Manual Melodyne 5 Studio English (206-274) .En - PT

Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.
com
Estúdio Melodyne 5 - Independente
O espectro médio
Antes de examinarmos detalhadamente as funções do Editor de Som, há um termo que precisa ser explicado, pois
ele percorre todos eles como um fio: o “espectro médio”.
Depois de detectar as notas que compõem uma faixa de áudio, o Melodyne realiza uma análise espectral para
determinar quais parciais harmônicos (de agora em diante, vamos chamá-los de “harmônicos”) cada nota contém
e quão alto em cada caso eles são. Quando a análise estiver completa, o Melodyne tem uma “impressão digital
acústica” (em forma espectral) de cada nota. Depois de calcular a média dos espectros de todas as notas na faixa,
o Melodyne obtém o que chamamos de “espectro médio” de toda a faixa.
O ponto de partida para quaisquer ajustes espectrais que você efetuar usando o Sound Editor é o espectro médio
da faixa em questão, que podemos pensar como o timbre médio (ou “cor do tom”) de suas notas. Para fins de
orientação, o espectro médio é exibido na forma de uma linha fina que permanece estacionária à medida que você
redimensiona as colunas ou redesenha a curva nas várias áreas de trabalho do Editor de som.
Se várias faixas forem selecionadas quando você abrir o Editor de Som, é o espectro médio de todas elas
que é exibida e forma a base para a edição.
Ênfase e Dinâmica
Os controles deslizantes de ênfase e dinâmica oferecem uma maneira simples, mas eficaz de influenciar a
cor do tom e a amplitude da faixa. Eles funcionam independentemente dos outros elementos do Sound
Editor e não têm efeito sobre suas exibições. Às vezes vale a pena abrir o Sound Editor apenas para usar um
ou ambos os controles.
Caso ainda não tenha feito isso, marque a opção Mostrar dicas de ferramentas na página Interface do usuário da
caixa de diálogo Preferências, para que os nomes dos vários elementos de controle apareçam ao passar o mouse
sobre eles.
© Celemony Software GmbH 2022 • Última atualização em 04/10/2022 •Centro de ajuda •www.celemony.com 206
Ênfase:Conforme você move este controle deslizante de seu ponto médio neutro para a direita, quaisquer
diferenças entre os espectros das notas que realmente soam e o espectro médio são aumentadas. Isso torna
suas peculiaridades mais pronunciadas, pois onde quer que seus espectros se afastem do espectro médio, a
diferença é progressivamente exagerada, à maneira de uma caricatura.
Mover o controle deslizante para a esquerda tem o efeito oposto, assimilando os espectros das notas em questão cada vez
mais próximos da média. Dessa forma, suas peculiaridades desaparecem gradativamente, tornando o timbre ao longo da
faixa mais uniforme.
O controle deslizante de ênfase oferece um excelente meio de aumentar o perfil de certas fontes dentro da
mixagem e ajudá-las a se destacar, enquanto torna outras menos intrusivas para que elas se misturem melhor - em
cada caso,semalterando seu volume.
Observe que o controle deslizante de ênfase tem um alcance muito amplo em cada direção (± 200 %), tornando-o também
uma ferramenta poderosa para gerar efeitos. Resultados valiosos podem ser obtidos, no entanto, dependendo do material,
com valores bem menores. Recomendamos, portanto, que você opere este controle específico com um leve toque. Manter
pressionada a tecla [Alt] enquanto você move o controle deslizante tornará mais fácil aumentar/diminuir o parâmetro um
por cento de cada vez.
Dinâmica:Este controle deslizante influencia a amplitude das notas – especificamente, sua dinâmica interna. Conforme você move o
controle deslizante para a direita, as partes mais silenciosas de cada nota ficam ainda mais silenciosas; à medida que você o move
para a esquerda, eles se tornam mais altos. Em outras palavras, mover o controle deslizante para a direita exagera quaisquer
flutuações na amplitude dentro de cada nota, enquanto movê-lo para a esquerda as suaviza.
Se você aplicar o controle deslizante Dynamics a uma gravação de piano, por exemplo, poderá fazer com que as notas decaiam mais
rapidamente (para um efeito staccato) movendo o controle deslizante para a direita, enquanto mover o controle deslizante para a
esquerda proporciona um decaimento mais longo, emprestando a passagem em questão mais de uma sensação de legato. Da forma
como funciona, o slider Dynamics obviamente não tem efeito em notas com amplitude uniforme – com o mesmo envelope, ou seja,
como um órgão – a não ser, no máximo, torná-las um pouco mais altas.
Dica: Com material polifônico, mover o controle deslizante Dynamics para a esquerda pode causar a sobreposição de
notas que não o fizeram originalmente, o que, se houver pouco espaço livre para começar, pode fazer com que o limite de
distorção seja ultrapassado. Isso é facilmente evitado, no entanto, dando ao botão Gain (descrito na próxima seção) uma
leve torção no sentido anti-horário.
Bypass, Gain e o menu global do Sound Editor

No canto superior direito do Sound Editor, você encontrará uma chave de desvio que desativa o Sound Editor
completamente, de modo que o que você ouve é o sinal da faixa não editada. Use esta chave para uma comparação
rápida entre os sons dos sinais editados e não editados.
Como a edição do espectro pode envolver mudanças drásticas no nível, o Melodyne compensa automaticamente, para
garantir que o nível de saída permaneça aproximadamente o mesmo. Em raras ocasiões, no entanto, você pode
descobrir que o limite de distorção está sendo ultrapassado ou que o nível de saída está muito baixo; nesse caso, você
pode ajustar o nível manualmente usando o controle de ganho.
O menu suspenso contém três comandos: Redefinir tudo governa todas as áreas de trabalho do Editor de som,
retornando-o ao estado em que estava quando foi aberto pela primeira vez para a faixa em questão. Da mesma
forma, Copy Settings copia as configurações detudoas áreas de trabalho do Editor de som aberto, que você pode
aplicar a outra faixa usando o comando abaixo: Colar configurações.
Observe que o comando Copy Settings não copia o espectro médio da trilha de origem; apenas os ajustes
relativos que você fez nele – para tornar um determinado harmônico mais alto ou mais baixo, por exemplo.
Quando as configurações são coladas, portanto, os mesmos deslocamentos são aplicados ao espectro
médio da faixa de destino. O nível final do harmônico em questão, portanto, depende parcialmente de quão
alto ele estava no início e apenas parcialmente da edição do mesmo harmônico na trilha de origem que
você copiou (junto com as outras configurações).
As áreas de trabalho
Usando as guias, você pode alternar entre as várias áreas de trabalho do Sound Editor. Se você mantiver
pressionada a tecla [Command] ao mesmo tempo, poderá abrir várias áreas de trabalho lado a lado,
desde que haja espaço suficiente. Para fechar uma das várias áreas de trabalho abertas, clique em [Command] da mesma
forma em sua guia.
Cada uma dessas áreas de trabalho contém um display central e, abaixo dele, vários controles deslizantes. Antes de
entrar nos detalhes, vamos dar uma olhada rápida nas várias áreas de trabalho.
Harmônicos, Lo e Hi:Estas três áreas de trabalho permitem intervir diretamente na estrutura harmônica
das notas. Eles são dispostos de forma idêntica, sendo os Harmônicos de importância central, pois
governam todas as notas. Lo e Hi apenas permitem que você, se desejar, faça mais ajustes nos
harmônicos das notas cujos fundamentos estão nas metades inferior e superior (respectivamente) do
registro da faixa.
EQ:Este é um equalizador gráfico no qual o espectro de frequência é dividido em bandas de um

semitom de largura. A diferença importante entre o EQ e as áreas de trabalho Harmônicos, Lo e Hi é
que o último rege os níveis dos harmônicos das notas (cujas frequências dependem da afinação de
seus respectivos fundamentos), enquanto o EQ atua sobre frequência fixa. bandas como um EQ gráfico
convencional.
Sintetizador:Esta área de trabalho contém três envelopes que governam (respectivamente) a influência sobre o tempo de
vida de cada nota de quaisquer mudanças que você tenha feito no espectro, o deslizamento para cima ou para baixo de
formantes e mudanças internas na amplitude. Aqui você também encontrará dois controles deslizantes que controlam a
ressíntese no Editor de som.
As áreas de trabalho Harmônicos, Hi e Lo

A área Harmônicas exibe e permite que você edite o espectro harmônico das notas da trilha
selecionada.
O gráfico de barras que domina o painel pode lembrá-lo de um banco de filtros ou de um desses plug-ins que
permitem filtragem espectral. Ele difere, no entanto, de tais filtros em um aspecto importante: o espectro aqui se
relaciona com as notas individuais – ou seja, o tom dos fundamentos; isso só é possível porque o Melodyne é capaz
de reconhecer as notas ouvidas na faixa.
Isso significa que quando você aumenta ou diminui a altura do terceiro compasso, por exemplo, você não está
alterando o nível de uma banda fixa do espectro de frequências, mas sim do terceiro harmônico de todas as notas,
cuja frequência, obviamente, varia de nota para nota.
Você está editando o som, por assim dizer, na fonte, exercendo uma influência muito direta sobre o timbre. As
barras harmônicas, portanto, têm muito mais em comum com os osciladores de um sintetizador aditivo ou as
barras de tração de um órgão do que com as bandas de um equalizador. Eles refletem e determinam a amplitude
relativa dos harmônicos – incluindo a da fundamental, que é o primeiro harmônico – de todas as notas da pista. As
possibilidades que eles oferecem para a formação do timbre são ao mesmo tempo sutis e de longo alcance.
O ponto de partida para qualquer edição é o espectro médio de toda a faixa, que a Melodyne determinou a
partir de sua análise anterior. As bolas que saltam para cima e para baixo enquanto a faixa é reproduzida
refletem o nível instantâneo dos harmônicos em questão. Você notará que estes estão constantemente
cruzando e recruzando o valor médio indicado e determinado pelo topo da barra. Ao aumentar ou diminuir
a altura de uma barra, o nível original do harmônico em questão no espectro médio permanece visível,
sendo indicado por uma linha fina.
As áreas de trabalho Lo e Hi complementam a área de Harmônicos. Todas as três áreas estão ativas simultaneamente e seu
efeito é cumulativo. As áreas de trabalho Lo e Hi oferecem exatamente os mesmos conjuntos de funções que a área de
Harmônicos, mas afetam apenas os harmônicos das notas situadas nas metades inferior e superior, respectivamente, do
registro da faixa em questão, sendo o ponto médio determinado automaticamente pelo Melodyne . As configurações para
as duas regiões se transformam uma na outra na zona de cruzamento para garantir uma transição suave no timbre.
Exemplo: Você tem uma faixa de piano em que as notas altas são perfeitas, mas as notas baixas soam um pouco
maçantes. Se você tentasse tornar as notas mais baixas e os médios mais brilhantes usando um equalizador
convencional, as notas altas ficariam muito brilhantes. Com o Sound Editor, esse problema não ocorre; você pode
editar o espectro harmônico das notas baixas na área de trabalho Lo sem que isso influencie as notas altas – com,
ao mesmo tempo, configurações bastante diferentes na área de trabalho Hi governando as notas altas sem que isso
afete o baixo. As configurações na área de trabalho Harmônicos permanecem ativas, oferecendo controle
complementar sobre todas as notas.
As barras harmônicas e como usá-las

As barras ou colunas nas áreas de trabalho Harmônicos, Lo e Hi representam as parciais harmônicas das notas;
eles não têm nada a ver, obviamente, com compassos no sentido métrico (como em “o refrão tem 8 compassos”).
A barra marcada “1” representa o primeiro harmônico (o fundamental), e as barras à sua direita marcadas “2”, “3”,
“4”, representam o segundo, terceiro e quarto harmônicos, cujas frequências são (respectivamente ) 2, 3 e 4 vezes
maior do que o fundamental – e assim por diante à medida que você avança. A barra mais à esquerda, marcada
com “<”, influencia o nível de todas as frequências abaixo da fundamental. Com muitas fontes, puxar esta barra
para baixo pode tornar o som mais limpo.
Para ajustar a altura das barras, proceda da seguinte forma:
Arraste o topo de uma barra para cima ou para baixo para alterar sua altura (e o nível do
harmônico correspondente).
Para ajustes mais precisos, mantenha pressionada a tecla [Alt] enquanto faz isso.
Arraste horizontalmente na zona branca acima das barras para fazer uma seleção de intervalo.
Para ajustar a altura de todas as barras dentro da seleção na mesma quantidade, arraste para cima
ou para baixo na área meio escura (não a faixa mais escura na parte inferior) dentro da seleção. Se,
por outro lado, você arrastar de um ponto logo acima da seleção (onde o ponteiro do mouse muda
de forma), a barra mais próxima do ponteiro se moverá a maior distância e as mais distantes
progressivamente menos.
[Shift]-clique para selecionar (ou desmarcar) barras não adjacentes.
Clique duas vezes em uma barra para selecionar todas as oitavas do harmônico correspondente.
Para restaurar um harmônico ou seleção de harmônicos aos seus níveis originais no espectro médio,
[Command]-clique na barra ou seleção em questão.
Os menus suspensos locais das áreas de trabalho Harmônicos, Lo e Hi contêm os seguintes

comandos, que afetam todas as barras de harmônicos de seus respectivos visores.
Reset Spectrum: Isso restaura as barras harmônicas na área de trabalho em questão para suas
posições originais, refletindo o espectro médio.
Copy Spectrum: Copia o espectro da área selecionada, para que possa ser copiado em outra área ou faixa. A cópia
de espectros pode criar cores interessantes e efeitos semelhantes a morphing. À medida que a cópia é executada, a
configuração de Contorno atual é fatorada no espectro copiado, enquanto os valores dos outros controles
deslizantes de macro são simplesmente copiados e as configurações de formante são ignoradas.
Paste Spectrum: Este comando funciona em conjunto com o comando Copy Spectrum descrito acima, o
resultado é colar o espectro copiado na área de trabalho atualmente selecionada (Harmonics, Hi ou Lo) da
trilha que está sendo editada. Você pode copiar e colar entre faixas no mesmo documento ou de um
documento para outro. À medida que a colagem é realizada, o parâmetro Contour da trilha de destino é
redefinido, de modo que todo o seu alcance fica disponível para edição futura.
Clear Spectrum: É como baixar todos os faders de um mixer: o resultado é o silêncio, que pode ser
um bom ponto de partida se você deseja criar um novo timbre do zero.
Shuffle Spectrum: Isso define todos os harmônicos para níveis aleatórios.
Mostrar todos os harmônicos: Você tem a opção de exibir todos os harmônicos (por mais altos que
sejam) ou apenas os mais baixos e mais importantes, cujas barras serão mais largas e fáceis de
manipular. Quando os harmônicos mais altos não estão sendo exibidos, mas uma seleção inclui a
barra mais à direita queévisível, todos os harmônicos acima dele que são excluídos do display são
incluídos na seleção e editados de acordo.
Os controles macro Harmônicos, Lo e Hi

Cada uma dessas três áreas de trabalho oferece os mesmos quatro controles deslizantes. Estes são controles macro que
controlam o nível dos vários harmônicos, e seus efeitos são imediatamente refletidos pelo display. [Command]-clicar em
qualquer um dos controles de macro o redefine para sua posição neutra. Isso remove qualquer influência que tenha
anteriormente no nível dos harmônicos e na altura das barras de harmônicos, mas quaisquer alterações que você possa ter
feito manualmente (ou seja, que não sejam com a macro) permanecem efetivas.
Brilho:Quando você move este controle deslizante para a direita, o nível dos harmônicos mais altos aumenta, tornando o som mais
brilhante. Movê-lo para a esquerda torna os harmônicos mais altos mais silenciosos e o som mais abafado.
Contorno:Mover este controle deslizante para a direita aumenta qualquer diferença de altura entre as barras vizinhas,
tornando os picos mais altos e os vales mais profundos, e geralmente afinando os contornos da tela. Mover o controle
deslizante subsequentemente para a esquerda tem o efeito oposto, restaurando gradualmente o
contornos originais à medida que se move de volta para o meio, antes de achatá-los à medida que se move mais para a
esquerda.
Ímpar Par:Isso gradualmente diminui os harmônicos ímpares (quando movidos para a direita) ou pares (quando
movidos para a esquerda). No primeiro caso, as oitavas são constantemente reforçadas, enquanto no segundo, a
fonte assume um som progressivamente mais oco, semelhante ao clarinete.
Pentear:Este controle deslizante afina o espectro harmônico, criando efeitos cada vez mais estranhos, com a
tela parecendo um pente perdendo seus dentes. Os botões de cada lado do controle deslizante permitem que
você deslize o pente lateralmente (sem remover mais dentes) e isso também tem um efeito dramático sobre o
som. Se o controle deslizante for deixado na posição central, o efeito de clicar no botão à direita é eliminar um a
um os harmônicos mais baixos do espectro.
Você pode combinar livremente usar os quatro controles deslizantes com o das barras que representam os harmônicos; isso
lhe dá uma abundância de opções de design de som.
A área de trabalho EQ
Esta área de trabalho contém um equalizador gráfico que – da maneira usual – opera em bandas fixas do
espectro de frequências. O equalizador divide o espectro de frequência em bandas de um semitom e é
calibrado com os nomes das notas na parte inferior.
Como o equalizador opera em bandas de frequência fixa dentro do espectro de áudio, ele oferece uma abordagem
bastante diferente para a formação de sons do que as oferecidas pelas áreas de trabalho Harmônicos, Lo e Hi, nas quais
as barras representam os vários harmônicos. Todas as quatro áreas de trabalho podem ser usadas ao mesmo tempo.
O ponto de partida para qualquer edição usando o equalizador é o espectro médio da faixa que está sendo
editada, que é referenciado aqui para todo o espectro de áudio. Se a faixa contiver um grande número de notas
altas ou muito brilhantes, a extremidade direita da curva EQ será naturalmente mais elevada ou “montanha” do
que se não tivesse.
Quando você remodela a curva, o espectro médio original permanece visível na forma de uma linha fina. Durante
a reprodução, o espectro instantâneo é indicado por bolas que cruzam e recruzam a curva atual à medida que
saltam para cima e para baixo.
Para evitar confusão entre a área de trabalho do EQ e as outras, baseadas em harmônicos, os níveis de corrente
das bandas individuais são indicados aqui por uma curva em vez de linhas horizontais. As mesmas técnicas, no
entanto, são usadas para ajustar o nível das várias bandas de frequência como para ajustar a altura das barras
harmônicas nas outras janelas, portanto, se você ainda não leu a seção que explica como selecionar e arrastar as
barras, por favor, faça isso agora.
O equalizador utiliza como base as notas que foram detectadas na faixa que está sendo editada. Isso
significa que uma nota no material de áudio que não foi identificada corretamente não será atribuída,
ou governado pela banda EQ correta. Se uma nota em material polifônico não for detectada, sua contribuição para o som
geral será erroneamente atribuída a uma nota mais grave ou a uma nota mais aguda.
No primeiro caso, sua energia será distribuída entre os harmônicos da nota inferior e só será visível como tal no
espectro EQ. Se for atribuído a uma nota mais alta, por outro lado, terminará na banda mais baixa do equalizador:
aquela marcada com “<”. Isso coleta todos os componentes de frequência que estão abaixo dos fundamentos das
notas detectadas ou que não podem ser atribuídos a nenhuma nota. Para ouvir quais componentes de sinal da pista
estão reunidos na banda “<”, você pode limpar (ou seja, definir como zero) todas as outras bandas antes de levantar
esta.
Examine e, se necessário, edite no Modo de Atribuição de Notas a detecção, ativando todas as notas que não
foram detectadas para que também possam ser tratadas corretamente pelo equalizador.
No menu suspenso local, você encontrará os seguintes comandos para o espectro EQ:
Reset Spectrum: Isso restaura o espectro médio original.

Copy Spectrum: Copia o espectro de EQ atual para que possa ser colado em outra faixa. À medida que a cópia é
executada, a configuração de Contorno atual é fatorada no espectro copiado, enquanto os valores dos outros
controles deslizantes de macro são simplesmente copiados e as configurações de formante são ignoradas.
Paste Spectrum: Este comando funciona em conjunto com o comando Copy Spectrum descrito acima, o
resultado é colar o espectro de EQ copiado na área de trabalho de EQ da faixa que está sendo editada.
Você pode copiar e colar entre faixas no mesmo documento ou de um documento para outro. À medida
que a colagem é realizada, o parâmetro Contour da trilha de destino é redefinido, de modo que todo o
seu alcance fica disponível para edição futura.
Colar Espectro: Este comando funciona em conjunto com o comando Copiar ( [Ctrl]-C ) também
encontrado no menu Editar e no menu de contexto do Editor de Notas. Se você selecionar e copiar no
Editor de Notas um blob (ou uma seleção de blobs na mesma trilha), poderá colar o espectro do blob
em questão (ou o espectro médio dos blobs selecionados) na área de trabalho do EQ. O espectro
copiado é então aplicado ao som, o que significa que cores de tom interessantes podem ser obtidas.
Clear Spectrum: Isso define todas as bandas para o mínimo, o resultado é o silêncio. Shuffle
Spectrum: Isso define todas as bandas para níveis aleatórios. Deixe seu EQ surpreendê-lo!
Os controles deslizantes de macro EQ
Os controles deslizantes macro afetam os níveis de todas as bandas de frequência e sua influência é imediatamente
refletida na altura das bandas verticais. [Command]-clicar em qualquer um dos controles de macro o redefine para sua
posição neutra. Isso desfaz qualquer efeito que tenha tido anteriormente na altura das bandas, mas quaisquer alterações
que você possa ter feito manualmente (ou seja, que não sejam com a macro) permanecem efetivas.
Os controles são da esquerda para a direita:
Brilho:Quando você move este controle deslizante para a direita, o nível das bandas mais altas é elevado,
dando maior destaque ao conteúdo de alta frequência do sinal. Movê-lo para a esquerda atenua as bandas mais
altas, tornando o som mais maçante.
Contorno:Mover este controle deslizante para a direita aumenta qualquer diferença de altura entre as bandas vizinhas,
tornando os picos mais altos e os vales mais profundos, e geralmente afinando os contornos da tela. Mover o controle
deslizante para a esquerda inicialmente torna o espectro cada vez mais linear, antes de invertê-lo, de modo que o que
formalmente eram picos se tornem vales e vice-versa.
Tonalidade:Quando movido para a direita, isso diminui as notas estranhas à escala; quando movido para a esquerda, ele
diminui as notas que pertencem à escala.
Pentear:No primeiro caso, as notas mais distantes da tônica no círculo das quintas são removidas
progressivamente até que finalmente restem apenas ela e suas oitavas. Com os botões de cada lado do controle
deslizante, você pode determinar qual nota deve ser considerada a tônica para o efeito, girando no sentido horário
ou anti-horário ao redor do círculo de quintas. O botão esquerdo indica a nota atualmente designada como a
tônica.
Você pode combinar livremente o uso dos quatro controles deslizantes com edição direta das bandas de frequência individuais na
tela principal do EQ.
Formantes
Os formantes são picos no espectro de frequências, cuja posição não está diretamente relacionada à altura da
fundamental, que ajudam a dar a cada instrumento ou voz seu caráter individual. Se você já usou o Melodyne antes,
estará familiarizado com a ferramenta Formant que permite alterar o som das notas deslocando seus formantes
para cima ou para baixo.
O Sound Editor também oferece acesso aos formantes: você pode editá-los nas áreas de trabalho EQ,
Harmonics, Lo e Hi, o deslocamento resultante em cada caso afetando todas as notas da faixa em questão. Os
formantes são acessíveis na zona cinza escura na base dos compassos ou bandas, onde são exibidos o
número do harmônico ou o nome da nota.
Arraste horizontalmente nesta área para mudar os formantes que governam todos os harmônicos ou bandas de EQ.
Selecione barras ou bandas adjacentes para mudar os formantes que governam apenas estes. Repetindo o processo
sucessivamente, você pode deslocar os formantes de várias seleções em diferentes direções e por quantidades variadas
para chegar a padrões complexos de transposição de formantes.
[Command]-clicar na zona do formante restaura os formantes originais em todo o registro.
A ferramenta Formant, a técnica descrita no Sound Editor, e o botão Formants no Track Inspector
podem ser aplicados simultaneamente. Seu efeito combinado é o seguinte:
A ferramenta Formant desloca os formantes das notas selecionadas para cima ou para baixo. Se você já
'dobrou' no Editor de Som os formantes da faixa à qual as notas em questão pertencem, são esses
formantes 'curvados' que serão deslocados. A Ferramenta Formante, em outras palavras, adiciona um
deslocamento baseado em notas à estrutura do formante exibida no Editor de som.
O botão Formants no Track Inspector e as funções de mudança de formante oferecidas pelo Sound Editor
afetam a trilha como um todo e funcionam de mãos dadas. Cada vez que você gira o botão Formantes, toda
a estrutura de formantes no Editor de som (incluindo qualquer edição que você possa ter feito) será
deslocada para cima ou para baixo. Se você mudar todos os harmônicos nas áreas de trabalho de EQ ou
Harmônicos, o botão Formantes se moverá de acordo. Se, por outro lado, você mudar apenas uma seleção
de harmônicos ou bandas de frequência no Sound Editor, o botão Formants não refletirá a mudança.
Como os formantes, quase por definição, não se movem quando a fundamental muda, estritamente falando, é
apenas em uma das quatro áreas de trabalho do Editor de Som, ou seja, a área de trabalho EQ, que eles
pode ser editado; nas áreas de trabalho Harmônicos, Lo e Hi, as barras estão ligadas a harmônicos que se movem
em paralelo conforme nota após nota, então seria melhor no caso deles falar de “manipulação do espectro”. No
entanto, resultados úteis podem ser alcançados usando as técnicas descritas em todas as quatro áreas de trabalho,
e seus efeitos combinados são os seguintes:
Uma mudança de formante aplicada a todas as bandas do EQ será refletida na área de trabalho de Harmônicos;
da mesma forma, uma mudança de formante aplicada a todas as barras na área de trabalho de Harmônicos será
refletida no EQ. As áreas de trabalho Hi e Lo refletirão uma mudança aplicada a todas as bandas do EQ.
Nenhuma mudança de formantes nas áreas de trabalho Hi ou Lo, no entanto, será refletida nas áreas de trabalho
Harmônicas ou EQ. Isso ocorre porque as áreas de trabalho Hi e Lo acessam apenas metade de cada registro de
fundamentos, portanto, as alterações efetuadas em qualquer área não podem ser exibidas nas áreas de trabalho
Harmônicos ou EQ.
Se você deslocou os formantes nas áreas de trabalho Hi e/ou Lo e, em seguida, alterou todos os formantes
nas áreas de trabalho Harmônicas ou EQ, a mudança resultante será refletida nas áreas de trabalho Hi e/ou
Lo. Qualquer que seja a(s) estrutura(s) formante(s) que você tenha estabelecido no Hi e/ou Lo, neste caso,
seria simplesmente deslocada em bloco. Da mesma forma, você pode redefinir os harmônicos nas áreas de
trabalho Hi ou Lo sem que isso seja refletido nas áreas de trabalho Harmônicos ou EQ.
Se, por outro lado, você redefinir os formantes nas áreas de trabalho Harmônicos ou EQ, todas as quatro
áreas de trabalho refletirão a mudança. Nas áreas de trabalho de Harmônicos e EQ os formantes serão
redefinidos, enquanto que em Hi e Lo, somente qualquer edição realizada nessas janelas individuais
permanecerá efetiva.
Sempre que, de fato, você selecionar qualquer coisa menos do que todos os harmônicos ou bandas de frequência
antes de mudar os formantes, a mudança só será refletida na área de trabalho em que a mudança é realizada.
Os envelopes na área de trabalho do Synth

Esta área de trabalho contém três envelopes com os quais você pode controlar dinamicamente a intensidade da edição
espectral, os deslocamentos dos formantes e também o volume das notas. Aqui você também encontrará dois controles
deslizantes que controlam a ressíntese no Editor de som.
Os envelopes permitem que você influencie as notas da faixa que está sendo editada de várias maneiras. Você poderia, por
exemplo, alongar ligeiramente o ataque das notas de uma trilha de piano, dando ao instrumento um caráter sutilmente
diferente. Você poderia introduzir uma filtragem espectral que diminuísse de intensidade durante o tempo de vida de cada
nota, deixando o espectro original em seu lugar. Ao mesmo tempo, você pode fazer os formantes de cada nota deslizarem
para cima.
Esses efeitos atuam diretamente em todas as notas da trilha que você está editando. Cada nota, mesmo em
material de áudio polifônico, segue os ditames de seu próprio envelope, independentemente das outras notas. O
princípio de funcionamento é o mesmo do gerador de envelopes de um sintetizador polifônico, exceto que os
envelopes do Sound Editor não são acionados por mensagens MIDI, mas pelas notas de uma trilha de áudio – ou,
para ser mais preciso, pelos pontos de partida musicais das notas. Se uma nota não tem um ponto de partida
definido, a separação de notas que a precede serve como um gatilho de envelope. (Você pode examinar e definir os
pontos iniciais das notas no modo de atribuição de notas do Melodyne.)
Para moldar os envelopes, arraste suas alças triangulares ou arraste diretamente na área cinza. Cada envelope tem seis
parâmetros: nível inicial, tempo de ataque, nível de sustentação, tempo de sustentação, tempo de decaimento e nível
final (ou seja, o nível subsequente à fase de decaimento).
Ao arrastar a régua abaixo de cada envelope, você pode determinar o tempo em segundos
representado pela exibição do envelope e disponível para a criação do envelope.
As caixas de seleção ao lado das palavras “Spectrum”, “Formant” e “Amplitude” nos vários painéis são usadas para
ativar e desativar os geradores de envelope correspondentes. [Command]-clique em um envelope para restaurar
suas configurações neutras originais.
Estes são representados pela linha horizontal no meio dos três displays de envelope. Na área acima desta
linha central, dependendo do envelope, a intensidade da filtragem espectral é aumentada, os formantes são
deslocados para cima ou a amplitude é aumentada. Na área abaixo desta linha central, novamente
dependendo do envelope, a intensidade da filtragem espectral é diminuída, os formantes são deslocados
para baixo ou a amplitude é reduzida.
O envelope Spectrum controla a intensidade de todas as mudanças no espectro médio original efetuadas nas
áreas de trabalho Harmônicos, Hi, Lo e EQ. O envelope formante influencia todos os deslocamentos
formantes nessas áreas, movendo todas as estruturas formantes criadas para cima ou para baixo.
Os parâmetros Resynthesis na área de trabalho Synth

O Sound Editor, evidentemente, divide o sinal em diferentes frequências que são modificadas e depois
combinadas para formar um novo sinal. Os sinais assim combinados incluem não apenas parciais
harmônicos (cujas frequências são múltiplos inteiros da fundamental), mas também parciais enarmônicos e
ruídos simples incluídos no sinal, como o chiar de cordas ou pedais e ruído de fundo) espalhados por todo o
espectro e apenas raramente ou acidentalmente coincidindo com as parciais harmônicas.
É certo que as barras nas áreas de trabalho Harmônicos, Lo e Hi são centradas nos parciais harmônicos, mas com o
Melodyne, ao contrário de um sintetizador puro que tem apenas um número finito de osciladores de onda senoidal
à sua disposição, os componentes de sinal situados entre os parciais não são perdidos mas reproduzido no sinal,
para se manter fiel ao original. Ao mover as barras de Harmônicos, você pode alterar o som – radicalmente, se assim
desejar – mas a base do seu trabalho é sempre o material de sua gravação original.
O caso é diferente quando você emprega os dois controles deslizantes Resynthesis.
Magnitudes:À medida que você move este controle deslizante para a direita, as alterações na amplitude dos harmônicos
individuais são gradualmente reduzidas até que, quando o controle deslizante atinge sua extensão mais à direita,
nenhuma alteração timbral ocorre durante o tempo de vida de cada nota. As bolas como resultado param de saltar para
cima e para baixo e param no topo das barras harmônicas. Mover o controle deslizante para a direita tem o efeito
adicional de estreitar a banda atribuída a cada harmônico para que quaisquer componentes não harmônicos
desapareçam gradualmente do sinal.
Fases:As diferentes fases dos vários parciais também têm uma influência considerável sobre a reprodução natural
do sinal. Conforme você move este controle deslizante para a direita, as relações de fase originais entre parciais
são gradualmente reduzidas até que todos os parciais estejam em fase. Isso afeta principalmente os transientes
no sinal, tornando o som mais sintético. Você pode usar os controles de Fases e Magnitudes individualmente ou
em combinação.
Com ambos os controles deslizantes em seus extremos à direita, os resultados soam particularmente “artificiais” e
lembram uma forma de onda de sintetizador estático. Além do fato de que isso às vezes pode ser exatamente o que você
deseja, o som resultante também pode ser um excelente ponto de partida para outros projetos de som usando as barras
harmônicas, envelopes e assim por diante.
Detecção de tempo e alongamento automático
O Melodyne é capaz de reconhecer não apenas as notas, mas também os andamentos e fórmulas de compasso
predominantes em uma gravação. Isso, combinado com as funções de edição de andamento, oferece possibilidades
criativas fascinantes para sua música.
Introdução
As funções de detecção de andamento e ajuste de andamento do Melodyne são usadas com frequência e com grande
efeito, mas são executadas em grande parte silenciosamente em segundo plano. Exemplo: Arraste uma gravação, uma
frase ou um loop para um documento na implementação autônoma do Melodyne. O Melodyne detecta o andamento da
música e o ajusta ao do seu projeto (mesmo que isso inclua mudanças graduais de andamento). O arquivo de áudio é
executado em sincronia sem que você precise pensar um momento.
Nenhuma detecção de andamento é realizada em dois casos:
Quando um arquivo de atribuição contendo os resultados de uma detecção anterior e qualquer

edição do mesmo já foi salvo para o novo arquivo de áudio – aqui o tempo já foi detectado, então não
há necessidade de repetir o processo;
Quando os loops da Apple são importados, pois eles já contêm informações sobre seu andamento – aqui,
novamente, uma análise mais aprofundada do andamento seria inútil.
As pessoas geralmente gravam com um clique para que uma referência de tempo esteja disponível mais tarde.
Muitas vezes esse clique metronômico é sentido como constrangedor: sem o clique, há maior liberdade e a música
resultante soa mais dinâmica e vibrante; é capaz de 'respirar'.
Com o Melodyne, você pode dispensar o uso de um clique ao gravar e ainda manter uma referência de tempo. O
truque é simples: em vez de tocar ao clique resultando em uma linha de tempo rígida, com o Melodyne você pode
simplesmente adotar o mapa de tempo da gravação real - com todas as pequenas flutuações no tempo, mudanças
de tempo repentinas ou graduais e mudanças na assinatura de tempo contém. A música, em outras palavras, dita a
linha do tempo – e não o contrário.
Seja na detecção de notas ou na detecção de andamento, Melodyne nunca obriga você a se contentar com os
ditames do destino algorítmico. Você é invariavelmente capaz de editar e melhorar os resultados da detecção
de tempo, anulando as decisões do Melodyne sempre que necessário com decisões baseadas em seu próprio
conhecimento da música e, assim, garantindo que o mapa de tempo corresponda exatamente à música.
Desta forma, você cria as bases ideais para a edição de tempo real. Feito isso, você poderia, por exemplo,
tornar o tempo de uma banda gravando mais apertado quantizando a gravação – não para uma grade
rígida, mas para uma derivada da própria música, refletindo todas as flutuações e mudanças de tempo
encontradas na gravação original. A grade que emerge da detecção ainda está aberta à otimização, seja por
apertando-o ou redesenhando o mapa de tempo. Resumindo: Melodyne oferece para a edição de

andamento musical a mesma liberdade e poder únicos que para trabalhar com notas.
Tempo nas implementações autônomas e de plug-in

A detecção de andamento do Melodyne desempenha apenas um papel na implementação independente do
programa; não no plug-in. A razão é simples: o plug-in opera dentro de uma DAW da qual adota não apenas o
material de áudio, mas também todas as informações de andamento. Naturalmente com o plug-in Melodyne você
pode editar o cronometragemde várias maneiras, mas seria mais do que um pouco contraproducente começar a
manipular o ritmo, pois isso inevitavelmente resultaria na separação de Melodyne e da DAW. O mesmo não se aplica
à implementação independente, a partir da qual você tem controle total do andamento.
Em consequência, a implementação do plug-in do Melodyne não possui funções para a edição do andamento.
Com duas exceções:
O plug-in oferece funções para “aprender” progressões de tempo, se alguma for criada na DAW
após a transferência ou alterada posteriormente.
Na versão ARA do plug-in Melodyne, existem funções para editar o fundo do tempo que
correspondem às da implementação autônoma, pois – graças ao ARA – o DAW também
lucra com o Melodyne e pode, por exemplo, adotar o tempo detectado e editado usando o
Melodyne em toda a música.
A seguir, apresentamos os conceitos fundamentais para o manuseio do tempo na implementação

autônoma do Melodyne. As duas exceções mencionadas e o funcionamento detalhado do Editor de
Tempo são assuntos tratados em rondas separadas.
Determinando o ritmo na implementação independente

Na implementação independente do Melodyne, com um novo documento, os campos de tempo e fórmula de compasso
estão inicialmente vazios; em vez de um valor em cada caso, um traço simples (“–”) é exibido.
O Time Ruler, inicialmente, é calibrado em segundos. Assim, você começa com uma folha em branco e pode inserir
manualmente o andamento e a fórmula de compasso para o projeto Melodyne ou permitir que as rotinas de detecção de
andamento do Melodyne façam seu trabalho.
Para inserir o andamento manualmente, proceda da seguinte forma (os valores padrão, a menos que outros sejam digitados
manualmente, são 120 BPM para o andamento, 4/4 para a fórmula de compasso e intervalos de semínima (semínima) para a grade
de tempo):
Insira o valor desejado em batidas por minuto (BPM) no campo tempo

Introduza os valores pretendidos para o numerador e denominador da fórmula de compasso
Introduza um valor de nota musical em vez de segundos no menu da Grelha de Tempo
Clique no botão entre os campos de fórmula de compasso e tempo na barra de transporte para ativar o
metrônomo. * Abrindo o Editor de Tempo Se você está acostumado a trabalhar com um DAW, você pode preferir
definir o tempo manualmente antes de começar a trabalhar em seu projeto. Como o Melodyne é extremamente
bom em detectar o andamento, em muitos casos é mais fácil e prático simplesmente permitir que as rotinas de
detecção de andamento do Melodyne determinem o andamento para você.
Para permitir que as rotinas de detecção de andamento do Melodyne determinem o andamento, faça o seguinte:
Em vez de inicializar os valores de tempo, fórmula de compasso e grade de tempo manualmente, conforme
descrito, comece a gravar com os campos de tempo e fórmula de compasso vazios. Agora você não precisa mais de
um clique para ouvir enquanto grava, porque o Melodyne detectará o andamento e as flutuações de andamento na
gravação e ajustará as linhas de grade e o clique subsequente de acordo. Em vez de inserir um valor numérico para
o andamento, em outras palavras, você está determinando o andamento por meio de sua apresentação.
As rotinas de detecção de andamento do Melodyne funcionam de maneira análoga quando, em vez de gravar, você
importa o áudio gravado anteriormente. A mesma condição se aplica aqui: você deve começar com uma folha em
branco, ou seja, você deve deixar os campos de tempo e fórmula de compasso e o menu Time Grid intocados. Para
determinar o andamento por meio de um arquivo de áudio, você deve carregá-lo escolhendo Arquivo > Importar
áudio no menu principal ou arrastando e soltando. O Melodyne detectará o andamento do arquivo, definirá o
andamento do projeto de acordo e posicionará o arquivo de forma que seu conteúdo musical comece no compasso
1. Como regra, a primeira nota da música aparece no compasso 1, com qualquer silêncio na gravação que precede a
primeira nota que cai na zona negativa da Régua do Tempo. Se a música começa com uma anacruse, no entanto,
(ou seja, uma ou mais notas átonas que precedem a primeira linha do compasso), o Melodyne coloca isso no
compasso -1, de modo que a ênfase caia no compasso no início do compasso 1. Se desejar, no entanto, você pode
realinhar as linhas do compasso arrastando no Editor de Assinatura de Compasso. Isso é útil, por exemplo, se você
quiser renumerar os compassos ou simplesmente deslocar todo o conteúdo do arquivo uma batida para a esquerda
ou para a direita, de modo que as batidas para baixo se tornem para cima e vice-versa.
No Melodyne studio, você pode importar vários arquivos de áudio de uma só vez para determinar e definir o andamento de
todo o projeto. Ao fazer isso, a detecção de andamento do Melodyne é baseada em informações derivadas de todos os
arquivos envolvidos, o que aumenta a confiabilidade do processo. Para aproveitar esta facilidade, proceda exatamente como
descrito acima, selecione apenas mais de um arquivo. Quando estes são importados, eles serão colocados em trilhas
separadas.
Observe que os arquivos importados simultaneamente devem estar juntos musicalmente para que a
detecção de andamento faça sentido. Se você gravou uma banda tocando ao vivo, por exemplo, com
diferentes faixas dedicadas aos vários instrumentos, faria sentido importar todas de uma vez, pois elas
compartilham um tempo comum. Não faria sentido, por outro lado, importar simultaneamente uma faixa
gravado a 120 BPM e outro gravado a 93 BPM e espera-se que o Melodyne detecte um andamento comum. Além disso,
recomendamos que o primeiro lote de faixas importadas, nas quais a detecção conjunta de andamento será baseada,
inclua apenas instrumentos que mantenham um andamento bastante regular. Instrumentos solo tocados com muita
liberdade, por exemplo, que podem confundir a detecção do andamento, são melhor excluídos do primeiro lote e
importados apenas posteriormente.
Auto Stretch ao importar arquivos de áudio adicionais

Uma vez que o andamento tenha sido determinado, por qualquer meio, seu projeto terá um mapa de andamento com uma
fórmula de compasso, uma grade espaçada apropriadamente e uma curva de andamento traçando quaisquer flutuações
no andamento contido. A presença deste mapa de tempo introduz novas possibilidades quando arquivos adicionais são
importados; possibilidades que não estavam presentes quando trabalhávamos com uma folha em branco. O Auto Stretch
Switch, por exemplo, que estava acinzentado antes, agora oferece duas opções:
Com o Auto Stretch ativado, cada novo arquivo importado para o projeto será ajustado para garantir que ele
esteja de acordo com o mapa de tempo em vigor e replica quaisquer alterações de tempo que ele contenha.
Para tornar isso possível, a Melodyne primeiro analisa o ritmo do material a ser importado e depois o comprime
ou estica sempre que necessário para corresponder ao ritmo do projeto.
Com o Auto Stretch desligado, nenhuma tentativa é feita para ajustar o andamento do arquivo importado ao do
projeto; então, inicialmente, ele simplesmente reproduz em sua velocidade original. Você está perfeitamente livre,
é claro, uma vez que o material tenha sido importado, para esticar ou espremer notas para o conteúdo do seu
coração enquanto você edita o material. Tudo que desligar o interruptor Auto Stretch faz é evitar que o tempo do
arquivo importado se ajusteautomaticamentepara o mapa de tempo do projeto.
Onde na Time Grid o arquivo é posicionado inicialmente depende do procedimento utilizado para importá-lo:
Se você escolher Arquivo > Importar áudio no menu principal ou arrastar o arquivo para o cabeçalho da faixa , o
início físico do arquivo (ou seja, a primeira amostra) será alinhado com a marca de segundos “0:00” na régua de
tempo, que pode ser, mas não necessariamente, o início do compasso 1. Se o Auto Stretch Switch estiver ligado,
o arquivo se ajustará ao andamento do projeto; caso contrário não.
Se você importar o arquivo arrastando-o para um ponto específico no Time Ruler (o "ponto de queda") e o Auto
Stretch estiver ativado, o arquivo será alinhado de forma que a primeira batida do primeiro compasso completo
coincida com o ponto de queda ; se o Auto Stretch Switch estiver desativado, o início físico do arquivo será alinhado
com o ponto de lançamento. Quando este procedimento é usado, o arquivo irá se encaixar na linha da grade de
tempo que estiver mais próxima do ponto de queda, então sua configuração de grade de tempo (semínimas,
colcheias, semicolcheias...) é importante aqui - a menos, é claro, vocês
deseja que a grade seja desconsiderada; nesse caso, mantenha pressionada a tecla [Alt] enquanto arrasta e solta o
arquivo na régua de tempo.
Se, em vez de um valor de tempo, o Time Ruler for calibrado em segundos, a função Auto Stretch será
desabilitada automaticamente; o Auto Stretch Switch fica acinzentado e nenhuma tentativa é feita para ajustar o
andamento do arquivo importado ao do projeto.
A menos que o Melodyne tenha detectado corretamente o andamento de um arquivo de áudio, ele não poderá adaptá-lo
com sucesso ao do projeto, pois estará trabalhando com falsas suposições quanto ao andamento do arquivo recém-
importado que não pode ser corrigido sem sua intervenção.
Se você perceber que algo deu errado com o ajuste do andamento, proceda da seguinte forma:
Exclua do seu projeto todos os blobs pertencentes ao arquivo recém-importado. Crie

um novo documento de projeto no Melodyne e carregue o arquivo nele.
Abra o Editor de Tempo no modo Assign Tempo e corrija a interpretação de tempo errada.
Copie os blobs e volte para o projeto original.
Ative o Auto Stretch, mova o cursor para onde deseja inserir as notas e escolha Edit >
Paste.
Auto Stretch quando as notas são movidas ou copiadas
O Auto Stretch Switch desempenha um papel não apenas quando o áudio é importado, mas também quando as notas são movidas ou
copiadas.
Se no destino (ou seja, o ponto para o qual as notas são movidas ou coladas) o andamento difere
daquele da fonte (ou seja, o local de onde foram tiradas), dependendo se o Auto Stretch está
ativado ou desativado, eles adotam o ritmo do destino ou reter o da fonte. Como regra geral,
antes de copiar ou mover notas, você deve ativar o Auto Stretch, para que elas se ajustem ao
andamento do destino.
Como resultado, naturalmente, eles soarão um pouco diferentes da maneira como soavam em seu local
original. Se você deseja evitar isso, no Editor de Tempo da implementação autônoma do Melodyne você pode
copiar não apenas as notas, mas também o segmento correspondente do mapa de tempo da origem para o
destino (o que, naturalmente, terá a consequência adicional de influenciar as notas já presentes no destino).
Não faz diferença o que você copia primeiro: as próprias notas ou o segmento correspondente do mapa de
tempo.
Sempre que você altera a curva de andamento, as notas afetadassempreajuste ao tempo alterado –
independentemente de o Auto Stretch estar ativado ou desativado.
A diferença entre editar e atribuir tempo

O Melodyne não só é capaz de detectar o andamento de um material de áudio e adaptá-lo ao andamento de
outro, mas também oferece funções para edição detalhada e modelagem de progressões de andamento.
Para acessá-los, comece escolhendo Opções > Abrir Editor de Notas no menu principal.
Aqui você é apresentado a uma escolha: Assim como para as notas há um modo de atribuição de notas (para a detecção)
e um modo de edição (para a própria música), também para o andamento existem dois modos de operação
fundamentalmente diferentes.
DentroEditar modo de andamento, você pode introduzir mudanças no tempo (seja repentina ou gradual) às quais
as notas se conformarão. Neste modo, em outras palavras, você está moldando o ritmo da sua música.
DentroAtribuir modo de andamento, por outro lado, você está corrigindo, quando necessário, a interpretação de
Melodyne do andamento prevalecente em qualquer instante. Neste modo, não é a música em si que você está editando,
mas o mapa de tempo, que você está remodelando para refletir com mais precisão a realidade musical. Neste modo,
portanto, você não está fazendo nenhuma alteração audível, mas simplesmente verificando e corrigindo, sempre que
necessário, a grade de tempoatras doas bolhas. O objetivo aqui é garantir que os tempos discernidos por Melodyne
realmente estejam de acordo com aqueles entendidos e implementados pelo(s) músico(s).
É tão importante verificar e, se necessário, editar a detecção de andamento do Melodyne antes de começar a
trabalhar quanto a das notas, pois ela forma a base de todas as edições de andamento subsequentes. Deve-
se acrescentar que Melodyne é extremamente bom em detectar o tempo; pode até ser que você nunca, ou
raramente, precise fazer uso do Modo Atribuir Tempo; isso dependerá em grande parte da clareza da
imagem sonora de seus loops ou gravações e das técnicas de execução empregadas.
A operação do Editor de Tempo nestes modos é descrita em tours separados.
Editando o andamento
No modo Edit Tempo, o Editor de Tempo permite que você molde o mapa de tempo do seu projeto e o
material de áudio que ele contém de uma forma musical. Essa possibilidade existe apenas na implementação
independente do Melodyne, pois o plug-in deriva suas informações de andamento da DAW. A edição de
tempo nesse caso é realizada usando as funções da DAW, que passa as informações para o plug-in
Melodyne.
Abrindo o Editor de Tempo e visão geral

Abra o Editor de Tempo do Editor de Notas no modo de edição normal (o Modo de Atribuição de Notas não
deve estar ativo) escolhendo Opções > Mostrar Editor de Tempo > Editar Tempo no menu principal ou
clicando no triângulo à direita do campo de tempo no transporte bar e escolhendo Editar Tempo no menu
suspenso.
Dica: O Editor de Tempo também pode ser usado em um documento vazio para criar um mapa de tempo predefinido.
Isso é útil, por exemplo, se você deseja gerar um clique com um tempo variável para gravação ou para definir o tempo
ao qual o áudio carregado por meio de arrastar e soltar deve ser ajustado.
O Editor de Tempo aparece acima do Editor de Notas. Você pode mover a linha divisória entre os dois
editores se desejar permitir mais espaço para um ou outro. A legenda detalha as várias áreas e elementos de
controle do Editor de Tempo no Modo Editar Tempo.
A:* A Escala de Tempo (BPM). Se você clicar no terço central da escala e depois arrastar o mouse para
cima ou para baixo, a tela é rolada. Clique no terço superior ou inferior e repita o mesmo
procedimento para ampliar a exibição. Se você clicar duas vezes no centro, a tela será ampliada de
forma a garantir que todo o intervalo de tempo seja visível. No próprio Editor de Tempo, você pode
rolar horizontalmente com a ferramenta de mão ou roda do mouse e verticalmente com a lupa.
B:* A área para editar mudanças de compasso. Como isso é feito é o assunto de um tour
separado.
C:* A área acima da curva de tempo. Clicando aqui e arrastando o ponteiro do mouse
horizontalmente, você seleciona o segmento da curva que deseja editar.
D:* A curva de andamento. Isso pode ser redesenhado com a ajuda de uma ferramenta sensível ao contexto. Há
uma faixa rasa logo acima da curva e duas áreas separadas abaixo dela; as funções da ferramenta em cada uma
das três áreas são diferentes. Eles serão descritos em detalhes mais adiante.
E:* A área abaixo da curva de andamento. Aqui, também, a função da ferramenta varia, dependendo se
você simplesmente clicar na curva ou depois de selecionar previamente um segmento dela.
Como é o caso do Editor de Notas, você pode acessar a maioria das funções da ferramenta atual usando as teclas
[Cmd] e setas. Seja usando uma ferramenta de maneira normal ou usando as teclas de seta, manter pressionada
a tecla [Alt] permite um ajuste mais preciso dos valores.
Editando a curva de tempo
Quando você deseja alterar o andamento ou criar um mapa de andamento, será principalmente para um segmento
específico da linha do tempo. A curva de tempo é dividida em batidas que correspondem ao denominador da fórmula de
compasso. Ao moldar a curva, você trabalha com essas batidas; internamente, no entanto, as mudanças de andamento são
implementadas em resolução mais alta.
Selecione primeiro o segmento desejado da curva de tempo clicando na área branca acima da curva e arrastando
horizontalmente com o ponteiro de seta padrão. Você pode aumentar ou diminuir a seleção posteriormente
mantendo pressionada a tecla [Shift] enquanto clica ou arrasta. O atalho de teclado [Cmd]+A pode ser usado para
selecionar a curva inteira.
Em vez de uma passagem inteira, você pode editar uma batida individual; nesse caso, clique na área
cinza além da faixa rasa abaixo da curva de tempo (“E” na ilustração) na linha vertical relevante e
arraste-a horizontalmente na direção desejada.
No Editor de Tempo existe apenas uma ferramenta, mas possui uma grande variedade de funções que dependem,
naturalmente, de sua posição em relação à curva de tempo e ao segmento selecionado (se houver). Todas as funções da
ferramenta sensível ao contexto permitem que você, de uma forma ou de outra, reformule a curva de tempo, com a forma
que o ponteiro do mouse assume a qualquer momento, ilustrando não apenas o resultado esperado, mas também (através
das duas setas em cada diagrama ) arrastar o mouse na vertical ou na horizontal para obtê-lo. A melhor coisa é
experimentar por si mesmo em uma seleção de várias barras e estudar o cursor. Essa é a maneira mais fácil de saber como
usar a ferramenta sensível ao contexto e suas diversas funções.
Vejamos primeiro como a ferramenta funciona quando está próxima ao centro do segmento de curva selecionado:
UMA(logo acima da curva): Com esta ferramenta, você pode formar uma “colina” ou um “vale”, dependendo se você
arrasta para cima ou para baixo. O ponto mais alto ou mais baixo, respectivamente, da colina ou vale será
perpendicular ao ponto em que você começa a arrastar, portanto, o resultado não será necessariamente simétrico.
B* (logo abaixo da curva): Com esta ferramenta, você pode aumentar ou diminuir o tempo de toda a seleção
em uma quantidade uniforme, criando um platô. Em cada extremidade do platô haverá uma mudança
abrupta de andamento. Se você começar a arrastar de um ponto morto no meio da seleção ou um pouco à
esquerda ou à direita do centro, não faz diferença com esta ferramenta.
À medida que você cria um platô – ou uma colina ou vale – você notará que o comprimento da área editada
muda. Se você aumentou o tempo da passagem, leva menos tempo; diminuir o tempo, obviamente, tem o
efeito oposto. Isso não é refletido no número ou numeração dos compassos ou batidas (pois estes
permanecem os mesmos se houver uma mudança de andamento ou não), mas na duração da passagem
exibida na tela: se você reduzir o andamento, os compassos e as batidas espalhar; se você aumentar, eles
se amontoam.
C(na área cinza abaixo da curva) Clicar dentro da seleção e arrastar para a esquerda ou para a direita com
esta ferramenta remodela a passagem selecionada criando uma onda em um lado do ponto clicado e outra
no outro. O ponto dentro da seleção no qual você começa a arrastar determina a forma da onda. No
entanto, independentemente do ponto exato em que você começa a arrastar, o aumento do andamento
para um lado invariavelmente compensa a redução do andamento para o outro, deixando o
duração total da seleção inalterada; com o que queremos dizer que ocupa não apenas o mesmo
número de batidas, mas também o mesmo número de segundos (e, portanto, polegadas na tela).
Conforme você está editando, você notará que a curva de tempo reflete mudanças de tempo com uma curva suave até um
certo ponto, mas então é interrompida e uma mudança de tempo abrupta aparece nesse ponto. Isso é normal e devido ao
fato de que uma mudança de andamento muito brusca e repentina não pode ser implementada de forma fluida e com toda
a probabilidade também não faria sentido musical – uma mudança abrupta de andamento é mais plausível nesses casos.
Conforme você move o ponteiro do mouse para uma das extremidades do segmento selecionado, novas ferramentas sensíveis ao
contexto aparecem. Cada ferramenta à direita tem uma imagem espelhada à esquerda em termos de aparência e funcionalidade,
portanto, consideraremos apenas as ferramentas na extremidade direita do segmento de curva selecionado.
D* (logo acima da curva): Aqui está ativa uma ferramenta de rampa; isso cria um aumento ou diminuição
gradual no andamento ao longo do segmento selecionado, o nível alcançado sendo então mantido além
dos limites da seleção.
E* (logo abaixo da curva): Aqui uma segunda ferramenta de rampa entra em ação; ele também implementa um
aumento ou diminuição gradual do andamento ao longo do segmento selecionado, mas com esta ferramenta, quando
o final da seleção é alcançado, o andamento retorna instantaneamente ao seu nível anterior.
F* (na área cinza abaixo da curva): Aqui você pode obter o mesmo resultado que na área “E”, desta vez
arrastando a linha de batida horizontalmente. Use qualquer um dos dois que você preferir.
Até agora, trabalhamos com um segmento selecionado da curva de tempo. Se, no entanto, você não tiver feito
uma seleção anterior e simplesmente clicar na curva, as funções sensíveis ao contexto ainda são diferentes.
G* (logo acima da curva): Com esta ferramenta, você pode aumentar ou diminuir toda a curva de tempo
uniformemente a partir da batida clicada.
H* (logo abaixo da curva): Com esta ferramenta, você pode aumentar ou diminuir o tempo durante uma
única batida.
I* (na área cinza abaixo da curva): Com esta ferramenta, você pode mover a linha de batida vertical para a esquerda
ou direita e, assim, aumentar ou diminuir o tempo da batida anterior. Se a curva de tempo inteira estiver
selecionada, você pode mover o ponto zero da curva de tempo dessa maneira.
Mudanças de tempo na barra de transporte
Quando o Editor de Tempo é fechado, o campo de edição de tempo na barra de transporte reflete o tempo atual no
cursor de reprodução (se a reprodução está ou não em andamento).
Um sinal de igual (“=”) na frente do andamento indica que o andamento é constante. Um til (“~”) denota um tempo
variável. Estas indicações, se o Tempo Editor estiver fechado, valem para todo o projeto. Se o Editor de Tempo
estiver aberto, eles se referem ao segmento da curva de tempo selecionada. Se nenhum segmento for
selecionado, o sinal de igual ou o til referem-se a todo o projeto.
Quando o Editor de Tempo está aberto, o valor exibido reflete o tempo médio do segmento selecionado da
curva de tempo. Arrastar do campo de tempo ou digitar um novo tempo ou valor percentual tem o efeito de
modificar o tempo médio dentro do segmento selecionado. A curva de tempo neste ponto é então aumentada
ou abaixada proporcionalmente.
Quando nada é selecionado, digitar um novo valor no campo de andamento ou clicar no valor exibido e
depois arrastar altera o andamento geral – como se toda a curva de andamento estivesse selecionada.
O menu contextual
Clicar com o botão direito do mouse no Editor de Tempo abre um menu contextual com os seguintes comandos:
Smooth Tempo Over Vários Compassos: Esta função distribui a mudança de andamento suavemente ao longo de
vários compassos, com o início dos compassos movendo-se apenas ligeiramente.
Tempo suave em várias batidas: Esta função distribui a mudança de tempo uniformemente sobre um compasso, não
produzindo praticamente nenhuma alteração na posição do início de cada compasso.
Smooth Tempo Between Beats: Esta função efetua uma mudança de andamento suave entre as
batidas. Isso não altera a posição das batidas, mas a mudança de andamento entre elas é suave, em
vez de prosseguir em etapas.
Criar Progressão de Tempo Linear: Esta função cria uma aceleração suave – ou desaceleração,
conforme o caso – entre os tempos no início e no final da passagem selecionada
(sobrescrevendo quaisquer mudanças de tempo existentes dentro dela).
Make Tempo Constant: Esta função calcula um tempo constante para o segmento selecionado. Isso é
equivalente ao andamento médio ao longo do segmento selecionado. Usando isso como ponto de partida, é
claro que você pode aumentar ou diminuir o andamento arrastando-o ou digitando um novo valor no campo
de andamento.
Se nada for selecionado no momento, esses comandos atuam em toda a curva de andamento.
Os comandos de edição de andamento também podem ser acessados escolhendo Editar > Tempo no menu principal.
Tempo constante e início do compasso 1

Se nenhum mapa de tempo foi definido ou apenas um tempo constante foi detectado no arquivo de áudio
carregado, há apenas um valor de tempo. Nesse caso, é simples especificar o andamento na barra de transporte. Se
você deseja tornar um tempo variável existente constante, você pode fazer isso usando o comando Make Tempo
Constant já descrito.
Se, quando um arquivo de áudio foi analisado, a primeira batida não foi detectada no início do arquivo, mas você
sabe que é onde está localizado, você pode movê-lo para a posição correta escolhendo Editar > Tempo
> Defina a Barra 1 como Início do Arquivo. Este comando só pode ser usado se o andamento for constante. O
comando só pode ser executado quando o tempo for constante e somente quando o Editor de Tempo estiver
aberto no modo Assign Tempo ou Edit Tempo.
Copiando e colando mapas de tempo
Para copiar uma parte do mapa de tempo para um novo local, selecione o segmento da curva de tempo em
questão e escolha Copiar no menu; mova o cursor de reprodução para a primeira batida da passagem para a
qual deseja copiar o tempo e escolha Colar. O segmento da curva de tempo copiado será colado (sem alterar
seu comprimento) na posição de destino, substituindo o tempo existente pela duração do segmento colado.
Alternativamente, você pode selecionar um segmento da curva na posição alvo. Nesse caso, se o segmento
copiado for maior que o segmento selecionado, o primeiro será truncado para caber na seleção. Se o segmento
copiado for menor que o segmento selecionado, parte do segmento selecionado permanecerá inalterado.
O ponto de inserção, no entanto, se moverá para o final do segmento colado para permitir que você repita a
operação uma ou várias vezes.
Dica: Se você copiar uma seleção de notas de uma parte do projeto onde o andamento é variável para outra
parte onde o andamento é constante, as notas copiadas adotarão o andamento constante. Esse ajuste,
naturalmente, é vantajoso e muitas vezes desejável, embora signifique que a passagem, uma vez colada, não
soa mais exatamente a mesma. Se você deseja que seu caráter original seja mantido, primeiro copie a seção
correspondente da curva de tempo da fonte para o destino e depois copie as notas; ou vice-versa, copie
primeiro as notas e depois a seção correspondente da curva de andamento. Ao copiar
ambas as notas e a seção correspondente da curva de tempo, você garante que as notas soem da
mesma forma no destino e na fonte.
Importando um mapa de tempo
Semelhante ao procedimento de copiar e colar é aquele em que você importa um mapa de tempo de um arquivo MPD, de
um arquivo de áudio que já foi detectado (tendo um arquivo de atribuição válido) ou de um arquivo MIDI.
Os dados podem ser importados arrastando-os e soltando-os no Editor de Tempo. Quaisquer regiões de tempo e
mudanças de fórmula de compasso são ignoradas; apenas a curva pura é importada. Os mesmos princípios se aplicam à
importação como cópia de segmentos do mapa de tempo:
Se nada for selecionado, o arquivo importado se ajusta a uma batida e determina o andamento por um período
equivalente à sua própria duração, conforme definido no arquivo. Se algo for selecionado, o arquivo importado se
encaixa no início da seleção e determina o andamento da passagem selecionada. Depois disso, o tempo original é
retomado.
O ponto inicial do mapa de tempo derivado do arquivo é sempre seu Beat “0”. Se no arquivo um tempo for definido antes
do primeiro compasso, isso será ignorado.
A importação também pode ser feita, porém, escolhendo Arquivo > Importar Tempo no menu principal, caso
em que o tempo será definido desde o início do documento.
Exportando um mapa de andamento
Ao escolher Arquivo > Exportar e Mapa de Tempo na caixa de listagem Formato, você pode exportar um mapa de tempo do
Melodyne como um arquivo MIDI padrão. Isso criará um arquivo MIDI que não contém notas, mas simplesmente uma curva
de tempo. Este arquivo poderia então ser importado, por exemplo, por um DAW, para que o mapa de tempo criado pelo
Melodyne pudesse ser usado lá. Para criar um arquivo MIDI contendo um mapa de tempoeas notas, escolha Arquivo >
Exportar seguido de MIDI (não 'Tempo Map') na caixa de listagem Formato.
Alterações de assinatura de tempo
A faixa horizontal na parte superior do Editor de Tempo é o Editor de Assinatura de Compasso. A fórmula
de compasso inserida ou exibida se aplica sempre a todo o projeto, independentemente de você ter
aberto o Editor de Tempo no modo Edit Tempo ou Assign Tempo.
Uma exceção a esta regra ocorre quando o Editor de Tempo é aberto ao mesmo tempo que o Modo de Atribuição de
Notas. Nesse caso, o Time Signature Editor aplica-se apenas à fonte de áudio que está sendo editada no Note
Assignment Mode, que pode ter uma fórmula de compasso diferente daquela do projeto. Nesta configuração, o
Time Signature Editor também está disponível no plug-in ARA do Melodyne.
Alterando a assinatura de tempo.
Para alterar a fórmula de compasso, clique duas vezes na fórmula de compasso exibida no momento (por
exemplo, 4/4). Um campo de entrada aparece no qual você pode inserir uma nova fórmula de compasso. Se
você não deseja alterar o denominador, basta alterar o numerador e vice-versa. Para mudar de 4/4 para 3/4,
por exemplo, basta substituir o primeiro “4” por um “3”.
Movendo o início da primeira barra

Se o início do primeiro compasso (ou “medida”) não for exibido onde – conhecendo o conteúdo musical – você esperaria
encontrá-lo, basta clicar em qualquer lugar no Editor de assinatura de tempo e arrastar para a esquerda ou
direita, conforme o caso, até que a Barra 1 esteja alinhada corretamente. Ao fazer isso, as linhas da barra se moverão
uma batida (conforme definido pelo denominador) de cada vez. A configuração atual do Time Grid não tem efeito sobre o
que acontece no Time Signature Editor.
Inserindo e editando assinaturas de tempo
Você pode inserir uma nova fórmula de compasso onde quiser na linha do tempo. Basta clicar duas vezes no
local apropriado no Editor de compasso e inserir a fórmula de compasso desejada no campo de texto que
aparece.
Se você clicar no Editor de assinatura de tempo e arrastar horizontalmente, a assinatura de tempo que governa a
barra na qual você clicou se moverá uma batida de cada vez (conforme determinado pelo denominador) na direção
correspondente. Se, ao fazê-lo, cruzar outra fórmula de compasso, esta será apagada. Se você clicar duas vezes na
linha da barra dupla imediatamente à esquerda de uma fórmula de compasso, a fórmula de compasso em questão
(assim como a própria barra dupla) será excluída. A influência da fórmula de compasso anterior será estendida para
incluir o intervalo do apagado, exatamente como você esperaria.
Um novo compasso só pode começar em uma batida que esteja de acordo com a fórmula de compasso anterior. Se necessário,
portanto, barras compensatórias do comprimento necessário serão inseridas automaticamente para preservar a integridade da
sequência de barras. As assinaturas de tempo das barras compensatórias aparecem em cinza.
Se qualquer arrastamento subsequente das linhas de barra remover a necessidade de uma barra compensatória, ela desaparecerá.
Se, no entanto, você deseja mantê-lo, clique duas vezes em sua assinatura de tempo (que ficará preta). A linha de barra dupla no
início da barra permanecerá no lugar, independentemente das alterações feitas em outros lugares.
Uma barra gerada automaticamente também se transformará em uma barra normal assim que você editar, inserir ou excluir uma
assinatura de tempo em outro lugar na linha do tempo – você notará que a assinatura de tempo cinza fica imediatamente preta –
ou feche o Editor de Tempo
Você pode copiar uma série de alterações de fórmula de compasso simplesmente selecionando a seção
correspondente da curva de tempo e escolhendo Editar > Copiar no menu principal. Após cancelar a seleção, você
pode inseri-los na posição indicada pelo cursor de reprodução usando Editar > Colar. Isso é possível nos modos Edit
Tempo e Assign Tempo, embora no último caso apenas as alterações da fórmula de compasso sejam copiadas,
enquanto no modo Edit Tempo a curva de tempo também será copiada.
A exibição de assinatura de tempo perto da exibição de andamento
A tela de fórmula de compasso próxima à tela de andamento na barra de transporte indica a fórmula de compasso na posição de
reprodução atual. A inserção de uma nova fórmula de compasso neste campo não adiciona uma alteração na fórmula de compasso,
mas simplesmente altera a fórmula de compasso em vigor na posição de reprodução (ou seja, a fórmula de compasso mais próxima
à esquerda do cursor de reprodução).
É diferente no caso de um documento vazio que ainda não possui tempo ou fórmula de compasso. Aqui, se
você digitar “3/4” no campo de compasso da barra de transporte, o compasso será aplicado a todo o projeto.
Para esta simples alteração não é necessário abrir o Editor de Tempo.
Atribuindo andamento
No modo Assign Tempo, o Editor de Tempo é usado para corrigir o mapa de tempo que o Melodyne cria no decorrer
de sua análise do material de áudio. Aqui não se trata de alterar o material de áudio em si, mas sim de fazer os
ajustes necessários no plano de fundo da tela (ou “Beat Grid”), que consiste em linhas de compasso (que aqui devem
coincidir com o primeiro tempo de cada compasso) e linhas mais fracas entre eles (indicando as batidas restantes da
barra). Estes são representados acusticamente por cliques de metrônomo. No modo Assign Tempo, no entanto, você
está ajustando o clique do metrônomo para ajustar a música – e não o contrário.
Para que serve o Modo Atribuir Tempo?

É necessário ajustar o clique e a tela de fundo para ajustar a gravação para garantir que os procedimentos de edição
subsequentes, como quantização na grade ou correspondência do tempo de uma gravação com o de outra,
funcionem corretamente. O ponto de Assign Tempo Mode é melhor ilustrado por um exemplo: Suponha que você
tenha feito uma gravação multipista de uma apresentação ao vivo durante a qual nenhum clique foi usado pelos
artistas para ajudá-los a manter o tempo. Você carrega essas faixas no Melodyne. A partir de sua própria análise da
música com base na soma de todas as faixas, Melodyne agora cria um mapa de tempo; isso pode ser pensado como
uma trilha de clique virtual que mantém o tempo com os músicos (mesmo que nenhum clique tenha sido usado na
performance real). Este mapa de tempo, desde que seja preciso, dá origem a possibilidades interessantes. Pode ser
usado, por exemplo, para apertar o tempo de toda a banda; e aqui, lembre-se, estamos falando de uma gravação
multipista de uma apresentação ao vivo!
Ou, igualmente emocionante, pode ser usado para adaptar o ritmo rígido de uma amostra ao clique ao vivo reconstruído
– e, com isso, às flutuações de tempo que os músicos reais inevitavelmente introduzem em cada apresentação.
Você pode agora, em outras palavras, gravar sem usar um clique e ainda manter controle total sobre o
tempo e o tempo. Mesmo que a banda se empolgue e saia correndo para o final da música, não há
problema; com a Melodyne, você tem sempre as rédeas em suas mãos.
Existem possibilidades inacreditáveis, até então desconhecidas aqui – desde que, sempre, a detecção do
andamento produza resultados perfeitos em toda a peça. Mas o que significa “perfeito” aqui? Imagine,
por exemplo, que você tenha em uma faixa um solo de saxofone tocado com grande liberdade rítmica e
em outra a bateria tocada com disciplina rítmica. Essas duas faixas, claramente, estão puxando em
direções diferentes e talvez levando Melodyne a conclusões diferentes. Qual instrumento neste exemplo
deve ser dado maior peso não tem nada a ver com perfeição no sentido de certo ou errado, mas é
puramente uma questão de interpretação.
É para resolver tais questões que sua intervenção no processo de detecção de andamento é necessária. O modo
Assign Tempo do Editor de Tempo oferece uma variedade de maneiras diferentes de intervir e ferramentas para
ajudá-lo na tarefa, e são elas que constituem o assunto deste passeio.
Visão geral do Editor de Tempo no Modo Atribuir Tempo

Abra o Editor de Tempo escolhendo Opções > Mostrar Editor de Tempo > Atribuir Tempo no menu ou
selecionando o mesmo comando no menu suspenso à direita do campo de tempo na barra de
transporte.
O Editor de Tempo aparece acima do Editor de Notas. Você pode mover a linha divisória entre os
editores de Tempo e Nota se desejar permitir MAIOR headroom para um ou outro.
Antes de discutir as funções de edição individuais, vamos começar com uma visão geral das várias zonas do
Editor de Tempo no modo Assign Tempo e os componentes da interface.
UMA:A Escala de Tempo (BPM). Esta é composta por três zonas: Se você clicar no terço central da escala e
depois arrastar o mouse para cima ou para baixo, a tela é rolada. Clique no terço superior ou inferior e repita
o mesmo procedimento para ampliar a exibição. Se você clicar duas vezes no centro, a tela será ampliada de
forma a garantir que todo o intervalo de tempo seja visível. No próprio Editor de Tempo, você pode rolar
horizontalmente com a ferramenta de mão ou roda do mouse e verticalmente com a lupa.
B:A área para edição de compasso muda. Como isso é feito é o assunto de um tour separado.
C:A área acima da curva de andamento. Clicando aqui e arrastando o ponteiro do mouse horizontalmente, você
seleciona o segmento da curva que deseja editar.
D:A curva de andamento. Isso pode ser reformulado com a ajuda de uma ferramenta sensível ao contexto. Os contextos em
questão são três zonas: uma única faixa rasa logo acima da curva e duas camadas separadas abaixo dela.
E:A área abaixo da curva de andamento. Esta, como dissemos, está dividida em duas camadas distintas; na camada
superior, a ferramenta é usada para o movimento quantizado de segmentos da curva, enquanto na camada inferior é
usada para remodelar a curva dentro de uma seleção de batida. Veja abaixo para detalhes.
Assim como no editor de notas, você também pode executar as funções atuais da ferramenta (que dependem, é claro, de
sua posição) usando o comando e as teclas de seta. Como as alterações feitas dessa maneira ocorrem em pequenos
incrementos, essa é uma técnica particularmente útil se você precisar fazer ajustes finos. Se você estiver usando comandos
de teclado ou ferramentas de maneira normal, manter pressionada a tecla [Alt] ao mesmo tempo permite ajustar os valores
em uma resolução ainda mais fina.
Editando a curva de tempo usando as ferramentas
A curva de tempo é interceptada por batidas que correspondem ao denominador da fórmula de compasso. Ao moldar a
curva, você trabalha com essas batidas; internamente, no entanto, as mudanças de andamento são implementadas em
resolução mais alta.
Se o tempo de uma gravação não foi identificado corretamente por toda parte, o problema geralmente será que
algumas das batidas coincidem com o tempo involuntário, com o resultado de que o clique do metrônomo também
soa fora do tempo. Isso pode ocorrer quando o intérprete hesita ou desacelera momentaneamente, fazendo com
que a detecção a partir desse ponto volte ao inusitado. Por isso, recomenda-se que, antes de iniciar a edição, ouça a
peça inteira de uma vez com o metrônomo funcionando. Ao mesmo tempo, verifique se a fórmula de compasso
está correta e se o “1” realmente coincide com o início do compasso.
Para essas correções, deve-se trabalhar inicialmente com o Time Grid ativado, pois isso facilitará o
movimento das batidas. A largura da grade (ou seja, o intervalo entre as linhas) não tem importância; tudo
o que importa é que a grade esteja ativa. A largura da grade, aliás, é determinada pelo número de sub-
batidas na região de tempo, conforme explicado abaixo.
Ao trabalhar com uma grade de tempo ativa, as duas ferramentas mais valiosas são aquelas encontradas abaixo da curva de tempo,
cada uma em uma camada separada. Na camada mais próxima da curva de tempo você encontrará a Ferramenta para Movimento
Quantizado de segmentos; na camada abaixo, você encontrará a ferramenta Wave, que é usada para remodelar a curva dentro de
uma seleção de batida. A forma assumida pelo ponteiro do mouse muda conforme ele se move de camada para camada.
Se nenhuma região de tempo (cujas funções são explicadas abaixo) foi detectada e o tempo está fora
do ritmo, proceda da seguinte forma para corrigi-lo:
Com a Ferramenta para Movimento Quantizado (a mais alta das duas ferramentas abaixo da curva de tempo), clique na
curva de tempo em qualquer ponto dentro de quatro batidas da definição do primeiro compasso e arraste o mouse para a
direita ou esquerda. Isso moverá toda a curva de andamento lateralmente ao longo da grade, permitindo que você corrija
o contratempo.
Se o tempo foi detectado corretamente inicialmente, mas em algum momento posterior escorregar para o ritmo, proceda da
seguinte forma:
Selecione com a Ferramenta para Movimento Quantizado uma batida no ponto em que a curva sai de sincronia.
Todo o segmento que se segue (e que, portanto, precisa ser corrigido) será selecionado automaticamente. Agora
arraste o mouse para a esquerda ou direita, conforme apropriado, o que permitirá que você mova não apenas a
batida em que você clicou, mas também as batidas selecionadas que a seguem ao longo da grade de batidas e
corrija o contratempo.
Nota: Se várias regiões de tempo forem detectadas na gravação, a área selecionada automaticamente por este
procedimento se estenderá apenas até o final da região de tempo atual. Você encontrará mais informações sobre
regiões de tempo abaixo.
Às vezes, também pode acontecer que o andamento detectado fique adiantado ou atrasado em relação ao andamento
real, ou isso - talvez porque uma passagem seja tocadarubatoou seja, o desempenho é ritmicamente muito livre – o início
de quase todos os compassos deve ser corrigido. Este tipo de erro é corrigido usando a ferramenta Wave (encontrada na
parte inferior das duas camadas abaixo da curva de tempo), que remodela a onda dentro de uma determinada seleção de
batidas.
Como a ferramenta Wave afeta não apenas o ponto clicado, mas também a área ao redor, clicar com essa
ferramenta (quando a grade de tempo está ativa) resulta invariavelmente na seleção de um segmento da curva de
tempo. Se você clicar no início de uma barra, as duas barras vizinhas serão selecionadas. Se você agora arrastar o
mouse para a direita ou para a esquerda, o início do compasso em questão (ou seja, a linha do compasso) se
moverá mais, enquanto as batidas nos compassos vizinhos serão menos afetadas. As primeiras batidas das barras
anteriores e seguintes não são movidas.
Desta forma, se necessário, você pode percorrer uma passagem inteira corrigindo a posição de cada linha de compasso. Se
uma passagem mais longa for afetada por essa detecção de andamento “prematura” ou “tardia”, você pode selecionar a
passagem manualmente antes de usar a ferramenta. Aqui, novamente, o maior movimento será no ponto em que o arrasto
começa, com o efeito diminuindo em direção a cada extremidade da seleção.
Se você clicar e arrastar de um ponto dentro de um compasso, apenas as batidas intermediárias se moverão; o primeiro
tempo do compasso e o do compasso seguinte não serão afetados. Dessa forma, se você precisar, poderá fazer correções
sutis na curva de andamento dentro de um compasso.
Dica: Se, onde a execução é muito livre, você fez uma correção grosseira na posição de quase todas as linhas de
compasso, sem fazer nenhuma correção fina dentro dos compassos, pode resultar em desníveis desnecessários
na progressão do tempo. Por esta razão, muitas vezes é útil, depois de fazer uma correção grosseira na posição
das linhas de compasso, selecionar Tempo suave em vários compassos no menu de contexto, pois este comando
foi projetado para eliminar irregularidades em uma escala mais ampla.
Para os procedimentos de edição descritos até agora, usamos um Time Grid ativo. Se o Time Grid não estiver ativo, as duas
ferramentas descritas funcionam de forma diferente. Nesse caso, um intervalo não é selecionado automaticamente,
portanto, as ferramentas afetam apenas a batida selecionada.
A mais alta das duas ferramentas permite mover a batida em questão sem afetar as
batidas vizinhas.
A ferramenta inferior também move a batida selecionada, mas o fluxo de tempo para as batidas vizinhas é
preservado.
Suponha, por exemplo, que o intérprete tenha introduzido uma pausa bastante longa antes de iniciar uma nova seção,
mas que a introdução (ou “anacruse”) para o compasso seguinte esteja mais ou menos no novo tempo, então
não há fluxo de tempo contínuo e as batidas devem ser movidas uma a uma para a posição correta. É para
resolver problemas como esses que você precisa desativar o Time Grid antes de usar as duas ferramentas.
As ferramentas para alterar o andamento localmente através da inserção de batidas
Se o andamento detectado durante uma passagem específica for muito lento ou muito rápido, de modo que uma batida
precise ser adicionada ou removida, você pode corrigir isso clicando logo acima da curva de andamento e arrastando para
cima ou para baixo. Dessa forma, no ponto clicado, você pode criar uma montanha ou um vale e alterar o andamento
inserindo ou removendo batidas.
Observe como isso difere do modo Edit Tempo: Nada que você faz no modo Assign Tempo altera a posição das
notas no tempo. O que você está procurando fazer é ajustar o tempo dos cliques do metrônomo para combinar
com a música, que é o que acontece aqui quando você altera o andamento e insere ou extrai batidas. No modo Edit
Tempo, por outro lado, nenhuma batida pode ser inserida ou removida e qualquer mudança de andamento afeta
todas as notas a seguir, fazendo com que elas soem mais cedo ou mais tarde, conforme o caso.
Se, antes de utilizar a ferramenta, você selecionou um segmento da curva, a ferramenta atuará sobre toda a seleção
e estará disponível em sua área central. Se nada for selecionado no momento, o uso da ferramenta resultará na
seleção automática de um número de batidas.
No início ou no final de uma seleção, arrastando para baixo ou para cima, você também pode remover ou inserir
uma ou várias batidas. Dessa forma, você pode, por exemplo, diminuir o andamento no final de uma frase sem
afetar o andamento do que segue.
Se você clicar perto de uma separação de região de tempo, este modo de ferramenta é ativado automaticamente e um segmento da
curva que se estende até a divisão de região será selecionado. Você encontrará mais informações sobre regiões de tempo na próxima
seção.
Regiões de tempo
Um andamento uniformemente fluido é geralmente interpretado pela análise como uma sequência contínua, mesmo que o
andamento flutue. Assim como com um tempo constante, Melodyne cria então umsolteiroregião de tempo durante toda a
duração. As regiões de andamento são indicadas por menus pop-up na régua horizontal na parte inferior do Editor de
andamento.
Uma região de tempo se estende para a direita até o final da fonte de áudio ou o início da próxima região de
tempo. Ao clicar ao lado de um desses menus pop-up, você pode selecionar todas as notas da região de tempo
correspondente.
Cada região de tempo possui em sua divisão à esquerda uma linha vertical preta que serve como alça e se estende
de baixo para cima do Editor de Tempo. Ao arrastar esta linha horizontalmente, você pode mover o início de uma
região de tempo ao longo da grade de batidas da curva de tempo.
Se o tempo diminuir acentuadamente em alguns lugares, como no final de frases executadas no estilo “romântico”, a
análise dividirá a curva de tempo em várias regiões onde a posição não for clara. Essas regiões de tempo, por um lado,
fornecem uma visão geral mais clara do que está acontecendo em termos de tempo, mas também oferecem algumas
opções importantes de configuração para garantir que o tempo na passagem afetada seja interpretado corretamente.
Se várias regiões de tempo forem detectadas, é frequentemente necessário arrumar suas divisões.
Na seção a seguir, descrevemos o tipo de situação que pode surgir e como ajustar as regiões de
tempo de acordo.
Divisões de região supérfluas:* Às vezes, a análise introduz divisões de região em que o ritmo diminui
apenas um pouco. Essas divisões e as regiões de tempo supérfluas que elas criam podem ser excluídas. Para
excluir uma região de tempo, clique duas vezes em sua alça vertical. Como resultado da exclusão, a curva de
tempo correspondente às batidas circundantes será suavizada automaticamente para criar um fluxo de
tempo mais regular.
A criação de regiões de tempo adicionais:* Se você clicar duas vezes na régua na parte inferior do Editor de
Tempo, onde estão localizados os menus pop-up das regiões de tempo, uma nova região de tempo será
criada lá. A inserção de uma região de tempo pode ser útil se, antes do início de uma nova frase, houver
uma pausa que você deseja que seja poupada do efeito de quaisquer operações de suavização
subsequentes.
Posição das divisões da região:Muitas vezes as divisões de região não estão situadas no ponto exato em que a
música começa a desacelerar. Nesses casos, arraste a região de tempo pela alça para a posição correta. Para poder
ouvir claramente as inconsistências, antes de começar a editar, você deve verificar a fórmula de compasso detectada
e garantir que o início do primeiro compasso comece no “1” correto. Quando você move uma divisão de região, o
andamento e as posições das regiões vizinhas são ajustados de acordo.
Regiões de tempo e sub-batidas

A análise detecta os chamados “sub-beats”, sendo estas as menores unidades de pulso encontradas no material de
áudio. As batidas são geralmente entendidas como semínimas (ou “semínimas”) e as subdivisões destas exibidas na
região indicam quantos subtempos existem para uma semínima. Pode haver dois ou quatro se o ritmo tiver uma
sensação uniforme; três se tiver uma sensação de trigêmeo; ou mesmo algum outro número em casos
excepcionais.
A seguir, discutiremos os casos em que você precisará editar os parâmetros de uma região de tempo em
relação a essas subbatidas.
Subtempos e andamento* Pode acontecer que a análise interprete subtempos como colcheias (ou
“colcheias”), significando que existem dois subtempos por semínima, quando na verdade o “pretendido”
o tempo é apenas metade da velocidade, porque as sub-batidas detectadas devem ser semicolcheias (ou
“semicolcheias”). Uma semínima deve, portanto, consistir em quatro subtempos, que reduziriam pela metade
o tempo.
Também pode acontecer que dois subtempos sejam atribuídos a semínimas quando as tercinas de colcheias são
de fato pretendidas. Neste caso, a subdivisão deve ser alterada de 2 para 3 e o andamento com ela em dois terços.
Essas alterações podem ser efetuadas usando o menu pop-up da região. Lá você pode estipular quantos
subtempos devem formar uma semínima e alterar o andamento de acordo. Os números entre parênteses indicam
quantos dos subtempos descobertos são combinados no andamento, mas os valores também estão disponíveis
para seleção que não são múltiplos de subtempos.
Se várias regiões de andamento estiverem presentes e o andamento de toda a gravação for reduzido pela metade, por
exemplo, selecione todas as regiões com [Cmd]+A e altere o andamento no menu pop-up de uma (não importa qual ) das
regiões selecionadas.
Insira a subdivisão:Se uma passagem exibe simultaneamente uma sensação dupla e tripla ou alterna entre
as duas, pode acontecer que a análise detecte as sub-batidas de forma muito confusa. Nesse caso, você
deve escolher Enter Subdivision no menu pop-up da região e digitar o valor desejado na caixa de texto que
aparece.
Isso não muda nada em relação às batidas e ao tempo, mas no menu pop-up da região, outras
proporções de tempo podem ser selecionadas e qualquer movimento da região será governado pela
nova subdivisão de sub-tempo.
O significado das regiões de andamento após a edição:* A detecção de andamento oferece regiões
inicialmente em locais onde a detecção pode ter descontinuidades. No caso de gravações com um
andamento contínuo, tudo isso precisa ser apagado; em outras palavras, quando você terminar de
editar, não deve haver mais regiões de andamento no mapa de andamento.
Se, por outro lado, houver momentos na gravação em que o intérprete fez uma pausa no final de uma
frase, mas retornou a um andamento uniforme no início da frase seguinte, a divisão entre o
as regiões devem ser movidas para o início desta segunda frase e deixadas no lugar, porque o fluxo de tempo foi
interrompido. Uma gravação também pode ser composta de passagens com níveis de tempo nitidamente diferentes que
se alternam. Neste caso, também, as divisões de região precisam ser preservadas.
Sempre que você usa um dos comandos “Smooth Tempo ...”, a suavização é invariavelmente limitada a uma única região,
de modo que as divisões da região não são afetadas.
Atribuindo a designação de andamento "livre"
Onde uma performance é realmente livre ritmicamente, a detecção de tempo pode, em alguns casos, fornecer
pouca ajuda e pode ser mais fácil ignorar completamente os resultados da detecção e simplesmente atribuir a toda
a passagem a designação de tempo “livre”.
Da mesma forma, onde a música é silenciosa por vários compassos ou contém apenas uma sequência de sons sem início
de nota ou ritmo discernível, é improvável que a análise forneça uma curva de tempo que faça muito sentido. Isso, por si
só, dificilmente é um problema, mas se você precisar de um clique em tais passagens – porque deseja, por exemplo,
adicionar um overdub rítmico com um número definido de batidas – faça o seguinte:
Selecione a área em questão no Editor de Tempo e escolha Atribuição de Tempo Livre no menu de contexto. Se você
deseja atribuir a designação “livre” ao andamento de todo o arquivo, nada deve ser selecionado no momento em
que você usa o comando; dessa forma, ele atuará em toda a curva de andamento.
O efeito do comando é apagar o andamento existente e substituí-lo por um constante. A passagem em

questão aparecerá em branco – sem batidas – e a curva de tempo será uma linha reta. Primeiro,
arrastando a linha horizontalmente no ponto zero do compasso, estabeleça o início da progressão do
tempo.
Em seguida, arraste a linha reta para cima ou para baixo até que o tempo médio da gravação seja alcançado ou a
área seja preenchida com o número desejado de compassos. Se desejar atribuir a designação "livre" ao
tempo de todo o arquivo, como alternativa para mover a curva verticalmente, você pode simplesmente alterar o valor no
campo tempo na barra de transporte.
A melhor coisa então é ir da esquerda para a direita através da área de tempo indefinida clicando no início de
cada compasso que resultará em uma batida válida aparecendo naquele ponto. Arraste a batida para a nota
correta no início do compasso em questão. É útil aqui orientar-se pela linha vertical que aparece na parte
inferior do Editor de Notas durante o movimento.
Quando você tiver editado o tempo desta forma até que a posição desejada seja alcançada, escolha o comando
Finalize Free Tempo Assignment no menu de contexto. O intervalo será preenchido com batidas e seu status
“definido” será restaurado. Se você atribuiu a designação de tempo “livre” a um mero segmento da curva de tempo
ao invés de todo o mapa desta forma, quando você clicar no último compasso, as batidas serão inseridas
automaticamente e a transição da curva para o segmento seguinte suavizado.
Você encontrará no menu de contexto, além do comando Atribuição de Tempo Livre que foi descrito,
dois outros comandos: Atribuição de Tempo Livre ao Fim e Atribuição de Tempo Livre desde o Início.
Esses dois comandos são projetados para evitar o trabalho de realizar as seleções correspondentes
manualmente.
Eles são úteis nas seguintes situações: Se houver uma desaceleração acentuada durante as notas finais de uma
peça, você definirá uma desaceleração correspondente do andamento nesse ponto. Depois disso, o andamento
definido a seguir precisa ser descartado e o andamento mais lento retido até o final. Para conseguir isso, selecione
primeiro Free Tempo Assignment to End e, em seguida, edite o andamento mais lento no final. O comando Free
Tempo Assignment from Start equilibra o andamento para a esquerda até que o início do arquivo seja alcançado.
Acionando uma redetecção do andamento
Se você fez uma bagunça em suas atribuições de tempo, você pode acionar uma redetecção do tempo
e começar de novo do zero. Em vez de limpar toda a lousa, você pode preferir manter a maioria de
suas tarefas e refazer apenas a passagem com a qual tem tido dificuldade. Neste caso, selecione os
blobs da passagem em questão e escolha no menu principal Editar > Tempo > Detectar Tempo de
Seleção e Mesclar com Tempo Atual.
Isso tem o efeito de descartar todas as atribuições de tempo que você aplicou à passagem e substituí-las por
informações de tempo derivadas pelo Melodyne do material de áudio. À direita e à esquerda da passagem
selecionada, no entanto, a curva de andamento permanece inalterada, completa com quaisquer melhorias que você
possa ter feito nela.
O que é de crucial importância para o sucesso desse procedimento é a escolha das notas sobre as quais se
baseará a redetecção. Lembre-se do exemplo citado anteriormente da banda gravada ao vivo: Se você
estivesse batendo o pé no ritmo da música, com toda a probabilidade você estaria seguindo (ainda que
inconscientemente) a bateria e o baixo em vez do saxofonista menos disciplinado. Da mesma forma, você
gostaria que a Melodyne baseasse sua análise do tempo na bateria e no baixo, junto com a guitarra base,
talvez, e não se distraia com o saxofone.
Por esta razão, você deve arrastar para o Editor de Notas apenas as faixas que ajudarão o Melodyne em sua análise
e selecionar dentro delas apenas as notas que coincidem com o solo de saxofone. Em seguida, escolha Edit > Tempo
> Detect Tempo of Selection e Merge with Current Tempo.
Agora você substituiu ao longo da passagem do problema a detecção original (e sua edição mal feita) por
outra baseada em uma seleção de faixa otimizada. Para recapitular: A detecção original foi acionada
quando todas as faixas foram importadas simultaneamente, com peso igual sendo dado a cada uma delas.
Ao acionar uma redetecção (desta vez com base em uma seleção mais restrita de faixas) da maneira
descrita, você garante que a execução mais descontraída do saxofonista não induza o Melodyne ao erro.
Você pode otimizar o material inicial para uma redetecção desmarcando deliberadamente certas notas dentro de
uma faixa. Suponha, por exemplo, que você esteja trabalhando com uma gravação estéreo ao vivo e queira criar
uma trilha de clique retrospectivamente. Nesse caso, pode ser aconselhável desmarcar todas as notas derivadas
dos vocais junto com uma ou duas outras, para garantir que o Melodyne baseie sua análise do tempo
predominantemente no baixo ou bumbo, que tendem a ser facilmente identificados dentro do mix geral.
A atribuição de tempos de arquivos individuais
Até agora, discutimos a situação em que todo o projeto tem um mapa de tempo único que você pode
otimizar, se necessário, no modo Assign Tempo para fazê-lo corresponder mais de perto ao material de áudio.
Aqui assumimos que o projeto era composto por faixas amplamente síncronas – seja porque foram gravadas
simultaneamente ou porque algum tipo de procedimento de overdub foi usado. E se você quiser combinar
em um único projeto gravações com diferentes andamentos? Com o Auto Stretch ativado, o Melodyne ajusta
cada arquivo de áudio recém-importado para caber no
mapa de andamento do projeto. O que isso envolve – e como você pode intervir no processo – é o
assunto das seções a seguir.
À medida que cada arquivo é importado, o Melodyne analisa o material de áudio, detecta o andamento em todo o arquivo
e, a partir das informações obtidas, cria um mapa de andamento. Este é o mapa de tempo do arquivo. Se vários arquivos
forem importados, cada um terá seu próprio mapa de tempo. Mas o projeto em si só pode ter um mapa de tempo: aquele
que você talvez já tenha começado a editar no modo Assign Tempo.
Quando se trata de reproduzir o projeto, portanto, o Melodyne irá esticar ou espremer em todos os lugares certos o mapa
de tempo de cada arquivo individual para garantir que ele esteja de acordo com o mapa de tempo do projeto Um exemplo
muito simples: o Melodyne detectou no arquivo um tempo fixo de 100 BPM enquanto que o do projeto é de 120 BPM. Tudo
o que é necessário aqui é reproduzir o arquivo 20% mais rápido. Agora suponha que outro arquivo seja importado com um
tempo fixo de 112 BPM. Desta vez, o novo arquivo deve ser reproduzido cerca de 7% mais rápido.
A matemática torna-se muito mais complexa, é claro, quando nem o arquivo nem o projeto têm um ritmo
constante, e as flutuações encontradas em um não têm nada a ver com as encontradas no outro. Mas não se
preocupe; Melodyne pode lidar com isso mesmo assim. Nenhuma ação é necessária de sua parte.
Você pode ocasionalmente, no entanto, querer redesenhar o mapa de tempo do arquivo – ou seja, impor sua
própria interpretação do tempo, reduzindo pela metade ou dobrando o tempo exibido de um loop de bateria, por
exemplo, ou, no caso de uma gravação polirrítmica , optando por trigêmeos ou não, conforme o caso. Tais
decisões não têm influência inicial sobre o arquivo em si; quando você importa o arquivo para um projeto com o
Auto Stretch ativado, no entanto, eles podem fazer uma diferença considerável.
Resumindo: mesmo arquivos de áudio únicos têm mapas de tempo que você pode editar. Para fazer isso, alterne para o Modo de
atribuição de notas. Se na faixa em questão você tiver vários arquivos de áudio, clique previamente em um blob pertencente ao
arquivo em que deseja trabalhar, para garantir que o arquivo correto esteja disponível para edição no Modo de Atribuição de Notas.
No modo de atribuição de notas, você sempre ouve um arquivo de áudio isoladamente (e, inicialmente, em seu estado puro – ou
seja, ignorando qualquer edição de notas que você possa ter feito nesse meio tempo).
Como você está agora no Modo de Atribuição de Notas, quando você abrir o Editor de Tempo, ele abrirá
automaticamente no Modo de Atribuição de Tempo; O modo Edit Tempo é inacessível no modo Note Assignment.
Agora, no entanto, não é o mapa de tempo do projeto, mas apenas o arquivo de áudio que está sendo atribuído. Ou
você pode pensar de outra maneira e dizer que agora está em um projeto completamente diferente – ou seja, aquele
em que o arquivo foi originalmente gravado – e que seu objetivo é reconstruir a trilha de cliques da gravação original
para que Melodyne possa mais tarde “dobre” isso para corresponder à faixa de cliques do projeto atual.
Os procedimentos e ferramentas usados e as funções disponíveis no Editor de Tempo quando você está
designando o tempo do arquivo são idênticos àqueles já descritos para o Modo de Designar Tempo do Editor de
Tempo, exceto que dois comandos adicionais agora entram em ação em Editar > Menu Tempo:
Se você escolher Edit > Tempo > Copy Song Tempo to File, o tempo do arquivo será ignorado e
substituído pelo do projeto.
Este comando é particularmente útil se você salvar posteriormente um arquivo de atribuição no Algorithm Inspector
do modo de atribuição de notas. Uma aplicação útil para isso é mostrada no exemplo a seguir.
Suponha que você gravou uma “chanson” (ou seja, alguma música política ou satírica com talvez um
único violão ou piano como acompanhamento) tocada ao vivo sem clique e para a qual Melodyne
detectou um andamento fluido; suponha ainda que você queira agora importar a trilha vocal para um
remix que seja um pouco mais rápido, mas mais importante que tenha um tempo constante. Aqui você
deve primeiro criar um mapa de tempo para a faixa vocal para que possa ser “dobrado” para
corresponder ao do remix. Mas espere – já existe um mapa de tempo para a faixa vocal; é a do projeto
do qual deriva: a performance ao vivo da música que mencionamos anteriormente. Portanto, adote
isso para o arquivo atual com o comando Apply Project Tempo Assignment to File Tempo Assignment e
armazene-o em seu arquivo de atribuição. Durante a reprodução no contexto de remix,
Ou você pode preferir fazer as coisas ao contrário. Se, por exemplo, de várias gravações relacionadas,
você atribuiu o andamento apenas à faixa de bateria e deseja aplicar essa atribuição à atribuição de
andamento de todo o projeto. É aqui que o comando Editar > Tempo
> Aplicar Tempo de Arquivo ao Projeto entra em ação.
No modo Assign Tempo do Editor de Tempo, também, você pode importar um mapa de tempo armazenado em um arquivo
MPD, atribuição ou MIDI, se desejar. Isso pode ser feito escolhendo “Arquivo > Importar Tempo...” ou simplesmente
arrastando o arquivo em questão para o Editor de Tempo.
Desta forma, você poderia, por exemplo, transferir a detecção de andamento de um arquivo que já foi editado para o projeto ou o
arquivo que acabou de ser editado no modo de atribuição de notas.
No modo Assign Tempo do Editor de Tempo, um mapa de dados importado é sempre colocado no início do projeto. A partir
do arquivo importado, não apenas o mapa de tempo, mas também quaisquer mudanças de compasso e regiões de tempo
são adotadas.
Comandos no menu de contexto

Se o Editor de Tempo estiver no modo Assign Tempo, você também encontrará no menu de contexto os seguintes
comandos que correspondem exatamente aos do modo de edição do Editor de Tempo.
Smooth Tempo Over Vários Compassos: Esta função distribui a mudança de andamento suavemente ao longo de vários
compassos, fazendo com que o início dos compassos se mova ligeiramente.
Tempo suave em várias batidas: Esta função distribui a mudança de tempo uniformemente sobre um compasso, de
modo que os próprios compassos dificilmente são afetados.
Smooth Tempo Between Beats: Esta função efetua uma mudança de andamento suave dentro das
batidas. Isso não altera a posição das batidas, mas a mudança de andamento entre elas é suave, em
vez de prosseguir em etapas.
Criar Progressão de Tempo Linear: Esta função calcula uma mudança de tempo gradual entre
o tempo atual na primeira batida e na última batida da seleção (independentemente da forma
anterior da curva entre esses dois pontos).
Observe como isso difere do modo Edit Tempo: Se no modo Edit Tempo uma progressão de andamento crescente
ou decrescente foi calculada, o número de batidas selecionadas na faixa em questão permanece o mesmo; a
posição das batidas seguintes, entretanto, é movida como resultado da nova progressão de andamento local. Ao
atribuir o tempo, isso não é o que você deseja, portanto, no modo Assign Tempo, o número de batidas no intervalo
selecionado é alterado para corresponder à nova progressão do tempo; as batidas a seguir não mudam de
posição.
Make Tempo Constant: Esta função calcula um tempo constante para o segmento selecionado que é
equivalente ao tempo médio ao longo do segmento selecionado. Mais uma vez, as batidas são adicionadas
ou removidas dentro da área selecionada para garantir que seu número corresponda ao novo tempo.
Você também pode usar este comando quando nada estiver selecionado, caso em que se aplica a todo o mapa de
tempo. Um exemplo: No decorrer da análise, Melodyne detectou um andamento levemente flutuante. Você sabe,
no entanto, que um clique constante foi usado durante a gravação. Nesse caso, o comando calcula o andamento
constante que melhor se adapta ao material dado, bem como seu ponto de partida e adota esse andamento
constante como o andamento atribuído.
Esses comandos também podem ser acessados a partir do menu principal em “Editar > Tempo...”.
Detecção de andamento aprimorada com o algoritmo universal
Se você deseja editar o tempo de uma peça musical complexa para a qual o Algoritmo Universal foi usado
para a detecção, você pode obter uma detecção de tempo ainda mais precisa escolhendo a opção Editar >
Tempo > Detecção de Tempo Aprimorada.
Se a opção for selecionada, o Melodyne emprega internamente os mesmos algoritmos de detecção de andamento que
para a detecção polifônica. A detecção de andamento é mais precisa neste caso porque é capaz de acessar informações
adicionais sobre o arquivo.
Claro, no caso de material altamente rítmico ou comparativamente simples, você não notará nenhuma diferença. Por
outro lado, com sonatas de piano complexas ou a mixagem de uma banda inteira, você: Esse material revela as
vantagens reais da detecção de andamento aprimorada, que oferece melhores resultados.
A opção “Enhanced Tempo Detection” só está disponível quando o Algoritmo Universal é selecionado. Quando o
Algoritmo Polifônico é utilizado, ele está sempre ativo; com os outros algoritmos está acinzentado.
Melodyne 5: guia de atualização
Veja a seguir um breve resumo de tudo o que você precisa saber para começar a usar o novo Melodyne 5. Nos tours
individuais da Central de Ajuda, você encontrará muitas dicas interessantes, truques e informações básicas para ler mais
tarde, mas o melhor lugar para começar é aqui.
O algoritmo melódico com detecção sibilante

Primeiro, a boa notícia: você não precisa fazer nada; durante sua análise inicial do material (a 'detecção'), o
algoritmo em sua configuração padrão separa automaticamente os componentes afinados dos não afinados
(semelhantes a ruído) do som e, portanto, se comporta corretamente durante a reprodução. O resultado é um som
melhor, puro e simples.
A extensão de quaisquer componentes semelhantes a ruídos que foram detectados – nós os chamamos de 'sibilantes' –
é indicada por hachura. É assim que Melodyne marca não apenas as sibilantes propriamente ditas (“s”, “z”, “ch” e “zh”),
mas também outras consoantes surdas como “k” e “t”, bem como o som do vocalista inspirando ou expirando entre
palavras.
Se alguma parte da detecção parecer estranha ou incorreta para você, você pode alternar para o Modo de
atribuição de notas, onde encontrará oFerramentas de correçãoembora isso raramente seja necessário.
Quando você altera o tom de uma nota, o Melodyne não altera a frequência das sibilantes, pois isso soaria
antinatural – afinal, na vida real nenhum cantor tem os meios para cantar um “S” mais alto que outro ou afinar o som
de uma nota. sua própria respiração. Na tela, no entanto, as áreas hachuradas movem-se para cima ou para baixo
com o resto do blob quando a nota correspondente é transposta, mas fazem isso apenas no interesse da
legibilidade, para que a integridade visual de cada sílaba seja preservada.
A maneira como as mudanças na duração das notas são implementadas no Melodyne agora também representa melhor
o comportamento natural dos cantores: se uma nota contém tanto sibilantes quanto componentes de altura, as
sibilantes permanecem inalteradas. Quando o time-stretching é aplicado à palavra “sweet”, por exemplo, ela se torna
“sweeeeeeee-t” (não “sss-www-eeeeee-ttt” ou qualquer coisa horrível assim!).
O caso é diferente quando a nota em questão (ou, neste caso, o som ao qual o blob se refere) consiste
unicamentede sibilantes e não tem nenhum componente de altura, como muitas vezes acontece com o ruído da
respiração: isso certamente seria encurtado para dar lugar a uma palavra esticada no tempo invadindo seu
espaço. Mas aqui também o princípio é o mesmo, porque se o descanso entre duas palavras fosse mais curto, o
cantor necessariamente respiraria mais curto. Assim, mesmo quando se trata de aumentar ou diminuir os sons
respiratórios, o Melodyne 5 alcança automaticamente um efeito natural.
E uma vez isoladas, as respirações podem ser alongadas ou espremidas usando um algoritmo diferente, com
resultados que soam consideravelmente melhores do que as versões anteriores do Melodyne.
Como, no entanto, as sibilantes geralmente coincidem com componentes de altura, pode acontecer que os
sons respiratórios às vezes se movam; quando isso acontece, é porque Melodyne detectou neles um
pequeno elemento de tom que foi transposto, e esse fato deve ser refletido naturalmente na tela. Isso não
deve surpreendê-lo.
Todas as edições do Melodyne se beneficiam dessas melhorias – até mesmo o essencial do Melodyne de nível básico.
Compatibilidade com Melodyne 4
Quando você abre projetos que foram salvos por uma versão anterior do Melodyne, eles soam exatamente iguais
na nova versão e na antiga. Isso ocorre porque quando você abre documentos antigos, duas novas funções não
são ativadas inicialmente:
Sibilantes não são detectados.

Os centros de afinação das notas ainda são calculados como no Melodyne 4.
O resultado é que tudo soa exatamente como antes, portanto, se você abrir seu projeto antigo hoje com a
intenção simplesmente de fazer uma pequena alteração na mixagem, não precisará tomar nenhuma precaução
especial.
Se, no entanto, você planeja trabalhar substancialmente mais no projeto, aproveitando os novos recursos
do Melodyne 5, você pode fazê-lo simplesmente ativando o Sibilant Handling nas faixas vocais. Isso é feito
por:
colocando uma marca de seleção ao lado da opção “Manuseio Sibilante” noInspetor de algoritmo no modo
de atribuição de notas. Isso acionará uma nova análise de toda a faixa; quando isso for concluído,
quaisquer sibilantes serão marcados e o algoritmo de reprodução se comportará de acordo. Isso pode
mudar o som, geralmente para melhor. Observe, no entanto, que a Detecção Sibilante só está disponível
com o algoritmo Melódico ou Percussivo Afinado; com todas as outras, a função fica acinzentada.
Infelizmente, esta função não está disponível com a edição essencial do Melodyne. Se você deseja editar um projeto
antigo da Versão 4 aproveitando as novas funções sibilantes, você deve acionar uma nova detecção do material
clicando nas palavras 'Melodic' ou 'Percussive Pitched' (conforme apropriado) no menu Algorithm. Por favor, tenha
em mente, no entanto, que se você fizer isso, todas as suas edições anteriores serão perdidas, então raramente
valerá a pena. Outra opção seria atualizar para o assistente Melodyne; então, não apenas o kit de ferramentas
completo estará à sua disposição, mas você também poderá ligar e desligar o Sibilant Handling.
acionando um recálculo do centro de afinação das notas. Para fazer isso, você deve entrar no Modo de Atribuição
de Notas e clicar duas vezes com a tecla ALT nas notas relevantes. Enquanto está refazendo a curva de afinação de
cada nota, o Melodyne também recalcula seu centro de afinação. Como resultado do método aprimorado de
determinar o centro de altura de cada nota, os blobs podem realinhar-se ligeiramente no plano vertical, com
alguns movendo-se para cima e outros para baixo; os resultados em ambos os casos refletem mais fielmente o tom
percebido das notas.
Mais sobre onova maneira de calcular o centro de passo.
Novas ferramentas (não apenas) para vocais
Com a versão 5, o assistente, editor e estúdio Melodyne ganharam duas novas ferramentas:
A Ferramenta de Equilíbrio Sibilante: Isso governa a relação entre a amplitude das sibilantes e a dos outros
componentes (tom) do som. Seus usos vão desde a neutralização de sibilantes problemáticos (de-essing) e a
rápida adaptação de faixas vocais duplicadas, até design de som criativo e opções de mixagem aprimoradas.
A ferramenta é fácil de usar: arraste para baixo para atenuar as sibilantes ou para cima para atenuar os componentes
inclinados. Você pode fazer ajustes muito finos, mas também – ao fazer o rastreamento duplo, digamos – silenciar
completamente as sibilantes ou os componentes de afinação.
A ferramenta pode ser usada para a edição detalhada de notas únicas ou, quando várias notas são selecionadas,
para aplicar a mesma alteração em uma passagem inteira.
Você encontrará todos os detalhesaqui.
A ferramenta de desvanecimento: Com o Melodyne 5, você pode fazer fade in no início de uma nota e/ou fade out no final. Sem dúvida, você
está familiarizado com o princípio da sua DAW. Usar a ferramenta é fácil: basta clicar duas vezes para inserir um fade; em seguida, use as setas
para a esquerda/direita para movê-lo e as setas para cima/para baixo para ajustar sua inclinação. Isso é tudo que você precisa saber.
O que é muito mais interessante, no entanto, é que esta função aumenta o controle que o Melodyne oferece sobre
a dinâmica de execução de todos os tipos de instrumentos, pois opera por nota. Assim, em material polifônico, por
exemplo, você pode fazer fade in ou out em notas individuais dentro dos acordes. A ferramenta Fade também
possibilita a eliminação rápida de ruídos estranhos em materiais de todos os tipos – principalmente, faixas de
instrumentos polifônicos – além de fornecer um escopo totalmente novo para a criatividade.
Você encontrará todos os detalhesaqui.
A macro de nivelamento
A nova Macro de nivelamento permite controlar as disparidades de volume rapidamente. Seu efeito é reduzir os
diferenciais entre a amplitude de diferentes notas em uma faixa – não apenas no material melódico, mas também
no material percussivo e até polifônico.
O fader da esquerda torna as notas baixas mais altas, enquanto o fader da direita torna as notas altas mais silenciosas.
Com ambos os faders ajustados em 100%, todas as notas terão a mesma amplitude.
Embora isso possa parecer simples, pode acelerar consideravelmente o seu fluxo de trabalho – particularmente no caso
de material polifônico, pois permite que você corrija ou reduza as disparidades entre os níveis de volume das diferentes
notas dentro dos acordes de forma rápida e sem esforço.
Você pode descobrir mais sobre a Macro de nivelamentoaqui.
Correção de afinação clicando duas vezes e a macro de afinação correta
Se você clicar duas vezes em notas desafinadas para corrigir erros de entonação ou usar a macro, o novo cálculo
musicalmente ponderado dos centros de afinação oferece melhores resultados. Enquanto anteriormente era necessário
ajustar notas individuais manualmente, mesmo depois de clicar duas vezes ou usar a macro, agora Selecionar tudo seguido
de um clique duplo sempre resulta em uma entonação musicalmente correta. Edição adicional é agora necessária, no
máximo, em um punhado de gêneros específicos para estabilizar o início ou o final das palavras – e até mesmo isso pode
ser realizado no Melodyne 5 em pouco tempo.
Mais sobre isso....
Tanto a macro de afinação correta quanto o clique duplo também lucram com a nova faixa de acordes. Até onde você pode
controlar, e de uma maneira extremamente musical, não apenas a entonação das notas pode ser melhorada rapidamente, mas
também pode ser transposta simultaneamente para se ajustar aos acordes da música. Isso permite que qualquer faixa de
instrumento ou qualquer amostra acompanhe qualquer música.
Reconhecimento de acordes e a trilha de acordes
Se ainda não estiver visível, clique aqui para mostrar a Faixa de Acordes.
Existem agora várias maneiras de preencher os acordes:
à mão. Se você conhece os acordes, pode simplesmente digitá-los. Na caixa de diálogo Preferences, você pode
escolher entre várias convenções de nomenclatura de acordes.
via ARA: Se o seu DAW estiver equipado com uma trilha de acordes e disponibilizá-lo via ARA, o
Melodyne pode simplesmente pegar os acordes do DAW. Quaisquer alterações de acordes
subsequentes feitas na DAW serão refletidas imediatamente no Melodyne.
usando a função de reconhecimento de acordes. Se você não sabe quais são os acordes da música, Melodyne pode
descobrir para você. Selecione para o efeito faixas com o máximo de informações harmônicas possível (por
exemplo, guitarra, teclado ou baixo) e com a menor flutuação de afinação possível (de preferência, não vocais); não
incluem faixas de bateria.
Agora clique com o botão direito do mouse na faixa de acordes e escolha “Analyze Chords”.
Uma vez que o Chord Track tenha sido preenchido, você pode definir o Pitch Grid no fundo de edição de notas para
refletir as mudanças nas harmonias da música. A partir disso, você pode dizer rapidamente quais notas são e quais
não são destinos adequados para notas.
Se você agora ativar a grade selecionando 'Chord Snap', sempre que você arrastar e soltar notas, elas se
ajustarão a tons consistentes com o acorde nomeado.
A mesma coisa acontecerá sempre que você clicar duas vezes em uma nota ou seleção de notas; cada nota se
moverá para o tom mais próximo consistente com o acorde nomeado. Pode acontecer, é claro, que duas ou
mais notas fiquem no mesmo tom, então vale a pena dar uma olhada rápida nos resultados.
Você encontrará tudo relacionado a acordes, o Chord Track e a adaptação de novos materiais para se adequar aos
acordesaqui.
O novo algoritmo de pitch percussivo

Com a versão 5, a Melodyne adquiriu um novo algoritmo. O Algoritmo Percussive Pitched combina os pontos
fortes de dois dos algoritmos existentes.
Assim como o algoritmo Percussive, o novo algoritmo é otimizado acusticamente para bateria e percussão ou – em
termos mais gerais – para material baseado em ruído.
Em outros aspectos, porém, com seu formato de exibição em que as notas são claramente identificadas, o algoritmo
Percussive Pitched é mais parecido com o algoritmo Melodic existente.
Os candidatos adequados para o novo algoritmo são todos os instrumentos semelhantes a tambores que são
capazes ao mesmo tempo de produzir melodias reconhecíveis: um loop 808, por exemplo, que, além dos sons de
caixa e chimbal baseados em ruído, inclui um bumbo sintonizado no baixo da música, bem como toms afinados.
Uma faixa de beatboxer seria outro candidato típico para o novo algoritmo; aí, também, elementos melódicos
(baixo) com elementos percussivos (caixa) se unem em uma mesma gravação.
Mais sobre isso....
Atalhos do teclado
No Melodyne, praticamente qualquer função pode ser controlada usando um atalho de teclado. Os usuários experientes do
Melodyne sabem como tirar proveito disso e são capazes de executar tarefas com muito mais rapidez usando atalhos
adaptados aos seus próprios hábitos de trabalho específicos.
Para facilitar o manuseio de atalhos de teclado, a página Atalhos da caixa de diálogo Preferências do Melodyne 5
oferece uma função de pesquisa que torna a criação de seus próprios conjuntos de atalhos mais fácil e intuitivo.
Você pode saber mais sobre atalhos de tecladoaqui.
Já possui um Melodyne?
Se você já é um cliente Melodyne e recebeu uma licença para o Melodyne 5 essential empacotado com algum
outro software ou produto de hardware, não se preocupe; você pode usar a licença em nossa loja virtual como
um cupom ao comprar qualquer outra atualização ou upgrade. Veja como funciona:
Como funciona o cupom?

Em nossa loja virtual , primeiro coloque a atualização para o seu Melodyne existente ou a atualização desejada em seu
carrinho de compras; então, quando você for pagar, insira o número de série do seu Melodyne 5 essential como seu
código de cupom e clique em “Resgatar”.
O cupom tem um valor de €/US$ 20. Isso é o que você economizará se usar o cupom ao atualizar para uma edição
maior do Melodyne ou ao adicionar uma estação de trabalho à sua licença existente. Se você usá-lo quando
atualizandode uma versão mais antiga do Melodyne para a edição atual, o cupom economizará ainda mais:
Assistente Melodyne: com o cupom, a atualização é gratuita, então você economiza 49 €/US$ Melodyne
editor: com o cupom, a atualização custa apenas 29 €/US$, então você economiza 70 €/US$ Melodyne
studio: com o cupom, a atualização custa apenas 49 €/US$, então você economiza 100 €/US$
E se eu já tiver ativado meu Melodyne 5 essential por engano?

Nesse caso, você ainda pode usar o número de série essencial do Melodyne 5 como código de cupom. Se
você fizer isso, no entanto, não poderá mais reativar seu Melodyne 5 essential, pois o uso do cupom anula a
licença.
Cupons: termos e condições de uso

Qualquer pessoa que tenha recebido um número de série do Melodyne 5 essential como parte de algum
outro pacote de produtos pode, se já for um cliente Melodyne, usar esse número de série em uma única
ocasião como um cupom Melodyne na loja virtual da Celemony. O uso do cupom dessa forma anula a
licença essencial do Melodyne 5.
O cupom é válido apenas na loja virtual da Celemony (em www.celemony.com) e somente ao

comprar atualizações ou upgrades do Melodyne ou ao adicionar uma estação de trabalho
adicional a uma licença do Melodyne existente. O cupom não pode ser usado para a compra de
outros produtos. Quando o cupão é utilizado na compra de um produto para o qual é válido,
ser-lhe-á creditado o valor em causa, que será assim subtraído do preço de compra.
O cupom pode ser resgatado dentro de um ano após o recebimento do número de série/cupom e, em qualquer
caso, dentro de três meses após o lançamento do Melodyne 6.
Apenas um cupom pode ser resgatado por transação de compra na loja virtual da Celemony. O
cupom não pode ser trocado por dinheiro.
O cupom não pode ser usado em combinação com outros cupons/descontos e não pode
ser resgatado em compras já feitas.
Histórico de versões
Aqui você encontrará uma visão geral de todas as alterações introduzidas pelas atualizações mais recentes do Melodyne.
Novo na versão 5.3

A atualização para a versão 5.3 contém melhorias e correções de bugs, por isso recomendamos a todos os usuários.
Além disso, o Melodyne 5.3 é necessário para a integração do ARA no Pro Tools 2022.9.
Novos recursos e melhorias
Surround: Nos modos ARA e Transfer, o Melodyne agora também pode ser usado para a edição de
faixas nos formatos surround padrão.
ARA no Pro Tools: o Melodyne 5.3 vem com todos os pré-requisitos técnicos para a integração do ARA no Pro
Tools a partir da versão 2022.9 e, portanto, possibilita um fluxo de trabalho significativamente aprimorado
no Pro Tools.
Preferências: Quando o Melodyne é usado pela primeira vez como um plug-in, ele carrega o conjunto de
atalhos de teclado correspondentes à DAW que você está usando.
Correções de bugs
Gravação: Na implementação autônoma do Melodyne, agora você também pode usar um dispositivo de gravação
com entrada mono (por exemplo, um microfone MacBook).
ARA no Cubase: Ao mover um evento ARA para uma faixa que não está selecionada, a seleção no
Melodyne agora é mantida.
Pro Tools: A posição do cursor de reprodução no Melodyne agora é atualizada corretamente mesmo quando
a reprodução é interrompida.
AAX no Pro Tools: Ao saltar/comprometer, o Melodyne agora avalia corretamente a configuração
offline.
A macro de afinação correta: Quando a macro era aplicada a um número muito grande de notas
simultaneamente, o Melodyne às vezes congelava. Isso não acontece mais. Preferências: Anteriormente,
no modo ARA, o atalho de teclado para “Seleção de reprodução” era listado erroneamente em “Outros” em
vez de em “Barra de transporte”. Isso foi corrigido. O Note Inspector: O campo de entrada para Sibilant
Balance agora aceita entrada de forma confiável mesmo quando várias faixas estão sendo editadas
simultaneamente.
ARA no Cakewalk da Bandlab: Sob certas circunstâncias, o Melodyne travava ao
carregar uma sessão. Isso foi corrigido.
Ableton Live: A causa de falhas aleatórias quando o Melodyne estava sendo executado no Live 11.1.1
no macOS Monterey em um Mac com um chip M1 foi detectada e eliminada.
Edição de notas: Os comandos “Restaurar original” no menu Editar agora se comportam de forma
mais consistente na implementação independente, no plug-in Transferir e em ARA.
Novo na versão 5.2

Novos recursos e melhorias
Compatibilidade: Na versão 5.2, o Melodyne agora é executado nativamente em Macs com processadores
Apple Silicon. A versão para Mac é fornecida no formato Binário Universal com código nativo para
processadores Intel/AMD e Apple.
Edição de afinação: O comportamento de ajuste de escala para sistemas de afinação com estágios alternados próximos
foi aprimorado.
A função de reprodução: No modo ARA e ao usar o plug-in de transferência, agora você pode acionar
a reprodução da seleção de blob atual usando o atalho Alt+Space. Se preferir atribuir uma
combinação de teclas diferente a este atalho, você pode fazê-lo na página Atalhos da caixa de diálogo
Preferências.
Cache: A localização do cache interno do Melodyne agora também é exibida na caixa de diálogo Preferências no
modo ARA, e você pode alterar seu tamanho.
Correções de bugs
Edição de pitch: “Monitor When Editing Blobs” agora também funciona de forma confiável com as teclas de
seta ao mudar de pitch.
Editar a atribuição de tempo em certas circunstâncias causava um travamento. Fixo. Arrastar
acidentalmente uma faixa para a guia Inspetor de projeto em determinadas circunstâncias levou a uma
falha. Fixo.
Alterar a referência de afinação em níveis de zoom altos em determinadas circunstâncias levou a um travamento.
Fixo.
Mover uma separação de nota inserida em determinadas circunstâncias gerou uma mensagem de erro.
Fixo.
Mudanças de escala: Se a opção “Tuning and Mode” estiver ativa ao usar “Notes Follow Scale Changes”,
as notas agora são movidas corretamente.
Windows: A extensão do nome de arquivo do Melodyne agora está atribuída corretamente.
Melodyne essencial: A opção “Destacar notas durante a reprodução” foi adicionada ao submenu
Opções > Editor de notas.
Modo autônomo: Quando o comando Substituir áudio foi usado, a reprodução local agora reflete
corretamente a seleção da faixa.
Melodyne essencial: A opção “Show Fades” que aparecia erroneamente no menu Options
foi removida.
O Inspetor de Notas: Quando algoritmos sem detecção de sibilantes estão em uso, o parâmetro Equilíbrio
Sibilante agora fica acinzentado.
Seleção: Ao remover uma separação de notas resulta na fusão de dois blobs, o blob resultante agora
também é selecionado no modo ARA.
Novo na Versão 5.1.1
Alteração: Uma solução alternativa foi integrada para compatibilidade ARA com Mixcraft 8.
Corrigido: As folhas de chumbo agora são exportadas corretamente via MIDI.
Corrigido: no Apple Logic, a reprodução agora também pode ser iniciada de forma confiável a partir do Melodyne.
Corrigido: No macOS, os atalhos usando o “cmd” e as teclas de função agora são exibidos corretamente.
Novo na versão 5.1

Funcionalidades e melhorias
macOS 11 Big Sur: o Melodyne 5.1 é compatível com o macOS 11 Big Sur em Macs baseados em
Intel e em Macs baseados em ARM em “Rosetta”.
Atalhos de teclado orientados a DAW: Estamos sempre procurando maneiras de tornar a operação do
Melodyne ainda mais fácil para usuários de estações de trabalho de áudio digital. É por isso que incluímos
conjuntos de atalhos de teclado personalizados para Pro Tools, Logic, Cubase e Studio One na versão 5.1.
Você pode escolher o conjunto desejado na página Atalhos da caixa de diálogo Preferências.
Exportação de lead sheet: Agora é possível exportar o conteúdo da Chord Track como lead sheet
via MIDI; você encontrará o comando relevante no menu de contexto do Chord Track.
Seleção de algoritmo: Durante a operação ARA com Cakewalk, o menu Select Algorithm do Melodyne agora é
exibido antes de qualquer exportação MIDI.
Melhorias ARA: A interação com DAWs ARA foi otimizada de várias maneiras – em parte para
garantir a compatibilidade com versões futuras de DAW.
Novos atalhos de teclado: Agora também é possível atribuir atalhos de teclado aos seguintes
comandos: “Show Sibilants”, “Note Leveling”, “Copy Song Data to Note Assignment…” e “Copy
Note Assignment Data to Song…”.
Correções de bugs
Um atalho de teclado atribuído ao “Modo Alternar Ciclo” agora também funciona de forma confiável quando o Melodyne
está sendo executado como um plug-in e sob ARA.
A exportação MIDI foi aprimorada e as notas sem som não são mais incluídas na exportação.
No macOS, os atalhos de teclado usando as teclas de função agora também são exibidos corretamente no
menu.
A função “Set Cycle to Selection” agora também funciona corretamente no Studio One.
Quando você interrompe a reprodução no Pro Tools, o cursor de reprodução no Melodyne agora permanece
onde estava quando a reprodução foi interrompida, em vez de retornar à posição inicial anterior.
Novo na versão 5.0.2
Bugfix: O programa de instalação não inicia mais no Windows 7, exibindo uma mensagem
informando que o Windows 7 não é suportado.
Bugfix: No Editor de Notas, agora você também pode colocar alças de tempo sem ter que selecionar uma nota primeiro.
Bugfix: No Editor de Notas, agora você também pode mover separações de notas sem ter que selecionar uma nota
primeiro.
Bugfix: No Samplitude X5, quando um novo arquivo de áudio é detectado, o algoritmo selecionado como
padrão agora é usado.
Bugfix: Não há mais um atraso antes que as separações de notas recém-inseridas sejam exibidas no Editor
de Notas.
Bugfix: No Cubase (no modo Transfer, ou seja, sem ARA), o Melodyne ainda é exibido corretamente, mesmo que
você tenha alterado o tamanho de sua janela.
Bugfix: Durante a reprodução local no modo ARA, as notas sobrepostas não são mais reproduzidas
erroneamente nos limites da compilação.
Novo na versão 5.0.1
Bugfix: O uso do comando “Separate Notes as Trills” não produz mais artefatos ocasionais.
Manuais do usuário para versões mais antigas
Melodyne 4
Os manuais de usuário online para Melodyne 4 studio, editor, assistente e essencial em inglês, alemão,
francês, japonês e espanholpode ser encontrado aqui .
Essas versões foram substituídas em maio de 2020 pelo estúdio Melodyne 5, editor, assistente e essencial.
Melodyne editor, assistente e essencial 2 (singletrack)

Os manuais de usuário on-line para a versão 2 do editor, assistente e essencial da Melodyne estão disponíveis
em inglês, alemão, francês, espanhol e japonês; eles são complementados por vários tutoriais em vídeo.
Editor Melodyne |Assistente Melodyne |Melodyne essencial
Essas versões foram substituídas no início de 2016 pelo editor, assistente e essencial do Melodyne 4.
Melodyne estúdio 3
O manual do usuário do Melodyne studio 3 está disponível aqui em formato PDF:
Inglês |Alemão |Francês |Espanhol |japonês
Esta versão foi substituída no início de 2016 pelo estúdio Melodyne 4.
Encerrando o suporte para versões mais antigas do Melodyne
As seguintes versões do Melodyne estão muito desatualizadas e não são mais compatíveis com os
sistemas operacionais atuais. Por esse motivo, o suporte para eles foi descontinuado no final de 2018.
Não é mais possível, portanto, baixar, ativar ou obter suporte técnico para essas versões do Melodyne:
Melodyne studio versões 1 e 2

Melodyne cre8
Melodyne uno
Plugin Melodyne
Melodyne essencial de um pacote Digidesign ou E-mu
No entanto, fornecemos links para atualizações gratuitas para as versões mais recentes de todos os produtos
descontinuados. Se você possui um deles e ainda não recebeu uma notificação nossa para esse efeito, entre em contato
com nosso suporte para obter uma atualização.

Manual Melodyne 5 Studio English (206-274) .En - PT

Enviado por

Dados do documento

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Manual Melodyne 5 Studio English (206-274) .En - PT

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.

Estúdio Melodyne 5 - Independente

como um órgão – a não ser, no máximo, torná-las um pouco mais altas.

Bypass, Gain e o menu global do Sound Editor

EQ:Este é um equalizador gráfico no qual o espectro de frequência é dividido em bandas de um

As áreas de trabalho Harmônicos, Hi e Lo

As barras harmônicas e como usá-las

Para ajustar a altura das barras, proceda da seguinte forma:

Os menus suspensos locais das áreas de trabalho Harmônicos, Lo e Hi contêm os seguintes

Os controles macro Harmônicos, Lo e Hi

lhe dá uma abundância de opções de design de som.

Reset Spectrum: Isso restaura o espectro médio original.

Os controles deslizantes de macro EQ

Os controles são da esquerda para a direita:

tela principal do EQ.

para chegar a padrões complexos de transposição de formantes.

[Command]-clicar na zona do formante restaura os formantes originais em todo o registro.

Os envelopes na área de trabalho do Synth

Os parâmetros Resynthesis na área de trabalho Synth

O caso é diferente quando você emprega os dois controles deslizantes Resynthesis.

Detecção de tempo e alongamento automático

Nenhuma detecção de andamento é realizada em dois casos:

Quando um arquivo de atribuição contendo os resultados de uma detecção anterior e qualquer

apertando-o ou redesenhando o mapa de tempo. Resumindo: Melodyne oferece para a edição de

Tempo nas implementações autônomas e de plug-in

A seguir, apresentamos os conceitos fundamentais para o manuseio do tempo na implementação

Determinando o ritmo na implementação independente

andamento do Melodyne façam seu trabalho.

Insira o valor desejado em batidas por minuto (BPM) no campo tempo

Auto Stretch ao importar arquivos de áudio adicionais

arquivo na régua de tempo.

Exclua do seu projeto todos os blobs pertencentes ao arquivo recém-importado. Crie

Auto Stretch quando as notas são movidas ou copiadas

A diferença entre editar e atribuir tempo

A operação do Editor de Tempo nestes modos é descrita em tours separados.

Abrindo o Editor de Tempo e visão geral

Editando a curva de tempo

portanto, consideraremos apenas as ferramentas na extremidade direita do segmento de curva selecionado.

o final da seleção é alcançado, o andamento retorna instantaneamente ao seu nível anterior.

Mudanças de tempo na barra de transporte

produzindo praticamente nenhuma alteração na posição do início de cada compasso.

Tempo constante e início do compasso 1

Copiando e colando mapas de tempo

Importando um mapa de tempo

Exportando um mapa de andamento

Alterações de assinatura de tempo

Alterando a assinatura de tempo.

Movendo o início da primeira barra

Inserindo e editando assinaturas de tempo

sequência de barras. As assinaturas de tempo das barras compensatórias aparecem em cinza.

ou feche o Editor de Tempo

A exibição de assinatura de tempo perto da exibição de andamento

à esquerda do cursor de reprodução).

Para que serve o Modo Atribuir Tempo?

Visão geral do Editor de Tempo no Modo Atribuir Tempo

Editando a curva de tempo usando as ferramentas

As ferramentas para alterar o andamento localmente através da inserção de batidas

Regiões de tempo e sub-batidas

Atribuindo a designação de andamento "livre"

O efeito do comando é apagar o andamento existente e substituí-lo por um constante. A passagem em

Acionando uma redetecção do andamento

A atribuição de tempos de arquivos individuais

arquivo que acabou de ser editado no modo de atribuição de notas.