Animação

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Animação refere-se ao processo, segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido

individualmente, podendo ser gerado tanto por computação gráfica quanto fotografando uma
imagem desenhada ou repetidamente, fazendo-se pequenas mudanças a um modelo (ver
claymation e stop motion), fotografando o resultado. Quando os fotogramas são ligados entre
si e o filme resultante é visto a uma velocidade de 16 ou mais imagens por segundo, há uma
ilusão de movimento contínuo (por causa do fenômeno phi). A construção de um filme torna-
se assim um trabalho muito intensivo e por vezes, entediante. O desenvolvimento da
animação digital aumentou muito a velocidade do processo, eliminando tarefas mecânicas e
repetitivas.

A produção da animação consome muito tempo e é quase sempre muito complexa. Animação
limitada é uma forma de aumentar a produção e geração. Esse método foi usado de forma
pioneira pela UPA e popularizada pela Hanna-Barbera.

História

Ver artigo principal: História da animação

A história do filme de animação começa com os primeiros momentos do cinema mudo e

continua até os dias de hoje.

Contudo, a história das Imagens Animadas começa antes, com a produção de Brinquedos
Ópticos, tais como o Fenaquiscópio (ou também, fenaquistiscópio), inventado em 1832 pelo
belga Joseph Plateau e pelo austríaco Simon von Stampfer, simultaneamente.

O primeiro desenho animado foi realizado pelo Francês Émile Reynaud, que criou o
praxinoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600
imagens, projetado no seu próprio théatre optique (thêatre óptico), sistema próximo do
moderno projetor de filme, no Musée Grévin em Paris, França, em 28 de Outubro de 1892.

O primeiro desenho animado em um projetor de filmes moderno foi Fantasmagorie pelo

diretor francês Émile Courtet (também chamado de Émile Cohl), projetado pela primeira vez
em 17 de agosto de 1908, no 'Théâtre du Gymnase', em Paris. Courtet foi para Fort Lee,
próximo da cidade de Nova York em 1912, onde trabalhou para o estúdio francês Éclair e
espalhou sua técnica pelos Estados Unidos.

O primeiro filme de longa-metragem animado foi El Apóstol (1917) do Argentino Quirino

Cristiani, mostrado na Argentina.

Durante a década de 1910, os curtas-metragens de animação, são normalmente referido como

"animated cartoons" ou "desenhos animados", devido o uso de técnicas de animação
tradicional[1] O termo cartunista, usado para criadores de humor gráfico (caricaturas, cartoon
e charges)[2] e tiras de jornal,[3] também é usado para artistas que trabalham com
animação.[4] De fato, alguns dos precursores do cinema de animação trabalhavam com tiras
de jornal, é o caso de Winsor McCay (1869-1934), autor da tira Little Nemo e criador da
animação Gertie the Dinosaur, em 1914.[5][6]
Cinema

Gato Félix no curta The Goose That Laid the Golden Egg (1936)

Steamboat Willie

Ver artigo principal: Steamboat Willie

Mesmo que Ko-Ko Song Car-Tunes ou Song Car-Tunes do estúdios Fleischer foi a percussora da
animação sonora a Steamboat Willie de Walt Disney foi a animação sonora com mais sucesso
ao público na época. No desenho que celebrizou Mickey Mouse. O próprio Walt Disney regeu a
orquestra responsável pela trilha sonora e fez a voz do camundongo, criado no mesmo ano em
duas animações mudas que passaram quase despercebidas. A estreia sonorizada impulsionou
o personagem ao estrelato: em apenas um ano, Mickey ganhou mais de 15 desenhos.

Gato Félix

Ver artigo principal: Gato Félix

Lançado pelo americano Otto Messmer e pelo australiano Pat Sullivan, o risonho gato preto
apareceu pela primeira vez na animação Feline Follies ("Folias Felinas"), em 1919. Félix foi o
maior astro da era dos desenhos mudos, mas não conseguiu sobreviver ao cinema sonoro.

Flowers and Trees

Ver artigo principal: Flowers and Trees

Em 1932, Walt Disney foi à Technicolor, empresa que tinha criado um sistema para usar cores
em filmes, e pediu-lhes exclusivamente por dois anos. O primeiro resultado da parceria foi
Flowers and Trees ("Flores e Árvores"), o pioneiro desenho colorido, que deu a Disney um
Oscar no primeiro ano em que foi criado um troféu específico para celebrar a animação.

Televisão

Em 1928, a W2XBS fez um teste de transmissão com um boneco do Gato Félix, dez anos
depois, surge a primeira animação produzida para a televisão, Willie the Worm, criada por
Chad Grothkopf, porém, devido aos custos de produção, a produção de animação
exclusivamente para a televisão foi adiada, os canais preferiram exibir animação antes exibidas
no cinema, muitas vezes adquiridas através de pirataria. Entre 1949 e 1950, surgem as
primeira séries exclusivas para a televisão Tele-Comics e Crusader Rabbit, a primeira foi
produzida pela Vallee Video e assim como antigos seriados cinematográficos usava cliffhangers
ou "ganchos" no final dos episódios, a segunda foi desenvolvida por Jay Ward e Alex Anderson
e produzida por Jerry Fairbank.[7]

Em 1958, Hanna-Barbera lançou Huckleberry Hound, o primeiro programa de meia hora de

duração totalmente dedicado a animação. Terrytoons lançado Tom Terrific no mesmo ano.[8]
Aos poucos, a televisão diminuiu significativamente a atenção pública para os curtas de
animação produzidos para os cinemas. Devido ao custos, a animação do período era produzida
com diversas técnicas de animação limitada,[7] prática que foi imitada mercado japonês.[9] A
produtora Filmation ficou conhecida pelo uso da técnica da rotoscopia.[10]

Animação na web

Animação em imagem GIF.

Ver artigos principais: Animação em Flash, Websérie de desenho animado e Original net
animation

Junto com a popularização da Web, animações para a mesma também foram se

popularizando. GIF, uma sigla para Graphics Interchange Format (Formato de Intercâmbio de
Gráficos), é um tipo de arquivo de imagem que permite que animações sejam vistas num Web
Browser. Ele era o formato mais popular para animações na Web até relativamente pouco
tempo. Porém, é um formato limitado, permitindo apenas 256 cores simultâneas e muitas
vezes gerando arquivos grandes para animações mais complexas. Com o surgimento de outros
formatos, como o Flash, criado pela Macromedia e actualmente mantido pela Adobe, ele
passou a ser utilizado apenas para pequenas animações. O Flash também tem a vantagem de
permitir uso de efeitos sonoros e de criar animações interativas, dentre outras.

A nova versão do Flash já conta até com ferramentas para animação em 3D, que permite
maiores possibilidades de efeitos nas animações.

Animações com maiores bilheterias mundiais

Os filmes de animação geralmente tem ótima recepção, principalmente aqueles produzidos

digitalmente. Sete filmes animados em computação gráfica faturaram mais de um bilhão de
dólares mundialmente, Frozen (da Walt Disney Pictures, décima sexta maior bilheteria da
história), Minions, Despicable Me 3 (únicos não são da Disney, tendo sido realizados pela
Illumination Entertainment, subsidiária da Universal Pictures), Incredibles 2, Finding Dory, Toy
Story 3, Toy Story 4(os três de outra propriedade da Disney, a Pixar) e Zootopia (da Disney,
única do quarteto que não é continuação ou adaptação). A nona animação com maior
bilheteria, é também a animação feita a mão de maior sucesso da história, O Rei Leão, com
US$ 1,084 bilhão mundialmente.

No ranking dos 50 filmes animados de maior sucesso da história do cinema, a liderança é da

Walt Disney Pictures, que tem 24 filmes presentes na lista. Em seguida vem DreamWorks
Animation, com 13 animações, e a única independente, usando os grandes estúdios apenas
para a distribuição. De resto são grandes estúdios com subsidiárias de animação ou contratos
de distribuição para produtoras: Universal Pictures com 7 (todos da Illumination
Entertainment), 20th Century Fox com 5 (fora The Simpsons Movie, todos da Blue Sky Studios),
e 1 da Columbia Pictures (feito pela Sony Pictures Animation).