PP Impressionismo

O IMPRESSIONISMO
«O Impressionismo “nasceu” oficialmente em

1874, quando o termo foi aplicado a um grupo
relativamente diversificado de artistas que
expuseram no “Salão dos Recusados” desse
ano. Muitas das obras tinham um aspeto
comparativamente rude e inacabado, que dava
uma forte sensação de imediatismo suscetível
de enraivecer os críticos.»
Irmã Wendy Beckett, História da Pintura, Livros e Livros
Os nenúfares, Claude Monet
Novo Plural 11 | 11.º ano

O IMPRESSIONISMO
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
Nasceu em Paris em 1874 e, depois de
vencer muitas resistências, estendeu-se por
toda a Europa e Américas.
Surgiu na exposição de pintura, no «Salão
dos Recusados», que mostrou aos
parisienses as obras de jovens artistas que
ousaram pintar contrariando as regras
académicas e apresentando uma visão da
arte completamente inovadora.
Nos seus quadros, procuraram captar, do
real, as impressões puras, as perceções
visuais instantâneas, o momento fugaz.
A preferência recai sobre a captação da vida
quotidiana, no seu movimento natural.
O IMPRESSIONISMO
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS (cont.)
A luz e a cor passaram a ser os elementos

centrais do quadro, sendo indissociáveis, já
que a cor depende da luz.
Para a sensação luminosa ser apreendida em
estado puro, os pintores passaram a preferir
pintar ao ar livre, como forma de captar as
variações da luz.
Abandonaram os contornos do desenho e
usaram a pincelada solta, individual, as cores
puras não sobrepostas, cabendo ao
observador processar visualmente a
associação de cores.

CLAUDE MONET
Monet (1840-1926)
Foi o título deste quadro

que deu origem ao nome
IMPRESSIONISMO, que
passou a designar o
movimento nascido em
Paris.
O termo foi usado de
forma pejorativa, mas os
artistas gostaram e Impressão, nascer do sol, 1872
adotaram-no.
CLAUDE MONET
Este quadro mostra a visão
impressionista de um
observador colocado numa
janela alta, que lhe permite
captar:
– o movimento das
pessoas vistas como pontos
de cor;
– as árvores como manchas
de sombra suave que deixa
passar a luz;
– a rua, na sua globalidade.
Tudo é difuso, como a
nossa perceção, que fixa
um momento passageiro.
Boulevard des Capucines, 1873
CLAUDE MONET
Neste quadro, Monet quis

captar e transmitir a
impressão do movimento
e a luminosidade
provocadas pelo vento e
pela luz solar.
O retrato das personagens
é central, mas ao mesmo
tempo secundário, pois as
suas feições são também
traduzidas em impressões
momentâneas. Madame Monet e o filho, 1875
CLAUDE MONET
Apesar de habitado
por várias
personagens, o
título do quadro
decorre daquilo
que, em primeiro
lugar, impressiona
o nosso olhar: as
inúmeras e
vibrantes manchas
vermelhas – as
papoilas.
Papoilas em Argenteuil, 1873
CLAUDE MONET
A LUZ CRIA A REALIDADE

Entre 1892 e 1894, Monet
pintou 30 quadros da
Catedral de Rouen em
diversas horas do dia e do
ano, para demonstrar que
a impressão que temos da
realidade depende da luz.
Segundo a sua experiência,
é a luz que revela e
transforma os objetos.
Novo Plural 11| 11.º ano

EDOUARD MANET
Manet (1832-1883)
Manet pintou o amigo

Monet no seu barco, um
verdadeiro ateliê
flutuante que permitia ao
pintor observar e captar
na tela os reflexos e
mutações da luz na água.
Claude Monet no barco-ateliê, 1874

EDOUARD MANET
A família de Monet Neste quadro, a luz e a pincelada livre são usadas na captação
no seu jardim em de um momento familiar, descontraído, ao ar livre.
Argenteuil, 1874
RENOIR
Pierre-Auguste Renoir
(1841-1919)
«Tenho uma
predileção por
quadros que
encham uma
parede de alegria»
Renoir
Baile em Bougival e Baile no campo, 1883
RENOIR
Na época, a
burguesia e as
classes populares
criaram o hábito
dos bailes ao ar
livre, deslocando a
dança dos salões
aristocráticos para
a rua.
Num ambiente
cheio de alegria, o
pintor capta o
instante, o
movimento, a
impressão da
atmosfera global.
Baile no Moulin de la Galette, 1876
RENOIR
O instante captado pelo

pintor transmite a
impressão instantânea
do movimento da rua.
A jovem em primeiro
plano e a luz são as
protagonistas do
instante captado,
dando-nos a sensação
de que, se desviarmos o
olhar, a imagem será
outra, porque todos
terão já passado.
Place Clichy, 1880
Novo Plural | 11.º ano
RENOIR
A Menina que viria a
morrer em Auschwtiz
Renoir trabalhou para
algumas das famílias ricas
de Paris que lhe
encomendaram retratos.
Este quadro, encomenda do
banqueiro judeu Cahen
d’Anvers, retrata duas das
suas filhas.
A menina da fita azul,
Elisabeth Cahen d’Anvers,
viria a morrer no campo de
concentração de Auschwtiz,
em 1944, como muitos dos
membros da sua família.
Rosa e azul (as meninas Cahen
d’Anvers), 1881
VAN GOGH
Vicent van Gogh

(1853-1890)
Como o seu compatriota

Rembrandt fizera mais de
dois séculos antes, Van
Gogh pintou muitos e
perturbados autorretratos,
talvez numa tentativa
desesperada de
autoconhecimento.
Autorretratos
VAN GOGH
«Quando voltei a
ver os meus
quadros depois da
doença, o que me
pareceu melhor foi
O Quarto.»
Van Gogh
O quarto em Arles, 1889

VAN GOGH
Há uma interessante
controvérsia em torno
deste quadro pintado
quando o artista estava no
asilo psiquiátrico.
Uns críticos sublinham o
facto de ser um dos
poucos pintados de
memória, e não através da
observação da Natureza,
outros defendem tratar-se
da observação de um
momento astronómico
concreto.
Imaginação perturbada ou
recriação da Natureza, a
pincelada vigorosa,
luminosa e dramática de
Van Gogh é inconfundível.
Noite estrelada, 1889

VAN GOGH
Campo de trigo com corvos, 1890

Neste quadro, podemos observar os traços característicos do
pintor: a espessura da tinta, a pincelada individual e curta, a
intensidade das cores puras e da luz, de que resulta uma
paisagem, simultaneamente, luminosa e dramática.

VAN GOGH
A sesta, 1890 A espessura da tinta, a pincelada curta, as cores vibrantes

transmitem uma sensação de calor de que o casal se protege,
numa fusão com o feno.
DEGAS
Edgar Degas
(1834-1917)
As bailarinas, nos seus

movimentos fluidos e nas
suas roupas criadoras de
luminosas transparências,
são o grande tema da
pintura deste artista – um
dos fundadores do
Impressionismo.
A primeira bailarina, 1876-77
DEGAS
A fluidez do
movimento
das bailarinas
contrasta com
a verticalidade
das colunas.
A luz e a paleta
de cores
impressionista
ganham um
sentido
especial nos
tutus azuis e
na superfície
quase líquida
do soalho.
Bailarinas no «foyer», 1890
DEGAS
O instante captado
não é o da dança,
mas nem por isso a
bailarina cansada
ou abatida deixa de
ostentar a leveza
transparente, em
contraste com a
mancha escura da
mãe que a
acompanha.
A espera, 1882
DEGAS
Os temas ligados ao
trabalho duro das
mulheres mereceram a
atenção de Degas.
Neste quadro, sem as cores
puras e vivas típicas do
Impressionismo, a luz
branca da roupa tratada
pela engomadeira ganha
um enorme protagonismo.
A engomadeira, 1869
DEGAS
As corridas de
cavalos, tema
muito
trabalhado por
Degas,
permitem
interessantes
efeitos ao nível
do movimento
e da ideia de
captação do
instante
rápido.
Jockeys sob a chuva, 1881

CAMILLE PISSARRO
Camille Pissarro
(1830-1903)
A suavidade da pintura não

contradiz, antes realça, a
agitação da vida das grandes
avenidas cheias de
movimento e de luz,
acentuada pelas
transparências da chuva.
Avenida de l’Opéra, 1898

CAMILLE PISSARRO
Este pintor, como outros

impressionistas,
experimentaram obter
efeitos de luz mais intensa,
através da pincelada
independente e muito
curta, por vezes convertida
em pequenos pontos, uma
técnica que ficou
conhecida por
pontilhismo.
A Ilha Lacroix, Rouen, sob o nevoeiro, 1888

BERTHE MORISOT
Berthe Morisot
(1841-1895)
Neste quadro, a pincelada

livre é usada na captação
de um momento familiar,
numa atmosfera em que os
verdes da Natureza são,
simultaneamente, cor e luz.
No parque, 1874
MARY CASSATT
Mary Cassatt
(1845-1926)
A ternura do tema da
maternidade tratado
através da suavidade das
cores e da luminosidade
decorrentes do uso das
técnicas impressionistas
(pinceladas livres e curtas,
cores não sobrepostas,
pouca definição dos traços
fisionómicos). Um beijo, 1897

MARY CASSATT
Um típico
tema da
vida
pública
burguesa,
pintado
com as
mais
perfeitas
técnicas
impressio-
nistas.
Um recanto do camarote, 1879

TOULOUSE-LAUTREC
Toulouse-Lautrec
(1864-1901)
O pintor da noite boémia

parisiense combinou as
técnicas impressionistas
com as da publicidade, em
ascensão na época.
A bailarina do cabaré
Moulin Rouge, Jane Avril,
foi um dos seus modelos.
Jane Avril a dançar e a deixar o Moulin Rouge, 1892
TOULOUSE-LAUTREC
Um tema
íntimo
pouco
habitual na
pintura da
época.
O beijo, 1892
PAUL CÉZANNE
Paul Cézanne
(1839-1906)
O pintor combina as
técnicas da luz e da
cor impressionistas
com pinceladas e
traços geométricos
que anunciam o
Cubismo.
O Lago d’Annecy, 1896

PAUL CÉZANNE
Como no
quadro
anterior, o
Impressionis-
mo com
elementos
geométricos.
As grandes banhistas, 1894

GUSTAVE CAILLEBOTTE
Gustave Caillebotte
(1848-1894)
Uma visão
impressionista do
crescimento urbano,
burguês e
aristocrático de Paris.
Rua Halevy vista do sexto andar, 1878

GUSTAVE CAILLEBOTTE
Pintura muito
influenciada pela
fotografia:
– corte de
enquadramento;
– vários planos
com focagens
diferentes;
– movimentação
natural das
personagens.
O tratamento da
luz, sobretudo a
cintilação da
calçada, é muito
impressionista.
Rua de Paris num dia de chuva, 1877
GUSTAVE CAILLEBOTTE
Uma cena
de trabalho
captada
com o rigor
realista e a
luz e
movimento
impressio-
nistas.
Afagadores de soalhos, 1875

PORTUGAL
HENRIQUE POUSÃO
Henrique Pousão
(1859-1884)
O mais talentoso e
promissor
impressionista
português, mestre no
tratamento da luz,
morreu com apenas
25 anos.
Janela das persianas azuis, 1883

HENRIQUE POUSÃO
Apaixonado pelos efeitos

da luz, pintou as ruas de
Capri onde se refugiou na
procura de cura para a
tuberculose.
Ruas de Capri, 1882
HENRIQUE POUSÃO
Atmosfera impressionista
na qual a luz solar é o
agente da configuração de
formas e cores.
Mulher da Água, 1882
HENRIQUE POUSÃO
A luz e a pincelada
impressionistas,
surpreendentes em toda a
composição, atingem um
ponto alto na captação do
negro do vestido.
Senhora vestida de preto, 1882

SILVA PORTO
Silva Porto
(1850-1893)
Este quadro evidencia a

influência da pintura
impressionista francesa,
No Areinho, Douro, c. 1880
concretamente de Manet,
no «barco-ateliê de
Monet».

SILVA PORTO
Margens do Rio Nabão, Tomar, 1886


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Manet pintou o amigo

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O instante captado pelo

Vicent van Gogh

Como o seu compatriota

O quarto em Arles, 1889

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Campo de trigo com corvos, 1890

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A sesta, 1890 A espessura da tinta, a pincelada curta, as cores vibrantes

As bailarinas, nos seus

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A suavidade da pintura não

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Este pintor, como outros

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Neste quadro, a pincelada

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Um recanto do camarote, 1879

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O pintor da noite boémia

O Lago d’Annecy, 1896

Novo Plural 11 | 11.º ano

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Novo Plural 11 | 11.º ano

Janela das persianas azuis, 1883

Apaixonado pelos efeitos

Senhora vestida de preto, 1882

Novo Plural 11 | 11.º ano

Este quadro evidencia a

Novo Plural 11 | 11.º ano

Margens do Rio Nabão, Tomar, 1886

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