Manual Melodyne 5 Studio English (158-205) .En - PT

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Estúdio Melodyne 5 - Independente
Os feixes indicam a distância em centavos (100 centavos = 1 semitom) pela qual os formantes foram transpostos
para cima ou para baixo. Você pode mudar os formantes alguns centavos (para as nuances mais finas) ou vários
milhares (para uma desnaturação drástica do som). Clicar duas vezes em uma nota com a ferramenta Formant
restaura seus formantes (assim como os de quaisquer outras notas selecionadas) para suas afinações originais.
O inspetor para os formantes

Como alternativa para editar notas selecionadas com a ferramenta, você pode inserir os valores desejados no inspetor, que
você encontrará ao lado da caixa de ferramentas ou no Inspetor de notas. Arraste o valor existente para alterá-lo ou clique
duas vezes nele e digite o valor desejado.
Se você selecionou várias notas que diferem na quantidade de deslocamento de formante aplicado a elas,
um traço é exibido – seguido, conforme você clica na caixa e arrasta, por valores que descrevem a extensão
da mudança relativa.
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Transições de formante
Uma linha laranja grossa aparece entre os feixes de formantes de notas adjacentes assim que você desloca os
formantes de uma nota mais, ou em uma direção diferente, do que os da outra. Esta linha representa a transição
formante entre as duas notas.
Se você mover a ferramenta Formant para o final da primeira nota, ela se transformará na ferramenta Formant
Transitions. Arrastar verticalmente com esta ferramenta controla a velocidade da transição do formante, que é indicada
pela inclinação da linha de conexão.
As transições de formantes só existem no caso de notas adjacentes entre as quais há uma separação de notas suaves. Se
você transformar isso em uma separação de notas duras clicando duas vezes com a Ferramenta Tipo de Separação de
Notas (a sub-ferramenta da Ferramenta de Separação de Notas), todas as associações entre as notas serão cortadas e a
transição de formantes entre elas desativada.
Os comandos de reset
No menu em cascata Editar > Redefinir edições individuais > Formantes, você encontrará um par de comandos que podem
ser usados para reverter os efeitos de qualquer mudança de formantes ou edição de transições de formantes que você
possa ter realizado, restaurando assim as notas selecionadas nesses aspectos ao seu estado original. Esses comandos estão
sempre relacionados à seleção atual e ficam acinzentados se nenhuma edição do tipo em questão foi aplicada às notas
selecionadas. Observe que esses comandos operam independentemente da função normal de desfazer!
Ferramenta de amplitude
A ferramenta Amplitude permite ajustar a amplitude (ou seja, volume) das notas selecionadas, editar as
transições de amplitude entre elas e silenciá-las.
Editando amplitude
Selecione a ferramenta Amplitude na caixa de ferramentas ou no menu de contexto do Note Editor ou

pressionando a tecla [F4] do teclado do computador. (Se desejar atribuir um atalho diferente a esta ferramenta,
você pode fazê-lo depois de escolher Melodyne > Preferências > Atalhos > Ferramentas de edição no menu
principal.)
Com a ferramenta selecionada, clique em uma nota (ou uma das várias notas selecionadas) e – sem soltar o botão – arraste o
mouse para cima ou para baixo. A profundidade vertical dos blobs aumentará ou diminuirá à medida que as notas que eles
representam ficarem mais altas ou mais suaves.
A engrenagem do ajuste de amplitude depende da resolução do zoom vertical. Pressione e segure a tecla [Alt]
para alternar para incrementos menores para um ajuste mais preciso.
Editando a amplitude usando os inspetores
Como alternativa à edição de notas selecionadas com a Ferramenta Amplitude, você pode inserir os valores desejados no
inspetor à direita da barra de ferramentas ou no Inspetor de notas. Arraste o valor existente para alterá-lo ou clique duas
vezes nele e digite o valor desejado. Pressione e segure a tecla [Alt] para alternar para incrementos menores para um ajuste
mais preciso.
Se você selecionou várias notas às quais foi aplicado um ajuste de amplitude diferente, um traço é exibido na
caixa – seguido, conforme você clica na caixa e arrasta, por valores que descrevem a extensão da mudança
relativa.
Transições de amplitude
Uma linha laranja grossa aparece entre as notas conectadas assim que você altera a amplitude de uma nota mais
ou em uma direção diferente da outra. Esta linha representa a transição de amplitude entre as duas notas. Se
você mover a Ferramenta Amplitude para o final da primeira nota, ela se transformará na Ferramenta Amplitude
Transitions. Arrastar verticalmente com esta ferramenta controla a velocidade da transição de amplitude, que é
indicada pela inclinação da linha de conexão.
As transições de amplitude só existem no caso de notas conectadas entre as quais há uma separação de notas suaves.
Se você clicar duas vezes na separação com a Ferramenta Tipo de Separação (que você encontrará abaixo da Ferramenta
Separação de Notas na barra de ferramentas), você transforma a separação de notas suaves em uma separação dura,
desconectando as duas notas e desativando a transição de amplitude.
Notas silenciadas
Clicar duas vezes com a Ferramenta Amplitude em uma ou mais notas selecionadas as silencia. Apenas o contorno
dos blobs agora é mostrado, para indicar que as notas em questão foram silenciadas, mas você ainda pode
selecioná-las e editá-las. Mais um clique duplo ativa as notas silenciadas.
No Note Inspector, você encontrará um botão marcado Note Off para esta função. Clique uma vez no botão para
silenciar as notas selecionadas. Clicar neles uma segunda vez os desativa.
Os comandos de reinicialização
No menu Edit > Reset Individual Edits > Amplitude em cascata, você encontrará dois comandos que podem ser
usados para reverter os efeitos dos dois tipos de edição de amplitude que acabamos de descrever (restaurando as
notas selecionadas em certos aspectos ao seu estado original) bem como o comando Unmute, que é auto-
explicativo. Esses comandos estão sempre relacionados à seleção atual e ficam acinzentados se nenhuma edição do
tipo em questão foi aplicada às notas selecionadas. Observe que esses comandos operam independentemente da
função normal de desfazer.
Ferramentas para fades e equilíbrio sibilante
Abaixo da Ferramenta Amplitude, existem outras ferramentas que oferecem um controle ainda maior sobre as proporções de volume dentro de
uma faixa.
A ferramenta Fade: Fade-in e fade-out nas notas

Ative a ferramenta Fade na barra de ferramentas ou no menu de contexto do Note Editor ou pressionando a tecla
[F4] no teclado do computador duas vezes em rápida sucessão. Se preferir usar alguma outra combinação de
teclado para ativar esta ferramenta, você pode definir facilmente uma alternativa na página Atalhos da caixa de
diálogo Preferências.
Usando a ferramenta Fade, você pode implementar um fade-in no início de uma nota e – de forma bastante
independente – um fade-out no final.
Para o primeiro, clique com a ferramenta na extremidade esquerda de uma nota, segure o botão do mouse e arraste para a
esquerda ou direita. Ao fazer isso, uma alça triangular aparecerá, cujo comprimento muda à medida que você move o
mouse.
Ao mesmo tempo, a forma do blob mudará, indicando uma mudança correspondente em seu
contorno de volume.
Como alternativa a clicar, segurar o botão do mouse e arrastar, você pode criar um novo fade clicando duas
vezes. Se você clicar duas vezes na primeira metade de uma nota, você criará um fade-in. Para criar um fade-out,
clique duas vezes na segunda metade da nota.
Assim que um fade-in for criado, qualquer separação suave entre a nota em questão e a nota anterior
será substituída por uma separação rígida. Com um fade-out, uma separação rígida será inserida
entre a nota que desaparece e a que segue.
Se você clicar duas vezes em um fade, ele será removido e o blob recuperará seu contorno dinâmico original. Um
método alternativo de restaurar o contorno dinâmico original de uma nota é clicar com o botão direito do mouse e
escolher “Discard Fades” no menu de contexto. Qualquer que seja o método escolhido, observe que, embora isso
remova o desbotamento, a separação rígida permanece no lugar. Para substituir isso pela separação suave original, você
deve usar a ferramenta Tipo de separação.
Você também pode selecionar e aplicar fades em várias notas simultaneamente e ajustá-las
simultaneamente.
Para alterar o comprimento ou a curva de um fade, proceda da seguinte forma:
Para alterar o comprimento, clique no fade em questão e arraste para a esquerda ou

direita. Para alterar a curva, clique na curva e arraste para cima ou para baixo.
Se você arrastar o final de um fade-in tão à direita que alcance o início de qualquer fade-out que possa ter
sido aplicado à nota, você ainda poderá continuar arrastando; tudo o que acontecerá é que o fade-in será
estendido e o fade-out encurtado de acordo.
Você também pode fazer um fade-out mais longo estendendo-o para a esquerda, mas neste caso não além do ponto em que
ele encontra qualquer fade-in que possa estar presente.
Não é possível que um fade-in e um fade-out se sobreponham.
Desaparece em conjunto com outras ferramentas
A duração de um fade não é definida em milissegundos, mas vinculada à posição (definida por você) dentro da nota.
Portanto, se, por exemplo, uma nota com fade-out for alongada posteriormente usando a ferramenta Time, o fade-out será
alongado na mesma proporção. Isso dá origem a possibilidades musicais consideravelmente maiores –

particularmente em combinação com outras ferramentas – do que aquelas oferecidas pelos fades fixos oferecidos por
DAWs para regiões ou clipes.
Outro exemplo: fade-outs continuam, naturalmente, até o final da nota. Se, no entanto, no final de uma nota
houver algum ruído indesejado na faixa e você desejar que o fade out termine antes disso, você pode dividir
a nota usando a Ferramenta de Separação de Notas, excluir (ou silenciar) a parte da nota à direita da
separação e, em seguida, aplique um novo fade na parte da nota que permanece.
Como resultado da colocação de um fade, uma separação rígida será automaticamente inserida entre
a nota em questão e a seguinte. Portanto, é fácil criar uma sobreposição com a Time Tool entre notas
anteriormente adjacentes e então – usando a Fade Tool – criar um crossfade muito musical entre elas.
The Sibilant Balance Tool: O gerenciamento de sibilantes e ruídos respiratórios

Selecione a Sibilant Balance Tool na barra de ferramentas ou no menu de contexto do Note Editor ou
pressionando a tecla [F4] no teclado do computador três vezes em rápida sucessão. Se preferir usar alguma
outra combinação de teclado para ativar esta ferramenta, você pode definir facilmente uma alternativa na
página Atalhos da caixa de diálogo Preferências.
Com a Sibilant Balance Tool, você pode controlar o volume das sibilantes em relação aos outros componentes do
som. Está disponível apenas com os algoritmos Melódico ou Percussivo Pitched; com todos os outros algoritmos,
está acinzentado.
No caso de faixas vocais, Melodyne considera como sibilantes não apenas os sons “s” e “ch”, mas também alguns outros
fragmentos de palavras, como “k” e “t”, bem como o som do cantor inspirando ou expirando entre as palavras : aqueles
componentes do som, em outras palavras, que não possuem um tom definido. Em termos gerais, e se incluirmos faixas
de instrumentos, Melodyne considera como sibilantes todas as partes do sinal que consistem essencialmente em ruído.
Se você arrastar para cima (valores positivos) de uma nota ou seleção de notas com a Sibilant Balance Tool,
você reduz o volume dos componentes afinados do som. Se você arrastar para baixo (valores negativos), são
as sibilantes que ficam mais silenciosas.
Nas duas configurações extremas no caso de vocais, você ouvirá apenas sibilantes e ruído de respiração (se
arrastar para cima) ou apenas os componentes de afinação do som (se arrastar na outra direção). Isso
certamente criaria a impressão de um lisp pronunciado, mas há certos aplicativos em que essas
configurações extremas fazem sentido (veja abaixo).
Clicar duas vezes com a Sibilant Balance Tool define o parâmetro para -100%, que é equivalente à atenuação
máxima (ou seja, muting) das sibilantes; um segundo clique duplo, redefine o parâmetro para 0%,
restaurando assim a nota ao seu estado original.
Por favor, note que na fala ou no canto não é o caso – do ponto de vista técnico – que o som em um dado
instante é invariavelmentequalquersibilanteouarremessado; às vezes é um pouco dos dois – ou seja, o som
geral é uma mistura de componentes afinados e desafinados. Felizmente, a Sibilant Balance Tool opera de
forma a levar isso em consideração, governando apenas os componentes de ruído do som. Tal abordagem
faz muito sentido musicalmente – felizmentesemcomprometendo a intuitividade do software, pois você
ainda vê apenas um blob por nota, não dois.
Usos para a ferramenta Sibilant Balance
Quando sibilantes individuais se tornam intrusivos (o que é mais frequentemente um problema com alguns
cantores do que com outros – embora uma cadeia de sinal mal projetada ou ajustada no estágio de gravação
possa ser o verdadeiro culpado), você normalmente recorreria a um de-esser. Mas ajustar os controles de um de-
esser pode ser complicado, pois os de-esser invariavelmente agem sobre todo o sinal. Isso pode ter uma influência
negativa mesmo em sibilantes que estavam perfeitamente bem; além disso, os componentes afinados do som
necessariamente também sentem sua influência. A Sibilant Balance Tool (com valores entre -40% e
- 10%) leva muito menos tempo para configurar, opera com muito mais precisão e também, no final do dia,
oferece resultados acusticamente superiores.
No caso de backing vocals ou double-tracking, você pode até usar configurações de cerca de -80%. Ouvidas sozinhas, as
vozes afetadas podem parecer gaguejar, mas quando os vocais principais são restaurados à mixagem, o resultado geral é
uma imagem sonora muito mais organizada na qual – no final das palavras em particular – há muito menos do som.
vibração habitual. Essa vibração é mais frequentemente o principal problema com o doubletracking, e se torna ainda mais
intrusivo quando você aplica atrasos e reverberação às várias vozes - como você deve, de fato, garantir que elas fiquem
bem na mixagem. Muito poucos cliques do mouse são agora necessários para controlar esses problemas de mixagem
comumente encontrados; tudo o que você precisa fazer, basicamente, é selecionar todas as notas dos backing vocals e
definir o equilíbrio sibilante em algum lugar como
- 80%.
E mais uma dica para design de som e mixagem: comece duplicando a faixa vocal. Em uma faixa, defina o
equilíbrio de sibilantes para -100% (nesse caso, você não ouvirá mais sibilantes ou ruídos de respiração) e na
outra faixa, defina o mesmo parâmetro para +100% (portanto, nesta faixa, apenas o sibilantes e ruídos
respiratórios serão audíveis). Agora defina o mesmo nível de volume para ambas as faixas no mixer, então
inicialmente você terá exatamente o mesmo sinal de antes – apenas dividido entre duas faixas. Isso deixa
você livre para fazer uso intensivo da cadeia de efeitos (delays, reverbs, etc.)
– ou nenhuma – na pista que contém as sibilantes.
Observação: o Melodyne detecta automaticamente a localização exata e o comprimento de cada sibilante. Isso
significa que com a grande maioria das faixas vocais, você não precisará mais pensar no assunto; sua única
preocupação agora será encontrar o equilíbrio ideal entre os componentes afinados e desafinados do som usando a
Sibilant Balance Tool. No entanto, em casos excepcionais ou para experimentos em design de som (e não apenas
com vocais), você pode querer, ocasionalmente, ajustar os resultados da detecção de sibilantes. Para fazer isso,
entre no Modo de Atribuição de Notas e selecione a Ferramenta Sibilant Range, cujo uso é descrito em detalhesaqui.
Ferramenta de tempo
A ferramenta Timing permite editar a posição horizontal e a duração das notas com ou sem
quantização.
Modificando a posição e a duração das notas

Selecione a ferramenta de tempo na caixa de ferramentas ou no menu de contexto do editor de notas ou pressionando a
tecla [F5] do teclado do computador. Pressione a tecla [F5] duas ou três vezes em rápida sucessão para selecionar,
respectivamente, a primeira ou a segunda sub-ferramentas da Time Tool. (Se você deseja atribuir um atalho diferente a esta
ferramenta, você pode fazê-lo depois de escolher Melodyne > Preferências > Atalhos > Ferramentas de edição no menu
principal.) Lá, se desejar, você também pode definir atalhos de teclado separados para todas as três ferramentas .
Clique no centro de uma nota (ou de uma das várias notas selecionadas) e arraste-a para a esquerda ou direita para mover a nota
inteira (ou notas) horizontalmente. Pressione e segure a tecla [Alt] durante o movimento se desejar que a grade de tempo seja
temporariamente ignorada para permitir um ajuste mais preciso.
Se você deseja mover apenas o início de uma nota, mas não o final, clique na parte frontal da nota e arraste.
Dependendo da direção do movimento, a nota será alongada ou comprimida no tempo. Pressione e segure a
tecla [Alt] se desejar que a grade de tempo seja ignorada durante a edição. Esticar e apertar também atua
sobre uma única nota ou uma seleção múltipla de notas de acordo com a escolha.
Da mesma forma, você pode mover apenas a parte mais à direita do blob (que corresponde ao final da
nota) ou seleção de blobs para esticar ou comprimir a(s) nota(s) correspondente(s).
Mudanças de tempo no caso de notas conectadas

Observe que à medida que você move o início ou o final de uma nota dessa maneira, a nota anterior ou seguinte, se
adjacente, é esticada ou comprimida na mesma quantidade para evitar que as duas notas se sobreponham ou
apareçam espaços em branco (silêncio) entre elas. . Este é invariavelmente o caso quando uma nota segue
diretamente de outra e há uma separação de notas suaves entre elas. Ao mover a nota adjacente também dessa
maneira, o Melodyne evita a ocorrência de descontinuidades e preserva a musicalidade do fraseado.
Você pode, se desejar, desativar a conexão entre notas consecutivas transformando a separação de notas suaves
entre elas em uma separação dura. Isso é feito clicando nele com a Ferramenta Tipo de Separação (que é uma
sub-ferramenta da Ferramenta de Separação de Notas).
Toda a conexão entre as duas notas também será cortada à força se você cortar uma das notas e
colá-la em um local diferente.
Em ambos os casos, quando a linha de separação de notas entre as duas notas é substituída por um colchete,
significa que as notas não estão mais conectadas.
Se você mover uma das duas notas para longe o suficiente da outra usando a Ferramenta de Tempo, o link entre
elas também irá “snap”. Neste caso, no entanto, se você movê-la de volta, o link original será restaurado – desde
que a posição da outra nota não tenha sido movida nesse meio tempo.
Corrigindo o tempo com um clique duplo
Se você clicar duas vezes com a ferramenta de tempo em uma nota (ou uma das várias notas selecionadas), você quantiza
esta (ou estas) para o que Melodyne, no curso da detecção, considerou ser a nota 'pretendida' (ou notas ). Para vê-los
(exibidos como pequenos quadros cinzas abaixo dos blobs), escolha “Opções > Editor de Notas > Mostrar Notas
Intencionadas”.
Os quadros cinzas não estão necessariamente (todos) alinhados com a grade selecionada na régua de barras. Uma nota
pretendida, por exemplo, pode coincidir com uma linha pertencente à grade de colcheias, outra com uma pertencente a
uma grade de colcheias e assim por diante. O resultado do clique duplo é, portanto, mais "inteligente" musicalmente (e,
portanto, na prática, mais adequado) do que a simples quantização, digamos, para colcheias, com as quais, se você usar um
sequenciador MIDI, talvez esteja mais familiarizado.
No entanto, pode haver aplicações nas quais você pode preferir a quantização rígida a uma grade uniforme
específica. Nesse caso, você pode obter o resultado desejado com a macro Quantize Time, cujo uso é descrito em
detalhesneste passeio. Você também aprenderá como os comprimentos das notas são ajustados durante a
quantização, bem como quais opções existem para a quantização de acordes.
Adicionando desvios aleatórios
Com os comandos no submenu Editar > Adicionar desvios aleatórios, você pode alterar aleatoriamente o
tempo das notas atualmente selecionadas – introduzindo desvios leves, moderados ou drásticos do tempo
original. Você também pode empregar os comandos várias vezes seguidas para intensificar o efeito. Esses
comandos são úteis quando, por exemplo, você dobrou uma faixa para obter um som mais cheio ou 'mais
gordo'. Ao introduzir desvios aleatórios, para que a cópia não seja mais idêntica ao
original, você pode simular de forma mais realista o efeito de dois artistas tocando ou cantando em uníssono. Todos esses
comandos afetam apenas as notas selecionadas e, portanto, ficam acinzentados se nenhuma nota for selecionada.
Os comandos de reinicialização
No submenu Editar > Redefinir edições individuais > Tempo, você encontrará vários comandos que podem
ser usados para reverter os efeitos de qualquer edição realizada no tempo. Esses comandos se aplicam
sempre à seleção atual e ficam acinzentados se nenhuma edição do tipo em questão tiver sido realizada
nas notas selecionadas. Observe que esses comandos de redefinição funcionam independentemente do
comando Desfazer normal.
Controles de tempo e velocidade de ataque
A ferramenta Time Handle e a ferramenta Attack Speed são encontradas abaixo da ferramenta Timing na barra de
ferramentas. Sua finalidade é permitir que você ajuste o caminho interno do tempo e o envelope das notas.
Como o tempo lida e a ferramenta de velocidade de ataque funciona
Alças de tempo são alças que você pode afixar em estágios específicos na evolução de uma nota e arrastar
para o lado para avançar ou retardar sua obtenção. Dessa forma, você pode acelerar ou desacelerar fases
específicas do desenvolvimento de uma nota para afinar o fraseado musical.
A Ferramenta de Velocidade de Ataque também afeta a velocidade na qual uma nota evolui: ou alongando e
desacelerando sua fase inicial de desenvolvimento e, assim, acelerando seu desenvolvimento posterior, ou vice-versa.
O resultado é um ataque mais lento e suave ou um ataque mais rápido e mais difícil. O ponto de partida musical
'percebido' da nota, no entanto, permanece inalterado.
Modificando a evolução das notas usando alças de tempo
A Time Handle Tool é a primeira das duas sub-ferramentas da Time Tool. Para selecioná-lo, pressione a tecla [F5] duas vezes
em rápida sucessão. (Se você deseja atribuir um atalho diferente a esta ferramenta, você pode fazê-lo depois de escolher
Melodyne > Preferências > Atalhos > Ferramentas de edição no menu principal.) Lá, se desejar, você também pode definir
atalhos de teclado separados para todos os três tempos. Ferramentas.
Aumente o zoom na nota que deseja editar, para que você possa vê-la claramente e posicionar as alças de
tempo com mais precisão. Agora clique duas vezes no ponto na evolução da nota que você deseja avançar
ou retardar. Uma alça de tempo aparecerá para que você possa avançar ou retroceder no tempo arrastando
a ferramenta respectivamente para cima ou para baixo. Uma vez que a duração total da nota permanece
inalterada, o resultado é encurtar e acelerar a fase de desenvolvimento da nota de um lado da alça de
tempo enquanto alonga e desacelera a fase do outro lado.
Você pode anexar várias alças de tempo a uma única nota, movendo cada uma individualmente,
influenciando assim os detalhes da evolução da nota. Não há limite para o número de alças de tempo que
podem ser anexadas a uma única nota. A Melodyne, no entanto, impõe restrições quanto à proximidade
entre as alças. Se alguma vez você achar que não pode colocar uma alça de tempo exatamente onde deseja,
tente um pouco mais adiante.
Se você selecionar várias alças de tempo usando as técnicas de seleção usuais, poderá movê-las em bloco.
Clicar duas vezes em uma alça de tempo ou uma seleção de alças de tempo as remove, fazendo com que as fases
afetadas da nota evoluam em suas velocidades originais.
Ao escolher Editar > Redefinir edições individuais > Tempo > Remover alças de tempo no menu principal, você
pode remover as alças de tempo de todas as notas selecionadas.
Alterando a velocidade de ataque das notas
A Ferramenta de Velocidade de Ataque é a segunda sub-ferramenta da Ferramenta de Tempo. Para selecioná-lo, pressione a tecla
[F5] três vezes em rápida sucessão. Na caixa de diálogo Preferências, você também pode, se desejar, definir um atalho de teclado
separado para esta ferramenta.
Observe que esta ferramenta não tem função quando o algoritmo Universal é selecionado. Você notará,
portanto, que os blobs correspondentes não possuem alças e que o campo Attack Speed no Note Inspector
para esses blobs está acinzentado.
Quando você seleciona a Ferramenta de Velocidade de Ataque, um ponto branco aparece no início de cada nota. Se você agora colocar a
ferramenta em qualquer lugar em uma nota (não necessariamente no ponto) e arrastar verticalmente, o ponto se moverá para cima ou
para baixo.
Se você movê-lo para cima, a fase de ataque da nota será comprimida e reproduzida mais rapidamente, mas o restante da
nota correspondentemente mais lentamente. A nota terá, portanto, um ataque mais duro; sua amplitude máxima será
atingida mais rapidamente.
Se você mover o ponto para baixo, ocorrerá o oposto. O início da nota será esticado
– mesmo além de seu ponto de partida visível – e reproduzirá mais lentamente, o restante, no entanto, cada vez
mais rapidamente. O ataque será, portanto, mais suave. Observe que a posição do início musical da nota indicada
pela âncora laranja não é afetada por mudanças na velocidade de ataque. O início 'percebido' da nota é, portanto,
independente da velocidade de ataque. O final da nota não é afetado em todos os casos.
Você pode variar a velocidade de ataque das notas individualmente, para acentuá-las. Você também pode, no
entanto, selecionar e modificar as velocidades de ataque de várias notas simultaneamente e, assim, alterar o
timbre de uma frase inteira.
Se você clicar duas vezes em uma nota ou em uma seleção de notas com a ferramenta Attack Speed, o parâmetro
correspondente retornará à sua posição neutra (central). O mesmo resultado pode ser obtido escolhendo Editar > Redefinir
edições individuais > Tempo > Redefinir velocidade de ataque no menu principal.
Combinando alças de tempo com a ferramenta de velocidade de ataque
Você pode combinar o uso de alças de tempo com a ferramenta de velocidade de ataque. Alterar a velocidade de ataque
neste caso fará com que as alças de tempo se movam, funcionando como uma espécie de mestre de tempo. Você pode,
portanto, moldar a evolução da nota para aprimorar o fraseado antes de ajustar o tempo geral (para que a nota comece
mais rápido ou mais devagar) com a ferramenta Attack Speed.
Ferramentas de separação de notas
Com a Ferramenta de Separação de Notas, você pode cortar notas, bem como remover e mover separações de notas. Com
a Ferramenta Tipo de Separação, você pode alternar entre separações rígidas e suaves.
Inserindo, movendo e removendo separações de notas
Selecione a Ferramenta de Separação de Notas na caixa de ferramentas ou no menu de contexto do Editor de Notas ou
pressionando a tecla [F6] do teclado do computador. (Se desejar atribuir um atalho diferente a esta ferramenta, você pode
fazê-lo depois de escolher Melodyne > Preferências > Atalhos > Ferramentas de edição no menu principal.)
Ao clicar duas vezes em uma nota com a Ferramenta de Separação de Notas, você pode introduzir uma separação de
notas e, assim, dividir a nota em duas.
Não se surpreenda se o par de notas resultante se afastar no tom; isso porque assim que a fissão ocorre
um novo centro tonal é calculado para cada uma das notas recém-criadas, e seus respectivos centros
tonais podem diferir do centro tonal que as notas compartilhavam quando eram uma. Nesses casos,
cada um se move para uma nova posição vertical com base em seu centro de pitch recém-calculado.
Você pode mover horizontalmente uma separação de notas existente simplesmente arrastando-a com a Ferramenta de Separação de Notas.
Você pode clicar duas vezes em uma separação de nota para removê-la.
Editando separações de notas com várias notas selecionadas
Se você selecionar várias notas e mover uma separação de notas, as separações de notas das outras notas selecionadas
também serão movidas. Se você clicar duas vezes em uma das separações de notas para removê-la, as separações de
notas das outras notas selecionadas também serão removidas.
Se você selecionou várias notas que se sobrepõem, você pode inserir uma separação de notas no mesmo lugar em todas
elas simultaneamente, bem como mover ou remover uma.
Separações de notas suaves e duras
Dependendo do material de áudio e do algoritmo selecionado, o Melodyne coloca separações suaves ou duras
entre as notas. As separações suaves ocorrem apenas entre notas consecutivas e fornecem uma ligação entre as
notas: se o final da primeira nota for movido, o início da segunda nota se moverá junto com ela, para garantir que
nenhuma lacuna se abra entre elas. Isso ajuda a preservar o fraseado durante a edição.
A conexão entre as notas também desempenha um papel nas transições de afinação, formante e amplitude
entre as notas: tais transições só são possíveis no caso de notas conectadas entre as quais existe uma separação
suave.
No caso de uma separação dura, as notas consecutivas são independentes umas das outras. Isso significa
que alterar a duração da primeira nota não afeta a posição da segunda. Isso também significa que não há
transições de tom, formante ou amplitude entre as duas notas.
As separações suaves são indicadas por uma linha vertical fina entre as notas, enquanto as separações duras são
indicadas por um colchete.
Alternando entre separações rígidas e suaves com a ferramenta de tipo de separação
A Ferramenta Tipo de Separação é a sub-ferramenta da Ferramenta de Separação de Notas. Ele permite alternar entre
separações rígidas e suaves. Para selecioná-lo, pressione a tecla [F6] (atribuída por padrão às ferramentas de separação de
notas) duas vezes em rápida sucessão. Se você preferir usar alguma outra combinação de teclas, escolha Preferências ->
Atalhos -> Ferramentas de Edição -> Ferramentas de Separação de Notas e pressione as teclas de sua escolha. Se desejar,
você pode definir atalhos de teclado separados para cada uma das duas ferramentas.
Clique duas vezes em uma separação com esta ferramenta para alterar seu tipo.
Observe que é apenas com certas separações que existe a opção de alternar livremente entre
'soft' e 'hard'.
Separações suaves sempre podem ser transformadas em duras.

Separações duras, no entanto, só podem ser transformadas em suaves se forem suaves no início e seu tipo
tiver sido alterado posteriormente. Uma exceção a essa regra é o material detectado usando o algoritmo
Percussive; neste caso, todas as separações são inicialmente duras, mas podem ser transformadas em
suaves.
No menu de contexto: Nota separada

Este comando separa notas automaticamente em um ponto determinado pelo Melodyne. Ele pode ser usado, por
exemplo, para dividir uma passagem vocal em pequenos segmentos para preparar o caminho para uma edição
extremamente detalhada usando as ferramentas.
Você encontrará o comando “Separar Nota” no menu de contexto da Ferramenta de Separação de Notas e na
página “Atalhos” da folha de propriedades Preferências, onde você pode atribuir um atalho de teclado a ele.
No menu de contexto: Separar notas como trinados
Quando a Ferramenta de Separação de Notas é selecionada, você encontrará o comando “Separar Notas como Trilos” no
menu de contexto do Editor de Notas. O efeito disso é dividir uma seleção de uma ou mais notas em segmentos menores
determinados pelo tom instantâneo de cada nota. Isso é feito inserindo separações de notas nas inclinações da curva de
afinação à medida que ela sobe e desce, transformando assim cada 'colina' e cada 'vale' de um vibrato em uma nota
separada.
O uso deste comando permite, por exemplo, melhorar a entonação de um trinado, afinando as notas mais
próximas às alturas pretendidas, ou controlar um vibrato indisciplinado, aplicando a Macro de afinação correta
em suas extensões superior e inferior .
Observe que as flutuações na curva de afinação devem ser bastante pronunciadas para que a função “Separate
Notes as Trills” tenha algum efeito e que ela só está disponível quando o algoritmo Melodic estiver ativo, ficando
acinzentado em todos os outros casos. Se você deseja atribuir um atalho ao comando “Separar Notas como Trilos”,
isso pode ser feito usando a caixa de diálogo Preferências.
No menu de contexto: Mesclar notas
Este comando é usado para mesclar umsolteironota com a que segue removendo a separação no final
da nota selecionada.
Se mais de uma nota for selecionada, o comando ficará acinzentado.
O Inspetor de Notas
O Inspetor de Notas no painel de informações oferece uma visão geral dos parâmetros da(s) nota(s) selecionada(s)
e permite alterar os valores.
Os parâmetros do Inspetor de Notas

O Inspetor de Notas reúne os campos do inspetor que geralmente são exibidos próximos à barra de ferramentas quando
as várias ferramentas estão em uso. Ele permite que você veja todos os parâmetros mais importantes rapidamente e até
edite-os sem precisar alterar as ferramentas.
Além dos dados incluídos nos campos do inspetor, o Note Inspector exibe a frequência em hertz,
bem como um botão para silenciar as notas.
Os parâmetros editáveis exibidos no Note Inspector são (de cima para baixo):
a afinação da nota selecionada em semitons, centavos e hertz a

modulação da afinação expressa em porcentagem
o desvio do tom expresso em porcentagem o
deslocamento do formante em centavos
a amplitude em decibéis
o botão para silenciar e reativar anota a
velocidade de ataque expressa em porcentagem
o equilíbrio sibilante
Mais abaixo no inspetor, você pode ver a qual arquivo de áudio a nota selecionada pertence e qual
algoritmo foi usado para a detecção.
Inserindo valores e manipulando várias notas selecionadas
Quando apenas uma nota é selecionada no Editor de Notas, o Inspetor de Notas exibe os valores concretos para aquela
nota.
Como regra geral, você pode modificar todos os valores clicando em seus respectivos campos e arrastando o
ponteiro do mouse para cima ou para baixo ou clicando duas vezes no campo e digitando um novo valor.
No caso do campo Pitch, você pode inserir um valor absoluto (C3, D4 etc.) ou relativo (+2, -1, etc.).
Nos demais campos, é sempre adotado o valor absoluto.
Se você selecionou várias notas, o Note Inspector só exibirá valores concretos para parâmetros se estes forem
compartilhados por todas as notas selecionadas. Onde os valores diferem, um traço “–” é exibido no campo
relevante.
Se um traço for exibido, clicando nele e arrastando, você pode alterar os valores individuais de todas as
notas selecionadas na mesma quantidade; desta forma, por exemplo, você pode transpor uma seleção
inteira dois semitons acima. A função Scale Snap, é claro, se ativada, governará o destino final das
várias notas.
Conforme você arrasta os valores, o Melodyne lembra a diferença entre eles. Isso é verdade mesmo
quando certos parâmetros 'colisem' com seus valores máximos ou mínimos; desde que você mantenha o
botão do mouse pressionado e arraste na direção oposta, a diferença inicial será restaurada. Somente se
você soltar o botão do mouse no ponto de colisão, a diferença inicial será esquecida.
Alternativamente, com várias notas selecionadas, você pode digitar um valor que será então atribuído e,
posteriormente, compartilhado por todas as notas selecionadas (e o traço, é claro, desaparecerá).
Uma exceção aqui é a afinação, pois, se você digitar o valor “2”, por exemplo, todas as notas selecionadas são
deslocadas dois semitons para cima. Se você deseja atribuir a mesma afinação a todas as notas selecionadas, digite
um valor absoluto, como “C2”. Se os algoritmos Percussivo ou Universal forem selecionados, é claro, isso não terá
efeito, pois esses algoritmos só conhecem o tom relativo.
Copiando notas
Para copiar notas no Melodyne, primeiro selecione as notas desejadas e escolha Copiar no menu Editar ou no
menu de contexto do Editor de notas. Para inseri-los, use o comando Colar. Os seguintes pontos aqui precisam
ser observados.
A seleção, cursor e grade ao copiar

Ao copiar notas para a área de transferência usando o comando Copiar, você notará que o cursor se move
para o início da seleção ou, para ser mais preciso, para a semínima (semínima) na grade de tempo mais
próxima da primeira nota da seleção.
Se, com as notas ainda selecionadas, você usar o comando Colar, tudo o que parece acontecer é que as notas que
foram selecionadas antes da colagem agora não estão mais selecionadas e o cursor agora está localizado logo
após a última delas.
Na verdade, porém, as notas previamente selecionadas foram substituídas por aquelas na área de transferência. Em
outras palavras, as notas foram copiadas em si mesmas, com as cópias substituindo os originais. É certo que isso
pode não parecer particularmente útil, mas observe a posição do cursor: agora está alinhado com a semínima na
grade de tempo mais próxima da última nota copiada.
Se você agora executar uma nova colagem, as notas na área de transferência serão coladas uma segunda vez. Desta
vez, porém, como nenhuma nota foi selecionada, nada será substituído. Em vez disso, as notas recém-coladas
terminarão logo após aquelas que substituíram as originais na primeira vez.
Sua posição agora é determinada pelo cursor. E como, após a primeira colagem, esta foi alinhada com uma
semínima no Time Grid (a primeira semínima após as notas coladas, para ser específico), o efeito da segunda
colagem é que o alinhamento original das notas em relação às linhas de grade é reproduzido exatamente, apenas
mais adiante na linha do tempo. Esse comportamento permite que você encadeie uma sucessão de cópias da
mesma passagem, com rapidez e precisão – para, por exemplo, criar várias iterações de um loop de bateria.
Com base no que acabamos de ver, podemos formular as seguintes regras:
Se alguma nota for selecionada quando o comando Colar for executado, ela será substituída pelo
conteúdo da área de transferência. As notas coladas são esticadas ou espremidas até que caibam
exatamente no intervalo do início da primeira ao final da última nota da seleção. Isto é ilustrado aqui:
à esquerda estão as notas a serem copiadas; no centro, uma única nota selecionada, que serve como
destino da cópia; à direita está o resultado após a execução da colagem: A nota de destino
selecionada foi substituída e as notas coladas foram espremidas o suficiente para caber exatamente
no espaço que ocupava.
Se quando o Paste for executado nenhuma nota for selecionada, o cursor determinará o ponto em que a
passagem colada começa. As configurações de grade aqui desempenham um papel importante: ao copiar notas
para a área de transferência, o Melodyne lembra a distância entre a primeira das notas copiadas e a linha de grade
mais próxima. Quando a colagem é repetida na nova posição do cursor, o deslocamento da primeira nota colada
para a linha de grade mais próxima deistoserá exatamente o mesmo.
Em outras palavras, as notas no Melodyne não são copiadas de forma que necessariamente coincidam com as linhas de
grade, porque assim as sutilezas da expressão seriam perdidas. Em vez disso, as notas copiadas retêm
seus respectivos deslocamentos para a grade. Há uma exceção, no entanto, a esta regra: se, em vez de ser
calibrado em batidas, a grade for calibrada em segundos (ou seja, se você selecionou “Sec” no menu suspenso
Time Grid Settings à direita do Time Grid Settings Régua), então a nota (ou a primeira de uma série de notas
copiadas) começará exatamente na posição do cursor, sem deslocamento.
Após cada colagem, o cursor é movido para a primeira semínima após a colagem mais recente,
facilitando a junção de várias iterações da mesma passagem. Obviamente, se desejar, você pode
mover o cursor com a mão para algum outro ponto na Régua do Tempo e fazer dele, em vez da
semínima selecionada automaticamente, o ponto de referência para a próxima colagem. Você pode
querer fazer isso, por exemplo, para introduzir uma pausa entre as iterações.
A afinação das notas copiadas é sempre a mesma das originais. Isso é verdade mesmo quando as notas
são selecionadas e, portanto, substituídas, quando a colagem é executada. A duração da passagem
selecionada, neste caso, é mantida, mas a altura original das notas contidas não é. Claro, depois de
executar a pasta, você pode mover as notas manualmente para qualquer altura que desejar.
Ajuste de tempo ao copiar: o Auto Stretch Switch

Se as notas forem selecionadas quando a colagem for executada, a passagem inserida será esticada ou
espremida para preencher o espaço disponível (ou seja, entre o início da primeira nota selecionada e o
final da última), como já vimos. Mas como é tratado o andamento da passagem copiada quando a
posição da pasta é determinada pelo cursor?
Se o andamento no destino da pasta for diferente daquele da passagem da qual as notas foram copiadas, é o
status do Auto Stretch Switch que determina se as notas coladas se ajustam ao andamento do destino ou
mantêm seu andamento original . Se o Auto Stretch Switch estiver ligado, eles se ajustam; se estiver
desligado, eles não o fazem. Portanto, a menos que você queira alterar o tempo na posição do cursor, você
deve ativar o Auto Stretch antes de executar a colagem.
Se o andamento da fonte for diferente do de destino e o material na área de transferência estiver ajustado ao novo
andamento, a versão colada obviamente soará diferente da original. Se você quiser evitar que isso aconteça, no
entanto, na implementação independente do Melodyne, você pode copiar não apenas as notas, mas também o
andamento (incluindo qualquer mudança de andamento repentina ou gradual dentro dele) da fonte para o destino.
Nesse caso, não faz diferença o que você copia primeiro: as notas ou o andamento.
Copiando em um contexto de várias faixas (sem ARA)
No estúdio Melodyne você pode ver, selecionar e editar notas de diferentes faixas ao mesmo tempo no Note
Editor – e até copiá-las. Desde que após selecionar as notas e executar o comando Copiar, você não saia do
Editor de Notas antes de realizar a colagem, as atribuições das faixas das notas selecionadas serão
preservadas. Se, por exemplo, você selecionar uma barra da faixa de baixo e uma barra da faixa de vocal
principal e colá-los simultaneamente em um ponto diferente na régua de tempo, as notas copiadas da faixa
de baixo serão coladas na faixa de baixo , e aqueles copiados da trilha vocal serão colados na trilha vocal.
Se você deseja colar as notas copiadas em faixas diferentes das originais, antes de executar a colagem, você deve
selecionar as faixas de destino desejadas clicando nos cabeçalhos das faixas relevantes, mantendo pressionadas
as teclas [Shift] e/ou [Command] quando necessário.
Aqui, aplicam-se as seguintes regras:
Se houver o mesmo número de faixas de destino que as faixas de origem, as notas serão
copiadas de acordo; se as faixas de origem, por exemplo, forem numeradas 1, 2 e 3 e as
faixas de destino 4, 5 e 6, o material copiado da faixa 1 será colado na faixa 4, o da faixa 2
na faixa 5 e o da faixa 3 na Faixa 6, como seria de esperar.
Se o material na área de transferência foi copiado de várias trilhas, mas uma única
trilha foi selecionada como destino, todo o material será colado nessa trilha.
Se o material na área de transferência foi copiado de uma única faixa, mas várias faixas foram
selecionadas como destinos, as mesmas notas serão copiadas paratudoas faixas de destino
(duplicando o material, em outras palavras).
Se nenhuma correlação sensata puder ser estabelecida entre as trilhas de origem e destino, o
comando Colar ficará acinzentado.
As mesmas regras se aplicam se, em vez de escolher Copiar após fazer a seleção, você escolher Recortar.
O menu Editar
O menu Editar do Melodyne inclui itens que permitem desfazer inteiramente os efeitos de vários tipos de edição
e outros que adicionam desvios aleatórios ao material de áudio.
Restaurar original
O submenu “Restaurar original” contém comandos que anulam inteiramente os efeitos de vários tipos de
edição.
Você também encontrará no menu de contexto do Editor de Notas quais desses comandos são relevantes para a ferramenta
que você está usando no momento.
Todos os comandos (exceto o último) se aplicamapenas para as notas atualmente selecionadase ficam
acinzentados se nenhuma edição do tipo em questão ainda foi aplicada a eles. Lembre-se de que esses comandos
funcionam independentemente da função normal “Desfazer”.
O efeito dos seguintes tipos de edição pode ser desfeito inteiramente por meio do submenu Restaurar original:
Tom
edição de pitch
a edição de pitch centra a
edição de modulação de pitch
a edição de pitch drift
a edição de transições de pitch
Formantes
a edição de formantes
a edição de transições formantes
Amplitude
a edição de amplitude
a edição de transições de
amplitude a aplicação de fades
ajustes no equilíbrio sibilante o
silenciamento das notas
Tempo
a edição de tempo (posição/duração das notas) a

colocação de alças de tempo
a edição de velocidades de ataque
O comando “Desfazer todas as alterações” desfaz inteiramente o efeito de todos os tipos de edição listados acima, mas
aplica-se apenas às notas selecionadas no momento.
O comando final, “Desfazer todas as alterações no arquivo inteiro” tem o mesmo efeito que “Desfazer todas as alterações”,
diferindo apenas que se aplica mesmo às notas não incluídas na seleção atual, restaurando assim o arquivo inteiro ao seu
estado original.
Adicionando desvios aleatórios
O submenu Add Random Deviations varia o tom ou tempo de notas individuais a) drasticamente, b) de
forma moderada, ou c) de forma sutil; dentro desses vários limites, a direção e a extensão do desvio são
determinadas aleatoriamente.
Essas funções introduzem variações aleatórias na afinação (ou seja, na posição vertical) ou no tempo (ou seja,
na posição horizontal) das notas selecionadas.
Isso é particularmente útil quando você fez uma ou mais cópias de uma única tomada, mas não deseja que
elas sejam idênticas uma à outra ou ao original – o objetivo sendo, talvez, fazer um único vocalista soar como
um coral. Através da adição de uma certa quantidade de desvio aleatório a cada cópia, você pode obter
resultados de som mais naturais, garantindo que a sincronização das vozes individuais nunca seja
improvavelmente perfeita e que duas cópias não apresentem flutuações idênticas no tom.
Macros
Os comandos neste submenu abrem os vários diálogos de macros do Melodyne. O mesmo efeito pode ser obtido
clicando em seus respectivos ícones, que ficam à direita da barra de ferramentas acima do Editor de Notas.
Selecionar especial
O efeito dos comandos no submenu “Select Special” é descrito na“Selecionando Notas” Tour.
Tempo
Os comandos neste submenu são explicados naAtribuição de notaTour.
Acordes e Teclas
Esses comandos podem ser usados para acionar uma análise dos acordes e tons encontrados no
material.
Copiar comandos para os dados de detecção
A detecção de andamento, acordes e teclas no estúdio Melodyne é realizada em dois níveis:
Inicialmente, a Melodyne analisacada arquivo individualà medida que é carregado, detectar e identificar as notas e
andamentos que contém; você pode então otimizar os resultados desta análise, que chamamos de “dados de atribuição de
notas”, no Modo de Atribuição de Notas. Esse é oArquivonível. Uma tonalidade (ou 'tonalidade') é derivada automaticamente
das notas encontradas no arquivo.
Se, no entanto, você importar vários arquivos para o Melodyne simultaneamente - as faixas de uma gravação de
várias faixas, por exemplo -, quanto maiormúsicanível entra em jogo. Aqui, Melodyne realiza uma segunda
análise do andamento, tonalidade e acordes, desta vez com base em informações derivadas de todas as faixas.
As faixas de bateria, por exemplo, terão pouco a dizer sobre a tonalidade, mas provarão ser extremamente úteis
quando se trata de acompanhar o andamento. Com os vocais, por outro lado, será o contrário. Como todas as
faixas são consideradas juntas, a análise no nível da música oferece resultados mais abrangentes e precisos.
Agora, podem surgir ocasiões em que você desejará transferir os resultados da análise mais precisa do nível da
música para o nível do arquivo – por exemplo, quando você planeja exportar apenas uma faixa, os vocais, para
outra música. Quanto mais precisas forem as informações fornecidas pelos dados de atribuição de notas da faixa
em relação ao tempo e tonalidade de seu conteúdo musical, mais bem-sucedida será sua integração na nova
música. Com o comando “Copy Song Data to Note Assignment”, você pode melhorar a precisão dos dados de
atribuição de nota original do arquivo compartilhando com ele as conclusões tiradas da análise de nível de música.
E o caso oposto também pode surgir, quando, depois de se certificar de que a análise em nível de arquivo é
perfeita, você desejará compartilhar suas conclusões quanto à tonalidade e ao ritmo com a música inteira. Isso
pode ser feito escolhendo “Copy Note Assignment Data to Song”.
Para usar qualquer um desses comandos, primeiro certifique-se de que a trilha em questão esteja no Editor de Notas e,
se houver mais de uma trilha presente no momento, selecione uma de suas notas. Em seguida, escolha o comando
desejado no menu. Uma pequena caixa de diálogo aparecerá, convidando você a especificar precisamente quais dos três
tipos de dados (andamentos, teclas e acordes) você deseja ou não copiar.
Áudio para MIDI
Neste tour, você aprenderá como salvar notas de áudio no Melodyne como notas MIDI.
Sobre áudio para MIDI
O Melodyne permite exportar notas de áudio como notas MIDI. Quando isso é feito, um arquivo no formato de arquivo
MIDI padrão é criado e salvo em seu disco rígido. Este arquivo pode ser carregado em seu DAW, para que você possa usá-
lo, por exemplo, para dobrar seus vocais com um som de um sintetizador de software.
As notas MIDI são uma representação exata das notas de áudio no Melodyne. Para cada nota de áudio, uma nota
MIDI é criada com a mesma posição, comprimento e afinação. A velocidade de cada nota MIDI é derivada da
amplitude da nota de áudio que ela representa.
Isso também vale para qualquer algoritmo usado, com algumas exceções específicas do algoritmo: No caso de
vocais, as respirações não são exportadas como notas MIDI; e se você salvar material rítmico ou material editado
com o algoritmo Universal como MIDI, todas as notas MIDI compartilharão o mesmo tom, mas tomarão sua
posição, duração e amplitude de seus equivalentes de áudio na trilha rítmica. Você pode usar essa técnica, por
exemplo, para derivar de um loop de bateria uma referência de quantização para outras faixas MIDI em sua DAW.
A geração de notas MIDI a partir de material de áudio oferece diversas possibilidades criativas. Experimente
você mesmo!
Salvando MIDI da implementação autônoma do Melodyne

Para salvar o material de áudio da implementação independente do Melodyne como um arquivo MIDI em seu disco
rígido, escolha Arquivo > Exportar... Silencie previamente as faixas que não deseja exportar. Faixas vazias ou
silenciadas não são exportadas, portanto, o mesmo efeito pode ser obtido ao solo das faixas que você deseja
exportar.
Na janela Exportar, você encontrará várias opções. Primeiro, usando o botão pop-up à esquerda, selecione
MIDI na primeira linha; isso irá esmaecer as opções irrelevantes para exportar áudio.
Na segunda linha, selecione o intervalo (ou seja, a parte da linha do tempo) que deseja exportar. Os botões de
opção abaixo permitem que você decida se todas as faixas devem compartilhar um arquivo MIDI comum ou se um
arquivo separado deve ser criado para cada faixa.
Se você optar por um arquivo MIDI comum, um canal MIDI diferente será atribuído a cada faixa e você
poderá nomear o arquivo MIDI. Se você optar por criar um arquivo MIDI separado para cada faixa, o arquivo
em cada caso receberá o mesmo nome da faixa.
Além desses arquivos individuais, um arquivo MIDI adicional é salvo sem notas, mas simplesmente com o mapa de
andamento da música. O nome deste arquivo é “<nome da música>.tempo.mid”.
Para o intervalo (ou seja, o escopo temporal), as seguintes opções estão disponíveis:
Comprimento total: Tudo desde o início da primeira faixa até o final da última. Cycle
Range Only: apenas o segmento da linha do tempo entre os localizadores de ciclo.
Faixa da faixa de referência: A exportação será limitada a esse segmento da linha de tempo coberto pela
faixa que você selecionar como a faixa de referência usando o botão pop-up à direita.
Início da trilha de referência até o final do arranjo: A exportação começa, como antes, no ponto da
linha do tempo que coincide com o início da trilha de referência, mas neste caso continua até o final
da última trilha do projeto.
Faixa individual para cada faixa: Um arquivo separado será criado para cada faixa, cobrindo em
cada caso toda a linha do tempo do início ao fim da faixa em questão. Se você selecionar esta
opção, não poderá criar um arquivo MIDI comum.
A opção "Incluir caudas" deve ser selecionada quando você deseja limitar a duração do material exportado à faixa
do ciclo, mas algumas de suas notas não terminaram de soar quando o final da faixa for atingido. Se você escolher
“Incluir caudas”, o segmento exportado será estendido apenas o suficiente para evitar que as caudas sejam
cortadas.
Clique em Exportar para iniciar a exportação MIDI com as opções selecionadas. Um seletor de arquivos será aberto para que você
possa escolher o local de armazenamento.
Edição de várias faixas
No Melodyne studio, você pode trabalhar com várias faixas – tanto em implementações independentes quanto em
plug-ins. Você pode passar de uma faixa para outra com a maior facilidade e até mesmo ver e editar
simultaneamente notas pertencentes a diferentes faixas.
Multi-tracking no Melodyne
No Melodyne, multi-tracking tem um significado particular, porque aqui você está trabalhando não apenas com
arquivos de áudio, mas com notas. Por esta razão, é no Note Editor que o multi-tracking do Melodyne se destaca.
Considere o caso em que você tem uma faixa contendo vocais e uma segunda faixa com acompanhamento de guitarra.
Assim que você alternar a faixa vocal para o modo de edição, as notas das quais ela é composta aparecem no Editor de
notas. Agora, se você mudar a trilha de guitarra para o modo de referência, suas notas também serão exibidas no Editor de
Notas. As bolhas de guitarra neste caso são cinzas e não podem ser selecionadas nem editadas. Eles são simplesmente
exibidos para fins de orientação em segundo plano para as notas vocais. Isso faz com que seguir a melodia seja uma
brincadeira de criança.
O que acontece se, enquanto você estiver editando a trilha vocal, você notar algo na trilha da guitarra que você
gostaria de alterar? Sem problemas. Basta mudar a faixa de guitarra para o modo de edição ou clicar duas vezes
em um dos blobs cinzas e imediatamente as duas faixas trocarão de papéis: serão os blobs de guitarra coloridos e
capazes de serem editados enquanto os blobs vocais são exibidos em cinza no fundo.
E você pode alterar as faixas rapidamente enquanto trabalha com qualquer número de faixas de referência. Isso torna
muito fácil para você editar seu material de áudio no contexto desejado, não apenas acusticamente, mas também
visualmente. Neste, você é apoiado por monitoramento inteligente que permite controlar as proporções de volume entre a
trilha editada, as trilhas de referência e todas as outras trilhas. Sempre que você interrompe a edição de uma faixa para
editar outra, a mixagem de volume se ajusta automaticamente.
Mas estes não são todos os recursos de multi-tracking do Melodyne: Se desejar, você pode até alternar várias
faixas para o modo de edição ao mesmo tempo, selecionando, editando, excluindo e copiando notas entre as
faixas. Este é o caso das implementações independentes e de plug-in do Melodyne.
Nas seções a seguir, apresentaremos em detalhes os conceitos subjacentes ao multi-tracking no Melodyne e

mostraremos como aproveitar ao máximo as possibilidades que ele oferece.
Diferenças entre as implementações independentes e de plug-in

Quando o Melodyne está sendo executado como um aplicativo independente, várias faixas são exibidas da mesma maneira
que na maioria das DAWs: há uma lista de cabeçalhos de faixas no painel esquerdo, com os arquivos de áudio pertencentes
a cada faixa à direita deles.
Na implementação do plug-in do Melodyne, o multi-tracking é implementado como uma colaboração entre o

DAW e as várias instâncias do Melodyne. Lá, também, há uma lista de cabeçalhos à esquerda. Nele, você verá
qual instância do plug-in Melodyne está aberta no momento, bem como quaisquer outras inseridas nas
trilhas do projeto atual. A ideia por trás disso é permitir que você trabalhe o tempo todo em1 Apenas a janela
do plug-in do Melodyne, podendo ver e editar o conteúdo dotudoinstâncias.
No plug-in, não há painel de trilha contendo material de áudio, pois o material de áudio já está presente
nas trilhas da DAW. Tudo o que você vê, então, é a lista de instâncias e o Editor de Notas.
Os cabeçalhos das faixas
Na implementação independente:Cada cabeçalho de trilha exibe o nome da trilha e um fader de

volume junto com os botões de ativação de mudo, solo e gravação. A função solo só está ativa no
faixa cujo botão solo foi clicado mais recentemente. Mantenha pressionada a tecla [Command] para solo de várias
faixas. Você pode renomear a trilha por meio do menu Track, do menu de contexto no painel de cabeçalho da
trilha ou do Track Inspector, descrito na próxima seção.
O ícone de blob colorido no cabeçalho da faixa é o botão de edição, que faz com que as notas sejam exibidas no
Editor de Notas. Clicar duas vezes no conteúdo de uma faixa no painel de faixas tem o mesmo efeito. Se você clicar
no botão editar ou clicar duas vezes na região da trilha de outra trilha, suas notas substituirão as da primeira trilha
no Editor de Notas.
Se você mantiver pressionada a tecla [Command] agora e clicar no botão de edição de outra trilha, as notas
desta trilha também serão exibidas como bolhas coloridas no Editor de Notas. Poderá então, se desejar,
selecionar e editar as notas deAmbasfaixas simultaneamente. Proceda da mesma forma para adicionar o
conteúdo de outras faixas ao Editor de Notas. Clicar em um botão de edição que já está ativo remove o
conteúdo da respectiva faixa do Editor de Notas.
O ícone de blob cinza no cabeçalho é o botão de referência que faz com que as notas de uma faixa sejam
exibidas no Editor de Notas apenas para fins de referência. Os blobs cinzas resultantes não podem ser
selecionados nem editados. Eles estão lá neste caso apenas para fins de orientação – por exemplo, para facilitar
ajustes no tom ou no tempo. Ao clicar em outros botões de referência, você pode adicionar o conteúdo de
outras faixas ao Editor de Notas - novamente, apenas para fins de referência - e removê-los da mesma maneira.
Se você alternar uma faixa de referência para o modo de edição – clicando em seu botão de edição no cabeçalho da
faixa ou clicando duas vezes em um dos blobs cinzas exibidos atualmente para referência – a faixa cinza ficará
laranja e a faixa que antes era laranja, cinza . Colocando de outra forma: as duas faixas vão trocar de papéis.
Clicar com o botão direito do mouse no cabeçalho abre um menu de contexto que oferece os mesmos comandos do menu principal Faixa.
Você pode alterar a ordem em que as faixas aparecem arrastando os cabeçalhos das faixas para cima ou para
baixo, conforme desejado.
No plug-in:Você vê um cabeçalho para cada instância do Melodyne que abriu em seu projeto. Não há botões
de mudo ou solo e nenhum fader de volume no cabeçalho, pois essas funções já são fornecidas pelo seu
DAW. Em vez disso, você verá um botão Transferir para cada instância e poderá ativar a transferência de
quantas instâncias quiser rapidamente a partir de uma única janela de plug-in.
Os botões de edição e referência funcionam exatamente da mesma maneira que na implementação independente
e determinam quais conteúdos no Editor de Notas estão disponíveis para edição e quais são exibidos apenas para
referência. Você pode alternar livremente entre o conteúdo das instâncias e, como na implementação
independente, editar o conteúdo de várias instâncias simultaneamente – por exemplo, selecionando e copiando
entre as trilhas. O tempo todo você pode trabalhar na mesma janela do Melodyne; não há necessidade de alternar
para a janela de outra instância ou abrir uma segunda janela. Uma pequena estrela à esquerda perto do título da
faixa mostra, para fins de orientação, a qual instância do Melodyne pertence a janela na qual você está trabalhando
em um determinado momento.
Para deixar mais espaço para o painel de informações ou o Editor de notas, você pode ocultar o painel de cabeçalho no plug-in
clicando no símbolo correspondente e exibi-lo novamente da mesma maneira.
Na implementação independente e com certos DAWs, você pode renomear faixas clicando com o botão direito do mouse no
cabeçalho da faixa e escolhendo Renomear faixa no menu de contexto.
Você encontrará esta opção acinzentada, no entanto, se a sua DAW for uma que transmita nomes de
faixas para o Melodyne, pois o nome correto já será exibido no cabeçalho da faixa.
Da mesma forma, com certos DAWS, como na implementação autônoma, você pode alterar a ordem na qual
as faixas são exibidas arrastando os cabeçalhos das faixas para cima ou para baixo.
Esta opção, novamente, fica acinzentada se o seu DAW tiver passado para o Melodyne a ordem das faixas,
pois elas já serão exibidas na ordem correta.
O Track Inspector na implementação independente

O painel de informações da implementação independente oferece acesso ao Track Inspector.
O Track Inspector tem as mesmas configurações do cabeçalho da trilha, além de alguns parâmetros adicionais:
O campo de título: pode ser usado para renomear a faixa.

O fader de volume: Corresponde ao fader no cabeçalho da faixa. Uma caixa de texto abaixo do
fader permite que você defina o volume digitando um novo valor ou clicando e arrastando o valor
existente.
O pote Pan: Para mover a faixa em questão para a esquerda ou direita no campo estéreo, clique no botão e
arraste para baixo ou para cima, respectivamente, ou digite um valor.
Botões Mute, Solo e Habilitar Gravação: Funcionam exatamente da mesma forma que seus
equivalentes no cabeçalho da faixa.
Botões pop-up para selecionar a entrada e a saída da faixa (para gravação). Se você estiver trabalhando com
uma interface de áudio multicanal, poderá usá-los para selecionar as entradas e saídas para suas faixas.
Os botões Pitch e Formants oferecem uma maneira rápida de mudar o tom ou os formantes de toda a faixa.
Inicialmente, quaisquer alterações feitas aqui são meramente 'superficiais' e não são refletidas pelos blobs no Editor
de Notas. Se você quiser adotá-los como edições reais, clique no botão Aplicar deslocamentos abaixo. O tom das
notas e/ou seus formantes serão então alterados de acordo com suas configurações e as alterações serão refletidas
nos blobs.
Quando os deslocamentos são aplicados e tornados permanentes, as mudanças de tom ou formante em questão soarão melhor
do que quando eram superficiais e temporárias. Por esta razão, você deve usar os botões Pitch e Formant simplesmente para
encontrar rapidamente os valores adequados, mas depois aplicá-los, para que o deslocamento em questão possa ser
implementado adequadamente. Uma vez que seus valores tenham sido aplicados, ambos os botões revertem para suas posições
zero.
Você pode redefinir todos os parâmetros mencionados acima para seus valores padrão [Command] clicando duas
vezes em seus respectivos campos no inspetor.
O Track Inspector refere-se a uma ou várias faixas selecionadas. Os elementos de controle atuam em todas as
faixas selecionadas simultaneamente.
Onde duas ou mais faixas selecionadas possuem valores diferentes para o mesmo parâmetro, um traço é exibido no
campo correspondente. Quando esses valores são aumentados ou diminuídos usando o mouse, as proporções entre
as faixas são mantidas, sendo as alterações relativas. Isso ocorre mesmo que, sem soltar o botão do mouse, você
toque nos limites superior ou inferior do intervalo antes de retornar a algum valor intermediário. Somente se você
soltar o botão do mouse na parte superior ou inferior do intervalo e, em seguida, continuar a arrastar, os valores das
faixas selecionadas se tornarão uniformes.
É diferente se você digitar os valores. Neste caso, o valor inserido é adotado por todas as faixas selecionadas. Se,
por exemplo, no campo de volume você digitar “+2”, o volume de todas as faixas selecionadas será ajustado para
+2 dB.
O Fader de Mixagem de Edição
Quando você está editando as notas de várias pistas simultaneamente no Note Editor, o Editing Mix Fader é de
grande ajuda. Nossa intenção aqui era fornecer a você o equivalente acústico de focar visualmente em blobs
específicos: quando você está editando uma faixa, você quer poder se concentrar inteiramente nessa faixa e não se
distrair com os outros. Visualmente, isso é fácil de realizar: você simplesmente seleciona uma ou duas faixas para
editar, mostra talvez duas ou três outras faixas no Editor de Notas para referência e oculta o restante.
Acusticamente, um foco semelhante é difícil de alcançar. Naturalmente, você poderia fazer o solo das faixas que estão
sendo editadas, mas perderia a própria referência que melhor poderia ajudá-lo a avaliar a entonação e o tempo das faixas
que estão sendo editadas. Idealmente, nesta situação, você poderia empregar uma mixagem alternativa: a faixa que está
sendo editada seria a mais alta; as faixas mostradas como referência seriam um pouco mais silenciosas, e outras faixas,
mais silenciosas ainda ou completamente inaudíveis. Você pode conseguir isso, é claro, com os controles de volume das
faixas individuais, mas o Editing Mix Fader torna isso muito mais fácil.
Se você mover o Editing Mix Fader totalmente para a esquerda, você ouvirá apenas a faixa ou faixas atualmente
ativadas para edição no Note Editor – em outras palavras, aquelas com os blobs laranjas. Conforme você move o
botão fader gradualmente em direção ao centro, os blobs cinzas exibidos para referência se tornarão gradualmente
mais altos, até que na posição central os blobs coloridos e cinzas fiquem igualmente altos. À medida que você move
o botão da posição central para a direita, as faixas restantes – ou seja, aquelas incluídas no arranjo, mas não
exibidas no Editor de notas – gradualmente aparecerão.
Desta forma, você pode chegar rápida e facilmente ao equilíbrio acústico ideal entre as notas
exibidas para edição, aquelas exibidas para referência e o resto do arranjo.
Observe que o solo e o silenciamento das faixas também afetam a mixagem: As faixas exibidas para
referência ou edição no Note Editor, mas alteradas para mute (diretamente ou porque outra faixa foi
solada) são audíveis quando o Editing Mix Fader é entre a extrema esquerda e o centro de seu alcance. No
entanto, à medida que o botão é movido do centro para a extrema direita de sua faixa (fazendo com que as
faixas não exibidas no Note Editor se tornem audíveis), as faixas mudadas para mudo são desvanecidas, de
modo que o solo das faixas novamente funciona normalmente.
Assim que você mudar o foco do Editor de Notas para o painel de faixas clicando no último, você
ouvirá todo o arranjo novamente; isso é equivalente ao ajuste mais à direita do Editing Mix Fader. Se
você clicar mais uma vez no Note Editor, as proporções de volume serão novamente determinadas
pelo Editing Mix Fader.
No plug-in, o fader funciona com o mesmo princípio, mas com uma pequena diferença; Se você iniciar a
reprodução da DAW, o equilíbrio entre todas as faixas será determinado exclusivamente pelo próprio mixer da
DAW. O Editing Mix Fader só intervém quando o DAW é interrompido e você inicia a reprodução local no Melodyne.
Neste caso, novamente, com o botão totalmente para a esquerda, apenas os blobs coloridos serão ouvidos, os cinzas
desaparecendo gradualmente à medida que você se move em direção ao centro, e as faixas restantes entrando e tornando-
se gradualmente mais altas à medida que o botão se move cada vez mais para o centro. certo. O termo 'faixas restantes'
aqui, no entanto, inclui apenas as faixas cujo conteúdo foi transferido para o Melodyne. Para ouvir literalmentetudoas
faixas, a menos que todas tenham sido transferidas, você deve iniciar a reprodução de dentro da DAW.
O Editing Mix Fader só funciona quando o foco está no Note Editor – ou seja, quando o Note Editor é o painel
clicado mais recentemente. O painel com foco em um determinado momento é aquele delineado por uma fina
moldura laranja.
O painel de trilhas e o trabalho com trilhas na implementação independente

À direita dos cabeçalhos das faixas está o painel de faixas do Melodyne, no qual os arquivos de áudio são exibidos. Os
arquivos de áudio podem ser abertos, arrastados e soltos nas faixas ou gravados diretamente nelas.
Uma faixa pode conter vários arquivos de áudio sem que o Melodyne os exiba como regiões, clipes, segmentos ou
similares separados: Em cada faixa, independentemente do número de arquivos de áudio contidos, uma única
forma de onda é usada para exibir o conteúdo. Isso porque a Melodyne adota umabaseado em notasabordagem,
e você executa ações típicas como transpor ou copiar segmentos dentro de uma trilha selecionando e editando no
Editor de Notas as notas das quais elas são compostas, não manipulando os segmentos como tal.
O máximo que você pode fazer na própria pista é mover todo o seu conteúdo em bloco. Para fazer isso, basta
arrastar a forma de onda para a esquerda ou direita. Quando você soltar o botão do mouse, o conteúdo da trilha se
ajustará à grade selecionada (se ativa) ou permanecerá onde você os soltou.
Existem várias maneiras de transferir arquivos de áudio para as faixas:
Um é o comando Importar áudio no menu Arquivo, que é adequado se o arquivo de áudio já estiver
em seu disco rígido. Uma nova trilha será criada e o arquivo posicionado no início da trilha.
Outra é arrastar um arquivo de áudio do navegador de arquivos do Melodyne ou do localizador ou

explorador do seu computador e soltá-lo na região vazia abaixo das faixas existentes ou em uma das
últimas. No primeiro caso, uma nova faixa será criada; neste último, o novo arquivo será misturado com o
conteúdo existente. Em ambos os casos, a grade pode ser usada para auxiliar no posicionamento exato do
arquivo. Se desejar que o início do arquivo coincida com o início da faixa, solte-o no cabeçalho da faixa.
Um terceiro é gravar o áudio. Para fazer isso, selecione a entrada desejada de sua interface de áudio
no inspetor da faixa, grave, habilite a faixa e comece a gravar usando os controles de transporte do
Melodyne.
Observe que ao importar um arquivo, seja do menu ou arrastando e soltando, é o botão Auto Stretch
no painel Transport que determina se o ritmo do novo material é ajustado ou não para corresponder
ao conteúdo existente.
Se o Auto Stretch estiver ativo, o Melodyne adapta o andamento do arquivo ao do seu projeto, incluindo quaisquer
mudanças de andamento repentinas ou graduais encontradas nele. Se o Auto Stretch não estiver ativo, o
andamento do projeto original será mantido; nenhuma alteração será feita, ou seja, no andamento original.
Você encontrará mais informações sobre este assunto nos tours que tratam de detecção de andamento e edição de andamento.
Para selecionar uma trilha, clique em sua forma de onda no painel de trilhas ou no cabeçalho da trilha em
questão. Para selecionar várias faixas, mantenha pressionadas as teclas [Command] ou [Shift] ao fazê-lo. Com a
tecla [Shift], todas as faixas entre a primeira e a mais recente clicada serão incluídas na seleção.
O menu Faixa, como o menu de contexto no painel de cabeçalho da faixa, contém os seguintes itens:
Nova trilha: cria uma nova trilha (vazia).
Renomear faixa: permite inserir um novo nome para a faixa em questão.
Mesclar Trilhas: onde duas ou mais trilhas são selecionadas e este comando é executado, o conteúdo de
todas as trilhas selecionadas será mixado em uma única trilha, sendo esta a que das trilhas selecionadas
aparecer primeiro na lista de trilhas.
Duplicar faixa: cria uma cópia da faixa ou faixas selecionadas, colocando em cada caso a cópia
abaixo do original.
Excluir trilha: exclui a trilha ou trilhas selecionadas.
Dividir trilhas por arquivos de origem: em certos aspectos, o oposto de mesclar trilhas. Se uma trilha
contém mais de um arquivo de áudio ou gravação, ou se notas de diferentes arquivos de áudio foram
copiadas para ela, este comando tem o efeito de dividir a trilha e criar para cada uma das várias fontes de
áudio uma nova trilha separada.
Split Track by Selection: Este comando também divide a(s) trilha(s) selecionada(s), mas com base nas notas
atualmente selecionadas no Note Editor. Exemplo: Você seleciona no Editor de Notas todas as instâncias de
Middle C (C4) em uma gravação e escolhe este comando. Resultado: todos os dós centrais são removidos da
faixa original para uma nova.
Copiando entre documentos, trilhas e instâncias

Você pode copiar notas no Melodyne livremente entre documentos, faixas e instâncias. Para copiar notas
de uma trilha na implementação independente do Melodyne ou uma instância do plug-in para outra trilha
ou instância, respectivamente, faça o seguinte:
Selecione as notas desejadas e escolha Copiar.

Selecione a trilha ou instância de destino respectivamente clicando em seu cabeçalho.
Posicione o cursor de reprodução clicando na Time Ruler e escolha Paste.
Para copiar notas na implementação autônoma de um projeto para outro, proceda da seguinte forma:
Selecione as notas desejadas e escolha Copiar.

Mude para o projeto de destino e selecione a faixa desejada, por exemplo, clicando no cabeçalho da
faixa.
Posicione o cursor clicando na Time Ruler e escolha Paste.
Você encontrará mais informações sobre cópia no tour intitulado “Copiando notas”.
"Espalhe faixas uníssonas"
Quando você estiver exibindo várias faixas simultaneamente no Editor de Notas, em pouco tempo
você poderá encontrar algumas notas sobrepostas, tornando mais difícil ver e editar o material. A
opção mostrada aqui, que você encontrará próximo ao canto inferior direito do Editor de Notas,
pode ser útil nesses casos. O que ele faz é separar e espalhar verticalmente as várias faixas
mostradas no Note Editor – fazendo com que elas se espalhem, em outras palavras – o que torna
mais fácil ver e selecionar notas do mesmo tom em diferentes faixas. Isso obviamente não tem
efeito sobre o tom real das notas em questão; apenas na forma como são exibidos. Como a régua
de afinação fornece apenas um guia aproximado da afinação das notas quando as faixas são
espalhadas dessa maneira,
A chave Spread Unison Tracks só pode ser ativada quando várias trilhas estão sendo exibidas
simultaneamente no Note Editor e suas notas se sobrepõem.
O editor de som
Com o Melodyne, você pode editar não apenas o tom, o tempo, o fraseado e o andamento de suas gravações de
uma maneira única, mas também o som. A largura de banda se estende desde ajustes sutis de tom e coloração
até aplicações de natureza altamente experimental. Todas essas possibilidades podem ser encontradas no
Editor de Som da Melodyne, que você conhecerá neste tour.
O Sound Editor funciona no nível espectral e oferece amplo acesso à estrutura harmônica das notas. Em
combinação com as outras funções do Melodyne, você pode obter resultados que nenhuma outra
ferramenta oferece.
Trabalhar com o Sound Editor não requer nenhum conhecimento especial. Este passeio e vontade de
experimentar são tudo o que você precisa. Se você deseja aprender mais sobre a base teórica, no entanto, um
bom lugar para começar pode sereste artigo na Wikipédia.
Abrindo o Editor de Som

O Editor de Som do Melodyne tem seu próprio painel, que você pode abrir clicando no botão mostrado aqui
ou escolhendo Mostrar Editor de Som no menu Opções.
O Sound Editor é baseado em faixas: Para abrir uma ou mais faixas no Sound Editor, selecione-as no painel de
cabeçalho da faixa. À medida que você edita várias faixas simultaneamente no Sound Editor, os parâmetros iniciais
de cada faixa variam nas mesmas quantidades.
O Sound Editor só pode ser usado com faixas cujas notas foram detectadas usando os algoritmos
Melódicos ou Polifônicos.
Nota técnica: Quando uma faixa está sendo exibida ou editada no Sound Editor, o Melodyne emprega internamente o tipo
de reprodução “Tonal” – mesmo que “Complex” tenha sido selecionado no modo de atribuição de notas. Isso pode fazer
com que as notas cujo tempo ou afinação tenham sido editadas soem ligeiramente diferentes quando o Sound Editor
estiver ativo em uma faixa.
Dica: Se você deseja editar material de áudio para o qual os algoritmos Universal ou Percussivo foram usados no
processo de detecção, você deve primeiro alternar para um dos outros algoritmos, o que acionará uma nova
análise do material.
O editor de som no modo de faixa e no modo de clipe
O Sound Editor no caso de integração ARA funciona – como na implementação autônoma – em um por faixabase.
Portanto, se você estiver trabalhando no Modo Faixa e a faixa em questão for composta por vários clipes, qualquer
alteração feita no Editor de som afetará todos os clipes da mesma maneira. Se, por exemplo, você baixou o terceiro
sobretom em 10 dB, essa configuração será aplicada a todos os clipes da faixa.
Se, no entanto, você agora alternar para o Modo Clipe e aumentar o terceiro sobretom do clipe selecionado em 4
dB, o valor resultante para o sobretom em questão no clipe selecionado será a soma dos dois ajustes
– ou seja, -6 dB – enquanto nos outros clipes o terceiro sobretom ainda estará em -10 dB. Dessa forma, você pode aplicar
configurações diferentes a clipes diferentes.
Se você agora voltar para o Track Mode, verá exibido no Sound Editor um valor entre -10 e -6 dB
para o harmônico em questão. Este é um compromisso de exibição: uma média de todos os clipes
envolvidos.
Da mesma forma, os outros controles do Editor de som também podem exibir valores aproximados se você continuar
alternando para o Modo de clipe para ajustar os parâmetros de clipes individuais. Trata-se, como dissemos, de um
compromisso; mas se alguma vez isso levar à confusão, apenas dê mais crédito aos seus ouvidos do que aos seus olhos.
O comportamento descrito ocorre sempre que todos os clipes em uma determinada faixa são derivados de uma gravação
diferente. Onde alguns, mas não todos os clipes em uma determinada faixa são derivados da mesma gravação, o
comportamento é um pouco diferente: agora, quaisquer alterações nas configurações do Editor de som de um desses
clipes serão aplicadas apenas aos clipes derivados do mesma gravação.
Por exemplo: suponha que você montou uma faixa vocal de quatro tomadas diferentes usando a técnica de
composição descrita acima, e suponha ainda que uma das tomadas tenha uma qualidade de tom ligeiramente
diferente (porque foi gravada, talvez, em um dia diferente, quando a voz em questão tinha um som mais maçante).
Agora só é necessário com o Sound Editor adicionar brilho a um clipe derivado da tomada com som mais maçante e
tudoclipes derivados dessa tomada serão beneficiados.

Manual Melodyne 5 Studio English (158-205) .En - PT

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Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.

Estúdio Melodyne 5 - Independente

O inspetor para os formantes

Selecione a ferramenta Amplitude na caixa de ferramentas ou no menu de contexto do Note Editor ou

representam ficarem mais altas ou mais suaves.

Editando a amplitude usando os inspetores

Ferramentas para fades e equilíbrio sibilante

A ferramenta Fade: Fade-in e fade-out nas notas

Para alterar o comprimento ou a curva de um fade, proceda da seguinte forma:

Para alterar o comprimento, clique no fade em questão e arraste para a esquerda ou

ele encontra qualquer fade-in que possa estar presente.

Não é possível que um fade-in e um fade-out se sobreponham.

Desaparece em conjunto com outras ferramentas

alongado na mesma proporção. Isso dá origem a possibilidades musicais consideravelmente maiores –

The Sibilant Balance Tool: O gerenciamento de sibilantes e ruídos respiratórios

Usos para a ferramenta Sibilant Balance

Modificando a posição e a duração das notas

temporariamente ignorada para permitir um ajuste mais preciso.

Mudanças de tempo no caso de notas conectadas

Corrigindo o tempo com um clique duplo

Adicionando desvios aleatórios

Controles de tempo e velocidade de ataque

Como o tempo lida e a ferramenta de velocidade de ataque funciona

Modificando a evolução das notas usando alças de tempo

Alterando a velocidade de ataque das notas

separado para esta ferramenta.

Combinando alças de tempo com a ferramenta de velocidade de ataque

Ferramentas de separação de notas

Inserindo, movendo e removendo separações de notas

Editando separações de notas com várias notas selecionadas

Separações de notas suaves e duras

Alternando entre separações rígidas e suaves com a ferramenta de tipo de separação

Separações suaves sempre podem ser transformadas em duras.

No menu de contexto: Nota separada

No menu de contexto: Separar notas como trinados

No menu de contexto: Mesclar notas

Se mais de uma nota for selecionada, o comando ficará acinzentado.

Os parâmetros do Inspetor de Notas

a afinação da nota selecionada em semitons, centavos e hertz a

deslocamento do formante em centavos

Inserindo valores e manipulando várias notas selecionadas

A seleção, cursor e grade ao copiar

Com base no que acabamos de ver, podemos formular as seguintes regras:

Ajuste de tempo ao copiar: o Auto Stretch Switch

Copiando em um contexto de várias faixas (sem ARA)

Aqui, aplicam-se as seguintes regras:

a edição de tempo (posição/duração das notas) a

Adicionando desvios aleatórios

Copiar comandos para os dados de detecção

A detecção de andamento, acordes e teclas no estúdio Melodyne é realizada em dois níveis:

das notas encontradas no arquivo.

Áudio para MIDI

Sobre áudio para MIDI

Salvando MIDI da implementação autônoma do Melodyne

possa escolher o local de armazenamento.

Edição de várias faixas

Nas seções a seguir, apresentaremos em detalhes os conceitos subjacentes ao multi-tracking no Melodyne e

Diferenças entre as implementações independentes e de plug-in

Na implementação do plug-in do Melodyne, o multi-tracking é implementado como uma colaboração entre o

Os cabeçalhos das faixas

Na implementação independente:Cada cabeçalho de trilha exibe o nome da trilha e um fader de

clicando no símbolo correspondente e exibi-lo novamente da mesma maneira.

O Track Inspector na implementação independente