Dadaísmo
• Eu fico com a escola de Rembrandt você no dadaísmo de Berlim.
A cidade está cheia de tinta.
Na cidade dos homens tem gente que consegue ver
mas os outros estão cegos pra Ti.
Rookmaaker
Canção de Palavrantiga
• O Dadaísmo, ou Dada (cavalinho de pau, em
francês), foi um movimento e fenômeno cultural
que ocorreu de 1916 a 1922 em alguns países da
Europa e nos Estados Unidos (EUA). Diferente de
outros estilos artísticos que contemplavam a arte
e a estética pictórica, o Dadaísmo questionava
qual era o objetivo da arte e o seu valor cultural.
• Considerado um movimento de vanguarda que
propunha a antiarte, o Dadaísmo teve como
representantes artistas e intelectuais de diversas
nacionalidades, em especial alemães, franceses e
romenos. A forma de expressão dos dadaístas era
ilógica, destrutiva e, ao mesmo tempo, engraçada
e infantil.
Como começou o Dadaísmo?
• O Dadaísmo começou no final da Primeira Guerra Mundial, na Europa,
como um movimento literário e artístico. Porém, ao longo do tempo,
tomou outros rumos, seguindo a linha de arte de protesto.
• No pós-guerra, a Europa encontrava-se em um momento delicado, haja
vista os acontecimentos repletos de horrores e absurdos que marcaram a
guerra. Como forma de crítica e contestação às consequências da Primeira
Guerra Mundial, em especial ao que era considerado arte na época, alguns
artistas criaram, assim, a ideologia Dada.
• Integraram o movimento Dada artistas plásticos, escritores, atores,
pintores, músicos, poetas, médicos, entre outros. Em comum, eles tinham
sentimentos de raiva, cinismo e decepção com os acontecimentos da
época.
• Segundo Stephen Farthing, no livro Tudo sobre Arte, durante a Primeira Guerra Mundial, muitos artistas
foram para o exílio. Em maio de 1916, o escritor e performer alemão Hugo Ball abriu a casa noturna Cabaret
Voltaire, em Zurique. O local passou a abrigar outros artistas expatriados, os quais, cansados de tudo que
tinham visto nos últimos tempos, poderiam extravasar seus sentimentos de fúria em relação à guerra,
considerada por eles sem sentido.
• Eles tinham raiva da sociedade europeia, que, na opinião deles, permitiu que a guerra aflorasse, então,
apreciavam desafiar o nacionalismo, o racionalismo, o materialismo e qualquer outro “-ísmo”.
• Na Feira de Berlim (1920), os satíricos dadaístas colocaram um manequim suspenso vestido como oficial
alemão. (Imagem de Domínio Público¹)
• Fundaram um movimento
literário para expressar suas
decepções em relação a
incapacidade da ciências,
religião, filosofia que se
revelaram pouco eficazes em
evitar a destruição da Europa.
(Parênteses bíblico)
• Irai-vos, e não pequeis; não se ponha o sol sobre a vossa ira; nem deis lugar ao Diabo.
• Efésios 4:26-27
• Quem facilmente se ira fará doidices; mas o homem discreto é paciente;
• Provérbios 14:17
• O cristão necessita condenar o pessimismo – a existência humana quando vivida longe de Deus, é
frustrante e insatisfatória. Todos os prazeres e coisas materiais da vida nada produzem, senão um
senso de futilidade. Foi para pessoas assim que Cristo fez o convite: “Vinde a mim, todos os que
estais cansados e sobrecarregados, e eu os aliviarei” Mt 11.28.
• a) O pessimismo leva ao caos espiritual – se olharmos para a vida sem o auxilio de Deus, o
mundo não passa de um caos destituído de significado e desenvolvimento Ec 1. 2-11. Nada nos
habilita a viver feliz: nem a sabedoria Ec1.12-18; nem o prazer Ec 2.1-11. O pessimismo quase
levou o profeta Elias a destruição I Rs 19. 1-18.
http://oestudobiblico.blogspot.com/2012/07/salomao-discursa-sobre-o-pessimismo.html
O que significa Dadaísmo?
• Segundo especialistas, a intenção do
movimento era criar uma nova forma de arte,
como se fosse uma criança desenvolvendo as
suas primeiras falas. Tendo isso em vista, a
palavra Dada também é uma referência ao
primeiro balbucio de um bebê.
• Estudos mostram ainda que a palavra Dada
tinha outros significados. A palavra Dada foi
descoberta acidentalmente por Hugo Ball e
por Tzara Tristan num dicionário alemão-
francês.
• Dada é uma palavra francesa que significa na
linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome
escolhido não fazia sentido, assim como a arte
que perdera todo o sentido diante da
irracionalidade da guerra.
• Sua proposta é que a arte
ficasse solta das amarras
racionalistas e fosse apenas o
resultado do automatismo
psíquico, selecionado e
combinando elementos por
acaso. Sendo a negação total
da cultura, o Dadaísmo
defende o absurdo, a
incoerência, a desordem, o
caos. Politicamente , firma-se
como um protesto contra
uma civilização que não
conseguiria evitar a guerra.
• Nomes: Marcel Duchamp,
Readymade (arte pronta)
Receita para um poema dadaísta: (Tristan Tzara)
• Pegue um jornal. Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo do
tamanho que você deseja dar a seu
poema. Recorte o artigo. Recorte
em seguida com atenção algumas
palavras que formam esse artigo e
meta-as num saco. Agite
suavemente. Tire em seguida cada
pedaço um após o outro. Copie
conscienciosamente na ordem em
que elas são tiradas do saco. O
poema se parecerá com você. E ei-
lo um escritor infinitamente
original e de uma sensibilidade
graciosa, ainda que
incompreendido do público.
Marcel Duchamp
• Principal representante do grupo, o francês Marcel Duchamp é o responsável pelo
conceito de ready- made (pronto para uso), corrente que se apropria de objetos,
produtos ou produções já prontos e destinados a outro contexto e os colocam no
contexto artístico dadaísta.
Arte contra a arte:
• Duchamp apresenta um desafio a arte
tradicional e clássica defendendo que a
obra em si, seu material e concepção, não
importa e sim o conceito que dela emana.
• A obra A fonte foi um marco da vertente
ready-made. Esse urinol foi adquirido pelo
autor no comércio em 1917. Assinou-o
com o codinome R. Mutt e inscreveu-se
numa exposição que marcaria
definitivamente a presença da arte
dadaísta.
Marcel Duchamp,
Readymade (arte pronta):
Readymade (arte pronta): A fonte
Roda de Bicicleta
Kleine Dada Soiree
Theo van Doesburg e Kurt Schwitters
Marcel Duchamp,
Jean (Hans) Arp,
LHOOQ (Cartão Postal)
Cabeça com Bigode - 1926
ARTE CONCEITUAL
Nesse tipo de arte, o conceito do artista sobre sua obra se
torna mais importante do que a própria obra.
Ou seja, sua ideia, original, crítica e totalmente inédita, torna
tudo mais interessante, por que faz as pessoas pensarem e se
questionarem sobre determinado assunto.
Normalmente, esse assunto era a própria arte.
Marcel Duchamp já havia feito isso em 1917,
como representante do Movimento Dadaísta
da Arte Moderna. Duchamp assinou com
nome fictício um urinol de louça (desses
encontrados em banheiros masculinos) e
expôs numa galeria. Foi uma afronta aos
críticos de arte da época. Dessa forma o
artista defendeu que “qualquer coisa pode
ser considerada arte, basta que o artista
diga que é arte”, e assim, não precisaria de
nenhum crítico de arte.
Ready made
Influência na arte atual
O mesmo se pode dizer das latinhas
de “cocô” de Piero Manzoni. O
artista queria dizer que uma obra
de arte deve vir de “dentro” do
artista, das suas entranhas, seus
sentimentos mais íntimos
colocados para fora, como um
excremento.
Essa ideia de expôr um objeto do
cotidiano e dizer que é arte ainda
está presente na obra do artista
mais bem pago da atualidade,
Damien Hirst, por exemplo. A
diferença é que, ao invés de objetos,
ele colocou vários animais mortos
imersos em imensos “frascos” de
vidro cheio de formol, como se
fossem experiências.
Damien Hirst “artista vivo mais bem cotado do
mundo”.
Pelo amor de Deus‘, um crânio humano com mais de oito reconhecido por obras polêmicas que tem como objetivo escandalizar
(“shock art”), usando materiais inusitados (como animais mortos, para
mil diamantes incrustados, foi vendido por cem milhões de
expor sangue, vísceras e putrefação), sob um caráter neodadaísta e
dólares, o maior valor pago por uma obra de um artista kitsch (mau gosto para apelação), onde o importante é o “show off”
vivo até hoje para o espectador.
JEFF KOONS - A BANALIDADE TRANSFORMADA EM
ARTE
Hanging Heart (aço inoxidável com
pintura de cor transparente e fita
Michael Jackson and Bubbles (Porcelana;
amarela; 269,2x215,9x101,6cm;
106,7x179,1x82,6cm; 1988)
1994-2006)
Jeff Koons é conhecido por transformar objetos e fantasias do
quotidiano em peças de arte, sendo conotado como um artista
controverso, intrigante e provocador, à semelhança dos seus
antecessores Marcel Duchamp e Andy Warhol. Tenta focar assuntos
relacionados com o pós-modernismo dando-lhes ênfase nas suas
peças, o que lhes confere um cunho de crítica social pretendendo
chocar ou até ferir susceptibilidades.
© obvious: http://obviousmag.org/archives/2010/06/jeff_koons_-
_a_banalidade_transformada_em_arte.html#ixzz5MwJFhPev
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Receita para um poema dadaísta: (Tristan Tzara)
Pegue um jornal. Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo do
tamanho que você deseja dar a seu
poema. Recorte o artigo. Recorte em
seguida com atenção algumas
palavras que formam esse artigo e
meta-as num saco. Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um
após o outro. Copie
conscienciosamente na ordem em que
elas são tiradas do saco. O poema se
parecerá com você. E ei-lo um escritor
infinitamente original e de uma
sensibilidade graciosa, ainda que
incompreendido do público.
Fonte:
ANDREA DRESSLER <http://arteeducacaodf.blogspot.com.br/>
FABIO VICENTE http://historiartem.blogspot.com.br/2013/10/o-que-
e-mais-quente-para-os.html
HISTÓRIA DAS ARTEShttp://www.historiadasartes.com/
