Rafael Bigarelli

COMBINAÇÕES
cromáticas para
ENSAIOS FOTOGRÁFICOS
Por que é tão importante
conhecer a teoria da cor.

Independentemente da sua experiência criativa

ou profissional, aprender as regras básicas para
combinações de cores será de grande ajuda
para diminuir seu tempo de trabalho na
fotografia, agregar originalidade aos seus
projetos e ter maior clareza em suas ideias.

Nas páginas a seguir, você verá as

noções básicas relacionadas à teoria da cor e
como aplicar o círculo cromático em seu trabalho.
Você aprenderá as particularidades dos
tons e por que a cor é tão importante. Também
verá exemplos do uso da cor em várias exemplos.
O que é a teoria da cor?

A teoria da cor é um conjunto de regras aplicáveis

à cor, que rege independentemente da forma
que estejam representadas (aquarelas, tecidos,
objetos ...) e que serve para compreender a
maneira com que as cores se criam e se
complementam entre si.

Para entender como as cores estão relacionadas,

utilizamos o círculo cromático. É um elemento
tanto teórico como prático.

Poderíamos pensar neste círculo como o lugar

onde as cores “moram”. A ordem de cada cor no
círculo cromático é lógica, invariável e universal e
responde a como são formadas.
Como funciona o círculo
cromático na fotografia?

Sabe-se que a combinação de cores na fotografia é

indispensável. A partir de boas combinações
podemos contrastá-las, harmonizá-las e iluminá-las
de forma espetacular.

O círculo cromático é um instrumento que facilita

esse trabalho, já que mostra a composição das
cores, luminosidade, saturação e sombra que
devem ser utilizadas.

Existem diversos tipos de combinações no círculo

cromático. Tem as combinações chamadas
complementares, ou seja, que ocupam posições
inversas no círculo e que funcionam
extraordinariamente bem juntas.
Como funciona o círculo
cromático na fotografia?
O círculo cromático para fotos é uma ferramenta básica, que se
trabalhada de forma assertiva, pode levar a resultados incríveis. Os
fotógrafos se preocupam com enquadramento, composição,
regra dos terços e luzes, levando ao esquecimento das cores.

Algumas dessas cores funcionam bem quando estão juntas,

deixando a fotografia agradável e agregando suavidade à
imagem. Muitas vezes as fotos não são trabalhadas de forma que
o círculo cromático esteja presente.

Caso elas sejam agradáveis aos olhos, pode-se induzir que foi
aplicada alguma técnica. Não podemos pensar em técnicas
como limitadoras da criatividade, elas auxiliam no trabalho
levando eficácia ao conteúdo final.
Conceitos básicos para aplicar
em sua fotografia!

Azul, amarelo e vermelho são core básicas, estão

sempre localizadas no centro do círculo
cromático e toda a teoria parte delas. A razão?
Não podem ser criadas a partir da combinação
de nenhuma outra cor e, além disso, são o
elemento principal para a composição de todas
cores primárias as outras cores que existem no círculo cromático.

São as cores que surgem da mistura de duas

cores primárias. As cores secundárias são o
laranja, resultado da mistura do amarelo com o
vermelho, o verde, que nasce da mistura do azul
com o amarelo, e o púrpura, que surge da
mistura do vermelho com o azul.
cores secundárias

São as cores compostas pela mistura de uma cor

primária e uma cor secundária. Depois de
entender como as cores são classificadas, poderá
começar a entender a relação estabelecida entre
elas de acordo com sua localização no círculo
cromático.
cores tercíarias
Ter fotos incríveis é o sonho de todo casal, porém,
não basta só o ângulo perfeito ou o local ideal, é
preciso pensar nas combinações cromáticas que
criam mais destaque para as fotos.

Encontrar a combinação correta para as cores é

uma das partes (e desafios) mais importantes que
um fotógrafo pode enfrentar. É através da
combinação de cores que a foto terá ou não
harmonia.

Tanto nos elementos dispostos na locação, assim

como as roupas e combinações, é importante
saber que as cores influenciam totalmente no
resultado de suas fotos.

Determinadas cores combinam e contrastam de

forma mais harmônica em cada ambiente.
Existem cores que também podem "sumir" em
determinada locação, por isso é muito
importante dar atenção a escolha das roupas e
objetos que vão fazer parte de cada cena.
Esquema nº 1:
Combinações complementares

Cores complementares (conhecidas também como

suplementares ou de contraste), são tons que estão em
lados opostos uns aos outros no círculo cromático.

Esse esquema de combinações funciona muito bem

quando você quer que as cores criem um efeito de vida,
energia e principalmente quando você quer alcançar o
máximo de saturação.

No geral, elas servem para diminuir a intensidade das

cores e obter cores neutras ou cinzas quando
misturadas. Elas também apresentam maior contraste
entre si e absorvem mais seus espectros.
Esquema nº 2:
Combinações análogas

Utilizando esse esquema você pode combinas de duas até

cinco cores (porém o ideal é utilizar de duas até três), que
são próximas uma das outras. Isso cria uma impressão de
calma e uniformidade.

Esse tipo de relação é estabelecido pelas três cores

adjacentes à cor principal. Isso significa que sua
combinação ajuda a criar composições harmoniosas e
agradáveis.
Esquema nº 3:
Combinações monocromáticas

Neste caso, apenas uma cor primária é utilizada, podendo

estar presente no objeto a ser fotografado, plano de fundo
ou cenário. Para que não fique sem graça e monótono,
pode-se utilizar o preto e branco para destacar os detalhes.
Este método não distrai a visão, levando o foco para o
objeto em destaque. É utilizado para criar uma imagem
calma e não deixar que nenhum dos elementos da
fotografia fique de fora.

Esse tipo de relação se estabelece quando a

composição utiliza a gama tonal da cor escolhida, ou
seja, mais claro ou mais escuro, tons que geralmente
estão localizados de dentro para fora de uma mesma
linha do círculo.
Cores na fotografia!
Uma boa composição cromática pode determinar a
beleza de uma foto.

Para isso, os especialistas costumam escolher

enquadramentos que mostram uma cor dominante e
procuram outras cores compatíveis com essa cor principal,
como esta foto abaixo, onde o amarelo torna-se um
importante ponto de atenção, ao mesmo tempo criando
contraste com os tons neutros de cinza e azul, o que gera
equilíbrio na imagem.
O corrimão amarelo pode trazer atenção, direcionamento e
dinamismo para a imagem, ainda mais quando utilizado em
um ambiente de cores escuras, como o da foto.

A combinação de três cores ou mais pode ser exagerada se

não bem pensada. Veja nesta foto, combinada com branco,
simetria e movimentos leves do casal, a foto além de
dinâmcia, torna-se muito chamativa.
Cores tem propriedades: Tons, matiz e tonalidade.
Permitindo identificar e classificar cada uma delas e
suas variações.

Valor, brilho e luminosidade: Se refere a claridade de

uma cor, em resumo, quanto de preto ou branco
cada cor possuí. É o que dá sensação de espaço,
volume e contorno nos objetos, por exemplo.

Saturação ou intensidade: Se refere à pureza da cor.

Quanto mais saturada é a cor de um objeto, mais ele
transmite a sensação de atividade e movimento.

Veja neste exemplo, o mesmo gramado, em dois tons de

verde devido a sombra em uma parte do local. O casal
posicionado na parte clara é o ponto valorizado da minha
foto, onde são nítidos seus contornos e volumes.
Aqui temos um exemplo com a saturação do vermelho.
Mesmo sendo uma cor quente e vibrante, com uma
saturação baixa, como visto na primeira foto, o vermelho
escuro cria um ponto de atenção sem tirar a sensação de
calma e acolhimento da foto.

1 2

Já na segunda foto, o vermelho está saturado, vibrante e

chamativo, as linhas verticais aumentam essa sensação.
São as cores em seu alto grau de contraste que conferem
essa sensação de atividade, energia para a foto.

Perceba que os casais estão posicionados dentro da ideia

de movimento que cada saturação de vermelho
transmite. Ou seja, quando conhecemos as funções das
cores como elementos de composição, mais fácil guiar e
dirigir nosso ensaio.
 Exemplos de combinações
Harmonia monocromática
Aqui, apenas uma cor primária é utilizada na foto, podendo
ser nas roupas, no cenário todo ou no plano de fundo.
Normalmente, utilizada com o preto e o branco para realçar
os detalhes.

O objetivo é levar o foco para o objeto em destaque.

Harmonia análoga
Combinação sutil de cores, sendo que ambas devem estar
próximas no círculo cromático. É utilizado para que haja
pouco contraste nas fotos, criando um efeito harmônico entre
o fundo e o objeto.
Harmonia complementar
É obtida quando são escolhidas duas cores opostas no círculo
cromático. Em sua maioria, utiliza-se uma cor quente e uma
fria, atribuindo uma como principal e a outra aos detalhes.

É um dos métodos em que há um forte contraste.

Harmonia Triádica
Nesta composição, escolhe-se três cores igualmente
espaçadas no círculo cromático. Uma delas é definida como
dominante e as outras duas para os detalhes.

Este método permite dar um ar de uniformidade às fotos.

Pense sempre nas roupas e suas combinações!

O segredo aqui é harmonia, isso pesa muito na hora de

decidir o que vestir em um ensaio fotográfico. As cores claras
valorizam o céu azul, a vegetação verde e te coloca em
destaque nas fotos. Considerando também que é mais leve,
logo, a chance de ficar harmonioso é maior.

Tons de rosa e magenta criam destaque em locações abertas

ou com predomínio de verde.

Evite roupas pretas em lugares como parques e cachoeiras.

Outro ponto importante; lugares escuros e lugares claros. Se
sua locação for em um ambiente mais escuro, opte por
roupas claras, e lugares muito claros requerem roupas que
criem maior contraste.

Sempre ter equilíbrio e harmonia entre as cores. Evite

"coloridão" em lugares que já têm muita informação, pois
pode bagunçar sua mente e dar uma sensação de ter algo
errado quando você olhar para as fotos.
Se as fotos forem a luz do sol, em um ambiente relacionado à
natureza, evite roupas muito escuras em tons terrosos, florais
grandes e estampas com muito contraste de cor.

O mesmo vale para a praia! Pense na leveza e tons suaves do

céu, mar e areia e crie um look igualmente leve e fluido.

Se as fotos forem em ambientes urbanos, onde existe toda

composição visual de construções, geometrismo e tons de
cinza, estampas pequenas em tons monocromáticos e em
padrões repetitivos são uma escolha para criar texturas em
relação ao ambiente.
Tenha em mente: A locação onde irão rolar as fotos impacta
diretamente nas roupas que você pode recomendar para seu
cliente.

Os melhores resultados são em cores que contrastem com o

espaço, como tons de magenta e vermelho para fotos no
campo, onde a predominância são tons de verde. Também
acho incrível tons suaves e vestidos fluidos com texturas no
próprio tecido, criando relevos suaves e dinamismo na foto! :)
Veja aqui mais algumas
combinações de cores:
Branco: Combina com tudo, principalmente com azul,
vermelho e preto;
Bege: Combina com azul, marrom, esmeralda, preto,
vermelho e branco;
Cinza: Combina com fúcsia, vermelho, violeta, rosa e azul;
Rosa: Combina com marrom, branco, verde menta, oliva,
cinza, turquesa, azul claro;
Fúcsia (rosa escuro): Combina com cinza, amarelo
amarronzado, lima, verde menta e marrom;
Vermelho: Combina com amarelo, branco, fulvo, verde,
azul e preto;
Marrom: Combina com creme, rosa, verde, bege e ciano
brilhante;
Laranja: Combina como ciano, azul, lilás, violeta, branco e
preto;
Amarelo: Combina com azul, lilás, ciano claro, violeta, cinza
e preto;
Verde: Combina com marrom dourado, laranja, verde
salada, amarelo, marrom, cinza, creme, preto e branco
creme;
Azul: Combina com vermelho, cinza, marrom, laranja, rosa,
branco e amarelo;
Lilás: Combina com laranja, rosa, violeta escuro, amarelo e
branco;
Preto: Combina com todas as outras cores, especialmente
com laranja, rosa, verde, branco, vermelho ou amarelo.
Existem alguns aplicativos e sites que ajudam você a
aplicar a teoria da cor e descobrir possíveis combinações e
relações com base na tonalidade que escolher.

Essas combinações contemplam as harmonias e também

os contrastes junto com algumas outras relações mais
complexas. Utilize estas ferramentas para facilitar seu
aprendizado, estimular sua criatividade e economizar
tempo enquanto estuda a teoria da cor.

Pode provar combinações em Color Hunt, Blend, Material

Palette e Palleton. Também pode utilizar os serviços
gratuitos de alguns dos aplicativos de design mais
conhecidos. Tanto Canva, com o Color Palette Generator,
como Adobe, com o Adobe Color, oferecem esta
possibilidade.

Se é apaixonado pelas cores e deseja identificá-las

rapidamente, a Pantone oferece seu aplicativo Pantone
Studio, um site que reconhece, salva e diz exatamente
qual é a cor que gostou, para que você possa iniciar suas
experimentações a partir daí.

Existem também bancos de dados que permitem acessar

as paletas de cores de obras de arte famosas e, assim,
aprender com os grandes mestres. Você pode provar o
Color Lisa. Se o seu artista favorito não estiver lá, não deixe
de procurar suas obras no aplicativo Palette, projetado
para analisar cromaticamente qualquer obra.
O importante agora é buscar entender as cores, suas
combinações e aplicações.

As referências estão em tudo; cinema, propaganda, moda

e logomarcas.

Passe a prestas atenção em tudo ao seu redor e como as

cores são utilizadas. Com este conhecimento, sua
fotografia, além de mais criativa e intuitiva, ganha um
diferencial por sua composição.
 Rafael Bigarelli

COMBINAÇÕES
cromáticas para
ENSAIOS FOTOGRÁFICOS