BARBOSA, Ana Mae. INQUIETAÇÕES E MUDANÇAS NO ENSINO DA ARTE.

São
Paulo: Cortez, 2007.

AS MUTAÇÕES DO CONCEITO E DA PRÁTICA

A aprendizagem da Arte é obrigatória pela Lei de Diretrizes e Bases - LDB - no

Ensino Fundamental e no Ensino Médio, no entanto, essa obrigatoriedade não
é suficiente para garantir a existência da Arte no currículo. Somente a acão
do professor pode torná-la essencial para favorecer o crescimento individual
e o comportamento dos cidadãos. Ao Poder Público cabe propiciar meios para
que os professores desenvolvam a capacidade de compreender, e conceber a
Arte.

A falta de um aprofundamento dos professores de Ensino Fundamental e

Médio pode retardar a Nova Arte. A Arte-Educação tem sua missão de
favorecer o conhecimento das diversas formas de Arte.

MUDANÇAS NO ENSINO DA ARTE

A Arte-Educação mudou nos seguintes aspectos:

1- Maior compromisso com a cultura e com a história.

2- Ênfase na inter-relação entre o fazer, a leitura da obra e a contextualização

histórica, social, antropológica e estética da obra. Só um saber consciente e
informado torna possível a aprendizagem em Arte.

3- Influir positivamente no desenvolvimento cultural dos estudantes pelo

ensino-aprendizagem da Arte. A Arte na Educação como expressão pessoal e
como cultura é um importante instrumento para identificação cultural e o
desenvolvimento individual. Por meio da Arte, é possível desenvolver a
criatividade, percepção, imaginação, senso crítico, apreensão da realidade.

4- Pretende-se ampliar a criatividade com leituras e interpretações de obras

de Arte.

5- Necessidade de alfabetização visual, onde não se restringe a análise da

obra, mas, em que contexto está inserida.

6- Compromisso com a diversidade cultural é enfatizada pela Arte'Educação

pós-Moderna.

7- Reconhecer que o conhecimento da imagem é de fundamental importância

para desenvolvimento da subjetividade e desenvolvimento profissional.

TRANSFORMAÇÕES NO ENSINO DA ARTE

Embora a Arte seja uma disciplina de extrema importância, ela ainda não é
vista como tal. A defesa do ensino de Arte na escola já reuniu inúmeros
argumentos, quase todos alheios ao processo que compreendem a atividade
artística, seus produtos, ações e reflexões. Dentre os argumentos, podemos
citar:

1- Aprendizagem da Arte para desenvolvimento moral da sensibilidade e

criatividade.

2- Ensino da Arte como forma de recreação.

3- Arte-Educação como artifício para ornamentação da escola.

4- Arte como apoio da aprendizagem e memorização dos conteúdos de
outras disciplinas.

5- Arte como benefício para acalmar e relaxar.

As transformações nas concepções que tem orientado o ensino de Arte nas

últimas décadas enfrentaram o desafio de refletir sobre esses processos, que
desfiguravam o conceito de Arte na educação. O ensino de Arte na escola
não está em busca de soluções, mas de questionamentos.

A ARTE E SEU ENSINO, UMA QUESTÃO OU VÁRIAS QUESTÕES?

A Arte é um grande desafio pois, nos coloca questões que nos permite utilizar
diversas áreas do conhecimento, ela desafia, questiona, e levanta hipóteses.

A Arte contemporânea é discutida por vários estudiosos e especialistas. Ela é

complexa e consequentemente seu ensino também. É necessário
investimentos na significação da Arte, do Artesanato e cio design nas
escolas, nas pesquisas, no artista e no educador juntos, e rejeição da
segregação cultural na educação como afirma Paulo Freire.

CONCEITOS E TERMINOLOGIA

Na escola, ensinar e aprender são frutos de um trabalho coletivo. Os

professores de Arte devem conhecer desde os conceitos fundamentais da lin-
guagem da Arte até a linguagem artística em que se trabalha. É preciso
conhecer seu modo especifico de percepção, como são construídos os
sentidos a partir das leituras, como aprimorar o olhar, ouvidos e corpo. Para
Perrenoud, o papel do educador é mediar objeto de conhecimento e o
aprendiz. Uma mediação sempre será a articulação entre as histórias
pessoais e coletivas dos aprendizes de Arte. O educador deve ser capaz de
criar situações que possam ampliar a leitura e compreensão das pessoas,
sobre stia cultura e seu mundo. No ensino da Arte, é preciso pensar em
desafios instigantes e estéticos.
CAMINHOS METODOLÓGICOS

A Arte-Educação entendida como disciplina - A visão mais contemporânea do

ensino da Arte valoriza a construção e a elaboração como procedimento
artístico, enfatiza a cognição em relação à emoção e procura acrescentar a
dimensão do fazer artístico á possibilidade de acesso e compreensão do
património cultural da humanidade. Há uma proposta para que o ensino de
Arte seja elaborado a partir de três ações básicas - Proposta Triangular do
Ensino de Arte (experimentação, decodificação e informação):

1- Ler obras de Arte - a leitura de obras de Arte envolve o questionamento, a

busca, a descoberta e o despertar do senso crítico dos alunos.

2- Fazer Arte - ação do domínio da prática artística.

3- Contextualizar - domínio da leitura da Arte e outras áreas do

conhecimento.

A EDUCAÇÃO DO OLHAR NO ENSINO DA ARTE

O papel da Arte na educação está relacionado aos aspectos artísticos e

estéticos do conhecimento. Expressar o modo de ver o mundo nas linguagens
artísticas dando forma e colorido é uma das funções da Arte na escola. A
educação estética tem como lugar privilegiado o ensino da Arte, entendendo
por educação estética as várias formas de leitura, de fruição que podem ser
possibilitadas às crianças no seu cotidiano.

OLHAR E VER

Nossa visão é limitada, vemos o que compreendemos e o que temos

condições de compreender, o que nos é significativo. O sentido vai ser dado
pelo contexto e pelas informações que o leitor possui. O olhar de cada
indivíduo está impregnado de experiência e vivências anteriores que lhes são
significativas.

IMAGEM

É comum nas escolas de Educação Infantil trabalhar com leitura de imagens

sem, muitas vezes entender esse processo de leitura. É preciso compreender
como a criança lê essas imagens e o que ela interpreta.

LEITURAS

As leituras mostram a diversidade de significados, o quanto os contextos, as

informações, as vivências de cada leitor estão presentes ao procurar dar um
sentido para a imagem.

EDUCAÇÃO DO OLHAR

É preciso educar o olhar da criança desde a Educação Infantil. O ensino da

Arte contemporânea busca possibilitar atividades interessantes e acessíveis
às crianças.

MULTICULTURALIDADE E INTERDISCIPLINARIDADE

O prefixo "multi" indica um trabalho entre muitas disciplinas e o prefixo

"inter" a inter-relação entre duas ou mais disciplinas. Os trabalhos
interdisciplinares na maioria das vezes são realizados sob a forma de
projetos, o que é extremamente positivo em se tratando de Arte.

A educação multicultural envolve o desenvolvimento de competências em

muitos sistemas culturais, e seu objetivo é promover a igualdade por in-
termédio da mudança educacional.

MULTICULTURALIDADE E UM FRAGMENTO DA HISTÓRIA DA ARTE/EDUCAÇÃO

ESPECIAL

Uma das culturas minoritárias presentes no espaço da educação escolar é a

do portador de necessidades especiais.

O maior desafio de uma pedagogia multicultural é aprender a lidar com a

diversidade, compreendendo que o portador de necessidades especiais pode
criar e recriar sua própria cultura, no entanto o conservadorismo se esquece
disso.

INTERDISCIPLINARIDADE

O professor de Arte tem um papel importante como elo de ligação, entre

outras disciplinas, no entanto deve ser respeitado tanto como os outros. A
disciplina de Arte não é inferior às outras.

TECNOLOGIAS CONTEMPORÂNEAS E O ENSINO DA ARTE

Vivemos num mundo rodeado de imagens, tantas que nem temos tempo se
assimilá-las. Nesse contexto, é importante desenvolver a competência de
saber ver e analisar as imagens para que ela adquira significado. É
importante conhecer todos os meios tradicionais quanto os tecnológicos.

IMAGEM ESTÁTICA E IMAGEM EM MOVIMENTO

O jso de novas tecnologias na escola é defasado, mas não pode ser deixada
de lado em detrimento do tradicionalismo. A imagem ganha a cada a-vanço
tecnológico, mais possibilidades de apropriação e re-significação. A
preocupação com a aprendizagem em Arte deve estar sempre presente com
os meios tradicionais ou com recursos tecnológicos modernos. O uso de mais
de um meio pode gerar imagens interessantes e significativas para os alunos,
o que não pode é o professor ser resistente às mudanças.

APRENDIZAGEM DA ARTE E O MUSEU VIRTUAL DO PROJETO PORTINARI

Os museus virtuais se multiplicam na Internet e são instrumentos de

educação. Diferencia os atuais formatos utilizados por instituições para a
inserção de museus e acervos no espaço virtual, caracterizando os objetivos
de cada uma das estruturas.

O conhecimento de projetos virtuais pode ser uma experiência riquíssima

vivenciada por professores e alunos.

INTERNET: CULTURA E PODER

A Internet é um instrumento de ação artística cultural, por sua capacidade de

levar imagens, documentos, textos, com extrema rapidez, e que devem ser
explorados nos trabalhos com Arte, pois possibilitam o contato com
produções artísticas de diferentes momentos e culturas.

A FORMAÇÃO DO PROFESSOR DE ARTE

Estamos passando por uma fase de retomada de uma identidade profissional

do professor de Arte, que deve refletir sobre a prática pedagógica em busca
de um maior domínio das ações educativas. Os cursos de formação de
professores de Arte devem encarar o desafio de propiciar a seus alunos uma
inserção na linguagem artística e reflexões críticas, e sua formação deve ser
sempre contínua.
ENSINO DE ARTE

A autora aponta que há necessidade de um ensino de Arte sequencial, para

que o aluno seja preparado para engajar-se no mundo artísttco-estético com
certa autonomia, e espírito crítico.