Método para bateria por Daniel batera

POSTURA CORPORAL

É muito importante, pois uma má postura pode causar lesões no futuro. Não existe uma formula para
ter uma boa postura, pois temos um físico diferente do outro, o que é confortável para mim pode ser
desconfortável para você. Mais existe princípios padrões, para chegar – mos a uma postura corporal
correta:

O banco: é aconselhável sentar no meio do banco, onde as pernas fiquem livres, formando um
ângulo de 90 Graus, e você bem equilibrados ao tronco do seu corpo. Mantenha a coluna reta.
Procure ajustar as peças da bateria numa posição confortável, que permita você manter os braços e
ombros numa posição relaxados.

Peças da bateria
 Bateria na pauta

MOVIMENTO DAS MÃOS

Para conseguirmos e aplicarmos os movimentos (down stroke, tap e up stroke), assim como o flam
e todos os outros rudimentos, é importante uma posição correta dos dedos, pulsos, antebraços e
braços ao segurar a baqueta:

Existe formas diferentes de pegadas: ( Match Grip ) e a ( Tradicional Grip )

Match grip ou pegada semelhante tradicinal grip ou pegada inglesa

Match Grip > existem duas formas, French grip a German grip.

French grip - (pegada francesa)

Para a French grip estudaremos o funcionamento dos dedos.
Mantenha a palma das mãos para o lado, como se você fosse cumprimentar alguém.
 Veja nas figuras a French grip

Faça os exercícios abaixo, mantendo cada dedo aproximadamente uns 4 minutos.

D1= dedo1 > D1/2 = dedo 1 e dedo 2 > D1/3= dedo 1 e dedo 3 > D1/4 = dedo 1 e dedo 4
Ex.1
1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3

obs: estude uma mão por vez, priorizando a esquerda (se você for canhoto priorize a direita)

German grip - ( pegada alemã )

Para a German grip estudaremos o funcionamento do pulso
Mantenha a palma das mãos para baixo, como se você girasse uma maçaneta.

Veja nas figuras a German grip

 Ex. 1 low stroke

Ex. 2 half stroke

Ex. 3 full stroke

Combine com os toques simples e duplo

obs: evite movimentar os braços e os dedos, esse exercícios é especialmente para os pulsos.

FUNDAMENTOS

Após ter aprendido a posicionar as baquetas de forma correta, veremos como movimenta-las. Ao
movimentar as baquetas devemos observar o conjunto de movimento realizado entre o braço, pulso
e dedo.
De acordo com a velocidade que a baqueta é tocada os três se intercalam em sua função.
Estudaremos os três separadamente de acordo com o aumento da velocidade do movimento, a
função passa do braço para o pulso, e a do pulso passa para o dedo respectivamente. Ou seja, um
de cada vez. Os braços devem estar bem próximos ao tronco do corpo de maneira que ele fique o
mais relaxado possível.

TÉCNICA DE MOELLER:
Existe um movimento chamado CIRCULAR onde a baqueta ao se movimentar, forma um circulo
imaginário. Nesse movimento não pressione a baqueta pois o toque precisa dar o rebote. A baqueta
ao ser puxada para tocar, fica apontada para baixo fazendo com que o pulso forme um desenho de
uma garça, a baqueta e lançada como se fosse um chicote, desta forma você consegue obter mais
som com menos tensão muscular.
Agora faremos alguns exercícios para trabalhar-mos esses movimentos

EX.1
D E D E DD E E DD E E

EX. 2
D D D E E E D D D E E E DDDD EEEE DDDD EEEE

EX. 3
D E D E

EX. 4
D E D E

TIPOS DE TOQUES

Para o baterista ter um bom desempenho, e um som definido na hora de tocar, é importante que ele
domine bem os seus toques, controlando as notas altas e baixas com tranqüilidade. Para alcançar
esse controle estudaremos os três tipos de toques Down stroke, Tap, Up stroke.

Down stroke ( V ) toque acentuado que não produz rebote. Antecipa uma nota baixa.

1) EX.

1 2 3 4
2) EX.

mov.1 mov.2

Tap ( T ) toque baixo aplicado em nota fantasma, antecipa outra nota baixa( tap ).

mov.1 mov.2 mov.3

Up stroke ( ^ ) toque baixo puxando a parte de traz da baqueta pra cima, antecipa uma
acentuação. ( down stroke).

mov.1 mov.2 mov.3

Rudimentos
É extremamente importante que o baterista tenha completo domínio sobre as mãos, não importando
se ele é canhoto ou destro. É o que chamamos de ambiedestria ( significa aquele que utiliza as
duas mãos com a mesma facilidade ). Alem disso, do ponto de vista técnico, o estudante deve
propor-se a desenvolver uma coordenação e equilíbrio entre as mãos, resistência e velocidade. Pó
isso, torna se fundamental a pratica dos rudimentos.
No dicionário, rudimento é descrito como “Elemento inicial; princípio, começo...” os rudimentos são
os primeiros paços e fundamentos da percussão em todo mundo. Você deve começar aprendendo
os rudimentos desde os primeiros dias em que você adquirir suas baquetas. Si você quiser
realmente dominar a arte da percussão, não importa seu estilo, tem que praticar os rudimentos.

Os rudimentos são divididos em “famílias”

1) a família do single stroke (toque simples)

2) a família do double stroke (toque duplo)
3) a família do paradiddle
4) a família do flam
5) a família do drag

Estudaremos um a um

Toque simples (single stroke) o toque simples nada mais é que toques alternados,
que devem ser dominados tanto para um iniciante quanto para um profissional, eles ajudam a
desenvolver velocidade e destreza das mãos

D E DE DE DE
E D ED ED ED

Toque duplo (double stroke) dois toques com cada mão. O toque duplo requer uma
grande coordenação entre o pulso e dedos para se executados corretamente. É necessário primeiro
desenvolver uma batida dupla usando pulso no primeiro toque e dedo no segundo toque. O toque
duplo é muito importante na bateria, alem de desenvolver os músculos do pulsa e dos dedos é
aplicado em rulos

DD EE DD EE
 EE DD EE DD

Paradiddle junção do toque duplo com simples é um dos rudimentos mais aplicados na bateria
para executá-los com precisão é necessário ter bastante domínio sobre os movimentos: down, tap,
up stroke

DE DD ED EE
ED EE DE DD

DIGITAÇÕES BÁSICAS( term digitações)

São combinações para desenvolver coordenação entre as mãos, que você pode fazer:
Em compasso simples. Faça os exercícios repetindo varias vezes, aumentando a velocidade
gradativamente, procure tocar as notas mais limpas possíveis sem deixa embolar.

Em compasso composto.

MOVIMENTO DOS PÉS

Geralmente o bumbo é negligenciado quando comparado com outras peças ( vozes ) da bateria. Há
algumas razões prováveis para isto. Primeiramente pela ênfase que damos ao os rudimentos e
combinações possíveis entre as mãos. Outro aspecto é que, quando somos iniciantes, somos
solicitados a aprender padrões rítmicos simples entre a caixa, contra tempo e bumbo. Ai
acrescentemos variações de pratos, frases na caixa e tambores, acentuações, Etc. isto é bom pois
as mãos são muito importantes, mais os baterista geralmente se esquece da importância dos pés,
ate que um dia ele se depara com uma situação onde ele descobre que os pés não estão tão
desenvolvido quanto as mãos. Para evitar isso é importante que o baterista desde os primeiros,
procure dar ênfase tanto ao os pedais quanto ao os rudimentos, pois eles trabalham em conjunto.

Existem formas diferentes de se tocar no pedal.

Heel down - (movimento onde o calcanhar fica apoiado na sapata do pedal )

Heel up - ( movimento onde o calcanhar fica suspenso da sapata do pedal )
É importante não pisar em toda a sapata do pedal, pois isso fará o batedor chegar com atraso na
pele. Deixa um espaço de aproximadamente 3 dedos afastado do final do pedal.
Mantenha sempre o pé bem relaxado, deixe o batedor do pedal dar o rebote das notas.
Ao tocar notas seqüenciadas, aproveite o rebote.

Ex. 1

No contra tempo. Para obter um som de contra tempo fechado, toque o pé esquerdo sem dar rebote.

Ex. 2

Para obter um som de contra tempo aberto, toque o pé esquerdo usando o rebote, e controlando o
som
Ex. 1

Exercícios para aumentar a velocidade dos pés

Faça os exercícios abaixo marcando no contra tempo depois, vice-versa.

Estude com as duas formas ( heel down e heel up )

Esses exercícios são para você ganha mais velocidade e peso nos pedais.

Ex.1

Ex. 2
Conforme a divisão aumenta, procure aproveitar o rebote do toque para obter mais velocidade sem
colocar tensão muscular. Estude também sem mola no pedal

Ex. 1 Ex. 2

Ex. 3

Ex. 4

Ex. 5 Ex. 6

Ex. 7 Ex. 8

Ex. 9 Ex. 10

Após adquirir bastante controle refaça todos os exercícios com as marcações:

1 2

OBS. Escrever os outros exercícios dobrando no caderno do aluno

Para obter mais independência execute os exercícios da seguinte forma contra tempo em colcheia e
caixa nos tempos 2 e 4
Ex.
 Exercícios combinando os pés

Ex. 1 Ex. 2 Ex. 3

Ex. 4 Ex. 5

INTRODUÇÃO TEORICA

Música é a arte de organizar e combinar sons. Que se Divide em três partes: Melodia, Harmonia e
Ritmo.

Melodia : Seqüência combinada de sons.

Harmonia:Dois ou Mais Sons executados Juntos.
Ritmo: organização do tempo na execução dos sons, coordenando sua medida e duração.

Som é uma vibração acústica que se propaga por meio de ondas sonoras. O som possui quatro
parâmetros:

1º Altura: que divide os sons em graves, médios e agudos;

2º Duração: que é o tempo em que soa o som;
3º Intensidade: que é a graduação do volume sonoro;
4º Timbre: que é a característica especial de cada som.

Notas musicais são símbolos que usamos para representar os sons.

As notas são:(DÓ – RÉ – MI – FÁ –SOL – LÁ – SI)e as escrevemos na “pauta” ou pentagrama.

Pauta ou pentagrama : São cinco linhas paralelas e horizontais que são usadas para escrever as
notas musicais. No total cinco linhas e quatro espaços, contados de baixo para cima.
Ex nº 1:

Linhas e espaços
suplementares são
linhas e espaços
acrescidos à pauta
quando esta for insuficiente para conter as notas musicais desejadas.

Ex nº 2:

Para sabermos o nome da nota na pauta, precisamos da clave no inicio da mesma, para identificar o
nome de cada nota, Existem 4 claves representada por quatro figuras sendo estas a de Sol - Fá -
Dó - Muda. Sendo que a Clave muda é exclusivamente para percussão.

Claves são sinais colocados no início da pauta musical, determinando a nomenclatura das notas
musicais.

Clave de Sol:

A clave de Sol é escrita exclusivamente na segunda linha da pauta, identificando que a segunda
linha da pauta com a clave de sol é a nota sol.

Clave de Fá:

A clave de Fá pode ser escrita na terceira linha da pauta.

Identificando então a nota Fá na terceira linha da pauta.

Podendo ser também escrita na quarta linha da pauta, identificando a nota Fá na quarta linha da
mesma. Sendo esta de maior importância e mais usada por motivo de ser uma clave que indica um
som mais grave, sendo então usada com mais freqüência. Exemplo de instrumentos que usam esse
tipo de clave, a mão esquerda no piano, o contrabaixo e outros instrumentos de maior tonalidade
grave.
Clave de Dó:

A Clave de Dó pode ser escrita na primeira, segunda, terceira ou quarta linha, identificando na
mesma a nota Dó.

Clave Muda:

A Clave muda é uma clave exclusiva para instrumentos de percussão por não
identificar uma nota mais sim um tipo de instrumento.

Figuras e Valores
(Positivo e Negativo) 6
 A figura da nota indica a duração do som (ou seja valor positivo) e a figura de pausa indica a
duração do silêncio.(ou seja, valor negativo).

Compasso

Compasso é a divisão da música em tempos iguais (Subdividido em pequenas partes, (chamadas de

Tempo)) podendo ser variável. Também conhecido como medida métrica e rítmica.

Podendo ser “Simples” ou “Compostos”, Ou até mesmo “mistos” e “grupos irregulares”.

O Compasso é formado por uma fração embora não tenha o traço.

O numerador indica a quantidade de tempo do compasso.
Sendo os mais conhecidos.

2 tempos = Binário
3 tempos = ternário
4 tempos = quaternário
5 tempos = quinário
7 tempos = setenário

Já o denominador indica qual a figura que valera U.T (Unidade de Tempo) no Compasso.

U.T (Unidade de Tempo) é a figura que dentro do compasso valera um tempo.

Barra de Compasso: Na pauta os compassos são divididos por uma linha, Chamada de Barra de
divisão ou travessão.

Barra simples
Dupla-barra
(divide a música em Trechos) Barra final
Ritornelo: Sinal de repetição de um trecho musical.

Sinais de Repetição de Compasso

Utilizamos comumente três Sinais de Repetição de Compasso, a fim de simplificar a escrita musical
quando tivermos compassos idênticos seguidos:

Repetir uma vez Repetir os dois últimos

ultimo compasso Compasso

Repetir x vezes o compasso

anterior, dependendo do número colocado
acima da barra. Neste caso, 3 vezes

Ponto de Aumento: escrito ao lado (à direita) da nota, serve para aumentar a metade do valor da
mesma. Pode-se acrescentar um segundo ponto e a nota é aumentada em ¾ de seu valor – “ duplo-
ponto”; o mesmo acontece com a pausa:

Para obter maior compreensão nos próximos exercícios, estudaremos uma seqüência de leituras.

Leitura 1
 Leitura 2

Leitura 3
(leitura com pausa de colcheia)
 Leitura 4
(leitura com semicolcheia)
 Leitura 5
(leitura com variação de semicolcheia em 1 i e )
 Leitura 6
(leitura com variação de semicolcheia em 1 e na)
 Leitura 7
(leitura com ponto de aumento)
 Leitura 8
(Leitura com variação de semicolcheia em ponto de aumento 1 na)
 Leitura 9
(leitura com quiáltera de três ou tercina)
 Continuar leituras

Exercícios para coordenação motora

É a capacidade de executar um evento rítmico através de movimentos controlados, voluntariamente

passiveis de repetição e mutáveis. Pode se dizer que a coordenação motora envolve uma
dissociação motora e conseqüente individualização dos membros.

São dois tipos de coordenação motora:

Coordenação linear e Coordenação simultânea

Coordenação linear

Considerando que o corpo humano é constituído por quatro vias: as superiores mãos e as inferiores
pés a coordenação linear acontece quanto duas ou mais vias executas as figuras rítmicas em
seqüência. As figuras soam uma de cada vez

Exemplo

DE DE DD EEDDDD EE E D E E D

Repare que nenhum momento duas figuras ocuparam o mesmo espaço

Coordenação simultânea

É o resultado da simultaneidade dos toques, onde duas ou mais figuras ocupam o mesmo espaço na
divisão, ou seja, tocam ao mesmo tempo.

Exemplo

A coordenação simultânea conduz o baterista aos caminhos da independência rítmica, pois explora
vozes rítmicas individuais executando ao mesmo tempo. Chegamos então a independência rítmica
que estudaremos mais a frente
obs: coordenação não é a mesma coisa que independência

Daremos mais ênfase a coordenação simultânea

Formas para estudar os exercícios abaixo

1) contra tempo com mão direita caixa com mão esquerda

2) contra tempo com mão esquerda caixa com mão direita
3) tocar o bumbo no lugar da caixa
Padrões de rock 1 padrões de rock 2
Padrões de rock
Com 2 compasso
 Rock básico
Com frase no quarto compasso
 Continuar levadas

Movimentação das mãos na bateria com variações