O Jardim

CAHOS
 LIVE

O JARDIM
CAHOS

"A arte é um luxo, não porque precise

necessariamente de "riquezas" para ser executada.
Ela é um luxo porque precisa de mãos...”

Claude Monet

O Jardim Cahos é um evento online e

gratuito onde vou te ensinar conceitos do
bordado cahos e sua aplicação em uma
obra de Monet. A proposta é fazer uma
releitura de um recorte da obra “O Jardim
do Artista em Giverny”, pintada em 1900. Te
espero, ao vivo, nos dias 7, 8 e 9 de setembro
às 20 horas, no meu canal do Youtube. Após
o evento, as videoaulas com o passo a passo
de como bordar o Jardim Cahos, farão
parte do Curso Cahos, como conteúdo
permanente, para quem se tornar aluno.
Vamos, juntos, embarcar nessa viagem pelo
mundo do impressionismo! Aperte os
cintos e prepare seu material!
 O ARTISTA

C laude Monet foi o líder do impressionismo

francês, literalmente nomeando
movimento artístico tão importante para a
história da arte. Com um talento e personalidade
esse

inspiradores, ele foi uma figura essencial para reunir

adeptos às suas ideias revolucionárias para época.
Interessado em pintar ao ar livre e captar a luz
natural, Monet, levaria a técnica a um nível
experimental jamais visto na história da pintura. Ao
longo de sua carreira, produziu inúmeras séries de
quadros, as quais revelariam a sua obsessão por captar
a luz no momento presente, com observações
profundas, retratadas em
diferentes telas sobre o
mesmo tema.
Mestre como colorista e
como pintor da natureza,
Monet se destaca como
um dos maiores pintores
de todos os tempos.

Oscar-Claude Monet
1840 - 1926

Autorretrato com Boina

Claude Monet, 1886
Óleo sobre tela, 46 x 56 cm
Coleção privada

DO IMPRESSIONISMO AO CAHOS
 O JARDIM CAHOS

O JARDIM EM GIVERNY

A o longo de sua vida, além da paixão pela

pintura, Monet foi um jardineiro ávido e
experiente. Foi no vilarejo de Giverny, no
norte da França, que sua visão de um jardim se tornou
realidade. Em 1883, ele se muda para lá, junto de sua
segunda esposa, Alice, e vive na casa em meio à
natureza, até os seus últimos dias de vida.
Em Giverny, ele cultiva os jardins da sua
própria residência com diversos tipos de flores que
lhe servem como infinita fonte de inspiração e
experimentação em suas pinturas. Nada é plantado ao
acaso, o jardim é organizado em canteiros com
diferentes perspectivas, simetrias, cores e volumes.

Jardim de Monet em Giverny

Claude Monet, 1895
Óleo sobre tela, 81,5 x 92 cm
Zurich, E.G. Buhrle Foundation Collection
"Eu trabalho no meu jardim o tempo todo e com amor. O que mais preciso
são flores, sempre. Meu coração está para sempre em Giverny."

Claude Monet

Um Caminho no Jardim de Monet

Claude Monet, 1901
Óleo sobre tela, 89 x 92 cm
Viena, Österreichische Galerie
Belvedere
 O JARDIM CAHOS

O PROJETO

N
essa aula, vamos bordar, ao vivo, uma
releitura de um fragmento da obra de Monet -
“O Jardim do Artista em Giverny”, pintada
em 1900. A proposta dessa aula é introduzir alguns
conceitos do bordado cahos para transformar, na
prática, pinceladas impressionistas em pontos de fios
de algodão.
Como tudo nesse curso envolve história e
observação, antes de começarmos a bordar, de fato,
nos dias 8 e 9 de setembro, quero fazer uma análise
detalhada dessa obra. Nas páginas seguintes, te conto
tudo o que eu aprendi estudando as pinceladas,
composição e cores usadas por Monet, nessa criação.
 O JARDIM DO ARTISTA
EM GIVERNY, 1900

Q
uando Claude Monet pintou o Jardim do Artista em Giverny,
ele morava em seu retiro rural há quase vinte anos e, nesse
período, havia criado um jardim com belezas de tirar o
fôlego. Por quase duas décadas, Monet deu instruções diárias ao seu
jardineiro para construir uma paisagem meticulosa e inigualável onde
ele pudesse desfrutar da natureza e trabalhar, fundamentalmente, para
recriar infinitas variações em suas pinturas. Esse jardim foi inspirado
nas tendências paisagísticas francesas e britânicas da época.

O Jardim do Artista em Giverny

Claude Monet, 1900
Óleo sobre tela, 89,5 × 92,1 cm
New Haven, Yale University Art Gallery
ANÁLISE DA OBRA

CO M P O S I Ç Ã O
O layout da composição nos coloca na posição de Monet enquanto ele se senta
e admira seu jardim, talvez esperando a quantidade perfeita de luz para capturar
a cor das íris e a elegância das árvores. No canto central direito, há um caminho
misterioso que leva nosso olhar até a vegetação que se torna mais densa ao
fundo. Árvores altas, adicionam uma estrutura vertical à composição e o pintor
cria uma sensação de profundidade com o caminho se fechando e
desaparecendo em meio à vegetaçao.

Nos canteiros que margeiam o caminho, vemos o vislumbre das flores do jardim
da sua própria casa, lembrando-nos que Monet não precisou viajar muito para
se inspirar. Esta pintura funciona como um exemplo de como podemos usar os
recursos que nos estão disponíveis e que a criatividade pode estar tão perto
como o jardim fora das nossas casas.
ANÁLISE DA OBRA

P IN CELADA S
As pinceladas de Monet são frenéticas, rápidas e
ávidas por captar a luz que muda rapidamente. O
sentido das pinceladas também é muito variável,
característica marcante do estilo impressionista de
pintar. O impressionismo não é sobre simetria. A
variação de tamanho e direção das pinceladas
são atributos de muita relevância quando
pensamos na conversão: pinceladas com o pincel
para pontos com a agulha e linha.

As pinceladas são mais alongadas na parte

inferior da tela, onde Monet pinta as folhas das
íris, que são as flores roxas e liláses. Ao avançar
o olhar para cima da tela, percebe-se que as
pinceladas diminuem de tamanho e é justamente
isso que causa um efeito de profundidade e
planos subsequentes na pintura.

Monet mistura as tintas puras diretamente na tela e

sobrepõe as cores em suas pinceladas com
movimentos variados. O sentido diverso do pincel,
causa uma sensação de movimento na vegetação.
Quase podemos sentir o vento balançar as folhas que
dançam, conforme as pinceladas do artista se formam.
 ANÁLISE DA OBRA

CO R ES
Talvez a característica mais marcante do Jardim do Artista em Giverny, seja o uso extraordinário
da cor. Enquanto os roxos profundos e os liláses, junto aos verdes, dominam a tela, podemos ver
pontos vermelhos, dourados, rosas, amarelos e marrons espalhados pela obra, fundindo-se entre
si com uma maestria que poucos pintores de sua época poderiam realizar.

A vibração que Monet cria através de seu uso

ousado da cor e do pincel confiante, é tal que
sentimos que podemos não apenas ver o jardim
exatamente como Monet o viu, mas quase
também podemos ouvir as abelhas zumbindo
enquanto coletam pólen e cheiram o rico aroma
floral do exuberante tapete de flores.

Na parte de trás da paisagem, estão várias árvores altas

com troncos escuros, porém iluminados com alguns tons de
marrom e violeta. As folhas das copas parecem amareladas
e banhadas pela luz do sol que deve incidir bem acima delas.
A expressividade cromática desta obra é realmente
admirável quando analisamos o equlíbrio complementar
entre o verde e o rosa que se fundem nas pinceladas
despretenciosas. A cor é tratada com um significado muito
maior do que o detalhe preciso dos elementos.
 OS MATERIAIS

TUD O O Q UE VO C Ê PR ECISA
PA R A FA Z E R U M B O R D A D O C A H O S

Corte de algodão
cru 15 x 15 cm

Tesoura

Caneta
térmica
Agulha
nº5 ou nº6

Moldura
vintage

Linhas
de meada

Bastidor
12 cm ou maior

a moldura vintage é um material opcional

DO IMPRESSIONISMO AO CAHOS
 O JARDIM CAHOS

A PALETA DE CORES

AN CH O R | DMC

212|561 280|733

244|562 339|921

241|368 47|347

1076|3812 89|917

186|992 87|3607

256|906 101|327

255|470 178|158

Numeração Anchor seguida pela numeração DMC, após a barra.

Em todo o curso, usei linhas da marca Anchor. A conversão
correspondente para a marca DMC é uma sugestão. Alguma
variação nas tonalidades de cores entre as marcas poderá ocorrer,
mas isso não compromete o resultado geral do bordado cahos.
Sinta-se livre para alterar alguma cor no bordado, caso desejar.
 A REFERÊNCIA

F R A G M E N TO D A O B R A

O Jardim do Artista em Giverny, Claude Monet, 1900

Domínio Público

DO IMPRESSIONISMO AO CAHOS
 O JARDIM CAHOS

O RISCO CAHOS

1
4 5

Divisão/ordem de sessões Linhas guias cahos

Use a caneta térmica ou um papel carbono para tranferir o risco do

papel para o tecido. Caso queira imprimir o risco, certifique-se que
a sua impressora está configurada para imprimir a folha inteira na
página, no tamanho A4. Dessa maneira, você terá o risco no
mesmo tamanho e proporção do risco que irei usar na Live.

O bordado cahos é uma técnica de preenchimento em camadas, o

que significa que mesmo um bordado pequeno, requer horas de
dedicação para ser finalizado. Na Live, temos uma limitação de
tempo, portanto, considero esse tamanho é ideal para poder
ensinar muitos conceitos sobre o bordado cahos.
Parece pequeno, mas é grandioso...
 O BORDADO

JAR DI M CAH OS

A moldura dourada, no estilo vintage, é apenas uma maneira conceitual que

apresento os bordados do Curso Cahos. A intensão é fazer uma referência aos
quadros clássicos impressionistas dos museus e galerias de arte. Você pode
finalizar o seu bordado em qualquer bastidor ou moldura da sua preferência.

DO IMPRESSIONISMO AO CAHOS
 O JARDIM CAHOS

A PROGRAMAÇÃO

E V E N TO O N L I N E E G R AT U I TO

Estreia Aula 1 do Curso Cahos

07|09|2022
AO VIVO às 20:00h no Youtube

L I V E Bordando o Jardim Cahos

08|09|2022
20:00h no meu canal do YouTube

L I V E Bordando o Jardim Cahos

09|09|2022 Abertura das inscrições para o Curso Cahos
20:00h no meu canal do YouTube

O Jardim
CAHOS

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AH bordado à mão

Este material é propriedade intelectual de Ayeska Hübner - TODOS OS DIREITOS RESERVADOS© por
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