APOSTILAS DA PROVA FINAL 8 ANO.

Aula 02

A Sensao das Cores.

As cores no mundo animal servem como forma de comunicao.

Insetos e repteis com combinao das cores amarelo, preto e vermelho, esto dizendo
aos seus possveis predadores que so venenosos.

Faixa Amarela (Dendrobates Leucomelas)

Para ns humanos as cores tambm possuem significado elas nos causam sensaes,
influenciam nossas emoes, nosso humor e at nosso organismo.

Vermelho

Representa: o fogo, o sangue, a violncia e paixo, a sexualidade, o poder e o mal.

Sensao: perigo, rebeldia, calor, euforia, excitao e dinamismo.

Laranja

Representa: o fruto maduro, ao campo, o outono, a fertilidade e a criatividade.

Sensao: fome, vitalidade, intensidade, vigor e entusiasmo.

Amarelo

Representa: a ateno, energia, o sol e o calor, o vero, a riqueza o ouro e o prazer.

Sensao: vitalidade, brilho, luminosidade, alegria, juventude e felicidade.

Verde

Representa: a natureza, a mata, o meio ambiente, o dinheiro, a verdade, o certo e o

natural.

Sensao: frescor, liberdade e crescimento.

Azul

Representa: a inteligncia, a liberdade, a verdade, o cu, a imensido, ao mar e a beleza.

Sensao: frio, tristeza (nos pases do hemisfrio norte por estar ligado ao inverno),
alegria (nos pases do hemisfrio sul por estar ligado ao vero), imensido e solido.

Roxo

Representa: a magia, o espiritual, o esoterismo, a intuio, a vitria, o romance, o estilo,

por ser uma cor que na antiguidade era muito difcil de confeccionar e extremamente
cara, tambm representa a nobreza e o luxo.

Sensao: sensualidade, elegncia, inquietao e profundidade.

Rosa

Representa: as flores, a primavera, a inocncia, a sensibilidade e o romantismo.

Sensao: frescor, feminilidade, delicadeza e leveza.

Marrom

Representa: a madeira, as rvores, a floresta, os mveis e os livros

Sensao: rstico, dureza, durabilidade, colonial, artesanal e solidez

Branco
Representa: luz, a neve, a paz, a harmonia, a pureza e a limpeza em pases orientais o
branco pode representar a morte.

Sensao: espao, paz, clareza, iluminao, ideia e delicadeza.

Preto

Representa: a morte, a noite, a sombra, o vazio, a sofisticao, o espao.

Sensao: ausncia, tristeza, melancolia, solido, depresso, perda e medo.

Na Histria da Arte.

O Expressionismo, foi um movimento que teve origem em Dresden, Alemanha entre

1904 e 1905, com um grupo de pintores chamado Die Brcke, que significa A
Ponte. Desse grupo, faziam parte Ernest Ludwig Kirchner e Kart Schimidt-Rottluff.

Os artistas Vang Gogh e Edvar Munch, ambos ps impressionistas, foram de grande

importncia para esse movimento.

No Expressionismo o artista procura expressar as emoes humanas, interpretar as

angstias que caracterizavam o homem do inco do sculo XX. Traduziam em linhas e
cores os sentimentos mais dramticos do homem, como a dor, a solido, o medo e o
desespero.

No Brasil, Cndido Portinari foi o grande representante deste movimento, com sua srie
de obras intituladas Os Retirantes.
Edvard Munch - Separao

Van Gogh_Retrato do Dr. Gachet

Cndido Portinari - Os Retirantes

Cndido Portinari - O menino Morto - Srie os Retirantes
 Aula 03

Faces, Autorretrato e Identidades.

Ao longo da histria, por vrias razes e utilizando diferentes materiais, pessoas

retratam pessoas, seja atravs de pinturas, escultura ou relevos, o homem sempre teve
fascnio pela prpria imagem.

Desde a pr-histria o homem j pintava a figura humana nas cavernas, durante o

Renascimento, muitos artistas se dedicavam exclusivamente a pintar retratos de nobres e
para a igreja.As obras feitas pelos artistas Renascentistas, embora fossem
simetricamente perfeitas no possuam vida ou expresso.

Pietro della Francesca _ Retrato de Frederico Montefeltro

Diferente do perodo Barroco que os artistas buscaram retratar as pessoas e tambm

seus sentimentos, os retratos feitos pelos artistas Barrocos, alm de serem
extremamente realistas tambm possuem uma grande vitalidade.

Frans Hals _ Palhao com Alade

Os retratos eram to preciosos, que os prprios artistas tambm queriam a sua imagem
retratada, por isso muitos, cada um em sua tcnica e ao seu tempo fizeram seus
autorretratos.

Van Gogh - Autorretrato

Como j vimos na aula anterior, os artistas usam de vrios meios para representar um
sentimento, seja atravs da cor ou das linhas sinuosas, de deformidades e contrastes,
mas o rosto humanos quem melhor expressa qualquer sentimento, por isso o estudo
das expresses humanas, to importante para todos os gneros de artistas.
Estudo de expresses de um personagem de Historia em quadrinhos, estilo Comics.

Apesar de todas as transformaes ocorridas na arte ao longo dos tempos, este gnero
de pintura resistiu e ainda hoje representado de diversas maneiras por vrios artistas.

Hoje na arte contempornea, artistas se apresentam por meio de vdeos, fotografias,

moldes corporais, enfim uma infinidade de coisas, em busca da representao no s de
seu rosto ou corpo, mas de sua identidade.

Juliana Scorza _ Autor retrato Jorge Amado

Frida Kahlo_ Auto Retrato

Aula 04

Simetria e Assimetria

Os objetos, os animais, os vegetais, os minerais e as pessoas que esto nossa volta

podem ser classificados quanto forma em: simtrico e assimtrico.

Segundo alguns pesquisadores, a simetria considerada um dos fatores que geram

grande beleza, um teste foi feito nos Estados Unidos onde pessoas viam fotos com
rostos simtricos e assimtricos, e diziam qual era o mais bonito, 9 de cada 10 pessoas
consideraram os rostos simtricos mais bonitos.
Com esse resultado, concluram que a simetria um dos elementos responsveis pelo
padro de beleza.mas ser apenas simtrico no quer dizer ser belo, pois a simetria pode
muitas vezes ser montona.

Simetria o arranjo ou a composio de um todo dividido em duas ou mais partes, que

apresentam correspondncia na forma e no tamanho, a partir do eixo.

O eixo de simetria a linha que divide as formas em metades, e por seu eixo pode ser
Radial (ou bilateral), Real ou Assimtrico.

Na simetria real ou bilateral metades so exatamente iguais.

Na simetria radial todas as retas passam por um centro ou se irradiam do cento para for,
por exemplo: as rodas de bicicleta e a estrela-do-mar.

Nos assimtricos os lados no possuem eixo central, portanto um lado no igual ao

outro.

Ainda existe a Simetria Axial ou Reflexo, que um efeito espelhado na imagem, que
no altera as dimenses nem propores da imagem, um bom exemplo o mosaico de
ladrilhos, ou o reflexo das guas de um lago.
Na Historia
J vimos como importante a simetria, agora vamos ver como o artista Rubem
Valentim fez uso da simetria em suas obras.

Rubem Valentim um artista brasileiro, nascido em Salvador e autodidata, ele foi

pintor, esculto, gravador e professor. Comeou a pintar na dcada de 1940 e contribuiu
para o movimento de renovao da cultura baiana. Suas obras concretistas so
estruturadas com rigor mas suavizadas pelo colorido sensual e profundo, e
considerado um dos grandes pintores Construtivistas brasileiros.

Obra: Emblema com logotipos poticos

Obra: Objeto emblemtico

 Aula 05

Kirigami

Kirigami a arte de cortar papel criando formas, superfcies e desenhos. Kiri significa
corte e kami, papel. A arte de recortar papis, junto com o origami tradicional,
deu origem arte dos cartes tridimensionais, que tem sido popularmente divulgada
como kirigami. Os cartes so montados a partir de cortes, dobras e encaixes de papel.
A tcnica tem sido utilizada por profissionais das mais diferentes reas, como terapia,
educao, propaganda e marketing etc
Na sua concepo original foi desenvolvido por Mashiro Chatani, professor de
arquitetura no Instituto de Tecnologia de Tquio com Keiko Nakazawa, com o objetivo
de revelar modelos de origami arquitetnicos.

A tcnica rapidamente se espalhou pelo mundo e ganhou inmeros adeptos. No japo os

cartes so confeccionados em geral com motivos de monumentos famosos.

Outros artistas vem se destacando nesta arte entre eles podemos citar Peter Callesen, um
artista dinamarqus cujas obras impressionam pela delicadeza e preciso do corte e
dobradura.

Com papel branco, estilete, dobraduras e um pouco de cola, Callesen usa o bom humor
e a ironia para caminhar entre o sonho e a realidade, transformando o espao onde o
papel foi cortado em uma sombra da dobradura, mas no uma sombra qualquer, pois nas
obras de Callesen at as sombras contam suas histrias.

Abaixo algumas obras que parecem mgica de Peter Callesen

Para quem se interessou pelas obras de Peter Callesem. Segue o link com mais imagens
das obras desse incrvel artistas:

Acesse: www.petercallesen.com, divirta-se com as imagens.

Aula 07

Azulejaria

Azulejo uma pea de cermica fina, geralmente quadrada, em que de uma dos lados
vidrada (textura de vidro), impermevel e brilhante, esta textura se consegue em geral
ao se cozer a pea revestida com esmalte.

A face brilhante do azulejo pode ser branca, monocromtica, policromtica, pode conter
uma imagem, ou ainda ser lisa, ou em alto-relevo.
Os azulejos so geralmente usados como elemento associado a arquitetura, mas tambm
so usados como elementos decorativos e obras de arte.

Em Portugal o azulejo se tornou um importante suporte para a expresso artstica por

mais de cinco sculos, e hoje considerado como uma das maiores e mais originais
expresses da cultura portuguesa. Como podemos observar na obre de Jorge Colao de
1922, chamada Batalha de Aljubarrota.
A maior parte da azulejaria encontrada no Brasil de origem portuguesa. Os melhores
exemplares podem ser encontrados na Bahia, Pernambuco e Maranho. Durante os
sculos 17 e 18, os azulejos foram intensamente empregados em sacristias de igrejas e
palcios.

At o sculo 19 os azulejos eram usados para revestir e decorar as paredes externas das
casas mais nobres, mas no sculo XX, o uso de azulejos comeou a ser rejeitado pelos
arquitetos, mas na mesma poca, os artistas plsticos resgatam os azulejos em obras
como os painis assinados pelos artistas Cndido Portinari e Paulo Rossi, que ficam nas
paredes do Palcio Gustavo Capanema (prdio do MEC)
Na Historia

Vamos conhecer um artista contemporneo, que trabalha com azulejaria, seu nome
Alexandre Manicin.

Mancini, mineiro de Belo Horizonte e considerado um dos principais artistas da

azulejaria brasileira contempornea. Criando obras instigantes e harmnicas.

Suas obras tem uma composio aleatria buscando o ritmo e o movimento das formas
geomtricas

Podemos encontrar suas obras em vrias cidades pelo Brasil integradas a espaos
pblicos ou particulares.
 Aula 07

Perspectiva Linear

Ns habitamos um mundo tridimensional. Ou seja, vemos o mundo em trs dimenses:

a altura, a largura e a profundidade.

por conta da profundidade que dizemos a rvore est mais perto ou a rvore est
mais longe.
Sem profundidade, todos os objetos iam parecer a mesma distncia para nossos olhos.
exatamente isso que acontece quando desenhamos ou pintamos sem o uso da
perspectiva.

Uma tela ou papel possui apenas duas dimenses, a altura e a largura, mas isso no quer
dizer que no podemos representar a profundidade, para isso nos utilizamos da
perspectiva linear.

Mas afinal o que Perspectiva linear?

O arquiteto e escultor renascentista Filippo Brunelleschi, redescobriu os princpios da

perspectiva linear, redescobriu, pois, este princpio j era estudado por gregos e
romanos, mas havia sido abandonado e esquecido.

Brunelleschi restabeleceu na prtica o conceito de ponto de fuga e a relao entre a

distncia e a reduo do tamanho dos objetos.

O que ponto de fuga?

Bem, ponto de fuga o ponto para onde convergem as linhas que formam o objeto
dentro do espao tridimensional. como se fosse o alvo para o qual tudo corre.
Na imagem acima podemos ver perfeitamente como as linhas em negrito, se dirigem
para o ponto central do desenho, mesmo as janelas voltadas para a rua, seguem em
direo ao ponto de fuga. Reparem como os objetos da cena vo diminuindo a medida
que se aproximam do Ponto de Fuga!

Uma imagem pode ter um ou mais pontos de fuga. Mas no vamos complicar ainda

E Linha do Horizonte?

Em uma paisagem, a linha do horizonte o que separa o Cu da Terra, se for em uma

paisagem com montanhas por exemplo, a linha do horizonte fica na base das
montanhas.
Para o desenho em perspectiva a linha do horizonte representa o nvel dos olhos do
observador como podemos notar no desenho abaixo.

Reparem que o que est acima da linha do horizonte visto de baixo para cima,
enquanto o inverso acontece com o que est abaixo da linha do horizonte como
podemos notar na imagem abaixo;
Ento como vimos atravs do uso da perspectiva linear conseguimos reproduzir em um
suporte Bidimensional uma imagem Tridimensional.

Na Historia

Foi no Renascimento com Brunelleschi que o estudo da perspectiva e seu uso alteraram
de modo radical o desenho, a pintura e a arquitetura. Neste perodo quase toda a pintura
obedecia a esse mtodo de representao. A perspectiva era um expediente que produzia
a iluso da realidade, mostrando os objetos no espao em suas posies e tamanhos
corretos. A iluso de profundidade produzida pela perspetiva foi to impactante que se
propagou por todo o mundo.

Notem como impressiona a iluso de profundidade destes quadros Renascentistas!

Obra: Entrega das Chaves a So Pedro, de Perugino (1481/82)

Obra: Escola de Athenas de Rafael.

A partir do Sculo XIX, correntes estilsticas como o Impressionismo, o Cubismo, etc,

desestabilizam o conceito e uso da perspectiva.

Hoje a perspectiva pouco utilizada na arte contempornea, mas utilizada

principalmente nas Histrias em Quadrinhos e animaes, onde seu uso de extrema
importncia para o realismo e atmosfera das histrias. Confira abaixo como a
perspectiva utilizada nas HQs e Animaes.

Na imagem abaixo do Batman, podemos ver como foi usada perspectiva para
representar tanto o Batman como a cidade, vistos de baixo para cima.
Nesta imagem da HQ, dos vingadores, podemos ver claramente a linha do horizonte, e
perceber a distncia da cidade ao fundo.
Acima um mang chamado Shingeki, podemos perceber na ista de baixo para cima, a
proporo do gigante em relao as casas e ao personagem principal do desenho.
Nesta cena de Naruto, a linha do horizonte est na base das elevaes, a viso tambm
de baixo para cima, e temos a noo de profundidade provocada pelas rvores que vo
diminuindo de tamanho.

J no Superman, a vista de cima para baixo, temos a sensao da profundidade e altura

em que o homem de ao se encontra pela vista de cima da cidade.

Aula 08

Cubismo

O Cubismo um tipo de arte considerada mental, ou seja, se desliga completamente da

interpretao ou semelhana com a natureza, a obra tem valor em sim mesma, como
maneira de expresso das ideias.

Durante o desenvolvimento do cubismo este se desenvolveu em duas principais etapas,

so elas:

Cubismo Analtico (1910-1913):

Caracterizado pela fragmentao da obra O artista decompe a obra em partes,
registrando todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a
viso total da figura em todos os ngulos no mesmo instante. A cor se reduz aos tons de
castanho, cinza e bege.

O objetivo do cubismo analtico era produzir uma imagem conceitual de um objeto, em

vez da sua imagem visual.

Um dos grandes artistas do Cubismo Analtico foi Georges Braque.Vejam algumas de

suas obras deste perodo.

Obra: Vaso em uma mesa

Obras: Os barcos de pessoas

Obra; Natureza morta com harpa e violino
Cubismo Sinttico (1913-1914):

Ao contrrio do Analtico no cubismo sinttico as cores eram mais fortes e as formas em

geral vistas de um ngulo apenas, tentando tornar as figuras novamente reconhecveis.
As obras eram feitas atravs de colagens realizadas com letras, palavras, nmeros,
pedaos de madeira, vidro, metal, pequenas partes de jornal e at mesmo objetos
inteiros.

Para no falar que o cubismo s feito por Braque e Picasso, um dos grandes
representantes do Cubismo Sinttico foi Juan Gris.Vejam alguns trabalhos deste grande
artista

Obra: A Guitarra

Obra: Guitarra e Jornal

Obra: Guitarra diante do Mar
 Aula 09

Surrealismo de Salvador Dali

Imaginem um relgio que derrete, ou um peixe com corpo de mulher... Essas coisas to
diferentes s podem ser vistas em um sonho, pois esto acima da realidade, este tipo
de delrio que serve de tema ao movimento surrealista.

O movimento artstico e literrio surge em Paris na dcada de 1920, mais ou menos ao

mesmo tempo em que apareciam outros movimentos modernistas como o cubismo.

Os artistas deste movimento acreditavam que a arte deveria se libertar das exigncias da
lgica e da razo e ir alm da conscincia do dia a dia, para poder expressar o
inconsciente, a imaginao e os sonhos.

Os artistas Salvador Dali (1904-1989) e Ren Magritte (1898-1967) so os dois

principais artistas deste movimento sendo Dali o mais festejado entre os dois.

Por trs de obras cheias de sonhos e imagens controversas, os pintores surrealistas

tinham um srio propsito. O movimento surgiu em um perodo entre guerras, e tinha
como propsito rejeitar o racionalismo e a lgica, que, usados ao extremo, haviam
levado a Europa a ser destruda por armas e bombas construdas graas ao uso
desmedido da cincia.

Vamos analisar a obra abaixo chamada A persistncia da Memria

Relgios que so objetos usados para marcar o tempo aparecem derretendo, se
desmanchando em meio a uma paisagem semirida. Os relgios so utilizados para
marcar o tempo, e o tempo est ligado a memria, pois tudo que vivemos grava-se em
nossa memria. Ao retratar os relgios se desmanchando como se o artista estivesse
dizendo que nossa memria vai escorrendo se desmanchando e se apagando assim como
o tempo.

Vejamos o exemplo de outra obra muito conhecida chamada Inveno Coletiva de

Magritte.
Quando pensamos em um ser metade mulher metade peixe, com certeza nos lembramos
de uma sereia, mas tambm com certeza esta imagem em nada se parece com o que
conhecemos sobre uma sereia... O artista Margritte, brinca com o imaginrio coletivo,
com os seres estranhos e irreais que povoam a imaginao do povo e que muitas vezes
existem na cultura de varias civilizaes, assim ele cria seres ainda mais fantsticos.

Vamos ver outras obras de Salvador Dali

Um dos elementos muito usado por Dali, so os animais fantsticos

Imagens como um planeta Terra em forma de um ovo que se derrete e se rasga para o
nascimento de um Ado, que esperado por uma estranha Eva e seu filho, em uma cena
que lembra um pesadelo da criao.

Mulheres que se partem em esferas ou se tornam objetos com gavetas em um cenrio de

pesadelo tambm outra abordagem comum em suas obras.
 Aula 10

A Histria do Teatro

Todo mundo j viu uma pea de teatro, ou pelo menos ouviu falar em teatro, mas de
onde vem a arte do teatro?

O teatro o contar de uma histria, encenar e recriar uma histria e esta ideia de contar
a histria evoluiu junto com a humanidade. O homem primitivo j ensaiava uma espcie
de teatro. Eram danas dramticas que abordavam questes do dia a dia. Essas danas
primitivas com o passar do tempo evoluram e se transformaram em rituais, onde o
homem procura se harmonizar com a natureza e acalmar os seus efeitos. Assim surgem
os primeiros mitos, e primeiros deuses.

Com o surgimento da civilizao egpcia os pequenos rituais tornaram-se grandiosos,

ganharem regras de acordo com o que exigia o estado e a religio, os mitos ganhavam
vida e se tornavam reais. Estes rituais serviam para propagar a tradio, difundir a
histria e para o divertimento e honra dos nobres.

Na Grcia sim, surge o teatro bem prximo do que conhecemos hoje em dia. S que no
incio era o ditarambo uma espcie de procisso que servia para homenagear o Deus
Dionsio (deus do vinho). Mais tarde essa procisso evoluiu e passou a ter um coro
formado por coreuatas (narradores) e corifeu (ator), que cantavam, danavam e
contavam histrias sobre o deus Dionsio. Mas a grande evoluo aconteceu quando se
criou o dilogo entre os coreuatas e o corifeu. Neste momento cria-se uma ao na
histria e surgem os primeiro textos teatrais.

Aula 11

A Mmica

Uma das brincadeiras mais tradicionais e eventos ldicos, tanto para crianas
quanto para adultos a mmica, brincadeira essa que a maioria das pessoas j brincou ao
menos uma vez na vida.
 A mmica pode at parecer uma simples brincadeira, mas no ela uma forma
de expressar os sentimentos, pensamentos e transmitir mensagens, tudo isso se
utilizando da expressividade corporal sem o uso da linguagem falada.

O mmico se utiliza da expresso corporal para transmitir sua mensagem. No ato

de representar, o mmico usa gestos, mobilidade e expresso facial para narrar uma
histria, relatar um evento ou interpretar um papel.

Na Grcia antiga a mmica era um recurso valioso nos palcos, servia para melhor
comunicao entre os intrpretes (conhecidos como Corifeus) e a plateia.

Corifeu a direita e Coro a esquerda em interpretao de tragdia grega

 No inicio do cinema, quando este ainda era mudo, a mmica era um grande
recurso usado pelos artistas, que precisavam transmitir os sentimentos e pensamentos
dos personagens sem palavras. O inesquecvel Charles Chaplin foi um grande mestre
nesta arte. Com a chegada do cinema falado a mmica ficou restrita aos teatros, circos e
performances pblicas.

Ainda hoje a mmica utilizada para o aprimoramento da capacidade de

raciocinar, interpretar e para melhorar a relao social entre os participantes.

Aula 12

A Evoluo do Teatro

Bem j vimos como o Teatro comeou, agora vamos ver como foi a sua
evoluo atravs dos tempos.

Depois que deixamos a Grcia l pelos idos sculos V a.c, o teatro finalmente
chega a Roma, mas sem grandes modificaes em suas estruturas, porm quando o
Cristianismo dominou Roma e depois toda a Europa, o teatro passou a ser vtima de
preconceito, pois a igreja catlica o considerava obsceno e violento e por isso durante
sculos passou a combater e perseguir o teatro. Tudo comea a mudar realmente por
volta do sculo XII at o sculo XV, quando se iniciou o perodo do Teatro Medieval.

O Teatro Medieval tinha como enredo histrias bblicas, e era em princpio

representado dentro das igrejas, mas tarde passou a ser encenado na porta das igrejas,
para que toda a multido pudesse assistir. Resqucios do Teatro Medieval podem ser
vistos at hoje, um bom exemplo disso a representao da Paixo de Cristo em
Nova Jerusalm.

Em meados do sculo XV um novo movimento agita a Europa, um movimento

de renovao intelectual e artstica que atinge seu ponto mximo no sculo XVI, este
movimento ficou conhecido como Renascimento, ou Renascentista. Foi um perodo
frtil de invenes e descobertas. O ideal renascentista era marcado pela crena em uma
capacidade ilimitada da criao humana.

No teatro surge a Commedia DellArte, uma forma de teatro popular

improvisado, que tem sua origem na Itlia mas se desenvolve na Frana onde se
mantm popular at o sculo XVII, a Commedia DellArte surge como uma reao ao
teatro literrio que no chamava mais a ateno do pblico, ela retoma a pantomima, o
ridculo e a vulgaridade das comdias primitivas gregas, com a diferena dos trajes
carnavalescos e nos temas abordados com mais alegria e euforia e pode ser considerado
o ponto de partida das diferentes formas de teatro do povo que chegariam no drama
Shakespeariano.

Durante o sculo XVII a arte Barroca comea a ganhar fora e influenciar o

teatro. Na Espanha o dramaturgo e poeta Lope de Veja, publica a obra Arte Nuevo de
Hacer Comedias onde aponta os elementos bsicos da produo teatral para a poca,
tais como: Diviso da obra em trs atos; a mistura do trgico com o cmico e a
composio em verso. Alguns desses elementos se mantm no teatro at hoje.

Enquanto em Londres o teatro se revolucionava, alguns dramaturgos Franceses

do classicismo disparavam crticas a Shakespeare, que segundo eles ignorava a potica
de Aristteles. Tendo o Rei Sol Luiz XIV como grande incentivador, os pensadores da
Academia Francesa buscaram seguir as concepes do teatro clssico de Aristteles,
assim o Classicismo Francs se firmou ao ponto de influenciar o Teatro Alemo.

Se opondo as formulas clssicas e rgidas do teatro Frances, surge o

Romantismo, onde os autores cultuavam uma arte subjetiva, que valorizava a emoo
acima da razo. Muitos romnticos tiveram suas peas transformadas em peras, como
o caso de Richard Wagner o maior dramaturgo romntico da Alemanha.
 Na primeira metade do sculo XIX, se opondo ao Romantismo surge na Frana o
Realismo, que pregava a fidelidade mxima ao real, trazendo a reflexo sobre temas
sociais. As caractersticas mais marcantes do Teatro Realista so: a descrio de
costumes e fatos contemporneos; o gosto pelo detalhe mnimo; a linguagem coloquial e
a excessiva objetividade na descrio dos personagens.

Assim com o Realismo surge na Frana de l que tambm vem o movimento

de reao ao Realismo, ou seja, o Teatro Fantstico, que tinha como influncia o
movimento Surrealista. As maiores caractersticas do Teatro Surrealista ou Fantstico
eram: a eliminao do enredo; deformao fantstica; a procura do antiteatro e a falta
de coerncia e homogeneidade.

Hoje o teatro contemporneo nico e uma mistura de tudo que j foi visto.
Assim o teatro segue seu rumo, vai voltando ao passado e visando o futuro.

Aula 13

Identidade Visual
Embora voc possa nunca ter ouvido falar em identidade visual, todos ns estamos
sempre sendo bombardeados pelas identidades visuais todos os dias, o dia todo, e j nos
acostumamos com elas. Ento o que a identidade visual?

A definio para Identidade Visual : conjunto de elementos formais que representa

visualmente, e de forma sistematizada, um nome, uma ideia, um produto, empresa,
instituio ou servio.

Deu para entender o que Identidade Visual? No?

Esse conjunto de elementos o Logotipo, ou seja, um smbolo visual que pode conter
letras, palavras , imagens e cores que definam a identidade de algo.

Ainda no entendeu? Vamos ento entender o que um Logotipo e voc vai notar que j
conhece um monte.

Logotipo um smbolo visual capaz de representar a assinatura de uma empresa. Por

exemplo....

Se voc ver este smbolo vai saber exatamente do que se trata sem precisar nem pensar
no vai?

E que tal este outro smbolo?

Para quem gosta ou conhece um pouco de carros no foi difcil reconhecer este smbolo
isso porque j ficaram gravados em nossa mente como a representao de uma marca.
Isso a Identidade Visual!

Um Logotipo usado na empresa exaustivamente para que fique gravado na memria

do consumidor. As empresas usam o Logotipo em Papeis timbrados, envelopes,
etiquetas, adesivos, embalagens, objetos, uniformes, rtulos, e tudo o mais que puderem
por sua marca para que esta se espalhe e vire uma identidade.

Agora voc deve estar se perguntando e o que isso tem a ver com a arte? Hoje muito e
pouco, explicando...

At alguns anos atrs o design e a arte eram uma s coisa, at o modernismo, depois de
algum tempo e tambm de muita discusso a arte e o designer foram separados. Mas at
hoje muitas empresas usam o trabalho de artistas famosos para criar ou modificar seus
Logotipos. Um bom exemplo disso o logotipo mutante do Google... Ele j foi
reinventado vrias vezes para comemorar datas especiais, mas o logotipo original da
Google todos reconhecem por mais que os artistas os alterem...
Entendendo a Arte e o Design

A diferena fundamental entre a Arte e o Design o objetivo de cada um. Normalmente

o processo de criao de uma obra de arte comea com nada, uma tela em branco ou
uma folha de papel. A obra de Arte o resultado de uma viso, uma opinio ou
sentimento que o artista em dentro de si.

Os artistas criam a Arte para compartilhar estes sentimentos com os outros e permitir
que as pessoas se relacionem, aprendam e se inspirem pela sua arte.

J o design parte de um produto ou servio, a inteno do design motivar o pblico a

fazer alguma coisa, seja comprar um produto, usar um servio, visitar um local ou dar
alguma informao sobre algo. Ou seja, vender uma ideia.

Na Histria.

A Staatliches-Bauhaus foi uma escola de design, artes plsticas e arquitetura de

vanguarda na Alemanha. E foi uma das maiores e mais importantes expresses do que
chamado Modernismo no design e arquitetura alm de ser a primeira escola de design
do mundo.

Aula 13

Ilustrao:

Todo mundo conhece o desenho, a pintura e at as artes plsticas, mas ser que todos
sabem o que uma ilustrao?

A Ilustrao uma linguagem visual que agrega informaes ao texto. Ficou difcil?
Vamos tentar de novo. Ilustrao uma imagem figurativa utilizada para acompanhar,
explicar e acrescentar informaes a um texto ou trabalho.

Embora geralmente as pessoas imaginem a ilustrao apenas como um desenho ou

pintura, as colagens e fotografias tambm podem servir como ilustrao.

Vejam um bom exemplo de uma ilustrao feito com colagem

Um desenho sozinho pode ser um rabisco, um esboo ou mesmo um desenho finalizado,
ser sempre isso... Um desenho. No momento em que esse desenho for usado para
acompanhar um texto, um conceito, ou um produto, por exemplo, ele estar ilustrando
algo, ento no ser mais um mero desenho e sim uma Ilustrao. O mesmo acontece
com a pintura, a gravura, a colagem e a fotografia.

As ilustraes no precisam ser obras de arte, um trao bem feito e expressivo tambm
pode ser uma boa ilustrao.
E por falar em cor, as ilustraes podem ser coloridas, monocromticas, em preto e
branco e feitas com os mais variados tipos de materiais, incluindo hoje a computao
grfica.

As Ilustraes so consideradas um dos elementos importantes do design grfico, sendo

comuns em jornais, na publicidade, revistas e livros (especialmente Ana literatura
infanto-juvenil), como o livro Dirio de Um Banana
Na Histria.

A Ilustrao vinculada a textos teve origem na Iluminura, que um tipo de pintura

decorativa, frequentemente aplicado s letras capitulares (Primeira letra do incio de um
captulo ou pargrafo) no inicio dos captulos dos cdices (ou codex, vem do latim, que
significa livro) de pergaminhos e livros medievais.
Iluminura tambm se aplica ao conjunto de elementos decorativos e representaes
executadas nos manuscritos, principalmente nos conventos da idade Mdia. Criar
iluminuras era um trabalho refinado e bastante importante no contexto da arte medieval.

No sculo XIII, Iluminura tinha outro sentido, era principalmente o uso de dourao,
portanto, um manuscrito iluminado seria, nesse sentido, um manuscrito decorado com
ouro ou prata.

A produo de manuscritos iluminados entrou em declnio aps a inveno da imprensa

l pelo meio do sculo XV.

Iluminuras de Letras: A letra J iluminada capitular, na Cronica de El-Rei Dom Afonso

Henriques, de Duarte Galvo, Codice do sculo XVI.
Iluminura Medieval: Onde podemos ver um mdico ou fsico da Medicina Medieval,
que observa um paciente com inflamao no olho. Iluminura do livro Canon Medicinae
de Besanon, do sculo XIII

Iluminura de elementos decorativos: A Inveja Iluminura do Livro de Horas de Robinet

Testard, o ltimo quartel do sculo XV, que representa a inveja como um dos sete
pecados mortais.
Ilustrao no Brasil...

Existem muitos artistas ilustradores no Brasil, mas entre tantos vamos estudar um pouco
sobre o escritor e ilustrador Roger Mello.

Roger Mello Nasceu em Braslia, em 1965 e se formou em design na Escola Superior de

Desenho Industrial. Ele j fez ilustraes para mais de cem livros, entre os quais, 19
livros tm textos que ele mesmo escreveu.

Roger Mello j ganhou muitos prmios entre eles o prmio suo Espace-enfants em
2002, no mesmo ano foi o vencedor do prmio Jabuti nas categorias literatura infanto-
juvenil e ilustrao com o livro Meninos do mangue, teve vrios trabalhos ganhadores
dos prmios da Fundao Nacional do Livro Infantil e por sua obra como ilustrador
ganhou em 2010 o premio Hans Christian Andersen, considerado o Nobel da literatura
infanto-juvenil.

Entre muitos ttulos podemos destacar:

A flor do lado de l
O Gato Viriato

O Prximo dinossauro