Programa Do Curso - Técnicas Audiovisuais

CURSOS PROFISSIONAIS DE NÍVEL SECUNDÁRIO
Técnico de Comunicação, Marketing, Relações Públicas e Publicidade
PROGRAMA
Componente de Formação Técnica
Disciplina de
Comunicação Gráfica
e
Audiovisual
Escolas Proponentes/Autores
Escola Profissional Bento de Jesus Ulisses Garrido

Caraça
Escola Profissional Centro Juvenil Pedro Cascalheira
Campanhã
Escola Profissional Comércio Externo Maria João Morais
Escola Profissional Mariana Seixas José Faro
Escola Profissional Profitecla André Vieira
Pedro Castro
Escola Tecnológica Artística e Patrick Esteves
Profissional de Vale do Minho
Valdemar Porto
Instituto Técnico Artístico e Profissional João Ferrand
de Coimbra
ANQ – Agência Nacional para a Qualificação

Programa de Comunicação Gráfica e Audiovisual Cursos Profissionais
TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE
Parte I
Orgânica Geral
Índice:
Página
1. Caracterização da Disciplina ……. ……. … 2
2. Visão Geral do Programa …………. …...... 2
3. Competências a Desenvolver. ………. …. 3
4. Orientações Metodológicas / Avaliação …. 3
5. Elenco Modular …….....………………........ 5
6. Bibliografia …………………. …………. …. 6
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1. Caracterização da Disciplina
A disciplina de Comunicação Gráfica e Audiovisual integra-se na componente técnica do Curso

Profissional de Técnico de Comunicação: Marketing, Relações Públicas e Publicidade, de nível 3, com
uma carga horária total de 430 horas, sugerindo-se a sua distribuição pelos 3 anos do curso.
O elenco modular proposto integra módulos opcionais que devem ser escolhidos pelas escolas de
acordo com a orientação dada ao curso, bem como em função das características do mercado de
emprego envolvente.
É uma das disciplinas da componente técnica que, no seu conjunto, proporcionam competências na área
da Fotografia Digital, Vídeo e Artes Gráficas. Pretende-se com a disciplina combinar a técnica da
narrativa da imagem com os elementos gráficos, optimizando o processo comunicativo quando aplicado
nas novas tecnologias. Trata-se de conceber, através das imagens estáticas e dinâmicas quando aliadas
a suportes gráficos, conceitos de Design da Comunicação.
Deste modo, são finalidades da disciplina:

O contacto com o aparecimento das Artes Gráficas e Design, bem como a sua evolução histórica
até às tecnologias em uso nos nossos dias;
O contacto com a história da Fotografia e evolução para o Cinema e mais tarde para o Vídeo;
A aquisição da linguagem característica das artes gráficas;
O conhecimento das bases da narrativa fílmica;
O desenvolvimento de uma capacidade de análise e crítica Audiovisual;
O conhecimento das diferentes tecnologias de impressão gráfica, dos equipamentos inerentes à
realização audiovisual e respectiva utilização;
O desenvolvimento de uma identidade profissional;
2. Visão Geral do Programa

Os conteúdos programáticos da disciplina estão definidos de acordo com os objectivos gerais referidos,
que por sua vez consideraram o mercado inerente, o público a que se destina o curso e os meios e
recursos disponíveis ou susceptíveis de o serem.
Este programa apresenta-se estruturado em módulos, procurando desenvolver competências no domínio
teórico e prático.
A possibilidade de diversificar saberes e aprendizagens é uma condição inerente a este programa
podendo deste modo variar os interesses de cada grupo em função da sua adaptação ao meio
socioeconómico em que se insere.
O programa integra um conjunto de módulos base e de módulos opcionais que exigem uma aplicação
diferenciada, para uma carga horária total de 430 horas.
2
Os módulos base serão comuns a todas as escolas agregando desta forma um conjunto de saberes
estruturantes de um profissional desta área.
Os módulos opcionais, todos organizados com a mesma carga lectiva (30 horas) permitem que cada
escola forme profissionais que correspondam ao perfil solicitado pelo tecido empresarial da sua área
geográfica.
3. Competências a Desenvolver
De todas as finalidades e do programa decorrem competências fundamentais a desenvolver:
Seleccionar e avaliar informações relevantes para o diagnóstico;

Prever relações de causa-efeito;
Compreender a linguagem dos públicos, detectando os seus objectivos e elaborando propostas de
acção nessa base;
Desenvolver a capacidade de planear, cumprir o planeado, ser capaz de reformular planos perante
imprevistos e de os avaliar;
Conhecer os diferentes contextos de aplicação dos conceitos.;
Desenvolver actividades com autonomia e responsabilidade;
Usar a criatividade e ser aberto à inovação.
Desenvolver a percepção com o objectivo de, na educação visual, visar a actividade criadora:
imaginativa, inventiva, perspicaz e sensível
Devem ainda desenvolver-se, complementarmente a outras disciplinas, as seguintes competências:

Saber comunicar correctamente em português, por escrito e oralmente;
Desenvolver espírito crítico, de argumentação e fundamentação os seus pontos de vista; para poder
rebater outros com tolerância;
Ter capacidade de síntese e de estruturação de respostas
Desenvolver técnicas de apresentação apoiada.
Trabalhar em equipa
4. Orientações Metodológicas / Avaliação

Da caracterização da disciplina, das finalidades propostas e das competências a desenvolver decorre a
utilização de metodologias activas que potenciem um processo contínuo de construção e reconstrução
dos saberes por parte do aluno. Deve ser dado relevo à sua própria experiência, assumindo o aluno
como o centro do processo ensino-aprendizagem, transformando-o num produtor de saberes.
Será utilizada a aprendizagem através da resolução de problemas e a metodologia projectual.
Ao implicar o aluno em todo o processo, são mobilizados conhecimentos, competências, valores e
atitudes, num processo de desafio e aposta na aprendizagem pela acção,
3
A metodologia de trabalho de projecto potencia aprendizagens significativas exigindo do professor uma

função dinamizadora permanente e exigente, bem como uma atenção permanente ao carácter integrador
dos saberes, logo, de interdisciplinaridade.
O trabalho colaborativo integrado em projectos é, por sua vez, estratégico com vista ao desenvolvimento
de competências transversais, desde o trabalho de equipa, até ao desenvolvimento da solidariedade, da
entreajuda e de responsabilidade.
Os alunos deverão eles próprios desenvolver a capacidade de pesquisa, de análise e de leitura de
informação técnica e científica relevante em meios diversificados (internet, jornais, revistas, etc.) como
forma de recolha e selecção de informação. Os alunos deverão também recorrer a entrevistas e a
inquéritos por questionário, assim como a visitas e à presença em seminários e congressos e outros
eventos relevantes, de modo a estabelecer um contacto com a profissão e o mundo empresarial.
Criar-se-ão espaços de apresentação dos resultados das pesquisas e de debates dos temas e das
actividades desenvolvidas, socializando assim os conhecimentos e aprendendo a aceitar as opiniões dos
outros, a confrontá-las com as suas e a fundamentar as suas opiniões.
A facilidade de práticas pedagógicas inclusivas assentará em processos de negociação e de
diferenciação dos percursos de formação e das aprendizagens.
A avaliação integrada no processo de ensino-aprendizagem possibilita uma regulação das práticas
pedagógicas e das aprendizagens dos alunos:
• o professor recolhe as informações necessárias para regular a aprendizagem dos alunos,
adequando as estratégias de ensino-aprendizagem, bem como estratégias de superação quando
necessárias;
• o aluno identifica os seus pontos fortes e fracos, construindo e reconstruindo permanentemente
os seus saberes e reformulando os processos de trabalho.
A avaliação é sistemática tendo como objectos, não só, os produtos mas, igualmente, os processos, as
atitudes e comportamentos. Supõe uma permanente interacção entre professor e alunos, promovendo
atitudes de auto e heteroavaliação, estimulando a progressão na aprendizagem.
Desta forma, a avaliação assumirá a sua dimensão formativa, enquanto fonte de reflexão contínua sobre
a prática pedagógica do professor e estímulo ao aprender a aprender, por parte do aluno.
A construção do processo de avaliação implicará, então:
• ser apresentada e discutida, no início de cada módulo, a metodologia de trabalho a adoptar, os
produtos e os parâmetros da avaliação;
• serem utilizados instrumentos de avaliação diversificados e adequados aos objectos de
avaliação, com registos de atitudes e de comportamentos, grelhas específicas de
observação/análise de actividades (trabalho individual e em grupo dos alunos), relativas, por
exemplo, a testes, a relatórios de actividades ou a visitas de estudo.
A avaliação será feita no final de cada módulo. O trabalho desenvolvido em cada módulo traduzir-se-á na
avaliação sumativa que exprime uma interpretação, o mais rigorosa possível, dos dados recolhidos, tanto
do processo em si, como dos produtos. No seu decorrer, deverá proceder-se a uma observação
continuada e posterior comunicação, não apenas das aquisições no domínio cognitivo, mas também das
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atitudes e das capacidades, ou seja, aprender a ser, aprender a conhecer, aprender a fazer e aprender a
viver juntos. Na avaliação das competências deve verificar-se se o aluno é ou não capaz de utilizar os
saberes adquiridos em cada módulo e igualmente se é ou não capaz de utilizar correctamente materiais
e equipamentos das diversas áreas de estudo.
5. Elenco Modular
Duração de
Número Designação referência
(horas)
1 Introdução à fotografia, cinema e design 18

2 Percepção visual 24
3 Suportes e ferramentas gráficas 30
4 Suportes e ferramentas de imagem 30
5 Luz e pigmento 30
6 Elementos de análise gráfica 24
7 Elementos de análise audiovisual 24
8 Desenho gráfico I 30
9 Técnicas de narração 24
10 Produção gráfica 36
11 Tecnologias audiovisuais 28
12 Desenho gráfico II 36
13 Produção audiovisual 36
14 Módulo de Opção* 30
15 Módulo de Opção* 30
* Módulos de opção
14/15 Oficina gráfica 30

14/15 Projecto gráfico 30
14/15 Edição audiovisual 30
14/15 Pós-produção audiovisual 30
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6. Bibliografia Geral
Livros:
Anderson, G. (1988). Vídeo Editing and Post-Production. NY: Knowledge Industry Publications.
Ang, T. (2005). Digital Video Handboock. U.K.: Dorling Kindersley.
Arijon, D. (1976). Gramática del Lenguaje Audiovisual. San Sebastián: Baroja - Escuela de Cine y Video.
Arnheim, R. (1998). Arte e Percepção Visual. São Paulo: Livraria Pioneira Editora.
Baer, L. (2001). Produção Gráfica. São Paulo: Editora Senac.
Barbáchano, C. (1979).O Cinema, Arte e Indústria, colec. De Grandes Temas. Lisboa: Editorial Salvat.
Barbosa, C. ( 2004). Manual Prático de Produção Gráfica. Lisboa: Principia – Publicações Universitárias
e Cientificas.
Barret, M. (1982). Educação em Arte. Lisboa: Presença.
Blackwell, L. (1992). 20th Century Type. Londres: Calmann & King Publishers.
Burke, C. e Renner, P. (1998). The Art of Typography. Londres: Hyphen Press.
Busselle, M. (1997). Tudo Sobre Fotografia. São Paulo: Círculo do Livro.
Busselle, M.(1980).Tudo sobre Fotografia. Lisboa: Círculo dos Leitores.
Cardoso, B. (2003). Vídeo digital no PC. Lisboa: FCA- Editora de Informática.
Carvalhais, M. ( 2004). Code Acts. In Abstraction Now Catalogue. Viena: Die Projekt Abstraction Now.
Chabrol, C. (2005). Como fazer um filme, colec. Arte e Sociedade. Lisboa: Publicações Dom Quixote.
Clarke, M. (2001) The art of all colours: mediaeval recipe books for painters and illuminators. Archetype
ed., Michigan: Universidade de Michigan
Correia, M. Ivone (1998). Dicionário Fundamental de Artes Visuais., col. Dicionários Bertrand. Venda
Nova: Bertrand Editora.
Cruz, J. (2002). Inter-Média: Dissertações académicas em Arte Multimédia. Porto: FBAUP.
Dabner, D. (2003). Guia de Artes Gráficas: Design e Layout – Princípios, Decisões, Projectos. Barcelona:
Editorial Gustavo Gili.
Debray, R. (1992).Vie Et Mort De L'image, Col. Folio-Essais. Paris: Éditions Gallimard.
Deleuze, G. (2000). Diferença e Repetição. Lisboa: Relógio D'Água Editores.
Deleuze, G. (2006). A Imagem-Tempo, Cinema 1. Lisboa: Assírio e Alvim
Denis, R. (2000). Introdução à História do Design. São Paulo: Edgard Blucher, lda
Dondis, D. A. (1995). A sintaxe da imagem: introdução ao alfabeto visual. Barcelona: Ed. Gustavo Gili.
Duncan, A. (1998). Modernism -- Modernist Design 1880-1940. Minneapolis: Norwest Corporation.
Farina, M. (1990). Psicodinâmica das cores em Comunicação. São Paulo: Editora Edgard Blucher. Lda.
Ferrand, M. e Bicker, J. (2000). A Forma das Letras. Lisboa: Almedina Editores.
Ferreira, F. (2003). Photoshop 7 – Curso Completo. Lisboa: FCA – Editora de Informática.
Fiske, J. (1993). Introdução ao Estudo da Comunicação. Porto: Edições ASA.
Frutiger, A. (1978). Signs And Symbols. Their Design And Meaning, Londres: Studio Editions
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Heller, S. (1998). The Education of A Graphic Designer. Nova York: Allworth Press.
Henriques, C. (1993). Dicionário Televisivo. Lisboa: Centro de Formação da RTP.
Johansson, K. e Lundberg, P. (2004). Manual de Producion Gráfica – Recetas, Barcelona: Editorial
Gustavo Gili, SA.
Knight, Arthur (1970). Uma História Panorâmica do Cinema: a mais viva das artes. Rio de Janeiro:
Editora Lidador.
Langford, M. (2003). Fotografia Básica. Lisboa: Dinalivro.
Lélis, C. (2004).Macromedia Freehand Mx – Curso Completo. Lisboa: FCA – Editora de Informática.
Magno, S. (2004). O essencial sobre fotografia digital. Porto: Porto Editora.
Marcel, M. (2005). Linguagem Cinematográfica. Lisboa: Dinalivro.
Marner, T. (1991). A Realização Cinematográfica. Colec. Arte e Comunicação. Lisboa: Edições 70.
Marques, P. (2003). O Fundamental do Quarkxpress 5 & 4.1 – Curso Completo. Lisboa: FCA – Editora
de Informática.
McLuhan, M. e Quentin F. (1967).The medium is the massage. New York: Bantan Books.
Meggs, P. (1983). A history of geographic design. New York: Van Nostrand Reinhold.
Modesto, A.; Ferrand, M. e Alves, C. (2004). Educação Visual e Plástica. Porto: Porto Editora.
Munari, B. (1997). Design e Comunicação Visual, Arte & Comunicação. Lisboa: Edições 70.
Nielsen, J. (2000). Projetando Websites: A Prática da Simplicidade. Rio de Janeiro: Ed. Campus.
Perfect, C. (2000). Guia completa de la tipografia. Barcelona: Editorial Blume.
Pinto, M. e Santos, A. (1995). O cinema e a escola: guia do professor. in cadernos Públicos na Escola, nº
6. Lisboa: Público, Comunicação Social.
Rêgo, J. (1994). Fotografia. Lisboa: Edições Asa.
Rocha, C. (1999). Teoria Do Design, Lisboa: Plátano Editora.
Rocha, C. e Nogueira, M. (1999). Panorâmica das Artes Gráficas Vol. I – Tecnologias. Lisboa: Plátano
Editora.
Supon Design Group (Corporate Author) e al (2001). Breaking the rules in Publication Design. New York:
HBI/Harper Collins.
Vilela, A. (1984). Cartilha das Artes Gráficas. Braga: Editora Pax.
Vilela, A. (1984). Offset, Composição, Fotomecânica, Montagem, Impressão, papel. Braga: Editora Pax
Endereços Electrónicos
Optical toys - www.opticaltoys.com
Outra Bibliografia
Julier, Guy, (s.d.), Dictionary Design since 1900, s.l., Tames & Hudson
Manuais Corporativos de Empresas Nacionais e Internacionais.
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Parte II
Módulos
Índice:
Página
Módulo 1 Introdução à fotografia, cinema e design 9

Módulo 2 Percepção visual 12
Módulo 3 Suportes e ferramentas gráficas 14
Módulo 4 Suportes e ferramentas de imagem 16
Módulo 5 Luz e pigmento 19
Módulo 6 Elementos de análise gráfica 22
Módulo 7 Elementos de análise audiovisual 24
Módulo 8 Desenho gráfico I 26
Módulo 9 Técnicas de narração 28
Módulo 10 Produção gráfica 30
Módulo 11 Tecnologias audiovisuais 32
Módulo 12 Desenho gráfico II 35
Módulo 13 Produção audiovisual 37
Módulo 14/15 Oficina gráfica 39
Módulo 14/15 Projecto gráfico 41
Módulo 14/15 Edição audiovisual 43
Módulo 14/15 Pós-produção audiovisual 46
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MÓDULO 1
Introdução à fotografia, cinema e design
Duração de Referência: 18 horas
1. Apresentação
Neste módulo procura-se no âmbito geral a interacção histórica entre as três áreas nomeadas.
Quando e de que maneira influenciaram social e culturalmente a comunicação humana, como
evoluíram ao nível técnico e tecnológico, abrindo caminhos para novas dimensões da comunicação.
Actualmente, e cada vez mais, o mundo do cinema, fotografia e design interligam-se num sentido de
optimização dos canais. Apenas uma visão do passado e do presente permite a continuidade de
novos códigos e plataformas de comunicação que não deixem esmorecer a evolução da comunicação
no mundo moderno.
2. Objectivos de Aprendizagem
Identificar os passos mais importantes da História da fotografia, cinema e design;

Relacionar as principais influências que cada técnica exerceu sobre as outras;
Classificar os diferentes processos evolutivos e de reconhecimento que cada uma sofreu;
Identificar as evoluções tecnológicas e de que maneira alteraram as técnicas inerentes;
Distinguir o universo de cada uma das áreas nas novas tecnologias audiovisuais e
gráficas.
9
Módulo 1: Introdução à fotografia, cinema e design
3. Âmbito dos Conteúdos
1. Da arte rupestre às sombras chinesas, as primeiras formas amplas de comunicação

2. O princípio óptico da “câmara escura” e da “lanterna mágica”
3. Niépce e a primeira “heliografia” inalterável da história
4. A evolução da técnica de registo (Daguerre e Talbot) em paralelo aos formatos de
câmaras e metodologias de laboratório
5. O instantâneo fotográfico de Archer
6. A invenção de Maddox da emulsão fotossensível gelatinosa (rolo)
7. George Eastman e a democratização e industrialização da fotografia com a Kodak
8. Muybridge e o advento do início do Cinema (Caleidoscópio e Zootropo)
9. Os irmãos Lumiére e a primeira projecção pública
10. O cinema documental
11. O cinema fantástico de Mélies
12. Edison e o princípio do cinema sonoro
13. Pathé e Gaumont, a industria cinematográfica
14. O cinema americano e as novas narrativas (Griffith e Porter)
15. A importância do design no Expressionismo alemão
16. O Star System e o sonho americano
17. A industrialização e organização industrial do séc XVIII e XIX, o movimento das Arts and Crafts
18. Design e comunicação – novo cenário urbano séc XIX e XX
19. O modernismo – de Toulouse Lautrec à Bauhaus
20. O mundo multinacional – a comunicação universal
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Módulo 1: Introdução à fotografia, cinema e design
4. Bibliografia / Outros Recursos
Livros:
Busselle, M.(1980). Tudo sobre Fotografia. Lisboa: Círculo dos Leitores.

Denis, R. (2000). Introdução à História do Design. São Paulo: Edgard Blucher, lda
Knight, Arthur (1970). Uma História Panorâmica do Cinema. Rio de Janeiro: Editora Lidador.
Munari, Bruno (1997). Design e Comunicação Visual,Arte & Comunicação,Lisboa: Edições 70.
Pinto, M. e Santos, A. (1995). O cinema e a escola: guia do professor. in cadernos Públicos na Escola,
nº 6. Lisboa: Público, Comunicação Social.
Rêgo, J.(1994). Fotografia. Lisboa: Edições Asa.
Sena, A. (1980). Uma História de Fotografia. Lisboa: Casa da Moeda.
Sougez, M. (2001). História da Fotografia. Lisboa: Dinalivro.
Tudor, A.(1985). Teorias do Cinema, Arte & Comunicação. Lisboa: Edições 70.
Outra Bibliografia
Julier, Guy, (s.d.), Dictionary Design since 1900, s.l., Tames & Hudson
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MÓDULO 2
Percepção visual
1. Apresentação
Este módulo inicia e desenvolve o conhecimento teórico-prático e descritivo, relacionado com a forma
e suas expressões sensoriais. Pretende-se uma análise dos elementos visuais no meio envolvente,
conferindo-lhes relevância na expressividade comunicacional.
A Linguagem Visual de expressão e percepção, baseada no “saber ver” e na observação irá
consequentemente desenvolver as competências para analisar e resolver as questões da arte de
comunicar.
Este módulo visa então educar a sensibilidade estética e todas as formas de educação visual e modos
de auto-expressão.
Caracterizar os principais modelos explicativos do processo da comunicação;

Definir o conceito da comunicação visual salientando a importância da mensagem visual
no estudo do processo da comunicação humana;
Descrever a abordagem da Gestalt sobre a percepção em geral e sobre a percepção
visual em particular, entendidas como um processo dinâmico e organizado;
Definir percepção cromática e identificar o significado psicológico das cores;
Demonstrar educação visual na actividade criadora concretizada;
Reconhecer a experiência artística como forma privilegiada de articulação da inteligência,
do imaginário, do simbólico, do real, da cultura.
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Módulo 2: Percepção visual
1. Alfabeto visual/carácter e conteúdo Fundamentos sintácticos

2. Elementos básicos de comunicação visual
3. Anatomia da mensagem visual
4. Dinâmica de contraste
5. Técnicas visuais:
5.1. Elementos e princípios básicos/ponto, linha, massa
5.2. Unidade, ritmo, proporção, equilíbrio, negativo/positivo, trama, contraste, intensidade,
movimento, disposição
6. Artes visuais/ função e mensagem
7. Percepção visual:
7.1. Predisposição, ambiguidade, familiaridade, frequência, significação, contexto, concentração,
busca, activação, sinergias, filtros, hierarquização, atenção selectiva
7.2. Teoria Gesfalf
8. Comunicação visual:
8.1. Preferência, complexidade, quantidade, micro e macroformas, tamanhos, posições, selecção
visual
8.2. Interpretação visual: exploração, selecção e atenção
9. Percepção cromática
Arnheim, R. (1998). Arte e Percepção Visual. São Paulo: Livraria Pioneira Editora.
Barret, M. (1982). Educação em Arte. Lisboa: Presença.
Dondis, D. A. (1995). A sintaxe da imagem: introdução ao alfabeto visual. Barcelona: Ed. Gustavo Gili
Farina, M. (1990). Psicodinâmica das cores em Comunicação. São Paulo: Editora Edgard Blucher. Lda
Fiske, J. (1993). Introdução ao Estudo da Comunicação. Porto: Edições ASA.
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MÓDULO 3
Suportes e ferramentas gráficas
1. Apresentação
Com este módulo pretende-se dar a conhecer os suportes formais das indústrias gráficas e das
ferramentas publicitárias, bem como a aplicação prática das designações técnicas dos elementos
constituintes dos diversos suportes. Procura-se ainda fomentar a criação de concepções visuais de
acordo com um determinado produto, tendo em conta as necessidades de mercado.
Identificar áreas de produção de um trabalho gráfico;

Distinguir géneros e processos de edição;
Definir e criar parâmetros de concepção gráfica e estilos de grafismos pessoais e
contemporâneos;
Definir e explicar os princípios metodológicos de todos os actos da produção gráfica;
Definir e criar os elementos de uma imagem;
Realizar maquetas.
1. Escolha de formatos, produto e entidade; objectivos de mercado; coerência visual; layout;

tratamento gráfico de um título; mancha de texto e imagem; legibilidade
2. Apresentação gráfica de projectos
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Módulo 3: Suportes e ferramentas gráficas

Barbosa, C. (2004). Manual Prático de Produção Gráfica. Cascais: Publicações Universitárias e
Científicas.
Johansson, K. e Lundberg, P. (2004). Manual de Producion Gráfica – Recetas.Barcelona: Editorial
Gustavo Gili, SA.
Editora.
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MÓDULO 4
Suportes e ferramentas de imagem
1. Apresentação
Neste módulo aborda-se a fotografia relativamente à técnica e tecnologia. Numa altura em que a
sociedade depende cada vez mais da imagem, o domínio da técnica e o conhecimento das novas
tecnologias nesta área são elementos transversais para a comunicação. As exigências do mercado,
principalmente em Portugal, aumentaram a complexidade na produção de imagens, acentuando uma
especialização técnica no domínio da imagem, seja estática, dinâmica, no seu estado mais puro ou
tratada digitalmente.
Explicar a formação da imagem na câmara escura;

Identificar tipos de suportes fotossensíveis analógicos e digitais;
Manipular um equipamento fotográfico;
Aplicar técnicas de registo fotográfico;
Utilizar software de tratamento e arquivo digital.
Produzir imagens manipuladas informaticamente.
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Módulo 4: Suportes e ferramentas de imagem
1. A câmara escura
1.1. Imagem estenopeica (invertida)
1.2. A sensibilidade dos materiais sensíveis
1.3. Químicos
1.4. Câmara pinhole
2. A câmara fotográfica
2.1. Tipos de corpos
2.2. Objectivas
2.3. Visores
2.4. Obturadores
2.5. O Diafragma
2.6. O exposímetro (EV)
2.7. Transporte
3. A câmara fotográfica digital
3.1. CCD
3.2. A resolução e sensibilidade do sensor
3.3. A calibração dos brancos
3.4. Transferência de dados
3.5. Tipos de cartões de memória
3.6. Funções da Câmara
4. O software de tratamento de imagem
4.1. Protocolos
4.2. Compressões
4.3. Retoque
4.4. Fotocomposição
4.5. Dimensão/Resolução
4.6. Exportação
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Módulo 4: Suportes e ferramentas de imagem
Livros:
Busselle, M. (1980). Tudo Sobre Fotografia. Lisboa: Círculo dos Leitores.

Magno, S. (2004). O Essencial Sobre Fotografia Digital. Porto: Porto Editora.
Rêgo, J. (1994). Fotografia. Lisboa: Edições Asa.
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MÓDULO 5
Luz e pigmento
1. Apresentação
Este módulo justifica a sua relevância pela necessidade de reconhecer a importância da luz no
desempenho de actividades tanto gráficas como audiovisuais.
A luz é inerente ao processo do registo da imagem e à sua produção gráfica. A sua compreensão
física, possibilita ao aluno dominar a cor e as suas características no registo, tratamento e produção
de imagens. Paralelamente, existe a teorização da cor ao nível da interacção com o observador,
desenvolvendo, este módulo, competências para melhor gerir a paleta cromática na comunicação
visual.
Reconhecer a luz como energia;

Analisar o comportamento dos materiais à luz;
Reconhecer a adição de luz e o leque cromático;
Manipular equipamentos de iluminação;
Aplicar técnicas de iluminação natural e artificial;
Distinguir padrões de cor em pigmento;
Sistematizar o processo de subtracção da luz e o seu processo fotomecânico de separação.
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Módulo 5: Luz e pigmento
1. A luz e o seu comportamento físico

1.1.1. A energia electromagnética
1.1.2. A propagação
1.1.3. A frequência
2. A matéria e a luz
2.1.1. A incidência
2.1.2. A refracção
2.1.3. A reflexão
2.1.4. A absorção
2.1.5. A difusão
3. A adição da luz
3.1.1. RGB
3.1.2. A luz natural
3.1.3. A luz artificial
3.1.4. A temperatura de cor
4. Equipamentos de Iluminação
4.1.1. Reflectores
4.1.2. Difusores
4.1.3. Filtros
4.1.4. Acessórios
4.1.5. Tipos de projectores
4.1.6. Esquemas de luz
4.1.7. Características técnicas
5. As cores subtractivas da luz
5.1.1. CMY+K
5.1.2. Tabelas cromáticas
5.1.3. Separação de cor
5.1.4. Noção de quadricromia
5.1.5. Noção de trama
6. A cor como fenómeno visual
6.1.1. Elementos da psicologia da cor
6.1.2. A cor na publicidade
6.1.3. A sua influência cultural
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Módulo 5: Luz e pigmento
Livros:
Agfa Prepress Staff (1992).The Guide to Color Separation (Digital Color Prepress Volume 2), Agfa
Prepress Education Resources
Agfa-Gevaert (1997). Digital color prepess. Agfa Prepress Education Resources
Busselle, M. (1997). Tudo Sobre Fotografia. São Paulo: Círculo do Livro.
Clarke, M. (2001) The art of all colours: mediaeval recipe books for painters and illuminators.
Archetype ed., Michigan: Universidade de Michigan.
Magno, S. (2004). O Essencial Sobre Fotografia Digital. Porto: Porto Editora.
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MÓDULO 6
Elementos de análise gráfica
1. Apresentação
Este módulo pretende desenvolver produções gráficas segundo uma metodologia projectual,
utilizando-a da concepção da ideia até ao produto final. Pretende-se que, da criação à produção,
passando pela manipulação da imagem e paginação tendo em vista a disposição, os alunos sejam
capazes de manusear os programas mais utilizados no mundo da criação visual.
Identificar as diferentes fases de produção de um trabalho gráfico;

Reconhecer a área de produção de um trabalho gráfico;
Aplicar os aspectos técnicos referentes à paginação e composição de texto;
Utilizar correctamente os termos técnicos da arquitectura do livro.
22
Módulo 6: Elementos de Análise Gráfica
1. Pré-impressão (digitação de texto, imposição, saídas, provas de cor, …)

2. Impressão (offset, cor directa e quadricromia, tintas vernizes, …)
3. Acabamentos (corte, dobra e vinco, …)
4. Tipos de publicações (livro, jornal, revista, …)
5. Estratégias de comunicação (público-alvo, faixa etária, estrato cultural, adequação e escolha de
grafismos, …)
6. Elementos estruturais da paginação (grelha de página, colunas, margens interiores e
exteriores,…)
7. Elementos estruturais da composição (corpo de letra, caixa alta e caixa baixa, …) Nomenclatura
do livro (lombada, miolo, capa e contracapa, …)
8. Introdução ao programa de paginação: QuarkXpress
8.1. Técnicas de composição: a palavra, a linha, o parágrafo
8.2. Configuração de documentos: páginas mestras, frente e verso
8.3. Trabalhar com documentos, utilização de tabulações, ferramentas de texto, trabalhar com
imagens
8.4. Letra como forma visual: função puramente visual, combinações visuais, redundância, humor,
limites de leitura
Livros:

Editora.
Vilela, A. (1984). Offset, Composição, Fotomecânica, Montagem, Impressão, papel. Braga: Editora
Pax
23
MÓDULO 7
Elementos de análise audiovisual
1. Apresentação
Ver cinema, publicidade vídeo, programas televisivos, informação, documentários, animações ou clips
musicais, preenche uma parte importante da rotina das pessoas. Transforma pela quantidade e
diversidade de oferta audiovisual, o observador num exigente crítico, que avalia pelo aspecto
meramente emotivo sem ser capaz compreender o que vê ou de justificar porque aprecia ou não.
Este módulo debruça-se sobre o audiovisual não somente como um mero canal, mas sobre como a
mensagem funciona dentro deste canal e até que ponto ele a pode alterar.
Decompor a estrutura dos elementos fílmicos e analisá-los segmentadamente, dá uma visão mais
precisa e justificada da análise nos vários aspectos que preenchem o seu todo. Esta metodologia de
análise potencia inovação e qualidade para quem produz e realiza trabalhos audiovisuais,
contextualizando a crítica e criação na gramática audiovisual.
Analisar um filme quanto ao estilo, tendência, escola ou autor;

Identificar a estrutura da obra audiovisual;
Avaliar quanto ao género e alcance público;
Classificar quanto à montagem e ritmo;
Aplicar a critica contextualizada.
24
Módulo 7: Elementos da análise audiovisual
1. A estrutura fílmica
1.1. O plano
1.2. A duração
1.3. A dimensão
2. A mobilidade
2.1. O campo visual
2.2. O campo sonoro
3. A montagem
3.1. Operações da montagem
3.2. Funções da montagem
3.3. As classificações
3.4. O Realismo e o verosímil
4. Os géneros
4.1. No cinema
4.2. Na televisão
4.3. No vídeo
4.4. Na internet
Livros:
Arijon, D. (1976). Gramática del Lenguaje Audiovisual. Lisboa: Escuela de Cine Cine y Video. Baroja.
Barbáchano, C (1979). O Cinema, Arte e Indústria, colec. De Grandes Temas. Lisboa: Editorial Salvat.
Deleuze, G. (2006). A Imagem-Tempo, Cinema 1. Lisboa: Assírio e Alvim.
Marner, T. (1991). A Realização Cinematográfica. Colec. Arte e Comunicação. Lisboa: Edições 70.
25
MÓDULO 8
Desenho gráfico I
1. Apresentação
O módulo de Desenho Gráfico I é a primeira oportunidade para o aluno utilizar, de forma directa, as
ferramentas que aprendeu (e apreendeu) durante os trabalhos realizados nos outros módulos num
contexto muito próximo da realidade do mercado laboral. Será um processo em que dá uma ordem
estrutural e uma forma à informação visual pretendida, trabalhando a relação de imagem e texto,
numa linguagem “scriptovisual”.
Com base nas condicionantes próprias de um trabalho simulado, o aluno aplicará os seus
conhecimentos na estruturação de peças para vários meios de comunicação, sejam eles impressos,
digitais, audiovisuais ou outros.
Reconhecer a importância da ilustração e de um universo de signos e linguagens visuais

como elementos estruturantes do Desenho de Comunicação;
Realizar trabalhos onde as experiências comunicacionais sejam objectivas;
Investigar, experimentar e reflectir no âmbito do Desenho de Comunicação;
Utilizar novos mecanismos de comunicação;
Realizar o trabalho com autonomia.
26
Módulo 8: Desenho gráfico I
1. Exploração de pequenas narrativas

2. Introdução progressiva da combinação com o audiovisual
2.1. Elementos som e imagem "estática e em movimento"
2.2. Limites da imagem estática estudados individualmente e combinados
2.3. Narrativa e narratividade, estrutura, complexidade, não-linearidade, hiper-texto, hiper-
narrativa e hiper-média
3. Simulação de um trabalho interdisciplinar com condicionantes próximas das encontradas na
realidade
Livros:
Blackwell, L. (1992). 20th Century Type. Londres: Calmann & King Publishers.
Burke, C. e Renner, P. (1998). The Art Of Typography. Londres: Hyphen Press.
Carvalhais, M. ( 2004). Code Acts. In Abstraction Now Catalogue. Viena: Die Projekt Abstraction Now.
Cruz, J. (2002). Inter-Média: Dissertações académicas em Arte Multimédia. Porto: FBAUP.
Debray, R. (1992).Vie Et Mort De L'image, Col. Folio-Essais. Paris: Éditions Gallimard.
Deleuze, G. (2000). Diferença e Repetição. Lisboa: Relógio D'Água Editores.
Duncan, A. (1998). Modernism -- Modernist Design 1880-1940. Minneapest Corporation.
Frutiger, A. (1978). Signs And Symbols. Their Design And Meaning, Londres: Studio Editions
Heller, S. (1998). The Education Of A Graphic Designer. Nova York: Allworth Press.
Lupton, E. e Miller, A. (1996). Design Writing Research - Writing On Graphic Design, New York:
Phaidon Press.
McLuhan, M. e Quentin F. (1967).The Medium Is The Massage. New York: Bantan,
Princeton Architectural Press.
27
MÓDULO 9
Técnicas de narração
1. Apresentação
Iniciar um projecto gráfico ou audiovisual requer a definição de uma narrativa devido à complexidade
das etapas seguintes. Com as regras da narrativa bem estabelecidas, aproxima-se a ideia do ou dos
autores ao produto final. A criação de guiões orientadores permite planificar objectivamente o que se
quer, como, quando e com quem trabalhar. Tratando-se de um código comum à equipa de trabalho, os
guiões possibilitam uma convergência com a ideia do autor.
Reconhecer a importância da narrativa;

Distinguir as matrizes dos vários meios;
Adequar o conteúdo à plataforma de comunicação;
Adaptar textos literários a guiões técnicos;
Produzir textos adequados aos meios;
Identificar os diferentes códigos narrativos.
28
Módulo 9: Técnicas de narração
1. A narração
1.1. A interpretação
1.2. As estruturas narrativas
1.3. O enredo
1.4. O narrador
2. O guião
2.1. O argumento documental e de ficção
2.2. A adaptação literária
2.3. A sinopse
2.4. O guião por cenas (scaletta)
2.5. A planificação
2.6. O guião técnico; na rádio, na TV, no cinema e na internet
Livros:
Arijon, D. (1976). Gramática del Lenguaje Audiovisual. San Sebastián: Baroja - Escuela de Cine y
Video.
Marner, T. (1991). A Realização Cinematográfica - Col. Arte e Comunicação. Lisboa: Edições 70.
29
MÓDULO 10
Produção gráfica
1. Apresentação
Neste módulo pretende-se identificar a área de produção de um trabalho gráfico, elaborando-se

dossiers em que constem os conceitos, pesquisas, esboços, maquetizações e todos os restantes
elementos dos projectos gráficos.
Identificar as diferentes fases de produção de um trabalho gráfico;

Identificar a área de produção de um trabalho gráfico;
Elaborar dossiers em que constem conceitos, pesquisas, esboços, maquetas intermédias,
etc. de projectos gráficos desenvolvidos;
Elaborar electronicamente e em software gráfico adequado, a sua planificação;
Elaborar electronicamente e em software gráfico a arte final;
Realizar uma memória descritiva e justificativa das peças gráficas desenvolvidas.

1. Pré-impressão (digitação de texto, imposição, saídas, provas de cor, …)
2. Impressão (offset, cor directa e quadricromia, tintas vernizes, …)
3. Acabamentos (corte, dobra e vinco, …)
4. Briefing
5. Estruturação e Conceito
6. Maquetização
7. Arte Final
8. Impressão
30
Módulo 10: Produção gráfica
Livros:
Barbosa, C. ( 2004). Manual Prático de Produção Gráfica. Lisboa: Principia – Publicações

Universitárias e Cientificas.
Correia, I. (1998). Dicionário Fundamental de Artes Visuais. Lisboa: Bertrand Editora.
Dabner, D. (2003). Guia de Artes Gráficas: Design e Layout – Princípios, Decisões, Projectos.
Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
Ferrand, M. e Bicker, J. (2000). A Forma das Letras. Lisboa: Almedina Editores.
Ferreira, F. (2003). Photoshop 7 – Curso Completo. Lisboa: FCA – Editora de Informática.
Lélis, C. (2004). Macromedia Freehand Mx – Curso Completo. Lisboa: FCA – Editora de Informática.
Marques, P. (2003). O Fundamental do Quarkxpress – Curso Completo. Lisboa: FCA – Editora de
Informática.
Rocha, C. (1999). Teoria Do Design, Lisboa: Plátano Editora.
31
MÓDULO 11
Tecnologias audiovisuais
1. Apresentação
Neste módulo aborda-se a tecnologia inerente à técnica do audiovisual, identificando os equipamentos

necessários à produção e realização dos trabalhos. Com a constante evolução tecnológica tanto nos
equipamentos como nos suportes, este módulo reivindica uma constante actualização dos
conhecimentos referentes às novas tecnologias emergentes, criando sempre uma contextualização e
vínculo com o mercado de trabalho.
Por outro lado é um módulo que aplica técnicas de captura áudio e vídeo em estúdio e em exteriores,
dependendo a metodologia de registo ao meio a que se destina.
Identificar vários equipamentos vídeo e áudio;

Funcionar com os vários equipamentos tipo;
Classificar suportes de registo;
Identificar os suportes analógicos e digitais;
Conectar os vários equipamentos entre si;
Fazer a manutenção e preservação dos equipamentos;
32
Módulo 11: Tecnologias audiovisuais
1. O sinal rádio frequência

1.1. Na rádio
1.2. Na televisão
1.3. No vídeo
1.4. Vídeo por componentes/ composto
2. A câmara vídeo
2.1. Tipos de câmaras
2.2. Suportes
2.3. Protocolos
2.4. Conectividade
2.5. Formatos input/output
2.6. Funções da câmara
2.7. Manutenção do equipamento
3. Acessórios vídeo e áudio
3.1. Tripés
3.2. Filtros
3.3. Microfones
3.4. Monitores
4. Técnicas de registo áudio
4.1. Estúdio
4.2. Exterior
4.3. O voz-off
4.4. Perche
4.5. Sincronismo visual
4.6. Sonoplastia
5. Técnicas de registo vídeo
5.1. Composição
5.2. Enquadramento
5.3. Profundidade de campo
5.4. Continuidade de registo
33
Módulo 11: Tecnologias audiovisuais
Livros:
Ang, T. (2005). Digital Video Handboock, U.K.: Dorling Kindersley.

Arijon, D. (1976). Gramática del Lenguaje Audiovisual. San Sebastián: Baroja - Escuela de Cine y
Video.
Chabrol, C. (2005). Como fazer um filme - Colec. Arte e Sociedade. Lisboa: Publicações Dom Quixote.
34
MÓDULO 12
Desenho gráfico II
1. Apresentação
Este módulo assume duas componentes complementares de formação: uma componente prática,
fortemente associada às realidades culturais e de mercado, que prepara os alunos para um
desempenho profissional de liderança; e uma componente conceptual e de investigação, que permite
ao futuro profissional encontrar o seu próprio espaço criativo.
O presente módulo aposta numa formação abrangente, dotando o aluno de capacidade de resposta às
múltiplas áreas em que, enquanto futuro profissional, terá de operar ou de gerir, nomeadamente: as
Novas Culturas Digitais, o Design Editorial – Tipografia, a Identidade Corporativa e Institucional, os
Estudos e Práticas Narrativas da Imagem, a História e Crítica do Design e os Estudos de Cultura
Visual.
Desenhar e representar desenho de síntese;

Reconhecer a importância da história da tipografia e a sua evolução;
Distinguir uma marca de um logótipo;
Aplicar a marca e o logótipo em vários suportes de comunicação;
Reconhecer a importância do manual de identidade corporativo de uma determinada
empresa e a sua funcionalidade.
35
Módulo 12: Desenho gráfico II
1. Desenhos e representações do desenho de síntese

2. Linguagens de comunicação e tipografia
3. Elementos interventivos da comunicação
4. Símbolos; níveis de iconicidade
5. A cor e a comunicação
6. Marca e logótipo – representação
7. Comportamento básico da marca e logótipo
8. Níveis de cor / aplicação em monocromia e quadricromia
9. Margens de legibilidade / máximo e mínimo
10. Comportamento da assinatura
11. Suportes corporativos
Livros:
Madison Square Press (2002). California - Graphic Design. New York: HarperCollins Publishers
Modesto, A.; Ferrand, M. e Alves, C. (2004). Educação Visual e Plástica. Porto: Porto Editora.
Perfect, C. (2000). Guia completa de la tipografia. Barcelona: Editorial Blume.
Supon Design Group (Corporate Author) et al (2001). Breaking the rules in Publication Design. New
York: HBI/Harper Collins.
36
MÓDULO 13
Produção audiovisual
1. Apresentação
Este módulo aborda a planificação geral de um trabalho audiovisual e da sua produção executiva.
Nos últimos anos assistiu-se a uma crescente exigência qualitativa e quantitativa da produção
nacional. A capacidade de produzir rápido e bem, depende de uma planificação técnica
pormenorizada e objectiva. A juntar a este factor, a rapidez da edição, da pós-produção e da emissão
e/ou distribuição, graças às novas tecnologias, aumentou a concorrência entre produtoras, muitas
vezes, pequenas e eficientes, com orçamentos acessíveis e prazos apelativos.
É essencial abordar neste módulo a responsabilidade delegada no trabalho de equipa potenciando a
qualidade na produção com baixos custos.
Interpretar um guião técnico;

Planificar um mapa de trabalho;
Pré-orçamentar uma produção audiovisual;
Dirigir um casting;
Delegar competências técnicas;
Aplicar metodologia de trabalho em equipa.
37
Módulo 13: Produção audiovisual

1. O story-board
2. Mapa de trabalho
2.1. Selecção
2.2. Planeamento
3. Custos de produção:
3.1. Aluguer de equipamentos
3.2. Casting
3.3. Contratos
3.4. Patrocínios oficiais e não oficiais
3.5. Direitos de autor e conexos
4. A produção executiva
4.1. Os exteriores
4.2. Locais e autorizações
4.3. Logística
4.4. O estúdio
4.5. Cenografia
4.6. Guarda-roupa
4.7. Adereços
4.8. Anotação
4.9. Arquivo e catalogação
Livros:
Chabrol, C. (2005). Como fazer um filme - Col. Arte e Sociedade. Lisboa: Publicações Dom Quixote.
38
MÓDULO 14/15
Oficina gráfica
1. Apresentação
Este módulo irá focar os diversos tipos de impressão e acabamentos, de acordo com as mais recentes
tecnologias e metodologias de projecto, através de uma explicação teórico/prática. Pretende-se
garantir que os alunos adquiram os conhecimentos necessários para poderem avaliar individualmente
as valências e limitações processuais de um trabalho gráfico.
Identificar equipamentos e processos produtivos;

Sistematizar todas as fases de um trabalho gráfico;
Identificar os principais sistemas de impressão;
Aplicar os sistemas de impressão à especificidade de cada trabalho.

1. Conceitos fundamentais
2. Materiais e equipamentos e sua aplicação nas diferentes técnicas de impressão
3. Processos de impressão offset
4. Processos de separação de cor na técnica serigráfica
5. Processos de impressão serigráfica
6. Tipos de acabamentos corte, picote, vinco, agrafo, alceamento e plastificação
7. Montagem, transporte e equipamentos utilizados
8. Processos de impressão analógica e digital
9. Técnica de separação de cores na técnica serigráfica
10. Sensibilização de quadros e impressão serigráfica
11. Identificação e experimentação dos equipamentos de acabamentos
39
Módulo 14/15: Oficina gráfica
Livros:
Vilela, A. (1984). Offset, Composição, Fotomecânica, Montagem, Impressão, papel. Braga: Editora
Pax
40
MÓDULO 14/15
Projecto gráfico
1. Apresentação
Neste módulo pretende-se que os alunos elaborem um produto gráfico desde a sua criação até à pré-
impressão, passando por todos os processos de arte-final, protocolos de impressão, tintas, sistemas
de impressão (monocromia, bicromia, tricromia), processo de selecção de cores, cores especiais e
escalas comerciais.
Identificar todas as fases de um projecto gráfico, fazendo o respectivo acompanhamento;

Reconhecer todo o processo de acompanhamento na impressão;
Planificar e maquetizar um determinado objecto ou embalagem;
Elaborar um manual de Identidade Corporativa.
1. O produto gráfico desde a sua criação até à pré-impressão, passando por todos os processos de
arte-final, protocolos de impressão, suportes para impressão, tintas, sistemas de impressão
(monocromia, bicromia, tricromia), processo de selecção de cores, cores especiais, escalas
comerciais
2. A embalagem: planificação
3. O ambiente web, arquivos, gráficos, animação, marcadores, tabelas, quadros, som,
interactividade, medidas tipográficas, classificação dos tipos, legibilidade, aspectos visuais,
tipografia digital, física, terminologia, sistemas de cor, usos da cor, contrastes, harmonia da cor,
psicodinâmica das cores
4. O manual de Identidade Corporativa
41
Módulo 14/15: Projecto gráfico
Livros:
Madison Square Press (2002). California Graphic Design, .N.Y.: Madison Square Press.
Modesto, A.; Ferrand, M. e Alves, C. (2004). Educação Visual e Plástica - 9.º ano. Porto: Porto Editora.
Nielsen, J. (2000). Projetando Websites: A Prática da Simplicidade. Rio de Janeiro: Ed. Campus.
Supon Design Group (Corporate Author) et al (2001). Breaking the rules in Publication Design. New
York: HBI/Harper Collins.
Outros recursos:
Manuais Corporativos de Empresas Nacionais e Internacionais.
42
MÓDULO 14/15
Edição audiovisual
1. Apresentação
Neste módulo pretende-se uma abordagem directa do trabalho físico de montagem da produção
audiovisual. É na fase da edição que se torna visível a ideia do realizador e se decide o ritmo e a
fluidez da narrativa. É a última grande etapa do processo que possibilita avaliar objectivamente a
globalidade do projecto.
Adequar a montagem à narrativa;

Manipular software de edição não-linear;
Articular adequadamente som com imagem;
Aplicar protocolos de compressão e exportação;
Ajustar a qualidade imagética ao suporte final.
43
Módulo 14/15: Edição audiovisual
1. O “bruto de câmara”
2. A selecção dos planos
3. A mesa de edição virtual
4. A captura vídeo e áudio
5. Conectividade
6. Importar imagens e gráficos
7. A linha de tempo (Time code)
8. O tratamento de imagem e som
9. Rought cut
10. Fine cut
11. Tempo múltiplo
12. Transições
13. Títulos
14. Legendas
15. Créditos
15.1. Reprodutor (play-back)
16. Montagem linear:
16.1. EDL (editing decision list)
16.2. Montagem não-linear
16.3. Master
17. Suportes finais:
17.1. Analógicos
17.2. Digitais
17.3. Protocolos de exportação
17.4. Tipos de compressão vídeo
44
Módulo 14/15: Edição audiovisual
Livros:
Anderson, G. (1988). Vídeo Editing and Post-Production. NY: Knowledge Industry Publications Ang, T.
(2005). Digital Video Handboock, U.K.: Dorling Kindersley.
Chabrol, C. (2005). Como fazer um filme - Colec. Arte e Sociedade. Lisboa: Publicações Dom Quixote
45
MÓDULO 14/15
Pós-produção audiovisual
1. Apresentação
Este módulo procura apurar estética e plasticamente o processo audiovisual. O mercado fílmico e
publicitário actual está repleto de efeitos visuais que tornam mais apelativa a mensagem, sem no
entanto se sobreporem a esta, como acontece numa significativa parte dos trabalhos actuais.
Este módulo integra-se no contexto das novas tecnologias de modo a fazer uma gestão equilibrada e
eficaz dos recursos imagéticos disponíveis para alcançar o objectivo primário, que é passar a
mensagem.
No entanto, actualmente, o alcance dos meios audiovisuais obriga a uma concentração de alternativas
técnicas e tecnológicas mais apelativas e inovadoras sobre como se transmite uma ideia ou se
apresenta um produto, espaço que cabe à pós-produção.
Adequar o suporte à necessidade;

Reconhecer as potencialidades da imagem de síntese;
Produzir DVD’s e CD’s compatibilizados com gestão de menus;
Classificar os diferentes suportes audiovisuais;
Manipular software de pós-produção vídeo;
Aplicar antecipadamente técnicas de registo na produção para pós-produzir.
46
Módulo 14/15: Pós-produção audiovisual
1. Noção de efeito visual

1.1. Inlay/Overlay
1.2. Chroma Key
1.3. Luminance Key
2. Software de pós-produção
2.1. Dimensão
2.2. Mobilidade
2.3. Plasticidade
2.4. Distorção
2.5. Transformação (Morph)
2.6. Filtros digitais
3. Imagem de síntese
3.1. Estruturas 2D e 3D
3.2. Mapping
3.3. Rendering
3.4. Aberrações Ópticas
4. O CD/DVD
4.1. Software de construção e gravação de CD/DVD´s
4.2. Gestão de menus
4.3. Protocolos de gravação
4.4. Cópia Directa
4.5. Leis e regulamentos para duplicações
Livros:
Anderson, G. (1988). Vídeo Editing and Post-Production. NY: Knowledge Industry Publications.
Chabrol, C. (2005). Como fazer um filme - Colec. Arte e Sociedade. Lisboa: Publicações Dom Quixote
47

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1. Caracterização da Disciplina ……. ……. … 2

2. Visão Geral do Programa …………. …...... 2

3. Competências a Desenvolver. ………. …. 3

4. Orientações Metodológicas / Avaliação …. 3

5. Elenco Modular …….....………………........ 5

6. Bibliografia …………………. …………. …. 6

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

A disciplina de Comunicação Gráfica e Audiovisual integra-se na componente técnica do Curso

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2. Visão Geral do Programa

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De todas as finalidades e do programa decorrem competências fundamentais a desenvolver:

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Devem ainda desenvolver-se, complementarmente a outras disciplinas, as seguintes competências:

4. Orientações Metodológicas / Avaliação

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

A metodologia de trabalho de projecto potencia aprendizagens significativas exigindo do professor uma

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

1 Introdução à fotografia, cinema e design 18

14/15 Oficina gráfica 30

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

Módulo 1 Introdução à fotografia, cinema e design 9

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

Duração de Referência: 18 horas

Identificar os passos mais importantes da História da fotografia, cinema e design;

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

Módulo 1: Introdução à fotografia, cinema e design

3. Âmbito dos Conteúdos

1. Da arte rupestre às sombras chinesas, as primeiras formas amplas de comunicação

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

Módulo 1: Introdução à fotografia, cinema e design

4. Bibliografia / Outros Recursos

Busselle, M.(1980). Tudo sobre Fotografia. Lisboa: Círculo dos Leitores.

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

Duração de Referência: 24 horas

Caracterizar os principais modelos explicativos do processo da comunicação;

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

Módulo 2: Percepção visual

3. Âmbito dos Conteúdos

1. Alfabeto visual/carácter e conteúdo Fundamentos sintácticos

4. Bibliografia / Outros Recursos

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

Duração de Referência: 30 horas

Identificar áreas de produção de um trabalho gráfico;

3. Âmbito dos Conteúdos

1. Escolha de formatos, produto e entidade; objectivos de mercado; coerência visual; layout;

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

Módulo 3: Suportes e ferramentas gráficas

4. Bibliografia / Outros Recursos

Baer, L. (2002). Produção Gráfica. São Paulo: Editora Senac.

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

Duração de Referência: 30 horas

Explicar a formação da imagem na câmara escura;

TÉCNICO DE COMUNICAÇÃO, MARKETING, RELAÇÕES PÚBLICAS E PUBLICIDADE

Módulo 4: Suportes e ferramentas de imagem

3. Âmbito dos Conteúdos