Arte Moderna para Crianças
ao Trabalho de
Julia Roberta Haendchen Vieira
BALNEÁRIO CAMBORIÚ, 2020
Memorial referente
Iniciação Científica,
apresentado ao curso
de Design Gráfico
da Universidade do
Vale do Itajaí, Escola
de Artes Comunicação
e Hospitalidade
Campus de Balneário
Camboriú, sob
a orientação da
professora Melissa
Haag, M.e.
TiC.DG
JULIA ROBERTA HAENDCHEN VIEIRA

AMpC
Arte Moderna para Crianças

Memorial referente ao Trabalho de Iniciação

Científica, apresentado ao curso de Design Gráfico
da Universidade do Vale do Itajaí, Escola de Artes
Comunicação e Hospitalidade Campus de Balneário
Camboriú, sob a orientação da professora Melissa
Haag, M.e.

Balneario Camboriú, 2020

 JULIA ROBERTA HAENDCHEN VIEIRA

AMpC
Arte Moderna para Crianças

Trabalho de Iniciação Científica, apresentado à

Universidade do Vale do Itajaí, como parte das
exigências para obtenção do título de Bacharel em
Design Gráfico.

Orientador: Melissa Haag, M.e

Balneário Camboriú, 06 de julho de 2020.

BANCA EXAMINADORA

___________________________________
Melissa Haag, M.e.
Prof. Orientadora e Examinadora

___________________________________
Olinda Teresinha Fernandes Schauffert
Prof. Examinador – UNIVALI

___________________________________
Marcos Roberto Ramos
Prof. Examinador – UNIVALI

Balneario Camboriú, 2020

Muito obrigada a
todos vocês!

Mãe, pai, por me apoiarem desde

o início mesmo não sabendo o que
este curso significaria; meus irmãos
e cunhadas, que estiveram comigo
e trouxeram meus sobrinhos: estes,
além de me ajudarem muito na
pesquisa mantiveram esse meu lado
criativo ativo para produzir projetos
para crianças; meu noivo, que me
mostrou a arte e me mostrou um novo
significado a tudo.
Agradeço aos meus amigos, que, por
este semestre, não sabia falar de outro
assunto a não ser este projeto.
E, por fim, mas não menos importante,
aos meus professores, que tenho
orgulho de ter passado cada minuto
em aula com vocês, levo um pouco de
cada comigo, e, ainda mais, de minha
orientadora, Melissa, que me apoiou
antes de tudo começar, e que em um
momento tão conturbado e incerto de
uma pandemia, me acalmou. Juntas,
conseguimos encontrar um resultado
de um projeto digno e satisfatório.
Eu poderia ter feito isso sem vocês,
mas teria sido o dobro de esforço e a
metade de resultados. Não teria sido
leve como foi.
Resumo AMpC

O trabalho a seguir revela a produção de

um editorial para o público infantil sobre a
arte moderna e alguns de seus movimentos
artísticos. Tem como objetivo apresentar as
atividades realizadas para a graduação do
curso de design gráfico pela Universidade do
Vale do Itajaí.

Neste trabalho foi utilizado o método de Matté

(2004) com foco para gráfico-impressos, para
gerar o resultado desejado foi necessário
trabalhar com pesquisa de campo para

“A ARTE EXISTE
levantamento de dados e análise de arte e
estado do design.

Após a apresentação de geração de

Trabalho de Iniciação Científica

PARA QUE
alternativas, a alternativa escolhida e
justificativas, realizou-se, portanto, o
detalhamento por meio das funções estético-
formal, simbólica, função de uso/ergonômico-
operacional, técnica, comercial/marketing e

A REALIDADE
de sustentabilidade.

2020
Abstract
The following work reveals the production of an
NÃO NOS
DESTRUA”
editorial for the child audience about modern
art and some of its artistic movements. It
aims to present the activities carried out for
the graduation of the graphic design course
at the University of Vale do Itajaí.

In this work the method of Matté (2004)

was used with a focus on graphic-printed, to
generate the desired result it was necessary
to work with field research for data collection
and analysis of art and design status.

After the presentation of the generation

of alternatives, the alternative chosen and
justifications, there was, therefore, detailing
through the aesthetic-formal, symbolic,
use / ergonomic-operational, technical,
commercial / marketing and sustainability
functions. Figura 1: O Grito – Edvard Munch FRIEDRICH NIETZSCHE
Fonte: Hub Pages
 LISTA de FIGURAS
Figura 1: O Grito – Edvard Munch............................................................................................08
Figura 2: Light red over dark red - Marth Rothko.......................................................................14
Figura 3: Pintura rupestre nas paredes da caverna nas grutas de Lascaux........................15
Figura 4: Processo da Metodologia aplicada ao projeto........................................................20
Figura 5: Trello.............................................................................................................................23
Figura 6: Formatos do projeto gráfico......................................................................................27
Figura 7: Grid retangular...........................................................................................................28
Figura 8: Grid hierárquico.........................................................................................................28
Figura 9: Grid de colunas..........................................................................................................29
Figura 10: Grid modular.............................................................................................................29
Figura 11: Categorias básicas de tipos.....................................................................................30
Figura 12: Saturação de cor.....................................................................................................33
Figura 13: Luminosidade da cor...............................................................................................33
Figura 14: Alice, de Julia Sarda................................................................................................33
Figura 15: Alice, de Disney.........................................................................................................33
Figura 16: Alice, de Lola Anglada..............................................................................................33
Figura 17: Alice de Ignasi Blanch..............................................................................................33
Figura 18: Livro favorito da criança 1 - As memórias de Emília..................................................35
Figura 19: Livro favorito da criança 1 - As memórias de Emília..................................................35
Figura 20: Livro favorito da criança 2 - Grande desafio global do Google Earth.............................36
Figura 21: Livro favorito da criança 2 - Grande desafio global do Google Earth.............................36
Figura 22: Livro favorito da criança 2 - De dentro para fora: Corpo Humano........................36
Figura 23: Livro favorito da criança 2 - Onde está Wally?........................................................36
Figura 24: Livro favorito da criança 3 - Jonas e a Baleia................................................................37
Figura 25: Livro favorito da criança 3 - Jonas e a Baleia................................................................37
Figura 26: Livro favorito da criança 4 - As aprovações de Apolo: O Oráculo Oculto.......................38
Figura 27: Livro favorito da criança 5 -Diário de um Banana: Dias de cão.................................39
Figura 28: Livro favorito da criança 5 - Malala, a Menina que queria ir para a escola..................39
Figura 29: Livro favorito da criança 5 - O menino da lista de Schindler................................39
Figura 30: Malala, a menina que queria ir para a escola - Adriana Carranca......................42
Figura 31: Ilustrações do livro Malala, a menina que queria ir para a escola.......................43
Figura 32: Ilustrações do livro Malala, a menina que queria ir para a escola......................43
Figura 33: Ilustrações do livro Malala, a menina que queria ir para a escola.......................43
Figura 34: O Pequeno Príncipe - Antoine de Saint-Exupéry....................................................44
Figura 35: Contracapa O Pequeno Príncipe - Antoine de Saint-Exupéry.............................45
Figura 36: O Pequeno Príncipe - Antoine de Saint-Exupéry....................................................45
Figura 37: O Pequeno Príncipe - Antoine de Saint-Exupéry....................................................45
Figura 38: O Pequeno Príncipe - Antoine de Saint-Exupéry....................................................45
Figura 39: Quem Soltou o Pum? - Blandina Franco................................................................46
Figura 40: Quem Soltou o Pum? - Blandina Franco................................................................47
Figura 41: Quem Soltou o Pum? - Blandina Franco................................................................47
Figura 42: Ilustração do livro Marcelo, Marmelo, Martelo, de Mariana Massarani..............48
Figura 43: Capa do Livro Marcelo, Marmelo, Martelo – Ruth Rocha.....................................49
Figura 44: Contracapa do Marcelo, Marmelo, Martelo – Ruth Rocha..................................49
Figura 45: Capa do livro A Avó Amarela - Júlia Medeiros.........................................................50
Figura 46: A Avó Amarela - Júlia Medeiros..............................................................................50
Figura 47: A Avó Amarela - Júlia Medeiros...............................................................................50
Figura 48: A Avó Amarela - Júlia Medeiros...............................................................................51
Figura 49: A Avó Amarela - Júlia Medeiros...............................................................................51
Figura 50: A Avó Amarela - Júlia Medeiros..............................................................................51
Figura 51: Capa de Casa de Passarinho – Ana Rosa Costa...................................................52
Figura 52: Casa de Passarinho – Ana Rosa Costa..................................................................53
Figura 53: Casa de Passarinho – Ana Rosa Costa..................................................................53
Figura 54: Casa de Passarinho – Ana Rosa Costa.....................................................................53
Figura 55: Capa e contracapa de Donana e Titonho – Ninfa de Freitas Parreiras....................54
Figura 56: Donana e Titonho – Ninfa de Freitas Parreiras....................................................55
Figura 57: Donana e Titonho – Ninfa de Freitas Parreiras....................................................55
Figura 58: Donana e Titonho – Ninfa de Freitas Parreiras.......................................................55
Figura 59: Enreduana – Roger Mello.......................................................................................56
Figura 60: Enreduana – Roger Mello.......................................................................................57
Figura 61: Enreduana – Roger Mello.......................................................................................57
Figura 62: Enreduana – Roger Mello........................................................................................57
Figura 63: Olavo – Odilon Moraes............................................................................................58
Figura 64: Olavo – Odilon Moraes................................................................................................59
Figura 65: Olavo – Odilon Moraes...........................................................................................59
Figura 66: Capa do Livro Quem Soltou o Pum?.......................................................................60
Figura 67: Capa do livro Olavo..................................................................................................60
Figura 68: Capa do livro Enreduana........................................................................................60
Figura 69: Capa do livro O Pequeno Príncipe...........................................................................60
Figura 70: Painel Semântico – público-alvo...........................................................................62
Figura 71: Painel Semântico – MoMA.....................................................................................63
Figura 72: Formato – Alternativa 1..........................................................................................65
Figura 73: Formato – Alternativa 2..........................................................................................66
Figura 74: Formato – Alternativa 3..........................................................................................67
Figura 75: Formato – Alternativa 2..........................................................................................68
Figura 76: Capa – Alternativa 1...............................................................................................69
Figura 77: Marilyn Monroe – Andy Warhol..............................................................................69
Figura 78: Capa – Alternativa 2...............................................................................................70
Figura 79: Guia infantil - MoMA...............................................................................................70
Figura 80: Capa – Alternativa 3...............................................................................................71
Figura 81: Capa – Alternativa 3 alterada...............................................................................71
Figura 82: Panfleto de divulgação MoMA..............................................................................71
Figura 83: Grid – alternativa escolhida..................................................................................72
Figura 84: Sumário – Alternativa 1..........................................................................................73
Figura 85: Sumário – Alternativa 2..........................................................................................73
Figura 86: Sumário – Alternativa 3..........................................................................................73
Figura 87: Miolo – Alternativa 1...............................................................................................74
Figura 88: Miolo – Alternativa 1...............................................................................................74
Figura 89: Miolo – Alternativa 2...............................................................................................75
Figura 90: Miolo – Alternativa 2...............................................................................................75
Figura 91: Miolo – Alternativa 2...............................................................................................75
Figura 92: Miolo – Alternativa 3...............................................................................................76
Figura 93: Miolo – Alternativa 3...............................................................................................76
Figura 94: Capa - Alternativa 1.................................................................................................77
Figura 95: Capa - Alternativa 2.................................................................................................77
Figura 96: Capa - Alternativa 1................................................................................................78
Figura 97: Capa - Alternativa 2.................................................................................................78
Figura 98: Capa - Alternativa final.............................................................................................79
Figura 99: Inserção de emojis nos textos.....................................................................................79
Figura 100: Sumário: Alternativa 2............................................................................................80
Figura 101: Sumário: Alternativa 2, final.....................................................................................80
Figura 102: Resultado final – miolo...........................................................................................81
Figura 103: Resultado final – Capa............................................................................................81
Figura 104: Sumário: Alternativa 2, final....................................................................................84
Figura 105: Sumário: Vocabulário alternado.............................................................................85
Figura 106: Sumário: Vocabulário alternado............................................................................85
Figura 107: Proporção dos quadros..........................................................................................85
Figura 108: Inserção de curiosidades.......................................................................................85
Figura 109: A persistência da Memória – Salvador Dalí...........................................................86
Figura 110: Violino e Uvas – Pablo Picasso....................................................................................86
Figura 111: O Grito – Edvard Munch.........................................................................................86
Figura 112: Marilyn Monroe – Andy Warhol….............................................................................86
Figura 113: Full Fathom Five – Jackson Pollock….....................................................................86
Figura 114: Composição VIII – Wassily Kandinsky.................................................................86
Figura 115: violino.......................................................................................................................87
Figura 116: Violino e Uvas (Pablo Picasso) em formato orgânico, utilizado na capa..........87
Figura 117: Emoji mulher cabelo cacheado...........................................................................87
Figura 118: Marilyn Monroe – Andy Warhol............................................................................87
Figura 119: Emoji pela autora: Marilyn Monroe......................................................................87
Figura 120: Marilyn Monroe (Andy Warhol) em releitura pela autora: com emojis..............87
Figura 121: Emoji surpreso......................................................................................................87
Figura 122: O Grito (Edvard Munch) em releitura pela autora: com emojis.........................87
Figura 123: O Grito – Edvard Munch.......................................................................................87
Figura 124: Logotipo do livro...................................................................................................88
Figura 125: Sumário: capítulo 1..............................................................................................89
Figura 126: Página do livro com especificações nos tamanhos das fontes.................................91
Figura 127: Página do livro com ficha catalográfica....................................................................92
Figura 128: Arquivo inDesign com sangria e margens expostas...............................................93
Figura 129: Banner para divulgação de lançamento do livro...................................................94
t
1. INTRODUÇÃO.....................................................15
1.1. Contextualização.................................15
1.2. Problema de projeto...........................18
1.3. Justificativa..........................................18
1.4. Objetivo.................................................19
1.4.1. Objetivos Específicos.........................19
1.5. Delimitações...........................................19

LISTA de TABELAS
Tabela 1: Cronograma projetual ..................................................................22
Tabela 2: Atributos a comunicar ..................................................................61
Tabela 3: Tabela de Baxter – Formato .........................................................68
Tabela 4: Tabela de Baxter – Capa ..............................................................71
Tabela 5: Modelo de Apoio à seleção tipográfica para os títulos...............90
2. METODOLOGIA DE PROJETO..........20
3. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA..........24
3.1. Design Editorial......................................26
3.1.1. Formato...............................................26
3.1.2. Papel....................................................27
3.1.3. Grid.....................................................28
3.1.4. Tipografia............................................29
3.1.5. Cor.......................................................31
3.1.6. Imagem......................,,.......................33

SU
SU
Tabela 6: Modelo de Apoio à seleção tipográfica para corpo de texto......90

4. PESQUISA DE CAMPO...................34

5. CONCEITUAÇÃO E CONCEPÇÃO....40

MÁ
MÁ
5.1. Briefing.................................................41
5.2. Estado do design.................................41
5.3. Conceito e painel semântico.............61
5.4. Geração de alternativas....................64

RIO
RIO
5.4.1. Formato...............................................65
5.4.2. Capa...................................................69
5.4.3. Grid.....................................................72
5.4.4. Sumário..............................................73
5.4.5. Miolo...................................................74
5.5. Alternativa escolhida e justificativa..77
5.6. Adequações realizadas......................78
5.7. Resultado final....................................81

6. DETALHAMENTO............................82
6.1. Função estético-formal.......................83
6.2. Função simbólica...............................86
6.3. Função de uso -
ergonômico-operacional.............................................88
6.4. Função técnica....................................92
6.5. Função comercial/marketing...........94
6.6. Sustentabilidade.................................96

7. CONSIDERAÇÕES FINAIS...............97

8. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS...98
 INTRODUÇÃO
1.1. Contextualização
Figura 2: Light red over dark red - Marth Rothko

A arte é algo individual e único,

cada um interpreta conforme sua bagagem
cultural e suas experiências. De acordo com
Martins, Picosque e Guerra (1998, p.57)
Durante o final do século XIX e começo
“cada um de nós, combinando percepção,
do século do XX, a arte sofreu mudanças
imaginação, repertório cultural e histórico,
radicais mais intensivas do que durante
lê o mundo e o reapresenta à sua maneira,
qualquer outro período artístico. Muitos
sob o seu ponto de vista, utilizando formas,
estilos passaram a questionar valores e
cores, sons, movimentos, ritmo, cenário...”
ideologias acerca da construção artística
e, durante esse período, a arte passa a
Outro ponto importante é que não
ser objeto criador de questionamentos e
há uma definição exata para a arte, pois ao
críticas sociais ao invés do que ser mera

AMpC
olhar para a história percebe-se que ela já
teve diversos significados, para inúmeros
povos. Neste sentido Gombrich explica que
“Uma coisa que realmente não existe
é aquilo a que se dá o nome de Arte.
Existem somente artistas. Outrora, eram
homens que apanhavam terra colorida e
modelavam toscamente as formas de um
bisão na parede de uma caverna; hoje,
alguns compram suas tintas e desenham
cartazes para os tapumes; eles faziam e
fazem muitas outras coisas. Não prejudica
ninguém chamar a todas essas atividades
arte, desde que conservemos em mente
que tal palavra pode significar coisas
muito diferentes, em tempos e lugares
diferentes.” (GOMBRICH, 1993, pg ?)
Figura 3: Pintura rupestre
na
sp
ar
ed
es
da
ca
ver
na n
as
Fonte: Autora (2018)
expressão estética. O contexto histórico
contribuiu muito para os movimentos
artísticos que surgiram durante a arte
moderna. Tecnologias radicalmente novas
que começaram a surgir no mundo durante
essa época tornaram-se de fácil acesso e
cada dia mais comuns. Essas evoluções
estimulavam as pessoas a trocarem mais
informações, ideias e experiências, porém,
tornava grande uma impressão geral de
mudança rápida e incontrolável. E a pintura,
como outras artes, reage rapidamente as
transformações servindo como forma de
reflexão do contexto atual em que está
presente. Dentre os movimentos artísticos
da arte moderna, pode-se destacar o
expressionismo, cubismo, surrealismo, o
início da arte abstrata, o expressionismo
abstrato e a pop art (KINDERSLEY, 2016).
grutas de L
asca
ux,
Fr an
ça
.F

on
te:
Lo
re
nzi
e Lo
renzi (2
2020

014)
15
 Em se tratando de educação escolar, a
arte, muitas vezes, é levada como uma
disciplina para descontração, para brincar
com tintas e materiais diversos, sem ter
conteúdo ou embasamento teórico como
outras matérias vistas como importantes.
Porém, equivoca-se quem vê a arte dessa
forma: desde o início das civilizações a
arte esteve presente, podendo se dizer ser
indispensável na vida das pessoas, sendo
um fator essencial para a humanização,
além do cultural (COLETO, 2010). Pode-se
abordar a arte como algo que “proporciona
um contato direto com nossos sentimentos,
despertando no indivíduo maior atenção ao
seu processo de sentir” (SILVA et al., 2010).
16
Muitas vezes a leitura acaba se
tornando algo entediante para uma criança
pois pode ser associada não a um momento
de lazer, mas a um momento que a criança
deve fazer algo que lhe é imposto e, aos olhos
da mesma não lhe trará benefício. Conforme
afirma Ramicelli, em notícia publicada no Portal
Drauzio Varella, escrita por MEDEIROS (2011?):
“o principal mecanismo para incentivar
a leitura infantil é a criatividade.
“O momento da leitura tem que ser visto
como uma hora de diversão; associar o hábito
a uma obrigação fará com que a criança
tenha a sensação de que está sendo punida,
e assim dificilmente desenvolverá o prazer
que a leve a inserir a leitura em sua rotina.””
De acordo com Santos (2008
apud CARELLI; AQUINO, 2013): e propagandas, assim sua bagagem
“A criança, ao ler um livro, transporta ao seu
imaginário as histórias que lê e as imagens
que vê, interpretando o livro como parte
do seu universo, por isso a importância da
participação da criança e a compreensão
da leitura visual infantil. No processo de
interpretação de uma obra artística esse
processo se repete, o espectador realiza essa
leitura visual interpretando o que está vendo.”
O livro infantil constrói diferentes Analisando o mercado editorial, foi visto que
movimentos de leitura, criando houve um encolhimento de 20%, trazendo um
oportunidades de fazer brincadeiras com o prejuízo de R$1,5 bilhão para a categoria, por
leitor. A literatura para crianças entende o conta de alguns fatores, como a pirataria e a
livro infantil como um suporte que promete abertura de filiais grandes e internacionais.
uma interação entre três pontos: a narrativa Porém o investimento nos autores ainda não
visual, a narrativa verbal e o projeto gráfico. conhecidos pelo público foi grande pelas editoras
O projeto gráfico é um ponto importante menores e independentes. (Printstore, 2019)
pois é onde o designer vai trabalhar com O mercado editorial infantil tem ganhado
sua criatividade: seja escolhendo o método muito espaço, por conta de seus materiais
de pop-up, a diagramação diferenciada, o diferenciados, tendo seus livros interativos,
virar das páginas sendo contrárias, ou com e o produto pode ser vendido tanto em
páginas tipo sanfonadas, etc. É um livro livrarias como em lojas de brinquedos.
que se preocupa tanto com a alfabetização
da palavra como a da imagem, para que a
criança tenha um repertório maior do que
além dos programas infantis de televisão
cultural e suas referências se tornam
maiores, mais brandas. (CANÔNICA, 2018).
Gombrich (1993) diz que “todos nós,
quando vemos um quadro, estamos
fadados a recordar mil e uma coisas
que influenciam o nosso agrado ou
desagrado.” Sendo assim, é importante
o desenvolvimento do hábito da leitura
como forma de auxílio no processo de
aprendizagem infantil, e por consequência
no seu processo interpretativo.
17
 1.2.
Problema de Projeto
Como aproximar conteúdos
sobre arte e design de forma
a gerar o interesse das
crianças do primeiro ciclo do
ensino fundamental?
1.3.
Justificativa
Este trabalho é relevante para o meio acadêmico pois
serve como meio de referência para outros acadêmicos que
buscam por respostas em questões relacionadas ao âmbito
da área do design editorial, bem como na área infantil e na
área da arte moderna. O Design Gráfico possibilita o processo
de aprendizado para construção de intelectualidade e
também bagagem cultural através da apropriação de atributos
relacionados à criatividade.
Quanto ao cunho profissional, poderá ser utilizado na
área da produção gráfica e editorial, podendo ser utilizado
como referência para o processo de criação, já que grande
parte do trabalho do designer é também coletar referências e
trabalhar em cima do processo do design. Haverá possibilidade
de auxiliar formas de buscar novos olhares sobre os livros e
produções infantis comercializadas.
Já sobre sua relevância no meio social, possibilita
influenciar e buscar o interesse em arte e design para
crianças do primeiro ciclo do ensino fundamental. Assim, a
criança pode estimular tanto seu senso estético, como sua
criatividade, e também, sua bagagem cultural poderá ser
ampliada. É importante pois agrega informações de como a
arte, a cultura e a leitura influenciam na vida de uma criança
em seu desenvolvimento social, estético e educacional.
Será trabalhado com a ideia de criar um livro ilustrado
para crianças, com a intenção de produzir um material que
seja de auxílio à pais e professores, tanto na parte lúdica
como na parte educacional, pois trata-se de um produto que
trabalhará permeando nestes dois vieses.
18
1.4.
Objetivo
Elaborar o projeto editorial de um
livro para crianças do primeiro ciclo
do ensino fundamental, abordando
conteúdos sobre arte moderna
e design, a fim de promover a
aproximação da cultura visual de
forma lúdica.
1.4.1.
Objetivos específicos
• Investigar projetos editoriais voltados a crianças com
conteúdo sobre arte e/ou design.
• Identificar quais características são necessárias a um
projeto gráfico voltado ao público infantil.
• Realizar uma pesquisa de campo com o público-alvo a
fim de coletar informações relacionadas ao problema do projeto.
• Projetar um livro com conteúdo sobre arte e design que,
em sua forma, reflita uma proposta lúdica de aproximação com
o público leitor.
1.5.
Delimitações
Como o projeto é inteiramente gráfico, não será criado o
conteúdo, mas sim somente a materialidade gráfica e editorial,
sendo só seu conteúdo visual e criativo, tendo seu conteúdo
textual livremente adaptado dos livros “Arte para Crianças“,
“Grandes Pinturas“ e “História Ilustrada da Arte”, da Empresa
inlgesa Dorling Kinderlsey.
Neste projeto será trabalhado somente com 4
movimentos artísticos dentro da arte moderna, sendo eles:
Fauvismo, cubismo, surrealismo e arte abstrata.
Por conta da pandemia do COVID-19, não teve o acesso a todos
os livros físicos, e a impossibilidade de fazer um grupo focal
como modo de pesquisa.
19
 2.1. Compreensão do Projeto
b. Modelação Inicial

2. METODOLOGIA Para projetos gráficos-impressos, a metodologia projetual

que será utilizada é a de Volnei Antônio Matté (2004). A
metodologia escolhida serve como ponto de apoio. Ela é dividida
em 4 fases de 7 etapas, conforme sugere a figura a seguir:
Figura 4: Processo da Metodologia aplicada ao projeto
Fases
Compreensão do projeto
Configuração do projeto
Realização do Projeto
Necessária para melhor entendimento
do projeto. Segundo Matté, utiliza-se mais
da capacidade mental do que capacidade
psicomotora nesta etapa.
a. Problematização
Consiste na exposição da
problematização, no caso do presente
trabalho, o problema é: como aproximar
conteúdos e gerar o interesse sobre arte e
design nas crianças do primeiro ciclo do ensino
Etapas
fundamental.
Problematização
b. Pesquisa
Nesta segunda parte do projeto dentro
desta metodologia se trabalha a coleta
Pesquisa
de dados para compreender quais são os
atributos e elementos que chamam a atenção
do público-alvo e podem gerar interesse na
Análise obtenção do produto.
c. Análise
No momento da análise é feito um
Definição comparativo de materiais semelhantes ao
tema, para captar referências e compreender
suas funções, bem como entender seus
benefícios e quais os diferenciais que o produto
Modelação Inicial traz.
Modelação Final 2.2. Configuração do Projeto
Nesta etapa é iniciada a concepção
do projeto: todas as informações que foram
Normatização coletadas começam a virar textos e desenhos
iniciais para o início de um projeto final.
É o início do projeto, podendo ser
trabalhado com processos manuais (papel,
lápis, caneta, borracha etc.) ou digital (mesa
digitalizadora, programas do pacote Adobe
etc.). Vai da criatividade e capacidade
do designer. Aqui é o momento onde se
vê o desdobramento do projeto e qual a
melhor solução. É importante essa etapa
estar alinhada pois, caso contrário pode
ser necessária um retrabalho em uma das
últimas etapas, por exemplo, na modelação
final.
2.3. Realização do Projeto
O trabalho ganha caráter
de produto industrial, ganhando
aprimoramento nos detalhes.
a. Modelação Final
O produto vai para apresentações
e avaliações, para possíveis
aprimoramentos. Aqui são feitos os
últimos ajustes para que o resultado seja
entregue.
b. Normatização
As normas industriais com
codificação e descrições para a produção
são adicionadas nessa etapa, para que
haja controle nas vendas do produto.
Isso é parte do designer e influencia na
configuração do produto.

Supervisão a. Definição
2.4. Supervisão
Serve para concretizar todo o projeto, Segundo Matté (2000), a
analisar as informações obtidas e entender supervisão é um dos mais eficientes
DO PROJETO

Fonte: Autora, adaptado de Matté (2004)

qual rumo o projeto será encaminhado, para
executar uma hierarquia no projeto e entender
quais partes compõem o mesmo, assim
também podendo entender quais precisam
ser alteradas ou não.
instrumentos para controlar a qualidade
do produto e sua funcionalidade.
O projeto precisa ser
supervisionado para entender se será
necessário fazer algum reajuste em algum
futuro próximo, é preciso da supervisão
para ver se as expectativas do projeto em
si estavam corretas. É com a supervisão
que é possível implementar o projeto.

20 21
 Outra ferramenta utilizada para manter a organização do projeto
foi o Trello, uma ferramenta de colaboração que organiza seus
Para auxílio na organização do projeto, foi desenvolvido um cronograma projetual para projetos em quadros. Na figura 4, demonstra a plataforma.
seguir os passos, para que tenha uma visualização mais rápida das datas importantes
de entrega e suas tarefas.
Figura 5: Trello
Meses Março Abril Maio Junho Julho
Etapas Semanas 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Definição do tema
Pré Concepção

Pesquisa bibliográfica
Descrição da justificativa
Delimitações do projeto
Descrição do objetivo geral e objetivos específicos
Metodologia do projeto
Entrega do relatório parcial M1
Pesquisa de levantamento de dados
Estado do design
Briefing

Fonte: A autora (2020)

Conceitos e painéis semânticos
Mapa de público-alvo
Concepção

Painel de diretrizes visuais

Geração de alternativas
Pré-banca
Validação
Adequações
Desenvolvimento do protótipo

Tabela 1: Cronograma projetual

Pós Concepção

Detalhamento
Considerações Finais
Finalização do memorial e da apresentação Fonte: A autora (2020)
Entrega do memorial descritivo
Banca final do TIC
Entrega CD-ROM

23
 3. FUNDAMENTAÇÃO
TEÓRICA

TEÓRICA
3. FUNDAMENTAÇÃO

24 25
 Figura 6: Formatos do projeto gráfico

3.1. Design Editorial

Como um material
de contextualização à
pesquisa deste projeto, O design editorial é uma das áreas que podem
foi desenvolvido um ser trabalhadas dentro do design gráfico, realizando
mapa mental com as especialmente projetos gráficos editoriais, pois sua
áreas do conhecimento principal função é criar e desenvolver livros, revistas assim
relacionadas a ele. O como peças digitais.
mapa mental serve como “O setor editorial compreende todas as atividades
um guia para o estudo, relacionadas à publicação de livros, por intermédio das
editoras e gráficas, até a disponibilização do livro por
organizando ideias
distribuidores e livrarias.” (FERNANDES, 2011, p. 39).
(PAZMINO, 2015) e para
Retrato Paisagem Quadrado
ter uma visualização das Segundo Fernandes (2011), o mercado editorial
áreas do conhecimento, é “uma das indústrias mais importantes em termos de Fonte: autora (2020)
que, neste caso, serão formação cultural, educacional, profissional, social e política
alguns movimentos da sociedade. A quantidade de novos produtos lançados
artísticos instalados “O formato do livro deve estar intimamente ligado ao
por ela é maior do que por qualquer outra indústria”.
dentro da arte moderna conteúdo da obra, seu caráter, finalidade e função, à luz
para a produção de do fator econômico” (RIBEIRO, 2007, p. 375).
um livro ilustrado para
crianças no primeiro ciclo
do ensino fundamental. 3.1.2. Papel
3.1.1. Formato
Segundo Haslam (2006), o papel tem sete características-
chave: o formato, a gramatura, o corpo, o sentido da fibra, a
O formato é essencial para um projeto gráfico
opacidade, o acabamento e a cor. A escolha do papel depende do
editorial pois pode-se ter diferentes experiências de leitura
que cada projeto deseja trabalhar com mais evidência. Por exemplo,
e diferentes custos na produção, dependendo da escolha.
os jornais trabalham com um papel mais barato por conta da alta É recomendado
Segundo Ambrose e Paul (2012) é a forma e o
produção, os custos são menores na produção, as revistas têm o uso de papéis
tamanho do produto final, seja ele um livro, uma revista
preferência por um papel que trabalhe com uma absorção diferente, brancos para
ou um site, a definição do formato é uma combinação
pois trabalham com mais imagens que nos jornais. reprodução de
do designer e de considerações práticas na qual podem
incluir o público alvo, onde o design será visto ou utilizado, imagens coloridas,
a natureza da informação a ser apresentada e o orçamento No mercado há diversos tipos de papéis, e, com base em deixando os
disponível. A definição do formato inclui materiais, escala de Araújo (2008), a seguir está citado alguns tipos de papéis e suas papéis levemente
produção e uso de técnicas de acabamento de impressão. principais características: amarelados para
Livros de diferentes dimensões podem compartilhar do •Papel acetinado: superfície lisa, graus variáveis de brilho. É utilizado livros de leitura,
mesmo formato, e geralmente os formatos podem ser em impressões tipográficas, em rotogravura e offset. pois assim evita
representados das seguintes maneiras: retrato, quando a •Papel apergaminhado: levemente áspero e rugoso. Preferivelmente o cansaço visual
largura da folha é mais estreita que a altura, paisagem, utilizado na impressão offset, pois confere bons resultados devido à e a transparência
quando é o contrário: a altura é mais estreita que a largura, sua opacidade. de textos e figuras
ou quadrado, quando tanto a largura e a altura têm o •Papel couché: acetinado, praticamente sem poros e rugas. Sua de uma página
mesmo tamanho. folha é muito lisa e brilhante, utilizada para impressão em cores ou para o seu verso.
que receba meios-tons. (ARAÚJO, 2008).
•Papel offset: superfície uniforme. Utilizado para impressão
litográfica.
•Papel vergê: qualquer papel que apresenta filigrana ou marca-
d’água.

26 27
 O grid de colunas pode variar conforme a quantidade de colunas, ele é mais flexível que
3.1.3. Grid
o retangular pois consegue separar com mais facilidade os tipos de informações, como textos e
imagens com legendas. É muito visto em revistas, tabelas, jornais e também em sites.
O grid, para Lupton e Phillips (2014), é uma rede de linhas, que
geralmente cortam um plano na horizontal e na vertical, mas podem ser
também angulosos, irregular e circular.
É um ponto inicial para o projeto pois auxilia na formação de uma
diagramação, é quando começa a se ter uma ideia mais “palpável” do
projeto.
Existem diversas maneiras de se utilizar os grids, os mais conhecidos
são os grids retangulares, grids de coluna, grid modular e grid hierárquico.
Cada um tem um propósito e serve para uma função específica,
podendo ser utilizada em uma parte do projeto. Não é obrigatório usar o
mesmo grid no projeto inteiro.

Figura 9: Grid de colunas

O grid retangular é Fonte: Chief of Design
simples, formado por, na maior
parte das vezes, um bloco de
texto. É geralmente usado para
relatórios, textos corridos como
livros.

O grid modular é utilizado

muitas vezes em jornais ou gráficos,
pois necessitam de um maior controle
Figura 7: Grid retangular em um espaço menor. O grid modular
Fonte: Chief of Design utiliza diversas guias na horizontal e
na vertical para formar seus módulos.
A quantidade de módulo depende do
julgamento do criador/designer.

O grid hierárquico divide a tela, Figura 10: Grid modular

ou a folha, horizontalmente. Fonte: Chief of Design
Pode-se dizer que é um grid
de colunas horizontais com
larguras diferentes, muito
utilizados em sites por conta 3.1.4. Tipografia
do conteúdo dinâmico e pelo
redimensionamento pelas
telas de tamanhos diferentes A tipografia é importante para um projeto gráfico editorial pois ela trabalha principalmente
de cada usuário. O uso não é na parte da legibilidade e contraste visual das páginas. Segundo Ambrose e Paul (2012) a
Figura 8: Grid hierárquico tipografia diz respeito à disposição das letras em um projeto, a maneira como as letras são
exclusivo para sites, pode ser
Fonte: Chief of Design formadas altera a percepção de ideias que ela retrata. Cada família tipográfica tem suas
utilizado também para outros
fins editoriais. características e sua justificativa para ser utilizada em cada momento.
“Tipo” é o desenho da letra ou caractere. “Fonte” é o conjunto de tipos trabalhados com
o mesmo conceito, e
“Tipografia ou tipologia é o segmento que se caracteriza pelo estudo e criação de caracteres (letras,
dígitos e símbolos), bem como de seus aspectos culturais e estruturais, de forma que, possam ser
facilmente legíveis e inteligíveis”. (FAGGIANI, 2006).

28 29
 3.1.5. Cor
A cor tem diversas funções dependendo do contexto onde está inserida, é com ela que pode
É possível classificar os tipos em quatro categorias básicas, segundo ser acrescento dinamismo ao projeto, pois ela atrai atenção e pode ser utilizada para emocionar o
Ambrose e Harris (apud Sanders e McCormick, 1993): receptor. (AMBROSE E HARRIS, 2012).
“Nossa percepção da cor depende não apenas da pigmentação das superfícies em si como também
da intensidade e do tipo da luz ambiente. Mais que isso: percebemos uma determinada cor em função
•Romana (Roman), a classe em que das outras em torno dela.” (LUPTON; PHILLIPS, 2014, p. 71).
encontramos todas as fontes com serifa;
A seguir, a figura ilustra um diagrama com o significado das cores e como elas estão ligadas
•Gótica/sem serifa (Gothic), que são as sem
à algum sentimento, baseado nos estudos de Heller (2013).
serifa;
•Cursiva (Script), a categoria cursiva descreve Azul
as fontes que simulam a caligrafia; A cor predileta entre homens
•Medieval (Block), designa as fontes baseadas e mulheres. Cor da simpatia,
na caligrafia manuscrita alemã. da harmonia e da fidelidade,
apesar de ser fria e distante.
Outra categoria geral que precisa ser mencionada é a Symbol, A cor feminina e das virtudes
também chamada decorativa, display, experimental ou gráfica, que abrange intelectuais. Transmite
fontes que não podem ser atribuídas a outras classificações. (AMBROSE E confiança, frescor, limpeza,
HARRIS, 2012).
segurança e prioridade.
Figura 11: Categorias básicas de tipos Vermelho
A cor de todas as paixões –
do amor ao ódio. A cor dos
reis e do comunismo. A cor
da felicidade e do perigo.
É a cor mais carregada
de emoções, é ideal para
trabalhar quando se precisa
de uma tomada de iniciativa,
impulsiona atenção aos
elementos em destaque.
Amarelo
A cor mais contraditória.
Otimismo e ciúme. A cor da
recreação, do entendimento
e da traição. O amarelo do
ouro e o amarelo do enxofre.
É uma cor que traz a atenção
do usuário, é usada para
avisos de advertências.
Deve-se tomar cuidado para
trabalhar com esta cor para
não ser confundido com uma
advertência.
Fonte: Ambrose e Harris (2009)
Prata
A cor da velocidade, do
dinheiro e da Lua
30
Verde Violeta
A cor da fertilidade, da Da púrpura do poder à cor
esperança e da burguesia. da teologia, da magia, do
O verde sagrado e o feminismo e do movimento
verde venenoso. A cor gay. Simboliza espiritualidade
intermediária, amena, e sensualidade.
tranquilizadora. Muito
associada com natureza,
Rosa
riqueza e saúde.
Doce e delicado, chocante e
kitsch. Do rosa masculino ao
Preto rosa feminino, amabilidade,
A cor do poder, da violência e charme, simboliza suavidade.
da morte. A cor predileta dos
jovens. Cor da negação e da
Ouro
elegância. Pode ser usada
Dinheiro, sorte, luxo.
em projetos gráficos quando
Representa o status, beleza
a intenção é demonstrar
e fidelidade. o prata está
sofisticação.
associado a uma mente
cristalina, às virtudes do
Branco trabalho intelectual.
A cor feminina da inocência.
Cor do bem e dos espíritos.
Marrom
A cor mais importante dos
Cor do aconchego, do
pintores. É muito utilizada
pequeno-burguês e da
no design com a função
burrice. Cor de muitos
de ressaltar informações e
materiais naturais, e também
elementos gráficos através
de sabores fortes: como o
do contraste.
café, chá, cerveja, cacau...
Laranja
Cinza
A cor da recreação e
Cor do tédio, do antiquado
do budismo. Exótica e
e da crueldade. No cinza,
penetrante – e, no entanto,
o nobre branco está sujo
subestimada. Remete
e o poderoso preto está
ao lúdico, diversão e
enfraquecido. Nada é
sociabilidade.
decisivo no cinza, tudo nele
é vago.
31
 No desempenho infantil, é interessante apontar que as cores
incentivam certos pontos no seu desenvolvimento, como:
Azul
Não deve ser utilizado em
excesso, pois também
pode deprimir ou invocar
sentimento de tristeza.
Vermelho
É a cor da paixão, de
sentimentos fortes, do
amor, mas é preciso ter
cuidado com o excesso
de estímulo que ela pode
trazer. Em salas de escola
pode ser utilizada em
combinação com outras
cores, podendo ajudar
em tarefas detalhadas ou
repetitivas.
Amarelo
Esta é a cor da felicidade e
luz solar para as crianças.
Amarelo estimula a
inteligência e é ideal
para uso em quartos de
crianças, salas de estudo
e áreas de lazer. Não
deve ser exagerado, pois
pode agitar as crianças e
deixa-las estressadas ou
hiperativas.
Verde
A cor da abundância, pode
relaxar e contribuir para
uma melhor saúde em
crianças.
32
Rosa
Esta é uma cor calmante,
principalmente em tons
claros. Pode diminuir a
frequência cardíaca.
Roxo
Esta é uma cor muito
indicada para crianças
pois chama sua atenção e
aumenta a concentração.
Laranja
Muitos institutos os elementos mais importantes
educacionais usam esta
cor para melhorar
pensamento crítico e a
memória. Salas de provas
nesta cor são conhecidos
para melhorar o
desempenho nos exames.
Assim como o amarelo e
o vermelho, é preciso ter
cautela em sua utilização,
evitando excessos.
Dentro das cores, é trabalhado
com três propriedades: matiz, saturação e
brilho. A matiz é o resultado da percepção
da luz refletida, ou seja, o nome da cor: azul,
verde, amarelo etc. A saturação trabalha
com a pureza da cor, sendo definida pela
quantidade de cinza que ela contém: Figura: Saturação de cor
Quanto mais pura é a cor, menos cinza ela Fonte: autora (2020)
tem, ou seja, mais saturada ela é.
O brilho diz respeito à claridade ou a falta
dela na cor. Uma cor pode ser mais luminosa
que outra por si própria, por exemplo, o
amarelo é mais luminoso que o azul, porém,
pode ser trabalhado com tons diferentes
de brilho de azul, adicionando branco para
Figura: Luminosidade da cor
ficar mais luminoso, ou adicionando preto
Fonte: autora (2020)
para ficar menos luminoso.
3.1.6. Imagem
Segundo Haslam (2007),
em alguns livros, as imagens são
e seu criador é responsável
pelo projeto visual, juntamente
com o autor do texto, o editor e
o designer, que nessa situação
trabalham em sintonia.
Lins (2009) comenta
que, dependendo da forma que
Figura 14: Alice, de Julia Sarda Figura 15: Alice, da Disney
a imagem é feita, com traços e Fonte: Geekness Fonte: Geekness
técnicas diferentes por exemplo,
pode trazer personalidades,
idades, figurinos e até
ambientações diferentes.
A imagem tem um trabalho
muito importante e muito eficaz
dentro de um editorial, pois ela
facilita a leitura, trazendo uma
leitura rápida com informações
ou sensações que o leitor Figura 16: Alice, de Lola Anglada Figura 17: Alice, de Ignasi Blanch
pode entender com facilidade. Fonte: Geekness Fonte: Geekness
33
 4. PESQUISA DE
CAMPO
Neste ponto, foi feita uma pesquisa com algumas mães de crianças de 8
a 10 anos, que residem em Balneário Camboriú e estudam em escola particular
de Balneário Camboriú também. Foram entrevistadas, portanto, 5 pessoas,
sendo elas tratadas aqui como “mãe 1” e “criança 1”, e assim respectivamente.
A pesquisa foi feita pelo WhatsApp, conversando principalmente por mensagens
de voz e algumas vezes por mensagens com eles. As perguntas trocadas foram:
1. Que gêneros de livro ele gosta de ler?
Curiosidades, ficção científica, contos,
fábulas, sobre animais, livros de ação e
aventura, sobre ciência e natureza, etc. Por
quê?
2. Como ele tem acesso aos livros? Os pais
dão de presente? Alguém dá de presente? A
escola incentiva a compra desses livros? A
criança pede? Se a criança pede, ela pede por
um livro específico e os pais compram para a
criança, ou a criança vai na loja e escolhe o
livro que quer?
3. O que você vê que chama atenção dele em
relação à forma do livro? Desenho, cor, papel,
formato diferente, as letras maiores...
4. Você como mãe, o que procuraria mais
em um livro que você não vê tanto nos livros
infantis?
Também foi solicitado para que elas enviassem fotos dos livros para um
estudo melhor.
34
As respostas obtidas, foram:
CRIANÇA 1:
A criança 1 tem 10 anos, prefere livros com mais textos e menos ilustrações, tem
preferência por livros com mais história. Seus gêneros preferidos são ação, aventura e
ficção, novamente, comenta que prefere livros que instigam, trazem curiosidade. Gosta
de livros clássicos, como Monteiro Lobato, e também Guiness Book, mas este último não
é um livro que lê com tanta assiduidade, pois não tem uma história que tem sequência
para ler. A criança 1 recebe livros por doação de primos, ou presentes da família. A criança
1 confia na escolha de livros que sua mãe tem, então não se incomoda se ela compra
sem sua presença, mas se ele precisar escolher ele não tem problema. Segundo a mãe
1, a criança 1 gosta de ler desde pequeno, porém teve um momento em que se sentiu
desmotivado, por conta da escola, que acabava incentivando a leitura dos livros muito
infantis. (À título de curiosidade: A mãe 1 entrou em contato com a professora para fazer
um acordo para que a criança 1 conseguisse ler seus livros para não perder a qualidade
de literatura, assim, fazendo dois trabalhos sobre o livro, ao invés de um. A professora
aceitou.) A escola incentiva, porém, na sua opinião, os livros são muito infantis, sem
conteúdo, como “Capitão Cueca”, e para a criança 1 não é interessante, pois ela tentava
ler os livros indicados pela escola para sua faixa etária e acabava desistindo no meio
da leitura por desinteresse. Para a criança 1, o papel não interfere, e a ilustração é
dispensável, ajuda a dar uma base para o personagem, porém quando não tem ilustração
a criança disse que “é legal, por que eu uso a minha imaginação pra criar o personagem”.
Para apostila e histórias reais, prefere que tenham ilustrações e que sejam coloridas, pois
referem-se a algo que existiu. Os livros que a criança enviou foto são: As Memórias da
Emília e Peter Pan.
Figura 18: Livro favorito da criança
1 - As memórias de Emília
Fonte: WhatsApp - Pesquisado
Figura 19: Livro favorito da criança 1 - As memórias de Emília
Fonte: WhatsApp - Pesquisado
35
 CRIANÇA 2: CRIANÇA 3:
A criança 2 tem 8 anos, sua mãe desde pequena foi influenciada a ler na sua família, e A criança 3 tem 8 anos, gosta de ler, mas não é tão aflorado quanto os outros pesquisados,
ela passou essa influência para os filhos. Desde pequeno, os livros ficaram acessíveis lê os livros da escola semanalmente e alguns de casa, não tem gênero específico, gosta
pela casa, e além do acesso pela casa, a mãe 2 leva seus filhos para passear em livrarias bastante de ler livros sobre a bíblia. A mãe 3 compra os livros, e a criança 3 tem acesso
quando tem feiras ou em sebos. A mãe 2 trabalhou na criança 2 um estímulo desde aos livros da escola e da irmã mais velha. A criança 3 também tem acesso aos livros de
pequena a leitura, com livros atrativos, livros sensoriais, com barulho, que podiam apertar, uma biblioteca próxima a sua casa, que ela mesmo escolhe o que deseja ler. O que chama
trabalhar com o tato. Segundo a mãe 2, a criança 2 sempre gostou de ter esse contato atenção são as figuras e a criança 3 é curiosa. O livro favorito da criança 3 é “Jonas e a
com o livro. Sobre a leitura ser prazerosa, a mãe 2 relata que muitas vezes procura a Baleia” em formato Pop-Up.
criança 2 pela casa e encontra-o deitado na cama lendo algum livro, e ela incentiva isso
desde que era bebê, pois quando a criança 2 tinha seus 1,5 anos, a mãe dava livros para
a criança ver as figuras enquanto estava no berço, e a criança ficava admirando-as. A mãe
2 relata também sobre as prateleiras de livro no quarto, que apesar de não ter ficado
algo com a estética agradável, ela comenta que a criança 2 tem acesso fácil. A criança
2 tem atração por livros de curiosidade sobre animais e gibis. Já não tem mais interesse
por livros com barulhos, pois o vê como “livros para bebês”. Os livros vêm através de
presentes, ou a criança vai com a mãe e a criança escolhe o livro. A mãe 2 incentiva a
leitura como uma brincadeira. A escola incentiva, tanto é que fizeram uma programação
especial para o incentivo. Para a criança 2, não há interesse em livros com muito texto
e pouca ilustração. Ainda precisa de mais ilustração para atração. A mãe 2, como mãe
procura conteúdo que adicione algo ao filho, não somente leitura, algo que a criança 2
ache legal, mas que adicione à vida. Os livros que a criança enviou são: Grande desafio
Global do Google Earth, Onde Está o Wally?, De dentro para Fora do Corpo Humano.
Figura 20: Livro favorito da criança 2 - Grande desafio

Figura 21: Livro favorito da criança 2 - Grande desafio

Figura 24: Livro favorito da criança 3 -Jonas e a Baleia

Fonte: WhatsApp - Pesquisado
Fonte: WhatsApp - Pesquisado
global do Google Earth
global do Google Earth
Fonte: Saraiva

Figura 25: Livro favorito da criança 3 -Jonas e a Baleia

Figura 22: Livro favorito da criança 2 - De dentro

Fonte: WhatsApp - Pesquisado

para fora: Corpo Humano

Figura 23: Livro favorito da criança

Fonte: WhatsApp - Pesquisado

2 - Onde está Wally?
Fonte: Amazon

36 37
 CRIANÇA 4:
A criança 4 tem 10 anos, seu gênero favorito é a aventura, e os livros são sempre comprados
com a criança junto, sendo ela quem escolhe. Tem acesso aos livros na escola e livros
do irmão mais velho. O que chama atenção no livro, segundo a mãe 4, para a criança 4
são: o título, o desenho da capa e o autor. Para a mãe 4, os livros infantis, muitas vezes
são repetitivos em seus enredos e poderiam ser mais diversificados quanto as diferenças,
aceitação, realidade escolar, etc. O livro que, segundo a criança 4, foi o que mais gostou,
ela quem escolheu na livraria, foi “As provações de Apolo”.
Figura 26: Livro favorito da criança 4 - As aprovações de Apolo: O Oráculo Oculto
Fonte: WhatsApp - Pesquisado
38
CRIANÇA 5:
A criança 5 tem 10 anos, o gênero de livro que mais gosta é aventura, acha mais divertido.
Em relação à segunda questão, a criança 5 escolhe o título do livro que quer, e então ela
e sua mãe vão comprar juntos, conta também que suas últimas compras foram “Malala”,
“O diário de um Banana” (pois queria algo mais divertido e leve) e “O menino da lista de
Schindler” (pois fala da família dele, o tio-avô do avô da criança 5). Tanto a mãe como
a criança 5 não procuram os livros por formato, por tamanho de letra ou por figuras,
procuram pelo conteúdo, a história em si. A mãe 5 sente falta de livros direcionados ao
público infantil masculino, ela comenta que vê muitos livros direcionados para as meninas,
e principalmente na biblioteca do colégio a criança 5 teve dificuldade em encontrar algo
mais lúdico, e por isso que acabou indo em procura de histórias mais reais.
Figura 27: Livro favorito da criança 5 -Diário de um Banana: Dias
Figura 28: Livro favorito da criança 5 - Malala, a Menina
Fonte: WhatsApp - Pesquisado
que queria ir para a escola
Fonte: WhatsApp - Pesquisado
de cão
Figura 29: Livro favorito da criança 5 - O menino da lista de Schindler
Fonte: WhatsApp - Pesquisado
39
 5.1. Briefing
O briefing auxilia muito na obtenção de informações para determinada ação. Pode ser
entendido como um resumo escrito contendo informações sobre o produto, o mercado e o
público-alvo. (PAZMINO, 2007).

O projeto editorial constitui em um livro ilustrado para crianças sobre a arte moderna e
o design, tendo seu público-alvo as crianças do primeiro ciclo do ensino fundamental que têm
interesse em livros lúdicos e didáticos, têm costume de ler livros e veem a leitura como hábito
e prazer, não como uma tarefa escolar ou alguma punição. O projeto será desenvolvido com o
intuito de formação da autora no curso de Design Gráfico na Universidade do Vale do Itajaí e seu
prazo para desenvolvimento é de 11/03/2020 até 03/07/2020. Foi escolhido a metodologia de
Antônio Volnei Matté para o desenvolvimento do projeto.

CONCEITUAÇÃO 5.2. Estado do design

Nesta etapa realiza-se uma análise no comportamento atual do mercado, tanto artístico

&
como das tendências estético-visuais que relacionam ao projeto aqui proposto, no caso, o
mercado atual dos livros sobre arte e design voltados ao público infantil.

Dependendo da forma que uma ilustração é produzida, seus traços ou suas técnicas,

CONCEPÇÃO
as personalidades, idades, figurinos e até ambientações podem se tornar diferentes, e isso
acontece, pois, a imagem complementa e enriquece esta história, a ponto de cada parte de uma
imagem poder gerar diversas histórias. O texto e a imagem juntos dão ao leitor o poder de criar
na sua cabeça a única história que realmente interessa. A história DELE. (LINS,2009).

No site da Amazon, o maior site de vendas de livros online, possuindo uma vasta variedade
de exemplares, inclusive de livros infantis, há uma cessão de livros mais vendidos para o público
infantil separada por idades, de 0 a 2 anos, de 3 a 5, de 6 a 8 e de 9 a 12. Foi analisado os
livros mais vendidos entre 6 a 8 e 9 a 12 anos, conforme a lista do site. A lista utilizada foi do dia
10/04/2020, o site atualiza a lista de hora em hora, conforme as compras.

Entre as duas listas, os livros “Malala, a menina que queria ir para a escola”, “O Pequeno
Príncipe – Edição Luxuosa Almofadada”, “Quem soltou o Pum?” e “Marcelo, Marmelo, Martelo”
se repetem, portanto, se tornam os mais vendidos, e os que serão analisados.

Um outro local interessante a analisar, é o prêmio Jabuti: uma premiação anual que tem o
objetivo de premiar autores, editores, ilustradores, gráficos e livreiros que mais se destacassem
a cada ano. Os livros finalistas em 2019 no eixo Infantil foram: “A avó Amarela”, “Casa de
Passarinho”, “Donana e Titonho”, “Enreduana” e “Olavo”.

40 41
 MALALA,
MALALA, Produção Gráfica:
O livro tem o formato retrato, com

AA MENINA
MENINA QUE
QUE QUERIA
QUERIA
dimensões de 22,4 x 15,2 x 0,8
cm, com peso de 358g, capa mole.
Seu acabamento é em brochura.

IR
IR PARA
PARA AA ESCOLA
ESCOLA Projeto Gráfico:
Adriana Carranca Grid retangular, texto corrido e tipografia
Companhia das Letrinhas romana (com serifa). A capa trabalha
Bruna Assis Brasil predominantemente no amarelo. Em
2015 alguns momentos é utilizado uma imitação
de papel velho, manchado, para inserir
fotos. Como parte de um certo estilo
Figura 30: Malala, a menina que queria ir para a escola - Adriana Carranca de “rodapé”, um dicionário flutuante do
livro, ele tem a cor do papel manchado
para seguir o padrão. As folhas dentro

Fonte: Amazon
são brancas e as ilustrações trabalham
com colagens de desenhos e de fotos,
com a mesma linguagem da capa.

Figurras 31, 32 e 33: Ilustrações do livro Malala, a menina que queria ir para a escola

Fonte: Amazon

42 43
 Figura 23: Contracapa O Pequeno Príncipe - Antoine de Saint-Exupéry

O
O PEQUENO
PEQUENO PRÍNCIPE
PRÍNCIPE
Antoine de Saint Exupéry
Editora Novo Século
2015

Produção Gráfica:
O livro tem o formato retrato, com
dimensões de 21,6 x 14 x 1,6 cm, seu
diferencial está na capa almofadada,
seu peso é de 399g. Seu acabamento é
em brochura.

Projeto Gráfico:
Grid hierárquico, texto corrido com
imagens centralizadas em algumas partes
do texto, tipografia romana (com serifa).
A capa trabalha predominantemente com
branco, suas folhas dentro são brancas
e as ilustrações coloridas, com traços
finos condizentes com a capa.
Figura 34: O Pequeno Príncipe - Antoine de Saint-Exupéry

Fonte: Amazon
Figura 35, 35 e 37: Contracapa O Pequeno Príncipe - Antoine de Saint-Exupéry Fonte: Amazon

44 45
 QUEM
QUEM SOLTOU
SOLTOU
O
O PUM?
PUM?
Blandina Franco
Companhia das Letrinhas
José Carlos Lollo
2010

Projeto Gráfico: Produção Gráfica:

Grid retangular, textos pequenos, as O livro tem o formato quadrado, com
imagens tomam mais conta do livro. dimensões de 20,2 x 20,2 x 0,8 cm,
Tipografia romana (com serifa). A capa com seu peso de 181g, capa mole. Seu
trabalha com laranja e amarelo, a única acabamento é em brochura.
figura que tem cor em todo o livro é o
“Pum” e em algumas páginas a cabeça
do dono do Pum. Suas folhas dentro são
amareladas, as ilustrações com traços
finos condizentes com a capa.
Figura 39: Quem Soltou o Pum? - Blandina Franco

Fonte: Amazon
Figura 40 e 41: Quem Soltou o Pum? - Blandina Franco

Fonte: Amazon

46 47
 MARCELO,
MARCELO,
MARMELO,
MARMELO,
MARTELO
MARTELO

Figura 43: Capa do Livro Marcelo, Marmelo, Martelo – Ruth Rocha

Ruth Rocha
Salamandra
Mariana Massarani
2011

Produção Gráfica: Figura 42: Ilustração do livro Marcelo, Marmelo, Martelo,

de Mariana Massarani
O livro tem o formato retrato, com dimen-
sões de 23,8 x 16,8 x 0,6 cm, com 259g
Fonte: Amazon
de peso, capa mole. Seu acabamento é
em brochura.

Projeto Gráfico:

Figura 44: Contracapa do Marcelo, Marmelo, Martelo – Ruth Rocha

Grid hierárquico, texto corrido com ima-
gens centralizadas em algumas partes
do texto, tipografia romana (com serifa).
A capa trabalha predominantemente com
amarelo, suas folhas dentro são brancas
e as ilustrações na versão de Mariana
Massarani são trabalhadas com cores
mais vivas, uma caricatura mais simples
de Marcelo e sua família.

Fonte: Amazon Fonte: Amazon

48 49
 A
A AVÓ
Figura 45: Capa do livro A Avó Amarela - Júlia Medeiros

AVÓ
AMARELA
AMARELA
Júlia Medeiros
Elisa Carareto
ÔZé
2018

Fonte: Amazon

Produção Gráfica:

Fonte: YoutTube - A Cigarra e A Formiga

O livro tem formato retrato, com Figura 46: A Avó Amarela - Júlia Medeiros
dimensões de 21,8 x 19,4 x 0,8 cm,
seu peso é de 200g. Capa mole. Seu
acabamento é em brochura.

Projeto Gráfico:
Grid retangular, cada página trabalha
com uma diagramação diferente, as
imagens ficam espalhadas, tipografia
gótica (sem serifa). A capa trabalha

Figuras 48, 49 e 50: A Avó Amarela - Júlia Medeiros

predominantemente com preto e
Fonte: Youtube - A Cigarra e A Formiga
amarelo, suas folhas dentro são brancas
e as ilustrações são trabalhadas com
colagens, misturas de pinturas com
revistas, as cores trabalhadas são
primárias, na maior parte do livro. Figura 47: A Avó Amarela - Júlia Medeiros

Fonte: Youtube - A Cigarra e A Formiga

50 51
 CASA
CASA DE
DE
PASSARINHO
PASSARINHO
Ana Rosa Costa
Positivo
Odilon Moraes
2018

Projeto Gráfico: Produção Gráfica:

Grid hierárquico, a imagem ocupa quase O livro tem o formato retrato, com

Fonte: YoutTube - A Cigarra e A Formiga

toda a página, o texto curto, tipografia dimensões de 24,4 x 20,6 x 0,8 cm,
gótica (sem serifa), em caixa alta. A com peso de 200g. Capa mole. Seu
capa trabalha predominantemente com acabamento é em brochura.
amarelo claro,
suas folhas
dentro são
brancas e as
ilustrações são
trabalhadas com
estilo de rabisco,
esboço.

Figuras 52, 53 e 54: Casa de Passarinho – Ana Rosa Costa

52 53
 DONANA
DONANA EE
TITONHO
TITONHO
Ninfa de Freitas Parreiras
Paulinas
1969

Produção Gráfica: Projeto Gráfico:

Fonte: YoutTube - A Cigarra e A Formiga

O livro tem o formato retrato, com
dimensões de 23,6 x 19 x 0,6 cm,
com peso de 191g. Capa mole. Seu
acabamento é em brochura.
Grid de colunas, em algumas páginas
a imagem ocupa quase toda a página
(figura 1) e em outras ela complementa
o grid de colunas, como na figura (2), o
texto trabalha como poesia, tipografia
gótica (sem serifa). A capa não tem uma
cor mais chamativa, ela tem um ar mais
melancólico, que se casa com a narrativa.
Suas folhas dentro são variadas, e
as ilustrações são trabalhadas com o
mesmo estilo da capa.

Figura 55: Capa e contracapa de Donana e Titonho – Ninfa de Freitas Parreiras

Figura 56, 57 e 58: Donana e Titonho – Ninfa de Freitas Parreiras

Fonte:Amazon

54 55
 ENREDUANA
ENREDUANA
Roger Mello
Companhia das Letrinhas
Mariana Massarani
2018

Figura 59: Enreduana – Roger Mello

Produção Gráfica:

Fonte: YoutTube - A Cigarra e A Formiga

O livro tem o formato retrato, com
dimensões de 28,2 x 15,8 x 1 cm,
com peso de 331g. Capa dura. Seu
acabamento é em encadernação.

Projeto Gráfico:
Grid hierárquico, em uma página se

concentra o texto e na outra se concentra
as ilustrações, sua tipografia é gótica
(sem serifa). A capa tem como cor
predominante a marrom, porém a cor
rosa chama a atenção, por ser uma cor

Figura 60, 61 e 62: Enreduana - Roger Mello

contrastante. Suas folhas dentro são
variadas, as ilustrações são trabalhadas
com traços, os fundos ganham mais cores
que as formas, e o livro trabalha dentro
do rosa, laranja e preto, principalmente.

Fonte:Amazon

56 57
 OLAVO
OLAVO
Odilon Moraes
Jujuba Editora
Odilon Moraes
2018

Figura 63: Olavo - Odilon Moraes

Produção Gráfica:
O livro tem o formato retrato, com
dimensões de 25,8 x 17,2 x 1 cm,
com peso de 322g. Capa dura. Seu

Fonte: YoutTube - A Cigarra e A Formiga

acabamento é em encadernação.

Projeto Gráfico:
Grid retangular, com textos curtos, em
algumas páginas a imagem ocupa quase
toda a página (figura 1) e em outras o

texto se integra à ilustração, como na
figura (2). O texto trabalha com tipografia
romana (com serifa). A capa tem como
cor predominante a marrom. Suas folhas
dentro são variadas, as ilustrações são Figuras64 e 65: Olavo - Odilon Moraes
trabalhadas com esboços, que é o estilo
do ilustrador.
Fonte:Amazon

58 59
 CONCLUSÃO
DA ANÁLISE Figura 66: Capa do Livro Quem Soltou o Pum?

Como conclusão das análises, foi

possível ver, por fotos, vídeos e informações
dos sites de venda, que, dentro da produção
gráfica, houve 8 livros retangulares, no formato
retrato, e somente 1 no formato quadrado, o
“Quem soltou o Pum”.

Fonte: Amazon

Somente 2 têm capa dura, o “Olavo” e “Enreduana”, e

somente 2 livros têm acabamentos especiais, que são
o Pequeno Príncipe, que tem a capa almofadada, e o
Enreduana, que conta com diversos acabamentos especiais:
pantone, como o rosa, o laranja, o cobre na capa, verniz
texturizado em uma das páginas.
Figura 68: Capa do livro Enreduana
Figura 67: Capa do livro Olavo Figura 69: Capa do livro O Pequeno Príncipe

Fonte: Amazon Fonte: Amazon Fonte: Amazon

Na parte do projeto gráfico, 4 livros usam grid hierárquicos, 4 grid retangular e somente 1
usa grid de colunas. 5 livros usam fontes com serifa e 4 usam sem serifa. 4 livros trabalham
com predominância de texto e 5 com predominância de imagem.

60
 Partindo para o próximo passo da metodologia de
Matté, chega-se na configuração do projeto, onde
apresenta-se todo o conceito e também os painéis

5.3. CONCEITO
E PAINEL SEMÂNTICO
semânticos produzidos.

Para elaborar um painel semântico, deve-

se ter elaborado precisamente um público-alvo,
traçado seu estilo de vida e por fim trabalhar em
cima das diretrizes visuais, ou seja, dos pontos
visuais principais que podem ser utilizados como
referência para o trabalho.

Este projeto procura como público-alvo crianças

no primeiro ciclo do ensino fundamental, ou seja,
crianças a partir dos 8 anos, que estudam em
escola particular e já têm a leitura de livros como
hábito. Devem residir em Balneário Camboriú e
estudar em escolas da mesma cidade. Essa criança
tem acesso à internet e a outros meios de lazer
que podem ser julgados como mais interessantes,
porém a criança em si tem interesse em livros, os
pais desde cedo incentivaram e isso se manteve
nela. A criança é curiosa e quer entender sobre
o mundo, é criativa e gosta de brincadeiras que
incentivam ludicamente essa área mais artística,
de pintar com lápis de cor e tintas no geral, a
criança tem essa ligação com a arte.

Os conceitos mais importantes que

precisam ser trazidos para este projeto são os
que se comunicam para o público-alvo e os que
se conectam com o problema do projeto, a arte
moderna e o design. Tendo isso em mente,
foi trabalhado com uma tabela de atributos à
comunicar, que auxiliam na captura da ideia do
projeto. Nesse caso, o projeto será mais moderno
do que clássico, mais juvenil do que maduro, não
terá preferência por gênero, será mais divertido do
que sofisticado, mais econômico do que luxuoso,
mais orgânico que geométrico e mais abstrato que
literal, como mostra a tabela abaixo.
Figura 70: Painel Semântico – público-alvo
ATRIBUTOS A COMUNICAR Fonte: Autora (2020)

Clássico Moderno
Maduro Juvenil
Feminino Masculino
Divertido Sofisticado
Econômico Luxuoso
Geométrico Orgânico
Abstrato Literal
Tabela 2: Atributos a comunicar
Fonte: Autora (2020)
61
Como grande referência foi trabalhado o MoMA, o museu de arte Moderna, um dos mais
famosos e importantes museus de arte moderna do mundo. A paleta de cores que trabalham
foi de grande referência, assim como a utilização de fontes grandes e sua diagramação.

GERAÇÃO
DE
ALTERNATIVAS

5.4
Para esta etapa, foram geradas alternativas de formato, capa, sumário, grid e miolo,
sendo essas consideradas as etapas principais da produção editorial.
Figura 71: Painel Semântico – MoMA
Fonte: Autora (2020)

64
 5.4.1. FORMATO
Figura 73: Formato – Alternativa 2
Foram geradas 2 alternativas para o formato, considerando a quantidade de conteúdo 5mm sangria superior, inferior e externa
de imagens e textos que serão inclusas no livro. As figuras a seguir representam as
alternativas, com seus tamanhos. Em seguida, a tabela demonstra a pontuação das 18mm
alternativas conforme a matriz de priorização de Baxter (2011).
A tabela de Baxter analisa as alternativas conforme os critérios que a autora julga como
mais importantes, nesse ponto: estético, criatividade, inovação e delimitação do projeto.

Figura 72: Formato – Alternativa 1

17mm de espaço
Formato quadrado para acabamento
210x210mm
152mm
20mm

10mm 166mm

28mm

16mm

Fonte: a autora (2020)

Na alternativa 1, a parte dos 75mm seria para o usuário ter como segurar o livro de uma
forma confortável ao ler, seria um material mais rígido, que seria parte da lombada. A
parte de 192mm x 170mm seria a parte do papel que seria utilizado para ter o conteúdo
escrito e as imagens do livro.
Fonte: a autora (2020)
A alternativa 2 tem formato quadrado, de 21x21, com 1,7cm de espaço para acabamento. Ele terá meio centímetro de sangria. Para área
de uso terá 16,6 de altura e 15,2 de largura, com 2 cm de margem lateral externa, 1,6 inferior, 1,8 superior e 2,8cm interna.

65
 Tabela 3: Tabela de Baxter – Formato

CRIATIVIDADE INOVAÇÃO ORGANIZAÇÃO DELIMITAÇÃO

DO PROJETO

Figura 74: Formato – Alternativa 3 ALTERNATIVA 1 5 2 2 2

5mm sangria superior, inferior e externa

20mm

ALTERNATIVA 2 3 4 5 5

Formato retrato
185x250mm ALTERNATIVA 3 3 2 4 3

Fonte: Autora (2020)

Analisando os resultados da tabela conclui-se que a segunda alternativa obteve mais

15mm de pontos nos quatro critérios: criatividade, inovação, organização e delimitações do projeto.
espaço para 135mm
acabamento
Figura 75: Formato – Alternativa 2
20mm
5mm sangria superior, inferior e externa

18mm

15mm 210mm

30mm

20mm
17mm de espaço
Formato quadrado para acabamento
210x210mm
Fonte: a autora (2020) 152mm
20mm
A alternativa 3 tem formato retrato, com o tamanho de 18 centímetros e meio por 25,
tendo 1 cm e meio de espaço para acabamento. O espaço para trabalhar com texto e
imagens será de 21cm de altura por 13,5 cm de largura, deixando 2 cm de margem nas
margens superior, inferior lateral externa e na interna 3cm. 10mm 166mm

28mm

16mm

Fonte: Autora (2020)

68
5.4.2. CAPA
Com referências no MoMA, as propostas para a capa seguem o conceito da arte
moderna, trabalhando principalmente com as delimitações do projeto: os movimentos
artísticos da arte moderna que foram escolhidos. Foi utilizado também diversas formas
geométricas para preenchimento e dar cor ao projeto. Os critérios para a capa, são: referência
ao museu MoMA de Nova York, delimitação do projeto, criatividade e relação com o público-alvo.

Figura 76: Capa – Alternativa 1

Fonte: Autora (2020)

Figura 77: Marilyn Monroe - Andy Warhol

Fonte: Cultura Genial

A alternativa 1 foi trabalhada principalmente com o Pop-Art e com a ideia

de tecnologia, modernidade na capa, fazendo uma releitura da obra do Andy
Warhol, da Marilyn Monroe, que aqui foi utilizado os emojis do WhatsApp.

69
 A alternativa 2, foi trabalhada com formas orgânicas, imagens das obras,
com fontes em movimento e um modo mais didático. Foi produzida com referência
ao sistema consistente de imagens e tipografias, dando bastante ênfase nas fotos,
trabalhando com referências à editoriais do MoMA feitos especialmente para crianças.
Como parte do estado do design, foi percebido o grande uso de amarelo nas capas dos
livros mais vendidos, portanto, nesta alternativa foi utilizado o amarelo do brandbook do MoMA.
A representação do logotipo como o acrônimo do nome do livro é utilizado com
tamanho expressivo nesta alternativa. As referências para esta alternativa foram
outros trabalhos realizados pelo museu, porém sem direcionamento para as crianças:
neste caso, foi trabalhado com as propagandas para divulgação de novas exposições.

Apesar de colorido, esta alternativa ainda não remetia tanto ao público-alvo. Portanto,
foi alterado para trabalhar com outras fontes e também mudando o nome. De início foi
trabalhado com a ideia de também trabalhar com sigla “AMpC” Arte moderna para crianças.

Figura 80: Capa – Alternativa 3 Figura 81: Capa – Alternativa 3 alterada

Fonte: Autora (2020) Fonte: Autora (2020)

Figura 78: Capa – Alternativa 2 Figura 82: Panfleto de divulgação MoMA

Fonte: Autora (2020) Fonte: BP&O

Tabela 4: Tabela de Baxter - Capa

Fonte: Autora (2020)
REFERÊNCIA RELAÇÃO CRIATIVIDADE DELIMITAÇÃO
DO PROJETO

ALTERNATIVA 1 0 5 5 3

ALTERNATIVA 2 4 5 5 5

ALTERNATIVA 3 5 3 4 4
Figura 79: Guia infantil - MoMA
Fonte: BP&O

70 71
 5.4.3. GRID 5.4.4. SUMÁRIO
O brandbook do MoMA trabalha com um grid 12x12. O principal grid será esse, mas Cada alternativa foram feitas separadamente, como uma espécie de livro, portanto,
para complemento, será utilizado o grid modular para auxiliar. a alternativa 1 do sumário se encaixa com o design da alternativa 1 da capa, e assim
respectivamente. Abaixo, apresenta-se os sumários.

Figura 84: Sumário – Alternativa 1

Fonte: Autora (2020)
Figura 83: Grid – alternativa escolhida
Fonte: Autora (2020)

Figura 85: Sumário – Alternativa 2

Fonte: Autora (2020)
Figura 86: Sumário – Alternativa 3
Fonte: Autora (2020)

72 73
 5.4.5. MIOLO
Cada alternativa foram feitas separadamente, como uma espécie de livro, portanto,
a alternativa 1 do miolo se encaixa com o design da alternativa 1 da capa, e assim
respectivamente. A seguir, apresenta-se os miolos.

Figura 89: Miolo – Alternativa 2

Fonte: Autora (2020)

Fonte: Autora (2020)

Figura 87: Miolo – Alternativa 1

Figura 90: Miolo – Alternativa 2

Fonte: Autora (2020)
Fonte: Autora (2020)
Figura 88: Miolo – Alternativa 1

Figura 91: Miolo – Alternativa 2

Fonte: Autora (2020)

74 75
 5.5. ALTERNATIVA
ESCOLHIDA E
JUSTIFICATIVA
Figura 92: Miolo – Alternativa 3
Fonte: Autora (2020)
Após a apresentação das
alternativas na pré-banca, os professores
examinadores preferiram a alternativa 1,
a alternativa que remete ao Pop-art e ao
quadro da Marilyn Monroe. Porém, a autora do projeto levou à pré-banca
a escolha da alternativa 2, pois não foca
em um único movimento artístico, como na
alternativa 1.

Figura 93: Miolo – Alternativa 3

Fonte: Autora (2020)

Figura 95: Capa - Alternativa 2

Figura 94: Capa - Alternativa 1
Fonte: Autora (2020)
Fonte: Autora (2020)
A alternativa 2 foi a escolhida pela autora
pois se encaixa com os pontos da tabela de
Baxter, como a relação com o museu, o tema
e também o público-alvo, além de trabalhar
com várias obras, não tendo o tema focado
em um único movimento artístico.

76 77
 Para chegar em um consenso, foi trabalhado

5.6. ADEQUAÇÕES em cima das duas alternativas para chegar em uma

solução.

O formato decidido foi o quadrado, da alternativa 2.

A capa foi alterada com alguns ajustes:
A ideia dos emojis foi levada para a capa da
alternativa 2, e para todo o miolo, (apresentado
a seguir). O logotipo do livro foi alterado, para
ficar mais relacionado ao público e continuar com
a dinamicidade do logotipo da alternativa 2. As
obras aparecem de forma orgânica com sombras
coloridas deixando a capa mais divertida.

Figura 96: Capa - Alternativa 1

Fonte: Autora (2020)
REALIZADAS

Figura 98: Capa - Alternativa final

Fonte: Autora (2020)

Figura 99: Inserção de emojis nos textos

Fonte: Autora (2020)
Figura 97: Capa - Alternativa 2

O grid não foi alterado, ou seja, continua

sendo modular. Outro ponto que deve-se
Fonte: Autora (2020)

comentar é a parte do miolo: foi escolhido

seguir com a ideia da alternativa 2, porém,
seguindo com adicionais de emojis no texto,
como apresenta na imagem a seguir.

78 79
 5.7 RESULTADO FINAL
O sumário, para continuar com a identidade visual que combinasse com as duas alternativas,
a alternativa escolhida foi o sumário da alternativa 2, que havia o trabalho de “Cadê o
sumário?” como uma adequação ao mundo do público-alvo, ao invés da palavra “sumário”.
As formas orgânicas seguem, porém, as obras foram retiradas para obtenção de espaço,
foram trocadas para números, assim, o sumário ocupa somente 1 página.
Portanto, com todas as alterações feitas, o projeto ficou com as seguintes características:

Figura 100: Sumário: Alternativa 2

Fonte: Autora (2020)

Figura 102: Resultado final – miolo

1. Começando!
08. O que é arte?

Fonte: Autora (2020)

10. E arte moderna?

2. 12. Fauvismo
14. O que é?
16. Henri Matisse
44. Arte abstrata
46. O que é?
48. Jackson Pollock 5.
3. 22. Cubismo
24. O que é? E as mulheres?

6.
Figura 101: Sumário: Alternativa 2, final

26. Pablo Picasso

54. Frida Kahlo Figura 103: Resultado final – Capa
58. Tarsila do Amaral
62. Anita Malfatti

4.
64. Sonia Delaunay

34. Surrealismo
Fonte: Autora (2020)

Fonte: Autora (2020)

36. O que é? 67. Glossário

38. Salvador Dalí 68. Índice
69. Créditos

80 81
 6.1. Função estético-formal

As cores utilizadas neste projetas foram retiradas do brandbook do museu usado como
referência, o MoMA.

HEX #d4d626 HEX #00c6a1 HEX #0062c0 HEX #9d1593

RBG 212, 214, 38 RBG 0, 198, 161 RBG 0, 98, 192 RBG 157, 21, 147
CMYK 20, 4, 100, 0 CMYK 71, 0, 50, 0 CMYK 89, 64, 0, 0 CMYK 45, 100, 0, 0
PMS 583 C / 397 U PMS 3268 C / 3275 U PMS 285 C / 2935 U PMS 2592 C / 253 U

DETALHAMENTO HEX
RBG
CMYK
PMS
#f58600
245, 134, 0
0, 57, 100, 0
1655C / 165U
HEX
RBG
CMYK
#b2f02f
178, 240, 47
34, 0, 100, 0
PMS 368C / 382U
HEX
RBG
CMYK
#00b731
0, 183, 49
78, 0, 100, 0
PMS 355C / 354U
HEX
RBG
CMYK
#15d3ff
21, 211, 255
60, 0, 0, 0
PMS 2995U

6 HEX
RBG
CMYK
#158389
21, 131, 137
84, 32, 44, 6
HEX
RBG
CMYK
#ffd236
255, 210, 54
0, 16, 88, 0
HEX
RBG
CMYK
#731486
115, 20, 134
68, 100, 9, 2
PMS 255C / 255U
HEX
RBG
CMYK
#fc0086
252, 0, 154
0, 97, 8, 0

HEX #ef1c31
RBG 239, 28, 49
CMYK 0, 99, 87, 0
PMS 185C / 185C

82 83
 As formas utilizadas no livro foram feitas de estilo livre, que representam o movimento Outro ponto interessante que deve ganhar destaque são as trocas de palavras comuns dentro
artístico, prezava, na maior parte do tempo, por pinceladas livres e orgânicas, sem regras. dos livros, por exemplo a palavra “Sumário”. A criança pode entender seu significado, mas
O sumário, por exemplo, leva diversas formas como estas. o modo que foi utilizado neste projeto o entendimento fica mais fácil e mais alegre. Assim
também se encaixa na introdução, não se utiliza esta palavra, se utiliza “Começando!“

1. Começando!
08. O que é arte?
10. E arte moderna?

1. Começando!
08. O que é arte?
10. E arte moderna?

2.
Figura 106: Sumário: Vocabulário alternado

5.
Fonte: Autora (2020)
12. Fauvismo
14. O que é? 44. Arte abstrata Figura 105: Sumário: Vocabulário alternado
Fonte: Autora (2020)
16. Henri Matisse
46. O que é?
48. Jackson Pollock Mais a frente, quando inicia-se

3.
a apresentação dos quadros, é
introduzido a proporção de cada obra.
Para isto, foi utilizado um “boneco de
22. Cubismo

6.
palito”, novamente, para ter esta maior
24. O que é? E as mulheres? conexão com o público-alvo.
26. Pablo Picasso
54. Frida Kahlo
58. Tarsila do Amaral
62. Anita Malfatti

4.
64. Sonia Delaunay Figura 107: Proporção dos quadros
Fonte: Autora (2020)
34. Surrealismo
36. O que é? 67. Glossário
38. Salvador Dalí Além dos emojis, já citados, que trazem um aspecto mais infantil e se conecta com o público-
68. Índice
alvo, em diversas páginas pode-se encontrar pontos com “Você sabia?”. Em pesquisas feitas
69. Créditos
pela autora, as crianças preferem livros que instigam a curiosidade, que tragam fatos novos,
além do conteúdo apresentado normalmente.

Figura 104: Sumário: Alternativa 2, final

Fonte: Autora (2020)
Você O cubismo é
considerado um dos
mais revolucionários
Foi a partir dele que surgiram outros
movimentos, em outros lugares:
Futurismo

sabia
movimentos da Vorticismo
arte moderna! Construtivismo
Precisionismo

Figura 108: Inserção de curiosidades

Fonte: Autora (2020)

84 85
 6.2. Função simbólica Alguns elementos
foram trabalhados com
A função simbólica é aquela que transmite emoções ao usuário. Algumas especificidade, como por
emoções provêm de sentimentos pessoais, adquiridos através da história de exemplo a sombra e o formato
vida do consumidor. Löbach (2001, p. 64) define função simbólica quando onde a obra de Picasso
ao ter contato com o objeto, remete a alguma experiência ou sensação. Isso “Violino e Uvas” se encontra.
traz referência aos conceitos de semiótica. O entendimento de que o livro Foi trabalhado com o formato
é capaz de ser um signo, cujo conteúdo pode carregar diversos signos nos que se assemelha com a de
quais a interpretação é diferente de usuário para usuário, é importante para o um violino, sem seu braço,
desenvolvimento e caracterização simbólica. somente o corpo.
Figura 115: violino Figura 116: Violino e Uvas (Pablo Picasso) em
Fonte: Intermezzo formato orgânico, utilizado na capa
Fonte: Autora (2020)

Figura 118: Marilyn Monroe –

Fonte: Cultura Genial

Andy Warhol
Na obra de Andy Warhol
“Marilyn Monroe”, a ideia
foi trazer os emojis. Com
uma leitura dos formatos Figura 117: Emoji mulher
Fig. 109: A persistência da Memória – cabelo cacheado
Salvador Dalí dos bonecos, e das cores do Fonte: Emojipedia
Fonte: Wikipedia quadro, pode-se chegar em
um resultado agradável que se
As obras encaixa na adequação com o
presentes na capa são Figura 110: Violino e Uvas – Pablo Picasso
livro e público-alvo.
as que representam Fonte: Painting Arts Picture

algumas das que

serão comentadas no
Figura 119: Emoji pela Figura 120: Marilyn Monroe
decorrer do livro. Na autora: Marilyn Monroe (Andy Warhol) em releitura
Fonte: autora (2020) pela autora: com emojis
capa, são introduzidas Fonte: autora (2020)
com formatos
Figura 121: Emoji surpreso
orgânicos e livres, Fonte: Emojipedia
para dar dinamicidade Já no caso da obra de
Figura 112: Marilyn Monroe – Andy Warhol
ao projeto. Fonte: Cultura Genial
Edvard Munch “O Grito”, o item
Figura 111: O Grito – Edvard Munch utilizado foi a expressão, que
Fonte: Hub Pages
pode-se encontrar em um dos
emojis comumente utilizados.
Com o mesmo objetivo da obra
acima, o quadro se encaixa ao
público-alvo e deixa a capa
do livro mais alegre.
Figura 114: Composição VIII – Wassily Kandinsky
Fonte: Reproduction Gallery

Figura 113: Full Fathom Five – Jackson Pollock Figura 123: O Grito – Edvard Munch
Fonte: MoMA Fonte: Emojipedia

86 87
 1.

Figura 125: Sumário: capítulo 1

6.3. Função de uso/ ergonômico-operacional As fontes utilizadas dentro do livro
foram Richela Kids e Open Sans.

Fonte: autora (2020)

Começando!
A ergonomia é a relação existente entre o produto, meio ambiente
e ser humano, em um determinado local ou durante determinada situação. 08. O que é arte? abcdefghijklmnopqrstuvwxwyz
A ergonomia pode ser definida como o estudo de tudo aquilo que engloba a 10. E arte moderna? abcdefghijklmnopqrstuvwxwyz
interação do trabalho com o homem. A se considerar, como objetivo o bem-
estar, segurança e satisfação. ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXWYZ
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXWYZ

A textura do papel do livro será feito em papel couché 120gr fosco, e sua capa Ambas foram selecionadas através do
com laminação em brilho. 1234567890!@#$%¨&*()
modelo de apoio à seleção tipográfica,
1234567890!@#$%¨&*()
de Mary Vonni Meurer. Ela explica que,
para escolher a melhor fonte para o
projeto, deve-se pensar nela separada abcdefghijklmnopqrstuvwxwyz
abcdefghijklmnopqrstuvwxwyz
em alguns fatores, estes sendo:
• Fatores funcionais:
A legibilidade (a facilidade do ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXWYZ
reconhecimento dos caracteres no ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXWYZ
suporte, e se ele se adequa ao público-
alvo); 1234567890!@#$%¨&*()
Os recursos (a fonte tem MAIÚSCULAS, 1234567890!@#$%¨&*()
As fontes utilizadas para a capa minúsculas, algarismos alinhados,
foram através de pesquisas feitas pela sinais de pontuação, caracteres de abcdefgh ijkl mnopqrstuvwxwyz
autora. A fonte utilizada em “Arte”, na referência, abreviaturas?); ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXWYZ
verdade, é um desenho, retirado do livro E as variações (romano, itálico, 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 ! @ # $ % ¨ & * ( )
“Draw your own alphabets” (Desenhe espessuras diferentes...);
seus próprios alfabetos) de Tony Seddon.
A fonte se chama Cupid, de Tonwen • Os fatores conceituais (que nesse As fontes utilizadas para a seleção
Jones. caso, utilizados somente): tipográfica para os títulos foram:
A expressão (uma forma de atrair Besom 2
a atenção do leitor e comunicar o Richela
contexto da mensagem mesmo antes kids
Já a fonte do “Moderna para crianças” é
da leitura); Modak
a Desmond, utilizada em dois tamanhos.
Amatic
Ambas as fontes são as que mais se • Os fatores técnicos: Desmond
comunicam com o projeto entre as A qualidade (divida em qualidade da

Moderna
procuradas, pois trazem o dinamismo, ideia, do desenho e qualidade técnica);
E para a seleção tipográfica de
o movimento, o lúdico para a criança corpo de texto, foram:
e juntamente uma forma de escrita • E por fim fatores legais e econômicos:
Segoe UI Emoji
Licenciamento (se a fonte é liberada

PARA CRIANCAS
fácil, letras de caixa alta, para fácil Franklin
entendimento, com caligrafia infantil, para uso pessoal ou comercial também)
Open Sans
não mantendo uma regularidade. e investimento (caso não seja livre para
Figura 124: Logotipo do livro Calibri
uso comercial, quanto necessitaria
Fonte: autora (2020) Desmond
pagar).

88 89
 Fatores Funcionais Fatores Conceituais Fatores Técnicos Fatores Legais e Econômicos Todos os textos inseridos no corpo de texto têm fontes com tamanhos de 10,
Legibilidade Variação Recursos Expressão Qualidade Licenciamento Investimento 12, 14, 16 e 18 pt, para tornar uma leitura dinâmica e menos cansativa para
FONTES x5 x1 x3 x4 x5 x5 x5 SOMA
o usuário. O usuário tem essa separação de temas através do tamanho das
Besom 2 5 0 3 3 4 5 5 116 fontes, onde, quando elas são maiores, chamam mais atenção, portanto, são
os locais que terão mais importância para leitura.
Richela
kids 5 0 4 4 5 4 4 118
Já nos títulos, suas fontes são de tamanho de 50pt.
Modak 2 0 4 2 5 5 5 105

Amatic 4 2 2 2 4 5 5 106

Desmond 4 0 0 2 4 5 5 98
50pt
Tabela 5: Modelo de Apoio à seleção tipográfica para os títulos
Modeloautora,
Fonte: de Apoioadaptada
à seleção tipográfica,
de Mary VonniMary Vonni MEÜRER.
Meürer.
No caso da seleção para os títulos, a nota maior ficou para a fonte “Richela
Kids”, com 118 pontos. Ela tem uma melhor legibilidade, porém, não tem todos
os recursos, não sendo um problema tão agravante pois não será utilizado no
texto todo. A fonte tem todos os acentos, que já basta para o que será utilizada. 18pt
Ela expressa a ideia da escrita infantil, escrita a mão e é uma fonte que flutua, 10pt
o que condiz com o tema da arte moderna, uma fonte orgânica e fluída, e tem
uma boa qualidade, fácil de estilizar se necessário, seus espacejamentos e
outros recursos estão bem trabalhados. Sua única desvantagem é que para uso 14pt
comercial necessita ser paga, porém, seu custo não é alto: 18 dólares.
16pt
Fatores Funcionais Fatores Técnicos Fatores Legais e Econômicos
Legibilidade Variação Recursos Qualidade Licenciamento Investimento
FONTES x5 x1 x3 x5 x5 x5 SOMA Figura 126: Página do livro com especificações nos tamanhos das fontes

5 0 4 4 5 5 107
Segoe Fonte: autora (2020)
UI Emoji

Franklin 5 5 4 5 5 5 117

Open
Sans 5 5 5 5 5 5 120

Calibri 5 0 4 4 5 5 107

Desmond 2 0 0 4 5 5 80
Tabela 6: Modelo de Apoio à seleção tipográfica para corpo de texto
ModeloFonte:
de Apoio à seleção
autora, tipográfica,
adaptada de Mary Mary
VonniVonni MEÜRER.
Meürer.
Para o corpo de texto foi usada a mesma metodologia, e aqui a Open Sans foi a
vencedora, mais variações e mais recursos entre sua família tipográfica.

90 91
 6.4. Função técnica Para iniciar o processo de produção, ou seja, o processo de impressão do
livro, é necessario verificar se o material está ajustado para enviar o projeto à
gráfica desejada.
A função técnica define as características produtivas do processo projetual,
expondo as técnicas da área de design editorial do projeto em questão. Para
a função técnica da confecção do design editorial é necessária a confecção de Para a produção do projeto foi escolhida a gráfica Cópia dos Gêmeos,
uma ficha catalográfica, um pré-requisito específico. sediada em Itajaí, por possuir possibilidade de impressão em pequenas tiragens
e atendimento online. A publicação possuirá um miolo com as seguintes
Na página 6 do livro é encontrada esta ficha, com todas as informações especificações: formato 21x21cm, 4x4 cores e o suporte será papel o couché
sendo fictícias. fosco 120g/m2. A capa será rígida e terá impressão 4x4 cores em papel couché
com laminação brilhosa em 300g/m2.

Após impresso, é realizada a montagem do material, que, com a dobra

das folhas inteiras montam cadernos múltiplos de quatro páginas. A sangria,
para proteger o projeto e também é uma margem de segurança, neste caso,
Penguin Como eu uso esse livro? tem 5mm. Na figura abaixo, apresenta-se o arquivo do inDesign, no qual está
Random
House orientado com a sangria de 5mm e margens variadas, de 18mm superior; 16mm
inferior; 20 externa e 28 interna. Isso faz com que a impressão seja protegida
Em 1907 as formas
perfeitas começaram a
ser “menos aceitas“, e a

Mu
arte pôde se reinventar

er ch lh
para começar a explorar

orando - Pablo
novas maneiras de
representar aquilo que
Publicado originalmente no Brasil em 2020 pela empresa Lorem Ipsum,

Pic
e que elementos, como imagem ou texto, não sejam cortados.
está sendo pintado por

asso
.
meio de uma forma até

1 93
uma empresa fictícia a fim de preencher o espaço onde seria o local da
7 (Ó
então nunca vista!

leo
so

O fumante - Juan Gris, 1913

bre
oficial, Rua Alfabeto, 123, Estado, Brasil.
tela)

A partir de 1911, a
arte cubista se tornou

Copyright © 2020 Lorem Ipsum popular entre artistas

progressistas de Paris
e não demorou muito
para que estivesse em
Assim como o expressionismo, tudo que estava todas as partes com
Todos os direitos reservados. Nenhuma parte desta obra pode ser acontecendo pelo mundo influenciou muito sobre a arte
cubista, já que era uma época em que se produzia carros ,
diversos artistas ao
redor do mundo!

reproduzida, arquivada ou transmitida de nenhuma forma ou por aviões ,cinema e também a chegada da fotografia!
doze

13.treze
.12

nenhum meio sem a permissão expressa e por escrito da Lorem Ipsum

Ltda.
O movimento artístico - Entenda o que foi cada
Proibida a comercialização fora do território brasileiro. movimento artístico que o livro fala enquanto você
Coordenação do projeto: Lorem Ipsum
vê algumas das obras que fizeram parte da época!

Produção Editorial: Julia Roberta Haendchen Vieira

Edição Original: Lorem Ipsum

Projeto gráfico: Julia Roberta Haendchen Vieira Henri Você sabia
Diagramadores: Julia Roberta Haendchen Vieira
Matisse
Foi vendo alguns
pescadores dançando

Diretora de Arte: Melissa Haag

que Matisse teve a ideia de
fazer este quadro!
1869-1954
E aqui se encontram as

Gerente editorial: Melissa Haag

principais características
do fauvismo: as formas
simplificadas dos corpos,

Produtor editorial: Julia Roberta Haendchen Vieira

o padrão rítmico de
movimento expressivo e as
• Nasceu em Le Cateau - Cambrésis, França cores vivas.

Capa: Julia Roberta Haendchen Vieira

31/12/1869 Este quadro foi feito em
“Quando uso verde, • Iniciou estudos em Direito em Paris - 1887 1910, e está no Museu
• Adoeceu e conectou-se com a arte, largou Hermitage em São
A dança, 1910, 260x389cm, óleo sobre tela
não quer dizer grama; a faculdade de direito e começou a estudar

Editora da capa: Julia Roberta Haendchen Vieira

Petersburgo, na Rússia .
arte - 1891
Quando uso azul, não • Tornou-se líder do grupo de artistas de
vanguarda chamados de fauves ("feras
quer dizer céu.”
Pesquisa iconográfica: Julia Roberta Haendchen Vieira
selvagens") - 1904 a 1907 Este quadro foi resultado
• Publicou seu livro "Notas de um pintor", de um estudo, vindo de
descrevendo sua teoria de pintura - 1908
outro quadro que Matisse
• Mudou-se para Nice, França - 1921
• Começou a usar cadeira de rodas por conta já havia feito, hoje exposto
de duas cirurgias mal-sucedidas - 1941 no MoMA, em
• Morreu de ataque cardíaco em Nice, França Nova Iorque.
com 85 anos - 1954
O primeiro quadro foi feito
Matisse começou sua carreira de artista com 20 anos, se recuperando de uma em 1909, com expressões
doença. Ele usava a cor para criar formas, climas e emoções. A mãe dele menos... fauvistas!
trabalhava em uma loja da família que vendia tintas de parede, um dia ele a viu
doze

13.treze

pintando porcelana e fazendo chapéus . Matisse esteve envolvido com as cores

.12

desde cedo e a mãe o aconselhou a expressar o que sentia e não seguir regras!
A dança, 1909, 260x389cm, óleo sobre tela

Arte Moderna para crianças / Univali - Balneário Camboriú: Lorem

Ipsum, 2020. O artista desta época - Saiba mais sobre a vida do
artista e sobre sua influência no movimento artístico.
Aproveite e aprenda com uma curiosidade super
interessante sobre alguma obra ou algo da vida dele!
ISBN 978-85-64517-35-6
1. Arte - Apreciação - Literatura Infantojuvenil 2. Artes - Literatura
Que tal?
infantojuvenil 3. Artistas - Literatura infantojuvenil 1.Univali

1ª impressão da 1ª edição de 2020. 1. Padrão pulsante 4. a Mesa

Passeio Visual As linhas pretas em zigue-zague
criam um padrão vibrante e
Matisse varia livremente o ponto
de vista nesta pintura, já que o
ousado contra o fundo vermelho, impacto visual e a harmonia eram

Este livro segue as regras do Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa

sugerindo uma descarga elétrica. muito mais importantes para ele
Matisse queria que a superfície que o naturalismo convencional. A
toda do quadro parecesse viva. mesa é o exemplo mais óbvio: ela

(1990) em vigor desde 1º de Agosto de 2009.

é vista de cima, enquanto outros
objetos são vistos do nível dos
2. Medalhão de argila
3 O medalhão é a primeira peça
de escultura de Matisse que se
olhos. Em seu ensaio “Notas de um
pintor”, de 1908, Matisse escreveu:
“Composição é a arte de arranjar
conservou, e é um retrato de uma de modo decorativo os diversos
jovem que ele amava quando ele elementos à vontade do pintor

Impresso no Brasil. 1 2 era estudante! Seu nome era

Camille Joblaude, e eles tiveram
uma filha juntos: Marguerite,
para expressar seus sentimentos“.
Nesse mesmo recorte dá para
perceber também as linhas livres
em 1894, o mesmo ano em que fez e curvadas da fruteira, que mostra
o medalhão. Você pode encontrar a beleza chamativa do azul e do
este medalhão hoje no ateliê de vermelho.

LOREM IPSUM Matisse, em Vence.

Dados fictícios da empresa 3. Equilíbrio de cores 5. Vaso de flores

A janela foi pintada com um Mesmo que a mesa seja vista
laranja brilhante, pontuado por de cima, o vaso é visto de lado!

Endereço listras vermelhas. Em seus textos Matisse adorava flores e

sobre arte, Matisse dedica grande costumava incluí-las em seus
atenção à cor, que para ele era quadros , às vezes como o

Site muito importante! Ele estava assunto principal, mas com mais
sempre muito preocupado em frequência, como um detalhe de
alcançar o equilíbrio exato de cor uma composição figurativa ou de

Figura 128: Arquivo inDesign com sangria e margens expostas

e tom que o satisfizesse, e fez isso um interior. Ele também usava
doze

13.treze

4 5 de modo intuitivo, buscando “uma regularmente motivos florais em

.12

harmonia viva das cores.“ suas obras com recortes de papel.

Imagens da capa: Reproduction Gallery: Composição VIII, Nova York, Nova York
(Wassily Kandinsky); Painting Arts Picture: Violino e Uvas, The Museum of Modern Passeio Visual - Vamos dar zoom em um dos Fonte: autora (2020)
Art , Nova York, Nova York (Pablo Picasso); Wikipedia: A persistência da memória, quadros do artista comentado? Trabalhando com
The Museum of Modern Art, Nova York, Nova York (Salvador Dalí); MoMA: Full
Fathom Five, The Museum of Modern Art, Nova York, Nova York (Jackson Pollock); pontos específicos do quadro traremos mais
Hub Pages: O Grito, Galeria Nacional, Oslo, Noruega (Edvard Munch). informações sobre o estilo do artista!

Figura 127: Página do livro com ficha catalográfica

Fonte: autora (2020)

92 93
 PRODUTO
6.5. Função comercial/ marketing

Para a venda do produto, a função comercial e de marketing é fundamental para

desenvolver maneiras de comercialização da peça gráfica. • Livro didático sobre Arte Moderna
• 72 páginas, 6 capítulos
Nesta etapa, foi utilizada a ferramenta de marketing 4P’s para alinhar o Produto, • Arte moderna; Fauvismo; Cubismo; Surrealismo; Arte Abstrata;
Preço, Praça e Promoção: Mulheres na arte moderna
• Intuito de ensinar crianças sobre arte moderna de um modo lúdico e
Para que o livro não fique destoante dos demais da lista do estado da arte, ou divertido.
seja, seus concorrentes, seu preço foi trabalhado pensando neste objetivo. A

PREÇO
produção escolhida dá desconto quando se produz mais, portanto, o orçamento
feito com 1000 unidades dá uma margem de 30% de lucro em cima do livro.
Portanto, o livro tem o custo inicial de R$33,36, com o lucro de 30% sua venda
sai por R$53,37. Seus concorrentes que têm a mesma especificação (capa
Preço da produção(1000 unidades): R$33,36
dura, grande quantidade de páginas e formato e dimensões parecidas) têm a
Lucro de 30%
média de valor em R$46,17.
Preço final por R$53,37
A veiculação do produto será através de livrarias e e-commerces dentro do
E-book (-20%): R$ 42,69
território nacional. Foi feito um banner para a promoção deste livro, para ser
anexado em locais próximos, por exemplo, em Balneário Camboriú, uma das

PRAÇA
livrarias mais acessadas é em um dos shoppings, portanto, colocar um banner
no shopping é uma ideia interessante para promoção. Abaixo, uma demonstração
do banner, e ao lado uma tabela da ferramenta 4P’s.

Distribuição através da Amazon, livrarias locais e nacionais, entre

outros e-commerces.

PROMOÇÃO
Distribuição de cupom de desconto conforme algoritmo de interesse
pelos livros concorrentes (conforme Amazon permitir);
Promoção através de redes sociais, disposição em escolas, influência
com professores da área;
Parceria em sites e livrarias para exposição do produto em seu acervo.

Figura 129: Banner para divulgação de lançamento do livro

Fonte: autora (2020)
94 95
 6.6. Sustentabilidade

A sustentabilidade se baseia em três pilares: social, ambiental e econômico. Neste

projeto, como cunho socio-cultural o incentivo ao ensino da arte para todas as idades e a
7. CONSIDERAÇÕES
FINAIS
contribuição ao mercado editorial para livros infantis com intuito didático. Braga (2016)
considera a sustentabilidade social e cultural um fator que dá importância à cultura local e aos
valores morais dos locais da região, e que, além disso, o autor considera que a sustentabilidade
econômica proveniente e colabora para a distribuição de renda da população local.
Este trabalho é relevante para o meio acadêmico pois serve como meio de referência
para outros acadêmicos que buscam por respostas em questões relacionadas ao âmbito da
área do design editorial, bem como na área infantil e na área da arte moderna. O Design Gráfico
possibilita o processo de aprendizado para construção de intelectualidade e também bagagem
cultural através da apropriação de atributos relacionados à criatividade.
Quanto ao cunho profissional, poderá ser utilizado na área da produção gráfica e editorial,
podendo ser utilizado como referência para o processo de criação, já que grande parte do
trabalho do designer é também coletar referências e trabalhar em cima do processo do design. Chegada à conclusão do presente projeto, observa-se que o objetivo geral de criar um
Haverá possibilidade de auxiliar formas de buscar novos olhares sobre os livros e produções projeto editorial para um livro infantil sobre arte moderna para crianças foi alcançado. As etapas
infantis comercializadas. consideradas de maior importância foram as de pré-concepção, sendo elas: definição do tema,
Já sobre sua relevância no meio social, possibilita influenciar e buscar o interesse em pesquisa bibliográfica e análise do estado da arte, pois foram estas que deram estrutura e
arte e design para crianças do primeiro ciclo do ensino fundamental. Assim, a criança pode embasamento ao projeto, guiando a parte criativa a encontrar as melhores soluções para o
estimular tanto seu senso estético, como sua criatividade, e também, sua bagagem cultural problema do projeto.
poderá ser ampliada. É importante pois agrega informações de como a arte, a cultura e a leitura As principais dificuldades foram em encontrar referências bibliográficas dentro do tema,
influenciam na vida de uma criança em seu desenvolvimento social, estético e educacional. principalmente por conta do projeto ter sido feito inteiramente dentro de uma pandemia, onde
não se teve acesso aos livros físicos, ou acesso total aos artigos.
Conclui-se, portanto, que a realização do presente projeto poderá contribuir de maneira
informativa e didática ao mercado editorial em livros infantis, além de auxiliar no ensino de crianças
sobre o assunto, podendo ser uma adição às leituras infantis, o que cumpre satisfatoriamente
com os objetivos acadêmicos e pessoais da autora.

96 97
Referências Bibliográficas
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Bookman, 2012. ISBN 9788540701281.
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2008. • KINDERSLEY, Dorling. Grandes pinturas. 1. ed. São Paulo: Publifolha, 2013. 256 p.
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processo criativo. Saiba o que é e como um Grid pode te auxiliar no seu processo criativo.
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abr. 2020.
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São Paulo: Blucher, 2011.
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literatura para crianças e jovens. 2018. Disponível em: https://www.publishnews.com.
br/materias/2018/06/11/novo-formato-do-premio-jabuti-60-anos-desvaloriza-a-literatura-
para-criancas-e-jovens. Acesso em: 14 abr. 2020.
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ilustrações. a percepção por tras das ilustrações. 2013. Disponível em: http://revistas.
unifoa.edu.br/index.php/cadernos/article/view/2067. Acesso em: 04 set. 2019.
• COLETO, Daniela Cristina. A importância da arte para a formação da criança. 2010.
Disponível em: http://www.conteudo.org.br/index.php/conteudo/article/viewFile/35/34?.
Acesso em: 03 abr. 2020.
• COMO está e como funciona o mercado de editoras de livros no Brasil? Disponível em:
https://printstore.com.br/como-esta-e-como-funciona-o-mercado-de-editoras-de-livros-
no-brasil/. Acesso em: 7 abr. 2020.
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Koogan, 1993. 543 p. Tradução de Alvaro Cabral. Disponível em: https://anatomiaartistica.
files.wordpress.com/2014/09/historia-da-arte-gombrich.pdf. Acesso em: 01 abr. 2020.
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Tese(Doutorado) - Curso de Comunicação Social, PUCRS, Porto Alegre, 2001.
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Rosari, 2007. 256 p.
• HELLER, Eva. A psicologia das cores: como as cores afetam a emoção e a razão. São
98
Paulo: Editora Gustavo Gilli, 2013. 541 p.
• KINDERSLEY, Dorling. Arte para crianças: entre no incrível universo das mais belas
pinturas e esculturas do mundo. 1. ed. São Paulo: Publifolhinha, 2010. 141 p.
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mais importantes. 1. ed. São Paulo: Publifolha, 2016. 400 p.
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ed. São Paulo: Edgard Blücher, 2001.
• LUPTON, Ellen; PHILLIPS, Jennifer Cole. Novos fundamentos do design. São Paulo:
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ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: Ftd, 1998.
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• MATTÉ, Volnei. Proposta de metodologia projetual para produtos gráfico-
impressos. 2004
• MEDEIROS, Tainah. Portal Drauzio Varella. Como incentivar a leitura infantil. 2011?.
Elaborada por Tainah Medeiros. Disponível em: https://drauziovarella.uol.com.br/pediatria/
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own. 1. ed. New York: Princeton Architectural Press, 1965. 160 p.
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Disponível em: http://periodicos.pucminas.br/index.php/pedagogiacao/article/view/4850.
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• VILLAS-BOAS, André. O que é [e o que nunca foi] design gráfico. 6. ed. São Paulo: 2ab,
2008. 112 p.
99