um conceito que aprendi na escola, nos livros de Histria. Antes da
criao da moeda, a economia girava em torno de um sistema de trocas, o escambo. Assim, no sistema
de escambo, quem produzia farinha trocava parte de sua produo com quem criava animais, que por sua
vez j teria trocado parte de seus animais por quem cultivava temperos, que j havia trocado com quem
produzia vasos de cermica, que por sua vez j tinha trocado um vaso por aquele primeiro cidado, o
produtor de farinha. Assim, na base da troca, cada um saia mais ou menos satisfeito depois das trocas.
Mas o que isso tem a ver com fotografia? Nada? Tudo!
Percebi sempre a natureza de certos comentrios em minhas fotos e nas fotos alheias no flickr. Notei uma
enxurrada de comentrios do tipo: Adorei a foto, Bom clique, Luz legal, Gostei da definio, Ficaram
lindas as cores, etc etc etc. E onde entra o escambo? Muitos dos elogiados, se sentem impelidos a entrar
na galeria do fotgrafo que o elogiou e comentar, o que em uma poltica de boa vizinhana, indica elogiar
o trabalho de quem te elogiou, mantendo a cadeia de reciprocidade, de troca de elogios nem sempre
sinceros, muitas vezes vazios.
Em que os exemplos de comentrios acima ajudam a melhorar minha tcnica e meu olhar? Acho que era
a isso que o Almir se referia, ao velho e sbio entendimento de que aprendemos mais com as criticas do
que com os elogios. Elogios estes que muitas vezes nublam nossa viso, inflam nosso ego e nos impedem
de seguir adiante na busca da melhor foto, que deve ser sempre o prximo clique, e no o que passou.
Mas ento, no devemos comentar no flickr, olhares, multiply? No devemos elogiar o trabalho de
colegas? No, no isso! No me entenda mal. Eu mesmo elogio meus colegas, observo o trabalho
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deles, fao contatos com fotgrafos com quem me identifico, tiro dvidas, troco experincias, discuto
tcnicas e idias, creso muito mais com o dialogo com eles, do que com o que eu leio sozinho. Na minha
opinio esse o poder do flickr e de comunidades de fotgrafos, congregar interesses comuns, e no ser
a vitrine do ego e a arvore frondosa onde colher os fartos frutos dos elogios.
Quando comentamos, temos que elogiar sim, pois incentivo necessrio, ningum clica s pra si, todos
precisam de feedback, mas busquemos nos colocar no lugar daquele fotgrafo e pensar: Como eu faria
essa foto? Como eu aproveitaria essa luz? Onde eu colocaria esse flash? Ser que fechar mais a abertura
ajudaria? Ser que menos velocidade aproveitaria mais a luz ambiente? Ser que saturando mais ou
menos a foto ganharia um clima legal? Um ngulo mais baixo daria um outro clima? Esse olhar da modelo
est de acordo com o contexto do ensaio? Etc etc etc. H muito que se pensar, e diversas formas de
comentar a foto como uma forma de contribuir para o trabalho do outro, propiciando a ele alternativas que
talvez nem tenha vislumbrado. Com isso no s o autor da foto comentada ganha, ns tambm ganhamos
pois ao pensar nas possibilidades, voc treina sua mente e talvez perceba coisas que nunca havia
pensado, situaes com as quais pode se deparar diante de sua cmera no dia de amanh e j ter uma
idia de como agir.
Dessa forma, vejo que possvel elogiar sem
ser vazio, e criticar sem ser leviano,
contribuindo para a melhoria do outro. H
esperanas de comentrios de qualidade na
internet, em redutos como a sala Foto-Crtica
do Digifrum, a comunidade Comente a foto
no Orkut e ainda o grupo Crtica Fotogrfica
do Flickr, entre outros.
Para concluir, voltemos ao segundo dilogo,
das crticas gratuitas. Bem sei que ningum
agrada a todos, sempre encontraremos
criticas, e raramente gostamos do trabalho de
todo mundo. No podemos ser hipcritas e
dizer que tudo lindo, mas tambm no
podemos sair por ai criticando por criticar o
trabalho dos outros, ainda mais se nunca
fizemos algo naquele estilo. Voc faria
diferente?
Faria
melhor?
Ento
sugira, colabore, indique caminhos, no
critique por criticar, seno ao final estar
sozinho, considerado antiptico. Na minha
opinio, ningum vence sozinho nesse mundo
to interligado.
Almir Jr um exmio crtico de meu trabalho,
costuma sentar junto comigo e criticar foto por
foto de cada ensaio meu, quanto luz,
tcnica, edio, idia e direo dos modelos.
Raramente recebo um elogio dele, e o
agradeo por isso. Nem sempre fcil ouvir
todas as criticas, requer um preparo
psicolgico, mas ao menos nunca sa de uma
conversa com ele do mesmo jeito que entrei,
sempre melhorei um pouquinho em algo, mesmo em coisas que nunca tenha reparado at ele criticar. Ele
me empurra pra frente mais com suas criticas do que com seus poucos elogios, e eu creso muito mais
com elas que com os elogios vazios do flickr. Isso no critica pela crtica e sim critica com objetivo e
muda a vida das pessoas.
Quando formos fazer um comentrio ou crtica espero que nos lembremos de tais questes. Eu gosto de
ditados populares e um deles diz: Cuide para que suas palavras sejam melhores que o seu silncio.
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No todo dia que um fotgrafo, ou fotojornalista, como eles so conhecidos, encontram matria prima
para uma foto expressiva, daquelas que ganham a primeira pgina de um grande jornal ou so passveis
de ganhar grandes prmios fotogrficos. Algumas fotos marcam a histria, e at podem mudar o rumo de
uma vida? Quem no conhece a famosa foto feita pelo Kevin Carter, que fotografou uma criana africana
sendo observada por um abutre? O resultado final dessa composio foi a morte de Kevin, que no
conseguiu mais conviver com aquela imagem em sua mente e suicidou-se? Com esse exemplo, aonde
quero chegar? O fotgrafo acima de tudo humano, um ser como qualquer outro, passvel de
sentimentos, acertos e erros.
s vezes o lado profissional fala mais alto do que o humano, s vezes somos tomados por uma onda de
desespero para captar momentos, mesmo que esses momentos possam nos colocar contra qualquer
princpio tico. Existem situaes que vamos nos deparar na profisso que teremos que decidir em
segundos o que fazer, registrar, salvar uma vida, salvar a nosso prpria vida (no caso fotojornalistas que
cobrem guerras) e tudo isso em uma frao de segundos. Realmente um tema muito, mas muito
delicado, e principalmente polmico, que diverge muitas opinies profissionais. A pergunta que fao aos
amigos : Uma foto pode matar?. E a minha resposta SIM! Para justificar minha opinio, volto ao caso
de Kevin, que foi massacrado por ter esperado 20 minutos para fazer a foto ao invs de ter ajudado a
criana logo que viu o abutre se aproximar. Criou-se um dos maiores dilemas do fotojornalismo, no qual
dizia-se que o fotgrafo numa situao como essa deveria ser uma testemunha ou um salvador? E para
voc, devemos ser menos profissionais e mais humanos?
Seu suicdio foi motivo de diversas discusses e estudos sobre a tica na fotografia como voc pode ver
neste vdeo.
http://www.youtube.com/watch?v=xDOxDRUNBBQ
Convido tambm assistirem o documentrio de Dan Krauss, The Death Of Kevin Carter: Casualty Of
The Bang Bang Club (http://www.kevincarterfilm.com). Tambm veja o vdeo da msica feita pelo grupo
Manic Street Preachers, em sua homenagem.
http://www.youtube.com/watch?v=uqOphS9oHes
A informao na fotografia
Por: Prof. Dr. Enio Leite
H uma cincia, denominada TEORIA DA INFORMAO, que estuda e prev por frmulas matemticas e
mtodos estatsticos, o contedo da mensagem fotogrfica na comunicao, e a sua devida repercusso
dentro das mdias imprensa ou eletrnica.
A Teoria da informao ou Teoria matemtica da comunicao um ramo da teoria da probabilidade e da
matemtica estatstica que lida com sistemas de comunicao, transmisso de dados, criptografia,
codificao, teoria do rudo, correo de erros, compresso de dados, etc. Ela no deve ser confundida
com tecnologia da informao e biblioteconomia.
Claude E. Shannon (1916-2001) conhecido como o pai da teoria da informao. Sua teoria foi a
primeira a considerar comunicao como um problema matemtico rigorosamente embasado na
estatstica e deu aos engenheiros da comunicao um modo de determinar a capacidade de um canal de
comunicao em termos de ocorrncia de bits. A teoria no se preocupa com a semntica dos dados, mas
pode envolver aspectos relacionados com a perda de informao na compresso e na transmisso de
mensagens com rudo no canal.
geralmente aceito que a moderna disciplina da teoria da informao comeou com duas publicaes: a
do artigo cientfico de Shannon intitulado Teoria Matemtica da Comunicao (A Mathematical Theory of
Communication), no Bell System Technical Journal, em julho e outubro de 1948; e do livro de Shannon
em co-autoria com o tambm engenheiro estadunidense Warren Weaver (1894-1978), intitulado Teoria
Matemtica da Comunicao (The Mathematical Theory of Communication), e contendo reimpresses do
artigo cientfico anterior de forma acessvel tambm a no-especialistas isto popularizou os conceitos.
Na formao, ou elaborao, da mensagem h trs conceitos que coexistem e moldam-na, para oferecer a
possibilidade de compreenso do receptor.
O primeiro conceito a INFORMAO, determinada pelo grau de improviso, pela novidade. Por exemplo:
uma pessoa est numa fila, a espera do nibus, de repente escorrega e cai. O escorrego e o tombo so a
informao, pois o fato inesperado. Portanto, a Teoria da Informao coloca em primeiro plano a IDIA
DE NOVIDADE, como valor central objetivo, pois esta pode ser medida matematicamente. E, assim
substitui a noo de beleza transcendente que muito difcil de ser utilizada na prtica, visto que se
fundamenta em subjetivismo.
s vezes, na mesma mensagem h REDUNDNCIA. No sentido atribudo ao termo, quer dizer, repetio.
o oposto da informao, que se apresenta na mensagem de vrias maneiras. Uma mensagem
redundante pode ser desnecessria.
Como o valor quantitativo, uma mensagem 100% redundante banal, dispensvel, pois no traz
nenhuma novidade a quem a interpreta, alm de reduzir o prprio ndice de informao. Entretanto, a
redundncia ainda pode ser:
A) Redundncia de Objeto quando o elemento fotografado o mesmo em vrias situaes.
B) Redundncia de Sentido quando os elementos so diversos (vrios objetos), mas, o sentido
o mesmo.
C) Redundncia de objeto-sentido quando o objeto e o sentido so os mesmos, isto , temos
uma repetio como se fosse uma cpia xerox, exemplo mesma foto de agencia internacional
publicada na primeira pginas de todos os jornais e sites de noticias.
O ultimo conceito dentro da mensagem do RUDO. tudo que no pertence a um contexto mas
inesperado. Em outras palavras, o que causa interferncia na transmisso da idia ou o que atrapalha a
comunicao. Por exemplo: na fotografia, quase comum o negativo se apresentar riscado. As razes
esto fora do contexto (imprudncia na manipulao do material durante o processamento) e a posterior
ampliao revelar risco na imagem, o que atrapalhar quem a observar.
Portanto, rudo pode ser definido como qualquer interferncia externa, fora do contexto da mensagem.
Entretanto, o prprio rudo pode ser utilizado como aumento da informao. O prprio fotgrafo pode, por
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meio de um estilete bem fino, riscar propositadamente o negativo, criando novas formas ou imagens, para
aprimorar a sua mensagem. Ou ainda, fotos de menores ou pessoas nuas publicadas em jornal com a
tradicional tarja preta.
Tipos de fotografia
De maneira breve, podemos classificar a fotografia em dois tipos, segundo as circunstancia em que ela se
inscreve:
Primeiro, no caso de se apresentar isolada, ou seja, mesmo estando em grande nmero, ela possui
caractersticas autnomas, (mensagens autnomas) que se diferenciam.
Segundo: So as denominadas de sintaxe. Nestas, h um conjunto de fotos relacionadas entre si, numa
seqncia disposta ordenadamente, como o caso corrente das revistas ilustradas, ou fotonovelas.
As fotos em formas de sintaxe (seqncia), podem ser definidas de duas maneiras:
1) Cronolgica, quando se acompanha movimento por movimento para se deduzir o fato, como
seqncias de chute em gol, nas partidas de futebol.
2) E, lgica, quando no preciso um acompanhamento rgido de todos os detalhes, para deduzir o fato.
Os pormenores so sugeridos pela ausncia. Porm, tanto as fotos isoladas como a sintaxe compe-se de
outros critrios diferenciados. Estas podem ser concebidas de trs maneiras:
FOTO POSE H preparao, isto , ela preconcebida para determinado fim, e seu objetivo
demarcado, tem conscincia do que se pretende mostrar. O exemplo comum que pode ser identificado,
frequentemente, na imprensa, so as fotografias de polticos cumprimentando populares, ou crianas, e
fotografias de moda, publicadas em revistas femininas ou editoria.
FOTOS OBJETO Podem ser apresentadas de duas formas, quando se fotografa um elemento (objeto),
ou quando algum representa um objeto. No primeiro caso, simplesmente objeto sem si, e sua
significao.
J no segundo, algum se torna personagem, pois retratado na forma do objeto, ora substituindo o
contedo numa ligao de significados sugeridos. O exemplo clssico a tradicional foto do rapaz da
casas Bahia, ou o prprio baixinho da Kaiser. Fica clara, associao de significados. A presena da
pessoa, automaticamente nos remete ao produto ou situao especfica.
FOTOS CHOQUE Na essncia so fotos realsticas, ou hiper-realistas, no sentido de dar a noo
exata do fato, e do instante em que o fotgrafo a colheu. So flagrantes de acontecimentos. O que, por
outro lado, no descarta do fotgrafo um rpido estudo dos melhores ngulos ou momentos mais propcios
para registr-la. Isto depende do seu senso de oportunidade. O exemplo, tambm clssico, da fotochoque, foram quelas do maremoto da sia, terremotos no Chile, incndios, rebelies, atentados
terroristas e outros. Entretanto, h casos de manipulao em loco ou posterior na redao, que podem
converter fotos pose em foto-choque, apesar de este procedimento ser condenado pela tica do jornalismo
internacional.
colegas
da imagem.
Muito se debate sobre tica no fotojornalismo, Kevin Carter um dos muitos nomes famosos na lista. A
foto da criana e o abutre e o posterior suicdio do fotgrafo acompanhado por uma carta ressaltam o
impacto de uma imagem e sua repercusso, tanto para os espectadores quanto para o autor.
O incalculvel poder da fotografia est vinculado a
uma interpretao baseada em razes culturais e
intelectuais, sensibilidade e tantos outros fatores
capazes de aprovar ou reprovar qualquer registro.
A interpretao tica pessoal cria a lacuna na
quais alguns acham inadequado fotografar
pessoas em locais pblicos, por exemplo,
enquanto outras protegem o direito de escolha e
autorizao de qualquer um antes ou aps o
clique, sem torn-las meros objetos. Tacitamente
infringimos algum aspecto tico em qualquer uma
das situaes: seja ao interferir na cena, a
ocultamente
registrar,
ou
fazer
isso
antecipadamente, sem aprovao.
Alm disso, as tcnicas de edio aprimoradas nos envolvem em dvidas agudas sobre o que ainda real
na imagem, e qual a dose aceitvel de alteraes.
Como lazer ou profisso, h muito debate para se chegar a um ponto pelo menos sensato. O intuito do
texto, como observado, no expor a essncia da tica fotogrfica, mas induzir a uma reflexo profunda e
definio pessoal, embasada em experincias e at mesmo em referncias: autores, obras, histrias,
casos etc.
Finalizo com uma frase de Wallace Stevens (1879-1955) que se encontra muito bem com o tema: A
maioria dos reprodutores modernos da vida, incluindo a cmera, na verdade a repudiam. Engolimos o mal,
engasgamos com o bem.
A fotografia necessria
Por: Prof. Dr. Enio Leite
Com este encantador e paradoxal epigrama, o fotgrafo parisiense Nadar, em 1866, resumiu, ao mesmo
tempo, a necessidade da nova arte e seu discutvel papel dentro da emergente sociedade Industrial.
A Modernidade adquiriu o hbito de tomar a fotografia como substituto do real e no como fotografia; como
obra fotogrfica; como construo imaginria e esttica. Nesse sentido, o advento da fotografia permitiu o
questionamento da dogmtica clssica, substituindo a Arte Pura pelo Discurso da Arte, devidamente
inserido dentro dos novos propsitos, gerado pelas novas demandas desse momento histrico.
A Fotografia antes de tudo uma linguagem; um sistema de
cdigos verbais ou visuais; um instrumento de comunicao. A
primeira funo de toda a linguagem significar, a segunda
afirmar o eu e a terceira comunicar.
Desde os primrdios, o homem se apodera da natureza
transformando-a. O trabalho a transformao da natureza. O
homem sonha com um trabalho mgico de transformao,
sonha com a capacidade de mudar os objetos e dar-lhes novas
formas e sentidos por meios mgicos. Trata-se de um
equivalente, na imaginao, daquilo que o trabalho significa na
realidade; o homem, a princpio, apresenta grande paixo pelo
fantstico.
O homem evoluiu por meio da utilizao de ferramentas. Ele se
aperfeioou produzindo novos utenslios. No h ferramenta
sem o homem e vice-versa. Os dois passaram a coexistir,
indissoluvelmente ligados. A imaginao a sua essncia. Ela
to importante para o domnio da arte quanto da prpria
natureza. Criar, desde o momento em que homem se tornou
homem, sempre foi, antes de tudo, uma necessidade vital: algo
como respirar.
dentro do momento histrico, cria tambm um momento de superao que permite continuidade no seu
desenvolvimento.
O prprio fotgrafo exercita um trabalho intelectual. Raciocina, sente e produz por meio de seu intelecto
criativo, padro cultural, tcnica e experincia de vida. A boa fotografia resultado de rduo projeto e no
um mero acidente fotogrfico.
Ou, como afirma Henri Cartier-Bresson, fotografar reconhecer, ao mesmo tempo e numa frao de
segundo, um evento e a organizao rigorosa das formas percebidas visualmente e que expressam esse
evento. reunir, no mesmo ponto de vista, a cabea, o olhar e o corao.
A Fotografia um dos inmeros modos de divulgar cultura e produzir conhecimento. A obra do fotgrafo
no necessita de discursos e, menos ainda, das justificativas de seu autor. Ela antes de tudo, informa, fala
por si mesma
Ela auto-suficiente coesa, objetiva, bem lapidada Esteticamente perfeita Dispensa, alis, tais
adjetivos ou outras atribuies. Arte e fotografia andam juntas. Esto em plena cumplicidade.
Por mais que se queira apreender a realidade em toda a sua amplitude, qualquer tentativa tcnica
parcial, mesmo porque cada um de ns a concebe e interpreta de modos distintos. E tudo aquilo que no
real ou anlogo, passa a estar a servio das mitologias, das manifestaes imaginrias, culturais ou
artsticas contemporneas.
Originariamente, a preponderncia absoluta do valor de culto fizera da obra de arte, sobretudo um
instrumento mgico, restrito s elites de cada poca. Muito mais tarde, at certo ponto, ela seria
reconhecida como tal. Na modernidade, a preponderncia absoluta de seu valor expositivo lhe empresta
funes inteiramente novas. Entre as quais pode ocorrer que aquela da qual temos conscincia a funo
artstica aparea depois como acessria, meros produtos gerados pela indstria cultural, com o propsito
de democratizao do saber, j que a fotografia, e mais ainda o cinema, desde o seu advento, so claros
testemunhos nesta vertente. Deve-se, contudo ponderar que toda a produo artstica, cultural, intelectual
ou mesmo cientifica, sempre se apresentou, de algum modo, antagnica. Ora, em sintonia com os
interesses econmicos e polticos de seu respectivo momento histrico, ou como instrumento de
contestao e superao.
Portanto, a imagem fotogrfica no , a princpio, uma forma de arte. Como linguagem, ela o meio pelo
qual a obra de arte realizada.
A Fotografia sempre uma imagem de algo. Est atrelada ao referencial que atesta a sua existncia e
todo o processo histrico que o gerou. Ler uma Fotografia implica reconstituir no tempo seu assunto,
deriv-lo no passado e conjug-lo a um futuro virtual. Assim, a linguagem fotogrfica essencialmente
metafrica: atribui novas formas, novas cores e novos sentidos conotativos ou denotativos; comprova que
a Fotografia no est limitada apenas ao seu referente.
Ela o ultrapassa na medida em que o seu tempo presente reconstitudo, que o seu passado no pode
deixar de ser considerado, e que o seu futuro tambm estar em jogo. Ou seja, a sobrevivncia de sua
imagem est intimamente ligada genialidade criativa e ao potencial cultural e intelectual de seu autor.
A mensagem fotogrfica deve transpor sua condio documental, de verossimilhana e sempre transmitir
algo mais forte, com maior impacto, que supere sua prpria imagem. A Fotografia como toda arte
contempornea, uma ferramenta de percepo para transformar e abrir novos horizontes.
ILUSTAO:
Baudelaire, expoente da intelectualidade parisiense desta poca, jamais se conformou com o fato
de que a imagem fotogrfica fosse mais perfeita em relao s imagens produzidas pelas mos de um
artista.
A Imagem Fotogrfica
Ser professor de fotografia uma escolha que lhe permite construir conhecimento fotogrfico dentro do
universo do aluno. A imagem fotogrfica, na perspectiva de Enio Leite, constituda por uma semntica
nica e de importncia assustadora que revela o orgnico e a alma do fotgrafo, mostrando uma interface
entre a arte fotogrfica, a psicologia e a arte. Eu gosto da fotografia e o que se gosta faz se melhor,
este seu maior segredo.
Actualmente a fotografia est numa situao excelente, em alta ebulio. No Brasil, com o advento da
fotografia digital verificaram-se evolues nas diferentes reas. Nunca escrevemos e publicamos tanto
como hoje. A nvel internacional a fotografia brasileira destaca-se na evoluo do fotojornalismo, da
fotografia de moda e publicitria, existindo ainda muito mais para ser conquistado. Para se evoluir na rea
da fotografia temos de pagar um preo cada vez mais alto e o crescimento admirvel, embora muito
aqum do que precisamos e merecemos.
Crescer di, sangra e ajuda a expurgar os fantasmas e os falsos mitos. Crescer saudvel, assumir
riscos, ganhar e perder, arriscar para tentar acertar, errar, errar muito, mas aprender e ser humilde de
corao e ousado nas pretenses.
E a fotografia brasileira tem falta de conscincia de classe, ignorncia poltica, cegueira profissional e
despreparo para enfrentar animosidades e ser bem-sucedido num mercado que exige posies rpidas e
competncia a toda a prova. Acabou a era em que a fotografia era um emprego que dava para abrir
uma loja e fazer umas fotos aqui e ali e atender clientes de ltima hora. Agora necessrio uma constante
actualizao, habilidade de trabalhar em diversas reas da fotografia, de andar por diversos grupos, ter um
conhecimento vlido e oferecer uma contribuio nica.
O percurso que o Dr. Professor Enio Leite percorreu at atingir o seu actual status profissional, foi feito
sem nunca ter renunciado nada que fosse importante na sua vida. Afinal, o que a qualidade de vida? A
qualidade de vida estar onde quer, da forma que quer, ou seja, ter a sua mente no espao fsico que o
seu corpo ocupa num dado instante. A dificuldade que mais lhe custou foi a perda de colaboradores,
devido aos mais diversos motivos.
Fugindo um pouco para a vida pessoal, O Dr. Enio Leite todos os dias tenta conciliar os papis de pai,
marido, filhas e profissional, bvio que algum sai sempre a perder, no h uma frmula mgica para
evitar. O seu dia nem sempre cabe nas 24 horas, mas h uma procura por no decepcionar ningum, e
para tal chegou a trocar de roupa no carro, fazer a barba no trnsito, entre outras coisas. um dia-a-dia
atarefado, a sua agenda no lhe diz o que vai acontecer na prxima semana e anda sempre com
Anurio 2010 Fotografia DG
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telemvel consigo porque o meio que o permite estar presente quando est ausente. Mas afirma Sou
muito feliz, profundamente feliz.
Rotina de Trabalho
Na sua rotina de trabalho os insucessos no passam ao lado, e quanto mais evolu na profisso mais
aumenta os insucessos. A escola que fundou a FOCUS ocupa-lhe grande parte dos dias, tenta sempre
estar actualizado e ligado Internet, este mundo que o permite estar em contacto com os quatro cantos do
planeta. O fracasso existe, embora seja bem menor que o acerto, a lei da profisso baseia-se no facto
dos erros sejam evidentes aos olhos dos concorrentes.
No que diz respeito aos cursos de fotografia disponveis, afirma que tal como em todas as reas h
escolas melhores e outras deficitrias, e um aluno de uma escola melhor ter certamente mais chances no
mercado de trabalho. Para aqueles alunos das escolas deficitrias o trabalho ter de ser duplicado, os
alunos tm de estudar, fazer os trabalhos de casa, pesquisar, conhecer as tendncias da fotografia, isto
porque o mercado exige muito dos fotgrafos e aqueles que no estiverem preparados, sobreviveram.
Aos fotgrafos falta o reconhecimento sociopoltico e profissional, que se deve falta de participao em
eventos fotogrficos, quanto ao reconhecimento a nvel sociopoltico falta a participao global da classe
uma vez que sindicatos e associaes no faltam.
CLICIO - Procuro pelas melhores objetivas. J tive Leicas com objetivas Leitz, Hasselblads com objetivas
Zeiss, Sinars com objetivas Schneider, Pentax, Nikons, Canons, Sonys, Lumix. Hoje tenho uma Sony
A900 com lentes Zeiss, Uma Nikon D700 com lentes Nikon, uma Lumix com lentes Leica.
FOTOGRAFIA DG Que mensagem gostaria de passar para os leitores e fotgrafos que
acompanham o Fotografia DG?
CLICIO Que fotografia uma linguagem; poesia; para alguns, um meio de ganhar a vida; mas para
qualquer um destes, estudar, se informar, e fotografar muito e sempre fundamental.
Com fotos voltadas ao que conhecemos como Foto Arte, Lair acredita
que acima de tudo, deve-se ter estilo j que a cpia no leva a lugar
nenhum. Autodidata. Ela divide a seguir com os leitores
do Fotografia DG um pouco do seumundo fotogrfico e revela que uma
quarta obra fotogrfica est a caminho.
FOTOGRAFIA DG Quais foram os lugares que voc trabalhou? Conte-nos uma experincia
marcante?
Lair Leoni Bernardoni - Sempre trabalhei em casa, criando meus cenrios e dedicando pr renascimento
do Portrait que estava como Arte quase em desuso na fotografia. Depois quando busquei a Figura na
Paisagem, ainda assim busquei na figura feminina a imagem etrea, soft, potica e s mais tarde me
apaixonei doloridamente pela paisagem, por Janelas e Portas, mas nunca me desviei do clima lrico.
FOTOGRAFIA DG Voc tem livros publicados.
Qual foi a maior dificuldade enfrentada para publiclos?
Lair Leoni Bernardoni - Tenho trs: Girassol, Giralua,
onde
comea
meu
envolvimento
com
as
Letras. Depois, Pinceladas de Luz, que tambm foi
nome de exposies ainda que em outros idiomas. Esta
obra transcreve os Juzos crticos de pessoas de cultura
e entendimento de Arte Fotogrfica. E o terceiro, Asas
Azuis, Poema Alado, tambm bilngue e que j faz parte
do acervo de grandes Bibliotecas e Museus. No tive
dificuldade para edit-los e intenciono ainda uma quarta
obra. So obras em papel couche, a cores e alguns
requintes de capa, sobre-capa e por a vai. . . Deve ter
poucos remanescentes na Livraria Curitiba.
FOTOGRAFIA DG - Como a famlia encara sua
profisso?
Lair Leoni Bernardoni - So partcipes. Meu marido,
mais especialmente, e minhas filhas so ainda modelos
e agora j netas vem chegando mais perto do visor da
Nikon.
Em 15 anos de profisso voc j produziu mais de 2000 books fotogrficos. Qual a receita para
tanto sucesso?
Mauricio Po - Difcil falar em receita, muito mais em sucesso! Acredito que um conjunto de fatores.
Determinao, pacincia, humildade, vontade de aprender, planejamento, marketing e sorte,
claro! Creio tambm que essa ausncia da paixo tenha contribudo. timo se apaixonar, mas a
paixo nos cega. Acabamos fazendo as coisas sem se importar com o que, como, quando ou quanto.
Tudo o que queremos simplesmente fazer! lindo e maravilhoso quando duas pessoas se apaixonam.
Mas quando essa paixo vem de um lado s o outro lado no aguenta. Paixo mtua s existe entre
pessoas! Acho que a fotografia (assim como qualquer outra profisso) precisa de amantes e no de
apaixonados. O amor mais racional, Ns amamos o que fazemos, mas temos o p no cho, no nos
sufocamos, pensamos mais, vemos os erros e somos capazes de progredir sem trocar os ps pelas mos.
Mauricio Po - Uma imerso total nesse mundo dos books. O Workshop uma oportunidade de ver a
coisa acontecer mais de perto, de poder fazer parte dela. A nfase ser na iluminao e na parte que mais
pega a galera: a direo de modelos. Um assunto que to temido pelo simples fato de no existir uma
frmula ou um manual. Vai de cada um, cada fotgrafo tem que descobrir e desenvolver sua forma de
dirigir. Vou bater muito em cima disso.
Os fotgrafos de moda ainda consideram a magreza como o ponto forte em uma modelo
profissional ou isso tem mudado e outras caractersticas tm predominado?
Mauricio Po - Eu particularmente no defendo a magreza. Eu sou a favor de se respeitar o bitipo de
cada uma. Existem modelos magrelas incrveis, assim como existem modelos com mais corpo igualmente
incrveis. Acho que para a fotografia, o importante a capacidade de a modelo passar a imagem da foto e
no qual manequim ela usa (claro que estou falando dentro de uma margem).
Como voc imagina o futuro dos books fotogrficos?
Mauricio Po - Sou muito otimista. um mercado que j cresceu e ainda tem muito a crescer. Quando
comecei as pessoas no acreditavam, tanto que todo o foco do meu trabalho era para modelos. O
brasileiro no tinha a cultura de ser fotografado e quando era, a produo do material era de pssimo
gosto!
Hoje, esse cenrio mudou. De uns dois anos para c, mais da metade dos meus clientes so pessoas
comuns querendo fazer um book para recordao, mas nos moldes dos books profissionais. Querem se
sentir modelos, querem ter a foto capa de revista como dizem.
Para isso, fundamental estar dentro do mercado da moda, o cliente est muito exigente. Tem muita
gente oferecendo book talvez hoje o mercado de book seja um dos que tenham mais fotgrafos atuando.
Por outro lado, a grande maioria tem um estilo muito pobre, conhecimento zero de moda, de tendncia,
de tratamento e principalmente de linguagem.
regras e modismos. Hoje em dia com a internet e blogs, isso muito difcil porque est tudo muito na
nossa cara n? Mas pelo menos tenho tentado no me deixar influenciar, confessa.
Sobre edio de fotos, Erika categrica: Eu edito todas as fotos que eu mostro pro cliente. Mas sempre
tento fazer o mnimo possvel pra no ficar over. Conhecida pela claridade e pelas cores das fotos (tons
pastis, delicados e ao mesmo tempo coloridos, pelo menos o que eu mais escuto por a, segundo
ela), continua: Sempre tento ao mximo fazer o certo na hora de fotografar para depois ter que mexer o
mnimo possvel no Photoshop. Ela revela que a sua fotografia melhorou muito depois que comeou a
fotografar no modo totalmente manual.
Atualmente, acredita que uma das maiores dificuldades do fotgrafo brasileiro est atrelada a valorizao
(ou falta de). Somos artistas e merecemos esse reconhecimento. Infelizmente muitos profissionais se
prostituem e isso acaba prejudicando os fotgrafos srios, que investem em equipamentos da melhor
qualidade, carssimos no Brasil, que investem em conhecimento fazendo cursos e workshops, que ficam
horas estudando como editar suas imagens e que passam muito do seu tempo investindo em dar o melhor
pros seus clientes: o melhor servio, o melhor lbum, a melhor fotografia, a sua melhor arte, aponta.
Para finalizar entrevista, Erika deixa um recado para os leitores do Fotografia DG:
Busquem a informao, no se contentem com pouco, queiram sempre saber mais e mais, o Google est
a para isso: para nos ajudar. Pratiquem e muito. No se prendam muito em regras, experimentem e sigam
sempre o seu corao e a sua intuio. a que est a arte, dentro de cada um de ns!
para identificar um ncleo de trabalho. Na poca da Uniodontos no paravam os trabalhos por fora,
permitindo que eu largasse o emprego fixo. O projeto Ousy, ento, se transformou na minha prpria
empresa, relembra.
O primeiro trabalho foi, segundo as palavras do prprio fotgrafo, Impactante e decisivo nas minhas
escolhas na Fotografia e se refletiu no meu segmento de atuao. No comeo, sem portflio e ainda
aprendendo o tempo todo, muito difcil surgir trabalhos.. Ento veio a idia: comeou a convidar amigas
modelos para fazer seus novos materiais na base de troca. Mas nem por isso deixava de realizar os
ensaios com profissionalismo. Corria atrs de tudo: equipe, locao, produo de moda, etc.., lembra.
Deu sorte: com esse portflio inicial foi chamado para fazer um editorial de moda para o TCC de uma
turma de formandos do curso Moda, na faculdade Anhembi Morumbi. Com o apoio da turma consegui
produzir um trabalho totalmente diferenciado do que vinha fazendo. A turma cuidou de toda produo com
embasamento tcnico e auxlio dos professores da faculdade. Muitos deles atuam no mercado da moda e
so profissionais respeitados. Conseguimos um resultado satisfatrio que se refletiu na nota do TCC,
conta.
A rede e as inspiraes
Marques um fotgrafo antenado nas novidades da rede. Ele v de maneira positiva a troca de
informaes: Alm de aprender muito sobre fotografia, conheci profissionais maravilhosos, alm de ter
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feito muitas amizades. Minha busca na rede est relacionada a esclarecer dvidas sobre equipamentos e
tcnicas e observar o trabalho dos profissionais que admiro.
Para esse profissional, ligado publicidade e
moda, o estreitamento dessa relao atravs
do twitter, por exemplo, pode fazer chegar
diretamente na fonte e descobrir como um ou
outro trabalho foi realizado. Lgico que ele v
os excessos. Principalmente em comentrios
positivos, d para ver que pessoa est ali
apenas para marcar presena. Procuro fazer
isso de forma coerente, buscando os pontos
positivos que podero ser acrescentados na
minha prpria fotografia e os pontos negativos,
para que o interessado possa reavaliar aquele
trabalho atravs de outros pontos de vista,
comenta. Alm disso, usa o feed back das
pessoas para corrigir falhas prprias que s
vezes passam despercebidas.
As referncias de Ricca so, como ele mesmo refora, magos da fotografia digital: Dave Hill e Jill
Greenberg. Mantendo essa lgica, no Brasil, quem se destaca para ele o Clicio. Alm de um excelente
fotgrafo, tambm possui uma habilidade mpar na ps produo, ressalta e acrescenta mais uma lista de
fazer tremer qualquer um: Costumo dividir minhas referncias entre mestres consagrados da fotografia
como Irving Peen, Helmut Newton e Patrick Demarchelier e alguns no to conhecidos por todos: Hakan
Celebi e Jan Masny, e os brasileiros como Jr. Duran, Bob Wolfenson e Jacques Dequeker.
trabalho certinho para poder comear a ter espao nesse mercado to competitivo. Com o know how de
mercado e a credibilidade solidificada, de acordo com a fala de Marques, podemos adotar um estilo mais
pessoal, que vire quase uma marca nas fotos. Mas no incio de carreira isso no funciona. Vejo fotgrafos
consagrados abusando do flare e dos rudos, variando exposio e todo mundo acha lindo. um
profissional que tem um conceito e estilos prprios. Mas se um iniciante ousar dessa mesma forma ser
considerado um profissional ruim, lembra.
mais, o aprendizado ficou mais fcil, tutoriais, dicas, sites, blog Todos ensinam alguma coisa, possvel
fazer pesquisa de equipamentos, comparativos, dentre outros. uma profisso que conquista, mas viver
dela no fcil. saber que viver em uma eterna busca onde a segurana s vai depender de voc.
FOTOGRAFIA DG Com a chegada dessa nova
gerao de profissionais e da era digital na
fotografia, discute-se muito a importncia do
marketing
para
se
destacar
no
mercado. Buscar especializao em gesto de
vendas, comunicao e administrao
necessrio. Voc acredita que este o caminho
para formar um negcio de fotografia e um
fotgrafo?
DANI PRATES: Vou me dar de exemplo. Nunca foi
agressiva em marketing, uso o Blog para me
comunicar com meus clientes. Uma vitrine para
meu trabalho, mas raro me ver vendendo meu
peixe. Acredito no marketing, acho importante,
mas no o principal caminho. Tem que ser bom, no adianta Blogar, Twittar, usar o Facebook, anunciar
seno tiver um bom trabalho. Um no vive sem o outro.
FOTOGRAFIA DG Para toda essa nova gerao qual seriam os 10 mandamentos que voc
deixaria:
DANI PRATES: Criatividade, Observao, tica, Responsabilidade, Talento, Estudo, Investimento em
equipamentos (no que for usar, pois no adianta ter mil lentes sem saber o que far com elas),
Humildade, Carter, Bom senso, Pacincia, Teve mais de 10
FOTOGRAFIA DG Como a rotina de vida de
um fotgrafo de eventos e famlia?
DANI PRATES: Difcil, muito difcil! No s de
famlia, mas em qualquer que seja o segmento.
Controlar a ansiedade de seus clientes. Saber que
todos os finais de semana e feriados voc estar
disposio do trabalho, viagens e passeios de
domingo sero cada vez mais escassos. Final de
semana voc estar fotografando e dia de semana
voc estar editando, respondendo aos e-mails,
diagramando. Quando voc tem um escritrio fica
um pouco mais fcil, mas geralmente a maioria
trabalha em casa. Isso significa que ver TV, dormir
cedo, ou algo do tipo voc no far mais. quase
impossvel ter uma rotina de casa. Voc vai olhar seus emails de 5 em 5 minutos. Passar mais horas
editando do que com sua famlia, voc deve estar perguntando, ento ser fotografo ruim? No! Com
tudo isso, maravilhoso!
conseguiria me manter com a fotografia. S que estava imensamente infeliz, e eu tinha que tentare
tentei!
FOTOGRAFIA DG: Onde fez seus cursos e qual deles gostou mais? Foi o de Natureza?
I LOVE MY JOB: Fiz os primeiros na Imagens e Aventuras e o de Natureza foi o que mais me aproximava
das imagens que via naqueles livros, meu sonho era ser fotgrafo da National Geographic.
FOTOGRAFIA DG: Como foi o perodo que ficou sem arranjar nenhum trabalho? Dvidas surgiram?
Crticas por parte de amigos, familiares?
I LOVE MY JOB : Fiquei um ano sem arrumar trabalho, as nicas imagens que tinha eram de uma
expedio fotogrfica ao Nepal que fizera um ano antes, dvidas e dvidas surgiram. Rsrsrs. No escutava
muitas criticas, mas sabia que l dentro as pessoas estavam receosas, continuavam a me achar um
maluco inconsequente.
Cheguei a me afastar um pouco das pessoas por receio de ouvir essas crticas, mas no final alguns
amigos at me elogiaram por ter tido a coragem de ir atrs de um sonho.
FOTOGRAFIA DG: Seu trabalho o primeiro
deles? Qual a sensao que ele te deu e qual
ele te d at hoje?
I LOVE MY JOB : O primeiro trabalho profissional
foi fotografar o programa NO LIMITE 3 , da Rede
Globo, gravado na Ilha de Maraj, no Par. Fiquei
com um medo absurdo, pois pela primeira vez na
vida fazia algo que nunca tinha feito, com pessoas
que no conhecia e com uma nova mquina digital
(uma saudosa Nikon D1) que nunca havia
utilizado. Mas como queria ser fotgrafo sabia que
aquele era o meu desafio, que era a prova que eu
precisava para me testar e at hoje sinto que fiz a
deciso mais certa da minha vida, basta uma
imagem boa para eu ficar feliz o dia todo.
Nepal
FOTOGRAFIA DG: Como trabalhar para a Globo? Quais os trabalhos que mais foram prazerosos
de fazer? E a equipe?
I LOVE MY JOB: A Globo a maior empresa de telecomunicaes da Amrica Latina, uma das 5 maiores
do mundo, o trabalho imenso, intenso e feito em uma velocidade descomunal, j conheci metade do
mundo graas s viagens que fao e com e empresa aprendi que excelncia no uma virtude, mas um
hbito. Entrei cru e foi a equipe que me ajudou bastante nesses anos de convivncia, aprendo muito sobre
luz e produo observando outros profissionais trabalhando, uma senhora escola de vida. Eu amo o que
fao, ento no d para te contar qual foi o mais prazeroso, consigo tirar prazer de todos eles, todos
acabam me ensinando alguma coisa. O mais prazeroso o prximo trabalho!
FOTOGRAFIA DG: E o interesse por flash? Surgiu onde? Pergunto isso porque no so todos os
fotgrafos que gostam de flash, e mesmo aqueles que gostam, nem todos sabem lidar. Qual a
importncia, segundo voc, sobre o flash?
I LOVE MY JOB: O interesse pelos flashes surgiu das necessidades dirias, trabalho em vrios tipos de
ambientes e situaes de luz, sempre com pedidos de retratos especficos e nem sempre tenho a minha
disposio a luz mais perfeita de todas. Vendo o trabalho de outros fotgrafos como Joe McNally, David
Hobby, do Strobist, percebi que o flash podia me salvar de situaes com uma iluminao ruim ou que
podia fazer a realidade que eu via mudar graas ao flash. Como trabalho sozinho e no posso carregar
muito peso, ter um flash a mo me ajuda bastante. Para o meu tipo de trabalho, o flash indispensvel. E
sua importncia est no fato dele permitir o primeiro contato do fotografo com o comportamento nico da
luz.
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FOTOGRAFIA DG: Seu blog conta o dia-a-dia do seu trabalho, em uma espcie de dirio de bordo
com dicas fotogrficas. Qual foi o alcance dessa perspectiva de blog?
I LOVE MY JOB: Eu comecei a escrever o blog como um acervo para mim mesmo, nunca imaginei que
ele seria lido por tanta gente justamente pela linguagem simples com a qual escrevo. A ideia do blog era
reunir algumas experincias minhas para que eu pudesse rev-las em qualquer canto onde estivesse, uma
espcie de referncia on-line para novas idias a partir das j testadas. Mas a propaganda boca-a-boca
aliada velocidade das redes sociais fez com que ele ultrapassasse qualquer objetivo inicial. Hoje ele
acessado por gente do mundo inteiro, me assusto com os locais de alguns emails que recebo, j li gente
me escrevendo at de Bangladesh e depois do Brasil, Japo e Portugal so os pases que mais acessam
o I LOVE MY JOB, juntos eles representam metade da audincia do Blog.
a paixo humana pela produo de imagens, isso est dentro do nosso DNA, no importa em que lugar o
leitor viva, e tento mostrar que no se precisa de muito ou carssimos equipamentos para se criar uma boa
imagem, j nascemos com o melhor de todos os instrumentos: olhos, corao e crebro. Adoraria saber e
ver que o que eu escrevo ajudou na criao de um retrato com flash feito por um fotgrafo angolano, em
uma foto macro feita por um morador de Lamego (que j visitei a em Portugal), um ensaio externo de
moda em Goa feito com os flashinhos e assim por diante.
FOTOGRAFIA DG: Com quanta frequncia voc faz workshops? Quando comeou a fazer e por
qu? O que precisa?
I LOVE MY JOB: No h como manter uma freqncia precisa por conta das peculiaridades do trabalho
na Rede Globo, no tenho uma rotina fixa e trabalho tambm durante os finais de semana, ento difcil
programar algo com antecedncia, normalmente a cada semestre tem um workshop aqui no Rio, comeo
a receber emails me perguntando quanto acontecer o prximo, a sinto que a hora de faz-lo. Comecei
a fazer o WS entre amigos e fui formatando o curso at encontrar uma frmula que parece ser a ideal:
simples e objetivo, direto ao ponto.
Consegui tirar frias longas agora e estou aproveitando o tempo livre para estabelecer contatos em vrias
regies do Brasil e at em Portugal e no Japo. J fechei workshops aqui no Rio, Recife, Vitria, Braslia,
Cuiab e estou conversando com fotgrafos de Portugal para montarmos um workshop no pas.
Preciso de muito pouco: so 2 dias de curso, o primeiro uma aula terica onde falo sobre os flashes e
explico sua programao e uso e no segundo a parte prtica e anlise das fotos. No link abaixo os
interessados em levar o curso para seus pases ou estados podem ter todas as informaes de que
precisam: http://www.ilovemyjob.com.br/blog/o-workshop/
E quem quiser saber mais detalhes ou se comunicar comigo diretamente pode escrever para o meu email:renatorochamiranda@gmail.com. Acredito que a nica sada para melhorar o mercado
fotogrfico como um todo est na educao, meu sonho espalhar o I LOVE MY JOB por todos os cantos
possveis, quero ver at onde esse sonho pode nos levar.
FOTOGRAFIA DG: O que acha da troca sobre fotografia que acontece na rede?
I LOVE MY JOB: Vejo a troca acontecendo entre grupos fechados e pequenos perto do potencial que a
Internet tem e penso que a rede facilitou muito a exposio das fotos, mas a carncia de informaes
bsicas para quem est comeando ainda muito grande e observo mais preocupao com o
equipamento e maneirismos digitais do que com o ato de clicar. O volume de fotos expostas tambm
muito grande o que dificulta a percepo mais apurada e a criao de um estilo prprio.
FOTOGRAFIA DG: Prefere edio ou um purista?
I LOVE MY JOB: Prefiro resolver os problemas na hora em que estou clicando, comecei a fotografar na
poca da transio entre o filme e o digital, ento me acostumei ao hbito de parar e pensar na foto no
momento em que ela est sendo feita. Na Globo clicamos, em mdia, 300 fotos por dia, no h tempo
disponvel para tratar esse volume todo e muitas vezes fazemos a imagem e ela imediatamente enviada
ao jornal ou revista. Ela tem que sair perfeita no momento do clique. Uso programas como o Lightroom e
Photoshop, mas entendo que eles so ferramentas para separar o joio do trigo e revelar a sua foto no
modo digital, acho que o pensamento depois ajeito isso no Photoshop no contribui muito para a
evoluo do fotgrafo e as chances de se tomar um caminho errado e ter um resultado completamente
diferente do que se pensou no incio pode levar a alguns enganos. Como em tudo na vida, so
ferramentas poderosssimas, mas penso que devem ser usadas com prudncia e, principalmente, bom
gosto.
clicando, na outra tem gente descuidada comprando, o que no forma um mercado clssico, mas um leilo
injusto e cruel. No bom para ningum, todos acabam perdendo.
o meu desenvolvimento tem sido conduzido inteiramente pela experincia pessoal e emocional, eu nunca
me propus a ser fotgrafa, nunca tentei achar um estilo - apenas a evoluo natural que tem acontecido
comigo. triste, mas foi um grande despertar e difinitivamente tem mudado minha vida.
FOTOGRAFIA DG - Voc cria toda a produo para as suas fotos, como construir cada parte de
sua foto e depois ver tudo pronto?
Kirsty Mitchell - Fao tudo nas fotos, todos os adereos, as roupas e os cenrios. Eu no trabalho com
designers ou estilistas, e esta parte do projeto eu levo muito, muito a srio. Para ser honesta eu no me
vejo como uma fotgrafa, eu me vejo como uma artista que registra o resultado final no formato de
fotografia. Fazendo tudo na fotografia fundamental para o que eu fao, e um trabalho muitas vezes
maior do que tirar a foto em si. a minha maneira de pintar, s que a vida real, com pessoas reais
Espero que isso faa sentido! muito trabalhoso! A maioria dos acessrios so feitos de nada, so
materiais crus papel mach, arame, papelo e madeira. Os tecidos so tingidos mo, e Elbie o cabelo
e make-up artist vai fazer perucas e apliques especiais para os personagens tambm. Eu tambm gasto
muito tempo tentando encontrar os itens extraordinrios que daro imagem algo inesperado. Costumo ir
a feiras vintage e lojas de antiguidades, e passo horas no eBay procura de tesouros esquecidos, bizarros
que poder contribuir com minhas ideias. Isso significa
que pode demorar at um ms para me preparar para
apenas uma foto, mas o resultado ser perfeito no final,
exatamente como eu imaginava, o que muito importante.
s vezes eu simplesmente no posso acreditar que
realmente consigo fazer tudo!
Por vezes parece que o mundo te foge e que o tempo passa demasiado rpido. este o sentimento com
que Tiago Ribeiro fica quando falamos desta fotografia. Intitulou-a de Spinning e acabou por ser das suas
favoritas do Projecto 52, para o qual tirou uma fotografia por semana ao mesmo modelo, o seu amigo Rui
Silva.
Esta fotografia foi tirada no Norte do pas, em Braga (Portugal), onde Tiago fez a grande maioria das
captaes para o dito Projecto 52. A ideia surgiu-me de uma forma bastante espontnea. Quis transmitir a
mensagem de que nem sempre conseguimos controlar tudo. s vezes melhor deixar acontecer, explica
o engenheiro de software de 26 anos, que s em 2008 comprou a sua primeira mquina, uma Canon
400D.
Para esta foto, muniu-se de uma Canon 5D Mark II, com uma objectiva Canon 50mm 1.4f e no quis trip,
recorrendo apenas luz natural e usando a abertura mxima para obter uma profundidade de
campo mais reduzida, aumentando assim o impacto visual. Mas nem tudo correu como esperado no
momento da captao: o modelo acabou por ficar em pior estado do que a mquina, pois quando
chegaram ao local a chuva atacou sem piedade, e s lhes permitiu fazer trs ou quatro fotografias. Tive
sorte porque uma delas coincidiu com a passagem do carro cujas luzes se vem ao fundo dando-lhe um
efeito especial, confessou Tiago, deixando tambm escapar que a chuva acabou por dar uma expresso
ainda maior fotografia e que esta uma das suas preferidas de todas as que tirou ao longo de um ano
para este projecto. A fotografia foi capturada em formato RAW, o que permite uma maior gama de cores.
Posteriormente foram feitos alguns ajustes a nvel de contraste, cores e brilho. Os cantos foram
escurecidos e a claridade na cara aumentada, de maneira a centrar as atenes no sujeito e a dar-lhe um
maior nvel de detalhe.
Acima de tudo, Tiago gosta de captar as pessoas e as expresses nicas que cada um consegue criar.
Apesar disto, encontramos nas suas galerias fotografias muito diversificadas e diferentes entre si, que na
sua grande maioria nos provocam um uau espontneo, e nos deixam de boca aberta. Como fotgrafo,
tento tornar visveis coisas que no o so. S assim consigo acrescentar valor a momentos que podem
parecer banais.
Quanto s suas inspiraes deixa-nos algumas (http://www.flickr.com/photos/fixe/favorites/) que nos
podem ajudar a perceber de onde vem tanta criatividade, e qual o segredo para fotografias com tanto
impacto, s quais nos colamos de imediato, sem termos tempo de perceber porqu.
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Ele no se importa com tcnica, estilo ou qualquer outra coisa. O que o fotgrafo brasileiro e carioca Jorge
Bispo, 35, quer, ser absorvido pela imagem. Filhos de diretores de teatro e formado em Artes Plsticas
pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), ele conta nessa entrevista
que a fotografia surgiu em sua vida muito naturalmente, que tudo que aprendeu foi na prtica e com a
ajuda do fotojornalista Alcir Baffa e afirma que considera a troca de informaes na rede divertida e
estimulante. Seu sonho? Ter uma revista s sua.
FOTOGRAFIA DG - Fez algum curso especfico de fotografia ou no? Se fez, onde e por qu?
Jorge Bispo: Nunca estudei fotografia. Aprendi na prtica e com a ajuda de um grande fotojornalista que
muito me estimulou, Alcir Baffa.
FOTOGRAFIA DG Qual foi seu primeiro trabalho profissional? O que sentiu e o que sente ainda
ao falar dele?
Jorge Bispo: Honestamente no tenho a menor ideia Mas deve ter sido um book de ator ou um evento
sem grande importncia. Mas na poca deve ter sido muito til para pagar meu aluguel
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FOTOGRAFIA DG Como o advento digital modificou a fotografia? O que ela ganhou? E o que
perdeu?
Jorge Bispo: Mudou muito o processo de trabalho e principalmente o tempo. Ganhamos em agilidade.
Hoje em dia finalizo um trabalho em um dia, antes poderia levar uma semana Essa agilidade foi o
principal ganho ao lado da popularizao da fotografia e da diminuio dos custos. Acho timo que mais e
mais pessoas fotografem.
Acho que a principal perda tambm vem dessa popularizao e dos baixos custos: a vulgarizao e
banalizao do clique. Antes tnhamos que fazer dois retratos com um rolo de filme. Hoje em dia as
pessoas fazem oito gigas de foto pra tirar um retrato Ningum aguenta ver tanta foto.
4 Ponto Ter uma equipa de trabalho estruturada e que se articule bem connosco
Na criao do nosso portflio devemos aproveitar para juntar e testar uma equipa de trabalho. No boa
ideia fazer experincias num trabalho para um cliente, por vezes os egos e as vontades individuais podem
criar um mau ambiente e resultar num pssimo resultado final.
Mesmo que estas experincias impliquem algum investimento, importante encara-lo como isso mesmo,
um investimento.
Devemos conhecer as capacidades e vontades dos nossos colegas de equipa, assim como os honorrios
que pretendem cobrar e a sua disponibilidade.
importante separar uma relao profissional de uma relao particular. Se por acaso, um dos membros
da equipa tem uma relao directa ou intima connosco, essa no deve influenciar os comportamentos que
temos no ambiente de trabalho. A disciplina, novamente, a palavra de ordem.
Existem vrios papis a desempenhar numa equipa para a concretizao de uma imagem:
o fotografo, o assistente, o produtor, o criativo, o maquiador, o modelo, o tcnico de iluminao, etc.
A necessidade de todos estes profissionais prende-se exclusivamente com a necessidade do trabalho e
com a capacidade de um dos membros desempenhar mais do que uma funo.
(Nota: A descrio destas e de outras funes ser publicada noutro artigo.)
Se o trabalho implicar estadias para algum dos profissionais, tambm necessrio contabilizar esses
custos.
Contactos Essenciais
Estdios de aluguer www.imagememarca.com (Porto) & www.infinitystudio.pt
Base de dados de profissionais de fotografia www.ptvanity5.com
Site para contratao de designers e retocadores de imagem freelancers www.elance.com
sucedida carreira como analista de sistema. Por 19 anos, Cunha enquanto programador de sistemas montava redes de computadores para grandes empresas. Para entrar nessa rea em 1984, ele se formou
em tcnico em eletrnica.
Mesmo assim, decidiu arriscar-se numa nova vida profissional. A escolha por uma instituio de ensino
altamente especializada, acaba fazendo a diferena e reduz seu tempo de aprendizado. Ele afirma que a
vontade de mudana j vinha de algum tempo. Aproveitei uma dificuldade para tomar essa deciso,
revive Silvio, ao se referir crise enfrentada pelas empresas de internet, em 2003.
Desta forma, ele fez um curso profissionalizante de fotografia. Por um ano, conciliou as duas reas para
fazer uma migrao gradativa para um ramo de atividade. A escolha por escola srias, renomadas,
com prestigio e conceito no mercado so determinantes, avisa.
Nesta nova profisso, altamente tecnolgica, ainda h espao para auto-didatas? Sim, responde Enio
Leite, da Escola Focus. Como em qualquer outra profisso do universo digital. Mas, h atalhos: o aluno
recm formado por uma boa instituio de ensino, est melhor preparado e compete em nvel de
igualdade com fotgrafos profissionais autodidatas, atuantes no mercado h mais de 15 anos, explica.
Lei de Estgio
MEI, voc ?
O microempreendedor individual (MEI) tem renda bruta anual de at 36 mil reais e pode participar de
programa de microcrdito do BNDES ainda que informal.
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Para os informais, a Receita Federal d uma forcinha: reduziu a documentao para facilitar a inscrio no
CNPJ, dispensando-os de apresentar Documento Bsico de Entrada (DBE) e Protocolo de transmisso de
Pessoa Jurdica (FCPJ).
Quem so os MPMEs
Empresas com receita operacional bruta anual inferior ou igual a 60 milhes de reais so consideradas
Micro, Pequena e Mdia Empresas para efeitos de concesso de financiamentos.
Bens de capital
Aquisio e modernizao de maquinas e equipamentos nacionais
Finame para aquisio de maquinas e equipamentos novos, de fabricao nacional, credenciados no
BNDES, sem limite de valor
Finame Moderniza BK para modernizao de mquinas e equipamentos instalados no Pas
Prosoft Comercializao para aquisio, no mercado interno, de softwares e servios correlatos
desenvolvidos no Brasil
Muitas pessoas praticam a fotografia como um hobby, uma maneira de aliviar o estresse, de trazer
recordaes de suas viagens e acompanhar o crescimento dos filhos entre outros. So inmeras as
razes para que algum fotografe e que tenha o desejo de aprimorar sua tcnica atravs de cursos e
leituras.
Nesse processo, muitos se envolvem de tal maneira com a fotografia que pensam em abandonar
seus empregos em reas como engenharia, contabilidade, medicina e tantas outras em favor desta
atividade de eternizar fraes de tempo.
Adotar a fotografia como profisso tem aspectos positivos e muitos inicialmente citaro questes como o
fato de trabalhar com algo que envolva a criatividade, de ter controle sobre seus horrios sem ter a
obrigao de bater carto em uma empresa, de no ter que aguentar aquele chefe chato que no
valoriza seu trabalho, enfim, fazer o que gosta e ainda ganhar dinheiro com isso.
Tudo o que foi dito no pargrafo anterior verdade, o que faz lembrar uma publicidade famosa aqui no
Brasil, de um jornal, que dizia ser possvel contar um monte de mentiras falando apenas verdades.
No quero desmotivar quem tenha o interesse de ser fotgrafo profissional, muito pelo contrrio, mas
considero que seja til mostrar um lado que muitos desconhecem e por ignorar as questes que tratarei
logo abaixo alguns acabam se desiludindo com a vida profissional da fotografia, da a necessidade de
retirar alguns mitos que cercam a atividade.
O primeiro mito o de que sendo fotgrafo profissional voc tem controle sobre seus horrios, ento se
quiser ir a um cinema numa quarta feira a tarde voc poder, algo impensvel para um funcionrio com
um emprego comum. Este deve ser o mais falso dos mitos fotogrficos. Digo isso pois do momento em
que voc um prestador de servios, voc deve estar disponvel aos seus clientes nos horrios em que
eles iro precisar de seu trabalho, isso acaba condicionando seu dia-a-dia e fazendo com que voc tenha
exatamente os mesmos horrios que qualquer pessoa.
Alm do que foi dito no pargrafo anterior, nos horrios livres o fotgrafo deve se dedicar a vender seu
trabalho, buscar outros clientes, melhorar o portfolio com cursos, leituras e muito treino. Achar que sobrar
tempo para um cinema numa tarde qualquer iluso. Inclusive comum ver fotgrafos com expedientes
de trabalho de doze ou at quatorze horas por dia, muito mais do que vemos em empregos comuns.
Vamos ao segundo grande mito, o de que voc no precisar aturar o chefe chato que no o valoriza. Ao
se tornar fotgrafo voc perde um patro mas ganha dezenas ou centenas deles pois todos os seus
clientes so seus chefes. Alguns sero boas pessoas, simpticas e interessantes, outros sero
inconvenientes e mal educados que no daro qualquer valor para o que voc faz, pediro dezenas de
alteraes e ainda por cima atrasaro o pagamento ao ponto em que voc ser obrigado a contratar um
advogado e processar o cliente.
Algo que considero um meio mito a questo de trabalhar numa atividade que envolve a criatividade.
Muitas vezes isso ser verdadeiro, mas sempre acontecero trabalhos nos quais voc ter tantas barreiras
para suas idias que acabar executando um servio de forma burocrtica apenas para entregar o mais
rpido possvel aquilo que o cliente quer. Sua criatividade ser cerceada ou ignorada, as vezes combatida
mas o fotgrafo acaba tolerando isso pois precisa do dinheiro. Isso passa aps alguns anos de carreira,
quando o profissional se torna mais conhecido e reconhecido por seu talento, mas o incio de carreira pode
ser especialmente frustrante nesse aspecto.
H um outro fator importante. Quando voc fotgrafo assumir tambm tarefas como a gerncia de seu
negcio, o papel do vendedor e do administrador tambm, entre outros, assim importante ter conscincia
de que fotografar uma pequena parte do trabalho, pois gastar horas no computador fazendo
oramentos, respondendo e-mails, ao telefone vendendo seu trabalho e montando planilhas enormes para
calcular custos e descobrir o quanto ter de trabalhar para pagar as contas.
Anurio 2010 Fotografia DG
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Sobra o fato de que voc trabalhar com algo que gosta, isso verdade, mas afinal, quando voc
escolheu ser dentista, engenheiro, mdico, arquiteto ou seja l qual outra profisso, voc no gostava
dela?
Eu sou fotgrafo profissional e gosto deste trabalho, se voc, depois de pesar todos estes fatores, resolver
ser fotgrafo, estude, treine muito, respeite seus concorrentes, aprenda a cobrar o valor justo por seu
trabalho e seja bem vindo ao clube.
Ilustro este artigo com uma foto que fiz no Memorial da Amrica Latina, local projetado por Oscar
Niemeyer e que rende belssimas imagens graas a sua arquitetura diferenciada e aos amplos espaos
abertos, gosto muito desta fotografia, espero que vocs gostem tambm.
Fotografia e Gesto
Por: Prof. Dr. Enio Leite
A atividade fotogrfica uma ferramenta recomendada para ativar novos mecanismos de percepo,
raciocnio e melhorar a maturidade emocional do gestor em busca de decises rpidas.
Muitas pessoas tm sua iniciao fotogrfica da pior forma possvel: aprendem os primeiros passos na
rua com amigos to ignorantes quanto elas e recebem informaes soltas e carregadas de mitos e
fantasmas, sem qualquer tipo de cincia associado. Raramente consultam educadores especializados,
possuem dados distorcidos, parecem obrigadas a aprender tudo sozinhas e sentem medo. Muitas delas,
infelizmente, passam a vida inteira sofrendo as consequncias deste incio desastroso.
Muitos gestores aprendem gesto da mesma forma que a maioria das pessoas aprende fotografia. No
recebem informaes sistematizadas sobre o assunto, aprendem com ignorantes e no desenvolvem o
pensamento sistmico. Criam preconceitos e medos nunca revelados, no estudam a natureza do
prprio trabalho de gerentes, tornam-se profissionais inseguros e com fortes caractersticas de amadores e
muitos sofrem tambm durante toda a vida as sequelas do desconhecimento.
Mais grave o caso onde estes gestores so diretores, presidentes ou acionistas. Pela falta de preparo
em gesto e pela carga de autoridade que possuem, podem fazer grandes estragos nas suas empresas.
Fiz recentemente duas pesquisas: a primeira em 50 escolas privadas de ensino fundamental e mdio e a
segunda em 78 empresas, entre indstrias e servios, com faturamento anual acima de 70 milhes.
As amostras de escolas e de empresas foram estratificadas nas regies sul e sudeste do Brasil. Cada
pesquisa continha apenas uma pergunta. Nas escolas, a pergunta foi: existe algum tipo de educao
fotogrfica? Nas empresas, a pergunta foi: existe algum tipo de educao em gesto?
O percentual de respostas NO foi muito semelhante: nas escolas, a resposta NO EXISTE alcanou
98% (40 escolas) e nas empresas a resposta NO EXISTE alcanou 89.01% (61 empresas). Pessoas
ignorantes em fotografiae gestores ignorantes em gesto so o triste resultado. A soluo? Implantar
amplos programas de educao, nas escolas e nas empresas. O que mais resta dizer? A gesto no
uma cincia, mas pode ser entendida como uma profisso ou como uma atribuio.
Qualquer um de ns que receba esta atribuio precisa, portanto, ser educado e treinado para ela. S h
uma razo que provoca a falncia ou o encolhimento de uma organizao: a m gesto. Qualquer sinistro
que ataque uma empresa (cmbio desfavorvel, aes trabalhistas repetitivas e milionrias, movimentos
de concorrentes, clientes que vo embora, fornecedores que pratiquem dumping, cartel ou truste, clima,
governo etc.) deveria ser prevenido pela boa gesto, que deve funcionar como o SISTEMA
IMUNOLGICO da organizao.
Empresas com boa gesto so mais imunes aos ataques externos (que sempre, obviamente, vo existir)
do que empresas com m gesto. Estas se comportam de maneira to frgil s agresses externas e
internas como um arquivo digital infectado. Fotografia, praticada de forma ignorante ou irresponsvel,
potencialmente prejudicial. M gesto, tambm.
A fotografia uma excelente terapia para a mente, para o esprito, para colocar as ideais em ordem e para
ajudar a solucionar problemas cotidianos, por outros enfoques, outros ngulos outras dimenses. A
fotografia tem muito a contribuir para com os gestores, diretores e aqueles que detm o poder de deciso
empresarial.
Um dilema enfrentado por muitos fotgrafos no reside na fotografia, mas na capacidade de vender e
negociar seus servios e assim obter um nvel ao menos razovel de rendimentos.
Quando algum opta por ser profissional da fotografia, precisar compreender que o trabalho de venda,
que inclui buscar novos clientes, divulgar seus servios, formar preos e negociar, responde por uma
grande parte do tempo empregado pelo fotgrafo. Arrisco dizer que nem 50% do tempo gasto fazendo
clicks com a cmera, o que significa que mais da metade da atividade residir nas vendas e no marketing.
Com base nisso decidi elaborar um conjunto de dicas que podem ajudar fotgrafos em suas vendas e
negociaes, vamos a elas:
Uma primeira dica que voc deve se manter atualizado e informado sobre seu mercado, precisa
observar seus concorrentes, saber o preo que praticam e quais servios e vantagens oferecem, pois
assim poder montar um conjunto diferenciado para oferecer aos seus clientes.
Outro ponto o preparo prvio, sempre que houver uma reunio com um cliente, ou mesmo um
telefonema, voc deve estar preparado, saber todas as informaes e ter todas as possveis perguntas de
seus clientes com respostas j elaboradas, no se pode dizer a um cliente algo como no sei ou no
tenho certeza. Ningum contrata dvidas.
Aproveito para registrar um aspecto que considero importante, que o da apresentao pessoal. Por ser
uma atividade muitas vezes vista como artstica, comum que os profissionais da rea acabem levando
esse esprito libertrio das artes para suas roupas e hbitos, em resumo, tem gente que gosta de ir a
reunies usando roupas rasgadas, no exatamente limpas ou exibindo penteados nada convencionais. O
fotgrafo deve ter a clareza de que desleixo nunca ser visto como artstico e sim como desleixo mesmo.
Cabe ressaltar que no proibido para ningum usar a roupa ou acessrio que bem queira, mas uma
questo de adequao ao pblico, se quero vender meu servio para grandes corporaes cheias de
executivos trajados formalmente, terei que zelar por uma apresentao adequada ao ambiente. Por outro
lado, se existe uma preferncia por roupas diferentes, tatuagens, piercings ou algo assim, voc deve
procurar clientes que tenham uma viso libertria e que aceitem ou adotem comportamentos semelhantes
aos seus.
Existem algumas dicas bsicas que ajudam a ter um bom ambiente em uma reunio de negcios, alguns
deles so tratar seu cliente sempre pelo nome, desligar o celular antes de entrar na reunio, estar de bom
humor ou ao menos aparentar estar de bom humor e no ficar de braos cruzados enquanto o cliente fala.
So dicas bsicas fundamentais.
Enquanto estiver em uma reunio, pergunte especialmente as coisas que o cliente no quer que sejam
feitas. Em geral ao receber esse questionamento ele lhe mostrar muito mais interesse e informaes
detalhadas do que se apenas tentar saber o que ele quer.
Vamos falar um pouco sobre concorrentes. Muitas vezes voc pode ser questionado dos motivos para seu
trabalho ser mais caro ou mais barato que o de um concorrente, ou outras caractersticas podem ser
apontadas pelo cliente na busca dele descobrir qual o profissional adequado para ele. Seja como for,
nunca fale mal de um concorrente, ocupe-se em falar de seu trabalho e de seus diferenciais. Deixe claro
seus pontos fortes e que o diferenciam da concorrncia, mas nunca use seu tempo e do cliente para
denegrir outros profissionais.
Vida de Fotgrafo
Por: Armando Vernaglia Jr
Com frequncia recebo e-mails de pessoas que desejam ter a fotografia como profisso, so jovens
decidindo como iro iniciar uma carreira e tambm pessoas com longas histrias em outras atividades
como engenharia, publicidade ou medicina, querendo jogar tudo para o alto e abraar a apaixonante
atividade da fotografia. O texto que coloco abaixo contm tudo o que costumo responder para essas
pessoas.
Sobre ser fotgrafo e ser bem sucedido na profisso, pois ser uma coisa, ganhar dinheiro outra,
existem dois pontos fundamentais, o primeiro estudar fotografia, o segundo aprender marketing. Sem
estudar fotografia voc no ter como vender nada, sem saber vender no adianta ser um grande
fotgrafo.
Sem estudo nestes dois campos no h caminho a ser percorrido e no haver dinheiro, que o objetivo
de qualquer trabalho dentro do sistema capitalista.
Neste ponto em geral muitos pensam, o quanto devo estudar antes de me oferecer ao mercado? Devo
comprar a cmera, fazer uns dois cursos e j sair vendendo meu trabalho? Afinal, com quantos cursos
afinal se faz um fotgrafo profissional?
Imaginemos outra profisso: mdico. Se voc resolver ser mdico ter que entrar numa faculdade, estudar
todos os dias durante cinco anos ou mais, aproximadamente quatro horas dirias para ao final desse
perodo ser um iniciante na profisso.
No devemos crer que seja diferente com a fotografia, no h milagre que substitua tempo e estudo. No
existe caminho mais curto ou atalho. A evoluo proporcional ao esforo empregado, ento se voc
treinar e estudar cerca de quatro horas por dia, seja na sala de uma faculdade ou por conta prpria, em
quatro ou cinco anos ser um apenas iniciante dando os primeiros passos no mercado.
Mas hoje ningum quer esperar tanto, imagine estudar, treinar e se preparar por tanto tempo apenas para
ser fotgrafo, e ainda por cima iniciante. O que muitos fazem comprar uma cmera, estudar uns dois ou
trs guias na internet, ingressar em um curso ou dois e sair dizendo que profissional.
Infelizmente no funciona e o que espera a pessoa que pensar assim a falncia. Se quer um tempo mais
curto para entrar de forma correta e bem estruturada no mercado, dever estudar e treinar mais do que
quatro horas dirias.
J fui questionado se h um segredo para fazer boas fotos, ter clientes e ganhar dinheiro com fotografia e
a melhor resposta que posso dar que pelo menos no meu caso so cerca de quinze anos de dedicao,
trabalhando e estudando uma mdia de oito a doze horas dirias, sem frias, dcimo terceiro salrio ou
algo assim. Fiz uns vinte cursos dos mais variados assuntos fotogrficos, alm de ir a cinemas
constantemente para ver como grandes cineastas lidam com a esttica de seus filmes, a exposies para
estudar a luz e a composio dos grandes mestres da pintura e assim por diante.
A cada vez que vou ao cinema parte do meu crebro est em busca de entretenimento mas a outra parte
est estudando luz, enquadramento, direo etc. O mesmo quando observo as pginas de uma revista ou
quando visito o site de um grande fotgrafo. At quando vou a um restaurante jantar com minha esposa
fico olhando o prato que nos servido e pensando numa forma interessante de iluminar aquela comida.
Muitos que querem entrar para o mercado da fotografia mencionam o fato desta ser uma atividade
apaixonante, e de fato , assim como a msica, o teatro, a pintura e todas as formas de arte. Mas ningum
nunca poder perder de vista que a partir do momento em que a fotografia vira profisso, todas as
decises devem ser racionais e nunca apaixonadas. Gostar do que faz uma coisa, entender que um
negcio como qualquer outro e que precisa pagar suas contas diferente.
Ol leitor! Essa a minha primeira coluna na Fotografia DG e vou compartilhar com vocs um pouco do
meu conhecimento e experincia, principalmente na fotografia de casamento, rea na qual atuo. Mesmo
assim, tentarei sempre abordar assuntos que sejam do interesse de todos.
O tema e pergunta dessa primeira coluna : Que tipo de fotgrafo voc ?
Convivo constantemente com vrios fotgrafos, amigos, colegas, alunos, que algumas vezes se
preocupam demais com alguns pontos especficos da fotografia.
Voc com certeza conhece algum que sabe tudo de equipamentos fotogrficos. s perguntar o modelo
de uma lente que ele te passa no s todas as siglas e seus significados, como tambm ano de
fabricao, pontos fracos e fortes, alm de um possvel lanamento da marca X que ir substituir essa
daqui Y semanas. Fala com propriedade das diferenas entre essa, a marca X e uma outra Y tambm. Ele
sabe tudo sobre regra dos teros e tudo o que os livros e manuais de fotografia dizem. Importante saber
tudo isso? Sim, . Mas no basta.
Mas tem tambm aquele que mal sabe dizer a diferena entre abertura do diafragma e velocidade do
obturador. Fotografa at mesmo no modo P (P de profissional, como costuma-se brincar por a) ou
automtico, ainda que fazendo algumas belas imagens. Conhece tudo sobre arte e conceitua
seu trabalho como tal. Desenha com a luz com o equipamento que tem, muitas vezes um equipamento
simples, uma cmera de celular talvez, mas faz bonito, sem ao menos saber como ou por que ficou
daquele jeito. Regra dos teros? Nunca ouviu falar. Apenas foi l e fez o que viu, o que sentiu.
Sensibilidade pura. Isso tambm importante? Sim, . Mas no basta.
O que quero dizer aqui muitas
vezes somos pegos por alguns
aspectos e ficamos obcecados por
eles. Damos mais valor um e
deixamos os outros de lado. E
fotografia um conjunto de tudo
isso:
tcnica,
linguagem,
equipamentos, luz, direo, etc.
Filosofar fotografia uma delcia e
importante tambm para quem
fotografa. Mas s ela no basta.
Precisamos conhecer tambm de
equipamentos, o que eles fazem e
no fazem, para ento assim
conseguimos o melhor com o que
temos. preciso conhecer usar a
luz a nosso favor, seja ela natural
ou artificial. Ns precisamos sim
saber tudo isso e muito mais.
Eu adoro observar fotgrafos. J vi gente fotografando com uma DSLR e outra pessoa ao lado fazendo a
mesma foto numa pequena mquina digital. Pasmem, mas quem fez com a pequena mquina teve um
resultado muitssimo melhor. Talvez essa pessoa nunca tenha ouvido falar em composio,
enquadramento, luz, mas tinha noo de esttica. Ter equipamento de primeira no tudo, e mesmo
sabendo fotografar em modo Manual, no te faz um bom fotgrafo. preciso saber mais, muito mais.
E ps-produo? Ser que os fotgrafos tm se preocupado com isso? Quanto do seu tempo voc se
dedica a conhecer mais sobre softwares de edio de imagens? J vi gente defendendo o RAW com
unhas e dentes, mas na prtica, no sabia quase nada do que ele pode oferecer.
No faz diferena se voc um amador ou um profissional. Hoje em dia, isso pouco importa. O importante
voc saber fazer direito. Com a popularizao dos equipamentos fotogrficos e a disseminao de
conhecimento disponvel na internet tem cada vez mais aproximado os amadores dos profissionais. Claro
que isso no faz um amador um profissional, mas para ter cada vez mais excelncia no que se faz, seja
por hobby ou profissionalmente, preciso estudar, muito! Estudar tudo sobre fotografia e at mesmo o
que no fotografia. Vamos ler mais, assistir filmes, peas de teatro, ir a shows, visitar obras de arte e
viajar. Viajar no no sentido de pensamento, mas no sentido fsico da palavra. Conhecer novas culturas.
Isso sim far voc melhor, como fotgrafo e ser humano.
O que eu busco constantemente me aprimorar a cada dia. Conheo muito pouco. Sou um eterno
aprendiz. E estar aqui escrevendo para vocs no me faz professor ou dono da verdade. Me faz mais uma
vez, um aprendiz. E tenho aprendido muito. Hoje, mais uma vez.
mente quais so suas melhores caractersticas e saiba valoriz-las quando voc questionado ou precisa
defender seus servios em detrimento do concorrente. O cliente (e voc) precisa saber porqu voc
melhor que o outro fotgrafo que cobra, inclusive, mais barato que voc!
4) Corra riscos
Vejo frequentemente fotgrafos que tem pavor de reajustar seus preos e valorizar seu trabalho. Se voc
est investindo constantemente em sua fotografia e em conhecimento, no tenha dvidas que voc
precisa cobrar mais. Se cada um de ns valorizar seu trabalho, nosso mercado como um todo tambm vai
ser valorizado pelos nossos clientes.
Claro que voc precisa oferecer diferenciais para poder cobrar mais. No aumente seu valor se voc no
tem nada de novo a oferecer. Cursos, estudos, equipamentos, informaes Tudo isso tem seu preo e
voc deve cobrar mais cada vez que oferece algo melhor aos seus clientes
papis fine art, sesses ps casamento em lugares paradisacos, e eu posso garantir que ainda existem
muitas coisas para serem lanadas. No continue no mesmo lugar. Crie diferenciais e cobre por isso!
6) Evolua
Quanto mais o mercado cresce e se desenvolve, mais ele exige de voc ir para um outro patamar. Nunca,
em toda ahistria da fotografia, foi to necessrio investir em conhecimento. E nunca tambm houve
tantas opes para voc sair do lugar onde voc est. Este ano investi um valor razovel em
conhecimento como cursos, livros, workshops e congressos. Posso dizer tambm que evolu como nunca
em meu estilo e olhar fotogrfico. Se voc quer estar a frente da concorrncia voc precisa ir atrs de
coisas novas para tornar sua fotografia ainda melhor. Vale ressaltar que os grandes nomes da fotografia
brasileira investem constantemente em conhecimento, inclusive indo buscar conhecimento fora do pas,
estando um passo a frente e nos inspirando cada vez mais a irmos alm!
9) Esteja antenado!
Um fotgrafo dos dias atuais precisa estar antenado e em linha com a cultura das redes sociais. O
fotgrafo dos novos tempos precisa ter um bom website, um blog constantemente alimentado, facebook,
twitter, Orkut, Flickr e participar de outras comunidades de troca de informao. Com a avalanche de
novos profissionais, a nica forma de se destacar tornar-se conhecido. Invista em conhecimento esta
rea tambm. Noivas cada vez mais so fs de internet e de informao. Se voc estiver l, elas vo
encontrar voc! Abra sua mente e, se ainda no entrou, entre de cabea na Internet e nas mdias sociais!
A frase que d ttulo a este artigo teria sido dita por Pablo Picasso, no exatamente com essas palavras, a
frase dele seria algo mais ou menos assim: tudo que posso fazer pela sorte que ela me encontre
trabalhando.
Vi algumas variaes para essa sentena, mas que de forma geral tem o mesmo significado, e atribudas
ao grande mestre da pintura cubista.
Do momento em que a li resolvi carreg-la como lema, algo para pensar e refletir sempre que estivesse
cansado ou desanimado, com a idia de que se mesmo nas situaes mais irritantes ou tediosas do dia a
dia eu continuasse trabalhando e seguindo em frente, a sorte de alguma forma cruzaria o meu caminho.
E vejam que recentemente tive uma prova de que este pensamento, quase que uma crena, de fato
verdadeiro.
Eu andava cansado do trabalho, tive uma longa sequncia de servios repetitivos, pois foram vrias
encomendas parecidas, todas com muitas fotos de produtos a serem fotografados sobre fundo branco e
com poucas variaes. Parecia que ao longo dos ltimos quatro meses eu tinha feito sempre a
mesma fotografia, todos os dias, vrias vezes por dia, sempre a mesma coisa. Quase sem pausas para
finais de semana ou feriados.
Essa longa srie de trabalhos tem seu lado positivo, que o financeiro, mas tem diversos pontos
negativos como cansao, desnimo, estresse e principalmente no bloqueio criativo, pois ao realizar tantas
a mesma coisa voc acaba se tornando um rob que faz tudo de forma automatizada. A criatividade acaba
ficando de lado e um fotgrafo sem criatividade a mesma coisa que nada.
Sentindo os efeitos disso tudo entreguei a ltima foto desses trabalhos no dia seis de setembro. No dia
sete, que feriado aqui no Brasil, sob uma chuva constante, um frio desagradvel e um dia tediosamente
nublado, acordei cedo e fui fotografar e filmar para mim mesmo em um parque. isso mesmo, sob frio,
chuva e vento, mas eu precisava fazer isso, tinha que fazer algo para mim, que desafiasse meu crebro,
que acordasse minha criatividade que andava em estado de hibernao.
O vdeo que ilustra este artigo o resultado daquele sete de setembro chuvoso. Logo ao chegar no parque
percebi que Pablo Picasso tinha razo, a sorte estava cruzando meu caminho e me encontraria ali,
trabalhando sob a chuva. As flores estavam belas e sorridentes com a gua que caia dos cus depois de
quase cinquenta dias de seca que ocorreram nesta cidade, estava com sorte.
Andei pelo parque colhendo diversas cenas, gotas dgua caindo aqui e ali, bancos vazios mostrando a
solido do belo parque que num dia como aquele no se mostrava interessante para o pblico em geral.
Eu sempre protegia o equipamento da chuva mas fui ficando todo molhado e com frio, no estava
realmente me importando com isso, estava feliz sentindo que produzia algo de qualidade. Buscava em
minha cabea referncias artsticas que iam de Monet a Kurosawa enquanto trabalhava e esquecia do frio.
Num dado momento percebo uma mulher andando, a nica pessoa naquele parque alm deste fotgrafo
que vos escreve, ela caminhava lentamente e observava a paisagem. A vi de longe, portava um guarda
chuva rosa contrastando com o cenrio verde. Corri para um ponto que daria uma vantagem de tempo
para preparar a cmera e ajustar o enquadramento.
Esperei ela passar com o guarda chuvas refletindo nas guas do lago, com passos num ritmo cadenciado
e calmo. Eu no acreditava na cena que acabara de captar, parecia algo sado de um filme de Kurosawa,
que um grande dolo que tenho, uma forte referncia junto a outros grandes cineastas.
Voltei para casa aps quase quatro horas de trabalho molhado, descarreguei os arquivos da cmera e
comecei a editar o vdeo adicionando a trilha sonora. Neste momento veio minha maior surpresa.
Os passos da mulher com seu guarda chuva coincidiam com a msica, a cada nota mais forte do piano um
passo e assim seguia por quase toda a cena, num dado momento ela muda de ritmo e a msica segue
para outro caminho distanciando-se, ela para, observa uma rvore, e ao continuar andando, volta ao ritmo
da msica.
A sorte definitivamente tinha me encontrado. Nada disso foi combinado, eu sequer sabia exatamente qual
trilha sonora iria utilizar no momento em que captava as cenas, no entanto tudo funcionou e se encaixou
perfeitamente.
por isso que Pablo Picasso tinha total razo, a nica coisa que podemos fazer pela sorte que ela nos
encontre trabalhando, nem que seja quando estamos cansados, estressados e ainda por cima com frio e
completamente encharcados pela chuva.
Vou ser sincera com vocs, talvez eu no seja a pessoa mais indicada do mundo para falar sobre este
assunto, pois sou to iniciante quanto os que jogaram essa frase no Google e caram nesse texto.
Porm, depois de muito pesquisar e muito quebrar a cara, acredito que possa dizer que j aprendi
bastante sobre o assunto e acho que agora consigo colocar num passo a passo bem didtico para vocs.
O que vejo acontecendo muito entre os fotgrafos iniciantes, a falta de instruo para o trabalho. No
digo aqueles que compram a cmera e j se julgam fotgrafo, mas aqueles que realmente estudaram a
tcnica, fizeram tudo certinho, sabem fotografar, mas no sabem trabalhar.
Trabalhar com fotografia no o mesmo que fotografar por si s. preciso definir uma srie de coisas,
como qualquer outro trabalho. Vamos aqui tomar como base que profissional da fotografia aquele que
ganha dinheiro com ela. Ponto.
Planejamento
O primeiro passo o planejamento. Isso abrange boa parte do processo, que somente pensar sobre o
que voc vai fazer.
O que voc vai fotografar? Casamentos? Esportes? Tenha isso em mente antes de sair por a oferecendo
seus servios.
Costumo sempre dizer: quem fotografa de tudo, no fotografa nada. Procure especializar-se numa rea.
Pblico-alvo
O segundo passo definir o seu pblico-alvo.
Mesmo dentro de uma nica rea, como
casamentos, h diversos tipos de clientes que voc
pode trabalhar. H aqueles que gastaro (ou pelo
menos, querem gastar) no mximo R$1500 com a
parte fotogrfica do casamento; e aqueles que vo
(e querem) gastar R$8000. E para todos estes,
voc precisa se adequar.
Se o seu cliente potencial aquele que gasta 8 mil,
ele no vai querer gastar 1500. Isso no
economia, do ponto de vista dele. Isso um
trabalho inferior. Ele quer gastar pois quer qualidade, quer status e tudo o mais que isso acompanha.
Ao mesmo tempo que, de nada adianta oferecer um pacote de 8 mil, se o seu cliente simplesmente no
tem condies, por mais que se oferea descontos ou parcele em 10x.
Negcios parte
Terceiro passo para o fotgrafo iniciante estar sempre organizado, trabalhando direitinho, cobrando
corretamente, fazendo oramentos justos, mesmo que seja para amigos prximos. E boa parte disso,
significa fazer um contrato.
Anurio 2010 Fotografia DG
www.fotografia-dg.com
um erro comum achar que o contrato no se faz necessrio algumas vezes, s porque um trabalho
simples ou para um amigo prximo. bom sempre previnir e ter o contratinho em mos. bom para voc
e para o cliente. l que est tudo acordado, onde ser o evento ou sesso de fotos, quanto e como o
cliente est te pagando, quantas fotos receber e de que forma. a maneira mais segura de se trabalhar.
Voc pode pedir para algum amigo que fale advogus (acadmicos de Direito) te ajudar nessa parte.
Alm disso, voc tambm pode se cadastrar como Empreendedor Individual e se legalizar como pequeno
empresrio, ter CNPJ, emitir notas ficais Eu ainda no dei este passo, mas pretendo!
Mdias locais
Outra maneira, so as mdias locais. Voc pode pagar para anunciar num jornal ou revista da sua cidade
ou ento fazer parcerias com empresas que tem o mesmo tipo de cliente. Por ex: buffet de casamento ou
lojas de decorao para festas, so timos. Eles te indicam e vice-versa.
Carto de visita
Faa um carto de visitas e carregue-os sempre. Distribua-os por a. Coloque seu telefone e seu site no
carto.
Seja honesto
Essa parte importante, pessoal. Trabalhe de maneira honesta, respeite seus clientes, seus colegas de
trabalho (no gosto de cham-los de concorrentes) e o mercado. Pesquise sobre valores, faa planilhas
de clculo e cobre preos justos. muito ruim quando vemos um fotgrafo iniciante tentando passar a
perna no outro ou ento cobrando valores absurdamente baixos, que s prejudicam o mercado como um
todo.
No copie nem inveje o trabalho de seus amigos mais experientes, mas aprenda com eles, se inspire.
Estude muito
E para finalizar, estude muito! Nunca pense que j sabe tudo. Sempre h o que aprender e quem pensa
dessa maneira s tende a crescer.
Anurio 2010 Fotografia DG
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Outra coisa acreditar no seu prprio trabalho. Quanto voc acha que ele vale? Voc deve mostrar para o
seu cliente que seu trabalho vale aquilo que voc est cobrando. Se ficar baixando o preo, como se
nem voc acreditasse nisso.
Seguro de equipamentos fotogrficos: Faa o que eu digo, no faa o que eu fao. Sou mais uma
dessas pessoas desligadas que at agora no providenciou um bom seguro para seus equipamentos.
Nunca passei por nenhuma situao que tivesse que acionar o seguro (felizmente), mas eu no deveria
esperar primeiro quebrar a cara, para depois correr atrs disso.
Nunca tive uma cmera ou lente roubada, mas talvez seja porque nunca expus muito meu equipamento.
Isso quer dizer que, se eu tivesse feito o seguro, talvez eu tivesse bem mais fotos legais, uma vez que no
teria medo de carregar as tralhas para determinados lugares.
2 - Imagine agora o casal buscando o registro de seu casamento, nada impede que peam aos amigos
para tirarem fotos, isso inclusive divertido, mas o fotgrafo profissional no estar na festa para se
divertir, beber ou comer, ele pago para observar detalhes, captar sorrisos e momentos sem perder nada.
O amigo com cmera no pode registrar tudo pois ele no est l para isso;
3 - Outro caso o de um decorador escolhendo uma imagem para um projeto. Ele pode comprar uma
cmera e produzir fotos bonitas, sem dvida, no entanto com poucos cliques no Google ele pode localizar
desde um fotgrafo brasileiro que tenha uma linda fotografia de uma praia paradisaca at algum com
uma fantstica imagem do deserto, ento por que desprezar essa riqueza de imagens?
Este artigo sobre um tema que converso com meus alunos e com outros fotgrafos profissionais, e
quanto mais levanto este assunto mais vejo que totalmente incomum fotgrafos realizarem algum tipo
de controle de qualidade sobre seu prprio trabalho.
Quando eu falo em qualidade e ter algum controle sobre ela, no me refiro a olhar para as fotos e ach-las
bonitas ou feias, bem compostas ou no, apagar as que no nos agradam e manter aquelas que nos
fazem ter orgulho do momento captado, no isso.
Estou me referindo a controle de qualidade preciso, mais prximo ao que praticado pela indstria. O lado
mais matemtico e estatstico de um sistema de controle que normalmente evitado ou desconhecido por
fotgrafos.
A idia estabelecer um grupo de critrios e realizar uma contagem sobre eles, descobrindo porcentagens
de erros e acertos para cada um em todos os trabalhos que voc faz, ao longo do tempo voc ter dados
para saber onde erra mais e em quais assuntos voc deve se aprimorar e corrigir as falhas.
Parece complicado mas no , veja um exemplo de como proceder para implantar um eficiente sistema de
qualidade em seu trabalho fotogrfico:
Selecione alguns critrios tcnicos, estes so sempre matemticos, pouco afetados pela subjetividades do
gostar ou no gostar. Os critrios bsicos so foco, profundidade de campo, tremidos (tempo de
obturador), exposio (fotometria), rudo de imagem (ISO) e balano de branco (cor).
Com estes critrios voc sabe se sua foto est focada, se a nitidez da rea da profundidade de
campo est adequada (e consequentemente se a escolha do diafragma foi correta), se h tremidos (e
consequentemente se escolheu o tempo de obturador correto), se o rudo de imagem no prejudica
a fotografia (para saber se sua escolha de ISO foi adequada) e por fim se as cores so o que deveriam
ser, devido a correta ou equivocada escolha de balano de branco (white balance).
Coloque os critrios em uma planilha e faa uma contagem para lotes de 100 fotografias. Em cada 100
imagens, verifique quantos erros em cada aspecto tcnico, some o total de falhas para ter usa
porcentagem sobre o total de fotos.
Se em um lote de 100 imagens voc errou, por exemplo, o foco de uma, detectou tremidos em trs e teve
cores ruins em dez, podemos concluir que necessrio treinar mais o balano de branco e ter mais
ateno com o tempo do obturador, no foco voc parece ter uma boa preciso. Ao somarmos os
resultados vemos que voc cometeu 14 erros, ou seja, 14% das imagens no tem qualidade para serem
entregues ao cliente.
Eu defendo que uma margem de erro de 1% uma boa margem para fotgrafos iniciantes. Em cada 100
fotos, voc pode errar apenas um aspecto tcnico e uma nica vez, tendo acertado todos os outros, algo
como ter uma foto tremida enquanto as outras 99 esto bem focadas, bem expostas e com as cores
adequadas.
Para que o controle d certo e voc tenha real conhecimento sobre suas falhas tcnicas, esquea que sua
cmera tem um boto para apagar imagens, no apague, deixe para fazer isso em casa ao verificar o
trabalho no computador. Complete sua planilha e assim tenha real noo de seus erros.
Na primeira vez em que realizar este controle levar um susto, perceber que erra muito mais do que
imagina, mas ter encontrado uma forma para guiar seus treinos e estudos para se tornar cada vez mais
preciso e eficiente.
Recentemente fiz um trabalho que durou uma semana, e em seu todo teve pouco mais de 600 fotografias
feitas. Destas, errei o tempo de obturador de uma, apenas uma que teve de ser apagada pois estava
Anurio 2010 Fotografia DG
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tremida. A cmera estava no trip, mas ou esbarrei nele ou a trepidao de algum caminho passando na
rua gerou o movimento. Tudo o mais estava certo.
Pensei comigo: apenas uma, errar humano e ter falhado uma vez em mais de 600 um bom
resultado. Com este raciocnio em mente gravei o DVD com as fotos, imprimi as provas e levei para o
cliente. Aps dez ou quinze minutos examinando o material ele levanta os olhos e diz estou sentindo falta
de uma fotografia, que mostre melhor esta parte da empresa. Era aquela foto, a tremida, maldita tremida.
O trabalho inteiro foi aprovado com elogios, mas faltava uma. Entendi que mesmo um aparentemente
timo resultado estatstico pode no ser suficiente e isto me fez ficar ainda mais atento.
Quando fiz a planilha pela primeira vez, h cinco ou seis anos, eu tinha uma margem de erro de quase
10%, ali defini uma meta de em um ano baixar para 1%. Treinei, estudei e procurei melhorar minha
concentrao a cada trabalho. Ao final do perodo eu tinha atingido o objetivo de ter apenas 1% de erro
tcnico, a resolvi ir alm e estabelecer outra meta, de 0,50%, depois 0,25%, ou seja, uma foto errada em
cada 400 feitas. Quando atingi essa meta parei de realizar o controle at que chegou esse trabalho. Uma
em 600 no foi suficiente.
Voltei s metas e a que quero atingir ambiciosa, errar apenas uma em cada 1000 fotos.
Muitos podem apontar que ter uma foto tecnicamente perfeita no significa ter uma boa foto em mos, e
tambm podem dizer que uma excelente fotografia pode no estar perfeita dentro dos conceitos tcnicos.
Isso verdade, h momentos em que voc no ter tempo para um ajuste ideal e dever conseguir a foto
do jeito que for possvel pois melhor ter a imagem captada do que perder um momento que nunca ir se
repetir, mas mesmo isso no impede que tentemos atingir a perfeio tcnica, devemos aqui nos inspirar
nos grandes esportistas, casos em que um milsimo de segundo ou um milmetro faz toda a diferena
entre uma medalha de ouro ou uma derrota.
Por fim, devo dizer que possvel ter um controle de qualidade paralelo, sobre aspectos subjetivos como a
esttica, composio, a beleza das imagens, mas tenha a clareza de que controlar estatisticamente
critrios subjetivos mais complexo do que parece, uma boa foto hoje pode deixar de ser daqui um ano ou
dois, depende de modas, de seu estado de esprito ou humor na hora em que verifica as fotos.
E voc, adota algum controle de qualidade? Qual seu mtodo? Comente, pergunte, opine, vamos trocar
idias para que todos possam melhorar seus trabalhos.
Oramento fotogrfico
Por: Diogo Ramos
Identificao das partes auto explicativo: o oramento deve conter o nome do prestador e do
cliente. O nome do prestador normalmente est contido no cabealho e na assinatura, por isso no
demanda maiores explicaes. Quanto ao nome do cliente, no essencial, mas fica como
sugesto para que se estabelea uma relao de maior proximidade com o cliente, criando assim
uma sensao de individualidade, que ponto positivo em uma negociao.
execuo, cito o exemplo de servios prestados por determinado perodo de tempo, como a
documentao de uma determinada obra ou a cobertura de um congresso ou feira.
Para finalizar, ressalto que existem diversos modelos de oramento fotogrficos disponveis na web,
entretanto os modelos no devem ser utilizados sem que haja uma preciosa anlise dos requisitos que a
compe, conforme o exposto acima, e adequado necessidade de cada cliente e prestador. Importante
frisar: mais vlido pecar pelo excesso de informaes do que pela sua precariedade.
Ansiedade Fotogrfica
Por: Diogo Ramos
Iniciaria a partir deste ms uma srie de artigos relacionados ao Direito de Imagem e Direito Autoral, mas,
supersties a parte, achei que no seria bom iniciar esta srie em um ano que j est terminando.
Por este motivo resolvi fugir um pouco do mundo jurdico para entrar no mundo dos devaneios filosficos e
abordar um tema que venho refletindo a algumas semanas:
Ansiedade Fotogrfica
Vivemos num mundo pautado pelo excesso de informaes: somos refns das redes sociais, e-mails, sites
de notcias, e ainda temos que conciliar tudo isso com nossa vida pessoal.
Num piscar de olhos as notcias mudam, as informaes se tornam ultrapassadas e temos que aprender a
lidar com esse fluxo contnuo e massivo que nos chega.
Queremos saber de tudo que est acontecendo no mundo, e queremos saber isso em tempo real, se
possvel que tenha l uma cmera nos mostrando aquele fato importante que est acontecendo do outro
lado do planeta.
Vivemos numa poca em que, bem disse o filsofo Mario Srgio Cortella, tudo fast. O mundo moderno
nos mostra que no temos tempo a perder, em outras palavras: o tempo urge e preciso extrair o
mximo dele. E com esta filosofia, reforada pelo to falado carpe diem que atropelamos o tempo e
criamos em nossa conscincia um conceito de imediatismo.
A velocidade da informao atual,
aliada
com
o
desenvolvimento
tecnolgico avanado, gerou uma
mudana de percepo que talvez seja
mais visvel para queles que
acompanharam essa transio entre o
mundo analgico e o mundo digital.
Para os que nasceram e cresceram na
era digital talvez toda essa celeuma
que proponho no faa tanto sentido.
E talvez voc esteja se perguntando
agora: o que tudo isso tem a ver com
a fotografia? Explicarei.
A fome voraz que temos hoje por
informaes e por avano tecnolgico
fez com que nos tornssemos mais ansiosos. O imediatismo tomou conta dos nossos dias e queremos
que tudo acontea de maneira rpida, e isso acaba afetando a nossa maneira de pensar, agir e trabalhar.
Invariavelmente a fotografia foi atingida por essa ansiedade coletiva, e de vrias formas, umas mais
visveis e outras mais intrnsecas, e denomino esse fenmeno de ansiedade fotogrfica.
A mudana mais fcil de detectar aquela imposta pela mudana dos equipamentos. Hoje as nossas
mquinas so mais avanadas tecnologicamente e tambm so mais acessveis. Isso fez com que uma
grande legio de novos amantes e profissionais ingressassem nesta arte e tambm no mercado
de trabalho.
Neste aspecto, o avano tecnolgico foi muito benfico, pois est possibilitando que mais pessoas
conheam a fotografia e que se lapidem novos talentos.
Anurio 2010 Fotografia DG
www.fotografia-dg.com
O revs do mundo digital, para a fotografia, foi justamente o imediatismo que ele criou na cabea dos
fotgrafos. Queremos fazer a foto e j v-la no visor de LCD (e ficamos nervosos se a foto demora alguns
segundos para processar). No deu certo? No tem problema, temos poderosos softwares que podem
corrigir as imperfeies. Ao descarregarmos as fotos para o computador tambm esperamos a mesma
celeridade, e logo j estamos divulgando o trabalho recm realizado nas redes sociais, sites e blogs.
No toro o nariz para os novos equipamentos, muito menos para as redes sociais, pois eu sou um
consumidor assduo dessas tecnologias. A minha crtica quanto a este anseio que temos para que tudo
acontea de maneira rpida, para que tudo seja imediato.
O fotgrafo iniciante mal comea a fotografar e j vive a angstia por um novo equipamento, pelo melhor
dos equipamentos. Estamos deixando de lado a essncia da fotografia para discutirmos sobre mquinas,
sobre novos lanamentos, sobre os novos recursos, mas estamos nos esquecendo de discutir sobre a luz,
sobre a sombra, sobre a composio, sobre as nossas referncias na fotografia, deixamos de tirar
algumas horas na semana apenas para ver trabalhos de outros fotgrafos, por que estamos preocupados
somente em divulgar o nosso trabalho. E por falar em trabalho, estamos querendo nos tornar uma
referncia dentro da fotografia muito rapidamente.
Hoje em dia tem se apertado muito o boto, mas e fotografado de verdade? Creio que o aprendizado hoje
tem se dado muito mais pela repetio dos erros do que pela anlise criteriosa daquilo que se fez. O que
isso significa? Que a ansiedade fotogrfica faz com que tiremos 10 vezes a mesma foto, para que depois
possamos escolher uma (e se estiver imperfeita, basta corrigir), ao invs de fazermos somente uma! Uma
vez apenas, se pensando antes de fazer a foto, tratando de corrigir os erros com os olhos e a cabea, e
no com o computador.
Essa no uma crtica a quem est comeando, ou queles que j esto no mercado, mas mal
acostumados com essa condio do mundo moderno. uma crtica coletiva e me incluo no meio dela,
pois muitas vezes incorro no erro de pesquisar mais sobre um equipamento mais moderno que o meu, do
que fazer uma pesquisa mais aprofundada sobre composio ou sobre novas tendncias.
Proponho aqui que nos remetamos a um passado no muito distante, at uma poca onde no existiam
computadores, tablets, celulares, mquinas digitais. Imaginemos agora qual era a fonte em que os
fotgrafos dessa poca bebiam? Livros, publicaes, aulas, palestras, troca de idias com outros
fotgrafos. No de se estranhar que os fotoclubes daquela poca faziam muito mais sucesso do que
hoje, pois era l que os apaixonados pela arte podiam encontrar outros colegas e discutir sobre fotografia.
Hoje nos encontramos em fruns, grupos virtuais, comunidades, e acabamos nos esquecendo de sair para
a rua (e como diria Eder Chiodetto em curadoria a Flavio Damm: a fotografia est sempre l, na rua), ver
a luz, fotografar com os olhos, admirar as coisas tangveis (e as intangveis, quando a imaginao assim
permitir).
Fao outra proposta: tentemos unir essa fantstica evoluo tecnolgica que temos hoje, esse vasto
mundo de informao, esse acesso a trabalhos de outros talentosos fotgrafos (e o fcil acesso aos
prprios artistas), com a maneira de aprender do passado. Vamos resgatar os velhos livros de fotografia,
vamos comprar os novos livros de fotografia. Vamos discutir mais sobre a luz e menos sobre os novos
lanamentos. Vamos fotografar mais, mas apertar menos o boto.
Vamos mudar a nossa maneira de pensar fotografia, resgatando a essncia do passado, mas sem deixar
de olhar para o futuro. Vamos deixar a ansiedade fotogrfica de lado, e que possamos nos lembrar sempre
daquilo que verdadeiramente primordial.
impossvel haver progresso sem mudanas, e quem no consegue mudar a si mesmo no muda coisa
alguma. (George Bernard Shaw)
O Fotografia DG para amadores e profissionais. Nesse artigo vou falar mais especificamente para os
profissionais, que vivem ou tiram um extra com a fotografia. E para quem trabalha com fotografia,
certamente j passou pelo famoso pedido de desconto de um cliente.
Tenho conversado com alguns colegas, amigos e alunos e esse um ponto que tenho sido questionado
constantemente, dar ou no desconto?
O brasileiro j tem intrnseco em sua cultura a pechincha. Precisa receber um descontinho pra ficar feliz
com a negociao. Mas at onde isso vantajoso na hora de fechar um contrato?
O valor de um servio est diretamente ligado sua importncia e raridade no mercado. Seu trabalho
fotogrfico tem algum diferencial? Voc oferece algo a mais? Sua fotografia nica? Preocupe-se em
como ter isso com o seu pblico alvo.
Agora se todos os seus clientes acham sua fotografia cara e sempre pedem descontos porque
provavelmente ela no est valendo o quanto voc cobra. preciso estar atento.
Seja moderado
Desconto bom e eu gosto. Quem no gosta? Mas ele no pode ser exagerado. Pratique, por exemplo,
5% de desconto em cima do valor do seu trabalho fotogrfico para pagamento vista. O desconto vlido
nesse caso e tido como um benefcio por o cliente pagar no ato. Vantagem pra ele que recebe o desconto
e pra voc que j tem todo o pagamento em conta.
Outros benefcios
Fora descontos, oferea outros benefcios, como parcelamento sem juros. Seu trabalho certamente no
ser desvalorizado dessa forma.
Servio VS Produto
Existem outras situaes onde o desconto pode ser aplicvel. o caso onde o seu cliente contrata
diversosprodutos fotogrficos ao mesmo tempo. Um exemplo na rea da fotografia de casamentos
quando o cliente fecha a cobertura do casamento, que j inclui um lbum, alm de outros produtos como
livro de assinaturas, mini-lbum do casamento para me e sogra, etc.
J seu servio fotogrfico no pode ser tratado como um produto, que multiplicado e comprado em
grandes quantidades tm-se um desconto maior na aquisio. O custo e trabalho envolvido numa
Anurio 2010 Fotografia DG
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Concluso
Cobre o quanto vale a sua fotografia e no caia na tentao dos descontos. Muitos ficam desconfortveis
em dizer no ao cliente e no atender um pedido de desconto.
Quem s procura preo no est preocupado em qualidade. Se o seu cliente quer saber primeiro o quanto
voc cobra antes de conhecer o seu trabalho, cabe voc mostrar os benefcios que ele ter ao contratar
seus servios.
Atente-se em mostrar o seu diferencial. Tenha em mente que seu trabalho vale o quanto voc cobra.
Mostre isso. E o mais importante, faa-o valer. Voc certamente ser lembrado por isso.
Lembre-se, uma boa negociao aquela em que ambos os lados saem contentes.
Diogo Ramos
Uma vez, o professor de fotografia e fotgrafo, Ricardo
Akam, disse que todo fotgrafo deveria cursar direito para
evitar confuses. Diogo Freitas Ramos, 26, colaborador
do Fotografia DG, pode no ter tido aula com Akam, mas
se tivesse teria seguido seu conselho risca j que leva
nas costas as duas profisses: fotgrafo e advogado.
Hoje, especialista em Direito da Imagem e Autoral e se
sente mais fotgrafo do que advogado. Abaixo, uma
rpida entrevista com esse rapaz natural de Curitiba,
Paran e que atualmente mora em Itaja (em Santa
Catarina).
Fernando A. Melo
Ele nasceu em uma ilha: Florianpolis. E l continua pra exercer sua profisso.
Estamos falando do fotgrafo Fernando Areias Melo ou simplesmente Nando
Melo - , 29. A rea de atuao voltada especialmente para gestantes , mas ele
tambm tem registros de eventos, fotomacro, 3D e HDR. Abaixo, mais algumas
curiosidades sobre esse profissional.
FOTO EM 3D
Anurio 2010 Fotografia DG
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Fernando Bagnola
Grande bagagem profissional e enorme senso de humor. Duas coisas que
andam juntos com o fotgrafo brasileiro nascido em So Paulo, Fernando
Bagnola, 52, e que adotou Cidade do Porto, em Portugal, como sua terra
h quatro anos. Trabalhando na rea desde os 16, afirma que a Cidade do
Porto a mais fotogrfica que ele conheceu at hoje e diz, brincando, que
s falta para baixo da linha do Equador se a atual presidente, Dilma
Rousseff oferecer a ele o cargo de Ministro da Cultura. Abaixo, o bate papo
com mais esse colaborador do DG.
FOTOGRAFIA DG: Como e quando comeou na fotografia?
FERNANDO BAGNOLA: Comecei na fotografia de uma forma que nunca
consegui explicar... srio Certo dia minha me chegou com uma
cmera Contax mega super velhinha que um amigo dela tinha deixado para
ela e eu peguei emprestada foi encostar nela e fiquei contaminado pelo
bichinho da fotografia. Como eu no tinha grana para estudar em uma
escola de bacana chamada FOCUS ,que na minha opinio, sempre foi a
melhor do mercado, pegava o buzo e ficava em um boteco que tinha do outro lado da Rua Maria
Figueiredo, onde ficava a FOCUS do meu querido (hoje) amigo nio Leite, que j era O cara desde essa
poca. Minha estratgia era ficar amigo da galera que saia fumar um cigarrinho e tomar um caf no
intervalo das aulas e dai ia sabendo dos assuntos fotogrficos, por exemplo, revelao pb com revelador
fine grain Microdol-X . Depois ia l pr Conselheiro Crispiniano na Fotoptica (escrevia assim mesmo) e dai
comprava o revelador. Dava uma passada na Biblioteca Mario de Andrade que fica ali pertinho pr ver nos
livros como fazia o processo e voava para casa cheio de vontade Pegava todos os sacos de lixo da
prateleira, cobria todas as janelas do meu quarto e comeava a experimentar. Meu quarto tinha cheiro de
revelador + interruptor + fixador hahahaha!!!
se pesquisado) antes de clicar para poder compor bem, enquadrar bem, saber o que quer e fazer!
Sou viciado em estudar fotografia e sinto (mesmo!!!) um prazer enorme em aprender algo que
possa melhorar minhas fotografias. Na real, nada mudou desde os meus 16 anos em termos de
emoo seno j teria ido buscas outros prazeres.
DG - Suas referncias na fotografia?
FB:
Tenho
algumas
referncias
importantes, todas brasileiras, pois alm
de dolos inalcanveis que viraram
brothers, tambm foram pessoas que
partilharam muitas coisas comigo l no
comecinho e a eles serei sempre
agradecido: nio Leite, o Grande!!! Quem
comea com ele nunca ser o mesmo!!!
Clicio Barroso!!! Grande cara, nasceu
para
partilhar
aquele
crebro
enciclopdico tem um trampo que
dispensa qualquer comentrio de to bem
feito do clic ao tratamento no a toa
que tem esse nome que a onomatopia
mais bem colocada.
Paulo Rocha!!! lembrar daquele tempo que ele me ensinou como fazer aquele tom de pele em pb que s
ele sabe fazer, que emoo, sabia?
Miro!!! Nunca mais vou esquecer de ver o Miro em ao no Calendrio da Pirelli indescritvel, talvez o
maior ser pulsante que j conheci e um artista do melhor que h. Ele olhou as minhas provas de contato e
disse que estavam uma porcaria e que tinha que melhorar nisso porque o que o cliente v na
apresentao preliminar de um trabalho. Foi o melhor conselho que algum poderia me dar!
DG- Uma mensagem para o leitor do Fotografia DG?
FB: Minha mensagem para os FotoDGnianos : "Bom mesmo ir luta com determinao, abraar a
vida com paixo, perder com classe e vencer com ousadia ... Pois o triunfo pertence a quem se atreve. "
Hermes Cerelli
Ele nasceu na terra do po de queijo mais famoso e gostoso do pas.
Que fala tudo cortadim, piquininim, midim. Isso mesmo: Hermes
Cerelli, 31, fotgrafo e analista de sistema, nasceu em Minas Gerais,
mais precisamente Belo Horizonte. Sempre gostou de fotografia, mas ao
clicar as bodas de prata dos tios e ver a emoo na hora da entrega do
lbum, descobriu que queria isso para vida toda. a maior recompensa
que recebo ao entregar um trabalho, revela o fotgrafo colaborador do
Fotografia DG. Abaixo, um pouco mais sobre esse profissional.
FOTOGRAFIA DG - Como e quando comeou na fotografia?
HERMES CERELLI: Desde criana, sempre gostei muito de fotografia.
Em 2007, ainda clicando por hobby, fotografei a cerimnia de bodas de
prata dos meus tios e sem que eles soubessem, montei um lbum e
entreguei a eles. Quando os vi se emocionando com aquilo, decidi que
era exatamente o que eu queria para a minha vida, fazer o que eu era
apaixonado e ainda emocionar as pessoas com meu trabalho. Esta a
maior recompensa que recebo ao entregar um trabalho desde ento.
DG - Qual o trabalho mais marcante at agora?
HC: O casamento de um casal muito que tenho grande amizade e foi realizado de dia em um stio. Alm
do prazer de fazer a cobertura deste casamento, do qual tambm fui padrinho, este trabalho tambm foi o
que definitivamente me inseriu no mercado da fotografia de casamento e at hoje rende frutos.
Jssica Tavares
Annelize Tozetto
Annelize Tozetto, conhecida como Anne, fotgrafa e jornalista formada
pela Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG). Entre 2009 e 2010
cursou Fotografia pelo Centro Europeu para aprender mais sobre a
profisso. Sua grande paixo fotojornalismo, mas ultimamente tem
tirado fotos de eventos, famlias e principalmente crianas. Colaboradora
do Fotografia DG, ela responsvel pelas entrevistas com os fotgrafos
brasileiros.
FOTOGRAFIA DG - Como e quando comeou na fotografia?
ANNELIZE TOZETTO: No sei afirmar bem certo. Porque eu cursava
jornalismo e me apaixonei por fotografia no primeiro ano do curso. Amava
ficar dentro do laboratrio, revelando os filmes e ampliando as imagens.
Se as aulas permitissem, ficaria o tempo todo (mesmo com o cheiro dos
qumicos). Porm hoje acredito que eu fiz jornalismo porque eu amava
fotografar (at porque no teria feito um curso no Centro Europeu),
amava (e ainda amo) ver as fotos dentro de jornais revista... e sempre
que tinha trabalho na escola, queria ficar na imprensa, responsvel pelas fotografias. Ento, no consigo
me ver sendo s fotgrafa sem ser jornalista, nem ser jornalista sem ser fotgrafa.
FOTOGRAFIA DG - Qual o trabalho mais marcante at agora?
ANNE: Tiveram vrios, mas acredito que participar da equipe oficial de Fotgrafos do Festival de Curitiba
de 2010 foi uma experincia espetacular... Isso porque juntou a fotografia, o jornalismo e o teatro, trs
coisas que eu gosto muito. A equipe era tima, um astral muito bom e alm disse, fiz muitos contatos, que
me renderam trabalhos depois. Espero poder repetir a experincia esse ano.
Tyto Neves
O fotgrafo Tyto Neves, 39, de So Paulo. direitor da
OXPHOTO, Agncias de Imagens e tem estdios em So Paulo
e Nova Odessa (interior paulista). Alm disse, escreve
periodicamente para o Fotografia DG. Abaixo, a entrevista com
Neves.
1 - Como e quando comeou na fotografia?
Durante a faculdade de Arquitetura, comecei a fotografar obras
de amigos arquitetos/decoradores alm das etapas de
concluso dos projetos do escritrio de arquitetura onde
trabalhava. Ainda durante a faculdade numa aula onde seria preciso pintar um quadro, minha proposta foi
criar um quadro atravs da fotografia de rosas. Obviamente no possua recursos tcnicos e prticos para
tal feito, mas nasceu o desejo intimo em levar adiante o projeto de fotografar. Fiquei sabendo de um
concurso de bairro, Fotografe o Ipiranga tradicional bairro paulistano onde morava e munido de uma
simples Trip 35 de meu falecido sogro fotografei num final de tarde os Lees do Monumento do Ipiranga. O
resultado do concurso foi uma TV de 29 super lanamento na poca - e com o dinheiro da venda da
televiso, consegui comprar minha primeira cmera reflex. A partir da aquisio desse equipamento,
passei a consumir livros e cursos livres de fotografia, e dei continuidade ao projeto das fotografia das rosas
e a gerenciar as duas profisses, at chegar o ponto necessrio em optar por uma das duas. O resultado
do projeto das rosas hoje, mais de 13 anos depois pode ser visto na exposio Caminhos e Histrias
que atualmente percorre o estado de So Paulo.Agora o resultado da mudana de profisso, pode ser
visto em meu vasto portflio e brevemente em meu livro que ser lanado esse ano.
Nuno Lus
Com formao original em Anlise de Sistemas de Informao, o fotgrafo Nuno Lus, 36, gosta de
fotografar a natureza. Abaixo, um bate-papo com esse colaborador do Fotografia DG.
Mariana Simon
Comeou a fotografar por hobby e curiosidade,
quando menos percebeu, j estava em um dos
trabalhos mais marcantes da carreira feito em
parceria
com
Organizaes
No
Governamentais (ONGs) de proteo animal,
intitulado Adoo Especial. Abaixo, algumas
curiosidades sobre Mariana Simon, 23, fotgrafa
e publicitria, que nasceu em So Paulo.
FOTOGRAFIA DG - Como e quando comeou
na fotografia?
MARIANA SIMON: Comecei por curiosidade e
hobby, e aps bastante estudo e prtica
comecei a fotografar eventos. Trabalho com
fotografia h quase cinco anos.
DG - Qual o trabalho mais marcante at agora?
MARIANA: Um novo projeto iniciado no fim de dezembro de 2010 cedido a ONGs de proteo animal e
nomeado de Adoo Especial, que tem como objetivo, por meio de fotografias, ajudar e incentivar a
adoo de ces e gatos que necessitam de cuidados especiais. O potencial da fotografia nesse projeto me
fascina muito, e me faz cada vez mais procurar formas de ajudar atravs desse tipo de comunicao
visual.
Carol Avon
O nome completo Caroline Della Giustina Avon. A idade 28. Alm de fotgrafa, publicitria (embora
no atue na rea). Nasceu em Palotina, interior do estado do Paran. Porm, fixou morada em Itapema,
litoral de Santa Catarina, onde trabalha. A parte essencial de uma fotografia, para Carol a emoo
porque sem ela, no significa nada. Abaixo, uma pequena entrevista com essa colaboradora do Fotografia
DG.
FOTOGRAFIA DG - Como e quando comeou na fotografia?
CAROL AVON: A fotografia sempre foi minha grande paixo. Aprendi a fotografar na faculdade com filme,
a revelar no escuro, s usando o tato... A ampliar, a testar contrastes... Era delicioso. Sempre gostei muito,
e depois que meu primeiro filho nasceu, vi a real importncia de tornar os momento eternos. Comprei uma
Nikon Coolpix 8800, seminova, e saa fotografando tudo, por puro prazer. H um ano, comprei minha
primeira DRSL, uma T1i (500D) da Canon e resolvi me jogar de vez. Saa oferecendo fotos de graa para
os conhecidos, para poder ir aprendendo, pois no fazia ideia alguma de como "ser" fotgrafa de verdade,
de como fazer uma sesso. Nunca tive uma oportunidade de ser uma assistente, por exemplo. Tudo o que
aprendi foi na marra, com muito estudo, esforo e sem medo de dar a cara tapa. Sempre fui muito
corajosa. Depois de oito meses fotografando, abri meu estdio, sem ter noo alguma tambm, comprei o
equipamento todo atravs de conselhos nos fruns de fotografia. Mas ainda estou engatinhando, tenho
muito para aprender...
DG - Qual o trabalho mais marcante at agora?
CAROL: difcil definir, mesmo porque ainda estou no comeo. Todos os trabalhos so marcantes e
importantes... Com cada um, aprendo, vejo o que cometi de erro, o que acertei, e sempre vou levando
para o prximo trabalho. Me emociono com cada histria contada de casal, com cada gestante que tem
seu bebezinho.
Armando Vernaglia
Ele comeou no mercado com books e moda. Aos poucos mudou
para a fotografia publicitria, onde atua at hoje. Falamos do fotgrafo
paulistano Armando Vernaglia Junior, 36, um dos colaboradores do
Fotografia DG. Abaixo, um pouco dos pensamentos de Vernaglia.
FOTOGRAFIA DG - Como e quando comeou na fotografia?
ARMANDO VERNAGLIA: Comecei por volta de 1995, inicialmente no
mercado de books e moda, mas logo me afastei desse mercado e
dediquei-me ao mercado de fotografia publicitria, onde estou at
hoje. Parte dessa opo se deve ao fato de que em 1996 ingressei na
faculdade de Publicidade e Propaganda, ento o contato com
professores que trabalhavam em agncias de publicidade facilitou
minha entrada nessa rea.
DG: Qual o trabalho mais marcante at agora?
VERNAGLIA: No penso que eu tenha tido um trabalho em especial, algo muito marcante, sempre h
algum trabalho que se destaca pela dificuldade tcnica, ou outro na qual o contexto da criao fotogrfica
seja mais interessante e criativa, mas tenho a sorte de estar h muitos anos nesse mercado e sempre com
trabalhos diferentes e que me agradam de forma geral. Um em especial talvez eu possa citar como um
trabalho diferente, que foi uma srie de fotografias areas de uma fazenda, e ao contrrio de boa parte
das fotos areas, que normalmente so feitas com um helicptero, neste caso tivemos que utilizar um
balo, por ser mais silencioso para no assustar os animais das fazendas vizinhas, com isso a logstica e
a execuo desse trabalho foram bem diferentes do usual, e muito agradveis tambm. Afinal, quem no
gosta de fotografar um lugar lindo durante um voo de balo e ainda ser remunerado por isso? =^)
Renato dPAULA
Um dos fotgrafos de casamento mais conhecidos no Brasil chama-se
Renato dPaula. Ele nasceu em So Paulo, tem 29 e sempre escreve
artigos para o Fotografia DG. Para dPaula, a fotografia deve contar
uma histria, ter alma e sentimento. A seguir, uma rpida conversa
com o fotgrafo.
surpresa, ao olhar ao meu redor, a falta de nitidez no era somente quando eu colocava o olho no visor da
cmera. O que estava sem foco, nitidez ou simplesmente embaado, era minha viso. Tudo parecia um
pouco distorcido e desfocado. Parei de fotografar por alguns instantes enquanto andava e olhava para
cada um, num gesto de amor e carinho sem igual. Impossvel no se emocionar.
J Grilo
Um dos poucos portugueses que escrevem para o Fotografia DG. Natural do Porto, ele vive hoje em
Marinha Grande. Estamos falando de J Grilo, 35, fotgrafo full-time. Abaixo, uma entrevista ping-pong com
Grilo.
DG - Como e quando comeou na fotografia?
J GRILO: Comecei na adolescncia, quando comprei a primeira cmera, uma Nikon FM10, usada. Antes
j "tirava" fotografias, com cmeras compactas, mas comecei a "fazer" fotografia depois de experimentar
as SLR.
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