DOS PERCALÇOS DE BRECHT:

SOBRE OS EFEITOS PLANEJADOS

O NORDESTE COMO UMAEINVENÇÃO
NÃO PLANEJADOS DA REFLEXÃO
Lemuel Guerra

A etnografia de produtos artísticos e de sua recepção é uma proposta que tem resultado, com
base na antropologia da performance e na sociologia da arte, uma produção crescentemente
relevante. O espetáculo ‘A invenção do nordeste’, uma obra inspirada livremente no livro
homônimo de Durval Muniz Albuquerque Junior, foi uma oportunidade privilegiada para uma
fruição inspirada na proposta acima citada.

Com uma direção segura e afinada, atores de boa qualidade são porta-vozes de uma lição
brechtiana sobre os conceitos de invenção de tradições e de identidades regionais. Com um
plot meio forçado – o desenrolar do trabalho de um diretor que seria responsável para
preparar e selecionar um ator para um personagem nordestino, sendo montado um processo
dividido em semanas numeradas – , assistimos ao desenrolar da ‘trama-aula’ sobre o tema do
processo de construção do que consiste o ‘ser’ do nordestino, apresentando-se os elementos
que se desenham a partir dos sujeitos afetados pelo mergulho nas tradições em que têm
moldadas suas subjetividades de indivíduos do nordeste do Brasil, combinando-se abordagens
de dentro e de fora deles – quando mobilizam os repertórios, os idiomas corporais e
elementos culturais a partir dos quais se pensa a nordestinidade; e quando são trazidos textos
de autores da literatura e de outros campos de saber sobre a ontologia dos que nascem na
região, a exemplo de Euclides da Cunha e Gilberto Freire.

Combinam-se de modo competente e eficiente elementos da representação teatral tradicional

– vocalização de textos e mobilização de gramáticas gestuais, iluminação e som gravado – com
recursos de produção visual mais contemporâneos – desde a projeção de lives produzidos a
partir de câmaras de celulares até a sobreposição das vozes e corporalidade dos atores a
trechos projetados de ‘Deus e o diabo na terra do sol’, de Glauber Rocha e outros excertos de
imagens referidas a personagens e temas mobilizados para a construção sociocultural-
imaginária-fantasmagórica desse espaço do Brasil que se convencionou chamar de nordeste.

Como em toda metarreflexão, emergem os aspectos planejados e não planejados dos

caminhos interpretativos e denotativos escolhidos. A escolha dos temas e características em
torno dos quais se tem construído a definição de nordeste – a corporalidade, a seca, a
religiosidade – ao mesmo tempo em que apontam para o caráter arbitrário da construção das
representações sobre a região, pode ter o efeito de reforçar os estereótipos que formam as
camadas do que pensam constituir os de fora e os de dentro da região, o habitante originário
desse espaço geográfico do Brasil, recorrentemente construído em termos mais monolíticos
do que capazes de dar conta da heterogeneidade dos estados, sub-regiões e modelos de
experiência do espaço do nordeste brasileiro.

O narcisismo das pequenas diferenças, uma contribuição freudiana para a compreensão do

fenômeno universal do bairrismo ligado a locais geográficos ou instâncias particulares
colocadas em disputa em geral, explica a cena em que a partir do mapa do Brasil,
engenhosamente representado a partir do manuseio de pó de café, quando os atores
discutem o que é realmente o nordeste de ‘raiz’, concluindo em localizá-lo no Rio Grande do
Norte, local de origem dos que fazem o Grupo de Teatro Carmin, a partir do qual o espetáculo
foi produzido. As reações da plateia formada por sujeitos de vários estados do nordeste às
redefinições das fronteiras do ‘verdadeiro nordeste’ foram muito significativas da tentação
poderosas para defender e privilegiar nossos lugares, culturas, grupos e províncias.

O conceito de Freud pode ainda explicar a tênue fronteira entre o planejado e o não-planejado
da lição a ser ‘ensinada’ através do espetáculo, que termina afirmando aquilo contra o que
Albuquerque Júnior e os criadores pretendem discursar, revelando o caráter de invencionice
da Ideia/conceito/representação do nordeste do país. A fala de um dos personagens no final
sobre o peso da tradição que lhes é tatuada na alma e nos corpos pode ser ouvida como um
sintoma do gozo obceno de ser/afirmar/repetir aquilo que se nos aponta como fixidez imposta
de modo interessado por pensadores, artistas e indivíduos comuns, em seu poder de assimilar
as personas e imaginários referidos à nordestinidade, o que se nota todas as vezes que os
atores/personagens voltam a ser ‘eles mesmos’.

O conflito entre a tese do caráter arbitrário da imagem, das tradições e das ontoafirmações
sobre a região/habitantes e a afirmação sutil dos modelos de nordestinidade delas resultantes
aparece nas saídas e retornos dos atores aos personagens nordestinos que eles seriam,
afirmando de modo naturalizante, pela repetição de traços dos idiomas corporais (gestual,
sotaques), os tipos advindos da matriz tradicional inventada e disseminada pela literatura,
pela mídia e pelas poderosas redes anônimas da oralidade tradicional e da que é colocada em
circulação pelas mídias eletrônicas, notavelmente eficientes na disseminação das pedagogias
de si dos ‘cabras da peste’.

Essa dificuldade de execução mais consistente da lição construcionista sobre a constituição das
identidades da região e dos nordestinos atravessa de modo sutil todo o espetáculo. Ela
aparece no riso catártico da plateia, que diz muito do recalcado e do conflito entre as
demandas simultâneas de autenticidade/fixidez referida ao passado geográfico inscrito nas
memórias mentais e corporais e as demandas de descartabilidade/universalidade e fluidez
desses tempos de www, explicitados recorrentemente, por exemplo, em relação às festas do
Maior São do Mundo, em Campina Grande , quando emerge a discussão sobre o ‘verdadeiro
forró’, o ‘São João genuíno’, e também em todo discurso que aponta para a metáfora crua do
local, quando por exemplo, se torce pelos ou se defende e se quer conquistar aceitabilidade e
legitimidade de equipes e atletas do Brasil, times da cidade, produção de cinema/música, ou
de quaisquer outras manifestações artística, pela referência à paraibanidade/nordestinidade.

Além de colocar em discussão o tema da localidade/regionalidade como resultantes de

processo de invenção de tradições e de imaginários, o que possibilita uma reflexão na direção
das linhas de fuga de dinâmicas relativas ao grau zero das identidades, a peça ‘A invenção do
Nordeste’ é uma oportunidade para que os dois atores candidatos à seleção do que
interpretaria o personagem nordestino na produção sudestina demonstrem generosamente
sua versatilidade e controle dos recursos vocais e dos idiomas corporais necessários à vivência
prazerosa do palco. A sequência da variação dos estilos, solicitados na linha de jogos teatrais
pelo personagem do diretor/preparador é um momento de destaque, apontando para uma
direção firme, manifesta na marcação precisa e notável timing dos atores.

Reconhecendo que escapar das malhas dos personagens que vivemos antes mesmo de
existirmos, durante nossas vidas e no futuro que nos transcenderá é sempre muito difícil, o
espetáculo e o modo de colocar as questões sobre essa dificuldade é uma tentativa
interessante, mesmo quando não funciona na direção desejada, dadas as dinâmicas
magmáticas que operam nas narrativas de nós mesmos, nas quais precisamos sempre de
recorrer a espelhos em grande medida indecidíveis.