Barroco

O PERÍODO
 RESUMO
SIMPLICIDADE

Itáli XVI - XVIII

OPOSIÇÃO AO RENASCENTISMO
& HARMONIA
TEOCENTRISMO X ANTROPOCENTRISMO
CONTRARREFORMA: ARTE ECLESIÁSTICA
CATEDRAIS, SANTOS E EPISÓDIOS BÍBLICOS
O TERMO ORIGINAL PROVÉM DE
"PÉROLA IRREGULAR, DEFORMADA
OU IMPERFEITA", DESIGNANDO
COISA MUITO REBUSCADA OU
EXCESSIVAMENTE ENFEITADA
Europa & América
 Contexto
PROTESTANTES X IGREJA CATÓLICA: FORMOU-SE O CONCÍLIO DE TRENTO QUE BUSCOU REPRIMIR
TODA MANIFESTAÇÃO QUE CONTRARIASSE AS ORDENS DA IGREJA. O TRIBUNAL DA INQUISIÇÃO FOI
INSTALADO EM PORTUGAL PARA JULGAR CASOS DE HERESIA, O QUE AMEAÇAVA CADA VEZ MAIS A
LIBERDADE DE EXPRESSÃO -> A IGREJA CATÓLICA RETOMOU SUA AUTORIDADE E A DIVISÃO DO
CRISTIANISMO FOI ESTABELECIDA. NESSA ÉPOCA, O CONSELHO DE TRENTO AUTORIZOU A CRIAÇÃO DA
COMPANHIA DE JESUS, QUE TEVE UM PAPEL IMPORTANTE NA DIVULGAÇÃO DAS IDEIAS CATÓLICAS.
DESSE MODO, OS AUTORES BARROCOS UTILIZAVAM DO JOGO DE PALAVRAS E DE IDEIAS PARA
EXPRESSAR O SENTIMENTO DA ÉPOCA. OS DILEMAS FORAM EXPOSTOS NA ARTE ATRAVÉS DE
ANTÍTESES, PARADOXOS E INTERROGAÇÕES.
Brasil
O BARROCO NO BRASIL FOI MUITO FORTE NO ESTADO DE MINAS GERAIS,
PRINCIPALMENTE SOBRE A INFLUÊNCIA DO ARTISTA ALEIJADINHO. ELE SE
TORNOU UM DOS NOMES MAIS CONHECIDOS DENTRO DO MOVIMENTO,
TANTO NO BRASIL QUANTO EM OUTROS PAÍSES.
O MOVIMENTO CHEGOU NO BRASIL PELOS COLONIZADORES, E TINHA
COMO INTENÇÃO A DIFUSÃO DA ARTE SACRA E DA CATEQUIZAÇÃO DOS
ÍNDIOS. O BARROCO MINEIRO TEVE OUTRO IMPORTANTE NOME, QUE FOI
MESTRE ATAÍDE, UM DOS GRANDES NOMES DA PINTURA BARROCA NO
BRASIL.
EXAGERO E RELIGIOSIDADE
Características
CULTISMO: COM UMA LINGUAGEM CULTA E REBUSCADA, O CULTISMO EXPLORAVA O JOGO DE
PALAVRAS. NESSE ESTILO, PERCEBE-SE O EXAGERO NA VALORIZAÇÃO DOS DETALHES.
CONCEPTISMO: CARACTERIZADO PELO RACIONALISMO E RETÓRICA APRIMORADA, O CONCEPTISMO
EXPLORAVA O JOGO DE IDEIAS. ESSE ESTILO TRABALHOU COM A DEFINIÇÃO DE CONCEITOS, SEGUINDO
UM RACIOCÍNIO LÓGICO.
CAPACIDADE DE MEXER COM O EMOCIONAL DO ESPECTADOR.
ASPECTOS REALISTAS, CONTRASTANTES, DUALISTAS
MÚSICA: MÚSICA VOCAL E INSTRUMENTAL EM PERFEITA IGUALDADE;
ESCULTURAS QUE TINHAM VIDA PRÓPRIA. GRANDE IMPACTO: DRAMATICIDADE E TEATRALIDADE DAS
EXPRESSÕES.
FORMAS CONTORCIDAS E ESPIRAIS NA ARQUITETURA: IMPRESSÃO DE MOVIMENTO ASCENSIONAL
TEMAS:
FUGACIDADE DA VIDA, ILUSÃO, INSTABILIDADE
DAS COISAS, MORTE, CASTIGO, O
SOBRENATURAL, APELO À RELIGIÃO, HEROÍSMO,
EROTISMO, ARREPENDIMENTO, NARRAÇÃO DE
CENAS TRÁGICAS E MISTICISMO.
 Os principais artistas desse estilo foram:
• Pintura: Caravaggio (Itália), Giovanni Baglione (Itália), Mattia Preti (Itália), Diego Velásquez (Espanha),
Rubens (Alemanha), Frans Hals (Holanda), Rembrandt (Holanda), Jan Vermeer (Holanda), Antoon van Dyck
(Bélgica), Manuel de Jesus Pinto (Brasil), José Teófilo de Jesus (Brasil), Mestre Ataíde (Brasil), Eusébio
de Matos e Guerra (Brasil), José Joaquim da Rocha (Brasil), Jesuíno do Monte Carmelo (Brasil).
• Arquitetura: Francesco Borromini (Itália), Pietro de Cortona (Itália).
• Escultura: Bernini (Itália), Aleijadinho (Brasil), Agostinho de Jesus (Brasil), Francisco das Chagas
(Brasil).
• Literatura: Padre Antônio Vieira (Portugal), Bento Teixeira (Brasil), Gregório de Matos (Brasil).
• Música: Monteverdi (Itália), Vivaldi (Itália), Bach (Alemanha)
Pintura
NARCISO A CABEÇA DE MEDUSA
BACO JUDITE E HOLOFERNES
DAVI COM A CABEÇA DE GOLIAS FLAGELAÇAO DE CRISTO
 JOHANNES VERMEER FOI UM IMPORTANTE E FAMOSO PINTOR HOLANDÊS DO SÉCULO XVII. É CONSIDERADO UM DOS
MAIS REPRESENTATIVOS PINTORES DO BARROCO NA HOLANDA, NASCEU EM 31 DE OUTUBRO DE 1632, NA CIDADE DE
DELFT (HOLANDA) E FALECEU EM 15 DE DEZEMBRO DE 1675, NA MESMA CIDADE. SABE-SE POUCO SOBRE A VIDA DE JAN
VERMEER, POIS ELA ESTÁ CHEIA DE MISTÉRIOS E INFORMAÇÕES IMPRECISAS.
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS :
- DEU PREFERÊNCIA PARA A PINTURA DE CENAS DO COTIDIANO DOMÉSTICO, PRINCIPALMENTE COM PRESENÇA DE
MULHERES. SÃO DESTA FASE AS OBRAS DE MAIOR SUCESSO DO PINTOR.
- PORÉM, NO INÍCIO DE SUA CARREIRA ARTÍSTICA, ABORDOU TEMAS RELIGIOSOS (BÍBLICOS), HISTÓRICOS E
MITOLÓGICOS.
- AS CENAS SÃO ABORDADAS, EM SUAS OBRAS, DE MANEIRA DISCRETA, ÍNTIMA E INTROSPECTIVA.
- DESTACOU-SE NA QUALIDADE DA LUZ E NOS EFEITOS PEROLADOS. EXTRAORDINÁRIA E INÉDITA FORMA DE UTILIZAÇÃO
DE ESQUEMAS DE CORES.
- USO DA TÉCNICA DE PINTURA DE PONTOS DE TINTA.
- PREFERÊNCIA POR PIGMENTOS ULTRAFINOS E CHUMBO (PIGMENTO AMARELO MUITO USADO EM PINTURAS A ÓLEO).
- PINTOU TAMBÉM PAISAGENS URBANAS E ALEGORIAS.
- USO DA TÉCNICA DO IMPASTO. NESTA TÉCNICA USADA EM PINTURAS A ÓLEO, A TINTA É COLOCADA EM GRANDE
QUANTIDADE NA TELA. QUANDO É ESPALHADA, APARECEM MARCAS DAS PINCELADAS APÓS A SECAGEM. ALGUNS
ARTISTAS TAMBÉM USAM ESTA TÉCNICA PARA MISTURAR A TINTA NA PRÓPRIA TELA.
MOÇA COM BRINCO DE PÉROLAS CRISTO NA CASA DE MARTA E MARIA
O GEOGRÁFO O ASTRONOMO
A RENDEIRA A SENHORA E A EMPREGADA
 DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ FOI UM IMPORTANTE PINTOR ESPANHOL DO SÉCULO XVII. DESTACOU-SE NA PINTURA DE RETRATOS,
PRINCIPALMENTE DE INTEGRANTES DA NOBREZA ESPANHOLA. FEZ PARTE DO MOVIMENTO ARTÍSTICO CONHECIDO COMO BARROCO.
RESUMO:
- VELÁZQUEZ NASCEU EM 6 DE JULHO DE 1599, NA CIDADE DE SEVILHA (SUL DA ESPANHA), FILHO DE UM PORTUGUÊS E UMA ESPANHOLA
- DESDE CRIANÇA DEMONSTROU GRANDE INTERESSE PELA PINTURA. O PAI, VERIFICANDO ESTE DOM, LEVOU VELÁZQUEZ, COM 11 ANOS DE IDADE, PARA
ESTUDAR PINTURA
- VELÁZQUEZ CASOU-SE COM JUANA, FILHA DE SEU PROFESSOR DE ARTE. COM ELA TEVE UMA FILHA CHAMADA FRANCISCA.
- NA DÉCADA DE 1620, COMEÇOU A FAZER IMPORTANTES CONTATOS ARTÍSTICOS E TAMBÉM ENTRE A NOBREZA ESPANHOLA.
- EM 1623, FOI NOMEADO PELO REI FELIPE IV COMO O NOVO PINTOR REAL.
- EM 1659 FOI CONDECORADO COM A ORDEM DE SANTIAGO.
- VELÁZQUEZ, ACOMETIDO DE UMA GRAVE DOENÇA, MORREU EM 6 DE AGOSTO DE 1660, NA CIDADE DE MADRID.
ESTILO ARTÍSTICO:
- ENFATIZOU A ELABORAÇÃO DE RETRATOS DE INTEGRANTES DA NOBREZA E A PINTURA DE CENAS HISTÓRICAS. TAMBÉM RETRATOU ELEMENTOS DA
MITOLOGIA.
- MOSTRAVA DETALHES EM SUAS OBRAS, PRIVILEGIANDO AS EXPRESSÕES FACIAIS, BUSCANDO A INDIVIDUALIDADE DE CADA PERSONAGEM RETRATADO.
- PRESENÇA EM SUAS OBRAS DO TENEBRISMO (APLICAÇÃO DE FUNDO ESCURO) E DO REALISMO (BUSCA POR DETALHES PARA DEIXAR A OBRA MAIS REAL
POSSÍVEL). ESTAS DUAS CARACTERÍSTICAS FORAM TÍPICAS DO BARROCO.
VOCÊ SABIA?
- O ESTILO ARTISTICO DE VELÁZQUEZ INFLUENCIOU GRANDES ARTISTAS PLÁSTICOS COMO, POR EXEMPLO, FRANCISCO DE GOYA, ÉDOUARD MANET, PABLO
PICASSO E SALVADOR DALI.
SÃO JOÃO EM PATMOS ADORAÇÃO DOS REIS
ISABELLA DE BOURBON VÊNUS AO ESPELHO
INFANTA MARGARIDA DA ÁUSTRIA CRISTO NA CRUZ
 REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN FOI UM IMPORTANTE PINTOR E GRAVADOR HOLANDÊS. É CONSIDERADO UM DOS MAIS IMPORTANTES
PINTORES DO BARROCO EUROPEU. NASCEU EM 15 DE JULHO DE 1606, NA CIDADE DE LEIDEN E FALECEU EM AMSTERDAM, EM 4 DE OUTUBRO DE
1669.
RESUMO:FILHO DE UMA FAMÍLIA SIMPLES E COM MUITOS IRMÃOS REMBRANDT ESTUDOU LATIM QUANDO ERA CRIANÇA. NESTA ÉPOCA, JÁ
DEMONSTRAVA GRANDE INTERESSE PELA PINTURA. JOVEM, FOI MATRICULADO NA UNIVERSIDADE DE SUA CIDADE NATAL (LEIDEN). FOI APRENDIZ
DO PINTOR HOLANDÊS JACOB VAN SWANENBURGH E, POUCO DEPOIS, ABRIU SEU PRÓPRIO ESTÚDIO DE ARTE EM SUA CIDADE. EM 1629, SEU
TALENTO FOI DESCOBERTO E CONSEGUIU VÁRIAS ENCOMENDAS DE PINTURAS PARA A CORTE DE HAGUE. NAS DÉCADAS DE 1630 E 1640, SEU
NOME FICOU MUITO CONHECIDO NO CENÁRIO ARTÍSTICO HOLANDÊS E EUROPEU. GRANDE PARTE DE SUAS OBRAS FAMOSAS FOI REALIZADA
NESTE PERÍODO.
ESTILO ARTÍSTICO:
- NA PRIMEIRA FASE DE SUA VIDA ARTÍSTICA (1625 A 1630), REMBRANDT ABORDOU TEMAS RELIGIOSOS E ALEGÓRICOS. NESTA FASE, O
DETALHISMO FEZ MUITO PRESENTE EM SUAS PINTURAS.
- NA PRIMEIRA METADE DA DÉCADA DE 1630, REMBRANDT ABORDOU TEMAS MITOLÓGICOS, CENAS DA BÍBLIA E PAISAGENS NATURAIS. SUAS
OBRAS NESTE PERÍODO SÃO MARCADAS PELO FORMATO AMPLIADO E CONTRATE ALTO.
- NA DÉCADA DE 1640, O PINTOR PASSOU A DAR UM TOM MAIS SOMBRIO ÀS SUAS PINTURAS. O FORMATO REDUZIU DE TAMANHO.
- NA DÉCADA DE 1650, REMBRANDT FOI PARA UM ESTILHO MAIS DETALHADO E FINO. COM CORES FORTES, RETRATOU PERSONAGENS BÍBLICOS DE
FORMA INDIVIDUAL.
- NOS ÚLTIMOS ANOS DE SUA VIDA, REMBRANDT PINTOU AUTORRETRATOS.
- SUA PRINCIPAL TÉCNICA DE PINTURA FOI A DO ÓLEO SOBRE TELA.
SANSÃO E DALILA A LIÇÃO DE ANATOMIA DO DR. TULP
SASKIA COMO FLORA O BOM SAMARITANO
SUSANA E OS VELHOS O RETORNO DO FILHO PRÓDIGO
 MANUEL DA COSTA ATAÍDE, CONHECIDO ARTISTICAMENTE COMO MESTRE ATAÍDE, FOI UM PINTOR E DECORADOR MINEIRO DO PERÍODO
BARROCO. TAMBÉM ATUOU COMO MILITAR DO EXÉRCITO BRASILEIRO. DEPOIS DE ALEIJADINHO, É CONSIDERADO UM DOS PRINCIPAIS
REPRESENTANTES DO BARROCO MINEIRO NAS ARTES PLÁSTICAS. SUA OBRA TAMBÉM APRESENTA CARACTERÍSTICAS RELACIONADAS AO
ROCOCÓ.
RESUMO:NASCEU NA CIDADE MINEIRA DE MARIANA, EM 18 DE OUTUBRO DE 1762, FILHO DE PORTUGUESES, O PAI, LUÍS DA COSTA ATAÍDE, FOI
CAPITÃO DO EXÉRCITO. TEVE QUATRO IRMÃOS
- NA FASE ADULTA, FOI SARGENTO DO EXÉRCITO E ALFERES (MESMA PROFISSÃO DE TIRADENTES).
- PROVAVELMENTE, APRENDEU ARTES NO INÍCIO DA FASE ADULTA, COM ALGUM MESTRE DE MINAS GERAIS. APRENDEU A PINTAR PAINÉIS E
IMAGENS, ALÉM DE FAZER ILUSTRAÇÃO E DESENHO. PROVAVELMENTE, FOI ENSINADO TAMBÉM NA ARTE DA ARQUITETURA E CARTOGRAFIA.
- DURANTE SUA VIDA TEVE SEIS FILHOS COM MARIA DO CARMO RAIMUNDA DA SILVA, MULATA ALFORRIADA.
- FALECEU EM 2 DE FEVEREIRO DE 1830, AOS 67 ANOS, NA MESMA CIDADE EM QUE NASCEU.
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DE SUAS OBRAS E ESTILO ARTÍSTICO:
- OBTEVE DESTAQUE NA PINTURA DE TETOS DE IGREJAS, PRINCIPALMENTE EM TRABALHOS DE PERSPECTIVA, COM TEMAS RELIGIOSOS LIGADOS
AO CRISTIANISMO.
- COMO INTEGRANTE DO MOVIMENTO ARTÍSTICOS BARROCO, SUAS OBRAS SÃO MARCADAS PELA PRESENÇA DE DETALHES E DECORAÇÕES.
TAMBÉM APRESENTAM DINAMISMO NOS DESENHOS E COMPOSIÇÕES, ALÉM DE GRANDE CONTRASTE DE CORES.
- UTILIZAÇÃO DE CORES VIVAS EM COMBINAÇÕES DIFERENTES DAS USADAS NA ÉPOCA.
- DESENHOU, COM GRANDE BELEZA, IMAGENS DE ANJOS, MADONAS E SANTOS. UM FATO INTERESSANTE É A PRESENÇA DE TRAÇOS MESTIÇOS
NAS PERSONAGENS RETRATADAS EM SUAS OBRAS.
ASCENSÃO DE CRISTO - FORRO DA NAVE DA IGREJA DA ORDEM TERCEIRA DE SÃO FRANCISCO DE ASSIS, EM OURO PRETO.
- ALTAR DA CAPELA DE NOSSA SENHORA DO ROSÁRIO DOS PRETOS.
Escultura
Bernini
GIAN LORENZO BERNINI NASCEU EM NÁPOLES, NA ITÁLIA, NO DIA SETE DO MÊS DE
DEZEMBRO DE 1598
FOI UM DOS ARTISTAS MAIS REQUISITADOS DE ROMA
FILHO DE UM ESCULTOR DA ESCOLA MANEIRISTA
O PAPA PAULO V INICIOU OS SEUS TRABALHOS NA CARREIRA DE ARTISTA POR NOTÁ-LO E
PELO FINANCIAMENTO DO SOBRINHO DO PAPA, CUJO NOME ERA SCIPIONE BORGHESE E, A
PARTIR DE ENTÃO, BERNINI SE TORNOU UM GRANDE ESCULTOR, EM MUITO POUCO TEMPO.
NO ANO DE 1620 ELE FINALIZOU O BUSTO DO PAPA PAULO V, TAMBÉM PRODUZIU OUTRAS
PEÇAS DE DECORAÇÃO QUE ACABARAM FAZENDO PARTE DO JARDIM DO PAPA, DENTRE
ELAS: “ALMAS DANADAS”, “A CABRA AMALTHEA” E “ZEUS E UM FAUNO. ALÉM DE
ESCULTOR, BERNINI TAMBÉM FOI PINTOR, DESENHISTA, CRIADOR DE ESPETÁCULOS,
CENÓGRAFO, ARQUITETO E ATÉ MESMO CRIADOR DE SHOWS PIROTÉCNICOS.
DAVI o rapto de proserpina
APOLO E DAFNE
O EXTASE DE SANTA TERESA
BEATA LUDOVICA
Arquitetura
Literatura
 Música
MÚSICA BARROCA É TODA MÚSICA OCIDENTAL CORRELACIONADA COM A ÉPOCA CULTURAL HOMÔNIMA NA EUROPA, QUE VAI DESDE O
SURGIMENTO DA ÓPERA POR CLAUDIO MONTEVERDI NO SÉCULO XVII, ATÉ A MORTE DE JOHANN SEBASTIAN BACH, EM 1750
Monteverdi
CLÁUDIO MONTEVERDI- ITÁLIA, 15 DE MAIO DE 1567 - VENEZA , 29 DE
NOVEMBRO DE 1643
OBRA
MONTEVERDI COMPÔS ESSENCIALMENTE TRÊS TIPOS DE OBRAS.A
VESPRO DELLA BEATA VERGINE COMPOSTA EM 1610. ESTA OBRA
DESTINAVA-SE A SER APRESENTADA AO PAPA COMO UMA REFERÊNCIA
DA CAPACIDADE MÚSICAL DO AUTOR, OU SEJA ERA UMA ESPÉCIE DE
CARTA DE RECOMENDAÇÃO MÚSICAL, O CONJUNTO DE MADRIGAIS DE
QUE FORAM PUBLICADOS NOVE LIVROS (O ULTIMO POSTUMO). E A
OPERA. JÁ FALAMOS ONTEM DE UMA ÓPERA QUE SE PERDEU MAS DE
QUE SE CONHECE A ÁREA DE QUE FALAMOS.
AS TRÊS ÓPERAS MAIS REPRESENTATIVAS E SOBREVIVENTES SÃO
ORFEU (A PRIMEIRA QUE COMPÔS EM 1607), IL RITORNO D´ULISSE IN
PATRIA (1641) E L´INCORONAZIONE DI POPPEA (1642).
Vivaldi ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
ALÉM DE IMPORTANTE COMPOSITOR DE ÓPERAS, TAMBÉM FOI
REGENTE, CENÓGRAFO E EMPRESÁRIO
A MÚSICA INSTRUMENTAL DO BARROCO TARDIO DEVE A VIVALDI
MUITOS DE SEUS ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS. SUA OBRA É
COMPOSTA DE 461 CONCERTOS, MAIS DE TRINTA ÓPERAS, 21
CANTATAS, TRÊS SERENATAS, UM KYRIE, UM GLÓRIA, DOIS
ORATÓRIOS E ALGUMAS PEÇAS SACRAS.
A PRINCIPAL CARACTERÍSTICA DA OBRA DE ANTONIO VIVALDI É O
SUA PRÓPRIA PERSONALIDADE: UMA AGITAÇÃO, UM FUROR, UM
INQUIETAMENTO, UMA ÂNSIA DE COMPOR RARAMENTE IGUALADA
EM TODA A HISTÓRIA DA MÚSICA.
Bach
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) FOI UM MÚSICO, COMPOSITOR E
ORGANISTA ALEMÃO.
A PERSONALIDADE DIFÍCIL DE BACH LEVOU-O A SUCESSIVOS ATRITOS COM AS
AUTORIDADES ECLESIÁSTICAS, COM OS MÚSICOS DA IGREJA E MESMO COM OS
FIÉIS.
A OBRA DE BACH PERMANECEU NA OBSCURIDADE ATÉ QUE, EM 1829, O
COMPOSITOR FELIX MENDELSSOHN APRESENTOU EM BERLIM A “PAIXÃO
SEGUNDO SÃO MATHEUS”, CUJA PARTITURA DESCOBRIRA POR ACASO.O ESTILO
BARROCO DE BACH FOI CARACTERIZADO POR ORNAMENTO E DECORAÇÃO
EXCESSIVOS EM SUAS COMPOSIÇÕES. BACH HERDOU DO ESTILO BARROCO SUA
VASTA GAMA DE COMPOSIÇÕES, ENTRE AS QUAIS DOMINAVAM AS CANTATAS,
SONATAS E CONCERTOS PARA SOLISTAS.
A MÚSICA RELIGIOSA ESTEVE NO CENTRO DA PRODUÇÃO DE BACH, VISTA NÃO
APENAS COMO PARTE DE SEU OFÍCIO COMO MÚSICO, MAS COMO UMA
VERDADEIRA DEVOÇÃO A DEUS. EM MUITAS DE SUAS PEÇAS, A INFLUÊNCIA DO
CALVINISMO EM SEU PENSAMENTO É CLARAMENTE NOTADA.