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com

03-03 Correção automática de tom

para fazer a mesma coisa sem segurar a tecla [Alt], a nota se moveria por um
semitom inteiro, o que neste caso obviamente não é bom; (em vez de estar na
fronteira entre G e G#, acabaria na fronteira entre G e Gb!).

Então, para recapitular: se a nota está afinada, mas por acaso é anota errada, como quando
você toca um F em vez de um E no piano, tudo o que você faz é clicar e arrastar com a
ferramenta Edit Pitch. Se, por outro lado, a nota estiver desafinada (ou seja, estiver entre
duas notas), você deve segurar a tecla [Alt] e arrastá-la cuidadosamente para o centro da
faixa desejada. É assim que você corrige notas erradas ou desafinadas manualmente
usando o Melodyne. Fácil, não é? Mas não vá embora, porque está prestes a ficar ainda mais
fácil…

03-03 Correção automática de tom

Melodyne pode corrigir o tom automaticamente! Você pode, por exemplo, corrigir a
entonação de uma faixa inteira em segundos; fazendo com que cada nota ligeiramente
desafinada 'se encaixe' no tom correto, ou, se você preferir,mais próximopara o tom
correto. Veja como: inicie a reprodução (para que você possa ouvir o que acontece), clique
em algum lugar no fundo do Editor (para desmarcar todas as notas) e escolha Editar >
Afinação correta.

A caixa de diálogo Correct Pitch é

aberta, exibindo dois controles
deslizantes (ou 'trackbars')

Manual do usuário do estúdio Melodyne 43

03 Carregando e editando áudio

A trackbar superior é usada para especificar até que ponto o 'centro de afinação' de notas
errantes - no caso de uma nota na qual o vibrato foi aplicado, este seria o eixo sobre o qual
ocorre a oscilação - deve ser movido para mais perto do que é assumido como sendo o tom
pretendido. A configuração padrão (100%), você observará, deixa todos os blobs no centro de
suas várias faixas, enquanto configurações mais moderadas melhoram a entonação sem
impor o que pode parecer uma perfeição excessivamente 'mecânica'. Mova o controle
deslizante e experimente até encontrar o equilíbrio que seja mais satisfatório musicalmente.

Melodyne faz uma distinção importante entre vibrato, que geralmente é intencional, e
drift, que não é. Quando um instrumentista de cordas ou violonista clássico, por
exemplo, sacode o pulso esquerdo enquanto toca, ele o faz para transmitir vibrato
(uma rápida flutuação no tom da nota que dá ao som maior plenitude e vibração).
Quando o Melodyne corrige o tom de notas desafinadas, portanto, tem o cuidado de
fazê-lo sem remover o vibrato, que é um elemento importante da expressão musical.

Quando os cantores desafinam em notas longas, por outro lado, isso raramente é
intencional, mas geralmente o resultado de uma técnica de respiração ruim ou
desatenção. Por esta razão, Melodyne oferece a possibilidade de corrigir qualquer desvio
não intencional do tom correto sem remover o vibrato. (Você pode, é claro, remover o
vibrato também, se desejar, ou diminuir o tom, mas trataremos disso mais tarde.)

O desvio de afinação abrange não apenas o caso de cantores (ou instrumentistas) gradualmente
sustenidos ou bemol em notas longas, mas também de intérpretes com tendência a errar em
ambas as direções no curso de uma única nota. “Como isso é diferente de vibrato?”, você pode
perguntar. A resposta é que o vibrato é rápido - bons violinistas de orquestra preferem uma taxa de
cerca de 6 ou 7 Hz - e cíclico, enquanto o tipo de desvio sem objetivo que a função Correct Pitch
Drift da Melodyne foi projetada para eliminar é muito mais lento e

Com a configuração de 100%, o eixo

de cada blob fica perfeitamente no
centro da pista
 03-04 Tecla Snap

Os dois parâmetros de correção de afinação,Centro de afinação corretaeDesvio correto do

passo, são completamente independentes: ou seja, você pode definir uma intensidade diferente
(de 0-100%) para cada parâmetro. Se e quando estiver satisfeito com os resultados, saia com OK;
se, por outro lado, você preferir deixar as coisas como estavam antes de abrir a caixa de diálogo
Afinação correta, saia comCancelar.

Nota: se nenhuma nota for selecionada no momento em que você abrir a caixa de diálogo Corrigir
afinação, a Melodyne entende que você quer dizer 'corrigir a afinação de todas as notas' — caso
contrário, sua ação ao abrir a caixa de diálogo seria inútil; se, por outro lado, uma ou mais notas
forem selecionadas, elas e somente elas serão afetadas por quaisquer alterações que você fizer. Isso
se aplica ao Editor e à janela Arranjo. Além de selecionar notas com elásticos (como descrito acima),
você pode usar o submenu Selecionar para selecionar apenas as notas entre os dois localizadores(
Editar > Selecionar > Selecionar notas entre localizadores), apenas as notas não selecionadas no
momento (… > Inverter Seleção)ou apenas notas do mesmo tom que a nota selecionada (… >
Selecione Mesmas Notas), e assim por diante.

03-04 Pitch Snap

Agora que você sabe como as notas podem ser movidas em semitons manualmente, bem
como afinadas ou (se preferir) corrigidas em tom automaticamente e livres de desvios de
tom indesejados, gostaríamos de lhe mostrar uma função de ajuda prática para a edição de
pitch: a função Pitch Snap. Procure por um momento no lado esquerdo da área de edição ou
(para ser mais preciso) na borda inferior da janela. O ajuste de blobs de notas no editor para
o semitom mais próximo pode ser desativado da mesma forma que você pode desativar o
ajuste às linhas de grade verticais (tempo). Existe, portanto, um menu no canto inferior
esquerdo da régua de notas oferecendo as opçõesSem Pitch Snap, Note Snap e Scale
Snap.

O menu para habilitar

e desabilitar a função
Pitch Snap

A função Scale Snap está

agora ativa e a régua de
notas pode ser usada para
selecionar a tonalidade e o
modo

Manual do usuário do estúdio Melodyne 45

03 Carregando e editando áudio

Quando você ativa a função Scale Snap, a lista vertical de notas na margem
esquerda (que chamamos de 'Note Régua') acende para indicar que a função está
ativa e o Melodyne exibe a tecla identificada no decorrer de sua análise.
Se a tonalidade for F# menor, descrevemos F# como 'tonalidade' e 'menor' como modo; para
selecionar a tonalidade de F# menor, clique em F# (para selecionar a tonalidade); em seguida,
clique em [Shift] para selecionar o modo — você notará que clicar repetidamente em [Shift] alterna
entre os modos principal e secundário. A diferença seria importante, digamos, no caso de uma nota
mais próxima do Lá# do que do Si: em Fá# menor, ela se encaixaria no Si; em F# maior, para o A#.

Além de ser útil para a correção de entonações irregulares, a função Key Snap pode
ser usada para alterar o modo de uma melodia — de maior para menor ou menor
para maior — bem como para a geração de harmonias: dobrar a melodia na terça ou
décima, por exemplo - uma técnica harmônica conhecida como 'linha espessa' - você
simplesmente faria uma cópia da parte, ativaria a função de ajuste de tecla
(lembrando-se de definir a tecla correta) e depois arrastaria a nova parte um terço.
Sem a função Key Snap, isso não funcionaria corretamente, pois você teria terças
maiores o tempo todo ou terças menores o tempo todo, enquanto o efeito musical
que você deseja requer a superposição de terças maiores em certos graus da escala
[no maior: a tônica, subdominante e dominante] e terças menores no resto.

Nota: É possível selecionar outros modos além do maior e menor, bem como definir
seus próprios modos (consulte a Seção 05-04).

Agora que você dominou as funções básicas de edição de afinação do Melodyne, deve-se
ressaltar que elas só funcionam conforme descrito para material de áudio monofônico
(estamos falando aqui do número de partes, não do número de alto-falantes); com material
monofônico, não há acordes, portanto, se mais de um intérprete estiver envolvido, eles
estão, por definição, cantando ou tocando em uníssono. O problema com material composto
por duas ou mais partes é que o Melodyne não tem como isolar as notas individuais que
compõem cada acorde, no caso de material homofônico, ou, no caso de material polifônico,
de atribuir notas corretamente às várias partes. ; portanto, o conjunto de funções
disponíveis para editar a afinação é bem mais limitado.

Antes de passarmos a considerar as outras ferramentas do Melodyne para a edição de

afinação, apresentaremos brevemente uma série de outras funções fundamentais e não
menos fascinantes: desta vez para editar o tempo e o tempo das gravações de áudio.

46 Manual do usuário do estúdio Melodyne

 03-05 Qualquer ritmo que você gosta

03-05 Qualquer ritmo que você gosta

Voltamos agora ao tempo geral de reprodução do arquivo de áudio: no Melodyne, isso é
variável - um fato que dificilmente o surpreenderá à luz do que você já viu. A qualidade de
som que a Melodyne é capaz de alcançar ao implementar os graus mais extremos de
compressão de tempo e alongamento, no entanto, surpreende até mesmo os profissionais
de áudio mais exigentes e justifica ainda mais a abordagem tecnológica adotada pela
Celemony.

Na janela Transport (que você pode abrir no menu Window ou então usando o atalho
[Shift]+[Command]+[T]), você encontrará o parâmetro de andamento do Melodyne.

Ao longo de sua análise da gravação, Melodyne procura identificar não apenas o tom de cada
nota, mas também o ritmo e o andamento da música; quando a análise e o carregamento do
primeiro arquivo de áudio estiverem completos, o parâmetro de andamento do Melodyne
muitas vezes estará correto; no caso, no entanto, de que mais ajustes sejam necessários, eles
são feitos facilmente.

O andamento exibido aqui está incorreto

Como você pode ver na régua Bar/Time, o Melodyne não interpretou o ritmo do loop
corretamente e, como resultado, parece se estender por dois compassos e meio em vez de apenas
dois. Deixa para lá; no Melodyne essas coisas são corrigidas de forma fácil e intuitiva. Primeiro,
certifique-se de que a caixa de seleção Autostretch não esteja marcada na Barra de transporte.

Manual do usuário do estúdio Melodyne 47

03 Carregando e editando áudio

Agora clique na caixa Tempo e arraste o ponteiro no plano vertical; você notará que
a calibração da régua Bar/Time, bem como o padrão quadriculado da tela de fundo
no Editor, expande e contrai dependendo se você arrasta o mouse para cima ou para
baixo. O marcador “1” serve como ponto de referência. O que precisamos fazer neste
caso é alterar o andamento para que as linhas da grade correspondam aos dados de
áudio.

Agora a régua de barra/tempo indica o verdadeiro comprimento do loop

O que acabamos de fazer, deve-se notar, não tem nada a ver com alongamento de tempo:
ainda não mudamos o ritmo do loop; tudo o que fizemos foi corrigir a leitura do
andamento do Melodyne, de modo que o visor agora corresponda aos dados. Tendo
realizado essa tarefa (que, como observamos, raramente é necessária, pois Melodyne
geralmente acerta o ritmo automaticamente), podemos prosseguir, se desejarmos, para o
negócio real de alongamento do tempo. Para alternar para o modo de alongamento de
tempo, marque a caixa Autostretch.

A caixa de alongamento automático

Agora, à medida que você aumenta ou diminui o tempo indicado, a extensão e a posição
das notas se movem junto com a grade e você pode ouvir a mudança do tempo de
reprodução. Isso torna possível usar o Melodyne como uma ferramenta simples para
modificar o tempo (e, portanto, a duração) de samples e loops: basta carregar o arquivo;
estique ou contraia para chegar ao tempo (ou duração) desejado e exporte a versão
editada usando oSalvar áudio… comando; o andamento do arquivo salvo será o
andamento exibido no painel Tempo no momento em que o arquivo foi salvo.

48 Manual do usuário do estúdio Melodyne

 03-06 Tempo de edição

Se você alterar o andamento enquanto a caixa Autostretch estiver marcada, o andamento

do próprio áudio será alterado. Se, por outro lado, a caixa Autostretch estiver
desmarcada, o único efeito será sobre o alinhamento da tela de fundo. Se você colar blobs
de outro documento enquanto a caixa Autostretch estiver marcada, seu tempo será
ajustado ao do arranjo atual. O mesmo se aplica a arquivos de áudio já detectados
inseridos por arrastar e soltar. Novos arquivos carregados no arranjo comImportar
arquivo de áudio…inicialmente têm seu tempo original.

03-06 Tempo de edição

O Melodyne permite ajustar não apenas o andamento geral, mas também o andamento (ou seja,
a posição e a duração) de notas individuais.

Como o Melodyne permite que você modifique o tom de notas individuais, ele obviamente deve
saber onde uma nota termina e a próxima começa. Se a ferramenta Seta estiver selecionada no
Editor do Melodyne ouSempre mostrar separações de notasestiver marcada no menu Exibir,
esta informação é exibida na forma de linhas verticais finas.

Você deve ter notado quando estava editando o tom das notas que a aparência da ferramenta
Principal (uma seta na maioria das áreas da tela) muda à medida que se aproxima e passa sobre
um blob: no centro de uma nota, ela assume a forma da ferramenta Edit Pitch, enquanto que
quando você a move para o início ou fim de uma nota, ela muda de forma novamente para se
tornar a ferramenta Edit Time.

Ao clicar com esta ferramenta no início de uma nota e arrastar o ponteiro para a
direita ou esquerda, você pode mover o início dessa nota, com o resultado de que à
medida que a nota é alongada, a que a precede é encurtada e, a mesma
quantidade.

Um uso para este tipo de função, obviamente, é organizar o tempo de performances

desleixadas; a hesitação atribuível a lapsos de memória ou técnica defeituosa pode ser
removida das gravações simplesmente alongando ou encurtando as notas conforme
apropriado.

Manual do usuário do estúdio Melodyne 49

 As linhas verticais finas indicam os
limites entre as notas

. . . ou à direita; os comprimentos
das duas notas são
complementares: encurte uma e
você alonga a outra

o comportamento padrão do programa é quantizar os comprimentos das notas: em outras

palavras, a ferramenta Edit Time normalmente aumenta ou diminui os comprimentos das notas
em uma série de etapas discretas, em vez de continuamente. A quantidade mínima pela qual você
pode aumentar ou diminuir a duração de uma nota dependeentre outrosna resolução da tela: um
quarto da distância entre as linhas de grade se a resolução for razoavelmente alta; menos se a tela
for mais apertada. Como as linhas de grade geralmente são espaçadas em intervalos de semínima
(semínima), isso significa que normalmente você só pode aumentar ou diminuir a duração das
notas em algumas semicolcheias (colcheias) de cada vez;

50 Manual do usuário do estúdio Melodyne

 03-06 Tempo de edição

se você precisar de uma sensibilidade ainda maior, você pode reduzir o fator de quantização
(aumentando a densidade da malha) ou substituir a quantização por completo mantendo
pressionada a tecla [Alt] da maneira normal.

Com um interruptor no canto superior direito da área de edição, você pode alterar ou
desativar a grade. Você também pode desativar a grade temporariamente segurando a
tecla Alt.

Clicando
botão alternar

quantificar

antição
ed pelo
, clique e
botão s para
caixa de listagem de ações

Para mudar o clique e

segure (ou arraste

Observe que qu minerando o

quantidade que você c o mesmo
coisa como dizendo atitude

de, linha de grade ei vai

permanecer à deriva Alt]-
arrastando-os

Observação: a grade Toque

para fora, ap Jogar o

quantização Avance até
quatro vezes a resolução da grade exibida.

Manual do usuário do estúdio Melodyne 51

03 Carregando e editando áudio

03-07 Separadores de notas

Quando você move a ferramenta Seta para uma separação de notas, ela muda de forma para se tornar a

ferramenta Separação de notas. Você pode usar isso para mover o limite entre as notas livremente para

a direita ou para a esquerda; por 'livremente', quero dizer 'independentemente do fator de quantização

atual'; o limite, em outras palavras, não se ajusta à linha de grade mais próxima.

A Seta também se torna a ferramenta Separação de Notas, quando você a coloca logo
acima ou abaixo de uma nota; se você clicar duas vezes agora, a nota será dividida
nesse ponto e um novo separador de notas será criado. Isso por si só não fará
diferença no som, mas permite, por exemplo, alterar a afinação da primeira parte da
nota (a parte à esquerda do separador recém-criado) sem alterar a da segunda
você deseja introduzir uma échappée ou
assunto) que não está contido no

A nota a ser dividida

com a ferramenta Separação de Notas para criar o

seguinte é um segundo maior abaixo, então o

O mínimo original
foi dividido em duas
semínimas

ddle com a ferramenta Edit Pitch e

 03-08 Alongamento e movimentação de notas

Aqui nós introduzimos

um échappée

ota, o Melodyne calcula a média d e tenta

selecionar o separador mais recente criado
para aparecer quando você clicou. Você pode,
no entanto, separar o separador para a
posição exata que você
querer.

Se você clicar duas vezes em um separador de notas existente, ele desaparecerá. Se você segurar a
tecla [Alt] e mover o ponteiro para um separador de notas, ele se tornará a ferramenta Separação
de Segmentos; neste caso, se você clicar duas vezes no separador de notas, ele se tornará um
separador de segmento, que é indicado por um par de colchetes colocados de trás para frente.

"O queéum separador de segmento?” você provavelmente está perguntando. Boa pergunta.
Infelizmente, ainda não podemos responder, porque há uma ou duas outras coisas que
precisam ser explicadas primeiro.

Nota: sempre que você selecionar a ferramenta Seta, os separadores de notas serão exibidos (mesmo

queSempre mostrar separações de notasestá desmarcado noVisãocardápio).

03-08 Alongamento e movimentação de notas

Até agora, lidamos com notas contíguas e vimos que, como por padrão não são
permitidas lacunas nem sobreposições, o final de uma nota e o início da próxima são,
por definição, a mesma coisa: se você encurtar a primeira nota (trazendo a nota final
para frente no tempo), você automaticamente avança no tempo o início da nota
seguinte na mesma distância (e no mesmo lugar), e como o final da segunda nota
permanece inalterado, sua duração (obviamente) é aumentado.

Manual do usuário do estúdio Melodyne 53

03 Carregando e editando áudio

Por outro lado, para notas isoladas, aplicam-se regras diferentes: se você
simplesmente se move, em vez de

Arrastar o início de uma

nota isolada ou sem
sucessor imediato a move
sem alterar sua duração

Arrastar o final de uma nota a

estica ou comprime. À medida
que muda de notas em
movimento para redimensioná-
las, a aparência do ponteiro do
mouse também muda

Faça uma pausa por um momento para praticar o movimento e o redimensionamento das notas;
se não houver notas isoladas em seu arquivo, exclua algumas notas para ter mais espaço para
trabalhar. Por enquanto, desligue a quantização. Uma vez que o uso das ferramentas se tornou
uma segunda natureza, passe para o próximo parágrafo.

Se você selecionar duas ou mais notas adjacentes, elas se comportarão como uma só: se você
arrastar o início do grupo, todo o grupo se moverá; se você arrastar o final do grupo para a direita,
todos os membros do grupo serão esticados.

Nota: Ao esticar uma nota dentro da seleção, todas as notas selecionadas que
estão antes da nota que você pegou são até certo ponto agrupadas e esticadas
proporcionalmente. Também a seleção por trás da nota tomada é tratada como
um grupo conectado da mesma forma e proporcionalmente comprimida. (O
comportamento descrito se aplica quando você segura a parte de trás da nota;
em outras palavras, se a ferramenta Stretch Notes estiver ativa.

54 Manual do usuário do estúdio Melodyne

 03-09 O comportamento de notas contíguas e segmentos de notas

nota, todo o grupo é movido da mesma maneira, independentemente da nota que

você pegar). Se a função Bar Snap estiver ativa, a posição do limite da nota tomada é
quantizada.

03-09 O comportamento de notas contíguas e notas

segmentos
Como mencionamos, e como você sem dúvida observou no curso de seus próprios
experimentos, notas contíguas no Melodyne permanecem contíguas: nenhuma lacuna é
criada quando você encurta uma nota; em vez disso, a seguinte nota começa mais cedo e é

Notas contíguas no Melodyne uno

não são tratadas como
entidades independentes; a
natureza das transições entre eles
são sempre respeitadas

s
de uma olhada na curva de passo. Para Melodyne, nenhuma nota é "uma ilha inteira em si
mesma", a menos que seja realmente isolada para começar; caso contrário, ao mover e
redimensionar notas no Melodyne, tome cuidado para garantir que as transições mantenham seu
verdadeiro caráter musical.

Na maioria das vezes, isso é o que você quer: ser capaz de organizar o ritmo de uma
performance sem que uma lacuna apareça sempre que uma nota precisar ser encurtada;
mas pode haver contextos em que você realmente preferiria modificar o final ou

Manual do usuário do estúdio Melodyne 55

03 Carregando e editando áudio

início de uma nota sem que isso afete as notas ao seu redor; em outras palavras, poder
tratar cada nota como uma entidade independente. É aqui que a ferramenta Separação
de Segmentos, à qual aludimos anteriormente, se destaca. A separação de segmentos
funciona assim:

– Se você clicar duas vezes com a ferramenta Separação de segmento ou as ferramentas Separação
de nota enquanto mantém pressionada a tecla Alt em uma separação de nota existente, você a
transforma em uma separação de segmento, cujo símbolo é um colchete ligeiramente mais
grosso que um normal separador de notas. O resultado é separar a nota em questão dos dois
lados, permitindo que você a mova sem que isso os afete.

– Clicar duas vezes em um separador de segmento o transforma novamente em um

separador de nota normal. Mas atenção: isso só é possível em locais onde a(s) nota(s)
adjacente(s) se tocam antes da separação do segmento. Se este não era o caso
anteriormente, o separador de segmento entre eles não pode ser removido.

Você pode criar segmentos de outra forma: selecione

um blob (ou vários); depois corte e cole no mesmo
lugar. Isso também cortará sua conexão com os blobs
adjacentes e criará um novo segmento. Agora você
pode mover o(s) blob(s) sem arrastar os blobs
adjacentes ao mesmo tempo.

Separações de segmentos
entre notas

03-10 Correção de temporização automática

Assim como a correção de afinação, Melodyne oferece a possibilidade de corrigir erros de tempo
automaticamente; isso significa que, em vez de corrigir laboriosamente cada nota por vez, você
pode simplesmente deixar que o programa faça ajustes musicalmente inteligentes no tempo de
todas as notas selecionadas.

Se você leu as seções acima que tratam do ajuste do comprimento e da posição das
notas, provavelmente já deve ter adivinhado o que isso envolve: o início das notas se
encaixa na linha de grade mais próxima, após o que Melodyne faz quaisquer ajustes
adicionais necessários para preservar a naturalidade - em termos de altura, timbre e
volume – das transições entre eles.

56 Manual do usuário do estúdio Melodyne

 03-10 Correção de temporização automática

Experimente a função agora. Selecione algumas notas cujo tempo precisa ser
melhorado ou clique no fundo do Editor para cancelar a seleção atual e escolha Editar
> Quantizar Tempo

A caixa de diálogo Quantize

Time é aberta, exibindo o
Selecione o grupo Groove
Reference no painel superior e o
controle deslizante Quantize
Intensity (com sua configuração
padrão de 80%).

Você poderia, se quisesse, sair imediatamente com OK, corrigindo efetivamente todas as
irregularidades de tempo no arquivo ou seleção com dois cliques do mouse, mas por
enquanto experimente configurações diferentes e tente desenvolver uma noção das
implicações musicais. Se você observar os blobs enquanto move o controle deslizante
Quantize Timing, notará que a extensão em que eles se movem, esticam ou contraem para
se adequarem mais às linhas de grade depende da posição do controle deslizante.

Agora vamos voltar nossa atenção para o painel superior da caixa de diálogo Quantize Time;
abaixo das palavras 'Select Groove Reference', há uma linha de botões.

Como você pode ver, a opção padrão é 'Nenhuma', nesse caso Melodyne faz um palpite
inteligente (baseado em sua análise prévia do material de áudio) sobre onde cada nota
deve começar e quanto tempo ela deve durar; geralmente, você descobrirá que ele acerta
e a maioria das notas termina em seus lugares pretendidos e com os valores de nota
corretos, mas ocasionalmente você precisará corrigir uma ou duas notas manualmente,
usando a ferramenta Edit Time.

Se, por outro lado, você preferir definir o fator de quantização (a finura da malha)
manualmente, clique no botão apropriado; você observará os efeitos de uma só vez: as
linhas de grade aparecem nos intervalos que você especificou e os inícios e finais de todas
as notas selecionadas se ajustam de acordo. Além disso, também é possível sincronizar
faixas selecionando na caixa de lista à direita do painel a faixa que você deseja servir como
modelo. Experimente um pouco com as funções de quantização, pois as implicações
musicais das várias opções são mais facilmente compreendidas pela audição.

Manual do usuário do estúdio Melodyne 57