Melhorando

a Composição

Alcançando um Estilo Pessoal

 Conteúdo:

INTRODUÇÃO ...................................................................................................................................... 3

CHECKLIST PARA MELHORAR A COMPOSIÇÃO NAS SUAS FOTOGRAFIAS ......................................... 4

ASPECTOS TÉCNICOS ........................................................................................................................ 12

ASPECTOS ARTÍSTICOS ...................................................................................................................... 18

COMO ALCANÇAR UM ESTILO PESSOAL? / CONCLUSÃO ................................................................ 22

Sobre o Autor

Ale Rodrigues começou sua paixão por fotografia aos 26 anos. Nascido
em São Paulo, Brasil ; começou a fotografar com filme em 2006 numa
câmera Yashica, um presente de seu pai.
Seu estilo “Em busca da profundidade” levou-o a especializar-se em
paisagens naturais, paisagens de cidade, natureza, surfe e fotografia
aquática. Através de sua arte, está o interesse de levar uma mensagem
adiante em estimular as pessoas para a conscientização de preservação
da natureza promovendo a paz interior, através da percepção e emoção
gerada pelas obras fotográficas.
Possui obras fotográficas autorais expostas nas galerias Photoarts Brasil, uma galeria com
preços mais acessíveis onde parte do faturamento vai para o TUCCA - Associação para Crianças
e Adolescentes com Câncer.
Mais informações sobre o trabalho de Ale Rodrigues podem ser encontradas em seu site:
www.alerodrigues.com

Todas as fotografias neste e-book são de autoria e propriedade de Ale Rodrigues, a reproducão,
publicação e distribuição, em parte ou no todo só podem ser realizadas mediante autorização
por escrito do autor.
Todas as fotografias deste ebook estão disponíveis para licenciamento e uso comercial. Para
maiores informações entre em contato através do site www.alerodrigues.com

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por Ale Rodrigues

Introdução

Como melhorar a composição? Como ter um estilo pessoal ? Como se desenvolver na fotografia
fine art?
Essas perguntas serão respondidas neste e-book, mas para isso sugiro irmos com calma e
responder à essas perguntas primeiro.
Falaremos sobre a fotografia fine art, que é diferente da fotografia documental ou
fotojornalismo. A fotografia fine art visa o apelo estético e não comercial. As dicas
apresentadas a seguir se baseiam em fotos de paisagens, mas continuam servindo para outras
áreas.
Compor uma fotografia fine art NÃO é refazer uma fotografia que alguém já fez antes. Se você
ficar tentado a refazer uma imagem que você tenha visto, o melhor seria comprar um cartão
postal, um livro ou um pôster. Não tente tirar as mesmas fotografias que outra pessoa. Você irá
perder tempo tentando fazer isso. Ao invés disso tente criar suas próprias imagens! É natural
sermos inspirados por outros fotógrafos e artistas, mas temos que colocar o nosso ponto de
vista sobre o que queremos passar e não simplesmente repetir o que já foi feito. Esse será o
diferencial que irá te destacar no mercado.
Você vai me perguntar...tudo bem, mas como criar minhas próprias imagens? Bom, vou lhe
dizer que primeiramente você deve buscar inspiração para suas fotos. O que te inspira? O que
faz você gostar de determinado tipo de foto e não gostar de outra? Qual a área da fotografia ou
das artes que você mais sente prazer em fazer o que está fazendo? Antes de ler o restante
deste ebook sugiro que pare aqui e responda a essas perguntas. Defina o seu foco e o que te dá
prazer. Pode ser nas montanhas, na cidade, no mar... pode ser fotografar pessoas, produtos, ou
até uma combinação de algumas delas. Muitas vezes isso demora meses, até anos para se
decidir. Principalmente fotógrafos em início de carreira costumam ser “faz-tudo” e não há nada
de errado nisso, pois é vivenciando as diversas áreas que você vai acabar descobrindo o que faz
melhor e o que se sente melhor fazendo.

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por Ale Rodrigues

 Sob o Pier de Huntington – Califórnia - ©2012 Ale Rodrigues

Enfim, assim que você souber o que te inspira, a criatividade irá surgir naturalmente, ela será o
seu guia para criar composições excelentes. Na sequência veremos um checklist pra ajudar a
melhorar a composição nas suas fotografias. Boa Leitura!

Checklist para melhorar a composição nas suas fotografias

2.1) Composição é uma máquina projetada para ser simples e eficiente

2.1.1) Mantenha as coisas simples

- Muitas vezes menos é mais em arte e fotografia

- Criar alguma coisa simples é sempre mais difícil que criar alguma coisa complicada

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por Ale Rodrigues

- A habilidade para simplificar é uma qualidade (Já dizia Leonardo da Vinci : A simplicidade é o
máximo em sofisticação)
- Remova elementos desnecessários e que distraiam a imagem, deixe somente o que importa
permanecer na imagem
- O que não adiciona, diminui. Uma imagem de impacto é uma na qual nada diminui. Remova
todos os elementos que são uma distração aos olhos do espectador

2.1.2) Todas as áreas da imagem são importantes

- Cada área da imagem – cantos, centro, bordas, etc.. – são igualmente importantes
- Não existe área que não seja importante

2.1.3) Bordas e cantos

- Bordas são muito importantes mas são difíceis de se visualizar em um visor pequeno
(viewfinder da câmera fotográfica)
- Câmeras maiores possuem um visor maior que indiretamente levam a criação de imagens
mais cuidadosamente compostas
- As bordas da imagem tem que estarem limpas
- Objetos ao longo das bordas não devem ser cortados, ou devem ser cortados
apropriadamente
- Tenha o cuidado de que nada se intrometa na imagem das bordas sem a sua consciência
- Você deve exercer controle sobre as bordas da imagem e não deixar elas controlarem você

2.1.4) Qualidade da luz

- Esteja consciente da qualidade da luz a todo o tempo

- Luz é parte da composição
- Que tipo de luz você gosta?

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- A luz da cena em questão é do seu gosto?
- Devo fotografar agora ou esperar até que a luz esteja diferente?
- Será que a luz pode ser melhor num horário diferente do dia ou do ano?
- Será que a luz pode ser melhor em diferentes condições climáticas?
- Será que a luz pode ser melhor em diferentes condições astronômicas?
- “Meu primeiro pensamento é sempre sobre a luz” (Galem Rowell), e o seu é?
- Nós fotografamos a luz primeiro e o assunto em segundo
- O melhor assunto na luz errada não será interessante
- Nós queremos uma excelente luz num excelente assunto
- Mudando a luz altera-se a composição

Fields of São Francisco Xavier ©2013 Ale Rodrigues

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2.1.5) Procure por cores

- Cor é parte da composição

- Cor tem 3 partes : matiz, saturação e luminosidade
- Alterando-se a matiz, saturação ou luminosidade de uma cor, altera-se a composição
- Estudar as cores no campo e tomar notas sobre o que você observa é o método mais confiável
de criar essas cores mais tarde no estúdio (onde você irá pós-processá-las)
- É importante controlar precisamente o balanço de cores nas suas fotografias
- Sempre fotografe vermelhos, porque o vermelho é a cor mais rara que você irá encontrar em
paisagens. A cor vermelha é muito perceptível; ela destaca-se e dá dinamismo a imagem
- Procure por cores contrastantes
- Vermelho avança
- Azul recua
- Procure por cores frias e quentes
- Pense sobre a paleta de cores que você quer utilizar
- Alterando a paleta de cores altera-se a composição

As cores de Carlsbad, Califórnia – ©2012 Ale Rodrigues

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2.1.6) Crie composições verticais e horizontais

- Composições horizontais acontecem mais naturalmente porque nós vemos na horizontal (nós
viramos nossa cabeça num eixo horizontal, de lado a lado, nós normalmente não viramos nossa
cabeça num eixo vertical, acima e abaixo)
- Câmeras DSLR 35mm, que são o tipo mais popular de câmera, tem visores que são orientados
horizontalmente, fazendo com que nós criemos composições horizontais, a não ser que
propositalmente giremos a câmera de lado
- Olhar e compor verticalmente é uma técnica aprendida
- Existem vantagens pra ambas as composições horizontais e verticais
- O objetivo é encontrar qual funciona melhor para cada composição específica

2.1.7) Crie um ritmo visual nas suas fotografias

- Ritmo visual é criado usando padrões em suas fotografias

- Padrões podem ser criados utilizando linhas curvadas e retas, ou utilizando-se formas
geométricas como triângulos, quadrados, círculos, etc...
- Ou usando repetições de uma linha ou forma como por exemplo diversas formas triangulares
ou diversas curvas S na mesma imagem
- Curvas S são elementos extremamente dinâmicos quando você quer criar um ritmo visual
- Procure por padrões em curva S nas paisagens e fotografe-os
- Outro padrão que é muito efetivo em criar ritmos visuais é uma curva C
- Procure por curvas C e fotografe-as

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2.1.8) Regra dos terços!

- Repetições em quantias de 3 são esteticamente agradáveis

- Procure por elementos em grupos de 3, como 3 triângulos, 3 círculos, três curvas S, etc..
- Procure por cores em grupos de três:
- Três elementos da mesma cor
- Três cores diferentes próximas umas as outras
- Use a regra dos terços:
- Divida a imagem em terços horizontalmente ou verticalmente
- Coloque os elementos importantes nessas 3 zonas
- Crie ênfase usando 1/3 e 2/3 para colocação do elemento

2.1.9) Repita você mesmo

- Tente a mesma composição várias vezes com vários assuntos

- Use padrões repetitivos por toda a imagem
- Use cores repetitivas (no primeiro plano e no plano de fundo por exemplo)
- Use elementos repetitivos (árvores, postes telefônicos, rochas, etc...)

2.1.10) Use elementos contrastantes

Elementos visualmente contrastantes funcionam muito bem em fotografias. Eles adicionam

tensão e interesse a imagem. A seguir uma pequena lista de elementos contrastantes. Fique a
vontade para adicionar seus próprios a essa lista:
- Jovem/velho
- Seco/Molhado
- Reflexos/sem reflexos
- Vermelho/Verde e Azul/Amarelo (máximo contraste de cor porque são cores opostas)

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- Claro/Escuro
- Suave/Áspero
- Assunto movendo/Parado (funciona bem com água e rochas)
- Rápido/Devagar
- Masculino/Feminino
- Muito saturado/Pouco saturado
- Alto contraste/Baixo contraste
- Grande/Pequeno

“Retorno à natureza” – Vila da praia do Forte – Bahia ©2014 Ale Rodrigues

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2.1.11) Utilize linhas principais

- Linhas principais guiam e direcionam o olhar dentro da fotografia

- Elas fazem parte da tradicional regra de composição
- São uma das técnicas de composição mais tradicionais
- Podem ser encontradas na maioria dos lugares (procure e você irá encontrar)
- Você pode criar linhas principais utilizando elementos que não se relacionam entre si
- Linhas principais são um dos modos mais impactantes de criar profundidade em uma
fotografia

2.1.12) As regras de composição foram feitas para serem quebradas

- Primeiro aprenda as regras e então quebre-as. Você não pode quebrar regras que você não
conhece
- Não tem problema nenhum quebrar as regras após você as ter aprendido, aliás é o que vai dar
o toque especial para a sua foto, a sua visão
- É interessante criar as suas próprias regras
- Se ficar sempre seguindo as regras frequentemente irá resultar em repetitividade e falta de
criatividade
- A melhor hora para quebrar as regras é após você dominá-las
- Use várias regras em uma imagem. Regras são mais interessantes quando combinadas com
outras regras

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2.1.13) Divirta-se

- Não fique sobrecarregado por essa lista
- Trabalhe em uma parte desse checklist por vez
- E não se esqueça...divirta-se

Aspectos Técnicos

Mostraremos agora como melhorar a sua composição com um checklist bastante útil.
Neste capítulo serão comentados sobre os aspectos mais técnicos. Apenas lembrando que
estamos falando sobre fotografia autoral (fine-art), onde você artista e fotógrafo irá impor a
sua visão e estilo pessoal sobre a sua obra.

3.1) Diga não ao JPEG

- Fotografe em RAW, não em JPEG
- Todas as câmeras DSLR fotografam em RAW. Arquivos JPEG’s são o resultado da conversão do
arquivo RAW pela própria câmera.
- Quando a câmera salva no modo JPEG, ela não salva em RAW (a não ser que você ajuste
previamente para JPEG+RAW)
- É melhor você fazer suas próprias conversões.
- Fotografar em RAW e processar a sua própria conversão significa que você terá acesso ao
arquivo original RAW no futuro.

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3.2) Escolha um ISO adequado

- Alto ISO significa alto ruído em suas fotografias

- Você não pode alterar o ISO após tirar a foto
- Tripé: Use ISO 50 ou ISO100 para minimizar o ruído
- Sem tripé : Use um ISO para obter a velocidade e a abertura desejadas
- Tripé : Ajuste sua câmera para prioridade de velocidade (Tv), para que a abertura fique
constante
- Sua velocidade mais baixa deve ser igual a distância focal utilizada
- Os ajustes de ISO afetam o arquivo RAW

3.3) Nivele e deixe seu tripé firme

- Certifique-se de que o seu tripé esteja estável e as pernas estendidas por igual
- Horizonte é nível em fotografia
- Com velocidades do obturador baixas, espere alguns segundos antes de soltar o obturador
afim de deixar as vibrações do tripé pararem, ou use um timer (2 segundos)
- Imagens tremidas não podem ser corrigidas em pós-processamento

3.4) Foque cuidadosamente

- Considere tanto foco automático quanto foco manual

- Com lentes com foco automático, ligue o foco manual
- Foco não pode ser corrigido em pós-processamento

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3.5) Escolha sua velocidade do obturador sabiamente

- Baixas velocidades do obturador não são problemas quando estiver usando tripé
- Assegure-se de utilizar a função de travamento do espelho (mirror lock-up) para evitar
vibrações
- Altas velocidades de obturador são necessárias quando estiver segurando a câmera na mão
sem tripé
- Uma regra geral quando segurando a câmera na mão é utilizar uma velocidade de obturador
igual ou maior que a distância focal da sua lente

3.6) Escolha a abertura apropriada

- Ajustes de abertura definem a profundidade de campo

- Quanto maior o número, maior a profundidade de campo
- Verifique a abertura e a distância focal para cada foto
- Foque manualmente para ajustar para a distância hiperfocal da sua lente
- Muitos aplicativos de Smartphones possuem uma calculadora de profundidade de campo em
função da câmera e da lente que está utilizando
- Use uma abertura pequena (F/11, F/16, F/22) quando estiver utilizando a distância hiperfocal
- A melhor qualidade é normalmente encontrada no ponto médio de abertura, por exemplo
F/8, dependendo da lente
- Use F/8 se não precisa de tanta profundidade de campo
- Use aberturas maiores (F/2.8, etc.) se você está fotografando com a câmera na mão, sem tripé
em baixa luz e precisa de uma rápida velocidade do obturador
- Profundidade de campo não pode ser corrigida em pós-processamento, com exceção das
câmeras Lytro, ou então através de mesclar várias imagens com pontos de foco diferentes
(Stacking Focus)

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3.7) Para composições que precisem de assuntos tanto próximos quanto
afastados use a distância hiperfocal

- Funciona melhor com lentes grande angulares, como por exemplo de 35 mm até 14 mm ou
até mais angular
- Foque na porção da composição que está a 1/3 da parte debaixo do visor da sua câmera
- Pode ser você tenha que ajustar sua câmera para foco manual
- Ajuste a abertura para f/16, f/22 por exemplo, dependendo da sua lente
- Numa abertura pequena como f/22 1/3 da distância em frente ao seu ponto de foco e 2/3
além estarão nítidos
- Use o botão de visualização de profundidade de campo se sua câmera tiver um

Corredeira em São Francisco Xavier - ©2013 Ale Rodrigues

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3.8) Exponha corretamente

- Principalmente observe o histograma para cada nova composição ou mudança da luz

- Em caso de dúvida sobre a correta exposição, utilize a técnica de bracketing (-3EV, 0EV, +3EV)
e futuramente poderá criar uma imagem HDR (High-Dynamic-Range).
- Exposição afeta o arquivo RAW
- Áreas “clipadas” ,onde houve perda de informação ; não podem ser recuperadas em pós-
processamento, exceto mesclando exposições

3.9) Observe sempre o seu histograma

- Seu histograma diz a você como sua foto foi exposta

- Você não pode alterar a exposição original após a foto ser feita

3.10) Saiba bem com o que um bom histograma se parece

- Ajuste sua câmera para mostrar no visor de LCD o histograma RGB

- Histogramas de canal único não dizem se uma das três cores está clipada
- Sombras estão no lado esquerdo, realces no lado direito
- O ideal é não ter nenhuma área clipada em nenhum dos lados
- Se tiver que clipar em algum dos lados, é melhor clipar as sombras do que os realces
- Se você quiser detalhe em todos os lugares de um histograma clipado, utilize a técnica de
bracketing, tirando 3 fotos com (-3EV, 0EV e +3EV, por exemplo) ou até 5 fotos e mescle as
imagens em HDR
- Mantenha em mente que o histograma gerado pela câmera são gerados de um pequeno JPEG
- Você provavelmente terá mais informação do que é mostrada no arquivo RAW, no entanto vá
pelo lado seguro evitando clipar o histograma mostrado no visor da câmera.

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3.11) Crie uma imagem HDR (High Dynamic Range)

- Você gosta de HDR?

- O intervalo dinâmico da cena requer HDR?
- Ou você consegue mostrar todos os detalhes que você quer em uma única captura?
- Observe se o seu histograma está clipado no lado direito, esquerdo ou ambos

3.12) Use todas as suas lentes

- Carregue um jogo de todas as distâncias focais possíveis em sua mochila o tempo todo
- Suas lentes não vão servir muito se ficam em sua casa sem uso. Use o bom senso e saiba quais
levar
- Há três categorias principais de lentes : Grande angular, normal e teleobjetivas
- Considere todas as suas lentes como possibilidades para compor uma imagem em qualquer
situação
- Faça um hábito de ver a mesma cena em grande angular, normal e teleobjetiva
- Uma boa abordagem é começar com a grande angular e então progressivamente ir para lentes
com maiores distâncias focais, que permitem você extrair cenas menores dentro da cena toda
- Você pode também seguir uma abordagem inversa: Comece isolando elementos com lentes
teleobjetivas então progressivamente vá para normal e grande angular
- Escolha suas lentes baseada na sua composição desejada

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Aspectos Artísticos


Neste capítulo vamos comentar sobre os aspectos artísticos e também como alcançar um estilo
pessoal. Siga o checklist e trabalhe com um item de cada vez.

4.1) Decisões básicas a fazer

- Você quer fotografar em cores?

- Você quer fotografar em branco e preto?
- Você quer fotografar em cor monocromática (sépia, azul, dourada) ?
- Você quer fotografar em infravermelho (com câmera digital modificada)?

4.2) Paleta de cores

- Considere a paleta de cores desejada

- Considere a paleta de cores presente na cena/composição
- Considere como a paleta de cores será ajustada na pós-produção

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 Underiluminated – Praia de Maresias – São Sebastião - ©2013 Ale Rodrigues

4.3) Saturação de cor

- Você quer cores saturadas?

- Você quer cores dessaturadas?
- Considere como a saturação será ajustada em pós-produção

4.4) Densidade

- O quanto escuro ou claro você quer que a imagem seja?

- Mais clara do que você vê, assim como está na sua frente, ou mais escura do que você vê?
- Considere como a densidade da imagem será ajustada em pós-produção

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4.5) Contraste

- Quão muito ou quão pouco contraste você deseja?

- Considere como o contraste será ajustado em pós-produção

4.6) Matiz

- Quantas matizes você deseja? Muitas, algumas ou apenas uma?

- Considere como você irá ajustar, aumentar ou reduzir as matizes em pós-produção

4.7) Balanço de cor

- Quais ajustes de balanços de cor você irá utilizar para esta cena? (Luz do dia, sombra, outra
predefinição, personalizada)?
- Considere como você irá ajustar, balanço de cor em pós-produção
- Os ajustes do balanço de cor não alteram o arquivo RAW

4.8) Composição

- Considere qual composição você irá utilizar

- Lembre-se que composição não é apenas a organização dos objetos na cena
- Cor, matiz, contraste e luzes são todas partes da composição
- Considere panoramas e imagens mescladas como parte da composição

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4.9) Fotografe através de uma abertura – Uma janela dentro da moldura da
imagem

- Esse tipo de foto “moldura dentro da moldura levam o olhar para dentro da fotografia

4.10) A imagem

- Sobre o que é sua imagem?

- O que você quer dizer com sua imagem quando estiver finalizada? Qual a mensagem que você
quer passar?
- Você consegue dar um nome à ela?, um título?, assim que tira a foto?
- Quais perguntas você está tentando responder com esta imagem?
- Quão pessoal é a imagem que você está criando?
- Você viu uma foto semelhante tirada por outro fotógrafo antes hoje?
- Ou é a primeira vez que você vê tal imagem, significando que é totalmente original?
- Você realmente quer tirar esta foto?
- Você tem intenção de imprimir esta imagem?

4.11) Seja criativo

- Tente alguma coisa que você não tentou antes

- Quebre as regras que você vem seguindo até aqui
- Combine vários aspectos de composição em uma única imagem
- Trabalho em campo é uma hora criativa, não uma hora de críticas
- Critique seu trabalho mais tarde, no seu estúdio durante pós-produção, não no campo
- Tire várias fotos e separe-as depois
- Aprenda a dominar os aspectos técnicos rapidamente
- Foque os seus esforços nos aspectos artísticos

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- Coloque metas e prazos para completar cada aspecto

Como alcançar um estilo pessoal? / Conclusão

Um estilo pessoal é a tradução da sua visão em um trabalho de arte, ou numa fotografia. É o
conjunto de suas idéias, livros que você já leu, cultura, lugares que você já visitou, filmes que
você já viu, fotografias que você já olhou. Você traduz tudo isso através de uma fotografia, uma
linguagem visual que se utiliza de tons, composição, luz, contraste, etc...para traduzir a sua
visão em imagens que os outros podem ver. Seu estilo pessoal é uma linguagem visual em um
modo que você utiliza para comunicar sua mensagem – sua visão – a sua audiência. Você cria
isso e está em dívida com sua audiência porque ela precisa fazer um esforço para entender esta
nova linguagem. Você é o responsável por traduzir ao seu público alvo. Este processo de
alcançar um estilo pessoal é contínuo e leva tempo, assim que tiver mais e mais consistência
ficará cada vez mais claro ao seu público.
Você começará a notar um certo padrão em suas fotos, alguns elementos característicos
acabam se repetindo, sem que você perceba muitas vezes. Quando isso estiver acontecendo
estará a mais um passo de alcançar o seu estilo pessoal.
Outra dica é ouvir cuidadosamente (com filtros claro) o que as outras pessoas dizem sobre suas
fotos, elas podem te ajudar a identificar características específicas do seu trabalho que você
pode não ter percebido.
Como recomendação, seja por ouvir que as pessoas dizem que você tem um certo estilo X, ou
por ter percebido por si só; faça uma lista dos atributos do seu estilo. Isso lhe ajudará a definir o
seu estilo pessoal, responsa a si mesmo o porque de incluir ou tirar certos elementos da
fotografia, por exemplo. Tudo isso requer muita prática e leva anos para se conseguir e as vezes
uma vida inteira!
Veja trabalho de grandes fotógrafos como Sebastião Salgado e Araquém Alcântara, por
exemplo. No projeto “Gênesis” de Sebastião Salgado, foram 8 anos fotografando!
Desaprenda algumas regras, quebre outras, seja marcante, único e audacioso . Saia fora da
zona de conforto , explore novas possibilidades e você terá êxito no final.

“Parece que a perfeição é atingida não quando não há mais nada a acrescentar, mas quando
não há mais nada para tirar”- Antoine de Saint Exupery

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Abraços a todos e até a próxima.
Adaptado do livro : Mastering Photographic Composition, Creativity, and Personal Style
Autor : Alain Briot
Uma amostra do livro pode ser encontrada em : http://beautiful-
landscape.com/Samplers/Mastering-Composition-Sampler.pdf










Ale Rodrigues
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