Evolução das

Animações
Participantes do trabalho:

Richard Oliveira da Silva 2°A

Melissa Freitas Batista
Myrrah Muriel Vioto
 O que é a animação ?
A animação se baseia numa ilusão de ótica, a chamada “persistência retiniana”, explicada por Peter

Mark Roget, num artigo científico publicado em 1824. Ele explica que uma imagem captada pelo olho

humano persiste na retina por uma fração de segundo. Se várias imagens forem projetadas de forma

sequencial rapidamente, a retina as associa e a ideia é de movimento ininterrupto. Anos mais tarde,

Joseph Plateau descobriu que o tempo que a imagem fica retida na retina é de um décimo de

segundo, o que torna o movimento mais rápido que essa fração imperceptível para o olho humano.

O desenvolvimento da óptica somada às invenções da fotografia, em meados do século XIX, e do

cinema, em 1895, contribuíram para o desenvolvimento das técnicas de animação.

 Como eram feitas as animações
As primeiras animações em 2D que conhecemos e vemos no cinema eram feitas de maneira
manual, no qual o molde dos personagens era feito em um frame de filme e, então, pintada
em um plástico transparente.

Em seguida, o desenho era fotografado com o cenário, que também precisava ser feito a
mão. Como você pode perceber, o processo se assemelha bastante ao processo de criação de
um projeto em stop motion.

Com toda a sequência de fotos já tirada, era necessário organizar essas imagens em uma
linha cronológica, e então o filme estaria pronto.
As primeiras animações
1. Pauvre Pierrot (1892)

Pauvre Pierrot é um curta-metragem de animação

francês de 1892 dirigido por Charles-Émile Reynaud.
Consiste de 500 imagens pintadas individualmente e
possui, originalmente, cerca de 15 minutos. A versão
original é considerada um filme perdido. Não existem
cópias, pois Reynaud jogou as imagens no Rio Sena.
2. Fantasmagorie ( 1908)
Em 17 de agosto de 1908 estreava em Paris a animação Fantasmagorie,
do cartunista Émile Cohl. A película é considerada por muitos
pesquisadores da sétima arte como o primeiro desenho animado da
história.

Trata-se de uma produção extremamente simples e experimental, de

apenas 1min40s, e que não pode ser avaliada pelos critérios atuais.
Consiste em uma história surrealista cujo personagem principal é um
palhaço feito de “palitinhos”, criado por mãos humanas, contracenando
com uma série de objetos mórficos, como pessoas, uma flor, um cavalo ou
uma garrafa de vinho.

Sua apresentação ocorreu no Théatre du Gymnase Marie-Bell, que

comportava 800 pessoas, nordeste de Paris, e que era transformado em
cinema durante o período de férias.
3. Kaizer (1917)
Considerado pelos historiadores o primeiro desenho animado
brasileiro, o curta-metragem “Kaiser” estreou no dia 22 de
janeiro de 1917, no Cine Pathé, que ficava na Cinelândia.
Produzido pelo empresário e político Sampaio Corrêa, o filme era,
na verdade, uma charge animada de autoria do cartunista Seth,
pseudônimo de Álvaro Marins (1891-1949).
“Kaiser”, do qual não sobrou qualquer cópia física, apenas uma
imagem de referência, fazia uma crítica bem-humorada e
sarcástica ao expansionismo alemão em meio às tensões da
Primeira Guerra Mundial (1914-1918). O filme mostrava o
imperador Guilherme II sentado diante de um globo terrestre.
Para mostrar que controla o mundo, ele coloca seu capacete
militar na “cabeça do globo”. Mas o objeto ganha vida, vira o
jogo e acaba engolindo o soberano.
4. gato felix
O Gato Félix foi o primeiro personagem de desenho animado a ser
transmitido na televisão no mundo inteiro, fazendo história na indústria.

Nesse sentido, é uma importante figura para todos os outros personagens

que vieram depois. Como exemplo pode-se citar o Mickey Mouse da Disney e
os demais gatos de desenho animado da televisão.

Basicamente, o Gato Félix foi criado em 1917 pelo desenhista Otto Messmer,
nos Estados Unidos. Sendo assim, é um personagem que surgiu
paralelamente ao desenvolvimento do cinema mudo e das grandes invenções
dessa indústria.
5. Betty Boop
Betty Boop foi criada por Max Fleischer (1883-1972), polonês radicado
nos Estados Unidos, e desenhada pelo animador americano Myron "Grim"
Natwick (1890-1990). Desde o início a garota tinha um jeito
independente, moderno e atrevido, além de ostentar cabelos bem
curtinhos e mostrar as pernas esculpidas e uma cinta-liga. Era o retrato
fiel dos sonhos das mulheres da época, principalmente pelo
comportamento ousado para a época. Ela surgiu na série de curtas de
animação Talkartoons, produzida pelo Fleischer Studios (ainda em
atividade e na posse dos direitos de imagem da personagem. Ao som de
muito jazz, sua estreia aconteceu em 9 de agosto de 1930, no curta
"Dizzy Dishes"
6. Mickey
Chegamos no personagem animado mais conhecido do mundo O
Mickey .

No dia 15 de maio de 1928, em um cinema de Los Angeles, era exibido

para uma pequena plateia a animação 'O Maluco do Avião' (Plane Crazy),
um filme curta-metragem em preto e branco, mudo, de apenas 6 minutos
de duração, que mostra Mickey tentando construir um avião.

A inspiração foi o voo histórico de Charles Lindbergh, que cruzara o

oceano Atlântico de Paris a Nova York, no ano anterior. Minnie, que
também apareceu pela primeira vez no curta, aceita voar com Mickey,
enquanto ele tenta impressioná-la.
 A chegada das cores na animação
A transição da animação em preto e branco para a colorida marca um capítulo significativo na
evolução desta forma de arte, revelando não apenas avanços tecnológicos, mas uma revolução na
narrativa visual. Inicialmente, as animações eram restritas ao monocromático, uma limitação imposta
pelas tecnologias cinematográficas emergentes. As primeiras criações, como as de Émile Cohl e Winsor
McCay, exibiam uma notável expressividade, mas eram contidas pela ausência de cores, incapazes de
capturar toda a riqueza sensorial do mundo.
As primeiras animações coloridas
1. Flowers and Trees ( 1932)
Em 30 de julho de 1932, Walt Disney lançou seu primeiro
curta de animação em cores: Flores e Árvores.
Foi o primeiro desenho colorido no processo de três cores
chamado Technicolor.

A animação começou a ser produzida em preto e branco mas

Walt Disney, ao ver o quão interessante era o Technicolor,
voltou atrás e decidiu fazer o curta totalmente em cores.

O curta foi um sucesso comercial e levou o primeiro Oscar de

curta-metragem animação.
2. Os Três Porquinhos (1933)
Lançado em maio de 1933, Os Três Porquinhos é um dos
primeiros clássicos produzidos por Walt Disney, fazendo
parte da série Silly Symphony. Baseada na popular fábula
de tradição oral, a trama segue as desventuras do porco
brincalhão, do porco dançarino e do porco prático, três
irmãos que precisam lutar contra o Lobo Mau e impedir
que ele os devore em seu almoço. Considerado um dos 50
melhores cartoons feitos nos EUA até 1994, chegou a
ganhar o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação
no ano seguinte à estreia.
3. Sinfonia Amazônica( 1953)
Assim começa Sinfonia Amazônica, o primeiro longa-metragem
brasileiro de animação, que estreou nos cinemas em 1953 e que foi
exibido na edição de 2009 do festival Anima Mundi, em uma
homenagem aos irmãos Latini. Em 2008, o longa foi exibido na
Cinemateca do MAM pelo Cineclube Brasilis.

Logo no início do filme, o espectador é apresentado a um pequeno

making of da produção. Nele vemos o desenhista Anélio Latini Filho,
fascinado pela arte da animação, produzindo sozinho todos os
elementos da produção: cenários, personagens, animações... Foram
aproximadamente quinhentos mil desenhos produzidos diariamente das
8 da manhã até as 4 da madrugada do dia seguinte, durante quase
seis anos, e muita boa vontade para produzir o longa que conta a
história de sete lendas amazônicas, entre elas a do choro do Urutau,
que deu origem ao Rio Amazonas, e a do surgimento da noite.
Menções Honrosas
3D
Muito utilizada em filmes e animações, o 3D consegue de forma mais
atraente criar um conteúdo inovador único, com dimensão e
profundidade – vertical, horizontal e frente e trás. Conhecido também
por CGI – computer graphic inteligence ou animação gerada por
computador, a animação 3D consiste criar, moldar e manipular
personagens em um ambiente digital, dando movimento e realismo a
ele. Além da profundidade, o realismo se dá pela textura, sombra e
forma. E sem a necessidade de usar óculos especiais.

Diferente da animação 2D, que utiliza um perfil plano, o 3D utiliza

mais dimensões, demandando um trabalho mais complexo de ser
realizado. Mas as diferenças não são só essas. A animação 3D é feita
quase totalmente de forma digital, com movimentos controlados e
dinâmicos pela computação gráfica.
Stop motion
O stop-motion usa o mesmo princípio da
animação tradicional: vários frames com sutis
diferenças entre si são exibidos em alta
velocidade para dar a ilusão de movimento. Só
que, em vez de um desenho em em cada
quadro, o stop-motion usa fotos de
bonequinhos ou fantoches.
Obrigado pela
atenção