Capítulo 1

O magro em desenhos animados e quadrinhos

Neste capítulo vamos

▶ Explorar os vários gêneros de desenho animado

▶ Compreender alguns conceitos básicos de desenho

▶ Considerar o futuro dos desenhos animados

Então você quer ser cartunista? Ou talvez você já se considere um cartunista - e muito
bom - mas não tem a menor ideia de como comercializar seu trabalho. Ou talvez você
apenas goste de desenhar e gostaria de melhorar nisso.

Se você deseja desenhar cartoons, não está sozinho. Agora mesmo, milhares de
cartunistas iniciantes estão rabiscando em qualquer pedaço de papel que possam
encontrar, sonhando em entrar no ramo do cartunismo algum dia. E quem pode dizer
que você não será o próximo Charles Schulz ou criará o próximo Garfield? Uma coisa é
certa: se você é um cartunista com algo a dizer e transmite seu ponto de vista bem,
você pode - graças à Internet - ser publicado a qualquer hora e em qualquer lugar,
mesmo que seja apenas em seu próprio site ou blog. Muitas pessoas desenham bem,
mas não sabem como adaptar seus desenhos para o mercado de cartoons (desenhos
animados ou quadrinhos). Outros têm novas ideias, mas desenham de forma um tanto
grosseira e precisam de ajuda para montar um cartoon. Se você é novo no cartoon e
quer experimentar diferentes personagens e configurações para criar sua primeira
tirinha, ou se você já desenha há um bom tempo e gostaria de alguns conselhos úteis
para melhorar seus personagens, você provavelmente está procurando alguém para
lhe dar algumas dicas. Você veio ao lugar certo. Este capítulo serve como ponto de
partida para o mundo dos desenhos animados. Aqui, apresento uma visão geral dos
desenhos animados e dos diferentes gêneros de cartoon que abordo neste livro,
mostro como dominar os fundamentos do desenho, falo como os cartoons são
comercializados e como esse mercado está evoluindo. Se você sempre quis ser um
cartunista, este capítulo é o que você precisa.

Parte I: Inspiração para Desenhos: Começando com Desenhos

Animados e Quadrinhos

Entendendo os diferentes gêneros

Para ser um cartunista, você precisa ter um bom domínio dos diferentes tipos de
desenhos animados e histórias em quadrinhos no mercado atual. Discuto vários neste
livro. Algumas categorias que antes eram populares agora enfrentam desafios com o
mercado em constante mudança, especialmente as histórias em quadrinhos
tradicionais e cartoons editoriais que são casados com papel de jornal.

No entanto, outras formas de desenho animado que antes estavam fora do comum
explodiram em popularidade; eles incluem webcomics, cartoons editoriais na Internet,
graphic novels e histórias em quadrinhos. Os mercados tradicionais estão mudando e
os novos mercados oferecem uma excelente oportunidade para os cartunistas
entrarem no térreo do futuro do cartum. Se você adora desenhar cartoons e está
pensando em se tornar um cartunista profissional, estude as categorias nas seções a
seguir e os detalhes sobre cada uma. Você tem que se ater a apenas um gênero? Não,
mas muitos cartunistas sim, o que ajuda a identificar seu trabalho. Confira o Capítulo 2
para saber mais sobre diferentes gêneros e como trabalhar com eles. Não importa em
que tipo de desenho animado você esteja interessado, tudo começa com o básico do
desenho e do desenvolvimento do personagem. Grandes ideias e grande
desenvolvimento de personagens são o que faz com que a animação em todas as suas
formas continue a ser popular (consulte o Capítulo 4 para obter informações básicas
sobre desenho).

Seguindo personagens conhecidos:

Tirinhas
Quando você pensa em cartoons, as histórias em quadrinhos podem ser a primeira
coisa que vem à sua mente. As histórias em quadrinhos são basicamente um olhar
satírico sobre a vida dos personagens que as habitam. As histórias em quadrinhos
geralmente refletem as verdades sutis sobre nossas próprias vidas em suas
observações e insights sobre o mundo ao nosso redor. As histórias em quadrinhos têm
a popularidade mais longa e contínua entre os gêneros de desenho animado,
principalmente porque as pessoas gostam de seguir seus personagens favoritos.

Esse gênero historicamente tem sido um recurso básico e popular nos jornais.

À medida que os jornais enfrentam os desafios do mercado e tentam se adaptar e

evoluir, histórias em quadrinhos populares baseadas na Web surgiram em toda a
Internet.

As histórias em quadrinhos modernas foram criadas pela primeira vez na virada do

século 20 como uma forma de atrair leitores para os jornais. As histórias em
quadrinhos apareceram em cena muito antes de outras formas de mídia de
entretenimento – como rádio, cinema e TV – se tornarem populares.

Expressando um ponto de vista: cartoons editoriais

Cartoons editoriais são uma forma popular e, às vezes, muito controversa de
caricatura. Caricaturas editoriais são simplesmente caricaturas escritas para expressar
um ponto de vista político ou social. Eles também apareceram pela primeira vez em
cena na mesma época em que o jornal moderno ganhou ampla popularidade.

Os primeiros editores de jornais usavam cartuns editoriais da mesma forma que

usavam histórias em quadrinhos - para atrair leitores. Os cartunistas editoriais do início
do século 20 eram as celebridades da mídia de sua época. Seus desenhos antecederam
a TV por várias décadas e foram uma fonte de informação e entretenimento para os
leitores. Os cartoons editoriais daquela época foram muito influentes, influenciando
até eleições e reformas políticas. De Thomas Nast e sua exposição da corrupção no
submundo da política de Nova York a Herbert Block do Washington Post (mais
conhecido como Herblock) caindo na lista de inimigos de Nixon durante o escândalo
Watergate - e até as críticas contundentes da guerra no Iraque — as charges
desempenharam e continuam a desempenhar um papel importante nos anais do
discurso político.

Os cartuns editoriais evoluíram ao longo do último século e continuam muito

populares hoje. No entanto, as realidades do mercado são desafiadoras para novos
cartunistas editoriais.

A profissão tem sido tradicionalmente ligada ao jornalismo impresso e, nos últimos

anos, os jornais tiveram demissões e cortes em massa. Mas, assim como as histórias
em quadrinhos, os cartoons editoriais estão prosperando na Internet e,
diferentemente de suas contrapartes impressas, as versões da Web são feitas em
cores e algumas são até animadas. Confira o Capítulo 11 para mais informações sobre
cartoons editoriais.

Entregando a piada: desenhos animados Gag

Caricaturas gag são outra categoria popular. Caricaturas gag podem parecer
semelhantes a histórias em quadrinhos, mas na verdade são bem diferentes. Ao
contrário das histórias em quadrinhos, a maioria das tiras de gag não tem um conjunto
regular de personagens ou histórias, e geralmente são de um único painel. Cada novo
cartoon é uma nova piada ou piada visual entregue em um único quadro ou caixa.
Apesar de não ter personagens regulares, os desenhos animados gag têm vantagens
sobre as histórias em quadrinhos. Uma vantagem principal é que eles são
comercializáveis para publicações e sites que desejam uma característica alegre e
divertida do dia que uma tira com personagens pode não satisfazer. Os desenhos
animados gag tendem a ser mais genéricos e mais adequados para esses mercados.
Um dos desenhos animados gag mais conhecidos, The Far Side, elevou os padrões para
o gênero, e o sucessor da próxima geração do criador de Far Side, Gary Larson, ainda
não apareceu, então aproveite, antes que alguém o faça!
Primo próximo da história em quadrinhos: histórias em
quadrinhos
À medida que os outros gêneros de cartuns enfrentam os desafios de uma indústria de
papel jornal em encolhimento e evolução, um gênero de cartuns intimamente
relacionado às histórias em quadrinhos está se tornando tão grande, tão rápido que
domina não apenas o negócio dos cartunistas, mas também toda a indústria do
entretenimento. As histórias em quadrinhos explodiram em popularidade na última
década, e você não precisa procurar além dos principais filmes dos últimos anos como
prova.

A seguir está uma lista de filmes baseados em histórias em quadrinhos ou histórias em

quadrinhos, juntamente com os números de bilheteria mundial de cada filme em 2009:
Você pode ver pelos números que esses filmes arrecadaram mais de US$ 8 bilhões.
Esse tipo de sucesso financeiro garante que Hollywood fará muito mais filmes
baseados em histórias em quadrinhos no futuro.

A indústria de histórias em quadrinhos/novelas gráficas continua a prosperar. Se você

possui as habilidades necessárias para entrar neste mercado popular, vá em frente - é
um mercado que vale a pena e potencialmente lucrativo a ser considerado. Embora as
histórias em quadrinhos mereçam um livro inteiro próprio, concentro este livro mais
em desenhos animados e histórias em quadrinhos. Mas mesmo se você estiver mais
interessado em criar histórias em quadrinhos, você ainda pode usar muitos dos
principais conselhos que ofereço sobre desenvolvimento de personagem, humor,
plano de fundo, letras e assim por diante.

Os quatro primeiros filmes do Batman custaram US$ 1,3 bilhão

Batman Begins/O Cavaleiro das Trevas, US$ 1,5 bilhão

Três filmes do Homem-Aranha, US$ 2,5 bilhões

Homem de Ferro, $ 582 milhões

Hulk e o Incrível Hulk, $ 509 milhões

Cidade do Pecado, $ 159 milhões

300, $ 456 milhões

Os três primeiros filmes dos X-Men, US$ 1,2 bilhão

Relembrando a história dos desenhos animados

O desenho animado está longe de ser uma nova forma de arte. Os desenhos animados
remontam muito antes de Charlie Brown, ou mesmo das primeiras tiras de jornal de
desenhos animados.

A palavra cartoon vem da palavra italiana cartone, que significa “papel grande”. Os
primeiros desenhos podem ser rastreados até algumas telas muito grandes - desenhos
de cavernas pré-históricas descobertas no final do século XIX. Essas imagens foram
pintadas na lateral de uma caverna e refletiam a vida cotidiana dos primeiros humanos.

Séculos depois que as pessoas desenhavam em todas as paredes de suas cavernas para
contar uma história, o desenho em estilo cartoon continuou a evoluir e, no início dos
anos 1300,

Os egípcios estavam criando grandes murais com uma série de imagens que contavam
uma história. Essas imagens eram simples e fáceis para o observador compreender.

Esta forma de comunicação provou ser muito popular e continuou de uma forma ou de
outra até os dias atuais.

No entanto, foi o século 20 e a invenção do jornal moderno que trouxe à existência a

maioria das formas de cartunismo moderno.

Embora os jornais de hoje estejam lutando, a arte do cartoon não está prestes a
morrer com a morte do papel de jornal; como a mídia de notícias, os cartunistas
encontraram uma nova saída para seu trabalho na internet. Alcançar o melhor
resultado de projeto. Personagens de desenhos animados podem ser criados em uma
variedade de tamanhos e formas diferentes. Nos capítulos 7, 8, 9 e 10, discuto os
fundamentos dos tipos de corpo de personagem e construção geral e as opções que
você tem em relação a formas e tamanhos masculinos, femininos e de criaturas.

Começando a Desenhar
Para começar a desenhar seus cartuns, você precisa de materiais de qualidade decente
e um espaço de trabalho designado.

O Capítulo 3 aborda a arte de montar um escritório, cubículo ou canto para sua arte e
quais suprimentos você precisa.

Antes de ir à loja e gastar algum dinheiro em suprimentos, lembre-se de que, embora

as ferramentas de desenho caras sejam ótimas, elas não ajudarão em nada se você
não tiver um pouco de talento e um forte compromisso com a prática.

Sua melhor aposta é experimentar diferentes materiais de desenho para ver o que
funciona melhor para você.
E quaisquer que sejam os suprimentos que você conseguir, certifique-se de desenhar,
desenhar, desenhar!

Desenhando a cabeça de um personagem básico

A cabeça do seu personagem é o ponto focal para o leitor, então você precisa
entender alguns princípios básicos na construção e design do desenho animado:

✓ Comece no topo com a forma da cabeça: Comece com uma forma simples,
geralmente um oval ou um pequeno círculo. Nos desenhos animados, quase todos os
detalhes são exagerados, principalmente quando se desenha do pescoço para cima. Na
vida real, a cabeça humana é desproporcionalmente maior nas crianças do que nos
adultos e diminui proporcionalmente aos nossos corpos à medida que crescemos. No
Capítulo 6, descrevo as etapas necessárias para o básico ao desenhar a cabeça de seu
personagem, quer você esteja desenhando uma criança ou um idoso.

✓ Preencha características e expressões faciais: O rosto é o epicentro de todas as

expressões, e os desenhos animados são expressões exageradas para efeito e drama.
No Capítulo 6, mostro vários exemplos de expressões e sua relação com as diferentes
características faciais. Além disso, exploro as opções que você tem em relação ao
tamanho, forma e posição dos traços faciais, bem como os diferentes tipos associados
a personagens masculinos e femininos.

Esboçar o corpo de um personagem

Projetar o corpo de um personagem de desenho animado é sempre um desafio e, em
muitos aspectos, não é diferente de construir ou projetar qualquer outra coisa. Você
tem muitas peças diferentes e, como designer, é responsável por como elas se
encaixam para alcançar o melhor resultado de projeto. Personagens de desenhos
animados podem ser criados em uma variedade de tamanhos e formas diferentes. Nos
Capítulos 7, 8, 9 e 10, discuto os fundamentos dos tipos de corpo de personagem e
construção geral e as opções que você tem em relação a formas e tamanhos
masculinos, femininos e de criaturas.

Aperfeiçoando as suas capacidades

Para melhorar em tudo, especialmente numa habilidade física como o desenho, é
necessário praticar. E de praticar. E praticar um pouco mais. Considere estas noções
básicas ao aperfeiçoar as suas aptidões:
✓ Ao começar, não importa o que desenha - basta desenhar algo. Depois de ter as
bases do desenho, pode concentrar-se no seu conteúdo.

✓ A persistência é a chave, e irá melhorar com o tempo. A prática torna perfeito.

✓ Copiar a arte de outros cartoonistas quando se é jovem e aprender a desenhar não

faz mal, desde que nunca a reivindique como a sua. Certifique-se de desenvolver o seu
próprio estilo e ideias, se quiser ser um profissional.

✓ Tente criar algo fresco enquanto ainda está a ser comercializável. A sua mente
funciona de uma forma diferente da de qualquer outro ser humano. Aproveite a sua
perspectiva única sobre o mundo para encontrar algo diferente, mas não tão distante
que não seja comercializável, exceto para o muito estranho.

✓ Não tenha medo de pedir conselhos a outros, especialmente se eles próprios forem
cartunistas. E lembre-se, sua mãe não é a melhor pessoa para julgar criticamente o seu
trabalho, embora ela seja ótima para o seu ego. Não tem certeza de como melhorar a
sua arte? Consulte os Capítulos 4 a 11 para mais pormenores sobre como desenhar
tudo, desde pais e filhos até ao animal de estimação da família e o carro familiar.

Olhando para o futuro dos Cartoons

Há muitos anos que o modelo do sindicato tem sido a principal forma de
comercialização dos desenhos animados.

Com este modelo, os sindicatos vendem bandas desenhadas a jornais para construir
leitores pelas suas características. No entanto, este modelo de negócio está mudando,
e rapidamente. Esta seção analisa mais de perto como as coisas estão mudando e o
que o futuro nos reserva.

Compreender as mudanças
Os jornais estão atravessando um período de evolução, e o resultado final pode não
ser encorajador para o jornal de papel. A Internet tornou-se um meio de comunicação
mais popular para os aspirantes a cartoonistas e mesmo para os cartoonistas
veteranos e suas caricaturas.

Dois fatores têm atingido com força os jornais nos últimos anos:

✓ A economia e o seu efeito na publicidade. A publicidade é um dos maiores fluxos de

rendimento para os jornais, e sem isso são forçados a fazer grandes cortes, demissões.
✓ A mudança geracional para a obtenção de notícias da Internet. Isto tem tido um
efeito profundo no jornal de papel, e não para melhor. Mesmo os jornais que fizeram a
mudança para a Internet, as operações são menores e pálidas em comparação com as
edições impressas.

Um problema com o marketing online é que o modelo tradicional de sindicato não

funciona na Internet como funciona no papel de jornal. Por exemplo, os jornais
abastecem e servem mercados individuais, assim um sindicato poderia pegar um
cartoon desenhado e vendê-lo para vários jornais. Isto funcionou porque as pessoas
em Denver não estavam lendo o mesmo jornal que as pessoas em Nova Jersey
estavam lendo, por isso não importava que o mesmo conteúdo de cartoon desenhado
estivesse em jornais diferentes. O sindicato poderia essencialmente vender o mesmo
conteúdo várias vezes.

A Internet basicamente destrói este modelo. Ao contrário dos jornais, que

representam muitos mercados em todo o país e em todo o mundo, a Internet, em
comparação, é um grande mercado. Porque é que um jornal pagaria por conteúdos
que podem ser vistos em qualquer outro lugar apenas com um clique? A Internet
coloca o acesso a quase todos os jornais do mundo na ponta dos seus dedos. A
resposta a este mercado em mudança é a exclusividade. Uma característica cómica é
colocada em um só lugar e todos os leitores devem vir a ele, em vez da velha forma
sindical do cartum sair para os leitores através do seu jornal local. Este modelo altera
consideravelmente a dinâmica e aponta para as webcomics como um eventual
sucessor dos cartuns tradicionais.

O que a Web oferece que os sindicatos não

Muitas webcomics são semelhantes aos cartuns desenhados no jornal, exceto que só
estão disponíveis na Web. Também só estão disponíveis no site que o cartoonista cria.
Se as pessoas quiserem ler as webcomics do autor, devem ir a esse site.

Os cartoonistas podem gerar renda a partir da webcomics de duas maneiras:

✓ Publicidade: Quanto mais pessoas vierem ver os cartuns, mais acesso o site recebe
e maior é a probabilidade de captar uma pequena quantidade de renda da publicidade.

✓ Mercadorias e livros vendidos no site: Muitas empresas abastecem sites que podem
oferecer livros para venda, bem como outras mercadorias, tais como camisetas.

O criador de uma Webcomic tem um controle maior sobre a sua característica do que
um cartunista tradicional, mas também deve assumir mais responsabilidades.
Os criadores de webcomics são como os pequenos empresários. São responsáveis não
só por escrever e desenhar as comics, mas também pelo desenho, publicidade,
marketing e vendas de mercadorias relacionadas com o site. O lado positivo é que o
criador da Webcomic mantém 100% das receitas em vez de dar metade ao sindicato.

A Internet tem um vasto mar de webcomics populares. São feitas tanto por amadores
como por profissionais, que tiram vantagem da capacidade de publicar qualquer coisa
na Internet. Os criadores de Webcomics mais avançados exibem as suas características
ao máximo e até usam alguma animação.

O futuro da caricatura tem mais a ver com o apetite do público do que com o jornal de
papel. O futuro das comics desenhadas está em transição. Muitas das comics feitas
para o jornal impresso podem morrer juntamente com a impressão. Enquanto o
público gostar de ler comics desenhadas em todas as suas formas, as caricaturas
viverão indefinidamente.

Novas tirinhas desenhadas tomarão o seu lugar na Internet. Não há qualquer indicação
de que o público deixe de ler ou de que aqueles que têm o bug dos desenhos
animados deixem de desenhar. O futuro pode parecer incerto por um lado, mas por
outro lado, uma nova fronteira excitante está apenas à espera de ser explorada. A
Internet é um lugar vasto e relativamente novo, onde nascerão desenhos animados de
todos os tipos e florescer.