Mestrado Integrado em Arquitetura

2021/2022

História de Arquitetura II

Arquitetura Renascentista - Estilo Maneirista –

Giulio Romano - Palazzo del Te

Docente:

Professor Doutor Fernando Diniz

Discentes:

Sthefany Flórido – 47527

Thaynara Costa Marotti - 48024

1.º ano
 Índice

1. Introdução/Contextualização ........................................................................................................... 3
2. Desenvolvimento do Tema.............................................................................................................. 4
3. Conclusão ou Considerações finais ............................................................................................... 14
4. Bibliografia ................................................................................................................................... 15
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1. Introdução/Contextualização

Palazzo Te ou Palazzo del Te é um monumento histórico cercado por pântanos

localizado em Mântua - Itália. Obra exemplar da arquitetura renascentista e estilo maneirista,
inspirado nas antigas vilas romanas e projetada e decorada pelo artista italiano Giulio Romano
no início do século XVI. Foi encomendada entre 1524 e 1534 por Federico II Gonzaga, Duque
de Mântua. O nome surgiu porque existe uma ilha aos arredores de Mântua chamada “Tejeto”
(tília), e depois abreviado para “Te”. Este nome pode ter derivado de 'tiglieto', um lugar para
cultivar limões, ou de 'tegia' que vem do latim 'attegia' que significa cabana. O edificio agora é
um Museu Cívico desde 1990 que expõe obras de arte, arquitetura antigas e modernas.

Além de ser a obra arquitetônica mais relevante do arquiteto e pintor, o Palazzo Te

também é conhecido pelos afrescos de estilo maneirista que decoram seus quartos. As pinturas
foram criadas por Giulio Romano com um grupo de alunos e colaboradores, incluindo
Raffaellino del Colle e Rinaldo Mantovano.

O Palazzo del Tè foi projetado para a lua de mel de Federico como uma vila de verão.
Giulio decorou os interiores com afrescos, a maioria deles baseados em temas eróticos.
inspirados nos contos mitológicos de Ovídio e Apuleio, resultado da brilhante imaginação de
Giulio Romano.
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2. Desenvolvimento do Tema

O artista Giulio di Piero Pippi de’Iannuzzi, nascido em Roma na década última década
do século XV. Trabalhou como pintor e aprendeu as habilidades arquitetônicas ainda em Roma.
Foi aluno de Rafael Michelangelo e o artista faz parte do movimento da Alta Renascença
inicando à corrente artística Maneirista. Sua chegada a Mântua é devido ao projeto de um novo
edifício em Marmirolo. Quando Giulio chegou a Mântua em outubro de 1524, o marquês lhe
deu uma casa, encheu-o de presentes e, depois de lhe dar um de seus cavalos favoritos, o
acompanhou até a ilha de Te. Federico encarregou Giulio de reformar os estábulos existentes
para “construir uma pequena residência para a qual ele pudesse se retirar às vezes para festejar
ou jantar por prazer”. (Vite de Giorgio Vasari – 1568).
A finalidade do edificio está claramente expressa em uma inscrição para tempo livre e
diversão, para o lazer do príncipe, cuja energia é restaurada em meio à paz e à calma. O Palazzo
Te era muito utilizado pela família Gonzaga para receber e homenagear convidados
importantes, como é o caso da visita do imperador Carlos V, que se hospedou no Te em duas
ocasiões, em 1530 e 1532. Henrique III, rei da França, foi recebido aqui em 1574.
O edificio foi construído em 18 meses, o palácio tem uma estrutura quadrada com um
grande pátio no centro também decorado com um labirinto, com quatro entradas em quatro
lados (Giulio Romano inspirou-se no retrato da casa de Vitrúvio: a domus romana com quatro
entradas, cada uma das quatro lados).
A construção tem proporções inusitadas: parece um corpo grande, baixo, de um andar,
com cerca de um quarto da largura. O complexo é simétrico ao longo de um eixo longo. No
lado principal do eixo (noroeste), o vão de entrada é um saguão quadrado, com quatro colunas
que o dividem em três naves. A nave central tem abóbada e as duas laterais têm cobertura plana
(como o átrio descrito por Vitrúvio e que fez tanto sucesso nos palácios italianos do século
XVI), adotando assim uma conformação sérvia extrudada.
O portão principal (sudeste) e do jardim é uma loggia, chamada Loggia Grande, formada
externamente por três grandes arcadas com colunas duplas que formam uma sequência de
serliane. que se refletia no pequeno lago em frente. A varanda continua até ao segundo registo,
no topo da fachada era originalmente uma galeria de facto, este lado do edifício foi amplamente
remodelado nos finais do século XVIII, altura em que foi acrescentado o frontão triangular que
encima a grande serliana central.
As fachadas exteriores são em dois níveis (registos), ligados por suaves pilastras dóricas
da ordem dos gigantes. colunas entre colunas mudam com traços complexos. Todas as
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superfícies externas são deixadas com pedra cinzelada. (incluindo caixilhos de janelas e portas)
especificados adicionalmente no registro inicial:
– O primeiro registro rústico tinha janelas quadradas cercadas por protuberâncias. .
– O segundo registo tem uma forma mais lisa e uniforme de pedra abatida com janelas
quadradas sem moldura.
Os salões do palácio são divididos em:
 Salão dos cavalos: Os cavalos se destacam nas paisagens ao fundo, dominando
a grande arquitetura pintada nas paredes, que apresenta pilares coríntios
afrescados, nichos com estátuas de divindades e bustos de homens e mulheres
ilustres acima das janelas. A parte superior das paredes com afrescos apresenta
imitações de baixos-relevos de bronze que narram os Trabalhos de Hércules. O
friso que corre do topo das paredes e mostra quatro águias pintadas nos cantos é
povoado por putti movendo-se entre espirais e máscaras coloridas. O teto de
madeira dourada e azul tem em seus caixotões rosas e os emblemas mais
recorrentes no palácio: O Lagarto Verde e o Monte Olimpo.
 Câmara dos Gigantes: Concluída entre 1532 e 1535, a sala conta a história da
queda dos gigantes, extraída das Metamorfoses do poeta latino Ovídio. Os
quartos são os mais populares e espetaculares da villa, tanto pela dinâmica e
expressividade do imaginário grande e turbulento, quanto pela concepção
arrojada da pintura, que nega os constrangimentos do ambiente construído,
tornando esta pintura um personagem como nenhum outro. Limitações de
espaço, mas limitações criadas pela ilusão de imagens. Giulio Romano
efetivamente esconde os cortes entre os níveis horizontal e vertical, suaviza os
cantos entre as paredes, entre as paredes e o teto, e cria um piso agora perdido
na base das paredes, composto por mosaicos de seixos de rio pintados (Esta parte
foi refeito a partir de uma restauração do século 18). Com esta alucinação
incrível, o artista pretende surpreendê-lo e aliená-lo, catapultando o espectador
para o coração do que está acontecendo.
 Câmara de Amore e Psique: A sala mais luxuosa do palácio, nomeada pela
riqueza e valor de sua decoração, retirada das histórias de Cupido ("Amore", ou
seja, "Amor") e "Psique" nas Metamorfoses de Apleus, no arco. óculos narrado.
Em uma descrição do século XVI por Jacopo Strada, a sala é chamada de
"camaron quadroon" ("grande sala quadrada") e é reservada para os turistas mais
prestigiados. Ao longo da balaustrada abaixo do telescópio, da parede leste que
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sustenta a lareira de mármore vermelho em Verona, você pode ler as inscrições

que listam os títulos e honras de Federico Gonzaga e o propósito da vila,
destinada ao "lazer". Honesto" testamento de Duke após o cumprimento dos
deveres do governo: "HONESTO OCIO POST LABORES AD
REPARANDAM VIRT[utem] QVIETI CONSTRVI MANDAVIT" (ou seja,
"Este edifício foi encomendado para seu lazer honesto após trabalho duro,
permitindo que você Restauração em paz") .
 Câmara de Ovídio ou Metamorfose: A sala, chamada "camarino" pelo seu
tamanho modesto, leva o nome do tema de algumas representações mitológicas
representadas no friso, inspiradas nas Metamorfoses de Ovídio. Da parede de
entrada à direita, temas inspirados na mitologia são: Orfeu do Submundo, O
Tormento de Macias (Muro Sul), O Julgamento de Baco e Ariadne em Paris; A
Dança dos Sátiros e das Mênades (Muro Oeste); a disputa entre Apollo e Pan; o
bêbado Baco Maenads torturando um sátiro (Muro Oriental A inscrição registra
a decoração já em 1530, quando o imperador Carlos V conferiu o título de duque
Federico. Porque foi originalmente coberto com luxuosas tapeçarias ou couro.
 Câmara do Sol e da Lua: A sala leva o nome do afresco no centro da abóbada,
onde está pintada a carruagem do sol e da lua. Conhecida como "salotto" (sala
de estar), esta sala é usada para mostrar aos hóspedes as salas mais privadas de
Dispositivos e Ovídio. No topo da biblioteca da rede, o fundo é perspectiva,
representando a alegoria da chegada da carruagem do sol e da carruagem da lua
ao pôr do sol. Esta fábula representa a passagem contínua do tempo. Uma antiga
tradição afirma que o afresco foi pintado pelo mais eminente aprendiz de Giulio
Romano (1504-1570). Novas perspectivas de baixo eram muito populares entre
os artistas do século XVI. A abóbada é decorada com 192 vazios (128 diamantes
e 64 triângulos), com relevo de gesso nas bordas da composição, sobre fundo
turquesa, mostrando a instalação de pessoas, animais e lagartos verdes e o Monte
Olimpo, um dos monumentos de Federico Gonzaga.
 A Loggia das Musas: Era a entrada para os convidados do Duque, entre frescos
e relevos alusivos à arte e à cultura dos tempos antigos, Federico II costumava
dar as boas-vindas aos seus visitantes. O cofre é dedicado às Musas, divindades
protetoras das artes e da ciência. As deusas são modeladas com gesso nas lacunas
da abóbada, que são cercadas por emblemas clássicos e modernos e por
reproduções precisas de hieróglifos egípcios.
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 Câmara dos Ventos: O Salão construído entre 1527-1528, deve o seu nome às
máscaras dos ventos personificados na parte inferior da abóbada. A câmara é
dedicada ao tema da astrologia. O motivo da influência que as estrelas exercem
sobre o destino do homem está refletido na inscrição que cita o poeta latino
Juvenal na porta da parede sul: ” DISTAT ENIM QVAE SYDERA TE
EXCIPIANT ” ('Depende, de fato, quais estrelas te recebem [quando você
nasceu]').
 Câmara dos Imperadores: O salão, cuja decoração pode ser datada dos anos
1530-1531, é assim chamada por causa das imagens de governantes e
comandantes pintadas no teto, exaltadas como exemplos virtuosos retirados da
história antiga. O afresco no hexágono no centro da abóbada é dedicado a um
episódio, narrado por Plínio, César mandando queimar as cartas de Pompeu, que
visa celebrar a grandeza da alma de César, que, após a vitória de Farsália,
recusou ler as cartas que provavam a ligação entre o inimigo derrotado Pompeu
e os líderes de Roma. Os dois afrescos redondos nos lados longos da abóbada
retratam exemplos de gestos nobres de antigos reis e generais: Alexandre, o
Grande, que coloca a Ilíada em um caixão (parede sul), homenageia a nobre
decisão de Alexandre de armazenar os livros de Homero em uma caixa de ouro
caixão tomado de seu inimigo derrotado, Dario rei da Pérsia; A Continência de
Cipião (Muralha Norte), glorifica a demissão de Cipião para manter uma jovem
prisioneira.
 Câmara dos Estuques: Criado com grande habilidade por Francesco Primaticcio
e Battista Mantovano, provavelmente entre 1529 e 1531, o salão inteiramente
decorado com elegantes relevos em estuque. As paredes são revestidas com um
friso duplo mostrando uma procissão de soldados romanos em marcha. A
composição, que se estende por sessenta metros e tem quinhentas figuras, é
visível a partir do final do colocado no canto superior esquerdo, na parede sul
vemos as costas do exército emergindo de um arco soldados, mulheres e
crianças, carrinhos de suprimentos.
 Câmara das Águias: A sala, utilizada como quarto por Federico II, o nome do
salão foi escolhido devido às quatro grandes águias negras de asas abertas nos
cantos da sala. A decoração da abóbada, datada entre 1527 e 1528, alterna
estuques e pinturas. O topo do teto é dominado por um octógono central no qual
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está pintada A Queda de Phaeton. As quatro lunetas pintadas e decoradas com

estuque, que parecem repousar sobre mísulas adornadas com harpias, estão vivos
com cenas mitológicas. Sob as lunetas, quatro afrescos refinados representando:
Lutando entre animais e monstros (parede leste); Batalha Naval (parede Sul);
Amazonomaquia – Batalha contra as Amazonas (Muralha Oeste);
Centauromachy – Batalha contra os Centauros (Parede Norte). O friso das
paredes, adornado com três bustos de mulheres em mármore, é decorado com
troféus em estuque e relevos ovais nos cantos, representando: David com a
Cabeça de Golias (canto sudeste), escrito da Vitória num escudo (sudoeste).
canto), Judite com a Cabeça Holofernes (canto Noroeste), Hércules (Canto
Noroeste). A elegante lareira de mármore 'lumachella' (também conhecido como
mármore de fogo) é dos Alpes Trentinos. Ainda mais valiosas são as molduras
das portas feitas em mármore grego 'Portasanta' (ou seja, 'Mármore da Porta
Santa'), assim chamado porque foi usado em 1525 para esculpir a Porta Santa da
Basílica de São Pedro, em Roma. As inscrições dedicatórias na lareira e nas
vergas das portas lembram os títulos de Federico.
 Loggia de David: A Loggia, seu nome veio das decorações relacionadas com as
Histórias de David, pinturas nas lunetas e no tecto abobadado. O grande alpendre
descreve a vida da vila, com abertura para o Pátio de Honra com arco central e
para os tanques de peixes e jardim, repletos de flores e plantas, com três arcos
sustentados por grupos de quatro colunas. Os afrescos e estuques acima da porta
foram feitos entre 1532 e 1534, mas a Loggia provavelmente já havia sido
montada em 1530 para receber a visita do imperador Carlos V. A decoração é
completada pelo brasão de Gonzaga, afrescado na luneta no centro da parede
oeste e pelo estuque modelado Vitórias nas laterais dos arcos. Os falsos baixos-
relevos de bronze nas paredes, com histórias de David, datam do início do século
XIX, enquanto as estátuas das Virtudes nos nichos, que originalmente se
destinavam a albergar bustos de famosos senhores da guerra, datam de meados
do século XIX. XVII e início do século XIX.
 Apartamento do Jardim Secreto: O apartamento, e o seu nome é devido a vista
para um jardim secreto, foi criado por Federico II como um lugar íntimo e
isolado. O vestíbulo octogonal alongado conecta a câmara de Attilius Regulus à
loggia e ao jardim. O piso é feito de seixos de rio (que escondem as aberturas
das tubulações usadas para jogos aquáticos). A porta oposta à entrada do
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vestíbulo leva à câmara de Attilius Regulus, a sala que deve seu nome a uma
cena na abóbada representando o comandante romano. Uma Alegoria do Bom
Governo está pintada a fresco no octógono no centro do teto. Episódios heróicos
retirados da antiguidade clássica são pintados no resto da abóbada: A Tortura de
Attilius Regulus (canto noroeste); O Julgamento de Zaleuco (canto nordeste); A
Misericórdia de Alexandre, o Grande (canto sudeste); Horácio Cocles nadando
no rio Tibre (canto sudoeste). A decoração pictórica das paredes, da lareira e do
piso são de finais do século XVIII. O apartamento tinha seu acesso original a
partir da Câmara Grande, com pequenos cômodos adjacentes (camerini), agora
está em restauração.
 Loggia, Varanda e Jardim Secreto: A Loggia, com vista para o jardim secreto, é
um lugar extremamente elegante com uma colunata de três aberturas e
decorações preciosas nas paredes e na abóbada. As nove seções do teto e as
lunetas têm afrescos com cenas de uma história, provavelmente referindo-se ao
ciclo de vida dos homens. A longa parede sul é tripartida: nos compartimentos
laterais estão Baco e Ariadne (em direção à porta da frente) e Sileno em uma
carruagem (em direção à varanda externa); a seção do meio é afrescada com a
procissão de casamento de Peleu e Thetis. Acima e abaixo estão os dispositivos
do Monte Olimpo e Cupido no pequeno Bosque. O piso, feito de seixos do rio,
é adornado com os artefatos dos Gonzagas. No lado leste da Loggia há uma
agradável varanda, decorada com estuques e pinturas. O jardim foi decorado por
volta de 1531. As paredes foram originalmente pintadas com paisagens em
perspectiva, hoje perdidas, para além de vestígios de incisões no reboco do lado
norte e nascente. O friso que corre ao longo das paredes do jardim é decorado
com ermes e nichos alternados.
 Câmara das Vitórias: O nome vem das Vitórias aladas retratadas nos cantos da
sala junto com dois símbolos da Fama portando longas trombetas. O friso é
composto por elegantes grotescos pintados sobre um fundo de imitação de
pedras semipreciosas, conforme descrito em documento contemporâneo. As
divisórias ovais contêm cruzes em estuque com bustos clipados, também em
relevo. Os estuques são atribuídos a Nicolò da Milano, enquanto as pinturas são
de Agostino da Mozzanica. A decoração geral da sala pode ser datada de 1528.
Isso é confirmado pela ausência do dispositivo do monte Olimpo no brasão de
Gonzaga no centro do teto. Isso só aparece depois de 1530. A decoração do tecto
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é particularmente digna de nota: num exemplar único no palácio, os caixotões

de madeira são decorados com cenas da vida quotidiana vistas de baixo, numa
clara referência à Câmara Nupcial de Mantegna no Paço Ducal. Vemos uma
idosa tirando pulgas do cabelo de uma criança, uma mulher pendurando uma
camisa, uma jovem penteando o cabelo e, em referência direta a Mantegna, outra
se aproximando de um vaso de cravos na varanda.
 Câmara das Cariátides: É o ambiente do edifício que sofreu as transformações
mais radicais. A decoração da sala resulta de uma mistura de aparatos originais,
ornamentos neoclássicos e estuques quinhentistas do Palácio Ducal e aqui
reaproveitados. Relevantes para a decoração original são os estuques encerrados
em voltas da extremidade superior do friso, provavelmente obra de Nicolò da
Milano, enquanto as cariátides (da qual a sala leva o nome), os telamons e os
painéis representando as três partes do no dia da banda subjacente eles foram
feitos para um projeto de Giulio Romano para o apartamento da viúva de Isabella
d'Este e para o apartamento de Tróia, no palácio ducal. A decoração neoclássica
e a inserção dos relevos do Palácio Ducal são fruto de uma intervenção de
Staffieri em 1813.
 Loggia Sul: Esta grande sala leva o nome do destino original do projeto de Giulio
Romano. O ambiente é de fato concebido como uma loggia, espelhando a das
Musas que se localiza, ao norte, no lado oposto do pátio. No final do século XVI,
no entanto, o ambiente ainda estava inacabado e o arranjo atual é resultado de
um trabalho de restauração realizado pelos acadêmicos de Mântua com base em
um projeto de Paolo Pozzo em 1790.
 Camerino de Cruzeiro: Esta sala de dimensões modestas separa a ala
monumental do edifício das salas privadas, menos ricamente decoradas.A
abóbada de cruz, que lhe dá o nome, é decorada entre 1533 e 1534. Conti e
Benedetto di Bertoldo, enquanto o acabamento à mão das folhas de acanto das
mísulas são feitas por Andrea de Conti.A abóbada é pintada em grotesco por
Gerolamo da Pontremoli, em tons iridescentes de rosa, vermelho, amarelo
dourado e verde prateado; a composição propõe ermidas de Diana Efesina
emolduradas por esfinges em duas velas opostas, e nas outras por pares de
cupidos segurando um medalhão. Gerolamo Staffieri.
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 Camerino delle Grottesche: Pequeno camarim quadrado virado a sul, coberto por
uma abóbada de pavilhão octogonal, decorada em 1533. A moldura em estuque
é obra de Andrea di Conti, enquanto Luca da Faenza trata da decoração grotesca
que se desenvolve na abóbada e da qual a sala toma a sua nome. Em cada véu os
grotescos são compostos em torno de um painel com graciosas jogadas de putti
em baixo-relevo sobre fundo preto ou vermelho, como pequenos camafeus
sustentados por querubins maiores. Ao redor um repertório de máscaras, flores,
insetos, pássaros, animais fantásticos, figuras mitológicas, em tons de branco e
amarelo dourado. No arco da janela permanece uma faixa pintada de grotesco,
com um tondo ao centro com a imagem do Amor, que pode ser atribuído a
Gerolamo da Pontremoli.
 Camarim de Vênus: O camarim de Vênus é um cômodo muito pequeno que
levava por uma escadaria até o fogão, banheiro privativo de Frederico II, até o
mezanino. O nome deriva do tondo com afrescos no centro da abóbada,
representando o WC de Vênus. A deusa segura um espelho na mão e está na
companhia do Amor. O tema iconográfico é completado por cupidos entregando
artigos de toalete à deusa em voo: edredom e escova, frasco de perfume, toalha,
espelho, pentes, turbante. As figuras se encaixam graciosamente em uma
decoração grotesca maior com retângulos com cenários ocre e vermelho com
cores vivas. Nas faixas perimetrais com fundo branco a decoração apresenta
espadas, escudos, aljavas que aludem às virtudes marciais do senhor.
 Câmara de Empresas: O ambiente, leva o nome do tema principal do friso: os
empreendimentos da família Gonzaga. A empresa é um elemento simbólico
determinado por uma figura ("corpo") e um lema ("alma"), mas também uma
única figura ou apenas um lema, através do qual aqueles que a adotaram
quiseram expressar, de forma enigmática e ideal , virtude , afetos, princípios
morais, eventos pessoais significativos. Partindo da parede norte, seguindo para
a direita, as empresas representadas são: Cão; Cavedone ou Alare (parede norte);
Cinto; Monte Olimpo; Focinho; não identificado; Torre (parede leste); Sol;
Brasão do Gonzaga; Lagarto verde (parede sul); Bosque; Cadinho; Todos; Rola;
Luva (parede oeste). Entre os feitos mais recorrentes no palácio estão os do
Lagarto Verde e do Monte Olimpo. A primeira, acompanhada do lema: “QUOD
HUIC DEEST ME TORQUET”, “O que falta a este homem me atormenta”,
refere-se à paixão ardente de Federico por sua favorita, Isabella Boschetti, em
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contraste com o sangue frio do réptil. A segunda, acompanhada do lema:

“FIDES / ΟΛΥΜΠΟΣ”, Fé / Olimpo”, expressa o conceito de fidelidade, pois
as cinzas que, colocadas no altar no topo da montanha, permanecem imóveis
acima. A lareira, em mármore vermelho e amarelo de Verona, com a obra de
Lagarto, traz a inscrição: “F [edericus] II M [arco] M [antue] V”, “Federico II
quinto marquês de Mântua”.

Um dos primeiros elementos perceptíveis no Palazzo Te é a forma como ele se estende

horizontalmente. Com sua planta quadrada e grande pátio interno, o Palazzo lembra as vilas
rurais da antiguidade, onde a arquitetura e o ambiente estão em constante interação.
Ao contrário dos palácios da cidade, as salas mais importantes estão no piso térreo, que é
ligeiramente elevado para proteger a vila em caso de inundação do rio Mincio. Os quartos de
serviço, em vez disso, ficam no andar superior. A decoração externa e o desenho das fachadas
derivam da arquitetura clássica.
Giulio Romano cria uma ordem única pontuada por pilares dóricos que sustentam um
entablamento com métopas decoradas e cornija de cordas. As métopas do lado norte possuem
uma série de dispositivos Gonzaga que não aparecem nos outros lados. Embora as fachadas
norte e oeste sejam concebidas como uma unidade única, existem algumas diferenças, como o
arco único a oeste e os três arcos a norte; no entanto, a aparente severidade clássica esconde
numerosos exemplos de liberdade e licença, provavelmente causados por complicações de
construção brilhantemente resolvidas por um Giulio inspirado. O trabalho de cantaria lisa
prevalece na superfície, embora o trabalho rústico envolva o porão, portas e janelas e apareça
acima do pódio liso.
Uma inscrição na Câmara de Cupido e Psique declara abertamente a razão pela qual a vila foi
construída: este é um palácio de lazer e entretenimento, para a ociosidade honesta do príncipe.
Convidados ilustres foram recebidos aqui, como o imperador Carlos V, que o visitou em 1530
e 1532, e o rei da França Henrique III em 1574.
O palácio, concluído em 1535, sofreu um século após a ocupação dos lansquenets que
saquearam a cidade de Mântua. Nas paredes com afrescos da sala dos Gigantes você pode ler
suas assinaturas, datadas de 1631.
Os quartos do rés-do-chão, destinados a alojar os apartamentos de Federico Gonzaga e seus
convidados, ainda hoje preservam quase inteiramente os preciosos frescos originais e as
decorações em estuque. As verdadeiras joias da arte maneirista são, em particular, a Câmara de
Cupido e Psique e a Câmara dos Gigantes.
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Nas salas do piso superior, originalmente locais de armazenamento e residência dos criados,
são expostas ao público coleções ecléticas, direta ou indiretamente ligadas a Mântua: a coleção
Gonzaghesca de cones, moedas, selos, medalhas, pesos e medidas; a coleção Mondadori com
pinturas de Federico Zandomeneghi e Armando Spadini e duas preciosas coleções
arqueológicas; a coleção egípcia “Giuseppe Acerbi” e a coleção mesopotâmica “Ugo Sissa”.
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3. Conclusão ou Considerações finais

Após esta análise detalhada sobre a vasta história e rica arquitetura do Palazzo del Te,
do artista e arquiteto Giulio Romano compreende-se a sua importância e influência para o início
do estilo maneirista no século XVI na Itália, com as caracteristicas da criatividade maneirista,
como a preferência por espaços longitudinais e salas estreitas, proporcionando uma ideia de
maior profundidade. A decoração cria efeitos de surpresa e de fuga espacial através de relações
como calma e tensão com uma série de efeitos teatrais.
Deste modo, podemos nos surpreender por muitas razões quando nos deparamos ao
analisar esta obra de arte. O Palazzo del Te de Mântua, é o mais alto nível do Maneirismo, a
obra de Giulio Romano, que o projeta arquitetonicamente e o decora por dentro com um
esplêndido, surpreendente e transbordante repertório de afrescos. A função de palácio nada mais
é do que o uso e gozo de Federico II Gonzaga e seus parentes. É uma construção de lazer, prazer
e diversão, bem como demonstrar suas decorações, sem esquecer que todo o tema dos afrescos
que a cobrem carrega um enorme conteúdo simbólico e intelectual e um grande conhecimento
da mitologia greco-romana. Este palácio tem a ousadia de arquitetura maneirista, imersa na arte
renascentista e a cada salão nos desparamos com a história do fim do Renascimento italiano
encarnado em um dos tribunais mais prestigiosos e esplêndidos da Itália na época.
No entanto, o que impressiona são os interiores com suas belas decorações em constante
mudança de afrescos, estuques e esculturas. Todos magníficos e incrivelmente imaginativos.
Caminhar pelo Palazzo del Te é uma jornada pela criatividade, mitologia e beleza. É uma
experiência tão poderosa que é impossível não se sentir totalmente absorvido e animado. Giulio
Romano experimentou um novo estilo que permaneceu insuperável por séculos. O resultado é
uma pintura única, sem interrupção, cobrindo todo o espaço nas paredes, na abóbada e,
inicialmente, também no piso.
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4. Bibliografia

a) Fontes escritas

Palazzo del Te. Consultado em 12 maio de 2022 em: https://stringfixer.com/pt/Palazzo_Te

Giulio Romano, o aluno favorito de Rafael Consultado em 12 maio de 2022 em:

https://culturalizando.blog/2021/09/17/giulio-romano-o-aluno-favorito-de-rafael/

PALAZZO DEL TE: ESPACIO DE INTELECTUALES. Consultado em 13 maio de 2022 em:

https://rephip.unr.edu.ar/bitstream/handle/2133/6942/Pablo%20Vicente-
Palazzo%20del%20te-
espacio%20de%20intelectuales1%283%29.pdf?sequence=3&isAllowed=y

Câmara de Amor e Psique, Vídeo 360 °, Palazzo Te. Consultado em 13 maio de 2022 em:
https://www.hisour.com/pt/chamber-of-amor-and-psyche-360-video-palazzo-te-50628/

Para uma visita personalizada ao Palazzo Te. Consultado em 13 maio de 2022 em:
https://www.centropalazzote.it/

Palazzo Te, Mântua, Itália. Consultado em 13 maio de 2022 em:

https://www.hisour.com/pt/palazzo-te-mantua-italy-50670/

Palazzo Te – Mântua. Consultado em 14 maio de 2022 em Tripadvisor:

https://www.tripadvisor.pt/Attraction_Review-g187848-d1205062-Reviews-Palazzo_Te-
Mantua_Province_of_Mantua_Lombardy.html

Palazzo del Te. Consultado em 14 maio de 2022 em Wikipédia:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Palazzo_del_Te

AI WEI WEI MEETS GIULIO ROMANO. Consultado em 14 maio de 2022 em

https://www.linkedin.com/pulse/ai-wei-meets-giulio-romano-giuseppe-t-mazzone/

Palazzo del Te, Mantua designed by Giulio Romano, drawing of 3 facades - Ippolito Andreasi.
Consultado em 14 maio de 2022 em: https://www.art-prints-on-demand.com/a/andreasi-
ippolito/palazzo-del-te-mantua-des.html