AS CONTRIBUIÇÕES DE LOTTE REINIGER PARA A ANIMAÇÃO 2D

Ellen Dalla Nora

RESUMO
Nascida na Berlim de 1899, Lotte Reiniger faria história como uma diretora de cinema alemã
e pioneira da animação, apesar desta história ser relativamente desconhecida por parte do
grande público. O presente trabalho analisa as contribuições que Lotte Reiniger legou a
animação 2D, entre elas o processo que daria origem à câmera multiplano, o primeiro longa-
metragem animado sobrevivente, uma nova abordagem narrativa para o meio animado como
um todo e uma lista considerável de obras e artistas inspirados por ela. O legado de Lotte
Reiniger para a animação 2D é rico, complexo, e continua relevante até os dias de hoje.
Palavras-chave: Lotte Reiniger. Animação 2D.

1 INTRODUÇÃO

Figura 1: Lotte Reiniger trabalhando em em 1934

Diretora de cinema alemã e pioneira da animação, Lotte Reiniger ficou conhecida por
seu estilo inspirado em silhuetas e teatros de sombras. Da criação da câmera multiplano às
referências em diversas obras influentes da cultura popular, o legado dela é rico e variado,
apesar de seu relativo desconhecimento fora das esferas acadêmicas centradas no estudo do
cinema e da animação.

O objetivo final deste artigo é mostrar as contribuições que Lotte Reiniger legou para
a animação 2D, da forma como tais animações são produzidas à maneira como suas narrativas
passaram a ser tecidas. O pioneirismo, a inventividade, e o estilo único de animar e criar
histórias de de Reiniger são muito analisados pelos veículos educacionais dentro da literatura
acadêmica que se dedica ao meio animado. Assim, um artigo como este, que se propõe a
discutir as colaborações de Reiniger para a mídia animada 2D, pode enriquecer ainda mais
este conjunto de obras que buscam levar a apreciação e o estudo da animação para além da
Walt Disney e da Pixar Studios.
2 FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA

Fonte: Discogs
 Para melhor compreender a extensão das contribuições que Lotte Reiniger legou à ani-
mação 2D, primeiro é necessário conhecer o contexto histórico em que ela estava inserida.
Assim como suas influências estilísticas, biografia, e como eram feitas as animações na época
dela.
A Alemanha terminou o século XIX imersa na expansão colonial destinada a
alimentar o crescente avanço industrial que o país experimentava sobre a égide do kaiser
Wilhelm II e começou o século XX como um dos países perdedores da Primeira Guerra
Mundial (1912-1918). A Revolução de 1918 de Philipp Scheidemann derrubou o antigo Reich
em favor de um armistício que prejudicou enormemente o país e abriu caminho para a
Alemanha Nazista de Adolf Hittler em 1933. Novamente no lado perdedor ao final da
Segunda Guerra Mundial (1940-1945), sua reconstrução no pós-guerra foi abalada por crises
econômicas e tensões entre os grupos sociais e étnicos que borbulhavam desde os princípios
do Império Germânico em meio a um território dividido entre os blocos econômicos
socialistas e capitalistas.
Lotte Reiniger nasceu em 1899 e morreu em 1981: uma infância no reinado de
William II, uma adolescência na Primeira Guerra Mundial, uma idade adulta em meio á
República de Weimar, o Regime Nazifascista e a Segunda Guerra Mundial, e uma velhice
durante a guerra fria, falecendo apenas oito anos antes da Queda do Muro de Berlim, em
1989. Ela viveu e trabalhou durante o que podem ser considerados os cem anos mais
conturbados da história da Alemanha.
Na juventude de Reiniger, o cinema era uma mídia nova com amplas possibilidades de
experimentação, e a animação não era diferente. O que é atualmente chamado de animação
2D, ou animação tradicional, ainda estava em seus estágios iniciais. A forma de arte, no
entanto, foi ganhando mais forma com a passagem do século XX, e, a partir da década de
1920, um método já tinha ganhado forma. A ilusão de movimento era criada a partir de uma
série de desenhos dispostos em sequência na filmagem, permitindo a tecelagem de narrativas
animadas.
Desde criança, Reiniger era fascinado pela scherenschnitte, arte inspirada pela antiga
prática chinesa de usar recortes de papel para criar teatros de sombras. Os filmes de Georges
Méliès e Paul Wegener inspiraram seu amor pelo cinema. Wegener inclusive tornou-se
mentor de Reiniger quando ela se juntou à companhia de Teatro de Max Reinhardt. Ela
trabalhava com roupas e acessórios para as produções dele.
Logo, Reiniger desenvolveria suas próprias animações, inspiradas nos teatros de
sombras de sua infância. Em 1918, ela tornou-se parte do Institut für Kulturforschung, um
estúdio de animação experimental, onde conheceu seu marido e vários artistas da vanguarda
alemã. A prolífica Reiniger fez mais de quarenta filmes, trabalhando mesmo em meio ás
mudanças constantes de país em país enquanto ela e seu marido fugiam do Regime Nazista,
antes de encontrarem asilo em Londres. Apesar de sucessos como “As Aventuras do Príncipe
Achmed" (1926), o reconhecimento pelo trabalho de Lotte veio apenas mais tarde em vida.

3 ANÁLISE
 Ao contrário do que é dito pelo “Mito Disney” (TAYLOR, 2011), a crença
generalizada de que o primeiro longa animado foi Branca de Neve e os Sete Anões (1937) está
incorreta. As Aventuras do Príncipe Achmed (1926), “um golpe de mestre criativo e técnico
que teria grande influência na geração de animadores que se seguiram” (SERGEANT, 2019),
precede o longa-metragem da Disney por onze anos. É o filme animado mais antigo que

Figura 3: célula de As Aventuras do Príncipe

Achmed.

sobreviveu à passagem dos anos.

Com uma equipe de apenas cinco pessoas, Reiniger criou e animou cada silhueta de
papel à mão, fotografando-as para criar
animações quadro a quadro. O processo tomou-lhe
cinco anos, e As Aventuras do Príncipe Achmed
foi feito dentro da garagem de um amigo de

Figura 4: uma patente da câmera multiplano, de Bill Garity.

Reiniger. Para levar a Fonte: Space Ensemble cabo o projeto, Reiniger

experimentou com técnicas como a incorporação
de fundos do cineasta de vanguarda Walter Ruttmann e a
coloração de seus rolos de filme.
 Fonte: U.S Patent Office

Entretanto, a maior inovação de Lotte Reiniger desenvolvida durante a produção filme

foi uma técnica que buscava promover em seus teatros de sombras maior verossimilhança
com a realidade. A técnica de Reiniger fora “projetada para dar a ilusão de profundidade à cé-
lula de animação plana, colocando suas silhuetas em diferentes planos horizontais empilhados
em níveis alternados antes de fotografá-los de cima.” (SERGEANT, 2019).
Esta técnica inspiraria a criação da câmera multiplano, um dos principais
desenvolvimentos técnicos creditados pelo domínio da Walt Disney Pictures do mercado de
animação estadunidense durante as décadas de 1930 a 1940. O funcionamento desta câmera é
similar ao processo de Reiniger: divide-se o campo de visão da câmera em três planos,
movendo o primeiro e segundo plano, e mantendo o terceiro plano estacionário. Um dos usos
mais icônicos desta câmera, é, inclusive, Branca de Neve e os Sete Anões.
Lotte Reiniger também é creditada como um dos primeiros cineastas do século XX a
retratar a experiência LGBTQ+ com respeito e sensibilidade. Apesar das censuras na versão
que cinematográfica, As Aventuras do Príncipe Achmed foi abertamente descrita pela própria
Reiniger como uma tentativa de retirar os rótulos negativos que os filmes da época haviam
projetado sobre as realidades homossexuais: “Conheci muitos homens e mulheres
homossexuais do mundo do cinema e do teatro em Berlim, e vi como eles sofriam de
estigmatização” (ACADIA, 2021).
Tais preocupações aparecem em toda a filmografia de Reiniger, mas é por meio das
As Aventuras do Principe Achmed que Reiniger demonstra “[…] três inovações significativas:
ela retrata o desejo feminino e homossexual, critica a ganância e é pioneira no meio
cinematográfico de animação.” (ACADIA, 2021).
Outra contribuição de Lotte Reiniger é seu pioneirismo na construção de narrativas
animadas maduras. Em meio aos curtas centrados em personagens cômicos que definiam a
maioria das produções animadas do início do século XX, ela criava animações com temas
mais sérios, o que lhe rendeu um respeito muito maior da comunidade cinematográfica.
Reiniger também é apreciada pela forma inovadora com que explorou a mídia animada para
contar histórias baseadas em contos de fada, tendência que ainda não era generalizada devido
aos empecilhos enfrentados pelos filmes live-action da época.
Mas nenhuma discussão sobre a obra de Lotte Reiniger estaria completa sem citar a
imensa influência que o trabalho dela exerceu, e ainda exerce, no cinema e na animação. “O
legado das sombras de Reiniger tem atraído seguidores dentro das comunidades de animação
e fantoches. O trabalho dela inspira muitos artistas talentosos em uma base frequente à
medida que o papel pioneiro dela na animação é descoberto.” (GRACE, 2017).
A influência de Reiniger está nos filmes Branca de Neve e os Sete Anões, Princesa e o
Sapo (2009) e Fantasia (1940), todos da Walt Disney. A abertura de Drácula de Bram Stoker
(1992), os créditos de Desventuras em Série (2004) e um número musical de A Noiva Cadá-
ver (2004), são clara referências ao estilo de Reiniger. O mesmo ocorre com os créditos de
Boxtrolls (2014) e o 21º episódio de Steven Universo, nomeado a um Emmy. Mas o exemplo
mais famoso é a homenagem em Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 (2010).
“No filme, os eventos mudam de ação ao vivo para animação enquanto Harry, Rony e
Hermione aprendem ‘O Conto dos Três Irmãos’. Imitando as convenções de uma fábula
clássica, os produtores
sugeriram homenagear a
forma icônica de contar
Figura 5: filmes inspirados no estilo de Lotte Reiniger. histórias de Reiniger para a
sequência.” (LEWIS,
2020).

Fonte: compilação da autora. 1

4 CONCLUSÃO
Tendo-se em vista todos os fatos apresentados, é
possível concluir que o trabalho de Reiniger teve contribuições significativas para a mídia da
animação 2D. Talvez a mais importante delas, o processo que daria origem à câmera
multiplano, alterou completamente a maneira como os filmes de animação passaram a ser
feitos a partir de então. Sua abordagem narrativa sensível e inclusiva pode ser observada até
hoje em obras como Steven Universo, e a estética desenvolvida por Reiniger para seus filmes
aparece nas mais diversas obras animadas.
Poder ver as formas em que o legado de Lotte Reiniger se manifesta na mídia da
animação 2D é uma experiência rica e interessante. Apesar do fato de que este trabalho
beneficiaria uma pesquisa mais extensa e uma abordagem mais profunda do tópico analisado,
pode-se dizer que ele apresenta as qualidades necessárias para enriquecer a discussão sobre o
trabalho de Reiniger e a maneira como ele moldou o cinema de animação 2D.

REFERÊNCIAS

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