A história do anime, o gênero de animação de

origem japonesa, começa na segunda década

do século XX, com uma série de curta
metragens similares aos achados em outros
países, influenciados pelas obras da Disney em
grande parte.
Algum tempo depois da segunda guerra
mundial, começaram a surgir grandes
companhias dedicadas tanto às séries televisivas
como aos longas-metragens, entre as que
destaca Toie Animation.
Mesmo que muitas seguiram em ativo nas
últimas década do século XX, e seguem no início
do século XXI, uma série de diretores e criadores
de histórias alcançaram renome próprio neste
gênero, bem por obras de grande fama, como
Katsushiro Otomo com Akira ou Akira toriyama
com Dragon ball, como por seus compridas e
premiadas trajetórias, como Hayao Miyazaki.
 A palavra anime é a pronúncia
abreviada de "animação" em japonês,
onde esse termo se refere a qualquer
animação . Para os ocidentais a palavra
se refere as animações oriundas do Japão.
A origem da palavra é controversa,
podendo vir da palavra
inglesa animation ("animação") ou da
palavra francesa animé ("animado"),
versão defendida por pesquisadores como
Frederik L Schodt e Alfons Moliné. Ao
contrário do que muitos pensam, o animê
não é um género, mas um meio, e no
Japão produzem-se filmes animados com
conteúdos variados, dentro de todos os
géneros possíveis e imagináveis (comédia,
terror, drama, ficção científica, etc.).
 Pioneiro
Katsudō Shashin é um anime produzido
em 1907 de autoria desconhecida e é
considerado o anime mais antigo da
história que se tem conhecimento.
Este anime, que consiste na sequência de
50 frames desenhados numa fita
celulóide, é um vídeo animado com três
segundos de duração que mostra um
menino com uniforme de marinheiro
escrevendo em kanji a expressão (katsudō
shashin, "imagens em movimento" em
japonês) e em seguida se virando de
frente ao espectador, tirando o chapéu e
fazendo uma saudação.
O anime Katsudō Shashin foi descoberto
em Kyoto no dia 31 de julho de 2005.
 Primeiros avanços tecnicos
Normalmente o trabalho de
animação era muito laborioso. A
empresa Yokohama Cinema
Shokai se antecipou a seus
competidores ao comprar uma
nova câmara de motor
automático que não requeria
movimentar uma manivela, o qual
permitia acelerar o trabalho. O
primeiro filme rodada com esta
câmara será Kaeru wa kaeru (Uma
rã é uma rã, 1929), encarregada
novamente a Yasuji Murata. Chikara to Onna no Yo no
Naka de Kenzo Masaoka
feito em 1932
Para o cinema de animação, o
celulóide é um material indispensável,
mas no Japão não se fabricava. O
celulóide começou a distribuirse com
profusão nos Estados Unidos no final de
1914 com os trabalhos de Earl Hurd,
quem além disso o patenteou. Como
produto de importação, o celulóide era
muito caro no Japão, por isso no seu
lugar se empregava uma espécie de
cartolina sobre a qual se desenhavam
as personagens, que depois se
recortavam e fotografavam (sistema
chamado cut out).Murata era um
professor desta técnica e não tinha
nada que invejar a seus competidores
que usavam celuloide. Como título mais
representativo de animação por cut out
destaca seu Tsuki no miya no Ojo sama
(A rainha do Castelo da Lua, 1934).
O primeiro a utilizar no Japão o tão prezado
celulóide para o cinema de animação foi Kenzo
Masaoka, nascido em uma família endinheirada
de Osaka. Após estudar desenho em uma Escola
de Artes, inicialmente entra no mundo do cinema
como ator, abandonando logo depois em favor
da realização de desenhos animados. Seu
primeiro filme foi Nansensu monogatari
Sarugashima (A absurda história da ilha dos
macacos, 1930), sobre um rapaz criado por um
macaco.

Nansensu monogatari Sarugashima

(A absurda história da ilha dos
macacos) de Kenzo Masaoka 1932.
 Segunda Guerra
Em 1933, Mitsuyo Catedral é
contratado pelos estudios de
Kenzo Masaoka. Catedral era
um desenhista que destacou-se
em breve pela grande rapidez
com que realizava seu trabalho,
que foi decisiva na
anteriormente citada Chikara to
onna no yo no naka. Catedral,
que aprendeu a técnica de
sonorização de Masaoka, em
breve se independizó. Seu
primeiro filme foi Osaru Sankichi.
Bokusen (Sankichi o macaco.
Defesa antiaérea, 1933), que
recebeu muito boas críticas.
 O formato OVA
O formato OVA (Original Vídeo Animation) teve seu ponto
culminante no começo da década dos 80. Se tratava de
produções lançadas diretamente ao âmbito doméstico,
sem haver sido emitida previamente pela televisão ou
estreada em cinemas. A maior qualidade juntamente com
a situação econômica do Japão fez com que este
formato competisse com as séries televisivas que os
admiradores se davam o luxo de comprar.
O primeiro ova foi o de Dallos, realizado em dezembro de
1983. Era um anime de ciência ficção que foi fruto do
pioneiro esforço do estudo Pierrot, que se aventurou neste
novo e desconhecido feira livre.
 Final do século XX
As décadas de 80 e 90 trouxeram em grande
escala os animes para o Ocidente, entre cujas
principais obras são: Dragon Ball (de Akita
Toryama), Os cavaleiros do Zodíaco(de Masami
Kurumada), yu yu Hakusho (de Youshihiro
togashi), Rurouni Kenshin (ou Samurai X),
de Nobuhiro watsuki), Slayers (de Hajime
Kanzaka), Neon Genesis Evangelion(do yu yu Hakusho
diretor Hideaki Anno), Marmalade Boy (ou Kimagure
Orange Road, de Wataru
Yoshizumi), Inuyasha (de Rumiko Takahashi) e Yu-Gi-
Oh! (de Kazuki Takahashi), assim como também a
massificação das cicas mágicas como Sailor
Moon (de Naoko Takeuchi) e Magic Knight
Rayearth (do grupo CLAMP). Muitos países abriram
o caminho para a culturaotaku.

Rurouni Kenshin
Slayers