Catalago 3011

GOVERNO DA BAHIA E
INSTITUTO FLÁVIA ABUBAKIR

apresentam:
1�8 O cinema
DEZ no centro
BRAZILIAN FILMS COMPETITION COMPETITIVA DE FILMES BRASILEIROS
INTERNATIONAL FILMS COMPETITION COMPETITIVA INTERNACIONAL DE FILMES
CATÁLOGO
PARCERIA INSTITUCIONAL APOIO
REALIZAÇÃO PATROCÍNIO APOIO FINANCEIRO
1 XVII PANORAMA INTERNACIONAL COISA DE CINEMA

GOVERNO DA BAHIA E
INSTITUTO FLÁVIA ABUBAKIR
apresentam:
ÍNDICE
003 Um Panorama de presença! BRAZILIAN FILMS COMPETITION COMPETITIVA DE FILMES BRASILEIROS
INTERNATIONAL FILMS COMPETITION COMPETITIVA INTERNACIONAL DE FILMES
004 #CULTURAQUEMOVIMENTA
005 Cinema como força cultural
006 Sessão de abertura do Panorama
009 Competitiva Internacional – Júri Oficial
010 Competitiva Internacional – Longas
016 Competitiva Internacional – Curtas
029 Competitiva Nacional – Júri Oficial
030 Competitiva Nacional – Júri APC
031 Competitiva Nacional – Júri Brada de Direção de Arte
032 Competitiva Nacional – Longas
040 Competitiva Nacional – Curtas
058 Competitiva Baiana – Júri Oficial
059 Competitiva Baiana – Júri APC
060 Competitiva Baiana – Júri Brada de Direção de Arte
061 Competitiva Baiana – Longas
066 Competitiva Baiana – Curtas
086 Panorama Convida
089 Mostra Alain Gomis
092 Mostra John Carpenter
096 Sessões Especiais
099 Sessões de encerramento do Panorama
102 Comissão de Curadoria
105 Oficina de Crítica
107 Panlab Montagem
109 Panlab Roteiro
111 Equipe

UM
PANORAMA DE
PRESENÇA!
POR CLÁUDIO MARQUES E MARÍLIA HUGHES
Foram dois anos muito difíceis para toda a sociedade. As competitivas baiana e nacional serão exibidas tanto No encerramento, vamos celebrar “Samba Riachão”,
Particularmente, para nós, da cultura, vimos o trabalho de maneira presencial quanto on-line. Já a competitiva de Jorge Alfredo. Filme baiano marcante, que foi
diminuir e a receita praticamente acabar. Cultura é vida, internacional e o Panorama Convida, experiência de sucesso vencedor do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
se nutre dos encontros, de experiências presenciais. iniciada na edição passada e que relembra a história do vinte anos atrás e que celebra vida e obra do
Por mais que alguns de nós tenhamos dado conta de festival, terão exibição apenas através do site. As mostras sambista Clementino Rodrigues, Riachão, que esse
uma parte do recado pelo mundo virtual, a maioria dos especiais, que este ano homenageiam John Carpenter, ano completaria 100 anos. E teremos “O Pai da Rita”,
trabalhadores e empresas ligadas à cultura ficou à míngua. cineasta estadunidense, e Alain Gomis, cineasta franco- deliciosa comédia de Joel Zito Araújo.
senegalês, serão exibidas somente no Cine Metha –
De toda sorte, mesmo um tanto sem norte, nós começamos Glauber Rocha. Em ambos os formatos (presencial e on-line), Vai ser um Panorama incrível, embora menor
a ver filmes para a edição de número 17 do Panorama já as sessões terão o valor de R$5,00. Nas sessões presenciais, do que de costume. Menos salas, menos
em março. Foram mais de mil, como de costume. Logo tivemos estudantes de escolas públicas terão gratuidade. shows, quantidade menor de pessoas. Pois,
a confirmação do apoio financeiro do Governo da Bahia, ainda estamos vivenciando a pandemia.
através do Fundo de Cultura, da Sefaz – Bahia e da Secult-BA, Vamos começar o Panorama com “Deus e o Diabo na Esperamos que em seus derradeiros momentos.
que são nossos parceiros desde 2009 para uma edição on-line. Terra do Sol”, filme emblemático de Glauber Rocha, em
cópia lindamente restaurada. No mesmo dia, teremos a Com responsabilidade e alegria, nós vamos
Com o avanço da vacinação e os números da pandemia cada vez primeira sessão competitiva, com exibição de “Edna”, de nos ver. Vamos celebrar ao máximo a
mais baixos, o coração bateu mais forte e o desejo de realizar Eryk Rocha, cineasta que vem desenhando uma das mais “experiência cinema” através do que há de
uma edição presencial cresceu. Graças ao apoio do Instituto sólidas carreiras do cinema brasileiro, além dos curtas melhor no cinema baiano, brasileiro e mundial.
Flávia Abubakir, nós poderemos não apenas ver os filmes “Como Respirar Fora D’água”, de Júlia Fávero e Victoria
no Cine Metha – Glauber Rocha, como poderemos conversar Negreiros, e “Eu Espero o Dia da Nossa Independência”, Um belo e esperançoso
com cerca de 50 diretores baianos e de outros estados. de Brunna Laboissiére e Bruna Carvalho Almeida. Panorama para todos!

#CULTURAQUEMOVIMENTA
POR ARANY SANTANA
SECRETÁRIA DE CULTURA
DO ESTADO DA BAHIA
Incentivar a realização de atividades culturais consolidadas Em 2007 a Secretaria de Cultura, através do Fundo O Panorama Internacional Coisa de Cinema,
que tenham regularidade, garantir a estabilidade e a formação de Cultura da Bahia, passou a apoiar o Panorama chega aos seus 17 anos se reinventando,
de um calendário cultural que contemple diversas áreas possibilitando a ampliação do acesso do público aos resistindo e reforçando seu posicionamento
artísticas, além de inserir e manter a Bahia nos circuitos filmes e tornando mais ativa à ocupação dos cinemas de como um dos principais pólos de difusão do
culturais nacionais e internacionais. São esses os objetivos rua, contribuindo com a dinamização do Centro Histórico audiovisual da Bahia e do Brasil.
do edital de Eventos Culturais Calendarizados, em que o da Capital e do Recôncavo. Além de movimentar a
Panorama Internacional Coisa de Cinema está inserido. produção audiovisual com as mostras e premiações. Viva o cinema, viva a sétima arte!
O cinema é uma poderosa ferramenta, com infinitas Viva a Cultura!

potencialidades e possibilidades, que percorre
os mais diversos aspectos: históricos, políticos,
econômicos dentre outros e proporciona uma visão
ampliada do poder social que a Cultura possui.
APOIO FINANCEIRO

CINEMA
COMO FORÇA
CULTURAL
O Instituto Flavia Abubakir nasceu do desejo do casal Ao oferecer um painel de produções novas e clássicas, Se essa pandemia nos ensinou uma lição de amor, é a
Frank e Flavia de dar corpo e ferramentas às suas ao possibilitar o acesso à obra de cineastas, praticando de que devemos nos perguntar qual é a contribuição
ações no campo da responsabilidade social. Dignidade e preços populares, o Panorama trata de amplificar ideias, possível de cada um ao seu entorno, algo que traga
valorização do ser humano são indispensáveis para todos vozes e pensamentos no espírito do debate saudável alegria, força e dignidade a todos. “O cinema tem o
numa sociedade – e a cultura, a produção e a fruição da e produtivo. E, especialmente nesse momento tão poder de desfazer a solidão, mesmo se você está só”,
arte, é essencial na construção de identidade e os laços singular do país e do mundo, em que a pandemia trouxe disse Tom Hanks. Não estamos sozinhos.
da comunidade com a arte e a expressão. É com grande enormes dificuldades a todos – e a cadeia de produção
prazer que estamos apoiando o Panorama Internacional cultural está entre os setores mais prejudicados -, é
Coisa de Cinema, referência do calendário cultural de importantíssimo voltar a desfrutar da comunhão que uma
Salvador e do audiovisual brasileiro. atividade como o cinema proporciona. O Instituto estará
presente sempre que puder ajudar a pavimentar ações de
suporte social e de aprimoramento de nossa contribuição
ao bem do próximo – indivíduos, famílias, grupos.

ABERTURA DO PANORAMA

ONLINE 1/12 | 20:10
PRESENCIAL 1/12 | 20:10
GLAUBER ROCHA
DEUS E O
DIABO NA
TERRA DO SOL
FICÇÃO, 120’, 1964
Manuel é um vaqueiro que se revolta

contra a exploração imposta pelo
coronel Moraes e acaba matando-o
em uma briga. Ele passa a ser
perseguido por jagunços e foge com
sua esposa Rosa, juntando-se aos
seguidores do beato Sebastião, que
promete o fim de qualquer sofrimento. Glauber Rocha: (1939-1981)
Porém ao presenciar a morte de uma foi cineasta brasileiro. Um dos
criança, Rosa mata o beato. Enquanto responsáveis pelo movimento de
isso, Antônio das Mortes, um matador vanguarda intitulado “Cinema Novo”.
de aluguel que presta serviço à Igreja Produziu filmes de grande repercussão,
Católica e aos latifundiários da região, entre eles, “Terra em Transe” e
extermina os seguidores do beato. “Deus e o Diabo na Terra do Sol”.

ABERTURA DO PANORAMA
COMPETITIVA INTERNACIONAL

COMPETITIVA INTERNACIONAL JÚRI OFICIAL
DJALMA PAULA MILENA
CALMON LICE ANJOS
É formado em Letras É atriz, diretora, performer e é graduada em Produção
Vernáculas e pelo escreve para teatro, cinema em Comunicação e
Curso de Cinema, e TV. É graduada em Letras, Cultura e Jornalismo pela
ambos da UFBA, é com mestrado em Teorias Universidade Federal
formado em Direção e Crítica da Literatura e da Bahia. Roteirista e
Cinematográfica da Cultura e doutorado Produtora da Websérie
pelo Instituto de em Artes Cênicas, todos Punho Negro, premiada
Cinema e em Direção pela UFBA. Assinou, em como Melhor Ideia Original
de Fotografia pela Tanah. É professor de Literatura, parceria, roteiro, co-direção e atuou no curta-metragem pelo Rio Webfest 2018. É roteirista da série “Casa da Vó” -
Gramática e Redação há 14 anos. Dirigiu e roteirizou os “Jessy” (2013) – que deu origem ao reality show “Drag me realização da Wolo TV. Realizou a produção do documentário
Curtas José, Sujeito Objeto e A barraca de Capeta. Foi as a queen”, do qual é co-criadora. Também em parceria, “Cine Rio Branco” (2017), e do curta-metragem “Cinco Fitas”
diretor do especial de fim de ano do Canal Tela Preta. assinou roteiro e direção do longa-metragem “Ridículos”, (2020). Roteirizou e dirigiu o documentário “Mulheres na
Seus últimos trabalhos foram a direção do Especial de melhor roteiro no 40 Festival Guarnicê de Cinema. Participou Produção” (2018) e o curta-metragem “Transição” (2017).
Durban para ONU BRASIL, a assistência de direção dos como atriz do longa-metragem “Pinta” (2013), de Jorge Fez a produção local do lançamento dos longas “Divinas
filmes 5 Fitas, Quantos Mais e O medo além da tela. Alencar e do curta Estela, de Hilda Lopes Pontes, pelo qual Divas” e “As Duas Irenes” (2017) em Salvador. Entre 2012 e
É consultor de roteiro dos filmes O baiano precisa ser ganhou uma menção honrosa Panorama Internacional Coisa 2014 trabalhou na Assessoria de Comunicação da Diretoria
estudado e 5 Fitas, contemplados na Lei Aldir Blanc. É de Cinema 2017. É co-autora da peça, do curta e do longa- de Audiovisual da Bahia (Dimas). Hoje atua no Núcleo de
professor de roteiro do curso de audiovisual Labcines. metragem de animação “Miúda e o guarda-chuva”. O curta Produção da Fundação Gregório de Mattos, é também Co
Sócio fundador do Coletivo Sujeito Filmes e membro da foi realizado através da única edição do ANIMATV, em 2010 Fundadora da Escolafro - escola de referências negras para
Ouriçado Produções, onde ocupa as funções de diretor, e o longa, no qual assina também co-direção, estreou no as crianças do Subúrbio Ferroviário de Salvador e Podcaster
roteirista e produtor. ANIMAMUNDI, em 2019. no “Do Nada, um Podcast”.

COMPETITIVA INTERNACIONAL LONGAS
ONLINE 2/12 00:00 ÀS 23:59 Nino Martínez Sosa: Depois de
estudar cinema na Universidade de
NINO MARTÍNEZ SOSA Santo Domingo, Nino Martínez Sosa
LIBÓRIO
ganhou a bolsa de especialização em
montagem na EICTV de San Antonio
REPÚBLICA DOMINICANA, de Los Baños em Cuba, onde se
PORTO RICO, CATAR, FICÇÃO, 99’, 2021 tornou posteriormente coordenador
do departamento de edição. Ele
Liborio é um camponês que então se muda para a Espanha e
desaparece em um furacão e volta começa uma carreira prolífica como
como profeta, as pessoas o seguem editor trabalhando em vários filmes
e se isolam nas montanhas em busca e documentários premiados como:
de liberdade total, até que o país é The Hours of the Day, Solitary
invadido pelos fuzileiros navais dos Fragments, Dream and Silence and
Estados Unidos Me Too, entre outros.

Antonia Kilian: Antonia é diretora, cineasta
ONLINE 3/12 00:00 ÀS 23:59 e produtora. Estudou Comunicação Visual,
bem como Arte e Mídia na Universidade
ANTONIA KILIAN de Artes e Cinematografia de Berlim na
O OUTRO
Universidade de Cinema em Potsdam
Babelsberg e no ISA em Havana, Cuba.
LADO DO RIO
Nessa época, ela trabalhou como diretora
de fotografia em vários filmes, tanto de
THE OTHER SIDE OF THE RIVER ficção quanto de documentário, exibidos
DOCUMENTÁRIO, em vários festivais
90’, 2021 - ALEMANHA internacionais. Ela
criou a videoinstalação
Hala, de 19 anos, cruzou o “Ashes to Ashes”
rio Eufrates para escapar de um sobre a História dos
casamento forçado e de sua família de Corpos Ardentes, que
apoio ao Estado Islamico. Ela encontra foi exibida na House
abrigo em uma Academia Militar, onde of Cultures of the
é treinada com uma arma para libertar World Berlin e dirigiu
outras mulheres em perigo. Depois que o curta documentário
os militares curdos conquistaram sua “Silent Night” sobre
cidade do ISIS, ela voltou para libertar ataques racistas
suas irmãs da casa de seus pais. contra migrantes na
Alemanha que ganhou
o prêmio WilliMünzenberg pela solidariedade
radical. Para sua estreia como diretora,
“O Outro Lado do Rio”, sobre uma jovem
lutando por autodeterminação no meio da
guerra, ela morou por mais de um ano no
Nordeste da Síria e participou da escola de
verão do IDFA, do Fórum do Mar Báltico e
do ExOriente. Desde 2018 ela está baseada
entre Kassel e Berlim e dirige sua própria
produtora, Pink Shadow Films.

ONLINE 5/12 00:00 ÀS 23:59 Clara Roquet: (1988)
iniciou a sua carreira
CLARA ROQUET como co-autora do
LIBERTAD
multipremiado “10.000
KM” (2014), ao lado do
FICAÇÃO, 104’, 2021, COR diretor Carlos Marques-
ESPANHA/BÉLGICA Marcet. Logo depois
disso, ela começou seu
Nora não tem certeza de como vai primeiro empreendimento
sobreviver a mais um verão na mansão de direção e roteirista, o
costeira de sua família na Espanha. curta-metragem “El Adiós”
Sua avó está doente e sua irmã é um (2015) indicado ao EFA,
bebê... Esperançosamente, Libertad estreado no Toronto IFF
aparece: ela é da Colômbia e sabe e vencedor do prêmio BAFTA. Desde
como lidar com meninos. Mas ela então, Clara se tornou uma roteirista
também é filha da empregada. de renome na Espanha e na América
Quando eles começam a fazer amizade, Latina co-roteirista de filmes como
isso deve permanecer em segredo. “Petra” de Jaime Rosales - Quinzena
dos Realizadores 2018 -, “También
esto pasará” de Daniel Burman,
“The Days to Come” por Carlos Marques
- Marcet - Festival Internacional
de Cinema de Rotterdam 2019 -,
“A Virgem Vermelha” de Paula Ortiz,
entre outros. Ela cresceu como diretora,
como pode ser visto em seu segundo
curta-metragem multi-premiado,
“Good Girls” (2017). Além disso,
em 2018 Clara dirigiu dois capítulos
de “Tijuana”, série produzida pela
Story House para a Netflix. “Libertad”
é seu primeiro longa.

Ignacio Ceroi: Nascido em Comodoro
ONLINE 6/12 00:00 ÀS 23:59 Rivadavia, Argentina, em 1986, Ignacio
Ceroi é roteirista e diretor de cinema.
IGNACIO CEROI É graduado em Direção de Cinema
O QUE SERÁ
pela Universidad del Cine. Trabalhou
em vários filmes como assistente de
DO VERÃO
direção: Kèkszakàllù (2016, de Gaston
Solnicki), The human surge (2016, de
QUÉ SERÁ DEL VERANO Teddy Williams), Living all together
DOCUMENTÁRIO, 86’, (2019, de Ezequiel Yanco), Electric Swan
2021 - ARGENTINA (2019, de Konstantina Kotzamani) , entre
outros. Dirigiu os curtas Love Changes
Charles, um francês de Montpellier, (Melhor Curta-Metragem 14º BAFICI),
vende sua câmera de vídeo. Ignacio, Tarapoto, Yurimaguas, Lagunas (2013) e
um cineasta argentino em visita à Tornado (16º BAFICI) Seu primeiro longa-
França, compra esta câmera. Ao abri- metragem, A Simple Adventure (2017),
la, ele descobre que os vídeos de estreou no Jornal Internacional Concurso
Charles não foram apagados e ele vê no 19º BAFICI. O que será do verão é seu
neles um potencial filme de aventura segundo longa-metragem.
mundial. Eles iniciam uma relação
epistolar em que Charles, talvez sem
perceber, escreve as palavras do filme
por trás da filmagem. Este é um filme
sobre relacionamentos românticos,
viagens sem fim, conflitos armados
distantes, solidão e a companhia de
nossos entes queridos.

ONLINE 7/12 00:00 ÀS 23:59 Alina Gorlova: É diretora e montadora
de filmes. Nascida e criada na Ucrânia,
ALINA GORLOVA ela se formou na Universidade Nacional
ESTA CHUVA
de Teatro, Cinema e Televisão Karpenko-
Kary Kyiv. Além de seu foco como diretora
NUNCA
de documentários, Alina também tem
experiência na realização de curtas de
VAI PARAR
ficção e anúncios sociais e comerciais.
Em 2016, ela finalizou seu primeiro
THIS RAIN WILL NEVER STOP documentário de média metragem,
UCRÂNIA, ALEMANHA, LETÔNIA Kholodny Yar. Intro, exibido no Odesa
IFF (Ucrânia) e
Esta chuva nunca vai parar leva o Artdocfest (Moscou,
público a uma jornada poderosa e Rússia). Seu segundo
visualmente cativante através do documentário, No
ciclo interminável de guerra e paz da Obvious Sign (2018),
humanidade. O filme segue Andriy conta a história
Suleyman, de 20 anos, à medida de uma soldado
que ele tenta garantir um futuro ucraniana que passa
sustentável enquanto enfrenta o por uma reabilitação
conflito armado. Da guerra civil síria por estresse pós-
aos conflitos na Ucrânia, a existência traumático. O filme
de Andriy é emoldurada pelo fluxo ganhou vários
aparentemente eterno de vida e morte. prêmios, incluindo o
prêmio MDR de filme
do Leste Europeu em DokLeipzig 2018.
Alina foi uma participante da Berlinale
Talents em 2019. Seu último filme, This
Rain Will Never Stop (2020), ganhou
o prêmio de melhor primeira aparição
no IDFA e o prêmio de melhor longa-
metragem no Festival dei Popoli.

ONLINE 4/12 00:00 ÀS 23:59
MOUMOUNI SANOU
CRECHE
NOTURNA
NIGHT NURSERY
DOCUMENTÁRIO, 67’, 2021 -
BURKINA FASO, FRANÇA, ALEMANHA
Todas as noites, em uma área

popular da cidade de Bobo-
Dioulasso, em Burkina Faso, a Sra.
Coda recebe os filhos de prostitutas
em sua casa. As moças passam
então pelo “Black”, beco animado no
centro da cidade, até o amanhecer,
quando vêm buscar seus bebês.
Moumouni Sanou:
Faz parte da nova
geração de Burkina
Faso documentaristas.
Ele tem trabalhado
como diretora de
fotografia em vários
sets e também editou
e dirigiu curtas-
metragens. Creche
noturna é seu primeiro
longa-metragem.

ONLINE 2/12 00:00 ÀS 23:59
MICHAEL OMONUA
ENSAIO
REHEARSAL, FICÇÃO,
14’, 2021 - NIGÉRIA
Como você encena

uma cura milagrosa?
As fronteiras se dissolvem
entre a igreja e o teatro,
a fé e a credibilidade.
Michael Omonua:
É um diretor de cinema
e roteirista que mora
em Lagos, Nigéria.
Ele se formou na
escola de cinema
UCA Farnham e,
desde então, concluiu
vários curtas-metragens
e um longa-metragem.
Seus filmes foram
exibidos em muitos
festivais de prestígio,
como Berlinale,
International Film Festival
Rotterdam, BFI London
Film Festival e Encounters.

COMPETITIVA INTERNACIONAL CURTAS
ONLINE 2/12 00:00 ÀS 23:59
LAIDA LERTXUNDI
AUTOFICCIÓN
HÍBRIDO , 14’, 2020
ESPANHA / NOVA ZELANDIA
Tomando emprestado o nome do

título de um gênero literário, o filme
reconhece a indeterminação da ficção
e do ser. Os elementos do filme noir
são reduzidos a gestos inexpressivos
sob a forte luz do sol da Califórnia.
Gravações de campo feitas na Nova Laida Lertxundi: (Bilbao, 1981) é uma
Zelândia podem ser ouvidas enquanto cineasta e artista que vive e trabalha entre
as mulheres conversam sobre Los Angeles e o País Basco. Seus filmes
maternidade, aborto, separações e foram exibidos na Whitney Biennial em
ansiedade. Uma manifestação de 2012 e em festivais como Locarno, Toronto,
direitos civis se move lentamente ao Rotterdam, New York e Gijon, bem como
longo de uma rua. Os corpos aparecem no MoMa em New York e na Tate Modern
em estados de cansaço, feridos ou and Whitechapel Gallery em Londres. Os
relaxados, enquanto as canções de seus espectáculos passaram pelo Matadero
Irma Thomas e Goldberg evocam o Madrid, LUX (Londres), Tramway (Glasgow),
passar do tempo e um futuro incerto. FuturDome (Milão), fluent (Santander) e
Tabakalera (San Sebastian), entre outros.
Sua obra faz parte da coleção do Museu
Centro de Arte Reina Sofia. Em 2019 foi
presidente do júri Zabaltegi-Tabakalera
no Festival de San Sebastian. Foi chefe do
curso de pós-graduação em criação do Elías
Querejeta Zine Eskola.

ONLINE 3/12 00:00 ÀS 23:59 Sameh Alaa:
Nascido no
SAMEH ALAA Cairo, Egito,
TENHO MEDO
Sameh
estudou
DE ESQUECER
literatura
alemã na
SEU ROSTO
Universidade
do Cairo.
I AM AFRAID TO FORGET YOUR FACE Antes de se
FICÇÃO, 15’, 2020 - EGITO, mudar para
FRANÇA, QATAR, BÉLGICA a Europa,
trabalhou
Depois de estar separado por como assistente de direção em propaganda
82 dias, Adam viaja por uma estrada e longas-metragens. Em 2016, ele
difícil para se reunir com quem ele concluiu seu mestrado em cinema na
ama, custe o que custar. escola de cinema EICAR em Paris. O
primeiro curta-metragem de Sameh,
Fifteen, estreou no Festival Internacional
de Cinema de Toronto de 2017 e ganhou
vários prêmios em todo o mundo.
Em 2019 fez sua primeira campanha
publicitária como roteirista e diretor.
Seu último curta-metragem I Am Afraid
To Forget Your Face é o primeiro filme
egípcio em 50 anos a ser selecionado
para a Competição Oficial de Curtas-
Metragens do Festival de Cannes 2020.
Sameh está desenvolvendo seu primeiro
longa-metragem.

ONLINE 3/12 00:00 ÀS 23:59 Nomawonga Khumalo:
Nomawonga Khumalo é uma
NOMAWONGA KHUMALO escritora e diretora residente
FIVE TIGER
em Joanesburgo, cujo curta-
metragem, Five Tiger, foi
FICÇÃO, 11’, 2020 selecionado para competição no
ÁFRICA DO SUL Festival de Cinema de Sundance
de 2021. Five Tiger é a estreia
África do Sul, hoje. Uma mulher de Nomawonga como roteirista
temente a Deus se encontra em e diretora no formato de curta-
um relacionamento transacional metragem. Atualmente, ela está
enquanto tenta sustentar em pré-produção do longa-
seu marido e sua filha doentes. metragem narrativo, The Bursary.
O filme foi selecionado para a
edição de 2019 do Durban Film
Mart, onde ganhou prêmios
nas categorias ‘Most Promising
Narrative’ e
‘Best South
African
Narrative’.
O projeto
também foi
selecionado
para o
Sundance
Development
Lab e
Cinemart no
mesmo ano.

ONLINE 5/12 00:00 ÀS 23:59 Olga Lucovnicova:
É documentarista e aspirante a
OLGA LUCOVNICOVA pesquisadora no campo das artes
MEU TIO
audiovisuais. Ela é descendente de
moldávios, mas escolheu Bruxelas
TUDOR
como seu local
de residência
NANU TUDOR e trabalho
DOCUMENTÁRIO, BÉLGICA / HUNGRIA permanente, onde
faz um doutorado
Após 20 anos de silêncio, a cineasta no KULeuven
viaja de volta à casa de seus bisavós, sobre o tema da
onde passou por acontecimentos pós-memória e
danosos que deixaram uma marca do trauma dos
profunda em sua memória para conflitos militares
sempre. A tão esperada reunião no cinema em
de família vai contra suas primeira pessoa.
tentativas de superar o passado. Seu filme Nanu
Tudor ganhou
o Urso de Ouro de melhor curta-
metragem na Berlinale e embarcou
em um caminho impressionante de
festivais. Agora Olga trabalha em seu
primeiro longa-metragem.

ONLINE 5/12 00:00 ÀS 23:59 Iker Esteibarlanda: (1992) atua como
diretor, roteirista e editor. Depois de
IKER ESTEIBARLANDA estrear o primeiro curta-metragem
ANTES QUE
BENEATH THE TREES (2014) em
festivais internacionais e de ser o mais
EU MORRA
jovem realizador da Secção Oficial do
15º Festival de Cinema de Lanzarote,
BEFORE I DIE desenvolveu a
ESPANHA, DOCUMENTÁRIO, sua carreira na
14’, 2020, COR área do cinema
documentário,
Em uma pequena ilha do Lago Vitória, sempre contando
no Quênia, os pescadores acreditam histórias humanas.
que têm direito a tudo. Enquanto isso, Vale destacar seu
mulheres e meninas são forçadas a trabalho como
carregar o peso de seu silêncio. Em assistente de
uma jornada pelas memórias de sua direção e montagem
infância, uma jovem decide contar por 4 anos no
sua história para aliviar seu fardo e longa-metragem
encontrar esperança. de animação e
live-action UN
DÍA MÁS CON VIDA (2018), estreado
na Seção Oficial do Festival de Cannes
e que recebeu o EFA e Prêmios Goya
e Platina de Melhor Longa-Metragem
de Animação e Prêmio do Público no
Festival de San Sebastiá. BEFORE I DIE é
seu segundo curta-metragem.

ONLINE 6/12 00:00 ÀS 23:59 Welket Bungué: É artista
transdisciplinar, de etnia
WELKET BUNGUÉ balanta. Considera-se de origem
MUDANÇA
guineense-português, tendo
nascido na Guiné- Bissau (região
FICÇÃO, 27’, 2020 de Xitole) a 7 de Fevereiro de
ALEMANHA/PORTUGAL/ 1988. Reside em Berlim, mas
GUINÉ-BISSAU trabalha artisticamente ao nível
internacional. É co- fundador da
Essencial é gerar vida, produtora KUSSA, faz locução
diálogo, compreensão e para entidades internacionais,
celebrar a humanidade. desenvolve Escrita Dramática,
Argumento de Cinema,
Performances e Teatro. É licenciado em
Teatro no ramo de Atores (ESTC/Lisboa) e
pós-graduado em Performance (UniRio/RJ). É
Membro Permanente da Academia Portuguesa
de Cinema desde 2015, e membro da Deutsche
Filmakademie desde 2020. Em 2019 foi
distinguido com o prémio “Angela Award - On
The Road” no Subtitle Festival em Kilkenny, na
Irlanda. Em 2020 Welket é o protagonista de
‘Berlin Alexanderplatz’ (Comp. Intl. Berlinale
2020), realizado por Burhan Qurbani, em que a
sua interpretação lhe valeu uma indicação ao
Urso de Prata, uma nomeação como “Melhor
Ator Principal” nos prémios LOLA da Academia
Alemã de Cinema (Deutscher Filmpreis), e ainda
o prémio “Cavalo de Alumínio” para “Melhor
Ator” no Festival Internacional de Cinema de
Estocolmo. Welket está a terminar a escrita
do seu primeiro livro ‘Corpo Periférico’.

ONLINE 7/12 00:00 ÀS 23:59
HUGO COVARRUBIAS
FERA
BESTIA
ANIMAÇÃO, 16’, 2021 - CHILE
Baseado em fatos reais, “Fera” explora

a vida de um agente da polícia secreta
durante a ditadura militar no Chile.
Seu relacionamento com seu cachorro,
seu corpo, seus medos e frustrações
revelam uma severa fratura de sua
mente e do país.
Hugo Covarrubias: (Santiago, 1977)

diretor e animador de stop motion é
o fundador da companhia de teatro
Maleza, pioneira na mistura de teatro
com animação, onde co-dirige as
peças “Maleza” e “Un Poco Invisible”.
Realizador dos curtas “El Almohadón
de Plumas” e “La Noche Boca Arriba”.
Com o Zumbástico Studios, dirigiu as
séries “El Ogro y el Pollo”, “Horacio y
los Plasticines” e é co-criador e diretor
da série “Puerto Papel”. Atualmente é
diretor de arte da série Zander e dirige
seu terceiro curta Bestia.

ONLINE 6/12 00:00 ÀS 23:59
GONÇALO PINA
À TARDE
SOB O SOL
FICÇÃO, 10’, 2020 - PORTUGAL
O sol bate em chapa nas costas

de Carlos. O vento está parado.
O ar está quente. Ar seco. Difícil
de respirar, até ver Mateus.
Gonçalo Pina: Nasceu em

Almada, Portugal, em 1997.
Frequentou o curso de História
na Faculdade de Ciências
Sociais e Humanas, da
Universidade NOVA de
Lisboa. Atualmente, é
estudante da área de
Montagem na Escola
Superior de Teatro e
Cinema (ESTC), em Lisboa.
Trabalhou em alguns
filmes nas áreas de
Realização, Montagem
e Produção. “À tarde,
sob o sol” (2020) é a sua
primeira curta-metragem.

Serhat Karaaslan: Do Curdistão (Turquia),
dirigiu um longa-metragem e vários curtas.
Seus curtas foram exibidos e premiados
em grandes festivais como o Festival
Internacional de Cinema de Toronto e o
Festival de Cinema de Locarno. Seu filme
de estreia Passed by Censor (Cannes
Cinéfondation Residence), estreou no
Festival Internacional de Cinema de Karlovy
Vary em 2019, onde recebeu o Prêmio da
Crítica, e foi exibido em festivais ao redor do
mundo ganhando vários prêmios ao longo
do caminho. Seu trabalho mais recente
é The Criminals, estreia mundial no Festival
de Cinema de Sundance de 2021
ONLINE 7/12 00:00 ÀS 23:59
SERHAT KARAASLAN
OS CRIMINOSOS
THE CRIMINALS
FICÇÃO, 24’, 2021
FRANÇA/ROMÊNIA/TURQUIA
Em uma cidade da Turquia,

um jovem casal busca um pouco
de privacidade. Eles são rejeitados
nos hotéis por não possuírem certidão
de casamento. Quando eles pensam
que encontraram um caminho,
a situação fica fora de controle.

ONLINE 4/12 00:00 ÀS 23:59 Noémie Nakai: Noemie foi
selecionada para o ‘Laboratório de
NOÉMIE NAKAI Roteiristas de Sundance / NHK’ de
PROFESSOR
2020, Berlinale dirigiu o ‘Laboratório
de Talentos de Tóquio’, e também
DE LÁGRIMAS
faz parte do programa de tripulação
BFI x BAFTA que apoia roteiristas /
TEARS TEACHER diretores emergentes. Seu trabalho
JAPÃO mais recente, o documentário
“Tears Teacher”, foi selecionado
Yoshida é um para Sundance e Hot Docs entre
autoproclamado “professor vários outros filmes fes <vals, e foi
de lágrimas”: ele faz adquirido pelo New York Times para
as pessoas chorarem. sua série Op-Docs. Seus primeiros
curtas-metragens foram escolhidos
pelo Film Movement para serem
distribuídos com o lançamento
de “AUer The Storm” de Hirokazu
Koreeda na América do Norte, e
foram selecionados em fes <vals em
todo o mundo (Shorts Film & Asia,
OFF Odense, Exit 6, Shorts on Tap,
etc). Seu longa em desenvolvimento
foi selecionado pela competição
de roteiro ScreencraU << on e o
projeto recebeu o prêmio principal
no mercado de projetos asiáticos de
Busan film fes <val - seguindo os
passos de lendas do cinema como
Hou Hsiao Hsien, Kurosawa Kiyoshi,
Naomi Kawase e Bong Joon-ho,
para citar alguns.

Truong Minh Quý:
Nasceu em Buon Ma
Thuot,Vietnã. Quý vive e
trabalha aqui e ali na vibração
de memórias e momentos
presentes, suas narrativas e
imagens, situando-se entre
o documentário e a ficção,
pessoal e impessoal, inspiram-
se na paisagem de sua terra
natal, nas memórias de
infância e no contexto histórico
do Vietnã. Em seus filmes,
ele experimentou combinar conceitos-
imagens abstratos com improvisações
realistas durante as filmagens. Ele é ex-
aluno de 2012 Asian Film Academy, 2016
Berlinale Talents e 2021 Le Fresnoy -
ONLINE 4/12 00:00 ÀS 23:59 Estúdio Nacional de Arte Contemporânea
na França. Seus filmes foram selecionados
TRUONG MINH QUÝ para festivais e exposições internacionais
OS
de cinema, como Locarno, Nova York,
Clermont-Ferrand, Oberhausen, Rotterdam,
ATENDENTES
Busan, Les Rencontres Internationales
Paris e Berlin. Ganhou o Prêmio de Arte
LES ATTENDANTS do 20º VideoBrasil (SP) em 2017. Seu
FRANÇA/CINGAPURA segundo longa, The Tree House, estreou no
72º Locarno Film Festival, onde foi eleito
Em uma pilha de escória, uma das “Três das melhores estreias do
onde os mineiros de carvão festival” por Mubi e “uma ode singular e
costumavam pisar, os homens arrebatadora à memória e realização de
agora aguardam uns aos outros. filmes ”por The Film Stage.

COMPETITIVA NACIONAL

COMPETITIVA NACIONAL JÚRI OFICIAL
LEILA MICKAËL PEDRO
BOURDOUKAN GASPAR PIMENTA
É jornalista e produtora Artista multidisciplinar, Iniciou a sua carreira em
cultural atuando no completou o Conservatório 1977 no Instituto Nacional
mercado da indústria de Arte Dramática de Cinema de Moçambique.
criativa desde 1992, de Paris. Realizou o Desde então, foi produtor,
quando trabalhou na Mestrado em Estudos co-produtor e produtor
produção de programas Cinematográficos executivo em inúmeros
políticos, vídeos e Audiovisuais na curtas e longas tanto
institucionais, filmes e Universidade Paris 8. documentário como ficção
eventos. Entre 1999 a 2020, criou, produziu e gerenciou Trabalhou como ator de teatro para diversos encenadores, no seu país, assim como em muitos outros países africanos.
projetos especiais para os cinemas Itaú e distribuidoras em cinema, televisão e é também bailarino. Paralelamente, Entre 1997 e 2003, Pedro dirigiu o UNESCO Zimbabwe Film
Espaço Filmes e Arteplex Filmes. Nos últimos cinco realiza curtas-metragens, trabalha como fotógrafo and Video Training Project for Southern Africa em Harare.
anos vem se dedicando à consultoria para empresas e e guionista de cinema. Em 2015, trabalhou como Como parte das suas funções ,criou e dirigiu diversos
instituições em busca de promover e distribuir conteúdo programador da Festa do Cinema Francês e desde 2016 é programas de formação na região. Até 2005, foi membro
brasileiro no Brasil e no mundo, inclusive com passagens programador e produtor do Festival de Cinema IndieLisboa. do Prince Claus Fund Awards Committee dos Países Baixos.
pelo Cinema do Brasil e Spcine. Também atua como Criou e dirigiu o festival de documentário DOCKANEMA
assessora de imprensa e na avaliação e seleção em Moçambique, tendo servido como membro de júri em
de projetos para editais e de filmes para festivais. muitos festivais internacionais. Também dirigiu o Durban
International Film Festival na África do Sul até 2016. Em
2018, foi nomeado membro da Academia dos Oscares.
Desde 2016, é mentor no Ouaga Film Lab, iniciativa
que enquadra e apoia jovens cineastas do continente,
no desenvolvimento de projectos cinematográficos.

COMPETITIVA NACIONAL JÚRI APC
EDYALA HENRIQUE NORLAN
YGLESIAS DANTAS SILVA
Formou-se em direito pela É diretor, roteirista e diretor 44 anos, é professor, diretor e
Ufba, mas era atraída de de arte. Entre os seus produtor de cinema e audiovisual
verdade pelas imagens de trabalhos estão o longa soteropolitano, com 25 anos de
cinema. Graduou-se em metragem, “Filhos de João, experiência à frente da Prisma
cinema pela universidade Admirável Mundo Novo Vídeo, produtora e distribuidora
Paris3, Sorbonne-Nouvelle, Baiano, o curta doc “Ser Tão de conteúdos e propriedades
para lá voltou muitos anos Cinzento”, o curta ficção “A intelectuais para multiplataformas
e alguns filmes depois para Bicicleta do Vovô”, o longa com atuação em Salvador, Brasília,
preparar sua tese de doutorado O labirinto espelhado de documentário, “Sinais de Cinza, A Peleja de Olney Contra o São Paulo e Rio de Janeiro. Foi produtor executivo do documentário
Eva: o mito do eterno feminino sobre o poder colonizador Dragão da Maldade”, o longa documentário “A Noite Escura “Zirig Dum Brasília” (2014), vencedor do Festival de Brasília. Dirigiu
das imagens. Seus filmes, dentre eles: À margem, Mão da Alma” e o mais recente, “Dorivando Saravá, O Preto que os documentários “Na Trilha de Lampião” (2009), “Cabeça de
dupla, Era uma vez uma flor, O diário do convento, episódio Virou Mar”, além da série de Ficção, “A Bicicleta do Vovô”. Lampião” (2010), “Síndrome de Clown” (2018), co-produção com
de Três histórias da Bahia e No coração de Shirley tratam da Canal Futura e vencedor do Chamado Público de Documentários
exclusão. No Rio de Janeiro, em 1986, participou da criação do pela Fundação Roberto Marinho. Produziu as séries documentais
Coletivo de mulheres de Cinema e Video, primeira organização “Palhaças do Mundo” (2016) e “Filhos da Terra” (2019), finalista
feminista no âmbito do audiovisual brasileiro. No momento, do Prêmio Rodrigo de Melo Franco, do IPHAN. Foi presidente da
vive entre o Brasil e a Suécia, com períodos na França. Associação dos Documentaristas e Curta-Metragistas - ABD-
Batalha a edição de livro baseado nas pesquisas acadêmicas DF (2014-2015). Foi secretário executivo e vice-presidente do
desenvolvidas nos últimos anos e na sua experiência de Congresso Brasileiro de Cinema-CBC (2014-2017). Atualmente,
produtora/consumidora de imagens. faz parte da diretoria colegiada da Associação dos Produtores e
Cineasta da Bahia-APC (2021-2023), finalizando o documentário
“Minha Mãe é Palhaça” e também co-realizando a série documental
de animação “Tamoyos: a história dos brasileiros”.

COMPETITIVA NACIONAL JÚRI BRADA DE
COMPETITIVA NACIONAL DIREÇÃO DE ARTE
LARISSA SÉPHORA CAROL
NEPOMUCENO SILVA TANAJURA
É Pesquisadora Arquiteta e urbanista É Diretora de Arte e Cenógrafa.
Cinematográfica, pela UFPE desde Graduada em Arquitetura pela
Roteirista, Documentarista 1991. Fez Formação Ufba com especialização em
e Diretora de Arte. e Capacitação Direção de Arte para Cinema
Membra da APAN e da Audiovisual pela e TV Universidade Estácio de
BRADA, formada em Universidade de Sá (RJ). Como Diretora de Arte
Cinema pelo Centro Guadalajara/México realizou diversos projetos
Europeu, em Artes (1996) e pós- como os longas: Pinta (2013),
Visuais pela UFPR e Mestre em educação pela mesma graduação em Arquitetura e Light Design (2016). Comeback (2016), A Finada Mãe da Madame (2016), Sem
universidade. Tem interesse em pautas identitárias e É cineasta desde 1994. Dirigiu e roteirizou os curtas Descanso (2019), A Cidade do Futuro (2016), Guerra de Algodão
direitos humanos. Dirigiu os premiados “Megg - A Margem “Sihem” e “A Felicidade Não É Deste Mundo”. Assina (2018) e Longe do Paraíso (2019). Em 2018 começa a investir
que Migra para o Centro”(2018) (recebeu 8 prêmios e 3 a direção de arte dos longas “Amores de Chumbo”, de em seu Projeto de Formação, a Oficina Contínua de Direção
menções honrosas), e “Seremos Ouvidas” (2019) (recebeu Tuca Siqueira, “Recife Assombrado” (Adriano Portela) de Arte,no intuito de formar mão-de-obra para o mercado
7 prêmios em 6 menções honrosas, incluindo o 10+ filmes e da série de TV “Suplicium” ( Andre Pinto/Henrique de trabalho e fortalecer a importância da Direção de
brasileiros favoritos do público no 32° Curta Kinoforum). Spencer), além de vários curtas-metragens. Arte no Audiovisual. Em 2020 realizou 2 edições virtuais
Está desenvolvendo uma série documental sobre Também faz cenografia e figurinos para teatro, e no início de 2021 uma versão mais robusta envolvendo cerca
feminismo surdo e trabalhando na pré-produção de seu expografia, light design. Ganhou prêmios de direção de 20 profissionais. Com a pandemia e a necessidade do
novo filme, sobre mulheres negras no mercado de trabalho. de arte com o longa “Amores de Chumbo”, com os Isolamento Social, se aproxima do universo das redes sociais.
Além de dirigir e roteirizar, tem também experiência no curtasmetragens “Maria e “A felicidade não é deste Reconfigurou o espaço Tanah para ele ganhar força virtualmente,
departamento de arte, assistência de direção e montagem. mundo” e como figurinista com o curta “Edney”. realizando cursos, debates e outras atividades culturais.

ONLINE 4/12 00:00 ÀS 23:59 Madiano Marcheti: Nasceu e foi
criado em Mato Grosso, região
PRESENCIAL 3/12 | 19:40 amazônica do Brasil. Madalena,
PRESENCIAL 7/12 | 14:45 seu primeiro longa-metragem, teve
sua estreia mundial no Festival
Internacional de Rotterdam (IFFR),
MADIANO MARCHETI na Tiger Competition. Atualmente,
MADALENA
ele desenvolve seu próximo filme,
Mãe do Ouro, e
MT/RJ, FICÇÃO, 85’, 2021, COR roteiriza os longas
em desenvolvimento
Entre as vidas de Luziane, Cristiano e Imagens do Calabouço
Bianca há pouca coisa em comum além (dir.Carolina Aleixo)
do fato de viverem em uma pequena e Chana com Chana
cidade cercada por plantações de soja (dir. Lia Kulakauskas).
no Centro-Oeste do Brasil. Embora Dirigiu o curta-
não se conheçam, os três são afetados metragem O Lugar
pelo desaparecimento de Madalena. Mais Frio do Rio,
Em partes diferentes da cidade, cada premiado no VII
um deles encontra seu modo de Festival Janela
responder a essa ausência. Internacional de
Cinema de Recife
e integrante de vários festivais,
incluindo o Cinélatino, 27èmes
Rencontres de Toulouse.
Também dirigiu os curtas Essa
barra que é gostar de você,
Travessias e Vácuo, que circularam
por vários festivais brasileiros.

COMPETITIVA NACIONAL LONGAS
ONLINE 6/12 00:00 ÀS 23:59

THAIS FUJINAGA
A FELICIDADE
DAS COISAS
SP, FICÇÃO, 87’, 2021, COR
Paula, 40 anos, está esperando o

terceiro filho, enquanto passa o tempo
entre uma praia feia e uma recém-
adquirida e modesta casa de veraneio,
no litoral paulista, onde pretende
construir uma piscina para os filhos.
Quando seus planos se desfazem por
conta de problemas financeiros, ela Thais Fujinaga: Nasceu em São Paulo
se torna cada vez mais sufocada pelo em 1982. Realizou curtas-metragens
peso das responsabilidades. Deixada exibidos e premiados em festivais ao
sozinha pelo marido e lidando com redor do mundo, como L (2011), que
as constantes demandas do filho recebeu uma menção especial no
adolescente, que está conhecendo Festival de Berlim. Também escreveu o
um novo mundo, Paula precisa roteiro do filme A Cidade Onde Envelheço
confrontar suas próprias expectativas (2016), de Marília Rocha, e das séries
e frustrações, o que nos revela Terrores Urbanos e Onisciente. A
uma associação profunda entre Felicidade das Coisas é sua estreia na
amor e perda. direção de longas-metragens.

ONLINE 6/12 00:00 ÀS 23:59

BRUNO GULARTE BARRETO
5 CASAS
RS, DOCUMENTÁRIO, 85’, 2020, COR
Em uma cidadezinha no extremo sul

do Brasil há 5 CASAS e 5 histórias que
se confundem em uma mesma. Uma
velha professora lutando para manter
sua casa e seus 36 gatos, um jovem
que sofre agressões por ser gay, uma Bruno Gularte Barreto: É um artista
freira sendo transferida da escola que visual e cineasta brasileiro cuja obra
regeu com punho de ferro por décadas, transita entre a fotografia, o cinema,
um velho capataz numa fazenda mal o vídeo e a performance, passando
assombrada e um menino cujos pais pela instalação, teatro e escultura.
morreram quando ainda era criança Suas áreas de interesse são a memória,
e que é hoje o diretor que volta para o corpo, as ruínas, o contato com
buscar as suas memórias de infância e o outro, o inacabamento, a resiliência,
reencontrar essas pessoas. a opacidade e o vazio.

Fábio Nascimento: É cineasta e
fotógrafo, trabalhou para National
Geographic, Greenpeace, Médicos sem
Fronteiras, New York Times, entre outros,
produzindo histórias na intersecção entre
pessoas, natureza e ciência. Brasileiro,
onde estudou jornalismo na UFJF, e
posteriormente Teoria do Cinema na
Sorbonne Nouvelle e fez mestrado em
Cinema Documentário na Paris VIII, na
França. Além de dirigir documentários, é
também fotógrafo e editor,
ONLINE 7/12 00:00 ÀS 23:59 tem formação em música e,
como resultado, compõe as
PRESENCIAL 6/12 | 20:40 trilhas sonoras de muitos
PRESENCIAL 8/12 | 15:30 dos seus filmes. Nos últimos
anos dividiu seu tempo entre
projetos desde as florestas
FÁBIO NASCIMENTO tropicais até os pólos,
E INGRID FADNES trabalhando em todos os
MATA
continentes e embarcado em
navios através do globo.
DOCUMENTÁRIO
RJ/ BRASIL, NORUEGA Ingrid Fadnes: (Oslo, 1983),
80MIN, 2021, COR é jornalista e pesquisadora.
Durante mais de uma
Diante do avanço das plantações década trabalhou entre a
de eucalipto, um agricultor e uma América Central e o Brasil,
comunidade indígena se posicionam com temáticas ligadas aos
como resistência e revelam o impacto movimentos camponês e
da monocultura no meio ambiente, em indígena. Realizadora de
contraste aos modos de vida tradicionais. rádio - documentários.
O inimigo também pode ser verde. MATA é seu primeiro filme.

ONLINE 2/12 00:00 ÀS 23:59 Eryk Rocha: Cineasta nascido
no Brasil em 1978, formou-se
PRESENCIAL 1/12 | 20:00 em 2002 na escola de
PRESENCIAL 2/12 | 13:45 cinema de Los Baños, Cuba,
onde dirigiu seu primeiro
longa: Rocha Que Voa.
ERYK ROCHA O filme foi selecionado
EDNA
em Veneza, Rotterdam e
outros festivais, ganhando
SP, DOCUMENTÁRIO, o prêmio de Melhor Filme
64MIN, 2021, P&B no Brasil, Argentina e em
Cuba. Os próximos trabalhos
Vivendo à beira da rodovia também coletaram presença
Transbrasiliana, na Amazônia prestigiosa em eventos nacionais e
brasileira, Edna é testemunha de internacionais tais como Cannes, Sundance,
uma terra em ruínas construída sobre Nova Iorque, Montevidéu, Guadalajara,
massacres. Criada apenas pela mãe, Buenos Aires, Marseille e Amsterdam.
ela vivencia em seu corpo e nos de Cinema Novo (2016), seu sétimo
seus descendentes as marcas de longa, recebeu o L’Oeil d’Or de Melhor
uma guerra que, segundo ela, nunca Documentário no Festival de Cannes.
acabou. Por meio de seus relatos e Em 2019, Eryk, a ficção Breve Miragem
escritos, o filme constrói uma narrativa De Sol, coprodução entre Brasil, França e
híbrida que se move entre a realidade Argentina, o filme estreou no BFI London
e o imaginário. Tudo é tecido a partir e atualmente se encontra na plataforma
da memória de Edna e seu diário de streaming Globoplay. O filme ganhou os
intitulado “História da Minha Vida”. prémios de Melhor Ator, Melhor Edição e
Melhor Fotografia no Festival do Rio (2019)
e o Prémio Silvestre para Melhor Longa
Metragem no Festival Indie Lisboa (2020).
Alguns de seus trabalhos foram adquiridos
pelo MoMA e foram integrados à coleção
permanente do museu.

ONLINE 5/12 00:00 ÀS 23:59

BERNARD LESSA
A MATÉRIA
NOTURNA
RJ, FICÇÃO, 89MIN, 2021, COR
Jaiane tenta encontrar um sentido em

seu trabalho e nas relações familiares. Bernard Lessa: É produtor e realizador
Aíssa, um marinheiro mercante, é de cinema com base em Vitória, ES. Sócio
obrigado a permanecer alguns dias fundador da Rede Filmes, realizou os curta-
atracado em Vitória, onde chega pela metragens Tejo Mar (2013); Sopro, Uivo
primeira vez após seu navio apresentar e Assobio (2015) e A Casa Térrea (2017),
uma pane elétrica. O encontro de exibidos nos mais importantes festivais
ambos será uma oportunidade para brasileiros. A Mulher e o rio (2019), seu
construir algo sólido ou aprofundar primeiro longa-metragem, estreou no 52o
suas tristezas. Festival de Brasília. A Matéria Noturna,
seu segundo longa, foi premiado como
Melhor Filme na Mostra Futuro Brasil (para
filmes em finalização), do 52o Festival de
Brasília, e teve sua estreia em outubro de
2021 no Olhar de Cinema de Curitiba, onde
foi recebeu Menção Honrosa na categoria
Melhor Filme Brasileiro em Competição.
O Deserto de Akin, seu próximo filme,
encontra-se em pré-produção.

ONLINE 5/12 00:00 ÀS 23:59 Marcos Pimentel:
(Juiz de Fora, 1977)
PRESENCIAL 4/12 | 17:00 Documentarista formado
PRESENCIAL 6/12 | 20:30 pela Escuela Internacional
de Cine y Televisión
de San Antonio de los
MARCOS PIMENTEL Baños (EICTV – Cuba)
OS OSSOS
e especializado em
Cinema Documentário
DA SAUDADE
pela Filmakademie
Baden-Württemberg,
MG, DOCUMENTÁRIO, na Alemanha. Também
107MIN, 2021, COR é graduado, no Brasil,
em Comunicação Social (UFJF) e
Um filme sobre a ausência, narrado a Psicologia (CES-JF). Diretor e roteirista
partir das vivências de pessoas que de documentários que ganharam
experimentam sentimentos de falta 92 prêmios por festivais nacionais e
e distância, espalhados por Brasil, internacionais e foram exibidos em
Portugal, Angola, Moçambique e mais de 700 festivais em todas as
Cabo Verde. O corpo, a paisagem, partes do mundo, como os longas Fé e
a memória e o tempo. Histórias e fúria (2019), A parte do mundo que me
lugares construídos com recordação, pertence (2013) e Sopro (2013) e os
esquecimento e invenção. Uma viagem curtas Sanã (2013), A poeira e o vento
pelos territórios da memória, da (2011), Taba (2010), Pólis (2009), A
representação e do pertencimento. arquitetura do corpo (2008) e O maior
espetáculo da Terra (2005). Vive e
trabalha em Belo Horizonte. “Os ossos
da saudade” é seu 4º filme de longa-
metragem.

ONLINE 3/12 00:00 ÀS 23:59 Pedro Perazzo e Rodrigo Luna:
Co-dirigiram o curta “Menino da
PRESENCIAL 2/12 | 20:00 Gamboa”, selecionado para mais de 30
PRESENCIAL 3/12 | 14:00 festivais pelo mundo, entre os quais
os festivais de Havana, Rio, Toronto
(TIFF Kids), Valência, entre outros.
PEDRO PERAZZO Pedro Perazzo é roteirista e diretor.
E RODRIGO LUNA “Receba!” é seu segundo roteiro de
RECEBA!
longa de ficção produzido, o primeiro
que dirige. Antes, escreveu o filme
BA, FICÇÃO, 84MIN, 2021 “Homem Livre” (2017) e as
séries Irmãos Freitas, Jungle
Uma bolsa recheada com um Pilot e Impuros. Atualmente,
conteúdo tão valioso quanto ilegal desenvolve longas e séries
é roubada. A caçada à procura da inéditas de ficção para a
bolsa – e da pequena fortuna contida Netflix e Paramount+. Já
nela – envolve uma ex atriz pornô Luna, diretor de cinema
endividada, um policial corrupto com e TV, estreia em longas
medo de sangue, sua parceira que de ficção com “Receba!”,
está parando de fumar, o perigoso mas tem em seu currículo
chefe do crime local, além de um o longa documentário
rapaz que, no lugar errado e na hora “Ridículos” (2016), melhor
errada, acaba no olho do furacão. filme no Festival Guarnicê
2017. Seu curta-metragem
“Jessy” (2013) foi selecionado para
mais de 50 festivais pelo mundo, entre
eles IndieLisboa e DocumentaMadrid,
e foi premiado como melhor curta do
Festival do Rio 2013. Ainda, escreveu e
dirigiu o curta “Arremate”, selecionado
para o Festival de Gramado 2012.

ONLINE 6/12 00:00 ÀS 23:59 Carlos Segundo: Indicado à Palma
de Ouro no Festival de Cannes com o
PRESENCIAL 5/12 | 20:20 curta Sideral (2021), Carlos Segundo
PRESENCIAL 7/12 | 13:20 é diretor, fotógrafo, roteirista e
montador. Suas outras obras mais
recentes são: o curta De
CARLOS SEGUNDO Vez Em Quando Eu Ardo
SIDERAL
(2020) e o longa Fendas
(2019), ambos com
RN, FICÇÃO, 15’, 2021, P&B estreia no FID Marseille;
e os curtas Subcutâneo
Na Base Aérea de Natal, o Brasil (2018) e Ainda Sangro
se prepara para lançar o primeiro Por Dentro (2016),
foguete tripulado para o espaço. ambos com estreia no
Este dia histórico afeta a vida de Clermont-Ferrand Film
Marcela, Marcos e seus dois filhos. Ela Festival. Docente do
é faxineira e ele, mecânico, mas ela curso de Audiovisual
sonha com outros horizontes... no Departamento de
Comunicação Social
da UFRN [Universidade Federal do
Rio Grande do Norte]. Coordenador
do curso de Comunicação Social
Audiovisual entre 2019 e 2021.
Doutor em Multimeios pela Unicamp
(2016). Mestre em Psicanálise e
Cinema pela Universidade Federal
de Uberlândia (2011), pós-graduado
em Filosofia da Arte pelo IFITEG/
UEG (2008). Coordenador e curador
de festivais, mostras e oficinas de
formação. Sócio diretor da produtora
“O sopro do tempo”.

COMPETITIVA NACIONAL CURTAS
Jasmin Tenucci: É uma cineasta brasileira
que escreveu, dirigiu ou produziu filmes no
Brasil, Islândia, Paquistão e Estados Unidos.
Seu curta-metragem mais recente, Céu
de Agosto (2021), é uma Seleção Oficial
de Curtas-Metragens de Cannes 2021.
Anteriormente, ela co-produziu e dirigiu
associadamente o curta Darling (2019)
que ganhou o prêmio de Melhor Curta no
Festival de Veneza 2019. Além disso, dirigiu
quatro episódios da série brasileira Shop
Tudo (Glaze Entretenimento / Fall 2021).
Ela co-desenvolveu e escreveu a aclamada
série As five (2020) da Globo e criou e atuou
ONLINE 7/12 00:00 ÀS 23:59 como showrunner na comédia dramática do
GNT Tempero Secreto (2016). Atualmente,
PRESENCIAL 6/12 | 20:40 ela está escrevendo uma série da Netflix
PRESENCIAL 8/12 | 15:30 a ser anunciada em breve, com estreia
em janeiro de 2022. Jasmin é bacharel em
cinema pela Universidade de São Paulo e
JASMIN TENUCCI mestre em redação e direção pela Columbia
CÉU DE
University Film School. Ainda na Columbia
deu aulas de direção para alunos de
AGOSTO
graduação e foi uma das fundadoras de um
coletivo com cineastas de todo o mundo
SP, FICÇÃO, 16MIN, 2021, COR com os quais trabalha até hoje. Atualmente,
Jasmin desenvolve dois longas-metragens:
Enquanto a Amazônia queima pelo Céu de Agosto, baseado em seu curta de
décimo sétimo dia, uma enfermeira mesmo nome; e A Menor Baleia do Mundo,
em São Paulo se vê atraída que ganhou o prêmio de desenvolvimento
por uma igreja neopentecostal. Alfred P. Sloan 2017.

ONLINE 2/12 00:00 ÀS 23:59 Júlia Fávero: É formada em audiovisual
pela ECA-USP. Foi assistente de
PRESENCIAL 1/12 | 20:00 montagem da segunda temporada da
PRESENCIAL 2/12 | 13:45 série infanto-juvenil “Show da História”
em exibição no Canal Futura, roteirista e
diretora do curta-metragem “Embaixo
JÚLIA FÁVERO E do Asfalto Correm Meus Rios” exibido
VICTORIA NEGREIROS em 2018 no 29 Festival Internacional
COMO
Kinoforum, e co-roteirista e co-diretora
do curta-metragem “Como Respirar Fora
RESPIRAR
D’água” de 2021.
FORA D’ÁGUA
SP, FICÇÃO, 16MIN, 2021, COR
Na volta de um dos seus treinos

de natação, Janaína é enquadrada
por policiais. Já em casa e livre
de perigo, ela enfrenta a relação
com seu pai Júlio, também policial
militar, com outros olhos.
Victoria Negreiros: É natural de Salvador
(BA) e se formou em Audiovisual na ECA-
USP. Durante os anos de 2018 e 2019,
atuou no departamento de comunicação
do MASP, com realização audiovisual.
Participou da edição 2020 do Laboratório
Negras Narrativas, da FLUP + Rede
Globo. É assistente de roteiro em uma
série para a Netflix. Codirigiu o curta-
metragem ‘Como respirar fora d’água’.

ONLINE 6/12 00:00 ÀS 23:59 Diego Bauer: É diretor, ator, roteirista,
curador e produtor cultural. É co-
PRESENCIAL 5/12 | 20:20 diretor, co-roteirista e protagonista do
PRESENCIAL 7/12 | 13:20 curta Obeso Mórbido, integrante da
22ª Mostra de Cinema de Tiradentes,
10ª Semana de Cinema, e vencedor
DIEGO BAUER do prêmio de Melhor
TERRA
Ator do Maranhão Na
Tela 2018. Fez parte
NOVA
do elenco da minissérie
da TV Globo, Aruanas.
AM, FICÇÃO, 22MIN, 2021, COR É um dos diretores
da série Boto – 13
Manaus, abril de 2020. Karoline episódios de 26 minutos
é uma atriz de teatro que decide – premiada no Prodav
ir a uma agência da Caixa solicitar 08/2015. Dirigiu outros
o seu auxílio emergencial. 2 curtas-metragens e
Ela é acompanhada da irmã que um videoclipe. Foi 3º
vai tentar reaver o seu emprego. assistente de direção de
A Febre, de Maya Da-rin.
É curador, produtor e apresentador do
Festival Olhar do Norte. Atuou em 5
espetáculos de teatro, apresentando-
se em Manaus, Itacoatiara, Belo
Horizonte e Rio de Janeiro. É crítico de
cinema do site Cine Set desde 2013.

ONLINE 5/12 00:00 ÀS 23:59

CAIO SALES
ANGUSTURA
PE, EXPERIMENTAL,
10MIN, 2021, COR
A peste e as bombas
inventaram mais uma distância
que não se mede no mapa.
Caio Sales: É cineasta e mestrando

no Programa de Pós-Graduação em
Comunicação da UFPE. Desde 2011,
dedica-se a projetos que articulam
educação e cinema como Escola
Engenho, Oi Kabum!, Inventar com
a Diferença, cineCabeça e Cartas
ao Mundão. Entre suas produções
autorais, estão “Os filmes que
moram em mim” (2015) e o mais
recente “#” (2020), atualmente em
fase de distribuição e exibido em
festivais como VI DOBRA - Festival
Internacional de Cinema Experimental
e 3º Experimental Film Guanajuato.

ONLINE 5/12 00:00 ÀS 23:59

CÁSSIO KELM
PERTO
DE VOCÊ
SP, DOCUMENTÁRIO,
31MIN, 2021, COR
No começo da pandemia, um jovem Cássio Kelm: (Dê Kelm/Denise Kelm),

trans acaba isolado em um pequeno estudou direção na EICTV, em Cuba.
apartamento junto a seu pai idoso. Dirigiu 14 curtas, que foram premiados
Dia após dia, ele tenta estar e exibidos em diversos festivais. Soy
cada vez mais perto de seu pai. (2017) ganhou o Prêmio Especial do
Júri para documentários de estudantes
do IDFA. Mães Do Derick (2020) é seu
primeiro longa, exibido no Festival
Internacional de Torino, na Itália. O
filme recebeu Menção Especial no
Festival Mix Brasil. É trans não-binário
e administra a produtora Haver Filmes.

ONLINE 6/12 00:00 ÀS 23:59 Gustavo de Almeida
e Vítor Teixeira:
PRESENCIAL 5/12 | 17:30 São diretores e
PRESENCIAL 6/12 | 15:20 produtores. Juntos com
Liara Belmira dirigiram
o videoclipe Café Forte
GUSTAVO DE ALMEIDA (2017), de Gragoatá.
E VÍTOR TEIXEIRA Gustavo trabalhou na
1325
produção dos curtas A
Casa de Ana (2017), Carne
QUILÔMETROS
de Porco (2018) e Minha
Amada Virginia (2020), e
227 DIAS
roterizou o curta 179X,
selecionado para os
RJ, ANIMAÇÃO, 5MIN, 2021, COR laboratórios dos festivais
Visões Periféricas e
Vítor e Gustavo decidiram em Metrô. Vítor dirigiu o curta
janeiro de 2020 manter um metragem Flag (2017) e o
relacionamento à distância, com a videoclipe Bloco da Alegria
ideia de se reencontrar de alguns (2019), de Gragoatá, e é
em alguns meses. Risos. Essa é a roteirista do projeto de
história de como os dois superaram série Seabra, selecionado
a distância e o tempo através de para o edital Usina do
muito amor e, principalmente, Drama e semifinalista do
áudios de WhatsApp. Festival ROTA.

ONLINE 3/12 00:00 ÀS 23:59 Cássio Domingos: Participou do
curso “Formação Livre em Roteiro”
PRESENCIAL 2/12 | 20:00 na Academia Internacional de
PRESENCIAL 3/12 | 14:00 Cinema (São Paulo/SP)
e cursou como aluno
especial a disciplina
CÁSSIO DOMINGOS “Historiografia e
HAWALARI
Cinema: aportes teórico
metodológicos” na
GO, FICÇÃO, 15MIN, 2021, COR PPGMPA – ECA – USP.
Graduado e especialista
Final do século XIX. Hawalari, jovem em Direito. Autor do
indígena do povo Iny, que vive no longa ficcional “Uma
Centro – Oeste do Brasil, depara- Boa Noite”, na qual o
se com uma situação que lhe causa argumento original foi
insegurança. Late on 19th century. contemplado pelo Edital
de Desenvolvimento de
Roteiro da Lei de Incentivo Goyazes,
com nota máxima. Roteirizou e dirigiu
o curta – metragem “Hawalari”, que
chegou na etapa final de seleção
(SHORTLIST) da 52ª Quinzena dos
realizadores do Festival de Cannes
2020, que foi cancelada por causa
da pandemia do Covid-19; e que fez
sua estreia mundial no 32º Festival
Internacional de Curtas Metragens
de São Paulo – 2021, ganhando dois
prêmios. Roteirizou e dirigiu, também,
mais dois curtas – metragens, que
foram selecionados em diversos
festivais nacionais e internacionais.

ONLINE 6/12 00:00 ÀS 23:59

BIANCA RÊGO
MATANÇA
POPULAR
BRASILEIRA
SP, EXPERIMENTAL,
14MIN, 2020, COR Bianca Rêgo: 26 anos, formada
com honras no curso de Cinema e
Uma colagem perturbadora Audiovisual da Universidade Anhembi
sobre o feminicídio no Brasil. Morumbi, cursou pós-graduação
na Universidade de São Paulo. Seus
sete curtas-metragens já foram
exibidos em 100 festivais nacionais
e internacionais, em plataformas de
VOD como a Cardume e a Globoplay,
e, somam 11 premiações e menções
honrosas. Colaborou com a Revista
Mundo Estranho (Ed. Abril), com a
ONG Repórter Brasil (maior referência
no combate ao trabalho escravo no
Brasil), e com websites especializados
em Cinema como o Allmanaque e
o Cinerama. Atualmente é nômade
digital, trabalhando com a Digidom.

Dandara de Morais: (Recife,
1990), multiartista. Diretora,
roteirista e atriz protagonista dos
curtas “Bup” (2018), premiado
no 25º Festival de Vitória e no XI
Janela Internacional de Cinema
e “Às vezes que não que não
estou lá” (2020), que teve sua
estreia no River Film Festival
(Itália). Atuou no longa “Ventos
de Agosto” e foi premiada
no Festival de Brasília como
ONLINE 4/12 00:00 ÀS 23:59 Melhor Atriz. Seus trabalhos
confessionais investigam as
PRESENCIAL 3/12 | 19:40 relações da mulher negra com
PRESENCIAL 7/12 | 15:45 o mundo, explorando dança,
escrita e música. Atualmente
segue trabalhando como atriz,
DANDARA DE MORAIS bailarina, cineasta, escritora,
AS VEZES QUE
montadora e
roteirista nas
NÃO ESTOU LÁ
mais variadas
manifestações
PE, EXPERIMENTAL, artísticas; escreve
25MIN, 2020, COR seu primeiro
longa-metragem,
Rossana enxerga e vive o mundo o roadmovie
através de um vidro borderline. “Uma Sequência
Entre pliés, delírios dançantes de Muitas Ondas”
e duros golpes de realidade, e o musical
ela busca seu lugar no mundo. “Coração de
Nego”.

ONLINE 3/12 00:00 ÀS 23:59

LUCAS DE MELO SILVA
PRATA
RJ, HÍBRIDO, 21MIN, 2020,COR
Gustavo perde seu emprego

por não acreditar na
revelação da primeira imagem
de um buraco negro e agora
não sabe o que fazer.
Lucas de Melo Silva:

Lucas Melo é um jovem
realizador da Baixada
Fluminense, no estado do
Rio de Janeiro. “Prata” seu
primeiro projeto, estreou
na mostra competitiva do
Festival Curta Cinema 2020,
vencendo o Grande prêmio
nacional, sendo assim
qualificado para pleitear uma
indicação ao Oscar 2022.

ONLINE 2/12 00:00 ÀS 23:59 Brunna Laboissière: É cineasta e artista
visual. Seu primeiro longa-metragem,
PRESENCIAL 1/12 | 20:00 “Fabiana”, estreou no Festival de Rotterdam
2019, no Olhar de Cinema 2018, entre outros
PRESENCIAL 2/12 | 13:45 festivais, bem como em circuito comercial.
BRUNNA LABOISSIÉRE E
BRUNA CARVALHO ALMEIDA
EU ESPERO O
DIA DA NOSSA
INDEPENDÊNCIA
SP, DOCUMENTÁRIO, 21MIN, 2021
Maio de 2019: duas brasileiras viajam

para a Argélia durante o Harak – um
movimento popular pró-democracia.
No meio da multidão, elas conhecem
uma jovem musicista. O mar que as
separa também é capaz de uni-las.
Bruna Carvalho Almeida: É diretora

e montadora de filmes políticos e
experimentais. Seu primeiro longa-
metragem, “Os Jovens Baumann”, foi
exibido no Festival de Brasília, 2018,
no IndieLisboa, 2019, entre outros
festivais, e em circuito comercial.

ONLINE 7/12 00:00 ÀS 23:59 Adalberto Oliveira: É graduado em
Cinema e Pós graduado em Técnicas
PRESENCIAL 6/12 | 20:40 de Áudio, atua no audiovisual como
PRESENCIAL 8/12 | 15:30 (direção, desenho sonoro,
fotografia e montagem)
desde 2009. Tem
ADALBERTO OLIVEIRA realizado vários trabalhos
FRAGMENTOS
premiados, entre eles
“Cerol” (PE, 2010), “Case”
DE GONDWANA
(PE, 2011), “Dique” (PE,
2012), este último,
PE, DOCUMENTÁRIO, premiado nacionalmente,
18MIN, 2021, COR e “Setembros” (PE, 2013).
Seus trabalhos mais
O impacto do Óleo em Suape - PE, recentes são a fotografia,
e suas consequências até hoje. montagem e desenho de
som no documentário
experimental “Encantada” (PE, 2013),
diretor de fotografia no curta “Tarja
Preta” (PE, 2014), o documentário
“Avenida Presidente Kennedy” (PE,
2014) onde assina direção, roteiro,
fotografia e montagem, design de som
na ficção “Os filmes que moram em
mim” (PE, 2015), direção, fotografia,
montagem e design de som no
documentário “Milagres”, vencedor
do Prêmio Naíde Teodósio de
Estudos de Gênero – ano VI, direção
do curta metragem “Freqüências”
2017 e do documentário
Metroréquiem em 2020.

ONLINE 5/12 00:00 ÀS 23:59 Safira Moreira: Nasceu no bairro do
Engenho Velho da Federação, Salvador,
PRESENCIAL 4/12 | 20:15 em 1991. Há anos trabalha com imagens
PRESENCIAL 5/12 | 15:10 de pessoas negras, ao redor de uma
política da memória. É diretora de
fotografia, diretora e roteirista. Formou-
SAFIRA MOREIRA se em cinema na Escola de Cinema Darcy
ALÁGBEDÉ
Ribeiro. Roteirizou, dirigiu e montou seu
primeiro curta-metragem “Travessia”,
BA, DOCUMENTÁRIO, premiado em diversos festivais nacionais
12MIN, 2021, COR e internacionais; distribuído pela Vitrine
Filmes em 2018; e em 2019 filme de
O curta apresenta o caminho que Zé abertura do Festival Internacional de
Diabo percorre no processo de feitura Rotterdam. Dirigiu a fotografia
das ferramentas de orixá enquanto do curta “Eu, minha mãe e
reocupa o seu arco recém reformado Wallace” (Irmãos Carvalho)
na Ladeira da Conceição da Praia. premiado como Melhor Filme
Permeado por relatos da história de pelo júri popular do Festival de
José Adário e dos seus conhecimentos Brasília do Cinema Brasileiro
enquanto sacerdote religioso, o curta e do longa-metragem “A
capta as imagens do seu cotidiano - Matéria Noturna” (Bernard
do ferro velho à oficina - apreendendo Lessa), premiado como
detalhes que carregam os mistérios melhor filme na mostra
sobre o processo de transformar Futuro Brasil no Festival de
pedaços de ferro em objeto sagrados, Brasília do Cinema Brasileiro.
revelados pelo fogo e por Ogum. Em 2019 roteirizou e dirigiu
a série documental “Iyas
Idanas - Mulheres da Cozinha”, em fase de
montagem. Trabalha desde 2018 no longa-
metragem CAIS, premiado no FUNDO
AVON MULHERES DO AUDIOVISUAL e no
RUMOS ITAÚ CULTURAL.

ONLINE 5/12 00:00 ÀS 23:59 Alana Falcão: É mãe e artista da dança,
baseada em Salvador (BA). É professora
PRESENCIAL 4/12 | 17:00 de dança da rede municipal, co-diretora e
PRESENCIAL 6/12 | 20:30 dramaturgista do Nii Colaboratório. Atua
como crítica de dança e editora de artes
cênicas da Revista Barril de Crítica em
ALANA FALCÃO, Artes. Licenciada pela Escola de Dança da
MELISSA FIGUEIREDO E UFBA, recebeu o título de mestra com a
NEEMIAS SANTANA dissertação “Ensaios para Desaparecer”.
ESTIO_RITO Melissa Figueiredo: Artista da dança entre
EM LAPSO
Salvador e Berlim, formada em dança
pela FUNCEB e licenciada pela UFBA, atua
BA, EXPERIMENTAL, como dançarina, professora, co-diretora e
18MIN, 2021, COR membra-fundadora do Nii/colaboratório,
onde dirige projetos criativos e de
O pensamento é cheio de pesquisa com ênfase em fisicalidade,
esquecimentos. Aquilo que esperavam visualidade e narrativas cinematográficas.
não tinha vindo. O que era o futuro?
Estio_ uma dança-delírio em pergunta Neemias Santana: É artista da dança,
ou resposta ao futuro. baseado em Salvador (BA). Atua como
coreógrafo, dançarino, professor, livre
pesquisador e curador. É codiretor e
membro fundador do Nii Colaboratorio,
articulando projetos artísticos locais e
internacionais. Desenvolve metodologias
de treinamento e ensino da dança, e
conduz processos investigativo-criativos
baseados nas estéticas que constitu
em sua linguagem coreográfica.
É licenciado e pós-graduando pela
Escola de Dança da UFBA.

ONLINE 4/12 00:00 ÀS 23:59 Sabrina Andrade:
É Bacharela em Artes
PRESENCIAL 3/12 | 19:40 pela Universidade Federal
PRESENCIAL 7/12 | 15:45 da Bahia (UFBA).
É realizadora audiovisual
e atua na área de direção,
SABRINA ANDRADE roteiro e produção. Em
MEMÓRIAS
2018, escreveu, dirigiu
e produziu seu primeiro
PERDIDAS
curta-metragem, o
documentário “Nkenda”,
BA, DOCUMENTÁRIO, gravado durante
27MIN, 2021, COR residência artística no
Yoruba Institute for Art and Culture
O documentário “Memórias (Nigéria). Em 2019 coordenou a Mostra
Perdidas” é um filme-poema sobre de Cinema Africano - Espelhos d’África.
as histórias e as memórias do É produtora do projeto Incuba Filmes,
território do Subúrbio Ferroviário de plataforma online de estímulo ao setor
Salvador, narrados através do olhar audiovisual baiano. Em 2021, dirigiu o
afetuoso de José Eduardo. documentário Memórias Perdidas
e a Websérie Musical FEAT_SSA.

Letícia Cristina: Diretora de fotografia,
montadora e estudante de cinema e
audiovisual da UFRB. Fez a direção de
fotografia do curta “Sobrevivência” em 2019,
e no mesmo ano fez a direção de fotografia do
vídeo clipe da música “Sentimento Atemporal”,
de Gabriel Moreno e Thaely. Seu trabalho
mais recente é o curta experimental “Os
Dias Com Você”, em que atuou na direção
geral, assim como na direção de fotografia.
Luan Santos: Graduando em Cinema e

ONLINE 5/12 00:00 ÀS 23:59 Audiovisual pela UFRB em Cachoeira/BA,
atua como diretor, roteirista, diretor de
PRESENCIAL 4/12 | 20:015 fotografia, montador e colorista em produções
PRESENCIAL 5/12 | 15:10 independentes. Integrante do PET-Cinema,
grupo de pesquisa e extensão que se articula
na interface de cinema e educação. Atuou
LETÍCIA CRISTINA como curador do VII e VIII CineVirada - Festival
E LUAN SANTOS de Cinema Universitário da Bahia e da 2a e
OS DIAS
3a ManduCA - Mostra de Cinema Infanto-
juvenil de Cachoeira em 2019 e 2021. Atuou
COM VOCÊ
na curadoria do V ROTA – Festival de Roteiro
Audiovisual em 2021. Elaborou a proposta de
BA, DOCUMENTÁRIO, curadoria da mostra “Narrativas-Encruzilhadas
4MIN, 2021, COR no Tempo Espiralar” aprovada na convocatória
“Telas Abertas” do aparelho cultural Vila das
Em meio a uma pandemia, um Artes em 2021. Dirigiu e montou as obras
casal se prepara para a inevitável “Mil Vinny’s - Suíte Cachoeirana” (2019),
despedida, e terão que conviver “Os Dias Com Você” (2021) e “Praia dos
com a saudades um do outro. Tempos” (2021) que participaram de
festivais e mostras de cinema.

COMPETITIVA BAIANA

COMPETITIVA BAIANA JÚRI OFICIAL
CAMILA JO PHELIPE
VIEIRA SERFATY CAETANO
É jornalista, crítica É diretora e roteirista. É roteirista, diretor
e curadora de Mestre em cinema e editor audiovisual.
cinema. Doutora pela UFF (2019). Co-fundador
em Comunicação Já dirigiu quatro do Macumba
e Cultura pela curtas-metragens Lab, coletivo de
Universidade entre ficção e realizadores negras
Federal do documentário. Em do Sul do Brasil.
Rio de Janeiro 2019 estreou seu Escreveu, dirigiu
(UFRJ). Escreve atualmente na revista eletrônica primeiro longa-metragem, “Um Filme de Verão”, que e editou o curta “Duas Marias e Milá” (2020) e o
Multiplot. Faz parte da equipe de curadoria participou de importantes festivais internacionais webdoc “Família (Trans)dicional BR” (2020), além
de curtas-metragens da Mostra de Cinema e recebeu o prêmio de Melhor Filme no Alternativa de ter sido assistente de direção de “Desvirtude”
de Tiradentes, desde 2018, e da mostra Festival de Cine Independiente de Barcelona(2020) (2020) de Gaultier Lee, eleito melhor curta-metragem
contemporânea de curtas da CineOP, desde 2019. e Transcinema, Peru(2020). Passou a integrar a gaúcho no Festival de Cinema de Gramado.
Integrou a equipe de programação da Semana Comissão de Seleção do Documentary Fund Winter Integra a equipe de roteiristas da animação “O
de Cinema, antiga Semana dos Realizadores, Cycle de Sundance e também é tutora de projetos Pequeno Nico e as Perguntas Gigantes” (em pré-
em 2017, 2018 e 2020. Publicou recentemente o em desenvolvimento do DOC SP. Jo Serfaty também produção). É consultor de roteiro de uma série em
livro “Mulheres Atrás das Câmeras: as cineastas oferece aulas de direção de cinema e escreve projetos desenvolvimento para streaming com direção de
brasileiras de 1930 a 2018”, pela editora Estação de séries e um novo filme de ficção. Vicente Amorim e também deu consultoria para a
Liberdade (2019). É integrante da Associação série “O Oráculo das Borboletas Amarelas” de Tatiana
Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine). Naquete exibida na TV Brasil (2018).

COMPETITIVA BAIANA JÚRI APC
SOLANGE DANIELE PRISCILLA
MORAES CANEDO ANDREATA
Produtora, graduada É mãe, capoeirista, É doutora em Ciências
em Cinema pela produtora, gestora cultural Sociais pela UFBA,
Universidade Federal e pesquisadora. É doutora escritora, roteirista,
da Bahia - UFBa. em Cultura e Sociedade pesquisadora e sócia da
Sócia da Araçá Filmes, pela UFBA e em Mídia e produtora Baião de Dois.
produtora com mais de Estudos da Comunicação Autora de argumentos e
40 filmes, entre curtas, pela Universidade Livre roteiros de micro séries
documentários e longas de Bruxelas, com pós- exibidas pela TV, como
metragem. Possui mais de 30 anos de experiência com doutorado em Comunicação e Economia (UFS) e em “Causos do Futebol” e “Caymmi 100 anos”, do curta “Futebol
cinema e audiovisual. Seu mais recente lançamento, Administração (UFBA). É professora da UFRB, onde está Além dos Sentidos”, do telefilme “Desatando Nós” e do
o longa Longe de Paraíso (2020) dirigido por Orlando na Coordenação de Cultura e Universidade da Proext. “Novo Dentro Profundo”, vencedor do Festival Arte como
Senna, acaba de ganhar o prêmio de público como Também é pesquisadora e coordenadora do Observatório Respiro/Itaú Cultural 2020. Semifinalista do Cabíria Festival
Melhor Filme no Festival de Brasília. Foi presidente da Economia Criativa da Bahia. Atua como conselheira 2021 com o roteiro do piloto da série “Na Trilha do Samba”,
da Associação Brasileira de Documentaristas - ABD representante do audiovisual no Conselho Municipal de está trabalhando na pesquisa e roteiro do doc de longa-
Nacional, entidade que existe nos 27 territórios brasileiro, Política Cultural de Salvador e da Associação de Produtores metragem “Roque Ferreira – O Samba é a Minha Oração”,
membro titular do Conselho Superior de Cinema, nos e Cineastas da Bahia (APC). que será produzido em 2022.
governos 2008/2012, do Conselho Nacional de Políticas
Culturais - CNPC e do Conselho de Cinema da Secretaria
do Audiovisual – SAV. Atualmente, finaliza um longa:
A Pelé Morta, rodado no Brasil e na América Latina,
previsto para 2022 e lança o Nina nós cinemas do Brasil.

COMPETITIVA BAIANA JÚRI BRADA DE
COMPETITIVA BAIANA DIREÇÃO DE ARTE
SILVIA TAINÁ DÉBORA
MACEDO XAVIER PASCOTTO
É arquiteta com mestrado É doutoranda em Cinema Formou-se em Cinema
em teoria da arquitetura e e Audiovisual no PPGCINE pela Universidade FAAP
urbanismo pela USP e trabalha da Universidade Federal e estudou fotografia
desde 2004 no departamento Fluminense. Possui na Universidade de
de arte e produção audiovisual. graduação em Comunicação Arte e Design Emily
Atualmente, ela está Social - Cinema pela Carr, em Vancouver.
desenvolvendo seu projeto de Universidade Federal Desde 2011 atua na
doutorado na Universidade de Fluminense (2004) e área e, a partir de
Reading - Inglaterra sobre o tema: direção de arte e identidade mestrado em Artes Visuais pela Universidade Federal do 2014, passou a assinar a direção de arte de projetos de
visual no cinema pernambucano. Como estudo de caso, a Rio de Janeiro (2012). Atualmente é diretora financeira ficção, publicidade e videoclipes. A exemplo, destacam-
pesquisa compreenderá um conjunto de 5 filmes em que a do FORCINE - Fórum Brasileiro de Ensino de Cinema e se: o curta-metragem “The Cosmic Dope”, selecionado
direção de arte define uma estética cinematográfica distinta. Audiovisual e professora do magistério superior da Escola para o Staff Pick do Vimeo (2016); “Jackie and the
O objetivo do projeto é sublinhar a importância do conceito Superior de Propaganda e Marketing - ESPM Rio. Criou o Beantcoinstalk”, curta-metragem selecionado pelo
de direção de arte e identidade visual e o papel do diretor de projeto de extensão Dar a Ver - Núcleo de estudo e formação SXSW (2017); o videoclipe “Nave”, de Xênia França, que
arte no cinema, mostrando o quão crucial são para a análise em funções de apoio à direção de arte audiovisual na UNILA, concorreu à Melhor Direção de Arte no Music Video
da estrutura da imagem cinematográfica. Silvia iniciou seu onde foi professora efetiva de 2014 a 2021. Atua na área Festival Awards 2019; o clipe “Vai Render”, de Letrux,
contato com o cinema como produtora de objetos no filme audiovisual desde 1996, assinou direção de arte e participou que venceu como Revelação no Music Video Festival
Cinema, Aspirinas e Urubus de Marcelo Gomes. Posteriormente, da produção de arte de diversas obras, entre programas de Awards 2019, além de conquistar a categoria New Talent,
começou a trabalhar com produção e como direção de arte, TV, filmes de curta e longa metragem e séries. É mãe. no Festival Ciclope – América Latina 2020.
ganhando um prêmio de melhor direção de arte no Festival
de Cinema do Recife CINE-PE com o filme Rapsódia para um
homem comum, de Camilo Cavalcante.

ONLINE 7/12 00:00 ÀS 23:59 Rodrigo Carvalho: Artista
interdisciplinar. Atuo em projetos de
PRESENCIAL 6/12 | 17:25 cinema, audiovisual, artes digitais e
PRESENCIAL 7/12 | 15:30 literatura contemporânea. Qual a cor
do trem? (longa-metragem, Prêmio
de Exibição Audiovisual FUNCEB/
RODRIGO CARVALHO BA), Da janela vejo minha estola
E DENIERE ROCHA (curta-metragem, Festival Arte como
QUAL A COR
Respiro - Itaú Cultural), Percursos
da leitura na Bahia (websérie
DO TREM?
documental), textoágua (série poemas
visuais), Rádio-Sarau Encantos da
DOCUMENTÁRIO, Serra (Prêmio Jorge Portugal das
85’, 2020, COR Artes FUNCEB/BA). Graduando do
Bacharelado Interdisciplinar em Artes
Filmado em oficinas de audiovisual, do IHAC/UFBA.
pintura, desenho e com estudantes
da Escola Comunitária Ns de Deniere Rocha: Cineasta, roteirista,
Escada, o documentário trata da montadora e produtora. Integrou
substituição do trem do Subúrbio a equipe de audiovisual da
Ferroviário de Salvador para Superintendência de Educação à
implementar um novo modal Distância da UFBA, ocupando a função
de transporte: o monotrilho. de edição de vídeo. Atualmente é
Moradores e líderes comunitários editora de vídeo e som na TV Aratu
questionam a necessidade da e faz graduação na UFBA no curso
obra, tendo em vista a remoção Interdisciplinar Artes com ênfase em
de casas, a mudança na paisagem Cinema e Audiovisual. Produziu e montou seis
natural e urbana e o preço curtas, dirigiu cinco e elaborou oito roteiros, os
excessivo da passagem deste novo quais circularam em mostras, festivais e salas
projeto de mobilidade. de arte em Salvador.

COMPETITIVA BAIANA LONGAS
ONLINE 3/12 00:00 ÀS 23:59 Claudia Chávez: Licenciada em
Jornalismo pela Universidade
PRESENCIAL 2/12 | 17:50 de Lima (PE), Claudia Chávez
PRESENCIAL 7/12 | 20:30 trabalha como diretora e
roteirista na Apus Produtora
de Conteúdo Audiovisual,
CLAUDIA CHÁVEZ empresa que montou em
ÀKÀRÀ NO
parceria com Marcelo Pinheiro
e que conta com mais de
FOGO DA
quatorze anos de experiência
no mercado audiovisual. Assina
INTOLERÂNCIA
o roteiro e direção de trabalhos
como: Brasilianos – Jovens
DOCUMENTÁRIO, 71’, 2020, COR músicos do Neojibá; La Felicidad,
entre outros. Como editora realizou a
A partir da conflitante realidade montagem do documentário Água de
do Acarajé, um dos pratos mais Meninos – A Feira do Cinema Novo
tradicionais da culinária popular coproduzido com a Obá Cacauê; da
afro-brasileira, que vem sofrendo vídeo instalação Sérgio e Simone
uma série de adaptações regidas produzido em parceria com a artista
principalmente pelo credo religioso visual Virginia de Medeiros; Festa de
de quem o comercializa, percorremos Iemanjá da cineasta baiana Fabíola
caminhos diversos fazendo um Aquino, e vem trabalhando no
apanhado dos casos de intolerância documentário Diário da Primavera,
religiosa mais marcantes acontecidos contemplado pelo FSA da Ancine.
nos últimos anos. Uma análise
histórica desde a perspectiva de quem
sofre este tipo de violência e a relação
desta com o racismo estruturante.

ONLINE 5/12 00:00 ÀS 23:59 Andreia Beatriz: É diretora estreante, Médica
com atuação na Penitenciária Lemos Brito-BA,
PRESENCIAL 4/12 | 17:40 Docente do Curso de Medicina, Especialista em
PRESENCIAL 5/12 | 13:20 Medicina de Família e Comunidade, Mestra em
Saúde Coletiva. Coordenadora da Organização
Política Reaja ou Será Morta, Reaja ou Será
ANDREIA BEATRIZ, Morto, que desde 2005 desenvolve práticas e
HAMILTON BORGES ações de enfrentamento ao genocídio do povo
DOS SANTOS E negro nas ruas, favelas e no interior das prisioes.
LUIS CARLOS DE ALENCAR
GENOCÍDIO E
Hamilton Borges dos Santos: É diretor
estreante, nasceu e se criou na Rua do
MOVIMENTOS
Curuzu,Salvador (BA) e, hoje vive no Engenho
Velho de Brotas. Afirma que seu conhecimento
DOCUMENTÁRIO, 60’, 2021, COR vem dos movimentos de luta preta e do
convívio afetivo com as mulheres de sua família,
A montagem de um solo especialmente sua avó paterna. Idealizou e
performático, o estouro da integra a organização política “Reaja ou será
revolta, o clamor coletivo das morta, Reaja ou será morto” e atua na Escola
marchas. Arte, organização e Winnie Mandela. Coordena o Projeto Cultura
raiva contra o genocídio do povo Intramuros na Penitenciária Lemos Brito.
negro. Um manifesto audiovisual
gravado entre 2008 e 2016, em Luis Carlos de Alencar: É sócio da produtora
Salvador e Rio de Janeiro. Couro de Rato. Direção do curta Homens
Invisíveis, do longa Contagem Regressiva, dirigiu
o doc Bombadeira, prêmio RedeTrans - 10 anos
de Bombadeira, pela contribuição da obra para
a comunidade transexual. Diretor, com Vladimir
Seixas, da série Corpos Periféricos (6 episódios),
exibida pela ESPN. Pós-Graduado em Cinema e
Audiovisual no M_EIA, Instituto de Arte de Cabo
Verde; Pós-graduado em Comunicação e Imagem
na PUC-Rio; Graduado em Direito pela UFBA.

ONLINE 4/12 00:00 ÀS 23:59

ISAAC DONATO
AÇUCENA
DOCUMENTÁRIO, 71’, 2021, COR
Todo ano, uma mulher de

67 anos comemora
seu aniversário de 7 anos.
Isaac Donato: É roteirista e diretor.

Seus curtas-metragens passaram por
festivais internacionais e nacionais,
como Mostra de Tiradentes, Festival de
Gramado e Festival Guarnicê. “Açucena”
(2021), seu primeiro longa-metragem,
estreou na 24ª Mostra de Cinema de
Tiradentes, onde ganhou o prêmio de
Melhor Filme da Mostra Aurora. No XII
Cinefantasy - Festival Internacional
de Cinema Fantástico, também
foi premiado como Melhor Longa
Documental. Atualmente, desenvolve
o longa de ficção “O Sino”, com aporte
financeiro do FSA/Ancine, e selecionado
na 7ª e 12ª edições do Brasil CineMundi
- Internacional Coproduccion Meeting.

ONLINE 6/12 00:00 ÀS 23:59 Letícia Simões: Nasceu em
Salvador, em 1988. É formada em
PRESENCIAL 5/12 | 18:00 Comunicação na PUC-Rio e estudou
PRESENCIAL 6/12 | 13:20 Roteiro e Documentário na London
Academy of Film, Media and TV.
Tem mestrado em Cine-Ensayo
LETÍCIA SIMÕES pela EICTV em Cuba e em Estudios
NÓS
Contemporâneos das Artes na
Universidade Federal Fluminense.
DOCUMENTÁRIO, 84’, 2021, COR Como diretora e roteirista, assina a
trilogia de longas metragens sobre
Seis artistas partilharam suas literatura brasileira “Bruta aventura
experiências em relação aos lugares em versos’’, “Tudo vai ficar da cor
onde nasceram: seja por homofobia, que você quiser” e “O chalé é uma
machismo, cultura do estupro ou ilha batida de vento e de chuva”; e o
o predomínio de uma ideologia de documentário autobiográfico “Casa”.
extrema-direita, os seis personagens
de KNOTS abandonaram o lugar onde
nasceram para ir em busca de suas
identidades. No caminho, refletem
sobre a idéia de pertencimento e o
sentido da criação artística

ONLINE 7/12 00:00 ÀS 23:59

THIAGO ALMASY
VIA LÁCTEA
FICÇÃO, 27’, 2021, COR
Infiltrados em Salvador, um grupo

de alienígenas tem seu plano de
dominação planetária interrompido
pela chegada do covid-19.
Thiago Almasy: É um ator,

roteirista, diretor e produtor
baiano. Ganhou notoriedade pelo
trabalho na websérie “Na Rédea
Curta” — que lhe rendeu, em
2019, uma indicação como melhor
diretor de comédia no Rio Webfest.
Também atuou no filme “Eu,
Empresa” e na websérie “Balada”,
além de ter assinado roteiros para
o sitcom “Tô de Graça” e para o
reality “LOL: Se Rir, Já Era!”

COMPETITIVA BAIANA CURTAS
ONLINE 4/12 00:00 ÀS 23:59

WAYNER TRISTÃO
REDUNDÂNCIA
ANIMAÇÃO, 4’, 2020, COR
As voltas que a vida dá.
Wayner Tristão: Doutorado

em Artes Visuais UFRJ.
Mestrado em Artes visuais
UNAM. Especialização
em Arte latino americana
UNC. Graduação Cinema
de Animação UFMG.
Atualmente é professor de
Vídeo, computação gráfica
na UFSB.Tendo participado
de várias 3xposicoea e
festivais de Arte e cinema.

ONLINE 5/12 00:00 ÀS 23:59

JAMILE CAZUMBÁ
UM TRANSE
DE DEZ
MILÉSIMOS
DE SEGUNDOS
EXPERIMENTAL, 8’, 2021, COR
“Um transe de dez milésimos de Jamile Cazumbá: Transita por

segundos” é um ritual-recital- diversos campos das artes, como
performático sobre as camadas de cênicas, curadoria, produção e
memória e os diversos lugares da cinema. Atualmente dedica-se
intuição que atuam sobre um corpo principalmente ao ritual-recital-
entre os pontos de fuga (portanto a performático a partir das artes
possibilidade de existir) traçados no visuais, performance e literatura,
orí e na encruzilhada: a invocação de pesquisando memórias ancoradas
memória, o transe. nos corpos de mulheres negras.

ONLINE 4/12 00:00 ÀS 23:59 Camila de Moraes: É jornalista e graduanda
no curso B.I. de Artes com concentração em
PRESENCIAL 3/12 | 20:15 audiovisual pela UFBA. Na área do cinema
PRESENCIAL 4/12 | 15:40 dirigiu o documentário “O Caso do Homem
Errado” que aborda a questão do genocídio
da juventude negra no Brasil. Tornou-se a
CAMILA DE MORAES segunda mulher negra a entrar em circuito
MÃE SOLO
comercial com um longa-metragem após
34 anos de silenciamento no Brasil. “O
DOCUMENTÁRIO, 15MIN, 2021, COR Caso do Homem Errado” esteve na lista de
pré-selecionados pelo MinC para concorrer
“Mãe solo” é um curta-metragem de ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro
documentário que conta a histórias de no Oscar 2019. Idealizadora e
mulheres, mães, pretas, moradoras de Curadora do Festival Cinema
comunidades da cidade de Salvador, Negro em Ação. Desenvolve
Brasil, apresentando suas identidades o projeto de uma série de
como mães solteiras, através de ficção chamada “Nós Somos
relatos autorais de suas vivências, Pares” que aborda a vida de
fugindo dos estereótipos que cercam seis mulheres negras e suas
as mulheres mães pretas solteiras. relações de amizade e amores. A
As personagens principais deste cineasta também dirigiu o curta-
documentário são Keisiane Santos, 24 metragem “A Escrita do Seu
anos, esteticista, e Lúcia Batista, 63 Corpo”, que trata sobre a questão
anos, diarista, ambas mães solteiras de identidade racial e de gênero
que vivem em regiões periféricas. por meio da poesia. Produziu
e co-roterizou o documentário
“Mãe de Gay”, vencedor de dois Galgos de
Ouro no Festival Universitário de Gramado.
Assina a direção do curta-metragem
documental “Mãe Solo”, realizado durante a
pandemia. Camila de Moraes é gaúcha, mas
reside em Salvador há onze anos.

ONLINE 4/12 00:00 ÀS 23:59

RAMON MOTA COUTINHO
GELO NA
CHAPA -
O TERCEIRO
OLHO QUE
O FANTASMA Ramon Mota Coutinho: Realizador
QUE ME DEU
audiovisual, fez parte do CUAL –
Coletivo Urgente de Audiovisual. Atua
FICÇÃO, 12’, 2021, COR como crítico, além de dirigir, roteirizar,
montar e produzir diversos curtas-
Ilhado numa cidade grande, metragens. Ministra oficinas e aulas na
um homem não consegue área audiovisual e desenvolve ações
separar sonho e realidade. cineclubistas. Atualmente realiza o
Parte do projeto Gelo Na Chapa. projeto intermídia “Gelo na Chapa”.

ONLINE 3/12 00:00 ÀS 23:59

FANNY OLIVEIRA
VOYÁ
No dia do seu retorno aos Slams da

poesia, dia também em que sua avó
completa três anos de falecida, Joana
tem um encontro espiritual que lhe
oferece preciosas respostas.
Fanny Oliveira: É natural de Salvador/

BA, licenciada em Filosofia pela
Universidade do Estado da Bahia,
educadora social, fotógrafa e
realizadora audiovisual. Atua como
idealizadora do projeto Zuruba Arte e
a partir desse pesquisa a produção de
imagens como relação social. Em suas
realizações audiovisuais atuou como
diretora nos documentários Tríduo de
Santo Antônio (2019), Lembranças de
um não eu (2019), Voyá (2021) e nas
web séries Vidas em branco (2018) e
Diário de artista suburbano (2020).

ONLINE 7/12 00:00 ÀS 23:59 Xan Marçall: É Kaabok Amazonida,
natural de Mairi do Pará, é Atriz,
PRESENCIAL 7/12 | 18:00 ArteEducadora, Professora de Teatro,
PRESENCIAL 8/12 | 13:40 Escritora , e Ilustradora. Trabalha com
crianças jovens e adultos da educação
formal e não-formal na Cidade de
XAN MARÇALL Salvador.É membra fundadora do
IAUARAETE
Coletivo DAS LILITHS- agrupamento
formade por mulheres e legbtqia+ que
EXPERIMENTAL, 13’, 2020, COR tem investigado em uma intersecção
Arte, Espiritualidade,Cura,
Na laje de uma periferia de Salvador, Antropologia e Arqueologia as
ELA uma trvesty de aproximadamente ancestralidades dissidentes
35 anos, prepara o espaço para sexuais e de gênero no
uma cerimônia religiosa, Noite de processo de formação
Iauaraete, entidade encantada das identitária do país. A
matas virgens, que ELA recebe nas Coletividade realizou a primeira
noites de Lua cheia. IAUARAETE não estreia nacional e dramatúrgica
é bicho nem gente, nem homem , de XICA MANICONGO e
nem mulher. Encantaria que traz as TIBIRAS, existências que
verdades do mundo. Uma insurreição transbordavam a lógica binaria-
travesty por meio do imaginário eurocentrada e cisgênera de
popular Kaaboko brasileire. gênero e sexualidade. Fundou
a Honorato Plataforma
Criativa, que trabalha com arte educação
e narrativas ancestrais elaboradas por
povos da Amazônia e de Abya Yala.
Atualmente é professora da Escolinha
Maria Felipa- primeira escola infantil
afrocentrada do Brasil. É também
Cromoterapeuta e Ativista das causas
Trans e HIV-AIDS.

ONLINE 7/12 00:00 ÀS 23:59

SAULO SÂNCIO
CASA DE
FARINHA
DOCUMENTÁRIO,
11’, 2021, COR
Na comunidade do Pinhão
Manso, povoado que fica
localizado na Cidade de
Camaçari-BA, uma Mulher,
negra, Candomblecista enfrenta Saulo Sâncio: Publicitário, baiano,
o preconceito e a resistência da apaixonado por cinema. Descobriu a
comunidade, para ao lado do arte do registro através da fotografia,
Terreiro, erguer uma Casa de durante o curso de publicidade e
Farinha. Contando com a ajuda de de lá pra cá nunca mais deixou,
alguns membros da associação desenvolvendo a habilidade de ouvir
de moradores, ela consegue e contar histórias através dos filmes,
construir a casa, mudando a tendo na linguagem documental sua
realidade daquelas pessoas. maior expressão de arte e amor.

ONLINE 6/12 00:00 ÀS 23:59

PLÍNIO GOMES
MEIA LATA
D’ÁGUA OU
LAGARTO
CAMUFLADO
Quem me deixou heranças Plínio Gomes: É baiano de Senhor

espirituais? Voltar à terra num do Bonfim, Escritor, Poeta, Produtor,
mergulho na memória afetiva. Roteirista e Diretor. É o idealizador
O que poderá ser encontrado? e fundador da Canto do Galo Filmes.
Produção e Direção do curta documental
“Meia Lata D’água ou Lagarto Camuflado”
(2020) selecionado para diversos festivais
e o média documental “A encruzilhada,
o cruzeiro e um pé de chinelo: crônica
de uma guerra” (2020), Produção e Co-
direção do longa-documental “Saberes
Quilombolas” (2021), além da Produção e
Direção da Websérie “Papo de Arte Negra
com Márcia Short” (2021).

ONLINE 7/12 00:00 ÀS 23:59

ANTONIO JESUS
DA SILVA
MARIA
QUITÉRIA
HONRA
E GLÓRIA
Antonio Jesus da Silva: Nasceu em
Santos/SP na década de 80 , mas aos
ANIMAÇÃO, 14’, 2019, COR 9 anos foi morar em Feira de Santana/
Ba. Com o Studio Fúria (2006/2011)
Enquanto tenta tomar a produziu mais de 30 revistas em
trincheira inimiga, o soldado quadrinho. Em 2018 começou a estudar
Medeiros se recorda da infância a viabilidade de produção de animação
pacata no sítio Licurizeiro e em 2019/2020 produziu o curta Maria
quando todos o conheciam Quitéria honra e glória. Atualmente está
pelo seu nome de batismo, produzindo a websérie Jovens Mitos e
Maria Quitéria de Jesus. pretende lançar ainda em 2022.

ONLINE 6/12 00:00 ÀS 23:59

VICTOR MOTA
PELE
MANCHADA
EXPERIMENTAL, 7’, 2020, COR
Decidi visitar a casa da minha

vó na quarentena.
Victor Mota: Nasceu em 1993, vive e

trabalha em Salvador. Artista que atua
na encruzilhada entre a performance,
o vídeo e a fotografia, desenvolvendo
uma pesquisa que gira em torno
das representações das identidades
afro-brasileiras, experimentando a
construção poética de memórias,
imagens e encontros corporificados.

ONLINE 7/12 00:00 ÀS 23:59 Charles Morais: É graduande
de Cinema e Audiovisual na
PRESENCIAL 7/12 | 18:00 UFRB, onde faz pesquisas sobre
PRESENCIAL 8/12 | 13:40 Cinema Educação
e Comunidade
LGBTIA+. Atore
CHARLES MORAIS formade em
AFEMINADOS
Técnico de Teatro
pelo SENAC
DOCUMENTÁRIO, 13’, 2021, COR Franca. Trabalha
como produtore
Documentário narrado, sobre a audiovisual,
trajetória de corpos afeminados que cultural e de
se expõem em suas redes sociais, conteúdo de forma
seja de forma artística ou não, independente,
e usam esses espaços de forma livre. além de trabalhos
como assistente
de produção de arte, diretore,
diretore de arte e montadore,
em filmes (que rodaram
festivais), videoclipes e
videodança; seu último trabalho
foi como roteirista, showrunner
e produtore do projeto de
série Você Me Vira a Cabeça,
contemplado pelo prêmio Aldir
Blanc do estado da Bahia; e
Coordenadore de Produção e
Comunicação da 3ª ManduCA -
Mostra de Cinema Infantojuvenil
de Cachoeira, promovida pelo
PET Cinema UFRB.

ONLINE 7/12 00:00 ÀS 23:59

KAUAN OLIVEIRA
CEGO_CIDADE
DOCUMENTÁRIO, 10’, 2021, P&B
As imagens complementam o
que sempre faltam nas palavras.
As poesias complementam
o que sempre está presente na
cidade. Livremente inspirado
na poesia Cidade City Cité, de
Augusto de Campos.
Kauan Oliveira: Estudante e realizador

de cinema e audiovisual no sudoeste
da Bahia. Diretor, roteirista, montador
e técnico de som. Realizou os
documentários “Próxima Parada: Suíça”,
“Faber” e “CEGO_CIDADE”; e as ficções,
“Aluga-se” e “Veneno”. Co-montou o
longa-metragem “Alice dos Anjos”, de
Daniel Leite Almeida, e atualmente é
roteirista no projeto de desenvolvimento
da série “Memórias de Sangue: O
Vampiro que Descobriu o Brasil”.

ONLINE 4/12 00:00 ÀS 23:59 Claudio Machado: É ator, dançarino,
diretor e produtor cultural. Graduado
PRESENCIAL 3/12 | 17:40 em Artes Cênicas pela UFBA, com mais
PRESENCIAL 4/12 | 13:50 de 20 anos de atuação em mais de 50
produções baianas para as linguagens
de teatro, dança, performance, música
CLAUDIO MACHADO e audiovisual. Membro fundador do
E HENRIQUE FILHO Grupo Vilavox onde atuou durante
IN-PASSE
14 anos. Em 2016 criou em parceria
com Clara Garcia Espada a União
EXPERIMENTAL, 30’, 2021, COR Instável Creaciones, núcleo hispano–
brasileiro com o qual segue produzindo
Através das memórias de uma obra entre Brasil e Europa, conectando
criada coletivamente no passado, diferentes linguagens artísticas (dança,
onde juntos dançavam em pernas de teatro e audiovisual) por meio de
pau tendo o mar como cenário, quatro espetáculos cênicos, performances
artistas se reconectam apesar da e festivais, como o Porto Brasil, um
distância e do isolamento social durante espaço gastronômico e uma Mostra
a pandemia entre 2020 e 2021. Agora, Artística e Cultural brasileira dentro da
a partir de auto-relatos construídos programação anual do Sommerwerft
pela relação dos seus corpos em casa, internationales Festival am Fluss.
sobre as mesmas pernas de pau,
apresentam recortes sobre diferentes Henrique Filho: É graduado em
experiências e perspectivas causadas Comunicação Social na UESC
pelo confinamento. (Ilhéus-BA). Sócio-diretor da empresa
Voo Audiovisual, exerce principalmente
as funções de roteirista, diretor e
editor. Dirigiu, entre curtas e longas,
os filmes “O filme de Carlinhos”,
“Dr. Ocride” e “Cinema de Amor”. É
realizador do FECIBA – Festival de
Cinema Baiano e do Circuito Cine Éden.

ONLINE 5/12 00:00 ÀS 23:59

LUCAS DE JESUS
QUANTOS
MAIS?
João só queria lutar por um mundo

melhor e mais justo, mas uma
triste realidade vem à tona.
Lucas de Jesus: É roteirista,

diretor, fotógrafo e produtor.
Formado em Artes Cênicas,
Edição de Vídeo e Realização
Audiovisual - com ênfase
em narrativas negras.
Suas obras, entre curtas,
documentários e séries, já
foram exibidas e debatidas
em festivais nacionais e
internacionais. Premiado
como melhor diretor em
festivais de cinema no
Brooklyn, Nova Jersey, Istanbul,
Toronto, Índia e Brasil.

ONLINE 4/12 00:00 ÀS 23:59 Hilda Lopes: Mestre e graduada
em Artes Cênicas pela Universidade
PRESENCIAL 3/12 | 17:40 Federal da Bahia, Hilda Lopes Pontes
PRESENCIAL 4/12 | 13:50 é diretora e roteirista, sócia fundadora
da produtora audiovisual Olho de Vidro
Produções. Realizou seis curtas em
HILDA LOPES PONTES sua produtoma Após os 50, em 2021.
E KLAUS HASTENREITER Também dirigiu e roteirizou o curta
MAMÃE!
“Mamãe” (2021), projeto aprovado pela
Lei Aldir Blanc no ano de 2021.
FICÇÃO, 22MIN, 2021, COR
Klaus Hastenreiter: É diretor e
Lá fora, o fim do mundo. roteirista, sócio da produtora
Aqui dentro, Rafaela é mãe. audiovisual Olho de Vidro Produções.
Formado em Artes Cênicas pela UFBA
e cinema pela New York Film Academy,
escreveu, dirigiu e produziu cerca de
15 curtas-metragens premiados em
festivais de cinema, entre eles “Não
Falo com Estranhos” (2017), Seus
três projetos de longa em fase de
desenvolvimento, “Meninos de Cinema”,
“Borderô” e “Júlia”, foram selecionados
em diferentes anos pelo PANLAB de
Roteiro. Em 2020 foi selecionado pelo
projeto de extensão Usina do Drama,
onde obteve mentoria para seu projeto
de série “Vida de Artista”. Ministra
cursos de cinema independente desde
2017, além de ser professor e produtor
do curso Matura Cine - Aprendendo
cinema após os 50.

ONLINE 3/12 00:00 ÀS 23:59 Rafael Lage: Nasceu
em Belo Horizonte/
PRESENCIAL 2/12 | 17:50 MG, em 1981. A partir
PRESENCIAL 7/12 | 20:30 de 2004, da vontade
de documentar e
RAFAEL LAGE compartilhar com os
QUILOMBO
outros aquilo que via,
nasceu a fotografia e o
CORCOVADO -
audiovisual em sua vida.
Seus trabalhos ligados
ANCES-
ao tema da cultura
popular brasileira já
TRALIDADE
lhe renderam prêmios
em concursos como Leica/
DOCUMENTÁRIO, 30’, 2021, COR Revista Fotografe Melhor e Pérsio
Galembeck, além de integrarem
Em 1940, em um Brasil pós escravidão, uma exposição permanente
mas ainda marcado pela exploração no Museu da Descoberta do
dos povos afrodescendentes, Novo Mundo, em Belmonte,
João Mangueira e Laudimira fazem Portugal. Como documentarista
uma oração a Deus, pedindo por e midiativista, dirigiu uma série
uma terra que lhes traga paz, de documentários sobre a
conforto e liberdade. Assim começa cultura dos hippies (“malucos de
a história do quilombo de Corcovado, estrada”) e sobre o rompimento
um território no sertão da Bahia, entre das barragens em Mariana(2015)
as montanhas da Chapada Diamantina. e Brumadinho(2019). Atualmente
Uma história sobre fé, resistência, se dedica à documentação das
afeto e cultura, saberes e fazeres paisagens da Chapada Diamantina
transmitidos através da herança e de sua cultura, além de manter
ancestral de seus fundadores, a Fotomagnética - Galeria de
que permanecem vivas. Imagens no povoado do Vale do
Capão, município de Palmeiras/BA.

ONLINE 4/12 00:00 ÀS 23:59 Marcelo Ricardo: Graduando em
Comunicação Social pela Universidade
PRESENCIAL 3/12 | 17:40 Federal da Bahia, Marcelo atua no
PRESENCIAL 4/12 | 13:50 segmento literário e na realização
em audiovisual, tendo experiências
com produção e comunicação no
MARCELO RICARDO segmento artístico. Produziu o
ADÉ
documentário “Barco do outro lado
da memória”, com apoio do Canal
EXPERIMENTAL, 12’, 2021, COR Futura, da Fundação Roberto Marinho
e da Associação Brasileira
Dedicado à sensibilidade e relações de Televisão Universitária
afetivas entre homens negros sob (ABTU). Participou da série
uma perspectiva de comunidades de documental, “Travessias
Terreiro, Adé é um projeto de música, Negras” (2016), com
literatura e performance audiovisual direção de Antônio Olavo,
de realismo fantástico. Adé é uma pela Portfolium Filmes, e
palavra Iorubá usado na comunidade também produziu e dirigiu a
religiosa do autor para denominar videorreportagem “Corpos
homens que escolhem amar outros Violentos ou Corpos
homens, não restrito a um aspecto Violados?”, em parceria
sexual, mas comunitário e atrelado a com a Revista Afirmativa
ancestralidade africana. e a Produtora Tela Preta.
Além da realização em
audiovisual, é poeta e contista, lançou
“Aos Meus Homens” (2021), seu
livro de estreia em poesia, que faz
parte do projeto “Adé” multimídia,
que busca através das referências de
comunidades-Terreiro tratar sobre as
relações entre homens.

ONLINE 4/12 00:00 ÀS 23:59

ARCOS ALEXANDRE
O ÚLTIMO
GRÃO DE AREIA
Em um deserto, um homem e uma

mulher caminham lado a lado, mas
tudo muda quando o tempo surge.
Marcos Alexandre: É Roteirista, Diretor

e Produtor. Formado no curso superior
de Tecnologia em Produção Audiovisual
no Centro Universitário Jorge Amado. É
fundador do coletivo/produtora Gran Maître
Filmes, fundada em 2019, em Salvador,
um dos idealizadores pelo Cineclube
Cultura e associado à APAN (Associação
dxs Profissionais Negros). Escreveu e
dirigiu os curtas-metragens “O Vizinho de
Frau Kutner” (2019) exibido em festivais
nacionais e internacionais e “O Último Grão
de Areia” (2021) que está sendo exibido em
festivais nacionais e internacionais; além
disso, dirigiu e escreveu o videoclipe “Água
de Meninos” da Orquestra Afrosinfônica.

ONLINE 7/12 00:00 ÀS 23:59

LILIH CURI
PALHAÇOS DO
RIO VERMELHO
- O CURTA
No Bairro do Rio Vermelho em Lilih Curi: Diretora, Roteirista e

Salvador, reduto da boemia Produtora. Estudou Direção Cênica na
nasceu uma moderna tradição EICTV/Cuba. Fundou a Segredo Filmes,
pré-carnavalesca, o bloquinho onde realizou Carmen (2013), Teresa
Palhaços. Como movimento (2014), Carolina (2017) e Distopia
cultural crescente e agregador, (2020). Dirigiu quatro episódios da
evoca o mais simbólico e querido Série de Ficção Transviar (Eparrêi
personagem circense para resgatar Filmes / 2019) e é Assistente de
o lado poético de uma festa que Direção de Silvana Moura na Série
foi engolida pela estética dos trios Documental Agbara Dudu: Narrativas
elétricos, camarotes e cervejarias. Negras (Truque / 2020). Em 2021,
O documentário mergulha na estreia Palhaços do Rio Vermelho - o
história e faz um divertido e curta, produzido por Gorette Randam
colorido desfile, onde a resistência da RG Produtora Audiovisual. Lilih Curi
e espontaneidade de participação é também idealizadora, diretora e
popular, dão o tom maior. produtora da Mostra Lugar de Mulher
é no Cinema, desde 2017.

PANORAMA CONVIDA

ONLINE 4/12 00:00 ÀS 23:59 Caroline Leone: Escreveu e dirigiu o
aclamado longa metragem “Pela Janela”,
CAROLINE LEONE além de dois premiados curtas metragens
PELA JANELA
“Dalva” e “Joyce”. “Pela Janela”, seu
primeiro longa metragem, foi reverenciado
FICÇÃO, 84’, 2017, COR pela crítica internacional ao ganhar o
BRASIL/ARGENTINA prêmio Fipresci no Festival de Rotterdam
2017. O filme foi selecionado para mais
Rosália é uma operária de 65 anos de 20 festivais internacionais, ganhando
que dedicou a vida ao trabalho em um outros importantes prêmios, como o de
fábrica de reatores da periferia de São “Contribuição Artística” no
Paulo. Ela é demitida, e, deprimida, Festival de Havana, Prêmio do
é consolada pelo irmão José, que Júri no Festival de Washington,
resolve levá-la junto com ele em uma entre outros. O filme foi lançado
viagem de carro até Buenos Aires. Na comercialmente na Argentina
viagem, Rosália vê pela primeira vez e no Brasil em 2018, sendo
um mundo desconhecido e distante muito bem recebido por crítica
de sua vida cotidiana, começando uma e público. Paralelamente ao
jornada que sutilmente transformará seu trabalho como diretora e
uma parte essencial dela mesma. roteirista, Caroline trabalha
como montadora de longas,
documentários, curtas e
publicidade. Atualmente,
Caroline trabalha no projeto,
captação e desenvolvimento de seu
segundo filme de longa metragem “De
Guiné”. O projeto acaba de ganhar o prêmio
de desenvolvimento do Hubert Bals Fund,
na Holanda, além de ter sido selecionado
para o laboratório de desenvolvimento
de roteiros 3 Puertos Australab, a ser
realizado em Maio e Junho de 2019.

PANORAMA CONVIDA
ONLINE 5/12 00:00 ÀS 23:59
JULIANA ANTUNES
BARONESA
HÍBRIDO, 70’, 2017, COR - BRASIL
Andreia quer se mudar. Leid espera

pelo marido preso. Vizinhas em um
bairro na periferia de Belo Horizonte,
elas tentam se desviar dos perigos
de uma guerra do tráfico e evitar as
tragédias trazidas junto com a chuva.
Juliana Antunes: Nascida em 1989,

formada em Cinema na UNA, de Belo
Horizonte, é sócia-fundadora da
empresa produtora VENTURA, junto
de Marcella Jacques e Laura Godoy.
Juliana estreou na direção com o
longa-metragem, Baronesa,
vencedor da Mostra Aurora no
Festival de Tiradentes 2017, que
teve sua estreia internacional na
Competição de Longas do 28º
FIDMarseille, na França, onde recebeu
três prêmios, incluindo o de Melhor
Filme, pelo Júri Popular. Atualmente
desenvolve o projeto de seu segundo
longa, Bate e Volta Copacabana,
além de uma série documental
de 13 episódios, Mulher Periferia.

PANORAMA CONVIDA
MOSTRA ALAIN GOMIS Alain Gomis, um cinema
com certificado de origem
Por Joel Zito Araújo
Alain Gomis tem um berço muito bem definido. O Senegal é uma terra
de cinema, e na história da filmografia africana esse país tem um lugar
especial. Aí nasceram os seus fundadores, e Ousmane Sembène é o
pai incontestável dos e das cineastas negras do continente. Mas aí
também nasceu Djibril Diop Mambéty, uma espécie de filho rebelde
que confrontou respeitosamente o pai simbólico, e é considerado por
cineastas de muitas todas partes da África como sua maior influência.
Portanto, é uma terra de uma enorme tradição. É assim que não
poderíamos considerar o cinema de Alain Gomis, que trabalha temas
como o indivíduo, a estranheza e o invisível, como fortuito, sem laços
ou sem documento. O seu certificado de origem pode ser claramente
percebido desde o seu primeiro grande sucesso internacional, o
incrível Anjourd´hui (Hoje), onde Djibril Mambéty, que tem o ritmo e
a respiração como fundamental em sua estética, transpira em todos
os poros do filme, na fusão da linguagem do jazz ao cinema, na sua
narrativa não linear, na descontinuidade de planos bem construídos,
nos elementos de surrealismo ou realismo mágico.
E com tal bagagem e linhagem, Alan Gomis com L’afrance (2001),

seu primeiro longa, obteve sete importantes prêmios, entre eles
o Leopardo de Prata no Festival de Locarno. Com Anjourd’hui
(2012), ele recebeu dois prêmios de melhor filme, tendo sido o
vencedor do grande prêmio Etalon de Yennega do maior festival
africano, o FESPACO - Burkina Faso. Com Félicité (2017), foi
laureado com o grande prêmio do júri do Festival de Berlim, e mais
uma vez o Etalon de Yennega do FESPACO. Félicité foi também
pré-indicado para o Oscar pelo seu país de adoção.
Alan Gomis, nascido na França, filho de pai senegalês e mãe

francesa, tem a terra de Djibril Mambéty e Ousmane Sembène
como cenário de suas histórias, e é onde mantém fortes vínculos
implementando regularmente cursos de direção e escrita de cinema.
Em 2019, ele deu um salto maior nesta meta, e junto com Aissatou
Diop, fundou o Centro Yennenga em Dakar, um polo cultural para
o desenvolvimento da produção de filmes no Senegal e na África.
Mesmo sendo um filho da diáspora, ele demarca o tempo todo, em
seus filmes e suas ações, que tem o Senegal como sua pátria.
ALAIN GOMIS
HOJE
AUJOURD’HUI
FICÇÃO, 86’ - FRANÇA
Hoje é o último dia de sua vida. Ele usado do cinema senegalês e o vira
sabe que isso é verdade, embora de cabeça para baixo: ao contrário
seja forte e saudável. No entanto, de outros filmes, muitos dos quais
Satché (interpretado pelo ator- optam por focar na emigração e
músico americano Saül Williams) no neocolonialismo, o trabalho
aceita sua morte iminente. de Gomis conta a história de um
Caminhando pelas ruas de sua homem que deixa a América para
cidade natal no Senegal, ele inspira retornar à sua terra natal. No
lugares de seu passado como se início, os senegaleses de Satché o
os olhasse pela última vez: a casa acompanham com amor e o tratam
de seus pais, seu primeiro amor, quase como se ele fosse um santo,
os amigos de sua juventude, sua mas conforme o dia continua, Satché
esposa e filhos. Repetidamente ele descobre como eles podem ser
ouve a mesma censura: por que ele maliciosos e gananciosos. Muitas
não ficou na América, onde teria das memórias românticas que ele
um futuro? Satché encontra seus guardava à distância acabam sendo
momentos finais cheios de medo, banais quando ele fica cara a cara
mas também com uma sensação com elas; no entanto, o encontro de
de alegria. Em seu filme, o diretor Satché com esta realidade consegue
Alain Gomis pega um tópico muito trazer-lhe paz.

MOSTRA ALAIN GOMIS
PRESENCIAL 6/12 | 18:00 Alain Gomis: Analisa a desconstrução
da identidade e da narrativa desde
PRESENCIAL 7/12 | 18:25 sua estreia no vídeo e no curta-
metragem, como TURBILHÕES em
ALAIN GOMIS 1999. O primeiro longa-metragem
FELICIDADE
do diretor franco-senegalês foi
L’AFRANCE, rodado em 2001, que
(FÉLICITÉ) abordava a situação
FICÇÃO, 123’- ALEMANHA, BÉLGICA, dos estrangeiros e seus
FRANÇA, LÍBANO, SENEGAL tormentos pessoais. Após
um curta-metragem
Félicité, livre e orgulhosa, é cantora rodado em Dakar em
da noite de um bar em Kinshasa. 2003, intitulado PETITE
Sua vida muda quando seu filho LUMIÈRE, o diretor
de 14 anos se torna vítima de um continuou a explorar a
acidente de moto. Para salvá- estranheza da relação do
lo, ela embarca em uma corrida homem com os outros
frenética pelas ruas de uma no filme ANDALUCIA em
Kinasha elétrica. Um mundo de 2007. AUJOURD’HUI é seu
música e sonhos. terceiro longa-metragem.

MOSTRA ALAIN GOMIS
MOSTRA JOHN CARPENTER Sob os desígnios insulares
de John Carpenter
Por Adolfo Gomes
É um território fronteiriço o que John Carpenter instaura em seus filmes.

Sua poética está sempre no limiar entre um espaço definido (circunscrito
às contingências temporais e mundanas: a violência - por exemplo) e a
imaginação, o fantástico ou mais precisa e paradoxalmente o desconhecido
(ponto de partida do horror).
Como ilhas entrelaçadas num mesmo veio formativo, Carpenter nos conduz
por essas águas turbulentas, ora em naus estelares, ora em carruagens
metálicas, por futuros distópicos e também lugares prosaicos, transitando de
um hospital psiquiátrico a uma delegacia de polícia sitiada, dos umbrais dos
subúrbios interioranos à escala selvagem do Oeste norte-americano.
Do pai, professor universitário e chefe do departamento de música, herdou

o gosto pela “fuga”, a língua polifônica do pathos barroco. Mas Carpenter -
no decorrer da sua carreira de compositor, roteirista, montador e produtor
- não pôde se desviar da vocação primeira, a de artífice do concreto, espécie
de paladino da imagem. E, em certo sentido, parece que faz cinema para
se reconciliar com aquilo que escapa ao horizonte do olhar objetivo, do
entendimento restrito: o(s) enigma(s) de outro mundo.
Enfim, de cineasta-autor (para os franceses, sobretudo) à condição que

lhe impunham nos estúdios de cinema ( a de mero tarefeiro versátil em
produções mercantis), o que Carpenter transgride, com efeito, é essa
lógica de separação tradicional entre arte e comércio, preservando
nesse trajeto algo de pessoal e prático, sem idealizações - o seu nome
acima dos títulos dos filmes (exigência feita para “Halloween” que
virou marca) é, no fundo, um grifo de propriedade bem à americana,
um aviso de que estamos entrando no rancho Carpenter e não numa
galeria cultural dedicada aos verdadeiros “auteurs”.
Por outro lado, a ele, o dono de uma filmografia vasta, construída

como enclaves insulares no grande assentamento hollywoodiano,
não se pode negar que, sob seus desígnios, as clássicas narrativas de
fundação - registre-se a sua paixão pelos westerns de Ford e Hawks
- ganham um incontornável acorde rock’n’roll. É assim que, diante das
forças do mal ou de ameaças naturais, Carpenter aumenta o volume
e imprime sua marca à semelhança de um desbravador, seja o mítico
92 XVII PANORAMA INTERNACIONAL COISA DE CINEMA cavaleiro solitário, seja um homem das estrelas.
JONH CARPENTER
HALLOWEEN
A NOITE
DO TERROR
HALLOWEEN
FICÇÃO, 91’, 1978 - EUA
No feriado de Halloween, um jovem

comete um assassinato. Um tanto
atordoado, o garoto é levado ao
manicômio em caráter definitivo.
Anos depois, já adulto, ele consegue
escapar e retorna à cidade onde tudo
começou, em busca de mais vítimas..

MOSTRA JOHN CARPENTER
JONH CARPENTER
FUGA DE
NOVA YORK
ESCAPE FROM NEW YORK
FICÇÃO, 97’, 1981 - EUA
Quase na virada do milênio,

Manhattan se transformou numa
gigantesca prisão de alta segurança.
Território hostil, quase selvagem, é
o último recurso para um pouso de
emergência do avião presidencial
norte-americano. Diante do caos
instaurado e sem nada a perder, um
ex-soldado, de passado duvidoso, é
enviado a Nova Iorque para resgatar
o poderoso político, tomado como
refém pelos prisioneiros do lugar.

PRESENCIAL 3/12 | 15:30 Jonh Carpenter: Músico de formação
- em meio aos anos 1970 fez parte
PRESENCIAL 5/12 | 20:45 de uma banda chamada “The Coupe
des Villes” - o norte-americano Jonh
JONH CARPENTER Carpenter é também roteirista, além
PRÍNCIPE DAS
de montador e produtor dos seus
filmes. O grande tema de sua obra
SOMBRAS
é o espaço físico, uma espécie de
poética territorial, tal como o era na
PRINCE OF DARKNESS mitologia do “western”
FICÇÃO, 98’, 1987 - EUA clássico. Seria possível
reduzir a “intriga” de
Um grupo de cientistas estuda todos (ou quase todos) os
um misterioso cilindro encontrado trabalhos de Carpenter
em uma igreja. No recipiente, está nestes termos: há um
hermeticamente cerrada uma grupo de homens (ou
substância desconhecida há séculos de mulheres) e há um
escondida por uma sociedade secreta espaço que é preciso
católica. A crença é de que ali se defender ou conquistar.
concentra o puro mal - e a treva O sitiamento (“Assalto
permanente. E tudo isso pode estar à 13ª DP”, de 1976),
prestes a vir à tona... o descortinar de um
território labiríntico (“Fuga
de Nova Iorque”, de 1981), a “forma”
maligna que circunscreve um bairro
suburbano ( “Halloween”, de 1978) ou
as divisas de contenção das forças das
trevas (“Príncipe das Sombras”, 1987),
são exemplos narrativos nucleares
no desenho, simultaneamente tão
abstracto e tão palpável, da sua
obsessão temática.

SESSÕES ESPECIAIS

ONLINE 3/12 00:00 ÀS 23:59 Isael Maxakali: É cineasta, professor e artista
visual. Foi professor do Programa de Formação
PRESENCIAL 2/12 | 17:45 Transversal em Saberes Tradicionais da UFMG.
PRESENCIAL 3/12 | 16:20 Em 2020, venceu o Prêmio PIPA on-line.
Sueli Maxakali: É cineasta, professora e

ISAEL MAXAKALI, fotógrafa. Foi professora do Programa
SUELI MAXAKALI, de Formação Transversal em Saberes
CAROLINA CANGUÇU E Tradicionais da UFMG, em 2016, 2017 e
ROBERTO ROMERO 2019. Atualmente, é estudante de graduação
NŨHŨ YÃG
do curso de Formação Intercultural de
Educadores Indígenas (FIEI) da Faculdade
MŨ YÕG HÃM:
de Educação da UFMG.
ESSA TERRA
Carolina Canguçu: É mestre em Comunicação
Social pela UFMG e atualmente coordena
É NOSSA!
a Interprogramação da TV Educativa
da Bahia. É montadora, pesquisadora
DOCUMENTÁRIO, 70’, 2020 (MG) e professora de cinema e curadora de
mostras de documentários. Trabalha junto
Antigamente, os brancos não existiam a povos tradicionais em cursos de formação
e nós vivíamos caçando com os audiovisual. Integrou o coletivo Filmes de
nossos espíritos yãmĩyxop. Mas Quintal por 12 anos, realizando o forumdoc.
os brancos vieram, derrubaram as bh, Festival do Filme Documentário
matas, secaram os rios e espantaram e Etnográfico de Belo Horizonte.
os bichos para longe. Hoje, as nossas É Contramestra de Capoeira Angola.
árvores compridas acabaram, os
brancos nos cercaram e a nossa Roberto Romero: É etnólogo, doutorando
terra é pequenininha. Mas os nossos em Antropologia Social pelo Museu Nacional
yãmĩyxop são muito fortes e nos (UFRJ). É membro da Associação Filmes de
ensinaram as histórias e os cantos Quintal e um dos organizadores do forumdoc.
dos antigos que andaram por aqui. bh - festival do filme documentário
e etnográfico de Belo Horizonte.

SESSÕES ESPECIAIS
ONLINE 6/12 00:00 ÀS 23:59 Fábio Leal: É diretor, roteirista e ator.
Escreveu, dirigiu e atuou nos curtas
PRESENCIAL 4/12 | 21:00 metragens O Porteiro do Dia (lançado
PRESENCIAL 7/12 | 21:40 comercialmente em 10 países) e Reforma
(Melhor Ator e Melhor Roteiro no Festival
de Brasília). Lança neste ano seu primeiro
FÁBIO LEAL longa-metragem, Deus tem AIDS (dirigido
E GUSTAVO VINAGRE em parceria com Gustavo Vinagre), e está
DEUS TEM AIDS

escrevendo seu primeiro longa de ficção,
O Vale dos Homossexuais. Seu próximo
FICÇÃO, 82’, 2021 (PE) curta, Seguindo todos os Protocolos,
está em produção nesse momento.
40 anos depois do início da epidemia
de AIDS, sete artistas e um médico Gustavo Vinagre: Graduou-se em
ativista, pessoas vivendo com Letras pela USP. É formado em roteiro
HIV, oferecem novas imagens pela Escuela Internacional de Cine y
e perspectivas para lidar Televisión de San Antonio de los Baños,
com a sorofobia no Brasil. Cuba. Dirigiu os filmes: Filme para Poeta
Cego (2012), La Llamada (2014), Nova
Dubai (2014), Os cuidados que se tem
com o cuidado que os outros devem
ter consigo mesmos (2016) e Filme
Catástrofe (2017), Lembro mais dos
corvos (2018), A rosa azul de Novalis
(2019) e Vil, má (2020). Em 2021, lança
o longa documentário “Deus tem aids”
co-dirigido com Fábio Leal, e o longa de
ficção “Desaprender a dormir”.

SESSÕES ESPECIAIS
ENCERRAMENTO DO PANORAMA

ONLINE 8/12 | 19:00
JORGE ALFREDO
SAMBA RIACHÃO
DOCUMENTÁRIO, 86’, 2001
Samba Riachão. 86 minutos de história,

na voz de gente muito especial, que reunida
pela primeira vez, fala de uma trajetória que
atravessa e fascina gerações. Dos primeiros
mestres à Bossa Nova, da Tropicália à
Axé Music, o samba como forma central da
Música Popular Brasileira. O filme pontua
a história do samba com a trajetória de
Clementino Rodrigues, o popular sambista
baiano Riachão. Percorre os caminhos
sinuosos da vida de um artista popular,
negro, pobre e famoso. Samba Riachão
é uma viagem mágica, revelando inteira a Jorge Alfredo: Jorge Alfredo Guimarães
alma do povo de um lugar chamado Brasil. sempre cultivou intensa paixão por
Com Dorival Caymmi, Tom Zé, Caetano cinema e literatura. Teve participação
Veloso, Gilberto Gil, Armandinho, Carlinhos atuante no movimento de retomada
Brown, Bule Bule, Daniela Mercury, Tuzé de do cinema a partir de 2000. Como
Abreu, Gang do Samba, Dona Edith do Prato, cineasta ou músico valoriza a pesquisa
Chula de São Brás, Gerônimo, Clarindo Silva, e vem trabalhando constantemente no
Lampirônicos, Cid Teixeira, Antonio Risério, levantamento genealógico do samba,
Perfilino Neto, Guido Guerra, França Teixeira, criando produtos onde a música e
Eduardo Saphira, José Jorge Randan , o cinema se juntam pra falar sobre
Mário Canário e Oscar Santana. personalidades e fatos da nossa cultura.

JOEL ZITO ARAÚJO
O PAI DA RITA
Roque e Pudim, compositores da velha

guarda da Vai-Vai, partilham uma
kitchnete, décadas de amizade, o amor
por sua escola de samba e uma dúvida do
passado: o que aconteceu com a passista
Rita, paixão de ambos. O surgimento
da Ritinha, filha da passista, ameaça
desmoronar essa grande amizade.
Joel Zito Araújo: Diretor, roteirista,

produtor-executivo, conhecido por
tematizar o negro na sociedade
brasileira, sua obra inclui o livro e filme
A Negação do Brasil, ganhador do É Tudo
Verdade em 2001, o longa ficcional As
Filhas do Vento (2005), ganhador do
Festival de Tiradentes e de 8 Kikitos no
Festival de Gramado, os docs Cinderelas,
Lobos e um Príncipe Encantado (2009),
RAÇA (2013) e MEU AMIGO FELA (2019),
com vários prêmios internacionais.
Seu novo longa ficcional O Pai da Rita,
baseado em uma música de Chico
Buarque, fez sua première na Mostra
Internacional de Cinema SP 2021.

COMISSÃO DE CURADORIA

CURTAS NACIONAIS
E BAIANOS
CECI JOÃO PAULO RAFAEL CAMILA

ALVES BARRETO CARVALHO GREGÓRIO
Cineasta negra, imprime em seu trabalho uma Jornalista, trabalha como assessor de Membro da Abraccine, escreve para o Jornal A é nascida em Salvador e após se formar
narratividade musical, lidando com questões de imprensa, tradutor e crítico de cinema. Tarde e para o site Moviola Digital. Doutor em no curso de cinema e audiovisual da UFRB,
militância e protagonismo dos excluídos de uma Colabora para o Jornal A Tarde, para o site Comunicação e Cultura Contemporâneas pela decidiu permanecer na região fundando
forma afetiva e política. Tem larga experiência Scream & Yell, para a Revista Continente e UFBA. Desenvolve pesquisa sobre a crítica de a empresa “Tribuzana Filmes”, com a qual
na área de Comunicação, com ênfase assina o blog Película Virtual. Desde 2012, cinema online no Brasil e já se debruçou sobre a realiza festivais, mostras, oficinas e diversas
em Jornalismo e Cinema, e é reconhecida integra a equipe de curadoria do Panorama obra crítica do intelectual baiano Walter da Silveira. atividades culturais relacionadas a cinema
documentarista e curta-metragista, com Internacional Coisa de Cinema e a de tradução Atualmente é professor do curso de Jornalismo da e música. Como cineasta dirigiu quatro
premiações no Brasil e exterior. Mestra em Artes das obras estrangeiras exibidas. Membro da UNEB, onde desenvolve projeto de extensão voltado curtas-metragens que circularam em mais
Cênicas pela UFBA, é roteirista e montadora Associação Brasileira de Críticos de Cinema para o mapeamento da produção cinematográfica. de 63 festivais nacionais e internacionais.
formada pela ECTV de San Antonio de los Baños, (Abraccine), é um dos autores com textos Além da curadoria do Panorama Internacional Como realizadora fez parte da realização de
Cuba. Ceci também publicados nos Coisa de Cinema, filmes como
tem Master 2 livros Animação ministra oficinas e “Café com
em Direção pela Brasileira - 100 cursos de escrita Canela”, “Ilha”,
École Supérieure Filmes Essenciais, crítica. Foi júri oficial “Até o Fim”,
d’Audio-Visuel, Curta Brasileiro de festivais como o “Voltei” entre
da Université de 100 Filmes CachoeiraDoc (2017) outros. Trabalha
Toulouse, França. Essenciais e e a Mostra de Cinema primordialmente
É professora, além Cinema Fantástico Tiradentes (2018), com produção,
de curadora e Brasileiro - 100 dentre outros. É um produção
júri de festivais e Filmes Essenciais, dos organizadores de elenco,
mostras nacionais lançados pela do cineclube virtual roteiro e
e internacionais. associação. Segundo o Cinema. direção.

CURTAS LONGAS BAIANOS, LONGAS E CURTAS
INTERNACIONAIS NACIONAIS E BAIANOS, NACIONAIS
INTERNACIONAIS E INTERNACIONAIS
ADOLFO CLÁUDIO MARÍLIA HUGHES
GOMES MARQUES GUERREIRO
Cineclubista e crítico de cinema Nasceu em 1970, em Campinas, SP. Mora em Nasceu em 1978, em Vitória da Conquista, Bahia.
filiado à Associação Brasileira Salvador desde 1982. Com 25 anos dedicados Desde 1991, reside e trabalha em Salvador.
de Críticos de Cinema (Abraccine). exclusivamente ao Cinema, iniciou sua carreira Formada em psicologia pela UFBA, mestra em
É curador de mostras e festivais. na crítica cinematográfica, colaborando com os Comunicação e Cultura Contemporâneas pela
Ministrou oficinas teóricas jornais A Tarde, Tribuna da Bahia e Correio da Bahia, mesma Universidade. Desde 2002, Marília dedica-se
de cinema, curadoria e além de ter criado o tablóide Coisa de Cinema. Em a um cinema independente, de autor. Desde 2006,
formação crítica. Atuou como 1995 fundou a produtora Coisa de Cinema, onde, é sócia-diretora da produtora Coisa de Cinema.
programador da Sala Walter da ao lado de Marília Hughes, realizou 7 curtas, que Desde 2009, é curadora e produtora executiva do
Silveira em Salvador e como foram selecionados para mais de 200 festivais, Panorama Internacional Coisa de Cinema, o mais
coordenador do Núcleo de Difusão, além de ganharem 52 prêmios. Em 2002, idealizou antigo festival de cinema em atividade na Bahia.
da Diretoria e coordena até Dentro os filmes
de Audiovisual, hoje o Panorama realizados, produziu e
da Fundação Internacional Coisa de dirigiu sete curtas que
Cultural Cinema, um dos mais foram selecionados
da Bahia importantes da nova para mais de 200
(2007-2020). geração de festivais de festivais, além de
Colaborou cinema do país. Entre ganharem 52 prêmios.
com as 2008 e 2021, Cláudio Atualmente, o “Guerra
revistas coordenou o Espaço de Algodão”, co-dirigido
eletrônicas Itaú de Cinema – com Claudio Marques,
Contracampo Glauber Rocha, projeto faz parte do catálogo
e CineRocinante. idealizado por ele. da Netflix Brasil.

OFICINA DE CRÍTICA

AMANDA
OFICINA AOUAD
DE CRÍTICA Doutora em
Comunicação e Cultura
Contemporâneas
A oficina busca despertar o espírito crítico nos (UFBa) com
participantes, fazendo-os compreender os papéis da pesquisa nas áreas
crítica no campo cinematográfico, ampliando a sua de dramaturgia,
percepção da obra audiovisual e dando ferramentas linguagem audiovisual
para o exercício da análise e escrita. Entre os tópicos e narrativas seriadas.
abordados estão: Princípios e conceitos formais da Crítica de cinema, editora do site CinePipocaCult e
análise fílmica. Forma e estilo. Diferentes estilos de membro da Abraccine – Associação Brasileira de
crítica. Crítica oral e escrita. Exercícios de análise e Críticos de Cinema na qual é a atual vice-presidente.
escrita. Após a oficina um grupo de participantes é É professora da Unifacs nos cursos de Jornalismo,
escolhido para formar o júri jovem do Festival, enquanto Publicidade e Propaganda, além de roteirista-tutora
outro responsabiliza-se pela cobertura para o site oficial, do Projeto Usina do Drama da UFBA e consultora de
ambos sendo acompanhados pela ministrante. roteiro independente.

PANLAB DE MONTAGEM

MARINA
PANLAB DE MELIANDE
MONTAGEM É diretora,
produtora e
montadora,
O IV Laboratório de Montagem é uma realização formada em
da Coisa de Cinema, produtora cultural sediada Cinema pela UFF
em Salvador e que, desde 1995, realiza projetos e com mestrado
diversos ligados à arte cinematográfica. O objetivo em Artes
do laboratório é oferecer aos diretores e montadores Contemporâneas
dos filmes selecionados uma consultoria de pelo Le Fresnoy (França), onde realizou duas vídeo
montagem a partir de um corte estruturado da obra instalações “ Cartas ao Velho Mundo” (2008) e
que será comentada pelo consultor convidado no “Image qui Reste”(2009), esta com o suporte do
sentido de aprimorar o trabalho de montagem. Museu do Louvre. Dirigiu 4 longas metragens com
grande destaque em Festivais Internacionais: “A
Fuga da Mulher Gorila”, (Locarno 2009), “A Alegria”
(Cannes 2010), “Desassossego” (Rotterdam
2011) e “Mormaço”, desenvolvido na residência
da Cinéfondation, com estreia na Competição
do Festival de Roterdã 2018. Como montadora,
trabalhou em mais de 50 filmes, entre eles,
“Girimunho” (Veneza 2011), “Olmo e a Gaivota”
(Locarno 2015) e “Pendular” (Berlim 2017). É ainda
produtora dos filmes “A morte de J.P.Cuenca” (CPH
DOX 2016), “Não Devore Meu Coração” (Sundance
2017) e “Um Animal Amarelo” (Roterdã 2020).
Atualmente finaliza 2 séries como Diretora Geral:
“Sentença” (Amazon Prime) e “Anjo Loiro com
Sangue no Cabelo” (Canal Brasil).

PANLAB DE ROTEIRO

O IX Laboratório de Roteiro é uma realização da Coisa de Cinema, produtora cultural sediada em
Salvador e que, desde 1995, realiza projetos diversos ligados à arte cinematográfica. O objetivo
PANLAB DE ROTEIRO
do laboratório é promover o intercâmbio entre roteiristas baianos e profissionais de outros
estados que atuam como consultores individuais para cada roteiro de curta ou longa-metragem
de ficção selecionado no sentido de desenvolver e aprimorar a escritura dos roteiros.
FELIPE IANA MAÍRA

SHOLL COSSOY OLIVEIRA
Felipe Sholl nasceu em Iana Cossoy Paro. Maíra Oliveira
1982 no Rio de Janeiro. Seu Roteirista, consultora e é roteirista,
primeiro longa como diretor, professora de roteiro. dramaturga,
FALA COMIGO, ganhou os Atual Chefa da Cátedra escritora e educadora
prêmios de Melhor Filme e de Roteiro da Escuela graduada pela UERJ,
Melhor Atriz no Festival do Internacional de Cine y pós-graduanda em
Rio 2016 e foi exibido no Televisión de San Antonio Literatura,
BAFICI 2017, no Festival de de los Baños - Cuba. Artes e Pensamento
Havana 2017 e atualmente faz parte do catálogo da Netflix Assina com Sandra Kogut o roteiro de “Três Verões” Contemporâneo na PUC-RJ. Autora dos livros “Mari,
Brasil. O primeiro curta de Felipe como diretor, TÁ (2007), foi (2019), com Marcelo Muller o longa “Eu te Levo” (2017) a sementinha”, “Que saudade da minha vó!”,
exibido no Festival de Berlim e ganhou o Teddy Award de e com Graziela Mantoanelli o documentário “De Peito de diversas antologias e dos espetáculos teatrais
Melhor Curta (para filmes LGBT) em 2008. Como roteirista, Aberto” (2018). Colaborou no roteiro de “As Duas Irenes” “Yabá: Mulheres Negras” e “Duas Fridas”.
Felipe é creditado em 11 títulos lançados e 2 em produção, (2017), de Fabio Meira. Mestre em Meios e Processos Diretora do filme “Encruza”, roteirista colaboradora
incluindo IL TRADITORE, de Marco Bellocchio (Cannes 2019), Audiovisuais pela ECA-USP com a dissertação “Escrever dos filmes “Matemática das Flores” e “Amor de Verão”
CASA DE ANTIGUIDADES, de João Paulo Miranda Maria o som: busca pelo espaço do sonoro em roteiros - que fazem parte do projeto “Um ano Inesquecível”,
(Cannes 2020), VÍTIMAS DIGITAIS (2019), série de João Jardim audiovisuais”. Formada em Cinema pela EICTV e Relações primeiros filmes originais da Amazon Brasil -,
para o GNT, M8 (2020), de Jefferson De; HISTÓRIAS QUE SÓ Internacionais pela PUC-SP, com pós em roteiro pela consultora de roteiro do filme “Papai é pop”
EXISTEM QUANDO LEMBRADAS, de Julia Murat (Veneza, ESCAC-Barcelona. Consultora em diferentes laboratórios e roteirista do Quintal TV (Canal Futura), além de
Toronto e San Sebastián 2011); e CAMPO GRANDE, de Sandra de roteiro: BrLab, PanLab, CabíriaLab, Acampadoc, ter atuado no desenvolvimento de séries ficcionais
Kogut, (Toronto 2015). Felipe é formado em Jornalismo pela Nuevas Miradas. Membra do Coletivo Vermelha, na Globo, Canal Brasil e outros. Atualmente
Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) e em Roteiro que estuda e promove ações relacionadas à participação é roteirista-chefe na Disney+ e presidente da
pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro. e representação das mulheres no audiovisual. Associação Brasileira de Autores Roteiristas (ABRA).

EQUIPE

MONITORIA VINHETA
Gessica Barbosa Julia Gutman
EQUIPE XVII PANORAMA

MONITORIA GERENCIAMENTO SITE
Camila Brito Charles Almeida
MONITORIA GERENCIAMENTO SITE

Péricles Ulisses Raíssa Castor
COORDENAÇÃO GERAL E CURADORIA ASSISTENTE DE PRODUÇÃO MONITORIA IDEALIZAÇÃO TROFÉUS

Cláudio Marques Joice dos Santos Bruna Barros Luis Parras
PRODUTORA EXECUTIVA E CURADORIA GERENCIAMENTO DE REDES SOCIAIS MONITORIA CONFECÇÃO TROFÉUS

Marília Hughes Nataly Pinho Rani Teles Dimadê Marcenaria Artesanal
PRODUTORA ASSISTENTE PROGRAMAÇÃO VISUAL E DIAGRAMAÇÃO MONITORIA SERVIÇOS ADMINISTRATIVOS E CONTÁBEIS

Diana Reis Pierre Themotheo Marília Lelles Bisogni Jorge Carvalho
TRÁFEGO DE FILMES PROGRAMAÇÃO VISUAL E DIAGRAMAÇÃO MONITORIA COBERTURA AUDIOVISUAL

Marília Carneiro Katherine Funke Juliana Timbó Fanny Oliveira
PRODUTORA ASSESSORIA DE IMPRENSA MONITORIA COBERTURA FOTOGRÁFICA

Rafaela Lopes Jane Fernandes Bruna Castro Milena Palladino
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO E MONITORIA MONITORIA MONITORIA ENTREVISTAS

Sofia Reis Milena Abreu Maria Antônia Fernandes Vânia Dias
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO MONITORIA MONITORIA PROJEÇÃO

Pedro Botto Diego Nunes Céu Bacellar Alice Braz
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO MONITORIA MONITORIA PRODUÇÃO DE CAMPO

Ana Carolina Rosário Reifra Araújo Rafael Saraiva Alice Browne
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO MONITORIA LEGENDAGEM E TRADUÇÃO

Ana Luiza Gonçalves Ailla Melo João Paulo Barreto

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