STOP MOTION COMO VOCÊ NUNCA VIU

O Stop Motion é a técnica mais antiga do cinema e da animação e que é usado até
hoje na produção cinematográfica. Você com certeza já viu um filme, curta ou série
animada que foi feita dessa maneira. Dezenas de grandes produções do cinema, entre as
mais clássicas, os mais novos e os independentes usam essa técnica a décadas.
O termo significa “movimento parado” e é exatamente isso o que acontece desse
tipo de produção, na animação, a técnica também é chamada de frame a frame. Nela são
feitas centenas e milhares de imagens ou fotografias (chamadas de quadros) que, quando
passadas em sequência, fazem a ilusão do movimento para o filme ou animação.
Para que essa impressão de movimento pelas fotografias seja bem sucedida, o padrão
é que sejam feitas 24 cenas para cada segundo da animação. Por décadas, o stop motion
foi usado em todos os tipos de produções cinematográficas, filmes live action, animações
2D em desenhos, séries de televisão, e animações com bonecos, como um recurso que
supria a carência de tecnologias para efeitos especiais, mas hoje, que a falta de tecnologias
para efeitos especiais não é um problema, as produções em stop motion são feitas
principalmente com bonecos em miniatura e é explorada e valorizada por si só.
O stop motion surgiu a partir da fotografia analógica e possibilitou a origem do
cinema, já que no início ele era nada menos do que uma sequência de fotografias passadas
em alta velocidade.
A primeira animação em stop motion da história foi Humpty Dumpty Circus, de
J. Stuart e Albert Smith, e foi produzida em 1899 com as bonecas de suas filhas.
Infelizmente, essa filmagem foi perdida em um incêndio
Mas um dos principais precursores do cinema e do stop motion foi o ilusionista
francês Georges Méliès, que começou a desenvolver e aprimorar a técnica, integrando-a
com seu trabalho como mágico. Méliès usava o stop motion como um recurso para sua
ilusões, como fazendo pessoas aparecerem ou desaparecerem magicamente nas filmagens.
Mais tarde acabou se tornando um dos primeiros e mais importantes cineastas, com
filmes bastante inovadores e ousados para a época, como seu maior sucesso Viagem à
Lua, de 1902.
Outros clássicos do cinema também utilizaram o stop motion como um recurso para
fazer efeitos únicos e fantásticos, que até então não tinham nenhuma outra tecnologia que
os tornava possíveis, como em King Kong (1933).
Com o passar dos anos, mais e mais pessoas aprimoraram o stop motion, enquanto a
passagem de quadros foi se tornando praticamente imperceptível, como em Star Wars -
O Retorno dos Jedi, até que novos meios para filmagem fossem desenvolvidos na
década de 1990.
 STOP MOTION COMO VOCÊ NUNCA VIU
O Stop Motion é a técnica mais antiga do cinema e da animação e que é usado até
hoje na produção cinematográfica. Você com certeza já viu um filme, curta ou série
animada que foi feita dessa maneira. Dezenas de grandes produções do cinema, entre as
mais clássicas, os mais novos e os independentes usam essa técnica a décadas.
O termo significa “movimento parado” e é exatamente isso o que acontece desse
tipo de produção, na animação, a técnica também é chamada de frame a frame. Nela são
feitas centenas e milhares de imagens ou fotografias (chamadas de quadros) que, quando
passadas em sequência, fazem a ilusão do movimento para o filme ou animação.
Para que essa impressão de movimento pelas fotografias seja bem sucedida, o padrão
é que sejam feitas 24 cenas para cada segundo da animação. Por décadas, o stop motion
foi usado em todos os tipos de produções cinematográficas, filmes live action, animações
2D em desenhos, séries de televisão, e animações com bonecos, como um recurso que
supria a carência de tecnologias para efeitos especiais, mas hoje, que a falta de tecnologias
para efeitos especiais não é um problema, as produções em stop motion são feitas
principalmente com bonecos em miniatura e é explorada e valorizada por si só.
O stop motion surgiu a partir da fotografia analógica e possibilitou a origem do
cinema, já que no início ele era nada menos do que uma sequência de fotografias passadas
em alta velocidade.
A primeira animação em stop motion da história foi Humpty Dumpty Circus, de
J. Stuart e Albert Smith, e foi produzida em 1899 com as bonecas de suas filhas.
Infelizmente, essa filmagem foi perdida em um incêndio
Mas um dos principais precursores do cinema e do stop motion foi o ilusionista
francês Georges Méliès, que começou a desenvolver e aprimorar a técnica, integrando-a
com seu trabalho como mágico. Méliès usava o stop motion como um recurso para sua
ilusões, como fazendo pessoas aparecerem ou desaparecerem magicamente nas filmagens.
Mais tarde acabou se tornando um dos primeiros e mais importantes cineastas, com
filmes bastante inovadores e ousados para a época, como seu maior sucesso Viagem à
Lua, de 1902.
Outros clássicos do cinema também utilizaram o stop motion como um recurso para
fazer efeitos únicos e fantásticos, que até então não tinham nenhuma outra tecnologia que
os tornava possíveis, como em King Kong (1933).
Com o passar dos anos, mais e mais pessoas aprimoraram o stop motion, enquanto a
passagem de quadros foi se tornando praticamente imperceptível, como em Star Wars -
O Retorno dos Jedi, até que novos meios para filmagem fossem desenvolvidos na
década de 1990.