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Sogo Ishii
Da guitarra elétrica à britadeira
Ariel Esteban Cayer

Número 174, outubro-novembro de 2015

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24/30 E/S

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0707-9389
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Cayer, A. E. (2015). Sogo Ishii: da guitarra elétrica à britadeira. 24 fotos, (174), 36–37.

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SOGO ISHII

Da guitarra elétrica à britadeira

por Ariel Esteban Cayer

LoucoTrovão estrada (1980)

será para Ishii o que New York No Wave é para o antigo Jim
Em franca
comooposição ao formalismo
Kiyoshi Kurosawa, Naomimais clássico
Kawase dos cineastas
ou Hirokazu Jarmusch: uma influência estética e ideológica. É de facto um
Kore-eda, todo um ramo do cinema japonês contemporâneo, verdadeiro modo de vida, inspirado nos sons de futuros colaboradores
destaca-se pelo dinamismo casual e caótico, bem como pelo frenesi como Sheena e The Rokkets, The Roosters, The Mods, The Stalin,
de sua encenação. bem como a Alexander Ragtime Band.
Difícil escapar à tentação de criar filiações e estabelecer uma Ryo Ishibashi, frontman desse grupo, também se tornará um dos
sucessão histórica que classifique de forma coerente todo o cinema atores favoritos do cinema de gênero japonês – ele fará o papel
japonês. Poderíamos, assim, situar a emergência dessa nova principal no inesquecível Audition (1999) de Miike, depois em
"energia" na ruptura formal representada pelo cinema de Kinji Suicide Club (2002) de Sono.
Fukasaku, ou dos cineastas da New Wave japonesa e da vanguarda Ishii fez uma série de curtas de 8 mm desde o início, incluindo
que conviveu com ela: Oshima, Kurahara ou Terayama , para uma versão inicial de Panic in High School (1976), que mostrava
nomear alguns. A fúria que anima esses autores é radicalizada no um tiroteio no ensino médio, depois The Solitude of One Divided
final da década de 1980 no universo cyberpunk de Shinya Tsukamoto by 880,000 e Charge! Hakata Gangsters em 1977. Esses primeiros
para então se transformar em uma ética de trabalho imediatamente sinais de rebeldia já mostravam a afinidade do jovem diretor com o
identificável em diretores como Takashi Miike ou Sion Sono, cuja ethos DIY da cena punk de sua cidade natal, e quase imediatamente
reputação não é mais para fazer. Inevitavelmente faltam vários elos atraíram a atenção do estúdio Nikkatsu. Dedicado na época ao
na evocação deste movimento, mas um dos mais importantes é cinema de exploração, este último financiou uma versão longa de
sem dúvida Sogo Ishii, que pode ser associado a cineastas como Panic in High School (1978), co-dirigido com Yukihiro Sawada, ex-
Yoshihige Yoshida, Shigeru Izumiya ou mesmo Shozin Fukui. cineasta de romances pornográficos. Com um assunto ainda mais
controverso já que crimes com armas de fogo são relativamente
Nascido em 1957, Toshihiro Ishii – conhecido como cineasta raros no Japão, este primeiro retrato cáustico da juventude do país
sobretudo sob o nome de Sogo Ishii – desenvolveu desde o início desenha uma observação raivosa da pressão desumana que o
um estilo e método de trabalho livre de qualquer tradição sistema educacional exerce sobre seus cidadãos. O filme servirá de
cinematográfica, inspirando-se antes no surgimento da cena musical esboço para toda uma onda de ficção que se seguirá na virada do
da ilha de Kyushu. A cidade de Fukuoka é o berço do que hoje é milênio (conhecida como o "jogo da morte"), cujo exemplo mais
chamado de "mentai-rock", e sua atmosfera musical famoso continua sendo o Battle Royale de Fukasaku (2000).

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Outra influência fundamental no cinema de Ishii: Mitsuo Ishii continuou com The Crazy Family (1984), uma mordaz
Yanagimachi, que assina com God Speed You! Imperador Negro comédia satírica dirigida à tradicional família japonesa, depois com
(1976), notável documentário sobre um certo jovem japonês uma série de filmes-concertos em que se reencontrou com seus
revoltado. Aprofundando-se no fenômeno da contracultura chamado colegas da cena punk: The Stalin For Never (1984) e The
" bÿsÿzoku ", o filme segue um jovem clã de motoqueiros, os Roosters : Paranoiac Live (1984). No gênero, seu trabalho de
Imperadores Negros, e explora a política interna do grupo, seus maior sucesso continua sendo Halber Mensch (1985), um
problemas com a polícia e a incompreensão dos pais que videoclipe híbrido produzido em estreita colaboração com a lendária
representam, por conta própria, um conservador sociedade oprimida banda industrial alemã Einstürzende Neubauten. Verdadeiro elogio
por essa juventude casual. Assim, ele lançou as bases sobre as à decadência urbana, o filme assume a forma de um longo exercício
quais Ishii ergueria a utopia punk de Crazy Thunder Road (1980) e Burst
estilístico
City (1982).
em que homem e máquina se tornam um. O grupo expõe
Filmado com equipamento emprestado e envolvendo motociclistas ali sua concepção elementar, até tribal, do homem, prisioneiro de
reais e uma infinidade de músicos, incluindo os do grupo The Mods um novo universo de sucata. Dirigido pelo próprio Ishii, que filma
que assinam a trilha sonora enérgica do filme, Crazy Thunder pela primeira vez em vídeo, o exercício permite ao cineasta integrar
Road seria a realização final do estudo sd'Ishii. Relatando as a coreografia do butô a ritmos como Death Powder
diversas aventuras de uma quadrilha de motociclistas lutando com metais e abrasivos do grupo. (1986),
a polícia e clãs inimigos, o filme se apresenta como um grande dirigido no ano seguinte por Shigeru Izumiya (cantor folk que
pega-tudo pós-apocalíptico que é não lembrar o fetichismo do carro trabalhou como diretor artístico em Burst City), o filme teria uma
de Mad Max (1979) ou o distópico urbano visão de Escape from profunda influência na estética cyberpunk e pós-punk japonesa,
New York (1981) por Carpenter. Com muitas luzes de neon, muitas vezes associada apenas ao trabalho. de Shinya Tsukamoto.
jaquetas de couro e brigas acaloradas , Ishii inventa um mundo
paralelo cuja desordem, violenta e crepuscular, também é Tsukamoto, que havia frequentado a mesma universidade que
libertadora. O destaque de uma estética da contracultura é mais Ishii, também aproveitará a energia desenfreada de seu filho mais
coerente do que seu discurso político, mas o dilúvio musical velho de The Phantom of Regular Size (1986) e The Adventures
implacável e o cromado das motocicletas são como um enorme of Electric Rod Boy (1987), então mais claramente ainda em
dedo médio dirigido ao conservadorismo também de uma sociedade Tetsuo: The Iron Man (1989) e Tetsuo II: Body Hammer (1992).
monótona, apanhada no boom financeiro e industrial , do que Ele então combinará a explosão punk de Ishii e o teatro experimental
retroceder o nacionalismo de extrema-direita do qual Ishii oferece (principalmente a tradição butoh ), enquanto se alimenta da
uma poderosa caricatura. vanguarda e dos sons industriais da época. Da moto ao homem de
Filme emblemático da filmografia de Ishii, Burst City (1982) ferro, como da guitarra elétrica à britadeira, o cinema de Ishii vai,
assume plenamente a sua explosão a nível estético. Retrato de através do de Tsukamoto, dar mais um passo em direção ao futuro.
uma metrópole sufocante e implacável, este filme com velocidade
incontrolável e sons implacáveis se passa em uma favela punk,
que antecipa tanto a Tóquio de Akira (1988) quanto a Tribo de
Tóquio (2013). Caótico e desconexo, o quadro narrativo é
obviamente apenas um pretexto para esta vitrine que Ishii dá da
cena punk da época. The Roosters, The Rockers e The Stalin,
observados tão de perto quanto os Black Emperors por Yanamigachi,
dividem os holofotes aqui contra o pano de fundo da fora da lei de
Tóquio . Mais uma vez, Ishii combina tema e encenação de forma
exemplar: sua câmera off-axis, usada como uma guitarra elétrica,
revela-se fundamentalmente musical. Cada tiro é um riff carregado
de distorção, um 1-2-3-4 frenético que leva ao próximo verso
gritado a plenos pulmões. Cada imagem se torna uma nota em
uma sinfonia dissonante, um ato de rebeldia. O filme termina com
uma briga de quase trinta minutos durante a qual os vários grupos,
mafiosos e policiais futuristas retrô se chocam. Como um concerto
de The Stalin está em pleno andamento, a câmera gira em todas
as direções, filmando o mosh pit com a intenção, não de apresentar
uma conclusão narrativa coerente, mas sim de comunicar a força
catártica do confronto. Cabeças de porcos são jogadas contra a
polícia no meio da multidão e a cena termina com um close do ator
Takanori Jinnai (cantor do The Rockers) brandindo o punho e
gritando "Don't Fuck with Me!" ". Isso diz tudo.

ExplodidoCidade (1982)

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