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INTRODUZIDA A PARTIR DOS ANOS 60 E VEIO SEGUIDO DOS PROGRESSOS TECNOLÓGICOS DA ERA
FREQUENTOU A ESCOLA HACKLEY, EM TARRYTOWN, NOVA YORK, E, EM SEGUIDA, ESTUDOU NA UNIVERSIDADE DE HARVARD, ONDE GRADUOU-SE EM
HISTÓRIA E FILOSOFIA. EM PARTICULAR SEU TRABALHO CONCENTROU-SE NOS FILÓSOFOS PRÉ-SOCRÁTICOS. JOHNSON INTERROMPEU SUA GRADUAÇÃO
POR CONTA DE MUITAS VIAGENS À EUROPA, ONDE VISITOU DIVERSAS CONSTRUÇÕES E MONUMENTOS ANTIGOS, INCLINANDO SEUS GOSTOS PARA A
ARQUITETURA CADA VEZ MAIS. EM 1928, JOHNSON ENCONTROU-SE COM O ARQUITETO LUDWIG MIES VAN DER ROHE, QUE NA ÉPOCA PROJETARA O
PAVILHÃO ALEMÃO PARA A EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL DE BARCELONA DE 1929. A REUNIÃO FOI UMA REVELAÇÃO PARA JOHNSON E FORMOU A BASE PARA
UM RELACIONAMENTO PROFISSIONAL AO LONGO DA VIDA DE AMBOS. JOHNSON RETORNOU DA ALEMANHA COMO UM ENTUSIASTA DO MODERNISMO. ELE
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ORGANIZA A EXPOSIÇÃO "O ESTILO INTERNACIONAL: A ARQUITETURA DESDE 1922", NO MUSEU DE ARTE MODERNA (MOMA, NA SIGLA EM INGLÊS), EM 1932.
ESTE EVENTO É VISTO COMO A INTRODUÇÃO DA ARQUITETURA MODERNA PARA O PÚBLICO AMERICANO. ELE INTRODUZIU NO VOCABULÁRIO
ARQUITETÔNICO DA AMÉRICA DO NORTE OS NOMES DE ARQUITETOS CRUCIAIS COMO LE CORBUSIER, WALTER GROPIUS E MIES VAN DER ROHE. JOHNSON
LANÇOU OS 3 PRINCÍPIOS DA ARQUITETURA MODERNA AMERICANA: ÊNFASE DO VOLUME SOBRE A MASSA CONSTRUÍDA, A REJEIÇÃO DA SIMETRIA E
REJEIÇÃO DA DECORAÇÃO APLICADA. JOHNSON CONTINUOU A TRABALHAR COMO UM PROPAGADOR DA ARQUITETURA MODERNA, USANDO O MUSEU DE
ARTE MODERNA COMO UM PALANQUE. ELE PROVIDENCIOU A PRIMEIRA VISITA DE LE CORBUSIER AOS ESTADOS UNIDOS EM 1935, DEPOIS TRABALHOU PARA
TRAZER MIES E MARCEL BREUER PARA OS EUA COMO EMIGRADOS, POR CAUSA DA II GUERRA MUNDIAL E DA PERSEGUIÇÃO NAZISTA AOS ARTISTAS
MODERNISTAS. DE 1932 A 1940, JOHNSON ATÉ TINHA SIMPATIA PELO NAZISMO ALEMÃO, FATO QUE DEPOIS ELE RECONHECEU SER UMA TREMENDA ESTUPIDEZ.
DEPOIS DA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, ELE TERMINA SEU CURSO DE ARQUITETURA EM HARVARD. SUA TESE DE MESTRADO FOI SOBRE O USO DO VIDRO NA
CONSTRUÇÃO. A SUA PRIMEIRA OBRA É A "THE GLASS HOUSE" (1949) QUE ELE PROJETOU PARA SER SUA PRÓPRIA RESIDÊNCIA EM NEW CANAAN,
CONNECTICUT.
Biografia
ZAHA MOHAMMAD HADID
♦ 31 DE OUTUBRO DE 1950, BAGDÁ (IRAQUE)
† 31 DE MARÇO DE 2016, MIAMI (EUA)
NASCEU NO DIA 31 DE OUTUBRO DE 1950, NA CIDADE DE BAGDAD, NO IRAQUE, POREM DEPOIS SE NATURALIZOU NATURALIZADA BRITÂNICA. SUA PRIMEIRA
FORMAÇÃO FOI EM MATEMÁTICA, NA UNIVERSIDADE AMERICANA DE BEIRUTE, NO LÍBANO. MAS, FOI NO ANO DE 1972, COM SEUS 22 ANOS, QUE COMEÇOU
A SE INTERESSAR PELA ARQUITETURA, SE MATRICULANDO NA RENOMADA ARCHITECTURAL ASSOCIATION SCHOOL OF ARCHITECTURE’S, EM LONDRES,
TRABALHOU DURANTE UM PERÍODO NO CONCEITUADO ESTÚDIO DE ANÁLISE CULTURAL E ARQUITETURA, OFFICE FOR METROPOLITAN ARCHITECTURE, COM
DOIS PROFESSORES QUE LHE ENSINARAM NA UNIVERSIDADE. NOS ANOS 80 FUNDOU SEU PRÓPRIO ESCRITÓRIO E ASSIM TEM SEU NOME RECONHECIDO E
OVACIONADO MUNDIALMENTE POR SEU DESIGN NÃO LINEAR, ACOMPANHADO DE CURVAS, FORMAS E PERSPECTIVAS, SEMPRE INSPIRANDO NA NATUREZA.
FOI A PRIMEIRA MULHER A RECEBER O PRITZKER, A MAIOR PREMIAÇÃO DA ARQUITETURA INTERNACIONAL, E TAMBÉM A MEDALHA DE OURO DO ROYAL
INSTITUTE OF BRITISH ARCHITECTS. ZAHA FALECEU PRECOCEMENTE, EM 2016, AOS 65 ANOS, E DEIXOU UM LEGADO ESPETACULAR NO MUNDO
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ARQUITETÔNICO. É UM EXEMPLO PARA TODAS AS ARQUITETAS QUE BUSCAM UM ESPAÇO NO MERCADO.
Obras / Características projetuais
É ATUALMENTE UM MUSEU-CASA. JOHNSON, QUE HAVIA TRABALHADO EM UMA EXPOSIÇÃO SOBRE MIES VAN DER ROHE NO MUSEU DE
ARTE MODERNA DE NOVA IORQUE ANOS ANTES, TERIA SE INSPIRADO NO CONCEITO DA RESIDÊNCIA FARNSWORTH, UMA CASA DE VIDRO
NUMA PAISAGEM CAMPESTRE. O EDIFÍCIO É UM ENSAIO SOBRE A TEORIA DA ESTRUTURA MÍNIMA, GEOMETRIA ABSOLUTA, PROPORÇÃO
DOS VOLUMES E OS EFEITOS DE TRANSPARÊNCIA E REFLEXÃO DE LUZ NATURAL. A CASA FICA NUMA PROPRIEDADE DE JOHNSON COM
VISTA PARA UMA LAGOA. AS LATERAIS DO EDIFÍCIO SÃO DE VIDRO E AÇO PINTADO; O CHÃO, DE TIJOLO, NÃO É NIVELADO COM O SOLO.
O INTERIOR É UM ESPAÇO ABERTO DIVIDIDO POR ARMÁRIOS BAIXOS E OUTRAS DIVISÓRIAS; UM CILINDRO DE TIJOLOS CONTÉM O
BANHEIRO. A "PHILIP JOHNSON GLASS HOUSE" É UM PATRIMÔNIO HISTÓRICO, ATUALMENTE ABERTO AO PÚBLICO PARA VISITAS.
CONSIDERADA A MAIS MARCANTE OBRA DE JOHNSON, É VISTA COMO UM MARCO NO DESENVOLVIMENTO DA ARQUITETURA MODERNA,
TENDO INFLUENCIADO OUTRAS INÚMERAS OBRAS DO ESTILO NAS DÉCADAS SEGUINTES. A PROPRIEDADE NA QUAL A CONSTRUÇÃO ESTÁ
INSERIDA ABRIGA OUTROS PRÉDIOS, TODOS PROJETADOS POR JOHNSON AO LONGO DE SUA CARREIRA. EM 1997, O LOCAL FOI DESIGNADO
UM MARCO HISTÓRICO NACIONAL E ATUALMENTE ENCONTRA-SE SOB ADMINISTRAÇÃO DO NATIONAL TRUST FOR HISTORIC PRESERVATION.
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A RESIDÊNCIA, TRANSFORMADA EM MUSEU-CASA INTERATIVO, PODE SER ACESSADA PUBLICAMENTE ATRAVÉS DE UM CENTRO DE
VISITANTES SITUADO NO CENTRO DA CIDADE DE NEW CANAAN. PHILIP JOHNSON VIVEU NO LOCAL POR 58 ANOS, E A PARTIR DE 1960, COM
SEU COMPANHEIRO DAVID WHITNEY, RESPONSÁVEL PELO DESIGN DOS JARDINS E GRANDE PARTE DA COLEÇÃO DE ARTE ALI PRESENTE.
GANHOU MUITOS PRÊMIOS POR SUA ARQUITETURA. A CAPELA, CONSTRUÍDA EM 1997, CONTRASTA COM TODOS OS OUTROS EDIFÍCIOS DO
CAMPUS, PORQUE É FEITA DE ESTUQUE BRANCO E GRANITO PRETO, EM VEZ DE TIJOLOS COR-DE-ROSA. TAMBÉM É COMPOSTO POR TRÊS
FORMAS GEOMÉTRICAS: O CUBO, A ESFERA E O PLANO. O CUBO COMPÕE A MAIORIA DO EDIFÍCIO, INCLUINDO A ÁREA DE ASSENTO
PRINCIPAL, ENQUANTO UMA CÚPULA DE SEMI-ESFERA DOURADA COBERTA COM FOLHA DE OURO DE 23,5 QUILATES SE ELEVA ACIMA DO
CUBO. O PLANO DE GRANITO CORTA O CUBO, ABRINDO A CAPELA PARA A LUZ. O CUBO E O PLANO INTERAGEM COM A CÚPULA, CRIANDO
UMA SENSAÇÃO DE QUE A CÚPULA NÃO É UMA COBERTURA PARA A CAPELA, E SIM UMA ABERTURA PARA OS CÉUS.
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Capela de São Basílio, Houston (1992)
Obras / Características projetuais
ZAHA HADID ARCHITECTS FOI ESCOLHIDO COMO ESCRITÓRIO RESPONSÁVEL PELO PROJETO DO CENTRO DE HEYDAR ALIYEV A PARTIR DE
UM CONCURSO EM 2007. CONCEBIDO PARA SE TORNAR O EDIFÍCIO PRINCIPAL PARA PROGRAMAS CULTURAIS DA NAÇÃO, QUEBRA AS
ORDENS RÍGIDAS DA ARQUITETURA SOVIÉTICA QUE É TÃO PRESENTE EM BAKU. O PROJETO DO CENTRO HEYDAR ALIYEV DETERMINA UMA
RELAÇÃO CONTÍNUA E FLUIDA ENTRE SUA PRAÇA CIRCUNDANTE E O INTERIOR DO EDIFÍCIO. FORMAÇÕES ELABORADAS, COMO
ONDULAÇÕES, BIFURCAÇÕES, DOBRAS, E INFLEXÕES MODIFICAM ESTA SUPERFÍCIE DA PRAÇA EM UMA PAISAGEM ARQUITETÔNICA QUE
REALIZA UMA INFINIDADE DE FUNÇÕES: ACOLHER, ABRAÇAR, DIRECIONAR OS VISITANTES ATRAVÉS DE DIFERENTES NÍVEIS DO INTERIOR. UM
ELEMENTO MUITO CRÍTICO E DESAFIADOR DESSE PROJETO FOI O DESENVOLVIMENTO DA PELE DO EDIFÍCIO, POIS, A AMBIÇÃO DE
ALCANÇAR UM PLANO DE FORMA CONTÍNUA, QUE PARECESSE HOMOGÊNEA, PRECISOU DE UM AMPLO CONJUNTO DE DIFERENTES
LÓGICAS E SISTEMAS TÉCNICOS DE CONSTRUÇÃO. FOI COMPOSTO POR DOIS SISTEMAS: UMA ESTRUTURA DE CONCRETO COMBINADA
COM UM SISTEMA DE TRELIÇAS ESPACIAIS. A FIM DE ALCANÇAR GRANDES ESPAÇOS LIVRES DE COLUNAS QUE PERMITEM QUE O VISITANTE
EXPERIMENTE A FLUIDEZ INTERIOR, OS ELEMENTOS ESTRUTURAIS VERTICAIS SÃO ABSORVIDOS PELO SISTEMA DE ENVELOPE E PELA
CORTINA DE CONCRETO. O CONCRETO É REFORÇADO COM FIBRA DE VIDRO (GFRC) E POLIÉSTER REFORÇADO COM FIBRA DE VIDRO
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(PRFV) FORAM ESCOLHIDOS COMO MATERIAIS DE REVESTIMENTO IDEAL, POIS POSSIBILITAM A PODEROSA PLASTICIDADE DO PROJETO DO
EDIFÍCIO, RESPONDENDO A DIFERENTES DEMANDAS FUNCIONAIS RELACIONADAS A UMA VARIEDADE DE SITUAÇÕES: PRAÇA, ZONAS DE
TRANSIÇÃO E ENVELOPE. NESTA COMPOSIÇÃO ARQUITETÔNICA, SE A SUPERFÍCIE É A MÚSICA, ENTÃO AS COSTURAS ENTRE OS PAINÉIS
SÃO O RITMO. A ESTRATÉGIA DE ILUMINAÇÃO DIFERENCIA A LEITURA DO EDIFÍCIO DURANTE O DIA E A NOITE.
DESTINADO À EXPERIMENTAÇÃO E INOVAÇÃO NAS ÁREAS DE ARTES E ARQUITETURA. ZAHA HADID SE IMPÔS COMO UM DOS NOVOS
LUGARES REPRESENTATIVOS EM ROMA, ATRAINDO A ATENÇÃO DO PÚBLICO E DA MÍDIA NACIONAL E INTERNACIONALMENTE. O DESAFIO
DELA, AO PROJETAR O PRÉDIO EM 1998, FOI ATENDER À DEMANDA DE UMA CIDADE CLÁSSICA EM BUSCA DE MODERNIZAÇÃO. O
ESPETACULAR SAGUÃO DO MUSEU E O AUDITÓRIO PODEM RECEBER: CONFERÊNCIA, REUNIÕES E APRESENTAÇÕES CORPORATIVAS,
EXIBIÇÃO DE FILMES, JANTARES PRIVATIVOS E COQUETÉIS. O DESIGN DO MAXXI VAI ALÉM DO CONCEITO DE MUSEU-EDIFÍCIO. A
COMPLEXIDADE DOS VOLUMES, AS PAREDES CURVAS, AS VARIAÇÕES E INTERSEÇÕES DOS NÍVEIS DETERMINAM UMA CONFIGURAÇÃO
ESPACIAL E FUNCIONAL MUITO RICA PELA QUAL OS VISITANTES PODEM PASSAR ATRAVÉS DE ROTAS SEMPRE DIFERENTES E INESPERADAS. A
LUZ NATURAL RECEBEU UM CUIDADO ESPECIAL, PELAS FINAS VIGAS DE CONCRETO NO TETO, JUNTAMENTE COM A COBERTURA DE VIDRO E
SISTEMAS DE FILTRAGEM. COM ESSES ELEMENTOS ZAHA HADID PRETENDE “UM NOVO TIPO DE FLUÍDO DA ESPACIALIDADE DE PONTOS
MÚLTIPLOS DE PERSPECTIVA E GEOMETRIA FRAGMENTADA, DESENHADA PARA INCORPORAR O FLUÍDO CAÓTICO DA VIDA MODERNA”.
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Museu MAXXI, Itália (1999)
Obras / Características projetuais
APÓS UM INCÊNDIO EM 1981 NO CAMPUS VITRA DE DESIGN EM WEIL AM RHEIN, ALEMANHA, A EMPRESA INICIOU UMA EXTENSA MISSÃO DE
RECONSTRUIR O CAMPUS. ZAHA HADID FOI ESCOLHIDA PARA O PROJETO DE REFORMA. O PROJETO DO CORPO DE BOMBEIROS SE
APROFUNDA NA LINGUAGEM TEÓRICA DESCONSTRUTIVISTA, DESENVOLVIDO ATRAVÉS DE SUAS PINTURAS COMO MEDIADORA CONCEITUAL
NA BUSCA DE RELAÇÕES ESPACIAIS E FORMAS. O CORPO DE BOMBEIROS FOI ENTENDIDO COMO A ARTICULAÇÃO QUE DEFINIRIA O LIMITE
ENTRE A PAISAGEM DO ENTORNO E A ARTIFICIALIDADE DO CAMPUS. O CORPO DE BOMBEIROS É UMA COMPOSIÇÃO DE PLANOS DE
CONCRETO QUE SE DOBRAM, INCLINAM-SE E QUEBRAM-SE DE ACORDO COM AS FORÇAS DINÂMICAS CONCEITUAIS QUE CONECTAM
PAISAGEM E ARQUITETURA. "ESTILHAÇOS" DE CONCRETO E PLANOS DESLIZAM ENTRE SI PARA CONFORMAR UM PERFIL ESTREITO E
HORIZONTAL. TANTO O INTERIOR COMO O EXTERIOR DA ESTAÇÃO APRESENTAM SÉRIES DE ARRANJOS ESPACIAIS COMPLEXOS QUE
EVOCAM UM SENSO DE INSTABILIDADE ILUSÓRIA, ENQUANTO AINDA MANTÉM UMA APARÊNCIA DE SOLIDEZ E COMPOSIÇÃO. AINDA ASSIM,
EXIBEM LINHAS SIMPLES E LIMPAS QUE CONCORREM CONJUNTAMENTE PARA CRIAR UMA COMPLEXA COMPOSIÇÃO AO LONGO DA
ESTAÇÃO. HOJE EM DIA A EDIFICAÇÃO FUNCIONA COMO UM MUSEU QUE EXPÕE AS CADEIRAS VITRA, APÓS O REDESENHO DO SISTEMA
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Estação do Corpo de Bombeiros de Vitra, Alemanha (1993)
Como rompem com o modernismo
BREUER, JOHNSON SE JUNTOU A MIES VAN DER ROHE COMO INICIADO PELO PÓS-MODERNISMO, RESULTANDO COMO
ARQUITETO ASSOCIADO EM NOVA YORK PARA CONSTRUIR A CONSEQUÊNCIA A BUSCA DO REFINAMENTO DA EXPRESSÃO
SEAGRAM BUILDING (1956). AOS POUCOS, JOHNSON VAI DEIXANDO DINÂMICA DA FORMA ATRAVÉS DA DISTORÇÃO DO OBJETO
A ORTODOXIA DO MODERNISMO E INCORPORANDO EM SUAS MODERNO. A FORMA SEGUE A DEFORMAÇÃO, E ROMPE COM A
OBRAS ELEMENTOS DE NOVOS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS, COMO O PERCEPÇÃO HABITUAL DAS FORMAS E DO ESPAÇO, INCLUINDO O
MINIMALISMO E A POP ART. A PARTIR DE 1967 ATÉ 1991 JOHNSON FRAGMENTÁRIO, O NÃO TOTALIZADO, A IDEIA DO INACABADO,
COLABOROU COM JOHN BURGEE. ESTE FOI O PERÍODO MAIS EVIDENCIANDO OS CONFLITOS. ELA SEMPRE FOI APAIXONADA POR
PRODUTIVO DE JOHNSON, QUE CONFERIRAM A ELE O SUAS FORMAS OUSADAS E NA NATUREZA, SUA MAIOR INSPIRAÇÃO.
ESCRITÓRIOS. OS DESENHOS, PROJETOS E OUTROS PAPEIS DE FIZERAM COM QUE FOSSE APROVADA POR TODO O MUNDO.
JOHNSON HOJE ENCONTRAM-SE PARA CONSULTAS PÚBLICAS NA ELEVADAS ESTRUTURAS DEIXARAM UMA MARCA NOS HORIZONTES E
Silvio Durante
Disponível em <http://www.ebad.info/johnson-philip>
Glass House
Disponível em <https://pt.wikipedia.org/wiki/Glass_House>
Arquitetura de Houston
Disponível em <https://hisour.com/pt/architecture-of-houston-30940/>
ArchDaily Brasil
Disponível em <https://www.archdaily.com.br/br/01-42117/museu-maxxi-zaha-hadid-architects>
ArchDaily Brasil
Disponível em <https://www.archdaily.com.br/br/01-154169/centro-heydar-aliyev-zaha-hadid-architects>
ArchDaily Brasil
Disponível em <https://www.archdaily.com.br/br/784741/classicos-da-arquitetura-corpo-de-bombeiros-de-vitra-zaha-hadid-architects>
VivaDecoraPRO
Disponível em <https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetos/zaha-hadid/>
Archtrends Portobello
Disponível em <https://archtrends.com/blog/zaha-hadid/>