Yamaha dx7 Basic FM Synthesis

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Síntese FM Básica
no
Yamaha DX7
por
Mark Phillips
Introdução
Este livreto foi escrito para ajudar os alunos a aprender os fundamentos da síntese FM linear e a entender melhor os
sintetizadores da série DX/TX da Yamaha. Não se destina a ser um curso completo de estudo sobre síntese FM ou DX7. Já
existem vários livros muito abrangentes, além de um manual do usuário bastante substancial que fornece uma montanha
de informações. O Complete DX7, de Howard Massey, por exemplo, não pressupõe nenhum conhecimento prévio ou
experiência em qualquer coisa relacionada à síntese. É um livro de método de "auto-aprendizagem" bom e bastante abrangente
para iniciantes. Como tal, é muito para percorrer se você não for um iniciante. Este livro destina-se aos alunos que
possuem algum grau de conhecimento sobre a síntese convencional analógica e subtrativa e assume pelo menos um
conhecimento passageiro do próprio DX7 - tal como pode ser adquirido em algumas horas gastas com o manual e o
instrumento . Destina-se a ser usado com o manual (e/ou um instrutor), não como um substituto.
Um aspecto significativo deste manual de instruções é o uso do software Editor/Bibliotecário da OpCode para o computador
Macintosh. Com ele, pode-se ver de uma só vez todos os dados de uma determinada voz. Os despejos de tela do programa,
incorporados ao texto, são sombreados para chamar a atenção para os dados pertinentes. Se um Macintosh e este software e as
interfaces MIDI apropriadas estiverem disponíveis (e se você primeiro dominar algumas convenções básicas do Macintosh
e mantiver o manual do usuário do OpCode por perto para referência), este livreto o ajudará a adquirir alguma fluência com o
programa conforme você aprende sobre os princípios subjacentes ao método de produção de timbre do DX7. É perfeitamente
possível aprender com estas páginas sem um Macintosh, acessando as vozes do tutorial diretamente de um cartucho de RAM
que contém as vozes e realizando estes exercícios usando os botões e o visor LCD do DX7.
Este pacote instrucional ainda está em seus estágios de desenvolvimento. Seus comentários, elogios, críticas e incentivos são
bem-vindos.
Observação: Em vozes em que as funções de execução são relativamente sem importância, a caixa no diagrama com "OK" escrito
aparecerá sombreada. Para essas vozes, você não precisa se preocupar muito com os dados de desempenho. Nas vozes em
que essas funções são importantes, a caixa "OK" não será sombreada, indicando que um aspecto significativo do timbre de
demonstração será afetado por um dos quatro controladores (geralmente a roda de modulação ou o pedal de controle).
Observação especial para usuários de

Macintosh: Essas vozes de tutorial foram programadas como vozes TX para que os dados de função possam ser incorporados a elas.
Certifique-se de selecionar "Yamaha TX" no menu ao iniciar o programa. Certifique-se também de que existem três itens de
menu no menu "Carregar/Enviar" que tenham um ÿ ao lado deles: "Enviar ao selecionar" (assim, quando você apontar e clicar em
uma voz, ela será enviada automaticamente para o Edit Buffer do DX7 para que você possa ouvi-lo), "Enviar Perf. para
DX7" (para facilitar o manuseio de vozes que precisam de alterações nos dados de desempenho para funcionar corretamente)
e "Vozes DX7/DX1/DX5". Certifique-se de que o DX7 esteja configurado para receber dados do Macintosh.
Isso significa que o DX7 deve ter sua memória interna "desprotegida" e as informações do sistema devem estar "disponíveis".
(Pressione o botão marrom FUNCTION, depois pressione o botão "8" repetidamente até que a mensagem SYS INFO UNAVAIL
apareça, em seguida pressione o botão "YES".) Tanto o DX7 quanto o Macintosh também devem concordar com o canal MIDI.
Usuários DX7 II-FD:

Consulte o Adendo no final deste livreto.
© 1987 Mark Phillips

Síntese FM Básica -3-
1: Demonstração FM 1-A
(EG Controle de Timbre)
Descrição geral: Esta voz

foi projetada para imitar o familiar som de síntese analógica de abrir e fechar lentamente um filtro passa-baixo. Como o DX-7
não possui filtros, esse som de síntese subtrativa deve ser obtido de um método completamente diferente: por
modulação de frequência linear (FM) usando um índice dinâmico de modulação. Em outras palavras, vamos modular a onda
senoidal da portadora com uma segunda onda senoidal que varia em amplitude ao longo de um determinado tempo.
• À medida que a amplitude do modulador aumenta, o som fica mais brilhante

(análogo à abertura de um filtro).
• À medida que a amplitude do modulador diminui, o som fica mais escuro (análogo
ao fechamento de um filtro).
Informações do Patch:
Operador 1 modulado pelo Operador 2; ambos na saída máxima; ambos na mesma relação de frequência (ou seja, ambos
produzindo frequências idênticas quando qualquer tecla é pressionada); EG 2 controla a mudança de timbre.
Exercícios:
1. Experimentar várias relações de frequência para ambos os operadores, especialmente a do modulador
(Op. 2). Comece com várias configurações “grosseiras” entre 0,5 e 4 ou 5. Depois de começar a entender as mudanças
de timbre resultantes, tente ampliar o alcance e incorporar também algumas mudanças nas configurações “finas”.
2. Experimente com o nível de saída de Op. 2 (configurações de 60 a 99 darão resultados audíveis)

-4- Síntese FM Básica
2: MW-Demo
(Mod Wheel Control of Timbre)

também foi projetada para imitar o familiar som de síntese analógica de abertura e fechamento de um filtro passa-baixo. A
diferença entre esta voz e a anterior é que as mudanças de timbre não são automáticas, mas são controladas em
tempo real pelo performer usando a Roda de Modulação. (Consulte o FM-Demo 1A anterior.)
• À medida que você gira o Mod Wheel para longe de você, a amplitude do modulador aumenta e o
o som fica mais brilhante (análogo à abertura de um filtro passa-baixo).
• Conforme você gira o Mod Wheel em sua direção, a amplitude do modulador diminui e o som
fica mais escuro (análogo ao fechamento de um filtro passa-baixo).
Observação: Se a roda de modulação não fizer com que o timbre mude de maneira semelhante ao FM-Demo 1-A, consulte a
Ajuda adicional na página adjacente.
Exercícios:
Tente duplicar o controle da Mod Wheel da Op. 2 usando outro controlador (ou seja, o pedal ou o After Touch. Se você estiver
usando o Macintosh, simplesmente clique no botão "EDIT" e selecione "Send Functions to DX-7" e "Edit Settings" no menu
"Function ". Você pode então editar as configurações com as técnicas padrão do Macintosh. Você deve "Sair" (sob o
menu "Arquivo") e clicar no botão "EDITAR" ou selecionar novamente a mesma voz para que as novas informações do
Controlador sejam transferidas Você também pode alterar as informações do controlador seguindo as nove etapas listadas
na Ajuda Adicional, mas substituindo os botões 21-24 ou 29-32 pelos botões 17-21 no lado direito do DX-7.
Ajuda adicional para MW-Demo 1:
Para DX7 original:

Se estiver usando o programa Macintosh librarian, você pode selecionar a opção "Send Perf. to DX7" no menu "Load/
Send" e, em seguida, selecionar novamente esta voz.
Se você ainda não conseguir que o Mod Wheel responda, ou se não estiver usando o Macintosh, execute as etapas a
seguir. Quando você tiver concluído isso, os parâmetros do seu diagrama devem estar em vigor no DX-7 (ou seja, alcance
máximo do Mod Wheel, Pitch e Amplitude "OFF", EG Bias "ON").
1) Pressione o botão marrom "Function" no lado esquerdo do DX-7

2) Pressione o botão "17" no lado direito do DX-7
3) Deslize o fader "Data Entry" para baixo e empurre-o totalmente para cima
5) Pressione o botão "Data Entry-Off" no lado esquerdo do DX-7
7) Pressione o botão "Data Entry-OFF" no lado esquerdo do DX-7
9) Pressione o botão "Data Entry-ON" no lado esquerdo do DX-7
Observação: Se você estiver usando o TX7, TX802 ou o DX7II-FD, os dados da função (ou seja, mod wheel, pedal
controlador, etc.) usando um desses sintetizadores mais novos.
3. Demonstração FM 1-B
(EG Control of Timbre using Velocity)

também foi projetada para imitar o som de abertura e fechamento de um filtro passa-baixa. A diferença entre esta voz e as
anteriores é que enquanto as mudanças de timbre são automáticas como no FM Demo 1-A, a quantidade de modulação alcançada
depende de quão forte você toca no teclado.
• Quanto mais forte você pressiona uma tecla, mais ela soa como FM Demo 1-A.
• Quanto mais suave você pressiona uma tecla, menos perceptível a modulação se torna.
(É possível tocar baixo o suficiente para não ouvir nada.)
Quase idêntico ao FM Demo 1-A, exceto Op. 2 é sensível à velocidade, o que significa que a amplitude do sinal de modulação
depende da rapidez (com que força) você pressiona o teclado.
Exercícios:
1. Experimente várias configurações de sensibilidade de velocidade de “0” (sem sensibilidade) a “7” (máximo
sensibilidade)
2. Experimente várias configurações do Op. 2 EG Rate 1. Os usuários do Macintosh devem experimentar todos os três métodos
de edição do envelope: 1) “arrastar” 2) digitar 3) botão do mouse com seta
4. Demonstração FM 1-C
(EG Control of Timbre, com Rate Scaling)

Descrição Geral: Esta é outra
voz projetada para imitar o som de abertura e fechamento de um filtro passa-baixo. Nesta voz, as mudanças de timbre novamente são
automáticas e a quantidade de modulação é fixa, como no FM Demo 1-A. A diferença significativa é que a velocidade da "abertura" e do
"fechamento" (ou seja, o ataque EG e a queda da Op. 2) depende de quão alto ou baixo você toca no teclado. A extremidade inferior do teclado
soará mais como FM Demo 1-A. A mudança parece ocorrer mais como resultado da aceleração de determinado envelope (em vez de desacelerá-
lo).
• Quanto mais agudo você tocar, mais rápida será a varredura da modulação.
• Quanto mais grave você tocar, mais lenta será a varredura da modulação.
Quase idêntico ao FM Demo 1-A, exceto o EG do Op. 2 está sujeito a "Rate Scaling" (ou seja, definido como "5")
Exercícios: 1.
Experimente várias escalas de taxa de “0” (sem escala de taxa) a “7” (escala de taxa máxima)
2. Experimente o controle de Op. 2 EG Rate 1 e Rate 2 como você fez com o FM Demo 1-B . Observe que, se essas taxas forem muito
curtas, os efeitos da escala de taxa serão insignificantes.
5. Demonstração FM 1-D
Descrição Geral: Esta voz

também está intimamente relacionada ao FM Demo 1-A. A principal diferença está na forma do envelope do Op. 2, que agora
tem um ataque tão rápido quanto o portador (Op. 1). Assim o som começa com índice de modulação no máximo. Você não
ouve mais o aspecto de "abertura do filtro" do som, apenas o "fechamento". Um efeito semelhante pode ser alcançado em um
sintetizador analógico usando um gerador de envelope (EG) para controlar a frequência de corte de um filtro passa-baixo. (É
claro que a “abertura e fechamento lentos [de] um filtro passa-baixo” nos modelos analógicos anteriores para os
exemplos 1-A,-B e-C também poderiam ter sido realizados usando um EG - com um ataque lento- -para controlar o filtro passa-
baixo em vez da manipulação implícita do dial de controle do filtro.)
Quase idêntico ao FM Demo 1-A (ou seja, Op. 1 modulado pelo Op. 2; ambos na saída máxima; ambos na mesma relação de
frequência, etc.), exceto que a taxa EG 1 do Op. 2 é definido na velocidade máxima (ou seja, 99).
Exercícios:
1. Experimente várias taxas de frequência para ambos os operadores, especialmente a do modulador (Op. 2) — como
em FM Demo 1-A.

6. Demonstração FM 1-E
Controle de velocidade da portadora (ou seja, amplitude)

está intimamente relacionada ao FM Demo 1-D. A única diferença é que agora a voz responde à velocidade da tecla. Quanto mais
forte (mais rápido) a tecla for pressionada, mais alto será o som e vice-versa.
Quase idêntico ao FM Demo 1-D, exceto que agora a portadora (Op. 1) está definida na sensibilidade de velocidade máxima.
Exercícios: 1.
Experimente várias configurações de sensibilidade de velocidade para Op. 2 e
Op. 1, tanto em conjunto como independentemente
2. Experimente com o nível de saída de Op. 2

7. Demonstração FM 1-F
Descrição Geral: Esta

voz também está intimamente relacionada ao FM Demo 1-D. A principal diferença está na forma do envelope do Op. 2,
que agora tem um ataque perceptivelmente mais lento. O som também pode ser percebido como uma versão acelerada
do FM Demo 1-A. Um efeito semelhante seria alcançado em um sintetizador analógico usando um gerador de envelope
(EG) para controlar a frequência de corte de um filtro passa-baixa. (Provavelmente em combinação com alguma
regeneração de filtro para enfatizar os extremos timbrais do som.)
Quase idêntico ao FM Demo 1-D, exceto que EG rate 1 do Op. 2 é mais lento
Exercícios:
1. Experimente várias taxas de frequência para ambos os operadores, especialmente aquela do modulador (Op.
2)--como em FM Demo 1-A.

8. Demonstração FM 1-G
(portadora mais lenta EG com modulador mais rápido também afeta as mudanças de timbre)

também está intimamente relacionada ao FM Demo 1-D. A principal diferença está na forma do envelope do Op. 1, que
agora tem um ataque perceptivelmente mais lento. Um efeito semelhante pode ser alcançado em um sintetizador
analógico usando um gerador de envelope (EG) para controlar a frequência central de um filtro passa-faixa. Este efeito,
obtido com grande facilidade e flexibilidade no DX7 em comparação com muitos sintetizadores analógicos mais antigos, é
a base para uma ampla variedade de sons, desde a predefinição de fábrica “Wasp Sting” até vários ataques simulados de cordas de arco.
Quase idêntico ao FM Demo 1-D, exceto que EG rate 1 do Op. 1 é mais lento
Exercícios:
1. Experimente várias taxas de frequência para ambos os operadores, especialmente aquela do modulador (Op. 2)--
como em FM Demo 1-A.
2. Experimente com o nível de saída de Op. 2 (configurações de 70 - 99 darão resultados audíveis)
3. Experimente vários graus de escala de taxa (RSc) para Op. 1

9. Demonstração FM 2-A
Descrição Geral: Embora

esta voz possa inicialmente parecer uma duplicata do FM Demo 1-A, quando as características posteriores do som são
ouvidas (ou seja, quando uma tecla é pressionada por um tempo ou ao soltar a tecla, se ela não for pressionada longo),
é claro que existem diferenças significativas. Eles resultam principalmente do fato de que o envelope para a modulação
Op. 2 é invertido - o que significa que o início e o fim estão na amplitude máxima, enquanto a amplitude interna é muito
menor. Taxas internas bastante lentas permitem que as mudanças entre os níveis de amplitude sejam bastante
aparentes.
Informação de patch:
Patch básico de dois operadores (ou seja, Op. 1 modulado por Op. 2; ambos na saída máxima; ambos na
mesma relação de frequência, etc.), mas Op. 2 tem um envelope invertido.
Exercícios:
1. Experimente várias configurações para o envelope de Op. 2. Ajuste as taxas e os níveis de EG.
Tente se livrar do "release sound" diminuindo EG Rate 4 no Op. 2. Use todos os três métodos de edição do
envelope: 1) “arrastar” 2) digitar 3) botão do mouse com seta
2. Experimente com o nível de saída de Op. 2 (configurações de 60 - 99 devem dar resultados audíveis)
10. Demonstração FM 2-B

é derivada do FM Demo 2-A. Tem um envelope invertido semelhante para Op. 2, mas o nível de sustentação é mantido baixo.
Assim, é indistinguível do FM Demo 1-D, com seu envelope do lado direito para cima, até que uma tecla seja liberada. O som
"metálico" do lançamento é o som característico e um dos principais usos para envelopes invertidos. As várias predefinições
de cravo DX7 usam alguma versão deste dispositivo.
Quase idêntico ao FM Demo 2-A, exceto que Op. 2 tem uma configuração de sustentação baixa
Exercícios:
1. Experimente várias taxas de frequência para ambos os operadores, especialmente aquela do modulador (Op. 2)--
como em FM Demo 1-A.
2. Experimente com o nível de saída de Op. 2 (configurações de 60 a 99 darão resultados audíveis).
3. Experimente vários graus de escala de taxa (RSc) para Op. 2.

11. Pitch EG Demo 1

voz é projetada para demonstrar o uso óbvio (e dramático) do Pitch EG. O DX-7 possui apenas um envelope para
controle de afinação. Afeta todos os operadores simultaneamente, sejam eles portadores ou moduladores.
Não há como isolar os efeitos do envelope de afinação em um determinado operador, nem há como ter mais de um
envelope de afinação por voz.
Op. 2 modula Op. 1 (ambos na saída total) com um Pitch EG subindo e descendo lentamente controlando ambos
simultaneamente. Uma configuração de nível de “50” indica afinação normal; números acima de “50” indicam um tom
mais alto; números abaixo de “50” indicam um tom mais baixo. A amplitude EG para Op. 2 (o modulador) é definido com
taxas relativamente lentas para que as mudanças no timbre acompanhem as mudanças no tom.
Exercícios:
1. Tente ajustar a forma do Pitch EG alterando drasticamente as duas primeiras taxas. Se você estiver usando o
Macintosh, basta "arrastar" os cantos apropriados do display gráfico do EG. (Você pode precisar "apontar e
clicar" com o mouse em uma das configurações numéricas do pitch EG para trazer o gráfico EG para a janela
de edição.)
2. Faça ajustes nas configurações de nível para o Pitch EG. Comece simplesmente alterando as configurações
“não-50”. Em seguida, comece a alterar os níveis definidos em “50”. Finalmente, tente fazer o Pitch EG
mudar de direção mais de duas vezes alternando os níveis (ou seja, alto-baixo-alto-baixo, etc.)
12: Pitch EG Demo 2

Descrição Geral: Esta é
outra voz com uso dramático do envelope de afinação. Uma onda senoidal se move de um tom muito alto para um
tom normal (“50”) em uma descida suave.
Informações do
Patch: Op. 1 é o único operador usado, então o Pitch EG opera apenas nele. Observe que, para que o Pitch EG
comece muito acima do normal, o nível 4 precisa estar muito alto. Esta é a única maneira de fazer o som começar
alto de repente. Em outras palavras, o som começa de onde parou no Nível 4 e então prossegue para o Nível 1 na
Taxa 1. Se você estiver usando o Macintosh, observe também que não pode "arrastar" a caixa mais à esquerda do gráfico EG.
Você deve "arrastar" a caixa do Nível 4 e, em seguida, a caixa da esquerda se moverá para qualquer valor definido para o Nível 4.
Exercícios:
1. Tente ajustar a forma do Pitch EG alterando significativamente o Rate 1 e o Level 4. Se você estiver usando
o Macintosh, simplesmente “arraste” os cantos apropriados do display gráfico do EG. (Você pode precisar
“apontar e clicar” com o mouse em uma das configurações numéricas do pitch EG para trazer o gráfico EG
para a janela de edição.)
2. Aumente o nível de saída para Op. 2 e faça ajustes em sua amplitude EG para que o timbre da voz mude ao
longo do tempo, assim como sua afinação. Tente coordenar os dois tipos diferentes de envelopes
para obter um efeito interessante.
13: Demonstração da MT
(Controle LFO do Timbre)

é projetada para imitar o som de síntese subtrativa obtido por modulação de filtro ou modulação timbral (TM). O equivalente
FM deste som é alcançado usando um oscilador de baixa frequência (LFO) para controlar a amplitude do operador de
modulação. Como vimos antes, mudanças na amplitude do operador modulante resultam em mudanças no timbre geral.
Neste exemplo, as mudanças na amplitude são controladas por um LFO.
LFO controla a modulação de amplitude de Op. 2, que por sua vez fornece modulação de frequência de Op. 1 (ambos
na saída total). Op. 2 resposta ao LFO é efetuada pela configuração de amplitude do parâmetro Mod Sensitivity (definido
para um máximo de "3" neste caso - rotulado como AM no Macintosh).
Exercícios:
1. Experimente mudanças na sensibilidade da modulação de amplitude (as configurações variam de 0 a 3). Observação
o “blip” no som causado pela imposição de um limite (configurações 1-2) na faixa de variação de amplitude-- o
resultado é um “recorte” virtual da forma de onda triangular do LFO.
2. Com a sensibilidade AM ajustada em “3”, experimente mudanças no nível de saída de Op. 2 (de ca.
40-99). Em seguida, tente variar a saída em conjunto com as mudanças na sensibilidade AM.
3. Experimente várias formas de onda para o LFO
4. Experimente mudanças na frequência (Velocidade) do LFO.

14: TM Demo-MW
(Mod Wheel determina a profundidade do controle LFO do timbre)

também foi projetada para imitar o som de síntese subtrativa obtido pela modulação timbral (TM).
Neste caso, a quantidade de TM pode ser alterada em tempo real. Especificamente, a amplitude geral do Op. 2, bem como a
capacidade de resposta do operador à modulação de amplitude do LFO, é controlada pelo Mod Wheel.
Semelhante ao TM Demo anterior, exceto que o Mod Wheel está configurado para ter controle máximo (configurando "15")
sobre Amplitude ("On") e EG Bias ("On"). Apenas Op. 2 está configurado para responder a qualquer um deles (em virtude de
sua configuração AM/"3"). Amplitude "On" resulta no Mod Wheel controlando o grau de AM de baixa frequência de Op. 2; EG
Bias "On" resulta no Mod Wheel controlando todos os níveis de amplitude EG para Op. 2. (Com o Mod Wheel totalmente
girado para a frente, os valores de EG armazenados para Op. 2 são funcionais. À medida que a roda é girada para frente,
todos os níveis são reduzidos proporcionalmente até atingirem "0".)
Exercícios: (todos os exercícios devem incorporar rotações do Mod Wheel)
1. Experimente as mudanças no Mod Wheel Range. (girar Mod Wheel)
2. Mude EG Bias para "Off" (gire MW). Observe que o som TM ainda aumenta e diminui conforme você gira
o MW, mas que o timbre de referência básico é muito brilhante - o resultado de ter a saída completa do Op. 2 modulando
Op. 1 até que o LFO seja ativado pelo MW.
3. Experimente mudanças na frequência LFO (Velocidade) e forma de onda.

15: TM-Organ
voz é projetada para mostrar como o conceito básico de modulação de timbre pode ser usado como parte de um
som mais complexo e musicalmente interessante. Ele está incluído aqui principalmente para mostrar a que essa
discussão de síntese FM simples pode levar, uma vez que esses conceitos sejam dominados. Embora essa voz
seja provavelmente mais complexa do que se esperaria que um sintetizador iniciante inventasse, a maioria dos
componentes individuais da construção do som já foi discutida. O que torna essa voz complexa (e musicalmente
satisfatória) é a interação de vários componentes individualmente simples.
O aspecto "TM" do som é causado pela modulação de amplitude do LFO de Op. 2 (que modula o Op. 1).
Op. 2 é definido para sensibilidade máxima à modulação LFO (consulte a configuração AM/"3"). Isso é semelhante
aos dois exemplos anteriores. Uma diferença pequena, mas significativa, na modulação do LFO é que o LFO "Sync"
está desativado neste exemplo. Isso significa que o padrão de modulação do LFO ocorre independentemente
das pressões do teclado. O teclado não aciona o LFO para iniciar um novo ciclo, o que significa que cada nota tocada
provavelmente ocorrerá durante uma parte diferente do ciclo LFO contínuo. Como o LFO está controlando o timbre, é
provável que cada nota tenha um timbre ligeiramente diferente, dependendo de onde no ciclo do LFO a tecla é
pressionada. Usando um toque moderadamente suave, toque um padrão rítmico em qualquer nota na metade inferior
do teclado. Se você observar os parâmetros dos operadores 3-6, notará que todos eles têm algum grau de
sensibilidade de velocidade programado neles. Os moduladores, que vimos controlando o timbre, têm configurações
de sensibilidade mais altas, de modo que quanto mais forte/rápido uma tecla for pressionada, mais brilhante será o timbre.
A inclusão desta parte sensível ao toque da voz permite ao tecladista o controle instantâneo do timbre que
substituirá o controle LFO do timbre. Isso dá ao músico uma grande flexibilidade expressiva.
Quando você está tocando linhas e acordes fáceis e sem acento, o LFO fornece automaticamente mudanças sutis
no timbre (semelhante a um pedal "Wah-Wah"). Quando você quiser chamar a atenção para uma nota, dando-lhe
um timbre mais brilhante, simplesmente acentue a nota. Tente articular um padrão rítmico em uma nota no
registro médio ou superior, mas desta vez use acentos ocasionais. Os últimos toques adicionados à voz são Level
Scaling on Op. 2 e Rate Scaling ("RSc") no Op. 3. A Escala de Nível do Op. 2 faz com que o efeito "TM" seja
enfatizado no registro inferior e desenfatizado no registro superior. A escala de taxa de Op. 3 faz com que as
diferenças de timbre no registro inferior entre notas acentuadas e não acentuadas sejam menos pronunciadas do
que no registro superior. Experimente vários graus de acentos em diferentes registros do teclado e ouça essa sutil
diferença de efeito.
16: Órgão "Uau"

é muito semelhante ao TM-Organ anterior. A única diferença é que o aspecto do controle de timbre antes realizado
automaticamente pelo LFO agora é feito através do Foot Controller. Toque várias notas no teclado em vários registros
enquanto move o pedal para cima e para baixo e ouça o efeito no timbre. Observe que o timbre ainda é sensível ao toque da
mesma maneira geral que a voz TM Organ.
Observação: Se você tiver problemas para obter uma resposta adequada do controlador de pedal, siga as instruções sob o
título Ajuda adicional para MW-Demo, mas substitua os botões 21-24 pelos botões 17-20, respectivamente. Além
disso — Certifique-se de que o pedal do controlador de pé esteja conectado à saída na parte traseira do DX7 rotulada
como “controlador” NÃO aquela rotulada como “volume”
17: LF Carruagens 1

apresenta o conceito de usar um operador como um LFO de onda senoidal, atribuindo-lhe uma frequência fixa muito baixa.
Usado como um modulador, este operador de baixa frequência fixa pode fornecer um tipo alternativo de controle de vibrato.
Nessa voz, no entanto, o operador de baixa frequência funciona como um portador, causando mudanças cíclicas no timbre.
Op. 1 está definido para uma frequência de 1 Hz, a frequência fixa mais baixa possível no DX7. (O fato de o DX7 não permitir
que seus operadores sejam ajustados entre 1 e 0 Hertz é uma falha de projeto que desapontou muitos sintetizadores.) Op. 2
rastreia o teclado e modula o Op. 1 na saída total.
Exercícios:
1. Experimente o Op. 2 Nível de saída. Tente configurações entre 50 e 99.
2. Experimente o Mod Wheel. Observe que seus efeitos são simplesmente adicionados aos efeitos de baixa frequência
já presentes.
3. Com Op. 2 em qualquer nível de saída que você achar agradável, experimente o Op. 1 mudanças de frequência.
Para fazer isso, pressione o botão OPERATOR SELECT no lado esquerdo do DX7 repetidamente até que o visor exiba
"OP1" no canto superior direito. Em seguida, pressione o botão EDIT/COMPARE no lado esquerdo do DX7, seguido
pelo botão "19" (FREQUENCY/FINE) no lado direito. Ouça as mudanças de frequência enquanto segura um acorde
enquanto desliza lentamente o fader de entrada de dados para cima e para baixo. Este é um dos poucos casos em
que as alterações de dados são ouvidas enquanto uma tecla é pressionada. (Os outros botões que controlam a
frequência do oscilador e os botões para LFO Wave e Speed também respondem desta forma.)
Normalmente, o som não é atualizado até que você pressione outra tecla.
4. Retorno Op. 2 para o nível de saída 99 e programe uma escala de nível nele. Para fazer isso de maneira fácil, pressione
o botão "25" (DEPTH) uma ou duas vezes até que o canto inferior esquerdo tenha um "R", em seguida, deslize o fader
de entrada de dados até que o número no canto inferior direito esteja entre 25 e 40. Se você estiver usando o Macintosh,
poderá fazer isso ainda mais simplesmente apontando e clicando no "0" à direita de A-1 abaixo de Op. 2 e simplesmente
digitando um número entre 25 e 40. A configuração padrão em Level Scaling é uma curva linear negativa com um ponto
de quebra de A-1 (o A mais baixo em um piano) que está fora do teclado DX7. Ao programar uma curva linear negativa
à direita desse Low-A, você construiu um som com um timbre mais claro na extremidade inferior do teclado.
18: Carruagens LF 2
Descrição Geral/Informações do Patch: Esta voz

simplesmente expande os conceitos da voz anterior. As configurações para Op. 1 e Op. 2 são idênticos em ambas as
vozes. Nesta voz op. 3 e Op. 4 são adicionados, com configurações que quase duplicam Op. 1 e Op. 2. A única diferença é que
o Op. 3 tem uma configuração diferente de frequência fixa.
Exercícios:
1. Segure uma nota e ouça o complexo padrão de batida que resulta da interação dos Operadores de LF levemente
desafinados. Toque várias notas uma de cada vez e mantenha-as pressionadas. Observe que os padrões de batida
não estão sincronizados entre si, de modo que cada nota aumenta e diminui independentemente do resto.
2. Faça pequenas alterações nas configurações de frequência fina para Op. 1 e 3. (repetir 1)

19: LF Chariots 3

foi projetada para expandir ainda mais o conceito básico de portadoras de baixa frequência. A esta voz acrescenta-se outro
par de operadores com uma portadora LF.
As configurações para Op. 1, Op. 2, Op. 3, e Op. 4 são idênticos a LF Carri 2. Agora, Op. 5 e Op. 6 estão incluídos, com
configurações que quase duplicam as dos outros pares. O valor de frequência fixa para LF Op. 5 é a única diferença. Para o Op.
5 para funcionar como portador, o algoritmo 5 é usado pela primeira vez nesses estudos.
Exercícios:
1. Segure uma nota e ouça o complexo padrão de batida que resulta da interação dos Operadores de LF levemente
desafinados. Toque várias notas uma de cada vez e mantenha-as pressionadas. Observe que os padrões de batida
não estão sincronizados entre si, de modo que cada nota aumenta e diminui independente do resto.
2. Faça pequenas alterações nas configurações de frequência fina para Op. 1 e 3. (repetir 1)
20: Addsynth 1
é construída usando síntese aditiva. Com apenas seis ondas senoidais para somar, o DX7 não é uma ferramenta poderosa
para este método de construção de som. Mas fornece o básico para usá-lo sozinho ou em combinação com a síntese FM. O
algoritmo 32, com todos os seis operadores funcionando como portadores, permite o máximo poder e flexibilidade de
síntese aditiva.
Informações de Patch:
No Algoritmo 32, todos os seis operadores são usados como portadores. O nível de saída para cada um é definido no máximo
("99"). As taxas de frequência são definidas como inteiros ascendentes inteiros 1, 2, 3, 4, 5, 6, produzindo os seis primeiros
harmônicos. Todas as outras configurações, incluindo envelopes, são deixadas nos valores padrão de inicialização de voz.
(Agora você sabe basicamente como os órgãos baratos obtêm seu som!)
Exercícios:
1. Isole o som de cada operador desligando todos menos um de cada vez. Use os interruptores OPERATOR ON/OFF no
DX7 (botões "1-6") ou, com o Macintosh, use o mouse para clicar na caixa com o "X" (ao lado dos números grandes
do operador).
2. Experimente os níveis de saída para todos os operadores.
3. Experimente com as taxas de frequência grosseiras de todos os operadores, certificando-se de defini-los todos
a inteiros diferentes.
4. Experimente as relações de frequência finas de todos os operadores. Os sons que você provavelmente
construir desta forma serão exemplos de síntese aditiva não harmônica.
21: Addsynth 2
Descrição geral: Esta
voz é semelhante ao Addsynth 1 anterior. Na verdade, o som estável de uma nota que foi pressionada por 3 ou 4
segundos é absolutamente idêntico. As únicas diferenças ocorrem no início do som.
Os geradores de envelope são projetados para trazer cada harmônico do som separadamente.
Idêntico ao Addsynth 1, exceto pelas configurações de EG. Op. 2-6 todos têm um EG Rate 1 bastante lento (variando
de 7 a 23) que é combinado com uma configuração de Nível 1 que é muito baixa para ser audível. Esta combinação
serve para atrasar o "ataque" audível que é fornecido por um EG Rate 2 moderado (ca. 50) em combinação com uma
configuração máxima de Nível 2.
Exercícios:
1. Tente alterar a ordem das entradas harmônicas ajustando EG Rate 1 em Ops. 2-6. Se você "se perder"
e quiser voltar ao som original para tentar novamente, ou antes de ir para o Exercício 2, simplesmente recupere
uma nova cópia da voz para o Edit Buffer. (Selecione "Compare" no menu Edit para Macintosh ou o botão
CARTRIDGE seguido do botão "21" no DX7)
2. Experimente com as taxas de frequência grosseiras de todos os operadores, certificando-se de defini-los todos
a inteiros diferentes.
3. Experimente as relações de frequência finas de todos os operadores.

22: Addsynth 3
é semelhante ao Addsynth 2 anterior, mas desta vez as entradas dos vários harmônicos têm um ataque mais forte e semelhante a
um sino e são mais agudos do que antes. O som também morre mais lentamente.
Informações do patch:
Configurações de EG semelhantes ao Addsynth 2 (Ops. 2-6: Nível 1 é ca. 50, Taxa 1 varia de 6 a 23), mas agora Taxa 2 está acima
de 90 (ataque semelhante a um sino) e todos os operadores têm um Taxa 4 de 30 (decaimento lento). As relações de frequência
variam de 3 a 8.
Exercícios:
1. Tente ajustar todas as configurações de EG Rate 4 para fazer com que os harmônicos diminuam em diferentes taxas,
tornando-se inaudíveis na mesma ordem de seus ataques.
2. Atribua o mesmo valor de escala de taxa a cada operador para que os atrasos para entradas do
os harmônicos variam de acordo com o agudo ou grave da tecla pressionada. Tente vários valores "completos"
diferentes.
23: Addsynth 4
é derivada do Addsynth 1 e compartilha um som estável idêntico com ele. A única diferença é que os harmônicos
suavemente, mas desaparecem rapidamente um por um em um curto espaço de tempo (cerca de 1 segundo). Observe que
esse efeito é muito semelhante ao som de um filtro passa-baixo controlado por um EG, que, por sua vez, vimos ser semelhante
em efeito aos sons FM lineares apresentados no início deste livro. (ou seja
Usando uma amplitude EG para controlar uma onda senoidal que então modula uma portadora de onda senoidal.) Portanto, agora
temos 2 maneiras totalmente diferentes de aproximar esse som de síntese subtrativa comum no DX7.
Idêntico ao Addsynth 1, exceto as configurações de EG Rate 1 para Ops. 1-6 descem por um fator de 10 à medida que a
proporção harmônica sobe por inteiros inteiros.
Exercícios:
1. Atribuir o mesmo valor de escala de taxa a cada operador para que os atrasos de entrada do
os harmônicos variam de acordo com o agudo ou grave da tecla pressionada. Tente vários valores "completos"
diferentes.
2. Tente ajustar o EG para Ops. 2-6 para dar a ilusão de fechar um filtro passa-baixo. Dica: coloque todas as configurações
de Nível 3 e Nível 4 para Ops. 2-6 para "0" e ajuste as configurações de Taxa 2 para que sejam lidas algo como 20,
25, 30, 35, 40.
24: Addsynth 5
Descrição geral: Esta
voz também é derivada do Addsynth 1 e compartilha um som estável idêntico com ele. Ele também compartilha
com Addsynth 4 o conceito de harmônicos desaparecendo um por um durante um período de tempo. A diferença dessa
vez é que os harmônicos entram em ordem oposta, de alto para baixo, e demoram mais para entrar. Obviamente, isso
é semelhante à abertura de um filtro passa-alto.
Idêntico ao Addsynth 1, exceto as configurações de EG Rate 1 para Ops. 1-6 sobe de 15 a 70 conforme a relação
harmônica sobe por inteiros inteiros.
Exercícios:
1. Atribuir o mesmo valor de escala de taxa a cada operador para que os atrasos de entrada do
os harmônicos variam de acordo com o agudo ou grave da tecla pressionada. Tente vários valores
"completos" diferentes.
2. Tente ajustar o EG para Ops. 2-6 para dar a ilusão de varrer a frequência central de um filtro passa-faixa de alto
a baixo. Dica: coloque todas as configurações de Nível 3 e Nível 4 para Ops. 2-6 para "0" e ajuste as
configurações de Taxa 2 para que sejam lidas algo como 30, 35, 40, 45, 50.
Pitch Bend expressivo com variação de timbre

Em muitos instrumentos acústicos, a flexão de afinação expressiva também resulta em mudanças de timbre (ou cor do tom).
Freqüentemente (como em um saxofone ou gaita, por exemplo) é uma questão de perder um pouco do brilho original ou do
agudeza do som quando o tom é dobrado para baixo. Este efeito pode ser alcançado em um sintetizador com uma roda de
afinação dedicada, como a série DX de teclados, apenas incorporando o uso simultâneo e paralelo de outro controlador.
Experimentei a Roda de Pitch em várias combinações com o Controlador de Sopro, Pedal e After Touch, mas não fiquei muito
satisfeito. Os resultados muitas vezes eram interessantes, mas não muito “natural”, porque mesmo depois de muita prática ainda
era difícil atingir o grau necessário de coordenação física. Embora inicialmente parecesse a perspectiva menos provável (minha
mão esquerda já estava ocupada com o Pitch Wheel na época, certo?), Decidi pelo Mod Wheel como a maneira mais fácil e
segura de coordenar mudanças de timbre com pitch bend. Alcançar os melhores resultados com este efeito requer cultivar uma
técnica de roda dupla de dois dedos com a mão esquerda e uma pequena reprogramação dos patches que você deseja
usar. A técnica da roda dupla envolve o uso do dedo indicador na Mod Wheel e o dedo médio na Pitch Wheel, cada um fazendo
exatamente a mesma coisa ao mesmo tempo. A reprogramação é necessária para que o timbre fique "normalizado" quando o
Mod Wheel estiver na metade. Ele também compensa a varredura reduzida do Mod Wheel do ponto intermediário até o
mínimo - o que coincide com a faixa de pitch bend usada com mais frequência (ou seja, do meio ou "0" para baixo) para instrumentos
como gaita e saxofone. Para reprogramar um patch para uso com esta técnica, basta seguir estas etapas.
1. Escolha um patch ou timbre existente e determine quais operadores são portadores e quais são
modificadores. Para nosso exemplo de tutorial, vamos usar a predefinição ACCORDION original de fábrica do DX7. Ele
usa o algoritmo 4, o que significa que as operadoras #1 e #4 são operadoras e as operadoras #2, #3, #5 e #6 são todos
modificadores. (Eu sei que o acordeão não é conhecido por suas curvas de afinação expressivas, mas quando
terminarmos, ele fará um belo patch de gaita.)
2. Determine quais operadores de modulação alimentam diretamente em uma portadora e programe-os para sensibilidade
de modulação de amplitude. (No DX7, entre no modo de edição e pressione o botão 16; no DX7II, entre no modo de
edição, pressione o botão 11 e mova o cursor para a coluna "Ams". Em seguida, selecione os operadores específicos
que deseja programar.) No preset ACCORDION, os operadores #2 e #5 são os modificadores que alimentam diretamente
os portadores. Programe esses moduladores para que cada um tenha uma configuração de sensibilidade de
modulação de amplitude de "2".
3. Agora, programe o Mod Wheel para que ele controle apenas EG Bias com sensibilidade de alcance máximo.
Isso pode exigir a remoção da modulação de afinação (vibrato) ou modulação de amplitude (tremolo) do controle Mod
Wheel. (No DX7, enquanto estiver no modo de função, os botões 17, 18, 19 e 20 permitirão que você programe isto: Faixa
deve ser "99", Pitch e Amplitude devem ser "OFF" enquanto EG Bias deve ser "ON. " No DX7II, entre no modo de edição
e pressione o botão 25 repetidamente até que "Roda de modulação" apareça no canto superior esquerdo da janela
de edição: Pmod deve ser "0", Amod deve ser "0" e EGbias deve ser "99. ") Se você também quiser controlar os efeitos de
vibrato/tremolo, como eu costumo fazer, recomendo programar o After Touch para controlá-los.
Neste ponto, empurre o Mod Wheel totalmente para cima e ouça o som do patch com o qual você está trabalhando.
Deve soar como antes de começar. Ao retornar a roda de modificação para "0", você deve obter um som muito mais
escuro.
4. Em seguida, coloque o Mod Wheel exatamente no meio de seu alcance (para que a ranhura do dedo se alinhe com o
ranhura do dedo da roda de passo).
5. Se você estiver modificando o patch ACCORDION, ajuste as saídas do operador da seguinte forma: Operador #2 vai de
"79" a "81"; Operador #5 vai de "70" a "75". (No DX7, no modo de edição, pressione o botão 27. No DX7II, entre no
modo de edição e pressione o botão 10 uma ou duas vezes até ler ">Nível" na janela de edição.) Isso é feito para
que, quando os dois as rodas são usadas em conjunto com os entalhes alinhados, o patch terá seu timbre original
quando a roda de afinação estiver em "0".
Se você estiver usando um patch inicial diferente, simplesmente vá até os operadores de modulação nos quais você
configurou o controle Mod Wheel e comece a ajustar seus valores de saída para cima enquanto testa os resultados de
áudio tocando no teclado. Continue experimentando até que a voz soe mais ou menos como originalmente.
Dica: ajuste um pouco cada nível de saída antes de ir longe demais com um operador.
Agora você pode usar os dedos indicador e médio juntos para controlar pitch bend e timbre simultaneamente movendo as duas
rodas juntas. Usar pitch bends na faixa negativa com movimentos paralelos do Mod Wheel irá variar o timbre do patch entre seu
som original e vários tons mais escuros em correlação direta com a quantidade de pitch bend. Com apenas algumas sessões
de prática, acho que você descobrirá que mover os dois dedos em conjunto se torna uma segunda natureza e apenas um
pouco mais exigente fisicamente do que trabalhar apenas na roda de pitch bend. O som resultante, no entanto, é muito mais
interessante e expressivo do que um mero pitch bend!
Extras. Acho que uma faixa de pitch bend de "1 ou 2" (meio tom ou tom inteiro) funciona melhor para dar curvas com som natural
enquanto ainda cria mudanças de timbre eficazes quando as duas rodas são usadas juntas. Também para este patch em
particular, configurei o After Touch para ativar um efeito de tremolo/vibrato um tanto exagerado usando uma configuração de
velocidade de LFO bastante rápida (cerca de 45). Em um DX7, defina uma faixa After Touch confortável para o seu estilo de
tocar e simplesmente ative as opções Pitch Mod e Amplitude Mod. Em um DX7II, onde é possível fazer tais distinções, posso
usar cerca de duas vezes mais modulação de amplitude ou tremolo (ca."60") do que modulação de pitch ou vibrato (ca."30").
Outras modificações sugeridas para este patch específico abaixo:
A. Livre-se das "batidas" muito lentas criadas pela desafinação extrema dos operadores #2 e #3. (Ajustar
valores de desafinação de "+0" para os operadores #2 e #3. Ou você pode querer deixar um efeito de desafinação sutil
definindo o operador #3 para ca. "+3" em vez de "0.")
B. Aumente os níveis de sustentação dos operadores de modificação (especialmente #5 e #6) para que o Mod Wheel possa
exercer um controle mais forte sobre o timbre de notas mantidas por muito tempo. (Depois que o EG atinge os níveis de
sustentação mais baixos em uma nota longa, você não pode aumentar a saída acima desses níveis com o Mod Wheel.)
Adendo/Atualização para o livreto de Síntese FM Básica

Embora as demos neste livreto tenham sido escritas para o DX7 original, os conceitos por trás desses sons demo são
aplicáveis a qualquer sintetizador Yamaha FM. Todos os patches reais no livreto são totalmente compatíveis com
qualquer sintetizador FM de 6 operadores, como TX7, DX7II, TX802, SY77 (todos disponíveis em ambos os estúdios em OU).
Na verdade, como muitos dos demos usam apenas dois operadores de onda senoidal, eles podem ser duplicados em
sintetizadores de 4 operadores, como o TX81Z e o V50, que também estão disponíveis para alunos da OU
Yamaha DX7 II-FD

Como o DX7 II-FD tem o benefício de uma unidade de disco que permite carregar os sons diretamente no sintetizador, sem um
computador ou outro software, você pode começar a explorar essas demos neste sintetizador .
Etapas para explorar a Síntese FM básica no Yamaha DX7 II-FD: 1. Pressione o botão
"EDIT" à esquerda da tela do visor.
2. Pressione o botão nº 14 no menu “UTILITY” ( pode ser necessário pressioná-lo repetidamente) até o topo
a linha diz: “>Afinação mestre Memory Protect >INT >CRT”
3. Use os botões CURSOR no canto superior esquerdo do DX7II para mover o cursor para a seta (>) na frente
de “INT” (que significa “Interno”)
4. Pressione o botão “– 1/OFF” para desativar a proteção da memória interna.
5. Insira o disco contendo as demos na unidade no canto esquerdo do DX7II. (pode estar lá
já, então você pode pular para a próxima etapa.)
6. Pressione o botão 16 no menu “DISK” (pode ser necessário pressioná-lo repetidamente) até que a linha superior diga: “DISK
INT > DIR > SAVE etc.
7. Pressione os botões CURSOR para mover o cursor para a seta (>) na frente de “DIR” (que significa Diretório) e pressione
o botão “+1/Sim”
8. Pressione os botões “– 1/OFF” e/ou “+1/Yes” até ver o nome do arquivo “fm-demos” no
linha de fundo.
9. Pressione o cursor de seta para a direita duas vezes para que o cursor fique na seta (>) na frente de “Carregar” — então
pressione “+1/Sim” duas vezes.
10. Pressione o botão 'SINGLE' (que deve ter uma luz vermelha acima dele. ENTRETANTO—Se a luz vermelha
acima, o botão “PERFORMANCE” está ativado, então pressione esse botão primeiro, depois o botão “SINGLE”.
11. Agora você poderá simplesmente pressionar o botão correspondente à demonstração específica que deseja
examinar. (Certifique-se de que não haja luz vermelha acima do botão “1–32” ou você selecionará os patches 33–64 em
vez de 1–32. Se a luz vermelha estiver acesa, simplesmente pressione o botão e ela se apagará.)

Yamaha dx7 Basic FM Synthesis

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Observação especial para usuários de

Usuários DX7 II-FD:

© 1987 Mark Phillips

Síntese FM Básica -3-

(EG Controle de Timbre)

Descrição geral: Esta voz

• À medida que a amplitude do modulador aumenta, o som fica mais brilhante

2. Experimente com o nível de saída de Op. 2 (configurações de 60 a 99 darão resultados audíveis)

-4- Síntese FM Básica

Descrição geral: Esta voz

Síntese FM Básica -5-

Ajuda adicional para MW-Demo 1:

Para DX7 original:

1) Pressione o botão marrom "Function" no lado esquerdo do DX-7

-6- Síntese FM Básica

(EG Control of Timbre using Velocity)

Síntese FM Básica -7-

(EG Control of Timbre, com Rate Scaling)

-8- Síntese FM Básica

(EG Controle de Timbre)

Descrição Geral: Esta voz

2. Experimente com o nível de saída de Op. 2 (configurações de 60 a 99 darão resultados audíveis)

Síntese FM Básica -9-

Controle de velocidade da portadora (ou seja, amplitude)

Descrição Geral: Esta voz

2. Experimente com o nível de saída de Op. 2

-10- Síntese FM Básica

(EG Controle de Timbre)

Descrição Geral: Esta

2. Experimente com o nível de saída de Op. 2 (configurações de 60 a 99 darão resultados audíveis)

Síntese FM Básica -11-

Descrição geral: Esta voz

2. Experimente com o nível de saída de Op. 2 (configurações de 70 - 99 darão resultados audíveis)

3. Experimente vários graus de escala de taxa (RSc) para Op. 1

-12- Síntese FM Básica

(EG Controle de Timbre)

Descrição Geral: Embora

Síntese FM Básica -13-

10. Demonstração FM 2-B

(EG Controle de Timbre)

Descrição geral: Esta voz

2. Experimente com o nível de saída de Op. 2 (configurações de 60 a 99 darão resultados audíveis).

3. Experimente vários graus de escala de taxa (RSc) para Op. 2.

-14- Síntese FM Básica

11. Pitch EG Demo 1

Síntese FM Básica -15-

12: Pitch EG Demo 2

-16- Síntese FM Básica

(Controle LFO do Timbre)

Descrição geral: Esta voz

3. Experimente várias formas de onda para o LFO

4. Experimente mudanças na frequência (Velocidade) do LFO.

Síntese FM Básica -17-

Descrição Geral: Esta voz

Exercícios: (todos os exercícios devem incorporar rotações do Mod Wheel)

1. Experimente as mudanças no Mod Wheel Range. (girar Mod Wheel)

3. Experimente mudanças na frequência LFO (Velocidade) e forma de onda.

-18- Síntese FM Básica

Síntese FM Básica -19-

16: Órgão "Uau"

-20- Síntese FM Básica

Descrição geral: Esta voz