Filosofia Suzuki e práticas gerais de ensino

1. Toda crian​ç​a pode aprender.

a. método da língua materna
b. O ambiente de casa é essencial para o êxito inicial do aluno
2. Crian​ças naturalmente gostam de repetições; repetições são a chave para o
desenvolvimento da resposta automática
3. Triângulo Suzuki
4. Pequenos passos
5. Recapitular
6. Ensinar a criança, não o violoncelo
7. Começar com a criança pequena para maximizar sua intimidade com o instrumento
8. As famílias devem trabalhar para se integrar com a comunidade Suzuki, encorajando
os alunos a participarem de workshops, festivais, aulas em grupo, recitais etc.
9. Infância é uma jornada... não uma corrida!

Guia de princípios do livro 1​​ - De todos os livros Suzuki, nenhum é mais

importante que o “pré-estrelinha (pre-twinkle)” e o livro 1. *Adaptado de Gilda Barston.

● Cantar! Desenvolva o ouvido deles desde o primeiro dia

● A ressonância do instrumento é baseada no som e afinação. Sempre buscar a vibração
● Preparação é a chave (parar, preparar, tocar) ou (dedo, arco, vai)
● O peso do braço, não a pressão, produz um bom som
● A abordagem do bloco de construção, técnica e repertório são adicionados, não
descartados do processo
● Peças são a base do estudo técnico (elas são os estudos)
● Controle de arco é desenvolvido na corda
● Cada aluno deve desenvolver a habilidade de começar e parar o arco na corda
● Cada aluno deve desenvolver controle do ponto de contato (autopista de Casals)
● Cada aluno deve desenvolver a habilidade de produzir um som cheio
● Conhecimento x treinamento (10.000 vezes) = habilidade
1
● Tonalização é parte de cada lição
● Recapitula​​ção faz parte de toda a aula
● Os pais fazem parte de toda a aula
● Escutar faz parte de todo o estudo em casa
● O professor suzuki guia através de refor​​ços positivos
● O professor suzuki acredita verdadeiramente que toda a crian​​ça pode aprende​​r

1
Esse termo Suzuki criou para indicar o exercício de aquecimento do instrumento à exemplo da
noção de “vocalização” realizada por cantores.
Estamos prontos?

● Os pais estão prontos?

○ Assistir e observar as aulas
○ Conversar e interagir com outros pais
○ Comprometimento com o estudo diário
○ Pai/mãe Suzuki como mentor
○ Participar como ouvinte do curso “toda criança pode”

● A Criança está pronta?

○ Sabe utilizar o banheiro e pode focar [na atividade] por sete minutos?
○ Observa as aulas individuais e em grupo?
○ Ambiente – está exposta a gravações, posteres, adesivos relacionados ao cello
[instrumento]?

● O professor está pronto?

○ É ESSENCIAL que o professor seja muito claro com a família sobre as suas
expectativas antes que qualquer aula ou observação comece
○ Após o período de férias, espere até que os alunos antigos já tenham voltado
para iniciar os alunos novos

Idades e estágios:

Três anos de idade

Físico Comunicação Desenvolvimento Social

Pega e joga bola Adiciona bastante informação Pode seguir instruções simples
através de perguntas e
respostas

Pula em um pé só Pode criar melodias e às vezes Pode escolher entre 2

histórias alternativas

Pedala triciclo Pode seguir uma melodia Gosta de ser divertido e de rir
simples

Interesse por cores e números Muito observador

Gosta de rotina e
pessoas/situações familiares

Quatro anos de idade

Físico Comunicação Desenvolvimento social

Usar talheres Desenvolve interesse por livros Gosta de flexibilizar as regras

de um jogo enquanto joga

Desenvolve coordenação Gosta de contar/enumerar Pergunta “por quê?”

motora fina – pode colocar coisas
miçangas em uma linha

Constrói formas com massinha Entende o conceito de o maior, Gosta de provocar os adultos e
de modelar o mesmo, mais usar palavras inadequadas para
causar impacto

Melhor coordenação entre Gosta de cantar e criar palavras Humor próprio, que não faz
olhos e mãos sem sentido sentido para os adultos

Tempo de concentração é de Começa a entender o conceito

aproximadamente 15 minutos de perigo

Cinco anos de idade

Físico Comunicação Desenvolvimento Social

Desenvolve habilidade de Prefere responder Entende e respeita regras

manusear tesoura e pode cortar perguntas/explorá-las do que
uma linha reta alguém diga a ela o que fazer
(E se você...)

Normalmente estabelece uma Entende frases específicas Pode alternar e compartilhar

mão dominante algo (apesar de não gostar de
compartilhar)

Entende antes e depois Conceito de melhor amigo

(pode se posicionar do lado do
amigo?)

Interessado em causa e efeito Pode ser mandão

Gosta de tomar suas decisões

Estilos de aprendizagem
Sinestésico
Sinestesia é um estilo de aprendizagem no qual a aprendizagem ocorre por meio de atividades
físicas, ao invés de ouvir uma lição ou assistir a uma demonstração.

Prós:
O aluno lembra o que ele fez, o que ele sentiu com as suas mãos e corpo. Pode se lembrar
como fazer as coisas depois de tê-las feito com o seu corpo.

Exemplos desta estratégia:

Deixar o aluno fazer pausas durante a aula e dar uma volta.
Deixar o aluno sentir como você toca [tocando em você] ou você encostar em pontos
específicos do aluno para que este compreenda certo movimento (sempre peça permissão
antes).
Auditivo
Existem pessoas que aprendem melhor quando ouvem algo. Para alunos assim, ouvir e falar é
o seu principal método de aprendizagem.

Prós:
O aluno lembra o que eles ouvem e gostam de conversas/discussões.

Exemplos desta estratégia:

Imitar o que eles ouvem
Acha difícil trabalhar em silêncio por muito tempo.

Visual
É um estilo em que o aluno aprende melhor por meio de desenhos, fotos e diagramas

Prós:
O aluno lembra o que ele leu, escreveu ou viu. Gosta de projetos visuais e lembra de imagens.

Exemplos dessa estratégia:

Pedir para o aluno observar
Prover materiais interessantes visualmente em formatos variados para as aulas.

Atividades pré-estrelinha (pre-twinkle)

● Cantar Brilha brilha estrelinha: ​Sempre​ c​​omeçar no ré e tocar as cordas soltas em
pizz.​ para manter o pulso.
● Saudação/Cumprimento:​​ Fazer o cumprimento no início e no fim de cada aula
reforça marcos e ajuda a criança a ficar focada na aula. Comece com “por favor me
ensine… Eu estou pronto para aprender” e termine com “Obrigado por me ensinar”
(professor agradece por aprender).
● Foco:​​ contar até 10 olhando olho no olho.
● Mão do arco e do cello:​​ Fazer o aluno identificar qual mão é qual
● Posição de descanso:​​ As duas mãos nos joelhos enquanto o professor toca a música
(olhar para o arco do professor).
● Abraço de urso:​​ Sentir o centro de gravidade com o cello.
● Golpe de juntas (ambas as mãos):​​ golpear o braço e espelho do instrumento com o
punho leve e o pulso solto. A junta do punho deve estar maleável para ter aderência
na mão esquerda.
● Asas de pássaro:​​ Braços se movimentam para cima e para baixo facilmente
segurando o espelho (solto e maleável). Balançar os braços para frente e para trás
próximo as suas pernas e senti-los leves como plumas.
● Postura da árvore:​​ pés/raízes, tronco alto, braços/galhos flexíveis e podem mexer.
● O girador: ​Coloque os punhos nas axilas com o cotovelo paralelo ao peito. Imitar
uma máquina de lavar roupa.
● Bate coração – Brilha- brilha​​: passe a bola de tênis e cante Brilha Brilha
● Música Eu amo meu violoncelo: ​Ao se livrar das asas de pássaro, a criança canta a
canção com o corpo livre e termina soltando o braço do instrumento para mostrar o
equilíbrio do instrumento
● Skibunda (ambas as mãos):​​ Os dedos tocam na corda e escorregam em direção ao
cavalete. Soltar a mão fazendo um ​pizz​ com a palma da mão voltada para fora.
● Sacudindo a mão do cello:​​ Deixar o braço e o ombro soltos.Sentir como o braço fica
pesado quando está relaxado. Sacudir a mão do cello e deixá-la cair para sentir bem o
peso do braço.
● Se voce está contente toque/belisque a __​​ - (reconhecer as cordas). exercício em
pizz​.
● Combinações de dedinhos​​: Observar o dedilhado da professora e tocar as mesmas
combinaçoes de dedos da professora. Reconhecer os dedos. Começar no máximo três
padrões de dedilhado. Dizer ou mimicar as combinações de dedo.
● Canção das partes do cello:​​ Cantar em uma escala ou reproduzir uma altura
específica.
● Mãos espelhadas.
● Ritmos nos dedos, braços, espigão, lápis entre a crina e o arco ou na sacudidade
de mão - entender os ritmos.
● Mão esquerda escorrega para frente e para trás até o polegar chegar no fim do
braço: ​O cotovelo fica para frente alinhado com o mindinho.
● Crianças saltitantes​​: Polegar fica na almofadinha (descanso), enquanto os dedinhos
pulam para cima e para baixo nos adesivos. Com os quatro dedos, depois tres , dois e
por fim, um dedo.
● Pizzicato na mão esquerda​​: Fazer ​pizz​ com a mão esquerda. Cantar canção das
formigas e canção “pop goes the Weasel”
● Pizzicato voador (ambas as mãos)​​: Pizzicatos em círculos. Braço faz o movimento
circular.
● Cilindro de madeira/ escorregar até a marquinha:​​ Sinta o contato do polegar com
o braço do violoncelo (almofadinha)
● O arco sombra​​: fazer os movimentos da música no ar enquanto canta
● Segure o arco no ponto de equilíbrio​​. Polegar serve de suporte para o arco. Sentir a
pegada dos dedos. Fazer o cumprimento de mãos.
● Pegada de arco do coelhinho:​​ janelinhas e campainha
● 500 formas de arco​​.
● Varinha de glitter:​​ Segure o arco com a ponta para cima com mão firme até o glitter
descer o arco até o talão. Deixar os dedos se moverem e se movimente em círculos
com o braço
● Louva-Deus. ​Pule de uma marquinha para a outra com controle.
● Rodas de trem:​​ Segure os dois lados do arco e mova em círculos.
● Círculos e ​colheiradas​​. Sinta o ​fundo da colher ​por baixo da corda. Talão e ponta se
movem juntos
● Elevador/helicóptero​​. Subir, descer e aterrissar no mesmo lugar que partiu (controle)
● Arco de rock and roll:​​ Coloque o arco no cavalete do cello. Deixe rolar da corda Dó
para a Corda lá. Observe que o seu braço direito não está subindo, mas está indo para
frente quando vai para a corda Lá e mais perto do seu corpo quando vai para a Corda
Dó. Nosso braço de arco entra e sai, como se estivesse andando de bicicleta.
● Dedo levanta no arco:​​ levante os dedos do arco em diferentes combinações com o
arco para cima e para baixo
● Arco quicando:​​ Quique suavemente o arco com a crina desde o talão até a metade
superior. Pegada do arco precisa ficar estável e arco precisa saltar na região que
produz um som bom.
● Breu no arco:​​ Ensine o aluno a passar o breu no arco. Explique ao familiar que a cera
cria o som e precisamos passar um pouco de breu no arco todo dia que nós o usamos
● Nomes com arco:​​ Diga ritmos de nomes. Comece com o seu próprio nome e depois
use outros nomes.
● Ritmos de cordas soltas:​​ Diga nomes ou palavras com a boca e toque em uma
corda solta ao mesmo tempo.
● Virar a esquina:​​ o ombro fica para baixo e o antebraço abre / fecha
● Agarre os quatro dedos:​​ Puxe os dedos, enrole-os na corda e pendure-os sem apertar
o polegar
● Pipocar:​​ Trazer o braço e mão ao ouvido. Ouça o som silencioso quando os dedos
e o toque do polegar se encostam.
● Dar petelecos:​​ O polegar passa sobre a unha e o dedo sai de trás
● Feitiço das Bruxas:​​ Coloque o dedo e as pontas do polegar junto com os braços perto
do corpo. Mova os braços para fora com dedos espalhados
● Aranha fazendo flexão: ​Dedos e polegares tocando o joelho e fazem um movimento
para cima e para baixo
● Desenhe letras no ar: ​finja que a ponta do arco é uma ponta de lápis e desenhe letras
ou nomes no teto
● Músicas
• formigas
• DAD Song
• Veja a Canção da Serra
• Bolos Cruzados
• Canção do Macaquinho
• Canção de flores
• Como um foguetinho
• Música Alto, Alto, Baixo, Baixo
 Passos para o estrelinha (twinkle) - adaptado de Gilda Barston.
Postura:
1. Foco - 10 segundos
2. Postura - sentar na ponta da cadeira e escutar o professor tocar o brilha brilha
estrelinha. O aluno observa o arco do professor
3. Asas de pássaro
4. Canção eu amo o meu cello
5. skibunda
6. Mão do arco/mão do cello.

Segurando o arco:
1. campainha (ding dong)
2. repetir os passos 1-3 até chegar a 1000 seguradas (ou mãos) de arco.
Continuar as atividades de arco: foguetinho, escreva o seu nome, mexer a sopa, ​desfile da
estrelinha

Arco e cello:
1. Postura do cello com a mão de arco, colocar o arco no joelho direito (a mão não toca
a perna)
2. Posicionar o arco no ponto de equilíbrio na corda silenciosamente
3. Helicoptero sobe até a mão e volta para a corda.
4. arco “rock and roll” no cavalete
5. Treinar virar a esquina na corda lá (guidão da bicicleta)
Repetir 20 vezes

Ritmos com o arco:

1. Mão de arco perfeita
2. Posicionar o arco no dedo indicador da mão esquerda e tocar a partir da fita inicial do
brilha brilha
3. Fazer o arco de cada ritmo 100 vezes entre as 2 fitas (ter certeza de que está
começando para baixo)

Exercícios para a mão do cello:

1. Combinações de digitações de dedos, pinceladas (como água), crianças saltantes
2. Encontrar a almofadinha do polegar
3. Gangorra
4. Canção da flor
5. Canção do macaquinho
6. mamãe 4 - 1 (corda lá), papai 4 - 1 (corda ré)

Exercício prático 1:
1. Tocar a o ritmo da variação A na corda ré 8 vezes com paradas, mão esquerda em
posição de descanso
2. Tocar a variação A na corda ré, dobra a esquina com a corda ré (com parada no meio).
Repetir 8 vezes.

Exercício prático 2:
 1. Tocar cada variação 8 vezes na corda ré, dobrar a esquina com a corda lá (com
paradas)

Exercício prático 3:
1. Com o arco, tocar a canção do macaquinho (4310, com paradas entre cada nota)
“quarto dedo, pronto para tocar - levantar o mindinho - pronto para tocar - coloca o
dedo 1, levantar dedos 2 e 3 - pronto para tocar - levantar o primeiro dedo - pronto…”

Exercício prático 4:
1. Dedinhos na posição de tocar (polegar na almodafinha e demais dedos como
guarda-chuvas). Tocar na corda Ré solta no ponto de equilíbrio. Mude para a corda
Lá. Tocar na corda Lá solta, coloque o primeiro dedo na corda Lá (Nota Si), tire o
primeiro dedo e toque corda Lá solta
2. Combine para criar o pãozinho do Brilha brilha (Seção A): Corda Ré solta ​→​ pronto
para tocar ​→​rola para corda Lá ​→​ pronto para tocar ​→​ levante o mindinho ​→​ pronto
para tocar ​→​ alcança o dedo 1 de volta, levante os dedos 2 e 3 ​→​ pronto para tocar ​→
levante o primeiro ​→​ pronto para tocar.

Exercício prático 5:
1. O pãozinho (seção A) do Brilha brilha Estrelinha, fazer com todos os ritmos.

Exercício prático 6:
1. Colocar o arco na corda ré, rolar para a corda lá
2. geléia (parte B) do brilha brilha. Lembre-se de parar no primeiro dedo
3. Repetir 10 vezes cada ritmo

Exercício prático 7:
1. Tocar a variação A do brilha brilha inteira com paradas entre todas as notas

Exercício prático 8:
1. Tocar todas as variações do brilha com paradas entre as notas

Exercício prático 9:
1. Braço direito faz o ritmo do brilha brilha no ar enquanto se canta o tema.
2. Fazer o tema do brilha brilha em ​pizzicato
3. Tocar o tema do brilha brilha com o arco (com paradas) – observar que os arcos são
para cima
 Pontos de ensino
Canção francesa:

Tonalidade: Ré maior

Métrica: 3/4

Forma:

Estilo: Canção folclórica

Arcada: Legato

Pontos de ensino:
● Completar a escala de ré maior com os dedos subindo
● Padrão rítmico de 3 em 3 compassos
● Velocidade de arco com distribuição de arco para as semínimas pontuadas

Preparação:
● Tocar a peça em ​pizz
● Isolar o arco na corda ré solta
● Completar a escala de ré

Refinamento:
● Deixar a nota mais leve no talão
● Adicionar as dinâmicas
● Dedos de túnel enquanto toca a meia nota pontuada na corda La

Remando Suavemente:

Tonalidade: Ré maior

Métrica: 2/2

Forma: A A’ B A’

Estilo: Canção folclórico

Arcada: Legato

Pontos de ensino:
● Dedos de tunel. O terceiro dedo permanece na corda ré enquanto se toca a corda lá
solta
● Padrão de arpegio dos dedos.

Preparação:
● Tocar a música na corda ré (solta) e em ​pizz​ antes de campainhas
 ● Campainhas (cordas soando debaixo dos tunels)
● arpegio e escala da música para identificação
● Começar com o arco na corda ré e virar a esquina na corda lá

Refinamento:
● Distribuição de arco, arco curto x arco longo
● Seguir a linha da música com dinâmicas

Canção do vento

Tonalidade: Ré maior

Métrica: 2/4

Forma: A A’ B A’

Estilo: Canção folclórica

Arcada: Staccato

Pontos de ensino:
● Staccato
● Arco em circulos (círculos de vários tamanhos - usar analogia das frutas)
● Leve ​ancoragem (o primeiro dedo fica) ​do primeiro dedo com o quarto dedo saltando
● Signo para repetição

Preparação:
● Leve ancoragem do primeiro dedo no compasso 4 com o quarto dedo saltando
● Arco circular no Brilha brilha

Refinamento:
● Ecos
● Aumentar a velocidade

Tia Rhody

Tonalidade: Ré maior

Métrica: 4/4

Forma: ​A B B’ A

Estilo: Canção folclórica

Arcada: Legato

Pontos de ensino:
● Distribuição do arco com golpes de antebraço
 ● Movimentos de antebraço
● Aparecimento d​ e eco pela primeira vez
● Refinamento do tunel

Preparação:
● Brilha brilha – grande, pequeno, grande grande
● Variação D do Brilha brilha

Refinamento:
● Aumente a duração do golpe de arco (inteiro – meio)

Venham venham criancinhas

Tonalidade: Ré maior

Métrica: 2/4

Forma: A A B C

Estilo: Canção folclórica

Arcada: Legato

Pontos de ensino:

● Anacruze
● Começar cada frase com arco para cima
● Primeiro momento do “hooked bow”
● Reforçar os túneis

Preparação:

● Cantar a canção “Arco para baixo e arco para cima”

● Tocar a canção na corda Ré solta e ​pizz,​ separadamente antes de juntar
● Mímica no ar do movimento do arco
● Tocar apenas as anacruzes com cordas soltas (puxar e empurrar) e canta o resto
● Seguir/acompanhar a música inteira com o indicador da mão esquerda no arco

Refinamento:
● Dinâmicas (crescendo)

Canção de maio:

Tonalidade: Ré maior

Métrica: 4/4 (sensação de pulso binário)

Forma: A B B’ A

Estilo: Canção folclórica

Arcada: Legato

Pontos de ensino:

● Ritmo de semínima pontuada seguida de colcheia

● Arco em zigue-zague (Arco Z)
● Arpeggio comp​leto
● Independência do quarto dedo na corda atravessando e voltando para o túnel
● Poco ritardando

Preparação:
● Ritmo com cord​a solta
● Ritmo com arpeggio
● Túnel no terceiro compasso, quarto para o terceiro dedo. Levantar somente o quarto
dedo na corda L​á solta

Refinamento:
● Eco e dinâmicas

Allegro

Tonalidade: Ré maior

Métrica: 4/4

Forma: A A B A

Estilo: Canção folclórica

Arcada: martelet, detaché e legato

Pontos de ensino:
● Martele rápido (usando o braço como um balanço)
● Introdução de 3 golpes de arco ao mesmo tempo - martelet, detaché e legato
● Dedos velozes
● Nota longa seguida por fermata (na pausa, não na nota)
● Vírgula depois da fermata
● Primeiro ritardando em uma peça com a volta do tempo original posteriormente
● Seção legato não fica mais devagar até as duas últimas notas

Preparação:
● Tocar diversos golpes de arco na corda ré solta
● Preparar a velocidade dos dedos no compasso 2
Refinamento:
● Arco inteiro no primeiro compasso com golpes de arco em martelet

Motto perpetuo:​​ Bom momento para introduzir a leitura se o aluno ja tiver idade apropriada)

Tonalidade: Ré maior

Métrica: 4/4

Forma: A (tônica) A (dominante) B (tônica) B (dominante) C C A (tônica) A (dominante)

Estilo: Motto perpetuo

Arcada: Staccato

Pontos de ensino:
● Dedo antes do arco (antecipação)
● Dobrar o tempo (semicolcheias) - tocar​ no ponto de equilíbrio do arco

Preparação:
● pizzicato
● Barulho de sapo (semicolcheias)
● A última nota da peça é longa (ouvir gravação)

Refinamento:
● Terminações de frases (pergunta e resposta - lar e fora)
● Velocidade

Há muito muito tempo:​​ A escala de sol maior ja deve ter sido introduzida

Tonalidade: Sol maior

Métrica: 4/4

Forma: A A’ B B’ A’

Estilo: Cantado

Arcada: Legato

Pontos de ensino:
● Primeira peça em sol maior
● Primeira peça a usar 3 cordas
● Cordas sol e dó
● Som ressoante nas notas lá (corda sol) e ré (corda dó)

Preparação:
● Versão do elefante (cordas graves) do brilha brilha, remando suavemente e tia Rhody
 ● Som vibrante/ressonante

Refinamento:
● Contrastes de dinâmicas com o eco
● Usar para o estudo de tonalização

Allegretto:

Tonalidade: Sol maior

Métrica: 4/4 (sensação de 2/2)

Forma: A A’ B A’

Estilo: Instrumental

Arcada: Staccato e martele

Pontos de ensino:
● Distribuição de arco com golpe articulado
● Som da corda dó
● Pular dedos

Preparação:
● Brilha brilha variações A e C
● Frase por frase, primeiro ​pizz​ depois arco
● Cantar e tocar as terminações de frase

Refinamento:
● Seguir a forma da linha com dinâmicas

Andantino:

Tonalidade: Sol maior

Métrica: 2/2

Forma: A A’ B A’

Estilo: Instrumental

Arcada: Staccato e legato

Pontos de ensino:
● Cânone com o piano
● Novo ritmo (duas colcheias seguidas de semínima) - louvadeus (variação C) ao
contrário
Preparação:
● Terminações de frase
● Mínimas começam com o arco parado
● Variação C com o arco trocado (novo ritmo)

Refinamento:
● Usar arcos curtos para as frases “A” e arcos muito longos para as frases “B”.

Rigadoon:

Tonalidade: Sol maior

Métrica: 2/2

Forma: A A’ B B’ C C’ A A’

Estilo: Dança barroca

Arcada: Martele (diferente da gravação)

Pontos de ensino:
● Staccato
● Arco em circulos (círculos de vários tamanhos - usar analogia das frutas)
● Primeiro uso do segundo dedo
● Forma mais complexa
● Distribuição de arco desigual (mínimas pontuadas) - som igual, velocidade de arco
desigual
● Pausa de semínima (música do silêncio)

Preparação:
● Escala de sol maior duas oitavas

Refinamento:
● Dinâmicas
● Quarto dedo soando

Etude:

Tonalidade: Dó maior

Métrica: 4/4

Forma: A A’ B A’

Estiloqção folclórica

Arcada: Staccato
Pontos de ensino:
● Primeira peça em dó maior
● Primeira peça a usar as 4 cordas
● Arpeggios e escalas
● Independência dos dedos
● Trocas de corda

Preparação:
● Escala de dó maior de 2 oitavas
● Cantar a música
● Padrão baseado no mi e fá cantando
● Checar o ângulo nas mudanças de corda

Refinamento:
● Aumentar o tempo com bom som nas cordas graves

O fazendeiro feliz:

Tonalidade: Dó maior

Métrica: 4/4

Forma: A A B A’ B A’

Estilo: Cantando

Arcada: martele

Pontos de ensino:
● “Hooked bow”
● Arco para cima nos inícios de frase
● Primeira e segunda terminações

Preparação:
● Cantar a música - ver as diferentes terminações
● Tocar toda a peça em ​pizz​ antes de tocar com o arco
● Tonalização ou escala com “hooked bow” - tocar um arco por nota e depois uma nota
por golpe de arco

Refinamento:
● Estilo da peça: A alegria do fazendeiro feliz (mesmo compositor de os 2 granadeiros)

Minueto em dó:

Tonalidade: Dó maior

Métrica: 3/4
Forma: A A B B

Estilo: Dança

Arcada: Padrões de minueto

Pontos de ensino:
● Arcada de minueto (pesado, leve, leve)
● 3 padrões de arco
● fá# e fá natural (visitando outra tonalidade)
● Ligaduras (simples ou dupla)
● Estilística (primeira peça de Bach)

Preparação:
● Reconhecimento auditivo das arcadas (o aluno diz os padrões de arco)
● Tocar arcadas de minueto e cantar as outras partes
● Escala de dó maior com ligaduras

Refinamento:
● Estilo: Dança é “passo - dedo - dedo” (terceiro tempo leve)
● Ritardando no final

Minueto no. 2:

Tonalidade: dó maior

Métrica: 3/4

Forma: A A’ A A’ B A’ B A’

Estilo: Dança

Arcada: Padrões de minueto

Pontos de ensino:
● Mudança de posição de semiton (escorregar)
● Ligadura de 3 notas
● Ritmo de tercina
● Arpeggio inteiro

Preparação:
● Mudança de posição de semitom escorregando para a nota fantasma
● História do urso que caminha (dedos que caminham)

Refinamento:
● Descobrir as escalas escondidas que ajudam a dar forma a peça