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A VOZ DO CANTOR – CONHECENDO E OTIMIZANDO SEU POTENCIAL VOCAL 1

Meribeth Bunch Dayme

INTRODUÇÃO

Muitos instrumentistas sabem muito sobre seus instrumentos. Eles têm uma
vantagem que os distingue que é a de poderem afastar-se deles, olhá-los, modificar vários de
seus aspectos e, geralmente, vê-los objetivamente. Isso não acontece com a voz humana. Ela
está dentro da pessoa e é altamente influenciada pelo que está acontecendo em todos os
setores da vida do cantor.

O corpo e a voz que ele contém são ambos mágicos e podem ser melhor vistos com
curiosidade e animação do que com medo ou como muito misteriosos. O que acontece dentro
e com o seu corpo afeta diretamente sua voz: os dois estão interligados. É impossível estudar
a voz sem olhar para o corpo.

O corpo inteiro é seu instrumento, e ele canta e vibra com toda a sua estrutura
molecular. A voz também é vibração e usando sua voz com uma integração coordenada do
todo do corpo, você estará literalmente cantando você mesmo. Sendo assim, a voz funciona
melhor quando é tratada como parte de um todo e não de modo isolado.

DESCOBRINDO SUA VOZ

A voz de um cantor é a combinação que envolve a mente, o corpo, a imaginação e o

espírito – todos trabalhando juntos. Nosso curso tem como objetivo apresentar uma
abordagem que combina aspectos físicos e práticos do uso da voz, somados aos aspectos da
performance, que podem ser melhorados e maximizados através da observação atenta e da
conscientização.

Às vezes estudamos uma temática sem considerar o que realmente é possível. Isso
acontece em relação ao estudo da técnica vocal. É comum ficarmos tão preocupados com a
tradição e o método que esquecemos de ver e ouvir com uma mente aberta. Assim, perdemos
dicas do senso comum e informações às vezes óbvias que poderiam ser obtidas através de
uma conscientização maior. Embora devamos nos inspirar no conhecimento acumulado,
também é importante não ficar cegos e surdos para as novas descobertas que podemos fazer.

Estudantes de Técnica Vocal têm uma longa estória de aprendizagem por transmissão
(estudo de métodos e então repasse das informações como recordadas). Quando isso
acontece, eles começam a se tornar medrosos de irem além do pensamento tradicional ou de
retornar para alguns conceitos básicos que foram esquecidos. Conhecimentos velhos,
ultrapassados sobre as funções vocais são ainda predominantes nas comunidades artísticas e
no grande público, mas nossas percepções sobre o corpo e suas funções devem ser
reformuladas constantemente à luz das pesquisas e das novas teorias delas resultantes,
utilizando-as somadas à nossa concepção de performance enquanto algo que vai além da
simples utilização de conhecimento intelectual.

1?
Tradução e adaptação de Lemuel Guerra.

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Todos que querem usar a voz em performances públicas, para melhor fazê-lo, devem
adquirir um conhecimento básico de seu instrumento e do seu funcionamento.

DESCUBRA MAIS SOBRE SUA VOZ

Transforme-se num expectador de pessoas. Um conhecimento funcional da anatomia

deriva do estudo das pessoas como se fossem textos. Faça seu melhor na observação de seres
humanos como se você fosse um novato no planeta Terra, deixando de lado seus preconceitos
e pré-noções. É muito fácil para os cantores serem pegos pelos mitos sobre o uso da voz, ao
invés de observarem a realidade.

Uma mente tranquila é de muita utilidade para a observação e conscientização. Uma

mente muito analítica em seu pleno desenvolvimento não é muito compatível com a boa
observação. Ser mentalmente tranquilo enquanto se faz observações leva a respostas
espontâneas, criativas e intuitivas. Curiosidade e ficar quieto durante as observações podem
ser seu maior presente para você mesmo.

Estudar como os cantores usam seus corpos e vozes é uma aventura fascinante e
prazerosa. Cada pessoa precisa ser vista como uma escultura tridimensional. Precisamos ver
as pessoas de frente, de lado e de costas, para ter uma ideia do todo. Os padrões individuais
são únicos e precisamos descobrir com observações atentas e inteligentes como ajudar-nos e
aos outros. Assim o estudo e o ensino da Técnica Vocal devem se basear na especificidade dos
indivíduos em suas reações às instruções e exercícios.

O ato físico de produzir som começa com uma imagem mental desse som e da forma
de produzi-lo. Idealmente, o corpo responde através da mobilização de uma energia dinâmica
e flexível. Isso cria um instrumento receptivo e vibrante e o espaço para uma respiração e
produção vocal eficientes. Quando usamos uma energia ou esforço excessivos para criar o
som, músculos desnecessários começam a ajudar, deixando o corpo tenso e inflexível ao invés
de um instrumento responsivo. Quando os músculos se contraem, o corpo encolhe; quando
relaxam, o corpo se expande. Quando o cantor está contraído parecem menores. Essa pode
ser uma das maiores observações que podemos fazer. Tensão dificulta a voz de qualidade e o
relaxamento a favorece.

AVALIANDO UMA VOZ: VER, OUVIR E PERCEBER

Se você quer conquistar sua própria voz, é interessante desenvolver um modo prático
de ver e escutar. Veja a seguir coisas para as quais olhar, escutar ou perceber quando se avalia
a própria voz ou a dos outros:

Aparência

1 . Padrões gerais

 A energia geral do cantor (aparenta nervoso, calmo, relaxado demais?)

 Olhos que veem de verdade e estão completamente presentes
 Presença física e mental

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 Conscientização das diferenças nas sensações físicas quando solicitado a fazer

mudanças

2 . Padrões posturais

 Inclinação para o lado, para frente ou para trás

 Curva exagerada nas costas
 Ombros caídos ou levantados por tensão
 Joelhos tensos
 Oscilação quando em pé
 Cabeça para cima ou para baixo ou não alinhada com o corpo

3 . Padrões físicos

 Liberdade da cabeça, pescoço, torso, quadris e pernas

 Nível de simetria o desalinhamento dos movimentos
 Movimentos mecânicos ou muito ensaiados
 Tensão nas pernas ou pés ao sentar ou levantar
 Desvio do maxilar em relação ao centro durante a emissão vocal
 Movimento forçado ou excessivo do maxilar
 Exagero ou excesso do uso dos lábios
 Sobrancelhas contraídas, testa franzida – uma contínua expressão de preocupação
 Olhos – padrões de olhares.

4 . Padrões de respiração

 Respiração tensa, com barulho

 Inspiração excessiva ou natural
 Movimento dos ombros ao inspirar
 Queda do peito ao iniciar canto
 Movimento do abdômen e do peito
 Congelamento da posição levantada do peito
 Um modelo de respiração alto, amplo ou longo
 Pressão excessiva por causa de inspiração exagerada ou expiração tensa

5 . Emissão

 Claridade, distorção ou abafamento do som

 Uma qualidade agradável ou desagradável
 Ar passando na voz
 Tensão na voz
 Altura da ressonância
 Controle da dinâmica
 Ataques e terminações
 Dicção
 Passagens entre as regiões grave, média e aguda
 Afinação

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6 . Musicalidade

1. Nível de consciência a respeito do que está fazendo

2. Integração entre interpretação e estilo
3. Legato, prosódia e fraseado

CONSCIENTIZAÇÃO

A conscientização começa com a observação instruída. Observando-se e aos outros você

poderá ver o que está criando um problema ou um obstáculo vocal, podendo então adquirir
um senso do seu próprio equilíbrio ou falta dele. Logo você será capaz de ver e ouvir
performances musicais, tornando-se capaz de corrigir seus próprios problemas sem entrar em
pânico desnecessário.

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1 . ALINHAMENTO FÍSICO E EQUILÍBRIO

O alinhamento físico, uma boa postura, contribui para seu equilíbrio, para a facilidade
de movimentos, senso de bem estar, saúde, energia, respiração confortável e, portanto, para
uma produção vocal eficiente. Para quem se relaciona com as artes do canto, é muito
importante a compreensão e a modelagem de uma boa postura. Resolver problemas de
alinhamento corporal pode ajudar a melhorar imediatamente a produção vocal.

A postura é dinâmica, isto é, todas as células do corpo são feitas de átomos em

movimento. Essas células precisam de espaço no qual elas possam se mover. Quando a
postura é pobre e os músculos estão rígidos, as células, os órgãos e as articulações não podem
funcionar com eficiência, tornando-se difícil o movimento, a respiração, o engajamento em
atividades físicas saudáveis.

USANDO TODO O CORPO

Quando pensamos no corpo como uma massa de átomos em movimento, cada um dos
quais precisando de espaço, compreendemos que com o relaxamento apropriado dos
músculos contribuímos para uma postura mais eficiente. Toda área do corpo que se contrai
desnecessariamente para o exercício de sua função trabalha contra si mesma, dificultando a
vibração e o movimento, criando tensão e mudando a qualidade da produção vocal. Artistas
da voz são mais capazes de soar com seu corpo inteiro quando não há tensão excessiva e uma
considerável disponibilidade corporal. Isso é vital para o cantor que deseja atingir o máximo
de sua qualidade vocal.

CONSCIÊNCIA CORPORAL

A consciência corporal vem do retorno sensitivo, não sendo nem um exercício verbal
nem intelectual. As pessoas se levantam e andam de acordo com suas percepções de boa
postura, e seguir orientações verbais geralmente cria confusão nessa área. Com o objetivo de
fornecer elementos para uma percepção pessoal mais adequada do alinhamento corporal,
vejamos alguns exercícios:

Fique em pé ou sentado(a) tranquilamente e preste atenção no seu corpo. Deixe sua

atenção sentir todos os pontos de tensão e de desequilíbrio e com a ajuda de um espelho ou
de um expectador atento, responda as seguintes questões:

1. Um ombro estaria mais alto que o outro?

2. Um braço está mais tenso que o outro?
3. A sua caixa torácica está caída ou levantada?
4. A cabeça está alinhada ou pendendo para a esquerda ou direita?
5. Os ombros estão caídos ou levantados?
6. Os olhos estão olhando para frente ou desviados para cima ou para baixo?
7. Os joelhos estão contraídos ou relaxados?
8. As palmas dos pés estão completamente em contato com o chão e o peso distribuído
igualmente entre os dois pés?
9. Em que parte do corpo você sente tensão?
10. O que acontece com seu corpo quando você canta? Ele fica rígido ou relaxado?

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POSTURA EQUILIBRADA

É muito fácil confundir o habitual com o natural. Natural é o que o corpo pode fazer de
modo reflexo. Habitual é o que temos feito durante anos de uso repetido para criar as formas
e padrões físicos atuais. Hábitos podem ser mudados.

O alinhamento corporal permite o equilíbrio do corpo com as forças gravitacionais,

dando-lhe uma aparência de mais leveza e altura e mais disponibilidade para os movimentos.
Ao sentar, mantemos a mesma integridade desde a cabeça até a pélvis. Os ombros ficam
levantados e não caídos, sem rigidez, o que os deixa prontos para os eventuais movimentos
necessários. A cabeça fica alinhada, sem se inclinar para frente ou para trás, o que evita
tensão e dor muscular no pescoço e nas costas.

Toda mudança postural cria uma sensação de desconforto inicial. Músculos que eram
subutilizados passam a ser mobilizados para o equilíbrio postural, o que implica num período
de adaptação. Não se deixe desanimar pelo trabalho corporal que o alinhamento corporal vai
exigir. Os resultados compensarão!

DICAS PARA UMA BOA POSTURA

1. Certifique-se de que seus pés estão completamente sobre o chão. Sinta todos os
poros da sola dos pés tocando o chão. Pense que seus pés estão ligados ao chão por
um forte velcro, mesmo se estiver usando sapatos altos.
2. Imagine que você está usando uma coroa e que ela está lhe puxando para cima.
3. Tenha certeza de que seus joelhos estão levemente soltos e prontos para se
dobrarem, se necessário.
4. Distribua seu peso de modo equilibrado entre os pés.

→Lembre-se de respirar tranquilamente enquanto fizer os exercícios de conscientização

corporal. Por alguma razão, algumas pessoas tendem a prender a respiração quando se
concentram na postura.

→Lembre-se de que você é um ser dinâmico, cheio de vibração. Nunca você deve parecer
um robô.

EXPLORANDO A RELAÇÃO ENTRE POSTURA E QUALIDADE DO SOM

Escolha um trecho de uma canção favorita e o cante enquanto faz os exercícios

seguintes:

1 . Mude a posição de sua cabeça, primeiro esticando-a para frente; depois encostando o
queixo no peito e depois alinhando-a adequadamente. Note as diferenças causadas pela
posição da cabeça na produção vocal.

2 . Incline-se para frente e depois para trás. Em seguida, adote uma postura de adequado
alinhamento corporal e preste atenção nas sensações musculares quando em cada uma das
posições assumidas e nas diferenças em termos de qualidade da produção vocal.

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3 . Sentado, deixe sua caixa torácica cair sobre seu abdômen. Depois levante-a e repita o
trecho da canção que você escolheu. Veja a diferença em termos de qualidade da voz.

EXERCÍCIO PARA AVALIAÇÃO DE SUA APARÊNCIA ENQUANTO ESTÁ CANTANDO

Esse exercício deve ser feito com a participação de três pessoas, com o objetivo de ver
e descrever sua postura. Faça-o duas vezes, uma em pé e outra sentado(a). Ele será mais fácil
se o modelo a ser copiado estiver sentado ou em pé ao seu lado e não em sua frente.

1 . Fique em pé ou sentado(a) em sua postura habitual.

2 . Peça a um(a) amigo(a) para ficar em pé ou sentado(a) exatamente como você.
3 . Peça a uma terceira pessoa para dizer em que medida a cópia está bem executada ou não.
4 . Peça a quem lhe imitou para dizer como se sentiu em sua postura.
5 . Agora circule quem estiver lhe imitando e observe como é sua postura.

EQUILÍBRIO NAS APRESENTAÇÕES PÚBLICAS

Muitos profissionais da voz acham que o equilíbrio e a postura são importantes, mas
frequentemente pensam que estão completamente conscientes de suas posturas, quando de
fato eles não estão. Em seu desejo de comunicar-se e no calor da apresentação, o equilíbrio e
a postura corporal são facilmente esquecidos. Conscientizando-se sua postura nos exercícios
e ensaios, cada cantor pode perceber quando estão desconfortáveis ou quando algo está
faltando na relação entre o alinhamento corporal e a produção vocal. Uma atenção cuidadosa
à postura nos ensaios e exercícios criará hábitos que tendem a se firmar e a permanecer
durante as apresentações.

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2 . RESPIRAÇÃO

Respirar é uma ação reflexa que ocorre aproximadamente 24.400 vezes durante um
dia. A eficiência dessa ação pode ser prejudicada por uma má postura, maus hábitos físicos,
ferimentos, qualidade do ar e também por concepções equivocadas sobre como respirar.

Para maximizar e eficiência respiratória, o organismo deve estar em um bom nível de

equilíbrio físico. Isso significa que o suprimento de ar (pulmões), o órgão vibrador (laringe) e o
ressonador (a faringe) estejam alinhados e numa posição também otimizada. Discutir a
respiração sem corrigir a postura significa criar mais problemas do que resolvê-los.

Cantores necessitam ter o rosto, o pescoço e a laringe relaxados. Se o mecanismo de

respiração envolver o uso dos músculos do pescoço, a elevação dos ombros, ou o sugamento
do ar pela boca, será muito difícil a voz funcionar muito confortavelmente. A respiração alta
(em termos de caixa torácica) contribui para a tensão vocal e para produção de uma voz
estridente.

AS BASES ANATÔMIC S DA RESPIRAÇÃO

O padrão mais básico de respiração é aquele denominado de reflexo subconsciente, ou

de respiração passiva. Todos os outros padrões saudáveis são versões desta, com a adição de
músculos, de acordo com a atividade. Veja abaixo uma descrição do padrão básico, o qual
envolve uma ação muscular mínima, com exceção daquela exercida pelo diafragma:

1. A necessidade psicológica de oxigênio é monitorada pelo cérebro, que envia uma

mensagem para o diafragma.

2. O diafragma se contrai (se abaixa), alargando a área no peito que inclui as altamente
móveis costelas inferiores ( gerando uma expansão no abdômen , desde que ele não
esteja contraído).

3. O alargamento do peito estica os tecidos elásticos dos pulmões e da traquéia; a

situação de vácuo que disso resulta cria uma pressão de ar mais baixa do que a da
atmosfera envolvente, e o ar é puxado para dentro dos pulmões.

4. Durante a expiração, o diafragma retorna para a posição de relaxamento e os tecidos

elásticos esticados e a costelas retornam para o estado pré-inspiratório.

O ciclo se repete indefinidamente, de acordo com o equilíbrio entre o oxigênio e o

dióxido de carbono no organismo. Esse equilíbrio ajuda a manter o bem estar psicológico geral
do corpo, conhecido como homeostase.

Quando mais ar e força são necessários – como, por exemplo, em exercícios físicos ou
uso dramático da voz – mais músculos são necessários para ajudar a aumentar o volume de ar.
Como uma boa postura, entretanto, atinge-se um uso mais eficiente do ar e você pode
necessitar de menos energia do que aquela que você pensa necessitar.

RESPIRAÇÃO PARA CANTORES

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Numa voz confortável produzida, o ar que é inspirado passa silenciosamente através

de uma garganta espaçosa e relaxada, pelas cordas vocais separadas, indo para dentro de um
peito cuja parte superior é estável, sem ser rígida, e partes inferior e posterior com
flexibilidade suficiente para permitir a expansão lateral e posterior das costelas. Ao mesmo
tempo, os músculos abdominais precisam estar relaxados o suficiente para permitir o
abaixamento do diafragma. Durante a expiração, há um retraimento dos tecidos elásticos dos
pulmões e da traquéia, equilibrado e retardado por uma combinação de manutenção de uma
boa postura e a contração ativada dos músculos inferiores do abdômen. Essa ação ativa um
equilíbrio de pressão no abdômen, no peito e no nível da laringe, o qual ajuda o cantor a
manter uma firme coluna de ar passando pelas cordas vocais. Quando a cabeça, os ombros e o
quadril estão alinhados, o mecanismo da respiração realiza essas ações com o mínimo de
energia e sem sobrecarga muscular ou física, sem distorções vocais.

Observando padrões de respiração e seus efeitos sobre a performance

Respirar é necessário para se viver e as pessoas respirarão da maneira que elas

puderem. Você pode observar diferentes maneiras através das quais as pessoas respiram.
Algumas são eficientes para um bom funcionamento vocal e outras não. Observe o que se
segue sem julgar o mérito por enquanto:

1 . Observe os padrões de respiração de diferentes pessoas enquanto elas falam ou cantam.

Elas puxam o ar? Elas expandem as costelas inferiores e a parte inferior das costas? Elas
parecem uma sanfona com muito movimento para fora e para dentro no nível da cintura?

2 . O que acontece com seu padrão de respiração, quando seus joelhos estão fechados?
Observe que a parte inferior do seu abdômen também fica contraída.

3 . Observe e sinta seus próprios padrões de respiração. Experimente as idéias que você tem
estudado, experienciado, lido em livros sobre técnica vocal, ou observado nas performances
de outros. O que acontece quando você contrai sei abdômen e tenta respirar profundamente?
Qual área se move? Explore e descubra você mesmo o que acontece.

4 . O que acontece com a respiração quando você marcha, caminha, ou corre enquanto canta
ou fala? Quando o corpo está engajado, a respiração acontece de modo reflexo, sem que seja
necessária nenhuma decisão consciente.

5 . Observe o que acontece quando você fica em pé tranquilamente para cantar. Para muitas
pessoas, a tranqüilidade significa parar todo e qualquer movimento, incluindo a respiração. A
tendência é começar a controlar a respiração pelo tensionamento e não através de uma
postura flexível, resultante de um corpo adequadamente alinhado. O desafio é ficar em pé sem
se tornar rígido e lembrar que o corpo é vivo e dinâmico.

Há duas observações simples sobre a respiração: ela inclui um movimento para dentro
e outro para fora. Logicamente, para que o ar entre nos pulmões, o volume do peito deve
aumentar; para que ele sai dos pulmões, o volume do peito diminui. Como usar os músculos
para expandir (na inspiração)e diminuir (na expiração)o volume do peito? Na caixa torácica, o

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movimento acontece no espaço das 5 costelas inferiores, sendo na parte de baixo dela o
espaço maior para a expansão. Note que as primeiras 7 costelas estão diretamente ligadas ao
esternum, o que limita seus movimentos. Da oitava à décima a ligação ao esternum é indireta,
o que abre a possibilidade de maior mobilidade lateral. As duas últimas costelas (11ª e 12ª)
não estão ligadas ao esternum, sendo chamadas, por isso, de flutuantes, sendo as de maior
mobilidade. A parte posterior do diafragma e os músculos profundos das costas que se ligam à
pélvis e às costelas inferiores mantém a estabilidade dessas costelas.

A INSPIRAÇÃO

O mais importante músculo da inspiração é o diafragma. Ele ocupa a parte baixa da

caixa torácica. Ele tem a forma de um chapéu que se localiza dentro dela. Suas laterais
externas são ligadas às costelas inferiores e na base de trás às espinha dorsal. Ele é mais alto
na frente e possui suas principais fibras musculares nas laterais e atrás. Quando ele se
contrai, se move para baixo, causando o movimento para fora das costelas 8, 9 e 10, o qual
puxa o tecido elástico dos pulmões com elas. Com esse movimento, cria-se uma pressão
negativa do ar dentro do pulmões, o que provoca a entrada do ar neles. A dimensão da caixa
torácica então aumenta, principalmente na parte frontal inferior e laterais inferiores.

EXERCÍCIOS PARA UMA INSPIRAÇÃO EFICIENTE

1 . Deixe seu peito encostar nas coxas e seus braços soltos . Agora respire profundamente,
certificando-se que seus ombros não se movam. Sinta a pressão no baixo abdômen e a
expansão nas laterais.
2 .Sente-se com uma boa postura numa cadeira e sinta a expansão de suas costas à medida em
que você inspira.
3 . Segure a parte inferior de sua caixa torácica, na altura de sua cintura e sinta o movimento
de expansão das costelas inferiores (na frente a atrás).

A EXPIRAÇÃO
Durante a expiração (saída do ar), todos os músculos envolvidos na inspiração estão
presentes. Todavia, o fator chave aqui é o suporte dado pelos músculos abdominais. Um
conjunto de três grandes músculos cobre o abdômen. O abdominal oblíquo externo e interno,
mais o abdominal transversal funcional de modo reflexo, quando se está em correto
alinhamento postural. Eles se contraem juntos para pressionar o que está no abdômen, o que
provoca a elevação do diafragma. É essa contração dos músculos abdominais que controla a
subida do diafragma e consequentemente o movimento das costelas inferiores. A resultante
entre a força do diafragma e a força dos músculos abdominais equilibra a pressão que produz
um uso eficiente do ar, necessário para a adequada produção vocal.

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EXERCÍCIOS PARA UMA EFICIENTE EXPIRAÇÃO

1 . Estique seus braços para cima e inspire. Solte o ar com um som de “s”. Não abaixe os
braços durante todo o exercício, o que evita os erros comuns de levantar os ombros na
inspiração e de deixar cair o peito, na expiração, tornando a musculatura abdominal mais
consciente.
2 . Cante vocalizes e trechos de canções levantando os braços devagar durante a extensão de
cada frase cantada.
3 . Experimente cantar movimentando os pés, para evitar uma postura corporal tensa, causada
às vezes pela excessiva preocupação com o mecanismo da respiração. Concentre sua atenção
para não interromper o padrão de batida com os pés e os efeitos da descontração para uma
emissão saudável serão sentidos.

O EQUILÍBRIO DO MECANISMO RESPIRATÓRIO PARA O CANTO

Tudo o que você leu acima se baseia numa perspectiva ideal de boa e dinâmica
postura. Entretanto, é muito raro que inexperientes e mesmo experientes cantores tenham
todos os fatores respiratórios funcionando perfeitamente. O trabalho desnecessário causado
por pontos de tensão em algum lugar do corpo impede o funcionamento eficiente do
mecanismo vocal. Qualquer tensão ou distorção na caixa torácica, especialmente na parte de
trás e de baixo, dificulta a adequada inspiração; tensão ou mau alinhamento do pescoço
causará pressão sobre a laringe e faringe e impede uma fonação eficiente e um adequado
controle do ar que passa pelas cordas vocais.
O corpo mantém um delicado equilíbrio entre o abdômen, o peito e o pescoço,
responsável pelo uso otimizado do ar para o canto. Idealmente, os músculos responsáveis
pela respiração nas regiões citadas devem estar mais tonificados do que tensos. A pressão da
coluna de ar que passa pelas cordas vocais é regulada pelos músculos na base da pélvis (o chão
da pélvis), pelo diafragma, pelo movimento da caixa torácica, e pela pressão de ar expiratória
sobre as cordas vocais, vinda de baixo (a pressão subglótica). A pressão para dentro , que é
sofrida quando o ar que sai dos pulmões atinge o palato e dentes, também afeta a pressão do
ar que sai.
Teoricamente, tudo o que foi acima descrito é iniciado mais pela intenção de cantar,
seguida pela adequada resposta corporal, do que pela provocação do ato de respirar de um
modo consciente e inibitivo. Quando o ato de respirar de torna crescentemente consciente,
ele se torna menos eficiente e a respiração exagerada se torna freqüente. A respiração
exagerada faz com que o cantor inspire ar em demasia e provoca rigidez no peito e tensão no
final da inalação. Quando isso acontece, dificulta o início confortável do som, prejudicando
também a espontaneidade da performance. Cantores com padrões ineficientes de respiração
terão que praticar novos hábitos conscientes, para criar novos reflexos subconscientes e
espontâneos.
Um cantor com respiração eficiente fica livre de distorções físicas óbvias, tais como
tensão ao redor da boca, rigidez no maxilar e no rosto, tensão no pescoço, rigidez do peito e
no abdômen.

PROBLEMAS COMUNS QUE DIFICULTAM A RESPIRAÇÃO EFICIENTE

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Padrões ineficientes de respiração podem ser encontrados em cantores experientes e

inexperientes. Eles podem ser causados por vários problemas, incluindo mau alinhamento
postural, tensão corporal muito pouca ou em demasia, ou confusão relativa ao funcionamento
do mecanismo respiratório. Alguns dos mais freqüentes são:
1 . Levantar os ombros ao inspirar e abaixá-los ao expirar.
2 . Tensão nas costas.
3 . Entendimento equivocado do mecanismo da respiração
4 . Ausência de tônus muscular.
5 . Tensão generalizada no corpo.

EXERCÍCIOS PARA SENTIR UMA RESPIRAÇÃO E FONAÇÃO CONTÍNUAS E CONFORTÁVEIS

1 . Simplesmente repouse com calma e sinta sua respiração – 5 minutos.

2 . Observe onde no ciclo da respiração você muda da inspiração (ar entrando) para a
expiração (ar saindo).
4 . Marque a passagem da inspiração para a expiração com um rápido hummmm!
5 . Expire fazendo um som de humm!
6 . Exercite uma representação física do processo da respiração na figura de uma bola: para a
entrada do ar, mova sua mão de baixo para cima; para a saída do ar, mova sua mão de cima
para baixo.
7 . Expire cantando um vocalize ou um trecho de uma canção favorita.

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3 . A RESSONÂNCIA

Ressonância é o conjunto de respostas às vibrações que as cordas vocais produzem e

acontece na região da faringe e laringe, na área da boca e na área em torno do nariz e parte de
cima do rosto. Essa resposta às vibrações, ou seja a ressonância de cada cantor depende dos
espaços nas áreas indicadas, bem como de um bom alinhamento corporal e de uma boa
performance do mecanismo respiratório. Tudo isso depende de um esforço coordenado de
tensão e relaxamento muscular na parte do abdômen e na região que começa no pescoço e vai
até o rosto do cantor.
A qualidade do som produzido é o resultado da combinação da disponibilidade
corporal em termos de tônus e relaxamento muscular, com uma imaginação viva e criativa.
Em termos de anatomia, para que a ressonância seja otimizada, além de um bom alinhamento
corporal e de uma adequada execução do mecanismo respiratório, o cantor deve ter a
garganta relaxada e flexível aos estímulos e intenções do cantor, o palato mole levantado,
uma língua flexível e ativa e o maxilar relaxado e disponível para a mobilização necessária à
produção de vogais e consoantes.
As vibrações produzidas pelas cordas vocais, que se localizam na laringe, ressoam em
três lugares específicos: a própria laringe, a boca e a região do nariz e testa (a máscara). O
cantor necessita de espaço na garganta, que será tanto maior quanto mais relaxada estiver a
faringe e laringe, bem como a língua e o maxilar e as regiões relacionadas, tais como os lábios,
a região dos olhos e o pescoço. Dentre os maus hábitos que afetam a ressonância vocal,
porque afetam a laringe a faringe, podemos citar os seguintes:
 Uso demasiado de músculos faciais tais como os da boca e dos lábios.
 Olhos fixos ou arregalados.
 Testa franzida.
 Rigidez no maxilar.
 Tensão na língua.
 Tensão na musculatura do pescoço.
 Rigidez na caixa torácica e no abdômen.

Quando o cantor tem uma boa postura, equilíbrio do corpo, respiração adequada e
relaxamento no aparelho fonador (laringe, faringes, língua, palato mole, maxilar, lábios, boca e
face) e os olhos e face expressivos, associados a uma imaginação ativa e criativa, há uma
enorme chance de que a ressonância seja otimizada.

Exercícios para a compreensão dos efeitos dos hábitos faciais sobre a ressonância

Escolha trechos de canções que você sabe de cor e observe o que acontece quando
você os canta das seguintes maneiras:
1 . Com os lábios
 na forma usada para um beijo.
 para dentro.
 para um lado.
 Dispostos naturalmente como quando falando com um amigo.
2 . Com o maxilar

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 Aberto para um lado.

 Abertos e fixos.
 Relaxados e prontos para qualquer movimento necessário à produção vocal.

3 . Com os olhos
 Arregalados e fixos.
 Sob sobrancelhas contraídas.
 Que parecem vivos e conscientes, como que olhando para uma platéia interessada.
4 . Com um rosto
 Inexpressivo e o mais imóvel possível
 Com uma face vibrante e que reflete os significados das palavras.

Exercícios para relaxar o aparelho fonador

Esses exercícios ajudarão você a relaxar a musculatura da região do aparelho fonador,
que envolve desde o pescoço até os músculos da face.

1 . Use a sensação do início de um bocejo (não complete o bocejo, o que pode produzir tensão
na base da língua) para levantar o palato mole e sentir a abertura da garganta.
2 . Para relaxar a garganta e levantar o palato mole, use o exercício de boca chiusa e de
simulação de mascar chiclete, sentindo a vibração do som na laringe, na boca e na região
do nariz.
3 . Em boca chiusa e simulando que está mascando chiclete, cante um trecho de uma canção
conhecida.
4 . Repita o 3, colcando uma ou outra palavra do texto da canção e voltando para a boca chiusa
e a simulação de mascar chiclete.
5 . Cante de novo a canção com o texto (portanto abrindo a boca), mantendo a sensação que
você teve quando cantou com a boca fechada e simulando que estava mascando chiclete.
6 . Simule um megaphone (como usado em manifestações de rua) com sua mão e mantendo-o
a uma distância de 1 cm de sua boca cante um trecho de uma canção conhecida (isso pode
servir para dar foco a sua voz e para manter o espaço em seu aparelho fonador).

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