UNIVERSIDADE FEDERAL DO MARANHÃO

CENTRO DE CIÊNCIAS SOCIAIS – CURSO DE COMUNICAÇÃO SOCIAL

DISCIPLINA: EDIÇÃO E PÓS-PRODUÇÃO

ALUNO (A): Larissa Thaís Soares de Andrade

Textos para pesquisa: Livro 1: Técnicas de Edição para Cinema e Vídeo (capítulos: O período mudo;
Diretores que se tornaram montadores; A influência do Documentário na Montagem; Alfred
Hitchcock. LIVRO 2: O programa de Televisão (capítulo: Passagens - tomada cena a cena).

1 - Cite os principais cineastas do período mudo e enumere suas contribuições para a montagem
cinematográfica.

George Meliès, que já em idos de 1899 produzira filmes mais elaborados, como Cinderela e,
Viagem à Lua (1902), com montagem. Era mínima, mas já mostraria o que viria a seguir.

Edwin S. Porter deu início à continuidade filmica. Ele conseguiu dar mais dinamismo em seus
filmes através da organização dos planos.

D.W. Griffith por sua vez, já desenvolveu a montagem pensando na construção dramática da cena.
Ele foi o pioneiro no uso do close-up, inserts e o travelling. Ele também resolveu o problema do
tempo no filme, utilizando a intercalação de cenas, já que não era necessário iniciar e concluir uma
cena para alcançar o realismo.

Vsevolod I. Pudovkin - estudou Griffith e tentou aperfeiçoar a teoria e a prática de comunicar

ideias através do filme narrativo. Ele utilizou a justaosição de planos para transmitir uma ideia,
criando "uma nova realidade" como ele cita em se livro.

Serguei Eisenstein, sua obra influenciou fortemente os primeiros cineastas devido ao seu uso
inovador de escritos sobre montagem. Para ele, a montagem era um "choque de imagens e ideias".
A partir dai, criou cinco tipos de montagem. A métrica, a rítmica, a tonal, a atonal, intelectual.

Dziga Vertov pensava a montagem como "cinema verdade", onde apenas a verdade documentada
poderia ser honesta o bastante para levar à verdadeira revolução.

Alexander Dovzhenko não tinha em mente nem utilizar a narrativa ficcional nem o documentário.
Ele pensava a montagem mais como um poema visual, ele dirige a montagem pela associação
visual, mais do que pela continuidade clássica.

Luís Buñuel ja trabalhava a montagem com o viés surrealista. Ele considerava o uso da montagem
como dialética e do contraponto e seus filmes apresentaram novas possibilidades para os
cineastas: criar, deslocar, perturbar, roubar o sentido, minar a segurança do conhecimento. Buñuel
conseguiur romper com as expectativas, quando criou a essência da trama não-linear.

2) - Discorra sobre a influência do documentário nas técnicas de montagem.

No início, com D.W. Griffith, o entretenimento era a meta do cinema. O documentário, por sua vez,
desde sua criação, foi pensado como meio de transmissão de ideias e o entretenimento ficava em
segundo lugar. E como o documentário era influenciado bem menos pela indústria, o
documentário permitiu experimentaação artística com compromisso político, ampliando o
repertório das ecolhas de montagem para todos os diretores.

3) - Muitos montadores que se tornaram diretores. Cite alguns deles, seus filmes e suas
contribuições para a montagem.

Robert Wise montou os clássicos e até hoje referências em montagem - Cidadão Kane (1941), e
Soberba (1942). Ele trabalhou a montagem de forma aparente em Cidadão Kane. Ele integou
sequências nas narrativas para fazê-las reveladoras. Ele também utilizou-se da montagem para
elaborar uma ideia particular no filme. Alguns filmes dirigidos por ele, como Punho de campeão
(1949), Quero viver (1958), nos filmes ele trabalha a montagem para criar a atmosfera de diversas
emoções, ansiedade, medo, raiva, desespero.

4) - Alfred Hitchcock deixou influências para outros cineastas e contribuições importantes para
as técnicas de montagem. Que aspectos você destacaria?

Uma das primeiras contribuições dele foi a utilização de animação em filme, como Os pássaros. A
cena do ataque foi animação, depois disso os filmes que se utlizam desse recurso tiveram uma
evolução gigantesca. Outro aspecto é a utilização do som em conjunto à imagem para fazer
pontuação dramática, como a cena do assassinato em Psicose. Assim como o uso do corte em
movimento, que ele utilizava para levar o espectador ao presente e ao passado dos personagens,
como utilizado em Quando fala o coração.

5) - O processo de passagem de uma tomada a outra e a seleção de takes que se

complementam são uma parte muito importante para a edição em TV. O conceito fundamental é
o de que uma sequência de tomadas deve apresentar um fluxo de continuidade. Enumere os
quatro principais tipos de transição de cena possibilitados pela edição e explique cada um deles.

Hard cut, ou corte seco, é o mais utilizado até hoje. Muito utilizado em diálogos, para dar voz ao
personagem que fala.

Wipe, um tipo de transição, que auxilia na mudança de lugar em um filme.

Fusão, onde um dos recursos usados sãp os fades, que podem ser fade in ou fade out que nada
mais é a sobreposião de tomadas, onde a primeira desaparece suave ou rapidamente, enquanto a
segunda surge.

Jump cut, são diversos cortes rápidos, que aceleram a cena e dão mais dinamicidade ao take.
6) - No processo de edição, que tipos de transição de cena podem ser utilizados para indicar
uma passagem de tempo ou descontinuidade de tempo? Exemplifique.

Fade in e fade out, Elipse, Crossfade e Jump Cut.

A novela Alma Gêmea (2005-2006) , da Globo, utilizou o Crossfade para mostrar a passagem de
tempo, 20 anos da morte da Luna, personagem de Liliana Castro e nascimento e crescimento de
Serena, interpretada por Priscila Fantin.

Outro exemplo está no Videoclipe da cantora Iza - Brisa (2019) é cheio de elipses, indicando
descontinuidade de tempo.

O Jump cut pode-se ver Run the World (2011), há grande sequênca de jump cut indicando a
descontinuidade das ações.

Diversos filmes e videoclipes usam os fade in e fade out, para começar e/ou finalizar cenas. O
videoclipe da Cantora Rihanna - Man down (2011) é um deles.

7) - Que estilo de edição seria mais apropriado para um videoclipe de música pop? Por quê?

O Lyric video. Por que apresenta a letra da música nas imagens e essa é a principal diferença da
estética se comparado ao videoclipe tradicional.

8) - Escolha um trailer de um filme e destaque nesse produto audiovisual os tipos de transição

de cena utilizados na montagem (edição).

O Filme “Vingadores Ultimato” utiliza de maneira recorrente fade in, fade out, diversos cortes
secos. Os cortes sucessivos, deixam a ação mais rápida e dinâmica. Os fades são utilizados para
iniciar e encerrar as cenas e deixar o espectador “respirar”. seco, corte seco, corte seco (tela
preta), fade in encerra com corte seco (tela preta)