Be A Great Stand (200-289) .En - PT

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com
Você já teve um momento 'eureca' em sua carreira quando as coisas se

encaixaram? Se sim, o quê?
Não exatamente, mas suponho que a constatação, alguns anos atrás, de que os
shows que eu estava fazendo não estavam a um milhão de quilômetros do stand-
up foi um grande momento. Tive dificuldades com o stand-up nos primeiros anos
e foi um grande passo para mim enfrentar meus demônios e voltar a isso. Fui
humilhado muitas vezes e me convenci de que não estava preparado para isso.
Portanto, ter a coragem de tentar novamente foi um grande passo, assim como a
decisão de correr alguns riscos e tentar material menos acessível e suponho que
não me importo se o público e os promotores não gostarem. Acontece que a
maioria o fez, mas foi aprender a confiar em mim mesmo que me levou adiante.
Não é que você não se importe: é só que você não está se preocupando com qual
será a reação. É autoconfiança e confiança novamente. Essas são qualidades que
estranhamente os melhores e os piores atos parecem compartilhar.
Qual é a melhor coisa deste trabalho?
Muitas coisas boas. Quando está dando certo para você e você está no
palco e o público está com você e você está girando livremente a um
ponto em que nem você tem certeza do que vai sair da sua boca a seguir,
e o que sai da sua boca acaba sendo ser uma rotina improvisada
brilhantemente engraçada, então é difícil ter uma sensação melhor.
Quando você tem um público chorando de tanto rir e de dor e você sabe
que algo mais engraçado está por vir – isso também é uma sensação
extraordinária (não acontece com muita frequência,
Tenho que dizer). É um grande privilégio ser pago por fazer algo que
geralmente é muito divertido e nas grandes noites você tem um show
brilhante e depois toma alguns drinks e as aventuras acontecem. Em
momentos como este é difícil imaginar uma maneira melhor de ganhar a
vida.
Qual é a pior coisa neste trabalho?
Os shows em que seus improvisos dão errado e o público

não gosta de você e você se sente o homem menos
engraçado do mundo contrabalançam os bons
11. O que os outros quadrinhos pensam 167

(mesmo que aconteçam muito menos). Um show ruim ou mesmo medíocre,
onde você sabe que não está no seu melhor, pode fazer você se sentir
péssimo. E é uma porcaria que a forma como um show acontece (bom ou
ruim) possa afetar seu humor por dias. Muitas vezes, estar na estrada não é
tão divertido quanto você imagina ou como as pessoas imaginam. Você fica
bastante sozinho em bares de hotéis, sem conseguir dormir porque ainda
está cheio de adrenalina. Ou você tem uma longa viagem para casa e não vai
para a cama até3h00ou4h00sou o que pode estragar o seu dia e o seu
humor. Pode ser um pouco solitário e deprimente e a diferença entre a falsa
euforia de estar no palco e a realidade do mundo fora do palco às vezes
pode ser um pouco perturbadora.
Idiotas na plateia que arruínam um grande show que todo mundo está
adorando, recusando-se a calar a boca, mesmo quando você fez um trabalho
brilhante ao reprimi-los.
Muitas coisas ruins também, mas no geral acho que os aspectos positivos superam
em muito os negativos, mesmo que eu pudesse escrever muito mais sobre os
negativos!
Qual seria um dia típico de trabalho para você?
Não existe realmente um típico. Ou talvez o dia típico seja

aquele em que eu prevarico e não faço nada.
Tento escrever durante o dia. Às vezes isso dá certo, mas

principalmente acabo não conseguindo nada e me sentindo infeliz
comigo mesmo. Passo muito tempo brincando na internet. Então
depende se estou tocando e da distância do show. Mas, como eu
disse, se for a algumas horas de carro, posso ficar fora até de
madrugada.
Eu escrevo um blog todos os dias em algum momento, o que nos últimos quatro
anos tem sido minha única atividade regular, mas faço isso em horários
diferentes do dia, então mesmo isso não é típico. A única vez que entro numa
rotina definida é em Edimburgo, onde faço meu show, fico bêbado, vou para a
cama por volta de4h00sou, durma até cerca de2h00tarde, assisto TV, faço meu
programa de novo e repito ×24.
168
O que constitui um bom show?
Como eu disse acima, suponho que é quando você, como artista, chega ao
ponto em que você está livre e o público vai com você e há uma atmosfera
palpável de excitação que quase parece eletricidade. É raro, mas é ótimo
quando você consegue o tipo de público que está contribuindo com coisas
que estão acrescentando ao conjunto: seja uma boa pergunta ou uma
extensão engraçada de algo – tentando acrescentar algo ao que você está
fazendo, em vez de bater você para baixo.
O que torna um show ruim?
Novamente abordado um pouco acima. É difícil ter certeza. Às vezes a

culpa é sua. Às vezes, seu timing está errado ou sua atitude está errada.
Às vezes você encontra o público errado para o seu tipo de material. Às
vezes há apenas idiotas na plateia determinados a estragar tudo. Fico
mais chateado com aqueles em que estrago tudo; mas errar faz parte do
processo de aprendizagem e acho que você tem que constantemente
ultrapassar seus próprios limites e experimentar como faz as coisas, e
isso significa que ocasionalmente você diz a coisa errada ou parece um
idiota. Dói um pouco. Você supera isso. Principalmente depois de um
bom show. Os comediantes são superficiais.
Alguma dica sobre como lidar com hecklers?
Embora seja bom ter algumas falas preparadas, acho que geralmente é
melhor lidar com cada situação conforme ela surge. Você parecerá mais
inteligente e perspicaz se responder de forma honesta e instintiva ao que
está acontecendo, em vez de cair nas linhas de estoque. É arriscado, claro,
porque você pode não inventar nada, mas no final das contas não importa
muito o que você diz, desde que permaneça no controle. Voltar com algo
rápido e medido é provavelmente a melhor coisa. Mas você tem que manter
a calma e no minuto em que você perde a paciência (o que é muito fácil de
fazer e eu mesmo faço isso de vez em quando), você perde a paciência. Às
vezes você pode fingir que perdeu a paciência e isso funcionará, mas só

se você estiver no controle. Perdê-lo ocasionalmente pode funcionar para você,
mas é uma estratégia arriscada.
A maioria dos questionadores está bêbada, inútil e não tão engraçada

quanto você, e a maioria do público provavelmente os odeia. Use isso
contra eles. Normalmente, a maioria das pessoas estará do seu lado e
uma farpa na hora certa será suficiente para arrancar risadas e respeito.
Lidar bem com um intrometido pode transformar um show comum em
um show brilhante, pois as pessoas parecem ter muito respeito pelo
material que consideram improvisado. Se toda a multidão estiver
vaiando você, será mais difícil, mas se você continuar lutando, às vezes
poderá reconquistá-los. A confiança e a autoconfiança farão muito para
ajudá-lo, como em todos os outros aspectos deste trabalho. Não
demonstre fraqueza e não sinta que sempre terá que responder
imediatamente com alguma coisa. Uma pausa ponderada seguida por
uma resposta ponderada e engraçada pode muitas vezes matar um
questionador. É apenas mostrar que você é o chefe.
Que conselho você daria a alguém que está começando neste negócio?
Tente novamente; Falhou novamente; falhar melhor.
Cada show é uma experiência de aprendizado. Experimente coisas.

Consegui encontrar novas piadas ou uma nova entonação ou mudança
de uma palavra que de repente torna uma piada ou rotina melhor no200
ª vez que fiz isso.
Você realmente só precisa ter o máximo de tempo de palco possível.

Quanto mais você tocar, melhor você ficará.
Além disso, há uma chance de você não ser tão engraçado quanto espera.
Sempre há tempo para melhorar e ninguém sobe no palco e é simplesmente
brilhante imediatamente. Mas não continue trabalhando nesse trabalho se ele
realmente não estiver funcionando para você. Eu estabeleceria um limite de
tempo de, digamos, cinco, não, se você achar que o público ainda não gosta de
você e os promotores não querem contratá-lo, então pode ser hora de
170
pense em fazer outra coisa. A maioria das pessoas percebe isso sozinha;
mas mesmo que demore para se tornar engraçado, há algumas pessoas
que não estão preparadas para esse trabalho incomum.
Boa sorte, no entanto. Um rastro de lágrimas de tristeza e alegria estava à sua

frente. É uma maneira espetacular de ganhar a vida e, na melhor das hipóteses, é
muito divertido.
Steve Hall
Steve Hall trabalhou em todo o país e na Europa. Ele faz parte

do aclamado grupo de comédia ‘We Are Klang’.
O que você sabe agora que gostaria de ter sabido no

início de sua carreira?
Que a garota que conheci depois daquele show em Glasgow só tinha um olho.

As coisas só se encaixam como resultado de um trabalho árduo e consistente

durante um longo período de tempo. Eu acho que os momentos eureka são
ilusórios: um show realmente bom pode deixar você convencido de que não pode
fazer nada errado, apenas para a noite seguinte descobrir que você parece uma
pessoa com doença mental segurando um microfone. Quanto mais você
trabalhar, mais consistentemente você se sairá bem. Assim, você pode acabar
com um sentimento de contentamento geral por ganhar a vida neste negócio
estranho e maravilhoso - enquanto o que você pode perceber como um momento
eureka individual geralmente precede algo que vai desabar de forma
devastadora.
Comparando com o que fiz antes.

Além da sensação desesperadora de isolamento; a convicção de que você será

descoberto como uma fraude a qualquer momento; o estilo de vida fragmentado;
o tédio de viajar e os sentimentos indesejados de competitividade voraz em
relação aos seus pares, este é um trabalho sem desvantagens.
Indo bem.
Sucção.
O contexto é vital, então vá a diferentes tipos de clubes e veja os vários métodos

usados para lidar com questionadores e pense em como você lidaria com essa
situação.
Sarah Kendal
Sarah pratica stand-up há cerca de oito anos e morou na Grã-Bretanha

há seis. Nesse período ela foi indicada tanto para a Perrier quanto para
Tempo esgotadoPrêmio Comédia. Regular no Festival de Comédia de
Edimburgo, ela já se apresentou em todos os lugares: Hong Kong, África
do Sul, Bélgica, Holanda, Alemanha, Nova York, Noruega e Luton.

Apesar da forma como o seu corpo possa estar reagindo, não há nada a
temer. Eu costumava ficar com os nervos à flor da pele – minhas mãos
tremiam tanto que eu não conseguia nem tentar tirar o microfone
172
do estande. Eu suaria e minha boca ficaria seca. Passei anos
superando meus nervos.
Acho que a maior parte da resposta ao medo é motivada pela ideia de que algo
terrível vai acontecer se você não fizer um bom show. Depois de fazer isso por
anos e experimentar todos os tipos de público, você percebe que está tudo bem
se você fizer um show ruim. Não há problema em falhar. Há algumas noites em
que a culpa é sua e você simplesmente fez um show ruim; há outras noites em
que a multidão é uma porcaria. Provavelmente parece um pouco banal, mas no
final das contas, se você estiver fazendo coisas das quais se orgulha, o resto
cuidará de si mesmo.
As noites em que você falha são tão importantes para o seu desenvolvimento
quanto as noites em que você se sai bem. São suas cicatrizes de batalha. É muito
libertador vivenciar algo que assusta a maioria das pessoas e sobreviver a essa
experiência.

Não tenho certeza se existe tal coisa. Lembro-me que uma vez um comediante me
disse que stand-up é um aprendizado de dez anos, e estou inclinado a concordar.
Sempre sinto que estou aprendendo.
É muito puro. Você pode ter uma ideia em4h00tarde, e então faça isso
no palco naquela noite. Em poucas horas, você percebeu a ideia. Não há
mais nada que eu tenha feito que se mova tão rápido e onde você tenha
tanto controle. Você é o escritor, diretor e performer. Acho que o
imediatismo é o que o torna tão criativamente atraente.
Não há mapa. Você tem que encontrar seu próprio caminho. E há muito pouco
controle. Tudo o que você pode fazer é trabalhar duro e ficar o melhor que puder,
mas, além de um certo ponto, você depende de outras pessoas que lhe darão
oportunidades.

Tento não acordar muito tarde – é fácil neste trabalho cair em maus padrões de
sono. E tento passar cerca de quatro horas escrevendo todos os dias – seja
trabalhando em um novo show stand-up, em um roteiro ou qualquer outra coisa.
Depois de horas escrevendo sozinho, meu cérebro e minhas ideias tendem a se
desintegrar.
Acho que meus shows favoritos são onde o público está focado. É
incrível como seu desempenho floresce quando cada detalhe e
nuance são notados. Você encontra textura em sua performance e
escrita que você nem sabia que existia.
Agressão: Acho públicos agressivos e comediantes agressivos realmente

tóxicos.
Basta falar com eles – dê-lhes corda suficiente e eles se enforcarão.

Lembre-se: você está sóbrio e tem o microfone. Essa é uma enorme
vantagem.
Trabalhe tanto quanto puder. Vá lá tantas noites por semana quanto possível
e aprenda seu ofício. E se você estiver trabalhando com alguém que admira,
não tenha medo de fazer perguntas. A maioria dos quadrinhos adora falar
sobre comédia, e isso pode realmente abrir sua abordagem. Fiquei muito
amigo de outro comediante que começou na mesma época que eu, e
sempre que ele trabalhava com alguém que admirava, pedia dicas antes de
prosseguir. No começo achei isso um pouco estranho, mas depois percebi a
riqueza de conhecimento que ele estava explorando, então comecei a fazer a
mesma coisa. Conversar com os antigos profissionais é uma das alegrias de
fazer esse estranho trabalho.
174
Pat Condell
Pat é um comediante que esteve em todos os lugares e fez de

tudo. Um dos comediantes políticos mais inteligentes de sua
geração, seu site www.patcondell.net é um favorito popular para
muitos comediantes que aguardam seu próximo discurso amargo
e incisivo.

Boas piadas vêm de opiniões fortes. Se você filtrar o mundo através de

seus próprios valores e crenças fundamentais, os absurdos abundarão e as
piadas se escreverão sozinhas.

De volta ao1980Nos anos 2000, aparecer regularmente no infame Tunnel

Club me ensinou que um público hostil é algo para ser ridicularizado e
provocado, não temido.
Você pode falar o que pensa e terá o prazer adicional de torná-

lo engraçado.
Viajar em autoestradas, passar o tempo em cidades estranhas e sair do

palco sabendo que não deu o seu melhor.
Escrevo todos os dias em uma sala sem telefone ou conexão com a

internet. Se vou fazer um show à noite, vou revisar o material e tentar
melhorá-lo. Se não, eu trabalho em coisas novas.

Para mim, um bom show é fazer meu próprio show sem mais ninguém no
show. Um bom show em circuito é aquele que começa na hora certa; o
público claramente quer rir; o compère deixa a sala focada e depois sai;
todas as suas piadas geram muitas risadas; você é pago integralmente; e
ninguém vem até você depois para lhe contar 'uma piada que você pode
usar'.
Não arrancar risadas, e se isso acontecer não é culpa do show – a culpa

é sempre sua, e quero dizer sempre. No entanto, há muitas coisas que
você pode usar como desculpa: entrada gratuita; sem luzes ou PA; o
compère permanecendo por muito tempo (qualquer MC que faça mais
de dez minutos no início do show e mais de três minutos entre os atos
deve ser atacado com frutas podres). Outros fatores podem ser:
barulho do bar; uma 'personalidade' local que gosta de sentar na frente
e importunar; você tem que seguir alguém que fez bagunça no palco ou
que abordou os mesmos assuntos que você; você chegou cedo porque
era para abrir, mas agora lhe disseram que você precisa fechar; um dos
outros atos traz um grupo de amigos que riem ruidosamente de todas
as suas piadas, mas falam alto durante o set; um dos outros shows não
aparece e você tem que fazer um set duplo, mesmo que tenha outro
show para ir.
Mas nenhuma dessas coisas pode virar um show por si só; o poder está
sempre com você para torná-lo bom ou ruim.
Lembre-se do motivo pelo qual você está ali e mantenha seu senso de humor.
Desprezos espirituosos são ótimos se você conseguir pensar neles, mas contanto que
você permaneça na zona engraçada, você ficará bem. A pior coisa que você pode fazer
com um questionador é perder a paciência, porque se você não achar a situação
engraçada, o público também não achará. Na melhor das hipóteses, eles estarão rindo
de você, não com você, e se isso acontecer, você também pode
176
diga boa noite. Para ser sincero, nunca conheci um intrometido que não
quisesse dar um soco na cara. Mas só fiz isso uma vez, em um show da New
Variety no1980s, e apenas porque uma gangue de bêbados entrou e estava
estragando tudo para todos, principalmente para mim. Eu era muito mais
impetuoso naquela época e, antes que percebesse, saí do palco e dei uma
surra em um deles. Eu não estava orgulhoso de mim mesmo,
especialmente quando ele quebrou a porta e entrou em uma sala onde os
organizadores do show estavam contando a bilheteria enquanto dividiam
um baseado. Eles quase se cagaram e, como resultado
Fui banido de todos os seus locais por alguns anos.
Escreva todos os dias; nunca conte uma piada em que você não acredita;
respeite o público dando sempre o seu melhor; não roube material; e nunca
leve nada para o lado pessoal.
Katy Bagshaw
Katy é provavelmente a mais nova comediante cujas opiniões foram questionadas. Ela é
uma jovem comediante de vinte e poucos anos que trabalha na indústria da comédia.
No momento em que este artigo foi escrito, ela estava naquele estágio estranho de sua
carreira, em que era a atração principal de alguns clubes e era completamente
desconhecida em outros.

Que esta não é a melhor maneira de superar o bullying quando criança: a

terapia está disponível. E que o público não é tão assustador.

Tornando-se Geordie. Comecei com uma personalidade elegante de classe média e agora
posso ser tão preconceituoso quanto quiser.

A glória de um show que deu certo e oenormequantidade de dinheiro que ganho

(não, sério).
O horror de um show que deu errado. E ter que sentar e ouvir outros
comediantes que falam indefinidamente sobre como eles são bons,
especialmente quando não são. E comediantes que escrevem suas
próprias críticas (você sabe quem você é).
Saia da cama ao meio-dia. Tomar café da manhã. Adormecer em meus ovos. Acorde,
verifique e-mails. Cair no sono adormecer. Acorde a tempo de tomar banho, saia. Seja
engraçado. Volte para a cama. Mas então eu tenho narcolepsia.
Um local bem administrado: um bom microfone; boa iluminação; todo o público

pode ver o palco; pessoal prestativo e acessível; uma quantia decente de
dinheiro (ou seja, não20centavos).
Um show mal administrado: ruído de fundo; microfone quebrado; sem luz; pilares
obscurecendo o palco; despedida de solteira na sala dos fundos; promotor que
insulta; sem dinheiro.
Não tente ser engraçado – diga o que vier à sua cabeça e será
engraçado. Veja-os como “pessoas num pub” – isso é tudo que eles são.
Persista – a maioria das pessoas leva pelo menos dois anos para quebrá-lo. Se você
não gosta do jeito que as coisas estão indo, sinta-se à vontade para mudar seu
178
cenário, personagem, apresentação e assim por diante. Continue até
parecer certo.
Marek Larwood
Marek é um comediante profissional que viajou por todo o país, ganhando

prêmios, tocando em grandes locais e se apresentando em shows
universitários noturnos. Ele é infinitamente criativo e adora correr riscos no
palco. Mais recentemente, ele começou a aparecer regularmente em
programas de esquetes de TV e, como um terço do grupo de comédia 'We
Are Klang', desenvolveu um status cult em festivais ao redor do mundo.

Faça o que você acha engraçado e ignore qualquer conselho que

alguém lhe dê.

Não creio que exista um momento eureka. Um bom stand-up tem muitos
pequenos momentos eureka, quando um pedaço de material se encaixa ou
você pensa no final de uma piada. Suponho que pensar em um novo
personagem ou em uma nova maneira de atuar foi o mais próximo que
cheguei de um momento eureka.
Não ficar preso em um escritório oito horas por dia. É ótimo

poder pensar em uma ideia e depois apresentá-la no palco
naquela noite.
Fazer um show ruim, depois ir ao banheiro e ouvir os clientes dizendo

'aquele último cara era uma merda'; seguido pelo estranho

momento em que percebem sua presença; seguido pelo silêncio
desconfortável enquanto você lava as mãos; seguido pela viagem de cinco
horas para casa para abordar o fato de que agora há 100mais pessoas
neste mundo pensam que você é um idiota. Agora estou tão insensível que
não consigo nem cortar meus próprios pulsos quando algo dá errado.
Todo dia é diferente. Um dia você pode estar voltando de trem da Escócia, outro
dia você pode estar filmando algo ou gravando um pouco para o rádio ou
ensaiando. Tudo isso parece muito emocionante e positivo. Você também pode
estar preso em uma pousada onde o aquecimento não funciona e a cama cheira
a urina de outra pessoa ou talvez você esteja no início de uma viagem de carro
de sete horas com um comediante que você suspeita fortemente que seja um
praticante. agressor sexual.
Há muitas coisas que estão fora do alcance dos quadrinhos:

iluminação; sistema de som; assentos; se o bar está fechado; se
você pode ouvir música vindo do pub ao lado. É bom ter um show
preparado adequadamente, onde você sabe que o que acontece
está em suas mãos, em vez de olhar para a sala e rezar por um
milagre.
Quarenta reformados em Portsmouth à espera de piadas sobre o fim do cais.
A maioria dos questionadores se enforca com a própria embriaguez. Você

sempre pode aprender críticas sobre ações, mas a melhor coisa a fazer é
pensar em algo no calor do momento. Nem precisa ser tão engraçado e
você ganha mais crédito por isso. Nas raras ocasiões em que você for alvo
de uma provocação genuinamente engraçada, você deve dar crédito ao
questionador.
180
Você pode passar todo o tempo do mundo que quiser assistindo comédia e
falando sobre ela. A melhor maneira de aprender é sair e realmente
praticar, embora eu já tenha dito para ignorar todos os conselhos. Falei
com muitos novos quadrinhos e alguns cometem o erro de pensar que isso
é um trampolim para a fama e a glória. Eu acho que para ser bom você tem
que adorar pensar em comédia e escrever sobre ela, quase por isso é uma
segunda natureza fazer isso. Acho que você precisa ter amor por escrever e
atuar e muita autoconfiança para chegar a algum lugar. Além disso, devo
acrescentar que participei de um curso ministrado pelo maravilhoso autor
deste livro. Isso me deu confiança para começar no stand-up e conheci
muitas pessoas, então não foi uma jornada tão solitária. Além disso, foi
durante o curso que conheci Steve Hall e Greg Davies, com quem formei o
grupo de esquetes 'We Are Klang'.
Desde a formação, nos tornamos quase totalmente idiotas.
Marco Maier
Mark já se apresentou em todo o mundo, muitas vezes liderando as listas

em locais maiores. Ele também é um prolífico escritor de comédias
premiado e teve muitas peças de comédia apresentadas na rádio.4.

Que quanto menos você tentar, menos forçado será o seu material e
mais o público lhe dará. Se você consegue “parecer” relaxado, então já
está na metade do caminho. Isso é algo difícil de aprender e só vem
com a experiência.

Quando participei de um show de comédia no Festival de Glastonbury e

descobri que estar à vontade e não com o nervosismo que estava antes do
show foi a melhor coisa que poderia acontecer.

Ter um pensamento que você realmente não conhece é engraçado até

que você o apresente na frente de um grupo de estranhos e ouça suas
risadas.
Qualquer show em Milton Keynes.
Levanto, lembro onde estou trabalhando naquela noite e depois passo algumas
horas tentando adaptar meu material para aquele show específico. Se eu não
estiver trabalhando naquela noite, então… não me levante.
Um público que está lá principalmente para ver comédia e

apreciar o fato de você estar ali para fazê-los rir.
Desorganização por parte do local: som e iluminação ruins; sem palco; o

público a um milhão de quilômetros de distância dos comediantes; ou
fundar um clube em Milton Keynes.
Use o que eles dizem em vez de inventar uma crítica padrão que
você já ouviu antes. Provavelmente, alguém na plateia terá
ouvido a frase padrão e o incomodará por não ser original.
Seja fiel a si mesmo e registre como seu material sobe no palco.

Levei alguns anos de shows bastante constantes antes
182
Eu me senti completamente confortável comigo mesmo no palco. Há
shows que vão bem e outros que são desastrosos, mas você deve
trabalhar constantemente para conseguir consistência em suas
apresentações. Ao gravar o seu material, você pode ouvir o que
funcionou, em oposição ao que você percebe que funcionou, o que muitas
vezes é algo muito diferente.
Robin Ince
Robin é uma força da natureza que parece ser responsável (ou pelo menos
conhece o responsável) por toda a produção de entretenimento leve na
televisão. Seu nome aparece constantemente nos créditos da TV. Sua ética
de trabalho e suas habilidades de networking são realmente assustadoras.
Ele também é um comediante que adora correr riscos; ele recentemente
criou o Clube do Livro, que vem ganhando elogios a torto e a direito por
ajudar a revigorar a cena da comédia londrina.

Por que diabos eu queria ficar na frente de um grupo de pessoas se

exibindo na esperança desesperada de que rissem. E ainda não sei, deve
ser algo que aconteceu quando criança, eu imagino: talvez uma surra ou
se perder em uma grande caverna. Acho que a melhor coisa a saber desde
o início é que não importa o rumo e o sucesso dos seus contemporâneos,
concentre-se apenas no que você está fazendo. Muitos comediantes ficam
amargos e isso só pode atrapalhar o que você está fazendo. Além disso,
não acredite no que outros comediantes lhe dizem, eles podem estar
mentindo. Por exemplo, disseram-me: 'Se uma piada não funcionar três
vezes, jogue-a fora.' Não é verdade, depende de encontrar o público certo,
a entrega certa e assim por diante. A maioria das pessoas que lhe dizem
isso são os comediantes que você encontrará vasculhando suas lixeiras
em3h00sou

Meu primeiro verdadeiro momento eureca foi participar da competição Então

você acha que é engraçado em Edimburgo. Fiquei em segundo lugar e senti que
devia haver algo nisso.
Você está no controle do que faz: mesmo se falhar, esperamos que você
possa falhar em seus termos. Você pode viajar pelo país e possivelmente
pelo mundo, exibindo-se e sendo recompensado por isso.
A crescente dúvida que o assombra e a maneira como os shows ruins

permanecem na memória por muito mais tempo do que os bons. Até
mesmo um grande show pode ser prejudicado pela ideia daquela frase que
você sentiu que estragou.
Como você passa muito tempo sozinho, sobra tempo para

longas viagens de trem de autocrítica.
Ah, e nunca faça uma pesquisa vaidosa na internet, sempre vai ter
alguém por aí que te detesta por algum motivo.
Eu sou uma espécie de prostituta, então os dias nunca são tão típicos.
Muitas vezes o dia é gasto escrevendo roteiros para outras pessoas,
fazendo programas de rádio e todo esse tipo de coisa. Depois, entrei em
pânico porque percebo que assumi muito trabalho e não acho que chegarei
a Skipton a tempo, e como diabos vou voltar de lá na manhã seguinte a
tempo de falar alguma BBC7mostrar? Nesse ponto, prometo a mim mesmo
que aprendi a lição e nunca mais me envolverei em tal confusão. Aí chega o
mês seguinte e o emaranhado começa de novo. Se você trabalha por conta
própria, sempre presume que isso está prestes a acabar, então tenha medo
de dizer 'Não'.
184
Um baixo nível de intoxicantes tanto na corrente sanguínea do público

quanto na sua; um microfone que não desliga toda vez que você chega a
uma piada; cadeiras que não foram utilizadas em nenhuma inquisição
histórica; e não muitas pessoas com chapéus de festa com poppers e
gaitas.
Todos os itens acima em preponderância.
Use um dardo venenoso. Se você não tiver um dardo envenenado,

não se envolva demais com eles e certifique-se de que o público ouviu
o que eles gritaram se você tiver uma resposta específica às suas
palavras.
Às vezes, os questionadores estão, na verdade, gritando coisas boas ou

engraçadas. Se o questionador foi engraçado, aceite que ele foi engraçado,
em vez de apenas ser cruel e xingá-lo. As respostas violentas aos
questionadores podem parecer que você está perdendo o controle.
Embora existam muitas críticas clichês, é bom se você puder

lidar com elas individualmente. Tente não chorar – isso pode
mostrar fraqueza.
Que conselho você daria a alguém que está começando neste

negócio?
Tenacidade é o principal. Sua carreira pode subir, descer e subir, e se

você realmente quiser fazer isso, de alguma forma continuará. Há
muito poucas sensações durante a noite: pode ser10ou20anos antes de
chegar onde esperava e, quando chegar lá, você desejará estar no
próximo estágio, então tente aproveitar isso à medida que avança.

Greg Davies
Em um período relativamente curto de tempo, Greg ganhou prêmios e foi a

atração principal da maioria dos principais locais de comédia. Ele escreveu
para a televisão e faz parte do célebre grupo de comédia 'We Are Klang'.

Eu gostaria de saber que os questionadores, longe de serem árbitros da

habilidade cômica, são, em sua maioria, homens bêbados de classe média que
não são muito populares no trabalho/em casa. Ao começar, todos os quadrinhos,
por mais que se apresentem no camarim, ficam nervosos.
Um show ruim nada mais é do que um show ruim.

Você tem momentos mini-eureka ao longo de sua carreira, eu acho; é um

processo infinitamente fascinante e ninguém pode se dar ao luxo de pensar 'eu
consegui'. Dito isto, a constatação de que, se você estiver se divertindo, o
público invariavelmente o fará, foi um ponto de viragem; ser brincalhão e estar
preparado para abandonar o material cuidadosamente preparado pode ser uma
grande parte disso.
Imprevisibilidade; Feedback instantâneo; realização criativa; calças

enormes.
A sensação de que você deveria estar sempre fazendo alguma coisa. Se

você não está tocando, deveria estar escrevendo. Às vezes é normal pensar
em outras coisas.
186
Acho que um dia típico não existe mais, mas consigo ficar sentado em
casa de calças com mais frequência do que jamais sonhei… e sonhei com
isso durante anos*.
- Quando a sala estiver bem montada pelo promotor e,

se houver, pelo compère.
- Quando o público chega a um show, coloca a comédia em primeiro
lugar em sua agenda do que beber e/ou dormir com alguém.
- Quando um membro do público depois do show fica bêbado, diz 'você
foi o melhor hoje à noite' e se oferece para dormir com você.
Um provocador bêbado persistente que é imune à inteligência,

humilhação, bondade e/ou raiva. Um público que não pagou e não
esperava comédia – essas pessoas muitas vezes nem estão
sentadas perto de você ou olhando em sua direção.
Envolva-os, dê-lhes corda suficiente e, em ocasiões muito raras,

tire o boné.
Tente não dizer nada no palco que você não ache engraçado; ser
resiliente; trabalhar duro; seja seletivo quanto aos conselhos que você
segue; coma vegetais; não fume tanto quanto eu; e tente encontrar a
terra feliz que existe entre a auto-ilusão e a auto-aversão.
* 13anos

12
Negócios
Neste capítulo você aprenderá:

• como começar sua carreira
• como se promover
• etiqueta profissional.
Provavelmente apenas metade do dia-a-dia de ser um comediante envolve

oferecer ao público um ato engraçado e inovador no palco; a outra metade de
sua carreira envolverá o gerenciamento e a exploração de quaisquer
oportunidades que promovam sua carreira. Isso significa que você terá que
desenvolver boas práticas comerciais muito rapidamente. Como comediante,
você terá que se acostumar a ser uma banda de um homem só ou de uma
mulher só. Em última análise, você é responsável por todos os aspectos da sua
carreira: publicidade, networking, agendamento de shows, ficar atento a novas
oportunidades – tudo depende de você.
A prática mais importante no lado comercial da comédia – e que se aplica

a qualquer pequena empresa – éseja educado. Seja legal. Ninguém quer
lidar com pessoas egoístas e rudes. Mesmo que você fosse a pessoa mais
desagradável do mundo, um pouco de interesse próprio esclarecido
deveria ditar que você deveria tentar ser gentil com seus colegas artistas e
com os promotores e agenciadores de clubes de comédia; afinal essas são
as pessoas com quem você terá que trabalhar.
Dito isto, vejamos o lado comercial da comédia.
188
Como começar
A referência para o início de um novo quadrinho é fazer o público rir

por apenas cinco minutos. Isso é chamado de ponto aberto.
O PONTO ABERTO
Normalmente, você atuará antes ou depois de um comediante

profissional que fará um20-minutos definidos. O raciocínio por trás
disso é que se você fizer uma confusão completa, não arruinará
completamente a noite. Alguns clubes abrem vagas logo no início
da noite, o que é uma tolice na minha opinião, porque o público não
está devidamente aquecido e o promotor do clube corre um risco
terrível de começar a noite mal se o lutas em locais abertos.
O MEIO PONTO
Depois de provar ao promotor do clube que você é engraçado, ele pode

eventualmente pedir que você volte para fazer meia vaga. Isso pode ser
pago ou não, dependendo de quão mesquinho o promotor for.
Provavelmente, você será pago e, por direito, deveria ser metade do valor da
taxa para fazer um20-intervalo de minutos. A partir da metade, você
eventualmente chegará a um show completo e pago.
LOCAL ABERTO
Há um subconjunto de shows que surgiram em Londres e em algumas das

outras grandes cidades da Grã-Bretanha que são chamados de Open Spot
Clubs. São clubes onde todos os artistas fazem uma apresentação gratuita
de cinco minutos, com possível exceção do último ato, que está mais
consagrado e receberá algum dinheiro. Esses clubes abertos são uma
bênção mista. Por um lado, eles proporcionam um tempo valioso no palco,
mas, por outro, podem ocasionalmente ser mal administrados. Além disso,
se o público estiver lotado e o promotor do clube estiver cobrando cinco ou
seis libras na porta, os comediantes podem começar
12. Negócios 189

sentir-se um pouco usados se virem o promotor voltando para casa com
grandes maços de dinheiro dos frutos de seu trabalho. Dito isto, eles são um bom
lugar para praticar o seu ofício. Esses tipos de locais podem ser encontrados na
seção de comédia das revistas de listagens na maioria das grandes cidades. Eles
são reconhecíveis como os shows que listam nove ou dez artistas e geralmente
terão a frase útil: 'Os artistas interessados liguem para o seguinte número…'
Ligue para eles, consiga um show e comece seu aprendizado.
É fácil para o novo comediante colocar todas as suas energias em shows

abertos e deixar de se concentrar em locais adequados que levem a uma
carreira e (muito mais importante no início de sua carreira) a serem pagos.
Isto é incompreensível; pode parecer um negócio difícil, especialmente
quando os clubes mais estabelecidos só aceitam comediantes mais novos
por recomendação pessoal. A única coisa que você pode fazer é subir
lentamente na cadeia alimentar, colocando o pé na porta e construindo sua
reputação. Você pode achar que é uma luta difícil e difícil ser notado, mas
lembre-se de que comediantes e promotores de clubes são muito bons em
espalhar a palavra se virem alguém novo e engraçado. A comédia é um
mundo muito pequeno e as notícias correm rápido. Mas não deixe que isso
o impeça de ser proativo e ajudar no processo.
Aprenda a se promover
Uma das melhores maneiras de se divulgar é ir até lá e bombardear os

clubes com material realmente engraçado até que os promotores
percebam. Mas seja seletivo. Alguns comediantes ficam tão mordidos pelo
vírus da comédia que correm pela cidade, ocasionalmente aparecendo em
dois ou até três clubes em uma noite. Isso pode acabar oferecendo retornos
decrescentes; afinal, é discutível quanto tempo você terá para processar as
informações nos shows se estiver esgotado sete ou oito vezes por semana.
Principalmente se você ainda tem um emprego diurno. Portanto, tente se
concentrar, inicialmente, nos clubes de vagas abertas mais bem
administrados, especialmente se eles têm o hábito de pagar um ato de
encerramento. Quem sabe? Um dia, você poderá ser esse ato. Alguns clubes
estabelecidos oferecem noites abertas que são
190
projetado para encorajar novos atos a subir na hierarquia. Um bom show
aqui geralmente garante a você metade da vaga paga (ou pelo menos uma
vaga aberta que levará a meia vaga paga) em uma de suas noites regulares
de clube. É necessária muita pesquisa e partilha de informações partilhadas
dos novos comediantes no início das suas carreiras, por isso não tenha
vergonha de trocar informações com os seus colegas de trabalho. Talvez,
depois de sua enxurrada inicial de apresentações, uma vez que você comece
a entender a situação em sua cidade ou área específica, você deva traçar um
plano de onde você realisticamente deseja tocar daqui a seis meses e então
tentar segui-lo. através.
PUBLICIDADE
Pense em ter cartões de visita com seu número de telefone (mas não
necessariamente seu endereço – você não quer perseguidores!) e
endereço de e-mail. Pense em criar um site com algumas fotos legais que
os promotores possam usar para publicidade e, no mínimo, uma lista de
próximos shows. Peça a alguém para filmar você em um bom local em uma
noite em que há uma grande multidão e transforme-o em um showreel de
DVD. Conheço dois comediantes que conseguiram empregos na televisão
por terem uma fita de boa qualidade de sua primeira apresentação stand-
up.
Entendimento
Tenha uma presença na web. Você pode comprar seu nome como um
domínio da web? Você eventualmente precisará disso.
Quase todos os quadrinhos que conheço têm, pelo menos, clipes de suas
apresentações postados no YouTube. A maioria deles também postou
clipes colaborativos de esquetes estúpidos que gravaram em casa. Eles
podem não estar fazendo isso para se promoverem, apenas querem se
exibir, mas muitos conseguiram empregos com isso.
TELEFONE PARA TRABALHO
A maior parte do trabalho árduo neste negócio envolve telefonar e pedir um

show. Muitas vezes você deixa uma mensagem na secretária eletrônica de
alguém e não recebe resposta, então depois de alguns dias você pode
12. Negócios 191

descobrir que você precisa iniciar todo o processo novamente. Se for esse o
caso, não comece a se irritar com o promotor ou caia na paranóia em queda
livre imaginando que todo mundo pensa que você é péssimo. Continue ligando
educadamente. Veja isso do ponto de vista do promotor. Todos os dias eles
recebem centenas de mensagens de centenas de novos artistas. Até que eles
conheçam você ou ouçam falar de você, você é apenas mais um nome na
mistura. Não é nada pessoal, mas se respondessem a todas as mensagens, não
teriam tempo para comer ou dormir. Portanto, mantenha suas mensagens
curtas, profissionais e educadas. Não adianta tomar uma atitude só porque
alguém não retornou sua ligação. E quanto mais exasperado você começar a
parecer na mensagem da secretária eletrônica, menor será a probabilidade de
eles ligarem de volta para você.
Insight: seja proativo

Você tem que pegar o telefone se quiser atuar. Nenhum
promotor vai se dar ao trabalho de procurar seu número
e ligar para você…
Ligue para os promotores em um horário decente. Alguns só gostam de ligações

de negócios pela manhã ou (se tiverem um trabalho diurno) no início da noite.
Reúna informações com os outros quadrinhos e descubra quando é melhor ligar.
Se você irritar ou incomodar essas pessoas fora de seu horário de trabalho, elas
estarão menos inclinadas a lhe oferecer trabalho. Apareça no local e apresente-se
(mas apenas quando eles estiverem em um momento de silêncio!) Para que
possam dar um rosto a um nome. Melhor ainda, peça a um comediante que você
conheça e que esteja na lista para apresentá-lo. Nunca se sabe, um ato pode não
aparecer e você pode ter a chance de ocupar o lugar dele.
Veja os fóruns abertos em sites de comédia. Eles podem falar sobre locais
promissores. Ou dar dicas sobre como abordar um determinado clube. Mas
considere todas as informações nesses fóruns públicos com uma pitada de sal – é
apenas a opinião de uma pessoa. Da mesma forma, no que diz respeito aos
fóruns, pense muito bem antes de postar qualquer coisa nesses sites. O que você
diz pode voltar a assombrá-lo anos depois. Seja tão teimoso quanto quiser no
palco, se estiver gerando risadas, mas pense duas vezes sobre isso quando
estiver no modo empresarial. Vale a pena ser cauteloso.
192
Etiqueta
Um bom quadrinho ficará praticamente invisível antes de subir ao

palco. Vá até o local, avise ao promotor que você chegou e tente se
misturar ao cenário. Aqui estão algumas regras de ouro:
- Não exija uma bebida grátis (isso acontece).

- Não ria alto e conscientemente de outro ato que está passando por um
momento ruim.
- Não fale nada enquanto outros artistas estiverem no palco e não incomode
outros comediantes pouco antes de eles subirem ao palco.
- Se você trouxe alguns amigos para obter apoio moral, lembre-se de
que qualquer mau comportamento deles refletirá negativamente
em você. Se eles estiverem bêbados, incomodando ou causando
comoção e o promotor souber que eles estão com você, você não
estará fazendo nenhum favor à sua carreira.
- Não beba antes do set. Não vai acalmar seus nervos; isso
apenas vai te atrasar.
- Não fique tentado a tomar vários drinks após a apresentação, para que
você tenha que ser levado para fora do local no final da noite. Este é o
seu local de trabalho. Os promotores precisam ser capazes de ver que
você é confiável, confiável e responsável.
Faça o seu tempo no palco
Se você tiver uma reserva de cinco minutos, não faça dez. Se você foi agendado
para dez, não faça quinze; mesmo que você esteja sendo escandalosamente
engraçado, tudo o que você estará fazendo é reduzir o tempo previsto para os
quadrinhos posteriores e tornar a noite cada vez mais tarde. A maioria dos
promotores preferiria que você fizesse quatro minutos e meio realmente
engraçados do que sete minutos que começaram bem, mas terminaram mal.
Esteja ciente de como cinco ou dez minutos voam rapidamente. Faça sua lição de
casa e prepare seu set. Não fique tentado a comprimir oito minutos de material
em cinco – você apenas parecerá apressado e ainda assim ficará sobrecarregado.
12. Negócios 193

Se você tiver que abreviar porque alguns trechos improvisados com o
público consumiram seu tempo alocado, então corte para uma piada de
encerramento forte. Se você não tem tempo para isso, encerre com
uma variação alta e orgulhosa de: 'Obrigado. Meu nome foi (PREENCHA
O ESPAÇO)! Obrigado e boa noite!' Reconheça os aplausos e vá embora.
Uma boa maneira de manter o tempo no palco é comprar um relógio vibratório

com função de cronômetro e ajustá-lo para o tempo previsto antes de começar.
Dessa forma, seu pulso receberá um lembrete silencioso de quando é hora de
encerrar. Muito poucos clubes de comédia têm um relógio proeminente para
indicar as horas, e apenas os clubes maiores têm uma discreta luz vermelha no
equipamento de iluminação para avisar quando seu tempo acabou. É seu
trabalho, e somente seu, garantir que você cumpra o tempo.
Construindo seu conjunto
Com o passar do tempo, você continuará escrevendo cada vez mais material
novo. Depois, há a preocupação de experimentá-lo e esperar que não atrapalhe
sua estrutura de conjunto existente. Isso é menos problemático do que parece,
pois até mesmo o material que você escreveu originalmente está evoluindo e
crescendo o tempo todo. Este processo é chamado de material de 'acomodação'.
Você está deixando-o crescer e começando a habitá-lo cada vez mais. O único
problema em dar corpo ao seu material e adicionar mais e mais comentários
engraçados é que você pode descobrir que seu set apertado de dez minutos
rapidamente se torna cheio de piadas.13ou14minutos, de modo que você
constantemente descobre que precisa raspar pedaços do seu aparelho para caber
no intervalo de tempo que você tem. Com tudo isso acontecendo, pode ser difícil
saber onde experimentar ideias completamente novas e como encaixá-las na
estrutura existente. Uma solução é colocar um pedaço não testado entre duas
partes do seu aparelho que sempre funcionam bem. Dessa forma, se o público
não entender, você sempre poderá sugerir algo engraçado para recuperá-lo.
Certifique-se de experimentar coisas mais novas várias vezes e de várias maneiras
diferentes antes de finalmente
194
desista disso – talvez, como suas coisas mais antigas, ele também precise
ser “acomodado”.
Aproveite os clubes abertos relativamente anônimos que existem para

experimentar material novo (novamente, você pode pensar em 'superá-lo' e
'segui-lo' com piadas que você sabe que funcionam, para que você esteja
dando ao material novo uma chance de lutar. uma boa reação).
A maneira como você ordena seus assuntos depende inteiramente de você. Eu

recomendo firmemente que você comece seu set com força e certifique-se de
terminá-lo com força. Além disso, não existe uma regra rígida e rápida.
Provavelmente é uma boa ideia separar rotinas que sejam semelhantes ou que
dependam de truques ou ritmos vocais semelhantes. Sempre trabalhe nas partes
mais fracas do seu aparelho e tente aprimorá-las. Existe alguma frase de madeira
morta? Se sim, retire-o. Você está sendo claro o suficiente? Existe uma piada
melhor do que a fraca que você está empregando atualmente? Se sim, aprimore-
o!
Você está perdendo o público na jornada? Se sim, por quê? Talvez

seja tão simples quanto perder um pensamento simples que os
levaria à mesma conclusão que você chegou.
Compéring
Aqui vai uma sugestão final para o comediante particularmente corajoso:

torne-se um compère. Assumir o cargo de compère residente em um
determinado clube é uma maneira infalível de permitir que você
experimente todo o material novo que possa imaginar. O problema de
compor (especialmente para o mesmo público regular) é que ele percorre
seu material em um ritmo fenomenal. Em breve, você encontrará uma
barreira de dor onde ficará sem material de script e terá que confiar apenas
no charme e na sua capacidade de ter reflexões posteriores engraçadas. É
aí que uma boa temporada na apresentação de um programa realmente
começa a render dividendos para o quadrinho individual. Como forma de
forçar você a gerar coisas engraçadas sob pressão, não tem igual. Como
forma de treiná-lo para lidar com diferentes públicos e
12. Negócios 195

aumentando sua confiança, ela permanece insuperável.
Indiscutivelmente Eddie Izzard, Dominic Holland e Mark Lamarr não
seriam os excelentes comediantes que são hoje se não tivessem se
dedicado de todo o coração ao trabalho de competir em locais
regulares de comédia, semana após semana, durante meses a fio.
Além do stand-up
Não há prazer maior do que ouvir uma sala inteira rir e saber que você é o
responsável por isso. Mas outro prazer que vem em segundo lugar é a sensação
de poder que este negócio oferece a você. Os produtores e outras pessoas da
indústria do entretenimento pensam, com toda a razão, que se pudermos
entreter uma multidão com os nossos próprios pensamentos, devemos ser bons
escritores. Além disso, eles podem vê-lo trabalhar e sentir que talvez você
pudesse apresentar um programa de TV ou rádio, ou atuar em uma comédia, ou
fazer o aquecimento para um novo painel divertido, ou fazer parte da equipe de
'ideias' para um nova juventude e show de música. O céu é o limite.
Você pode escolher, quando estiver um pouco estabelecido, trabalhar

com outros quadrinhos com ideias semelhantes e formar algum tipo de
grupo de esquetes. Você pode fazer um show no Festival de Edimburgo e
apostar um investimento de alguns milhares de libras na chance de
ganhar prêmios e obter algum interesse de televisão ou rádio em seu
projeto. Por que não? Alguém tem que ser notado.
Este é um negócio onde você não pode deixar de se reinventar

infinitamente; é uma indústria que o incentiva conscientemente a brincar
com novos conceitos e identidades.
Assista a qualquer noite de televisão e pense em todas as oportunidades de

escrever comédias que se apresentam; não apenas os candidatos óbvios, como
sitcoms, mas pense em quem escreve as piadas engraçadas no autocue para o
apresentador ler ou em todas as críticas engraçadas que estão sendo sussurradas
no fone de ouvido do apresentador do game show. Alguém está escrevendo tudo
isso e sendo pago. Por que não deveria ser você?
196
Competições
Nos últimos dez anos, houve uma onda de competições de comédia. Alguns
tornaram-se presença regular com grandes patrocínios, prêmios em
dinheiro decentes e reputação internacional; alguns são pouco mais do que
exercícios de marketing realizados por clubes de comédia individuais que
tentam despertar algum interesse (e público) durante os meses de verão.
POR QUE VOCÊ DEVE FAZER UMA COMPETIÇÃO?
Alguém disse uma vez que as competições de talentos são essencialmente

cruéis e injustas, a menos que você ganhe. Certamente, isso parece um
negócio bastante difícil sem ter a indignidade de ter seu valor julgado por
uma performance específica de cinco minutos em uma noite específica. Mas
se uma competição tiver uma boa reputação e se você se sentir pronto para
ela, isso poderá reduzir algum tempo do seu plano de carreira caso você
participe e chegue às finais. Claro, o que você precisa provar, depois de
vencer, é que você tem outra situação engraçada.15ou20minutos prontos
para fazer backup. Inegavelmente, alguns comediantes venceram essas
competições muito cedo em suas carreiras e depois tiveram a tortura de
tentar agradar multidões universitárias ou clubes de comédia noturnos
quando não tinham muito material além de cinco minutos curtos e
engraçados. Esse é um buraco muito profundo do qual você pode sair.
Mas para um comediante bom e forte que pensa que está pronto, uma
competição pode ser uma boa maneira de você correr à frente de seus colegas
e receber um impulso de publicidade bem merecido no início de sua carreira.
Basta fazer algumas perguntas básicas antes de entrar:
- A concorrência tem uma boa reputação?

- Que objetivos concretos você espera alcançar com isso?
- Você tem coragem suficiente para lidar com a paranóia e a
perda de ego que as competições podem gerar?
12. Negócios 197

- Qual é o prêmio? É dinheiro? É uma série de shows lucrativos? Se não
há um prêmio, então por que você está trabalhando tanto? Os
organizadores da competição estão apenas usando você? (Um
comediante britânico passou por todas as eliminatórias da
competição, finalmente conquistando o primeiro lugar na final,
apenas para ser informado de que o prêmio era uma vaga em um
prestigiado Australian Comedy Club – mas não a passagem aérea
para acompanhá-lo. É uma viagem longa e cara de cinco minutos.)
- Quem está organizando a competição? Quais são suas
credenciais?
- Você se enquadra nas diretrizes da competição? As regras da
competição, por exemplo, podem excluí-lo de participar se você
admitir ter muitos shows pagos em seu currículo. (Muitos
comediantes estrangeiros chegaram às finais de competições de
prestígio dizendo que só realizaram 'x' números de espetáculos
neste país, mas omitindo salientar que trabalharam
profissionalmente durante vários anos no seu próprio país.)
Pode parecer irremediavelmente otimista, mas se você for engraçado,

eventualmente seu talentovaiser reconhecido. Uma competição pode
acelerar esse processo, mas não é o grande divisor de águas em sua carreira
que você pode sentir naquele momento. É apenas um meio para um fim – e
esse fim é subir um pouco mais na carreira de comédia.
Festivais
Todos os anos, muitos comediantes na Grã-Bretanha e em todo o mundo

deslocam-se em massa para a capital escocesa durante o mês de agosto para o
Festival Fringe de Edimburgo. O que começou após a Segunda Guerra Mundial
como um pequeno festival de artes experimentais cresceu – especialmente nos
últimos25anos - em uma grande feira para a indústria da comédia. Milhares de
libras podem ser investidas em um programa individual na esperança de que um
'buzz' se desenvolva em torno dele e que uma produtora de TV, um editor
comissionado ou um produtor de rádio percebam o potencial do programa e lhe
ofereçam um grande e gordo contrato.
198
Porém, em um festival onde o público médio é de quatro homens e um cachorro,
há obviamente muito espaço para decepção e quase falência. Um bom Festival de
Edimburgo pode trazer ao artista individual o poder do bem. Todos os anos,
algum espetáculo independente, realizado com pedaços de barbante e sem
nenhum orçamento digno de menção, se tornará o favorito do povo. Mas,
irritantemente, um programa igualmente engraçado pode afundar sem deixar
rastros simplesmente porque está passando no local errado ou na hora errada.
Se você quer apostar e acha que tem um bom show,

experimente. Mas tenha em mente o seguinte.
TODOS EM EDIMBURGO GANHA DINHEIRO

ALÉM DE VOCÊ
Os aluguéis quadruplicam; os locais alugam seus espaços por hora, cobrando mais
pelos horários de pico; os publicitários insistirão para que você os contrate, caso
contrário ninguém saberá que seu programa existe; você deve ter cartazes e folhetos
suficientes para cobrir um mês inteiro; você pode precisar contratar pessoas para
panfletar para você (as grandes empresas de comédia contratam uma equipe de cerca
de20pessoas para panfletar todos os seus shows; mesmo que você tenha o programa
mais engraçado do mundo, seu folheto ficará perdido sob uma pilha de folhetos
brilhantes).
ESCOLHA UM BOM LOCAL E UM BOM MOMENTO
Pesquise essas duas coisasmuito cuidado.
Esteja ciente de que para ser considerado um candidato você terá que
apresentar um55-show de minutos para caber no horário que você reservou.
Não precisa ser um show solo; muitas vezes, os quadrinhos mais novos se unem
para produzir um show para duas, três ou até quatro pessoas em seu primeiro
Festival de Edimburgo. Dessa forma, todos podem dividir os custos.
CONFIRA O SITE DE EDIMBURGO FRINGE
O site oferece muitos conselhos valiosos para quem está começando.

Confira se você estiver interessado.
12. Negócios 199

Entendimento
Um bom Festival de Edimburgo fará maravilhas pela sua carreira. Mas

mesmo um período moderado pode expandir seu círculo de contatos,
levar a muito mais oportunidades de trabalho e, em geral, melhorar
sua reputação profissional. Você pode descobrir que foi convidado
para outros festivais de comédia em todo o mundo porque alguém
viu você fazer um show particularmente bom no Fringe Festival.
OUTROS FESTIVAIS DE COMÉDIA
Outros grandes festivais internacionais incluem o Montreal Comedy Festival e o

Adelaide Comedy Festival. Geralmente são festivais para os quais os
comediantes são convidados pelos organizadores, uma vez que atingem um
determinado nível. Nesse momento, um agente do comediante será chamado e
as negociações terão início.
A Grã-Bretanha pode oferecer algumas experiências agradáveis em festivais fora

de Edimburgo, e aquelas que parecem um pouco menos “fechadas” do que
alguns festivais internacionais. O Festival de Glastonbury inclui uma tenda de
comédia dedicada há vários anos - se você gosta de festivais de música, então
não é um feriado ruim para trabalhar. O Reading Festival tinha uma tenda de
comédia, mas você sempre competia com as bandas do palco principal para ser
ouvido. Várias cidades grandes como Brighton, Leicester e ocasionalmente
Newcastle realizam seus próprios festivais de comédia. Nenhum ainda tem os
mesmos elogios que o Festival de Edimburgo, e todos são eventos muito mais
curtos, mas são todos administrados de maneira muito profissional e bem
pensados pelos quadrinhos.
Insight: nunca descanse sobre os louros

Qual é o seu próximo objetivo e como você pode alcançá-lo da melhor forma?
Agentes e gerentes
Um agente é alguém que, por uma porcentagem do valor do trabalho que

você recebe por meio dele, procurará ativamente trabalho para você.
200
Um gerente é alguém que tradicionalmente terá uma abordagem mais prática
em sua carreira. Eles podem microgerenciar todos os aspectos de sua carreira
profissional. Por este serviço, muitas vezes (mas nem sempre) cobram uma
percentagem mais elevada de comissão por qualquer trabalho que você receba
através dos seus escritórios.
A maioria dos comediantes arrancaria o braço direito com uma mordida

para ter um agente ou um empresário. Eles imaginam que essa pessoa
milagrosa de alguma forma empurrará sua carreira para a estratosfera, ou
pelo menos eles farão todas as ligações e reservas de shows. Ter um agente
ou empresário parece o Santo Graal para alguns comediantes. Ter um
significa que sentimos que alguém está lutando por nós. É encorajador
saber, apesar de todas as críticas que recebemos neste negócio, que
alguém acredita suficientemente em nós para pensar que pode ganhar
dinheiro suficiente com o seu trabalho.15ou 20por cento de comissão para
viver.
Os comediantes devem sempre lembrar que, embora possam ser amigos de seu
agente ou empresário, o relacionamento deles é principalmente um profissional
relação. Se a qualquer momento as coisas não derem certo entre vocês, ambos
deverão ter a liberdade de romper os laços.
Um agente ou gerente deve ajudar sua carreira de maneiras que você não
consegue. Eles podem concordar em cuidar de sua agenda de trabalho e
agendar todos os seus shows (embora, na experiência da maioria das
pessoas, isso seja uma raridade). Elesdevemandá-lo para castings dos quais
você nunca teria ouvido falar; marque reuniões com pessoas que possam
ajudá-lo; sugerir formas de se divulgar ou a melhor forma de montar um
showreel; ou eles podem ser capazes de impulsionar seus projetos favoritos
quando você sentir que atingiu uma parede de tijolos.
A coisa mais importante que um agente ou gerente pode fazer é

negociar mais dinheiro em seu nome. Isso significa que você pode
evitar discutir com promotores ou produtoras sobre o seu valor.
Você cuida do lado criativo das coisas; eles cuidam do financeiro.
Alguns comediantes pensam que podem relaxar completamente quando tiverem

alguém trabalhando para eles, mas isso é um erro. Você deve ser
12. Negócios 201

tão proativo e motivado quanto você era no início de sua carreira – pense
no agente/gerente como outro recurso para você utilizar. Eles não
funcionarão sozinhos – eles precisam da sua opinião para ajudar a
orientar sua carreira.
Portanto, seja proativo!
A pessoa ideal para cuidar dos seus interesses é alguém que gosta muito de
você, jovem e com sede de sucesso. Idealmente, eles deveriam ter muitos
contatos no setor. Se um agente ou gerente tiver muitos atos em seus livros,
ou um grupo de nomes conhecidos muito bem estabelecidos e você, então
você pode legitimamente se perguntar quanto tempo eles podem dedicar à
sua causa.
Lembrar
Por mais bom que seja ter alguém para organizar as coisas para você, a
pessoa em melhor posição para gerenciar sua carreira provavelmente é você.
202
5 COISAS PARA LEMBRAR
1 Faça o tempo que você está reservado. Não faça mais, pois isso estará
prejudicando o tempo de outra pessoa; não faça menos, pois isso
deixará uma lacuna nos procedimentos da noite que outra pessoa terá
que preencher.
2 Conseguir shows e se promover é tão importante quanto fazer

as pessoas rirem.
3A perseverança é tão importante quanto o talento.
4 Estabeleça metas razoáveis e alcançáveis para o próximo estágio de sua

carreira.
5 Você pode ter que trabalhar de graça para começar, mas nunca deveria ter que
pagar para ter um bom desempenho. Evite shows do tipo 'pague para tocar'. Eles
são tóxicos!
12. Negócios 203

13
Seu primeiro show
Neste capítulo você aprenderá:

• como se preparar para seu primeiro show
• como se comportar à noite
• o que fazer depois do show.
Não tenha medo. É para isso que toda a sua preparação tem levado.
Você deve se sentir animado por estar dando o primeiro passo em sua
nova vocação.
Reservando o show
A parte mais difícil quando você começa, sem dúvida, é pegar o telefone e
tentar convencer um estranho a lhe oferecer uma vaga de cinco minutos em
seu clube. A maneira mais fácil de fazer isso é consultar uma revista local e
fazer uma lista dos clubes de comédia que você gostaria de tocar e que
poderia realisticamente esperar tocar (você pode quererpara tocar na
Comedy Store em Londres – mas, inicialmente, você provavelmente ainda
não está pronto!). Faça uma pesquisa e veja em quais locais você acha que
gostaria de tocar eentãoligue para eles. Algumas pessoas gostam de fazer
uma maratona por telefone e marcar muitos shows. Esta é provavelmente a
melhor estratégia; caso contrário, você terá um diário de shows muito
esparso. É muito melhor ter o segundo e o terceiro shows agendados após o
primeiro show para que você possa manter o ritmo. Alguns locais reservam
com meses de antecedência, outros com algumas semanas, então esteja
preparado para bater os dedos por um tempo quando sentir que está
pronto para se libertar no mundo.
204
Depois de fazer a reserva, continue fazendo sua pesquisa: volte ao
local em várias noites diferentes e tente ter uma ideia de como é o
clube. Como é geralmente a multidão? Eles têm um compère
regular? Como é o estilo dele? Idealmente, quando seu show chegar,
você já deve estar ansioso para subir no palco.
Três ou quatro dias antes do show
Marque seu set e continue se familiarizando com a ordem das

piadas. Certifique-se de ter algo na manga para dizer, caso
esqueça qual será sua próxima piada. Lembre-se sempre de
que, embora suas piadas sejam muito importantes, o público se
divertirá muito melhor se achar que você está se divertindo,
portanto, não fique muito obcecado com a experiência.
Diga sua apresentação em voz alta, no volume normal, quando estiver sozinho.
Execute na frente de um espelho. Se você tem um amigo de confiança muito
próximo, atue apenas para essa pessoa. A comediante e escritora Sally Holloway
acredita que, se você puder comunicar suas piadas a apenas uma pessoa,
provavelmente poderá transmitir esses pensamentos a uma sala inteira. Se você
experimentar suas coisas na frente de amigos próximos, aceite qualquer crítica
construtiva que eles oferecerem; mas lembre-se de que, em última análise, você é
quem está no comando.
Cronometre você mesmo! Se você foi agendado para cinco, planeje cerca de
quatro minutos e meio de material – com risadas que devem durar cerca de
cinco minutos. Se puder, compre um relógio de pulso vibratório e familiarize-
se com ele até que ligá-lo pareça uma segunda natureza para você.
Um dia antes do show
Examine suas coisas. Então relaxe e faça algo divertido. Se

recompense. Decida o que você vai vestir. Coma boa comida.
Não beba muito na noite anterior – isso irá atrasá-lo
13. Seu primeiro show 205

até24horas mais tarde. Tente não ceder à crescente sensação de pânico que
você está experimentando.
Todo comediante se sentiu tão nervoso quanto você antes de sua

primeira apresentação, então considere-se em muito boa companhia.
No dia do show
Tente não entrar em pânico. Tenha certeza de que, por mais que você
imagine na sua cabeça como será a experiência, ela acabará sendo
completamente diferente; então tente manter-se flexível.
Se for fim de semana você provavelmente não vai querer fazer nada muito
cansativo ou muito longe de casa: você estará muito preocupado com o show
da noite. Coma bem, mas levemente. Beber grande quantidade de líquidos!
Tente não comer duas horas antes do show. Se você pegar um sanduíche meia
hora antes de subir no palco, isso vai te atrasar.
Se o show for durante a semana, tente se dedicar ao trabalho (em outras

palavras, mantenha-se ocupado). Talvez pense no seu set durante o almoço,
mas não se preocupe muito com isso. Você já deveria saber de trás para
frente, se estiver ensaiando. Mantenha-se relaxado e reprima qualquer
onda de adrenalina esticando as pernas, bocejando e assim por diante.
Na noite do show
Chegue ao local com bastante antecedência. Apresente-se a quem dirige o clube. Em

seguida, mantenha-se fora do caminho deles ou ofereça-se para ajudar se precisarem
de ajuda. Confira o quarto. Peça uma passagem de som – educadamente! Faça
exatamente o que você acha que precisa para entrar no “espaço mental” da sua
performance: dê uma volta no quarteirão para respirar ar fresco ou retire-se para um
canto com seus próprios pensamentos. Alguns
206
os comediantes tornam-se muito gregários antes de uma apresentação, alguns
se retraem. Portanto, não se preocupe com a forma como os outros participantes
da conta estão tratando você. Não é nada pessoal se eles parecerem rudes; é
simplesmente que eles também estão tentando se recompor. Lembre-se de que o
único relacionamento importante que você tem nesta noite em particular é com o
público – não com seus colegas comediantes.
Tente não pensar no seu set quando o público começar a chegar.

Confie que tudo estará lá quando chegar a hora.
Talvez você queira comprar uma bebida para molhar os lábios quando
estiver no palco. A maioria dos comediantes desaconselharia algo alcoólico.
Minha preferência pessoal é água com uma minúscula gota de cordial de
limão para me dar água na boca se começar a secar.
Relaxar. Aqueça-se, se precisar. Reúna seus pensamentos. Observe a multidão.

Tente sentir como eles são. Pergunte ao compère quanto tempo eles
provavelmente levarão antes de apresentá-lo.
No palco
Este é seu primeiro show! Bem feito você! Ao avançar em

direção ao palco, lembre-se de sorrir e curtir a sensação de ter
saltado de um avião sem pára-quedas.
- Pareça que você está no comando e, se for adequado à sua personalidade,

pareça relaxado.
- Sem pressa. Mantenha-se relaxado.Nãocorrida através das
risadas do público.
- Fale com o público, não com eles.
- Aproveite tudo o que acontece no palco.
- Termine com uma de suas melhores piadas. Se for apropriado,
termine com uma boa e grande energia. Reconheça os aplausos; é a
maneira do público agradecer.

Depois do show
Não vá para o bar e beba até ficar insensível de alívio. Você ainda
está no trabalho. Observe como os comediantes se tornam muito
mais comunicativos depois de atuarem – esta pode ser uma boa
oportunidade para trocar notas.
Certifique-se, durante o intervalo ou após o show, de obter algum feedback

do promotor do clube. Pergunte se eles gostariam de você de volta. Não faça
aquela coisa terrível de classe média de se desculpar pelo seu próprio
desempenho. Você não fará nenhum favor a si mesmo se se divertir e depois
disser (por falsa modéstia) 'Achei que poderia ter sido melhor...' Seja gentil.
Mesmo que o promotor não seja (a maioria é).
Lembre-se de revisar seu set após o show. O que funcionou? O que não
aconteceu tão bem quanto você esperava? Você improvisou alguma fala
engraçada que poderia ser incorporada ao seu set?
Tente dormir um pouco, apesar da enorme euforia que você está sentindo.
Parabenize-se. Você acabou de fazer uma coisa muito assustadora.
Entendimento
Se a sensação de euforia posterior superar a sensação de destruição

incômoda que você sentiu antes, então provavelmente você deve a si
mesmo fazer isso novamente.
208
5 COISAS PARA LEMBRAR
1Quase todos na plateia desejam que você tenha sucesso.
2 Tudo o que você precisa fazer é fazer as pessoas rirem e você tem feito isso
socialmente durante a maior parte de sua vida adulta.
3 Pesquise o espaço em que você se apresentará. Quanto mais

você souber sobre o espaço, mais feliz ficará no palco.
4 Coma bem e durma bem nos dias que antecedem a

apresentação. Uma ressaca pode não ser a melhor ideia.
5 Peça licença educadamente se outros artistas nervosos tentarem

desviar sua atenção antes do show. Reserve tempo (e espaço) para
você!

14
O futuro
A festa sempre segue em frente.
Hakim Bey
Cada geração sente que está a reinventar a comédia, quando na verdade,

com a ajuda de uma retrospectiva, podemos ver que acaba de a
redescobrir. Cada geração sente que está a liderar uma revolução contra a
corrente principal, e depois fica ligeiramente surpreendida quando surge
uma nova geração e chama-a de complacentes e reaccionárias. Assim vai.
De volta ao início1980s, a comédia moderna na Grã-Bretanha nasceu da
comédia alternativa: uma comédia política que prometia ser não sexista,
não racista e tentava ignorar estereótipos fáceis. A geração seguinte
considerou isto demasiado digno ou demasiado restritivo e introduziu o
conceito de sexismo ou racismo “irónico”. Sem dúvida, as pessoas que o
seguem se rebelarão contra a ironia.
Nenhum comediante jamais sente que faz parte de um movimento. Eles são
apenas uma pessoa aprendendo, a cada show que passa, como se tornar
um comediante melhor. O comediante é o estranho, pedindo ao público que
questione o absurdo de todas as coisas que fazemos.
Mas, num certo sentido, todos pertencemos a um grupo muito pequeno e seleto
de pessoas que, ao longo dos séculos, tiveram a coragem de se levantar diante
de um grupo de estranhos e fazê-los rir. Sessenta milhões de pessoas vivem nas
Ilhas Britânicas, das quais1.000–2.000estão (no momento em que este artigo foi
escrito) tentando construir uma carreira na comédia; apenas500–600estão
trabalhando com alguma regularidade. Aquilo é
210
um clube bastante exclusivo (muito mais exclusivo do que os maçons
ou um clube privado). E temos uma política de portas abertas –
qualquer pessoa pode aderir, desde que prove que consegue fazer o
público rir.
A comédia nos incentiva a continuar brincando com as ideias de uma forma que a
maioria das pessoas não tem permissão para fazer. Podemos fazer papel de
idiotas; pedimos ao público que nos acompanhe no passeio; podemos dizer as
coisas que outras pessoas gostariam de ter dito e muitas vezes descobrimos que
elas nos acham muito sexy ao mesmo tempo!
O stand-up nos mantém brincando com ideias durante toda a nossa vida profissional.
Toda a criatividade surge da brincadeira – então continue jogando!
Que forma de arte viva e vibrante é esta: que outra profissão teria
uma igreja tão ampla de colegas artistas – de hacks a visionários?
Que outro trabalho ofereceria tais extremos de emoções e
realizações, desde sair do palco, humilhado, até subir o teto de um
local com mil lugares?
Que maneira brilhante, perigosa, estimulante e divertida de

passar a vida.
Inúmeras pessoas se divertiram muito neste negócio.
Agora é sua vez.
14. O futuro 211

Apêndice 1: jogos em grupo
Os jogos em grupo forçam você a pensar rápido e a 'aumentar' seu

desempenho ao mesmo tempo. Eles impedem que você se torne muito cerebral
e o incentivam a se deixar levar e se divertir. Se você tiver a sorte de trabalhar
com um grupo de outros comediantes, sinta-se à vontade para experimentar os
jogos listados abaixo.
Algumas diretrizes básicas para os seguintes jogos:
- Tente manter-se aberto e receptivo ao seu parceiro ou

parceiros.
- Ouça o que eles estão dizendo para poder reagir a eles.
- Não sinta que precisa se forçar a ser engraçado.
- Confie em suas habilidades básicas de comunicação humana.
- Não se coloque no comando se estiver trabalhando com outra
pessoa. Reaja a eles em vez de tentar direcioná-los.
- Tente, metaforicamente, dizer “sim” a cada oferta, em vez de
dizer “não”.
- E, finalmente (e sem querer parecer excessivamente pessimista), não há
problema em falhar. Essa é a única maneira de aprendermos.
Aprenda a deixar ir!
Algumas pessoas odeiam jogos de desempenho. Eles sentem que estão sendo
tolos sem um bom motivo; algum idiota (eu, se eles estiverem na minha turma)
até lhes disse para não tentarem ser engraçados. Isso os deixa ainda mais
irritados: 'Por que estou fazendo um workshop de comédia que não me
incentiva a ser engraçado?'
Muitas vezes as pessoas podem sentir-se perdidas porque lhes é pedido

que saiam do papel habitual que atribuíram a si mesmas. Nós nos
classificamos como o proprietário responsável, o preocupado
212
cidadão, senhor ou senhora sensato, a pessoa 'legal', ou qualquer pessoa
que achamos que nos convém. Com o passar dos anos, ficamos muito
confortáveis com esta máscara e nos sentimos expostos se nos disserem
para guardá-la e fazer algo novo. Tente lembrar que a ‘máscara’ não é você
e que você é muito mais do que os rótulos que você se atribui. Se você
eliminar todas as definições que construiu ao seu redor, ainda restaria
uma quantidade infinita de você. Essa é a parte de você que contém as
ideias engraçadas; estamos tentando descobrir o que você é brincalhão,
não o que você é sensato.
Com isso em mente, você poderá descobrir que alguns desses exercícios
de desempenho funcionam melhor em grupos maiores: um grupo maior
tende a legitimar a loucura; se todos os outros estão se comportando
como idiotas, então o indivíduo pode ser levado pelos demais. Existe
também um certo anonimato proporcionado pelos grupos: o indivíduo
pode fundir-se na massa dos outros, seguro de que não se destaca.
Portanto, se você estiver trabalhando em um grupo menor, tente ser

sensível ao que as outras pessoas estão fazendo. É fácil permitir que um
pouco de negatividade abra as portas da paranóia. Se você pensa que está
sendo julgado, sua criatividade será encerrada. Se você fizer isso, seu editor
social terá vencido.
Se você é o tipo de pessoa que se sente constrangido durante esses jogos, então
você sempre pode ter certeza de que, em última análise,ninguém se importa com
o que você faz. Todos os outros estão tão preocupados quanto você. Você verá
outras pessoas fazerem coisas realmente engraçadas em um momento e
falharem em alguma coisa no momento seguinte. Você provavelmente fará isso
também. Mas tente lembrar, da mesma forma que você realmente não se importa
com os fracassos das outras pessoas (exceto para aprender com elas) e você
apenas comemora seus sucessos no workshop, eles sentem o mesmo por você e
seus sucessos e fracassos . Se não assumissemos um risco e ocasionalmente
caíssemos de cara no chão, nunca aprenderíamos nada. Então, tente ser ousado e
aprenda a se jogar nas coisas.
Da mesma forma, se aquele pequeno controlador social em sua cabeça perguntar por
que todo mundo está se comportando como idiotas e você não consegue
Apêndice 1: jogos em grupo 213

convença-o de que brincar é sua própria recompensa e, em seguida, lembre-se
de que você está apenas se preparando para o negócio da comédia. Esses jogos
de desempenho existem apenas para deixá-lo mais flexível. Você já viu o filmeO
Karatê Kid? No início do filme, o jovem herói deseja desesperadamente aprender
caratê, mas tudo o que seu professor permite é limpar o carro, para acostumá-lo
aos movimentos básicos das artes marciais. Então ele passa dias apenas
colocando cera no carro e tirando cera do carro até que os movimentos se
tornem uma segunda natureza para ele.
Bem, é isso que estamos fazendo em muitos desses jogos de alto desempenho.
Você pode não necessariamente conseguir muitas piadas isoladas (embora eu
esteja disposto a apostar que você fará as outras pessoas do grupo rirem muito),
mas, o mais importante, você estará exercitando seus músculos cômicos.
Aquecendo
Certifique-se de bocejar e alongar bem para minimizar o risco de

distender algum músculo. Os comediantes são notoriamente
inadequados, então não sinta que está prestes a enfrentar um evento
olímpico. Nem é preciso dizer que você deve ter as mãos livres, então
evite acender um cigarro astuto durante os jogos performáticos.
Além disso, desligue o celular para minimizar distrações.
Da mesma forma que você libera seu corpo, tente liberar sua mente.
Esqueça quaisquer preocupações que possa ter tido antes dos jogos e
concentre-se apenas nelas. O comediante Martin Beaumont tem uma
frase maravilhosa para clarear a cabeça. Ele chama isso de 'Etch-a-Sketch
Head': basta sacudir todos esses pensamentos soltos e tentar nos
apresentar uma tela em branco. Precisamos que você esteja “aqui e
agora” ao experimentar esses jogos, e não perdido no passado (uma
conversa telefônica furiosa cinco minutos antes) ou pensando no futuro
(as lojas ainda estarão abertas quando você terminar?).
Você reservou esse tempo para trabalhar em sua comédia, então aproveite
o momento.
214
Jogos de aquecimento
NOMEANDO TUDO
Imagine que você é Deus no primeiro dia da criação, dando nome a

tudo. Aponte para cada objeto que você puder ver e nomeie-o com
grande autoridade. Faça isso com entusiasmo. A maioria das pessoas é
um pouco casual no início e precisa ser encorajada a ter um pouco mais
de energia. Portanto, tente 'acelerar' ao fazer isso.
Então, quando estiver satisfeito com seu nível de energia, repita o

exercício dando o nome errado a tudo. Tente ter o mesmo grau de
autoridade que teve da primeira vez.
COLOCANDO SUA CONSCIÊNCIA EM DIFERENTES

PARTES DO SEU CORPO
Ande pela sala e tente pensar onde existe o seu senso de identidade em seu
corpo. Você sente que vive na sua cabeça? Os antigos chineses pensavam que a
sede da consciência residia na barriga; algumas tribos nativas americanas
atribuíram o atributo da coragem às entranhas. Isso é mais estranho do que a
crença ocidental comum de que existimos entre nossos ouvidos? O cérebro é a
parte mais complicada do sistema nervoso, mas esse sistema se estende por todo
o corpo. No entanto, todos nós já vimos pessoas que vivem inteiramente nas suas
cabeças. O movimento do corpo deles parece desajeitado e deselegante, como se
fosse uma reflexão tardia.
Vamos tentar colocar nosso senso de identidade em diferentes locais de nossos

corpos.
Ande pela sala como se todo o seu senso de identidade existisse em

sua testa. Como isso faz seu corpo se comportar? Você se sente mais
sério? Mais deliberado? Mais devagar?
Mova seu senso de identidade para os olhos. Isso deixa você mais
arregalado e inocente? Ou suspeito? Como você reage ao mundo (e às
outras pessoas) se todo o seu senso de identidade vem dos olhos?

Depois de explorar isso, vá até o nariz: sinta o ar entrando e saindo de
suas narinas; tente tomar consciência de quaisquer sabores ou aromas
sutis no ar. Como essa pessoa de nariz se comporta? Eles são esnobes?
Inquisitivo? Como eles se comportam se o nariz é onde reside seu
senso de identidade?
E o seu queixo?
Coloque todo o seu senso de identidade no peito, depois na barriga e

depois na bunda. Se você estiver trabalhando em grupo, nomeie alguém
como chefe temporário e peça-lhe que grite para outras áreas do corpo:
'Ombros!' ou 'Pés!' ou 'O topo da sua cabeça!' Você provavelmente
descobrirá que seu comportamento e movimento mudam bastante.
Quando está no topo da sua cabeça, você pode ficar “flutuante” ou
hesitante; quando está na barriga, você pode se sentir mais sólido ou
ancorado.
É preciso ressaltar que isso é apenas um aquecimento. Ninguém vai pedir

para você fazer isso por20minutos em um palco de comédia. Estamos
apenas brincando com noções de fisicalidade. Se o jogo tirar você da
cabeça e entrar um pouco mais no corpo, então ele terá alcançado seu
propósito.
SOBRENOME PRIMEIRO NOME
Alguém precisa se nomear chefe para apontar e estalar o dedo

para alguém para que saiba que é a sua vez.
A primeira pessoa escolhida nomeia alguém famoso. A próxima pessoa

apontada deve nomear outra pessoa famosa cujo primeiro nome comece
com a mesma letra com que começou o sobrenome da pessoa famosa
anterior. (Nomes de palavras únicas são permitidos.) Portanto, pode ser algo
como:
Kevin Bacon – Basil Fawlty – Felicity Kendal – Keira

Knightley – Kevin Spacey – Simon Schama – Sean
Connery – Clive da Índia – Indira Gandhi – Gerald
Ford – Francis Ford Coppola
216
Não deve haver repetições nem hesitações, caso contrário você
estará fora do jogo.
O último sobrevivente vence.
O comediante Martin Beaumont também usa uma variação desse jogo onde
as pessoas têm que pensar lateralmente sobre um assunto. Novamente,
alguém é o “chefe” para apontar para a próxima vítima, mas desta vez a
próxima pessoa tem que pensar em algo que incorpore a última palavra.
Fará mais sentido através da demonstração:
Alguém pode dizer “mesa”, então a próxima pessoa terá que começar algo
usando a última palavra, por exemplo “top gun”. A próxima pessoa tem que usar
'arma', então ela pode inventar 'tiro de arma', a próxima pessoa vem com 'alarme
de incêndio', depois 'sinos de alarme' e depois 'Paralisia de Bell'. Boa sorte para o
próximo nesse jogo em particular! (Suponho que você poderia dizer 'vítima de
paralisia' em um piscar de olhos...) Mais uma vez, qualquer hesitação ou repetição
fará com que você seja expulso do jogo.
SAUDANDO-SE COMO PESSOAS DIFERENTES
(Uma atividade em grupo que pode ser alterada para um jogo solo se você não
se importar em se olhar no espelho.)
Quando você estiver feliz o suficiente para abandonar suas inibições físicas,
nomeie alguém como chefe temporário novamente e peça-lhe que grite
descrições do tipo de pessoa que você deveria tentar se tornar.
Aqui estão alguns favoritos populares:
- Todos devem estar com uma ressaca incrível e tentar desesperadamente

esconder o fato de todos os outros membros do grupo.
- Todos têm que tratar todos os outros na sala como se fossem um
pouco loucos e eles próprios estão tentando ser muito
compreensivos.
- Todo mundo é policial disfarçado tentando comprar drogas em um
festival de rock – infelizmente, eles não são muito bons em fingir
que estão “com isso”.

- Você sabe que todos no grupo gostam de você e,
francamente, você está farto.
- Todos se cumprimentam como se fossem artistas infantis.
- Todos são incrivelmente paternalistas uns com os outros.
- Todos estão com muito medo de que cada pessoa que encontrem
possa ser o assassino que eles “sabem” que está na sala.
- Todos pensam que são os responsáveis pela sala e
suspeitam que todos os outros estão tendo ideias acima de
sua posição.
- Todo mundo é um grande fã de todos que conhece.
- Todo mundo sofre de baixa autoestima.
- Todo mundo é a pessoa mais geek e nerd do mundo,
tentando ser 'legal'.
- Todos se odeiam, mas como estão em uma reunião de
família, precisam se abraçar.
- Todo mundo tem um segredo vergonhoso que eles acham que todos que
encontram estão insinuando. Isso os torna cada vez mais paranóicos.
- Todo mundo é um covarde físico tentando se afirmar diante de
todos que encontra.
Tenho certeza de que você poderá pensar em muitas outras sugestões quando
começar. Acho que é uma ótima maneira de aquecer e acordar um grupo.
Algumas das sugestões da lista funcionam segundo o princípio de dizer uma coisa
e revelar outra. É quase sempre engraçado ver os artistas revelarem
“involuntariamente” coisas sobre si mesmos, como o comediante que diz que é
um demônio com as mulheres, mas está claramente aterrorizado com qualquer
encontro. Então lembre-se, mesmo que este jogo seja apenas um aquecimento, o
comediante sempre pode gerar muitas risadas dizendo uma coisa, enquanto
revela outra – portanto, esteja pronto para anotar quaisquer falas engraçadas
que apareçam do nada durante este jogo.
'NÃO FUI EU'
Este é um jogo para transformar todos em atores muito ruins e

melodramáticos. Mais uma vez, o objetivo é fazer com que o indivíduo perca
algumas das suas inibições sociais. Este jogo nunca pode ser jogado muito alto
ou muito alto. Mas lembre-se de não forçar a voz.
218
Todos entram em círculo. Finja que todos os agentes e agentes teatrais
estão assistindo e que cada um de vocês está determinado a causar
uma boa impressão neles. Uma pessoa começa gritando alguma
variação melodramática 'hammy' da frase: 'Não fui eu... Foram eles.'
Eles então transferem a culpa para outra pessoa do círculo, que deve
ser ainda mais exagerada em sua apresentação. Eles podem ficar
chocados com a acusação ou negá-la veementemente, mas, no entanto,
sentem que devem transferir a culpa para outra pessoa o mais rápido
possível, com algo como: 'Não poderia ter sido eu! Devem ter sido eles!
enquanto aponta para outra pessoa.
O resto do círculo, ciente de que todos os agentes de elenco na sala

também os estão observando, devem atuar também; ofegando e
acusando a todos, expressando indignação e choque em medidas
iguais, como um coro demente.
Você saberá se está fazendo este jogo corretamente porque parecerá um

drama de fantasia ruim com esteróides.
'FUI EU E…'
Esta é a continuação do jogo anterior. Tem exatamente a mesma

dinâmica e exige que todos no círculo continuem a ser maus
atores. Desta vez, porém, em vez de negar o crime, cada indivíduo
confessa o crime (para choque ou consternação de todos); mas
explicam que só fizeram isso porque alguém os ameaçou com algo
horrível se não o fizessem. Tendo assim transferido com sucesso a
culpa para si mesmos, eles podem juntar-se ao frenesim da
denúncia que recai sobre a nova pessoa. Até que, obviamente, eles
culpam outra pessoa.
Neste jogo dizemos 'sim e…', enquanto na versão anterior

dizíamos um sonoro 'não' ('Não fui eu!'). Cada jogo será
diferente, mas pode ser mais ou menos assim:
Pessoa1:Sim! Eu admito! Eu passei por cima do pé dele. E eu faria isso

de novo, eu lhe digo. Mas a única razão pela qual eu atropelei o pé dele
foi porque ela (apontando para alguém do outro lado da sala) apontou
uma arma carregada para minha cabeça!

(Suspiros e exortações da multidão)
Pessoa2:Sim! Apontei uma arma contra a têmpora deles, mas não sou uma
pessoa naturalmente violenta. Eu só fiz isso porque ele (transferiu a culpa)
disse que colocaria meu hamster no microondas se eu não o fizesse.
(Homens adultos desmaiando; som de ranger de dentes e

exagero geral)
Pessoa3:Problema! Então eu queria jogar seu pequeno roedor

verminoso no micro-ondas. E daí? E, de qualquer forma, só fiz isso
porque ela (apontando para longe) ameaçou me bater com paus se eu
não o fizesse.
(Gritos de 'Criminoso vil!' e 'Queime o monstro!' são ouvidos

da multidão)
Bem, tenho certeza que você entendeu. É um ótimo jogo para

tirar as pessoas de si mesmas e fazê-las flertar com a ideia de usar
atitudes extremas.
Depois10ou15'turnos 'você sempre pode fazer com que o próximo' criminoso 'se
sente (ainda no círculo) para que ele possa continuar a ser o refrão, mas não seja
elegível para ser escolhido novamente, até que todos tenham tido a chance de
tentar verme a sua saída destes crimes hediondos.
O último sobrevivente é obviamente culpado e deve ser tratado com

extrema cautela pelo resto do dia.
Jogos de criatividade
INOCENTE OU CULPADO
Este é outro jogo circular, como os dois anteriores. Cada pessoa deve
pensar numa pergunta geral, como: 'Eles gostam de queijo?'; 'Eles
eram um lixo nos esportes da escola?'; ou 'Eles são bons nadadores?'
Não revele sua pergunta! Cada pessoa então tem que
220
entrem no círculo, olhem todos nos olhos e com toda a atitude que
puderem reunir (como se fossem juiz e júri), respondam à pergunta
que elaboraram, pronunciando o julgamento sobre cada pessoa
que enfrentam. As pessoas que estão sendo julgadas devem levar
isso na cara.
Portanto, a pessoa que está pronunciando o julgamento poderá dizer: 'Sim.

Nunca. Não. O tempo todo. Quer, mas não pode…', e assim por diante. Pode
ser muito engraçado, porque o resto de nós não tem ideia de qual é a
questão e está tentando desesperadamente criar um padrão a partir da
informação que nos é fornecida.
Um dos pontos fortes do exercício, além de brincar com as atitudes, é

que obriga o comediante a assumir o comando. Eles devem fazer uma
escolha e ser definitivos. Os jogadores logo perdem o interesse se
ficarem insossos.
Se você está na roda, esperando sua vez, observe a relação entre o ‘juiz’ e
o ‘acusado’. Freqüentemente, você os verá reagindo aos sinais um do
outro. O 'juiz' pode dizer, com desdém, 'Não. Nunca!' e os “acusados”
podem abaixar a cabeça de vergonha e acenar silenciosamente em
concordância. O 'juiz' então lança um último olhar e vai embora enojado.
Mais tarde poderemos descobrir que a pergunta era tão inócua como
"Eles gostam de ovos de manhã?" mas eles interpretaram isso como se
fosse uma sentença de prisão perpétua. Isto ou mesmo qualquer
brincadeira deve ser encorajada.
Da mesma forma, se for a sua vez, tente fazer contato visual com a próxima
vítima e saborear o momento. Não se apresse, ansioso para terminar. Você é
quem está no comando, então assuma o controle. Um comediante recebe
dinheiro para jogar, não para ser tímido.
LEITURA FRIA
Este é outro jogo circular. É o exercício irmão mais avançado do

jogo anterior. Não tente, a menos que sinta que todos deixaram de
ser tímidos.

Neste jogo cada pessoa tem que pensar numa categoria geral que deseja aplicar
a todos do grupo; sinta-se à vontade para torná-lo tão específico quanto desejar.
Novamente, você deve guardar isso para si mesmo. Aqui está uma lista de
algumas coisas que as pessoas inventaram no passado:
- Qual é a revista favorita deles?

- Com quantas pessoas eles dormiram?
- O que eles comeriam no café da manhã?
- De que tipo de personagem de quadrinhos eles te lembram?
- Qual é a atividade que eles menos gostam?
- Como eles vão morrer?
- Em que ano você acha que eles deveriam ter nascido?
- Qual foi o último ato gentil que essa pessoa realizou?
Depois, como no jogo anterior, cada pessoa vai até o meio e inventa
uma resposta, sem nunca revelar sua pergunta. O truque é ser definitivo
e mostrar muita atitude. Aproveite cada momento em que você se
pronunciar sobre qualquer indivíduo. Neste jogo você finge ter certeza
absoluta de sua capacidade de “ler” essas pessoas. Se você não
conseguir pegar nada, deixe-os por enquanto e volte a pegá-los mais
tarde. Não tenha pressa e não se preocupe com o relógio; diga
exatamente o que você quer sobre essas pessoas. Lembre-se de que
ninguém se importa com o que você diz; eles certamente não ficarão
magoados ou ofendidos. Todo mundo sabe que isso é lixo inventado;
todos eles só querem se divertir. Portanto, certifique-se de que seu
pequeno controlador social esteja totalmente desligado ao jogar.
Um benefício colateral não intencional deste jogo é que ele pode, às vezes, revelar
que tipo de 'vibração' você está emitindo. Se as pessoas geralmente indicam
através de seus pronunciamentos que você parece ser muito legal e de classe
média, ou um pouco hippie ou parecer um pouco 'velhote', então esta é uma
informação útil que você pode usar como uma história em quadrinhos – seja
brincando com ele ou subvertendo-o. É sempre útil, especialmente como um
comediante mais recente, ter uma ideia de como os outros nos veem.
Mas o principal objetivo deste jogo é fazer com que você faça observações
completas e opinativas sobre outras pessoas. Lembre-se de que suas
opiniões contam para o público. Mesmo que, como no caso deste jogo,
222
eles são inventados no calor do momento, com pouca ou nenhuma
evidência concreta para apoiá-los.
Como exercício de leitura fria, este é um jogo que você pode jogar sozinho
na próxima vez que estiver sentado em um pub ou café. Basta definir uma
categoria e anotar, em seu caderno, como cada pessoa do local responderia
aos seus critérios. Tente ser discreto. Você não quer que ninguém pense que
você está olhando para eles!
SIM NÃO
(Uma atividade em grupo, embora possa ser adaptada para apenas duas pessoas.)
Este é outro jogo circular. A pessoa que começar se virará

para a pessoa à sua esquerda e os dois terão uma conversa
inteira apenas usando as palavras 'Sim' ou 'Não'. Pode ser
assim:
'Sim.'
'Sim?'
'Sim!'
'Não…'
'Sim!'
'Não…'
'SIM!'
'…Sim…'
Ou pode ser tão curto quanto:
'Não?'
'Sim!'
Assim que a pessoa que inicialmente respondeu (ou seja, a da esquerda)

sente que a conversa está encerrada, vira-se para a pessoa à sua esquerda
e inicia um diálogo totalmente novo e totalmente diferente.
Este é um bom jogo para fazer com que as pessoas desliguem a parte delas que
quer assumir o controle e assumir o controle, porque incentiva você

reagir. Também vale a pena fazer isso porque limita muito o vocabulário; as
pessoas que fazem isso realmente precisam trabalhar para comunicar sua
mensagem umas às outras e a nós, o público.
Observe quantas histórias completas ou encontros surgem dessas

cenas quando as pessoas estão limitadas a apenas duas palavras.
Muitos deles serão muito gratificantes de assistir, alguns até farão
você rir, mas quase todos (a menos que os jogadores se assustem e
decidam não ouvir uns aos outros) terão começo, meio e conclusão. É
quase como se, quando os humanos desligassem a sua consciência e
simplesmente reagissem, não conseguissem parar de contar
histórias. Talvez o dom da narrativa esteja embutido no cérebro.
SALTO DE CANAIS
Este é um antigo jogo de improvisação. O grupo é dividido ao meio:

metade é o público, enquanto a outra metade se apresenta. Alguém é
eleito chefe e se ajoelha diante do grupo de performers, que devem
escolher um programa de TV para encenar. Quando o chefe aponta e
clica neles, eles devem agir da melhor maneira possível até que o dedo
aponte e clique em outra pessoa. As escolhas do chefe devem ser
completamente aleatórias para que os performers não saibam o que
acontecerá a seguir ou por quanto tempo terão que falar; todos os
artistas devem estar prontos para partir a qualquer momento.
Depois que o grupo de apresentação tiver dado um bom estalo do chicote, eles
podem se sentar e a outra metade do grupo pode se apresentar. Sinta-se à
vontade para escolher filmes em vez de programas de TV, se desejar.
Este é um ótimo exercício para o indivíduo aprender a se desapegar. Tudo o que

eles precisam fazer é 'ligar' quando forem apontados e continuar falando e
agindo até que o chefe siga em frente. Muitas vezes, momentos muito
engraçados podem surgir da justaposição, mas isso é apenas um bônus. O
verdadeiro benefício deste jogo é que ele nos ajuda a nos acostumar a ter ideias
do nada, nos ajuda a nos concentrar melhor e nos sanciona por
comportamentos tolos.
224
ESPECIALISTA DE TRÊS CABEÇAS
(Você precisa de pelo menos quatro pessoas para fazer isso; de preferência mais, para
que alguém possa ser o público.)
Este é um antigo jogo de improvisação que aprendi há décadas. Você pode

usá-lo como um exercício de acompanhamento do jogo anterior.
Três pessoas sentam-se lado a lado em fila e um chefe eleito se ajoelha na

frente delas, pronto para dirigir a ação apontando e clicando com o dedo
em diferentes pessoas.
Essas três pessoas serão uma personalidade com três cabeças, dando
palestras ao seu público (se houver) como se fossem uma autoridade líder
em sua área. Dê-lhes um título estúpido para a palestra, como “Por que as
bananas são más”, mas não lhes dê tempo para se prepararem.
Cada pessoa tem que pegar a frase da outra sempre que for a sua vez
(mesmo que seja no meio da palavra) e ainda assim garantir que a palestra
faça sentido. Isso força as pessoas a serem rápidas e também as ajuda a
perceber que não precisam se apegar a alguma ideia preciosa que estão
tentando desesperadamente colocar como alavanca na palestra. Se a
próxima pessoa sair pela tangente, o especialista de três cabeças terá que
seguir alegremente esse caminho, mesmo que você tenha inventado uma
grande piada para resolver o pensamento anterior. Difícil! Você não está no
comando. Aprenda a deixar ir.
Como no jogo anterior, as escolhas do chefe sobre quem apontar em

seguida devem ser aleatórias. Ele ou ela pode permitir que você diga
apenas algumas palavras ou algumas frases – seja o que for, aprenda
a abandonar a frase quando o dedo clicar em outra pessoa; tente não
correr até o fim do pensamento.
Aqui está um exemplo de uma boa maneira de jogar este jogo:
Cabeça1: Bananas são más porque…

(clique)
Cabeça3: …são as únicas frutas…
(clique)

Cabeça1: …feito por anões malvados que vivem na terra de…
(clique)
Cabeça2: …Milton Keynes. Sabemos que eles são maus porque…
(clique)
Cabeça1: …eles vivem em…
(clique)
Cabeça3: …Milton Keynes.
É gratificante porque gostamos de ver os três captando as dicas uns

dos outros e seguindo suas sugestões. Estes três provavelmente
também nos fizeram sorrir ao decidirem colectivamente que Milton
Keynes é o lar do mal cósmico.
Aqui está um exemplo de uma maneira ruim de jogar o mesmo jogo:
Cabeça1: Bananas são más porque…

(clique)
Cabeça3: …malvados porque são a única fruta… (chefe clica
em Head1,mas cabeça3continua por um momento,
sem vontade de desistir da ideia) (apressado) ...isso
é amarelo...
Cabeça1: (não tenho muita certeza de qual é a última palavra) …er…
amarelo e curvado como um…
(clique)
Cabeça2: (acha mais seguro repetir as palavras anteriores para
dar-lhes algum tempo para 'pensar')
. . . Ooh, hum, como um grande mal…
(clique)
Cabeça1: (tentando salvar o diálogo assumindo o controle) Eles
são maus porque foram enviados aqui por alienígenas…
(chefe clica na cabeça3,mas novamente, cabeça1está

relutante em deixar ir)
…de Alpha Centauri (reconhece que invadiu
novamente) Desculpe!
Cabeça3: Desculpe? Qual foi a última palavra?
Toda a ilusão desmoronou. Nossos egos e nossa hesitação nos

decepcionaram.
226
APRESENTANDO UNS AOS OUTROS COM AMOR
O grupo é o público enquanto cada pessoa fica diante deles e

apresenta a próxima pessoa com um sentimento avassalador de
amor, como se fosse seu maior fã. A adoração deles deve beirar o
obsessivo. A última pessoa do grupo apresenta a primeira pessoa,
momento em que você pode começar o próximo jogo (“Apresentando-
se com ódio”).
Este é um bom jogo para destacar o que pode acontecer se você jogar com uma
atitude extrema. É incrível como muitas vezes ideias engraçadas surgem do nada
se o comediante sabe exatamente o que está acontecendo. especificamenteeles
deveriam estar fazendo e o queatitudeeles deveriam estar jogando. Como
acontece com todo exercício, você deve ser ousado e correr riscos. Nada se
ganha se o artista ficar emocionalmente congelado e resmungando: 'Aqui está o
próximo ato...'. O único resultado de 'desistir' de qualquer exercício é que o resto
de nós verá como não fazê-lo. Essa não é uma lição ruim para se aprender, como
observador, mas é uma oportunidade perdida para o artista.
Se os participantes puderem implorar, pedir emprestado ou roubar um microfone

e um sistema de som reais para este jogo e o próximo, tanto melhor. Quanto mais
cedo os novos comediantes se acostumarem com o microfone, mais cedo estarão
prontos para subir ao palco diante de uma audiência ao vivo.
APRESENTANDO-SE COM ÓDIO
Este é exatamente o mesmo jogo de antes; mas desta vez você detesta
absolutamente a pessoa que está apresentando. Talvez eles tenham roubado
suas piadas, talvez tenham roubado seu parceiro que mora, mas o simples fato é
que você os odeia profundamente. Felizmente, você acha que é um ato
profissional o suficiente para não deixar isso atrapalhar, então tentará dar-lhes
uma boa apresentação, mas um pouco daquela bile que você sente
inevitavelmente irá vazar.
Mais uma vez, quando isso funciona é engraçado, porque estamos vendo as
pessoas dizerem uma coisa e revelarem outra.

Sinta-se à vontade para adaptar este tipo de jogo com outras
emoções. Talvez todos pudessem experimentar o ciúme ou
patrocinar completamente o próximo ato.
NOITE DE DOMINGO NO LONDRES PALLADIUM
Encontre um parceiro e então, como um ato duplo, tente aquecer o resto

do grupo contando-lhes que grande show eles vão ver esta noite. É função
do grupo agir como um público realmente ansioso, torcendo e gritando
com entusiasmo o tempo todo. Cada pessoa do casal lista qual outra
grande estrela está no show, enquanto seu parceiro adiciona um pequeno
comentário ou reflexão tardia para acompanhá-lo. Poderia ser tão simples
como 'Estou realmente ansioso para vê-los também...' mas pode ser tão
estranho quanto você quiser.
Por exemplo:
MC1:Mais tarde, ao vivo neste palco, temos1970O clássico grupo

pop Abba! Sim está certo! Eles se reformaram por apenas uma
noite!
MC2:Para realizar cirurgia de coração aberto em membros

do público! Também temos toda a população da Bélgica!
MC1:Comendo chocolate…
MC2:…pela paz mundial! Também temos… (e assim por diante)
Quanto mais corajoso você for em assumir riscos, mais o público

o aplaudirá.
Este é um bom jogo para deixar as pessoas fora de perigo. Na maioria das
vezes, você responderá a algo que seu parceiro diz, o que lhe dá uma espécie
de rede de segurança, porque você sente que há alguém atrás de quem se
esconder.
O duplo ato deve ter como objetivo continuar superando as sugestões e a lista de
estrelas um do outro até que o 'público' fique apoplético de alegria. Então
228
eles podem anunciar o convidado final e os próximos dois artistas
podem se levantar e tentar.
O resto do grupo deve certificar-se de que o casal que está atuando não
está 'engarrafando' ou tendo um desempenho inferior. É seu trabalho
manter o duplo ato no caminho certo. Embora eles não devam tentar
assumir o exercício, se o casal estiver um pouco tímido no início, então um
pouco (e enfatizopequeno) provocações bem-humoradas são permitidas.
Algo como “Queremos mais” ou “E o que eles fazem?”, talvez.
DEIXANDO O PRÓXIMO NELE
Existem duas maneiras de jogar este jogo. Em ambos os casos, fique à

vontade para usar um microfone e ficar de pé, se os possuir. Não é, a
rigor, essencial para o jogo, mas é uma boa oportunidade para praticar a
técnica do microfone.
A primeira versão envolve todos apresentando a próxima

pessoa e explicando ao público que delícia eles têm
reservado, porque o próximo ato fará algo realmente incrível.
Então eles deixam seu parceiro prometer ao público que o
próximo ato fará algo muito bizarro. O próximo ato deve
honrar essa promessa antes de poder apresentar o próximo
ato (que também será forçado a realizar algum feito
estranho).
As pessoas foram forçadas a tentar executar todo o canhão de Shakespeare em

menos de um minuto por causa deste jogo; Já vi homens adultos tentarem
dançar a dança do ventre e vi truques de mágica muito ruins, números de música
e dança ou impressões estranhas realizadas. Portanto, esteja preparado para
dificultar a vida da próxima pessoa que você apresentar e depois vê-la se
contorcer.
O próximo ato deve tentar realizar a proeza ou, em último recurso, encontrar uma
maneira realmente criativa de escapar dela. Não é aceitável dizer: 'Desculpe,
machuquei minha perna. Então aqui está o próximo ato…'

Lembre-se de que este é um exercício de criatividade, por isso queremos ver
você tentando ser criativo no cumprimento dessa promessa específica. Lembre-
se também de que o público preferiria muito mais ver você cair com todas as
armas em punho do que ver você passar timidamente pelo exercício tentando
ser o mais bem comportado possível. Eventualmente você receberá dinheiro
para ser um tolo. Os tolos podem se comportar como idiotas!
Se o grupo for um pouco menor (três ou quatro pessoas), os

participantes poderão desfrutar de uma versão mais intensiva deste jogo,
em que as pessoas formam parcerias e se revezam para fazer promessas
ridículas ao público sobre o que o seu parceiro fará. Requer uma
inteligência mais aguçada, mas um bônus deste jogo é que você tem a
oportunidade de jogar com diferentes atitudes de forma mais completa.
Talvez alguém do duplo ato comece a odiar seu parceiro pelo que o está
obrigando a fazer, ou talvez alguém finja ficar mais desesperado com o
que vê como a perda de sua dignidade pessoal. Aconteça o que
acontecer, o casal pode se divertir muito explorando seu relacionamento
prolongado.
DESFILE DO SENHOR PREFEITO
Divida o grupo em dois: metade se torna o público, a outra metade

seleciona qual deles será o comentarista (se for um grupo grande e
você quiser trabalhar nas suas reflexões posteriores, você pode ter
dois comentaristas). O comentarista fica atrás do público, que
deveria estar sentado em fila, olhando para frente. O comentarista
vai fingir ser um locutor de televisão descrevendo o Desfile do Lord
Mayor para o benefício dos telespectadores em casa. Eles devem
estar cheios de seriedade e sempre seguros de si.
O resto da equipe performática então, um por um, caminha

na frente do público fazendo algo estúpido, que o
comentarista tem que resolver. É um ótimo jogo para fazer
o comediante ter ideias do nada. Eles têm que responder e
dar sentido a tudo que passa diante dos olhos do público:
se alguém está rolando para frente na frente de
230
o público pode dizer: 'E aí vem a exibição de ginástica da Royal Marines...
ligeiramente fraca devido a recentes problemas de financiamento...'; se
alguém cambaleia ao agitar os braços, pode dizer: 'Agora podemos ver o
London Guild of Unpowered Flight tentando alçar voo', ou pode
igualmente dizer 'Lá vem o albatroz sortudo do Banco da Inglaterra,
sempre um favorito do público... 'É trabalho do comentarista ler algum
tipo de padrão no caos que lhe é apresentado. Os outros intérpretes
podem, se assim o desejarem, “agrupar-se” e aparecer dois ou três de
cada vez, se quiserem proporcionar mais espectáculo. Sinta-se à
vontade para utilizar qualquer adereço (jornais, cadeiras, casacos) para
parecer o mais estúpido possível.
Quanto mais estúpido você estiver preparado para se tornar como artista, mais
engraçado esse exercício pode ser. Muitas pessoas que participam do 'desfile'
consideram a experiência extremamente libertadora, pois tentam superar uns
aos outros nas questões do ridículo. Depois que o comentarista ou
comentaristas tiverem dado um golpe justo no chicote, deixe a outra equipe ter
a vez e repita até que todos tenham tentado.
ÁRVORE E RAMO – A VERSÃO PERFORMANCE
A versão escrita deste jogo aparece no Capítulo5.
Cada pessoa deve se levantar e conversar com as outras sobre um determinado

assunto específico por um minuto. Eles recebem esse tópico apenas quando se
levantam, portanto não pode haver tempo de preparação. O jogo é chamado de
'Árvore e galho' porque embora o assunto seja o tópico principal (a 'árvore'), eles
podem 'ramificar' em qualquer tangente.
O orador está completamente no comando, mesmo que esteja falando

um disparate aparente. Para efeitos deste exercício, eles devem tratar-
se como especialistas de classe mundial no assunto.
Aqui estão alguns assuntos que se mostraram úteis no passado, mas sinta-
se à vontade para criar os seus próprios:
- Por que o Natal deveria ser proibido?

- Por que o aquecimento global é bom para você?

- Cães e gatos: o mal supremo.
- Como impressionar no primeiro encontro.
- Como não impressionar no primeiro encontro.
- O pior vegetal do mundo.
- Coisas que dobram.
- Por que as crianças deveriam ser vistas e não ouvidas?
- A sebe britânica.
- Paraquedismo por diversão e lucro.
- Como irritar sua mãe.
- Como prevenir incêndios.
Além de ser um jogo muito bom para desenvolver a criatividade, também pode
ser utilizado como exercício de apresentação. Isso realmente coloca o artista sob
os holofotes, então notamos cada pequeno movimento que eles fazem. Eles
estão fazendo contato visual com o público ou olhando fixamente acima de suas
cabeças? Eles estão se remexendo ou balançando, ou estão mascarando o rosto
ou mexendo nos cabelos em algum tipo de atividade de deslocamento? Então
provavelmente eles não estão parecendo estar se divertindo, muito menos
assumindo o controle da situação. Lembre-se, se o seu movimento estranho não
está ajudando no seu desempenho, então provavelmente está atrapalhando a
sua mensagem.
(Se não acrescenta, distrai!) O artista favorece um lado do corpo em
detrimento do outro? Se for esse o caso, informe-os assim que
terminarem. Um novo artista pode não estar ciente de como seu corpo
pode estar fazendo uma coisa quando está tentando dizer outra (como
tentar parecer importante e dar um passo involuntário para trás, o que
parece fraco).
Divirta-se com isso. No mínimo, ele mostrará quão pouco tempo realmente
é um minuto. A maior parte do grupo lamentará que você tenha que parar
tão de repente e não possa entretê-los nem por mais um minuto. Ou dois.
COMPRAS EM CASA TV
Cada pessoa deve trazer um objeto estúpido e colocá-lo numa

pilha. Cada pessoa tira um item diferente da pilha e tenta
vendê-lo ao grupo como se fosse um apresentador de TV
232
canal de compras. Cada item é multiuso: um cabide não atende apenas às suas
necessidades de armazenamento de roupas, mas também funciona como um
bumerangue com barra de segurança; use-o como antena de televisão de
emergência; explique como ele pode fazer um chapéu encantador e moderno.
O apresentador pode ser tão criativo e estúpido quanto quiser. Como é
chamado o item? Quanto custa isso? De que materiais luxuosos é feito? Por que
este item é um produto obrigatório que tornará a vida de todos completa?
Se a criatividade do apresentador falhar, o resto do grupo pode

levantar as mãos para fazer perguntas pertinentes. No final, levante a
mão para ver quantas pessoas gostariam de ter um desses itens em
suas vidas.
A COMPETIÇÃO DE TRUQUES DE FESTA
Sinta-se à vontade para usar um microfone se tiver acesso a um, mas não
é essencial.
Todos pensam em um truque estúpido que querem mostrar ao resto do

grupo. Pode ser tão básico quanto rolar para frente ou fazer um fantoche
de sombra, ou tão complicado e impressionante quanto executar um truque
de cartas corretamente. Em geral, quanto mais estúpido e inútil for o
truque, melhor servirá ao propósito deste jogo. Mas não deixe que essa
sugestão o limite: se você quiser mostrar suas habilidades leves de canto na
ópera alemã, vá em frente! Cada pessoa fará o truque da festa com o
máximo de presença de palco possível, como se estivesse apresentando
algo realmente fantástico. Se alguém não conseguir pensar em um truque
estúpido para uma festa, ele se tornará o juiz oficial que subirá ao palco no
final para anunciar quem ficou em primeiro, segundo e terceiro lugar e
quaisquer outras menções honrosas.
Cada competidor, por sua vez, deve se apresentar com muita

presença e atitude, realizar seu truque de festa assim que sentir
que o público gostou dele e, em seguida, encerrar seu mini show e
receber os aplausos do público antes de sair gloriosamente. Ou
seja, não basta simplesmente realizar a festa

truque: cada artista também deve reunir o máximo de encenação
possível, superando e seguindo seu truque para fazer parecer que
tem o direito perfeito de se apresentar diante de um público real.
O juiz também deve tratar seu papel com seriedade. Quando subirem ao palco
para anunciar os vencedores no final, devem comportar-se como se isso fosse
tão importante quanto os Jogos Olímpicos.
Um dos benefícios colaterais deste jogo é que ele afasta os

quadrinhos do meramente verbal. Quem pode dizer que se o grupo
se divertir com uma façanha estúpida, o público pagante também
pode não gostar?
234
Apêndice 2: a queda e ascensão da
comédia stand-up
O stand-up na Grã-Bretanha estava em queda livre no1970S. Os comediantes

profissionais eram, com algumas honrosas exceções, homens de meia-idade,
com camisas com babados e gravatas-borboleta, reciclando piadas antigas, a
maioria das quais com conotações racistas, misóginas ou homofóbicas muito
duvidosas. Eles percorriam um circuito de clubes de variedades que diminuía
lentamente, tentando chamar a atenção do público antes do início do bingo.
Provavelmente é justo dizer que a profissão era vista como um pouco vulgar. O
cômico era o homem empurrado para o palco para dar um descanso às strippers,
ou então eles eram o artista balançando as sobrancelhas e gritando frases
estranhas para a Rainha durante uma apresentação da Royal Variety. A comédia
parecia um pouco cansada e velha.
Quarenta anos depois, o stand-up tornou-se uma forma de arte massiva no

Reino Unido. Existem em excesso90clubes de comédia dentro e ao redor da
capital; muitas universidades e faculdades realizam noites de comédia
regularmente; toda grande cidade tem pelo menos um clube de comédia
próspero; há pelo menos cinco grandes competições de stand-up todos os anos;
os festivais de música agora têm tendas de comédia competindo com o palco
principal; existem festivais, tours e agências inteiramente dedicadas à promoção
da comédia; há até um ou dois cursos universitários dedicados ao meio.
Como ocorreu essa mudança radical?
Provavelmente no nascimento de um pirralho de muitas cabeças e

berrantes chamado 'comédia alternativa'. A comédia alternativa é
frequentemente considerada pelos jornalistas como uma “comédia não
racista e não sexista”, o que não explica inteiramente do que se trata.
Também não é justo chamá-lo de movimento; era mais um conjunto solto
de indivíduos que reagiam (todos de maneiras diferentes) ao
Apêndice 2: a queda e ascensão da comédia stand-up 235

complacência que viam acontecendo ao seu redor. Seu espírito ainda
afeta o cenário moderno hoje.
Os anos imediatamente anteriores ao nascimento da comédia alternativa

assistiram a uma politização rápida e radical de grande parte da juventude do
país: o punk rock passou da subcultura para o mainstream, apresentando a uma
nova geração a estética da anarquia e da rebelião; movimentos populares de
jovens como o Rock Contra o Racismo foram formados; O CND teve um grande
número de membros, pois muitos jovens procuravam uma saída para uma
corrida armamentista insana. A moda personalizada floresceu; o individualismo
estava no ar. Tudo estava a ser questionado: discutiam-se diversas lutas nacionais
e internacionais, as pessoas estavam a ser educadas (ou pelo menos
familiarizadas com) questões relativas ao ambiente, às guerras comerciais, ao
apartheid, ao comportamento empresarial multinacional. Foi um bom momento
para dissidência.
Parecia que depois da maior parte da suavidade do1970s, a juventude

britânica estava se tornando mais consciente politicamente. Certamente
questionavam com maior frequência os valores tradicionais que lhes eram
impostos. Dadas as suas opiniões em mudança, não é surpreendente que
muitos jovens se sentissem alienados do entretenimento “seguro”
comercializado nas televisões do país. Como pôde Ame o seu próximo(uma
comédia cuja premissa cômica era fazer com que um racista branco
morasse ao lado de um casal negro) se relacionasse com jovens adultos? O
queTerry e junhosignifica para alguém fora dos subúrbios? Para quem
perdeu esta oferta da BBC, ela apresentava um casal de meia-idade
preocupado: 'O que os vizinhos vão pensar?' indefinidamente – por décadas!
Nunca saiu da TV! Para qualquer pessoa com meio cérebro, a comédia
popular era um vasto deserto sem nada a oferecer em termos de
entretenimento. Diante disso, era apenas uma questão de tempo até que as
pessoas criassem uma alternativa.
Deve-se enfatizar desde o início que a comédia alternativa consistia apenas

em um punhado de atores. Eles eram um grupo eclético, sem nenhuma
ideologia compartilhada como tal. O que os uniu a todos nos primeiros dias
foi a desconfiança partilhada em qualquer autoridade, fosse ela a polícia, a
política externa dos EUA, o sistema judicial ou (uma grande fonte de humor
alternativo) o governo conservador.
236
O nascimento da comédia alternativa
A comédia alternativa começou em Londres em1979com dois grupos

diferentes de pessoas.
O primeiro grupo era um grupo solto de artistas que abriram um espaço

na sala de eventos do pub The Elgin em Ladbroke Grove. Eram todos
comediantes com mentalidade política – feministas, anarquistas e os
velhos socialistas convictos – que estavam habituados a trabalhar no
teatro político. Foi um deles, Tony Allen, quem criou o título Alternative
Cabaret. Embora, como ele explica, originalmente tivesse conotações
muito diferentes em sua mente:
Eu era realmente contra o financiamento do Arts Council, porque

pensava que a economia deveria determinar o estilo, e não conseguia
compreender como é que se conseguia obter estas grandes quantias
de dinheiro do Arts Council e depois vestir algo com30pessoas na
plateia; se você fosse bom e funcionasse, você deveria ocupar o lugar
e poder ganhar a vida com isso. Então formamos o 'Cabaré
Alternativo' - que é como eu chamei a coisa - e todos nós nos
tornamos 'Comediantes Alternativos'.1
O termo logo pegou.
Mais ou menos na mesma época, Peter Rosengard e Don Ward

estavam abrindo a The Comedy Store no Soho. A inspiração de
Rosengard veio de uma ótima noite na Los Angeles Comedy Store. Ele
pensou que o conceito funcionaria em Londres. Não foi a primeira vez
que a comédia americana influenciou a sua prima britânica, mas foi,
talvez, o exemplo mais evidente. O roubo descarado de Rosengard (até
mesmo do nome!), Até onde sei, nunca levou à chamada dos
advogados.
Rosengard imaginou que a Comedy Store fosse um local onde comediantes de

qualquer orientação pudessem atuar. Ele realmente não se importava se contassem
piadas de 'sogra' ou denunciassem o capitalismo, desde que

eles eram engraçados. Ele convenceu o dono do clube de strip-tease que
abrigaria o evento de que The Comedy Store era uma ideia cuja hora havia
chegado. O fato de o proprietário, Don Ward, ser ele próprio um ex-
comediante pode tê-lo tornado mais simpático à ideia de Rosengard.
Em retrospectiva, Rosengard afirmaria que os objetivos da The

Comedy Store eram claros desde o início: 'Vale tudo, desde que não
seja racista ou sexista.'2Isso difere das memórias dos artistas originais
que estiveram presentes na noite de estreia. De acordo com o
comediante Lee Cornes:
Rosengard não se importava com o que aconteceu desde o início.

Esse espírito veio da multidão de cabarés alternativos – Tony
Allen, Jim Barclay e Andy de la Tour. Minhas coisas eram
escandalosamente racistas e sexistas na época, mas ninguém
mencionou isso.3
Foi o consequente trabalho dessas três pessoas, e de algumas

outras, que expulsou os comediantes sexistas e racistas da The
Comedy Store. A comédia inovadora foi encorajada; o humor clichê
e estereotipado não era.
Para a noite de estreia, eles contrataram um comediante então desconhecido,

mas altamente abrasivo, chamado Alexei Sayle, cujo estilo agressivo resumia o
espírito do poço do urso que The Comedy Store poderia evocar. Sayle se tornou
para alguns o arquétipo dos quadrinhos da Comedy Store: barulhento, mordaz e
abusivo. Seu estilo foi influenciar muitos comediantes alternativos que
começaram depois dele.
Houve um terceiro grupo que ajudou a parteira no nascimento da cena da

comédia alternativa, embora tenham aparecido um pouco mais tarde, em
1982.Eles vieram de uma companhia de teatro londrina estabelecida que
estava tentando se afastar do mundo do teatro “puro”. Eles eram
chamados de 'Elenco'.
O elenco já existia há muito tempo, formado por Claire e Roland

Muldoon em1965como uma ruptura com o Unity Theatre de esquerda.
238
Pelo1980s, por sorte e boa gestão, eles receberam financiamento do
Arts Council e patrocínio do Greater London Council (GLC). Eles
começaram a construir um pequeno circuito de locais para seus shows.
Mais tarde, esses locais foram bem posicionados para realizar suas
noites de sucesso da Nova Variedade. Desde o início, Cast tentou
oferecer algo diferente ao seu público. Roland Muldoon explica:
Concordámos que o que não era necessário eram cinco stand-ups

masculinos a fazerem maldade no Soho à la America, mas que a tradição na
Grã-Bretanha voltaria à variedade. Isto coincidiu com a nossa necessidade
de recrutar pessoas que pudessem representar para o público… com
interesse específico em promover artistas de entretenimento em vez de
comediantes de entretenimento.4
Em outras palavras, eles estavam interessados em ir além.
O circuito Cast era bem pequeno, com apenas quatro ou cinco locais operando
em determinado horário, mas eram uma adição bem-vinda aos comediantes
da época. Apesar de seus melhores esforços para nutrir novas variedades
radicais (eu vi meu primeiro e único mágico marxista em uma noite de Elenco/
Nova Variedade), alguns comediantes entraram furtivamente pela porta dos
fundos. Para eles, Cast foi uma vantagem especial porque tratavam você como
um profissional e (mais importante)pagovocê gosta de um profissional. Eles
plantaram em muitos quadrinhos a semente de que o que parecia ser um
hobby envolvente poderia se tornar uma carreira.
Houve muitas influências diversas, além de1970cultura jovem, que

ajudou a criar a comédia alternativa. Entre os mais importantes
estavam: a tradição americana do stand-up, o music hall britânico, a
revista universitária, os poetas furiosos, o punk rock, o feminismo e
o thatcherismo.
Para maior ou menor efeito, eles continuam a influenciar a comédia

moderna. Talvez devêssemos dar uma breve olhada em alguns dos mais
importantes.

A tradição da comédia stand-up americana
Os americanos têm uma longa história de comédia stand-up que

surgiu das tradições gêmeas do Vaudeville e do Burlesco. Enquanto a
comédia britânica parecia ficar presa num mundo de music hall, com
ênfase em performances amplas e ousadas, a sua contraparte
americana conseguiu escapar destas raízes e desenvolver-se num
estilo mais íntimo de um homem, um microfone e o seu público. O
advento do stand-up comic solo ocorreu nos Estados Unidos na época
da Segunda Guerra Mundial. Comediantes do final1950se e cedo 1960s
se separaram em dois grupos.
Os primeiros foram os 'comerciantes de piadas' ou quadrinhos de 'uma linha'.

Seus sets consistiam em uma série de piadas, com pouco controle editorial sobre
o conteúdo. O material frequentemente era trocado entre comediantes (ou, mais
frequentemente, roubado um do outro). O humor costumava ter um estilo
genérico, com pouca diferença entre os estilos de cada artista.
O segundo grupo de comediantes teve um impacto muito mais amplo na

comédia alternativa e na comédia moderna em geral. Esses quadrinhos
estavam mais preocupados em entreter por meio de informações
biográficas ou “fingir-biográficas”. Em termos gerais, as suas piadas
passaram da terceira pessoa (“Um homem entra num bar…”) para a primeira
pessoa (“Aconteceu-me uma coisa engraçada a caminho do teatro…”).A
comédia tornou-se pessoal. Este grupo foi responsável pelo nascimento da
comédia observacional, onde experiências ou situações comuns eram
comentadas e ridicularizadas. Este tipo de comediante estava muito mais
preocupado com os dilemas sociais e (à medida que avançavam para o1960
s) também com perspectivas psicológicas. Suas rotinas assumiriam a forma
de uma viagem de descoberta, encantando ou indignando seu público à
medida que progrediam. Muitos desses quadrinhos aprimoraram sua arte
na atmosfera boêmia dos cafés do Greenwich Village de
Nova York, embora a grande maioria tenha se arriscado nos clubes mais
tradicionais das grandes cidades. Comediantes extremamente influentes
como Mort Sahl, Bob Newhart e George Carlin começaram
240
dessa forma, assim como Woody Allen e Lenny Bruce. Enquanto Allen conquistou
o mercado da comédia baseada na neurose ou no distúrbio psicológico
(influenciando toda uma geração de comediantes ao abrir vastas áreas de
assuntos anteriormente não consideradas engraçadas), foi Lenny Bruce quem
deixou um legado para piadas que quebram tabus e que a alternativa os
quadrinhos seriam adotados um quarto de século depois. Essa linha contínua
continua na comédia moderna; a cada poucos anos, um comediante incendiário
aparece para nos abalar.
Bruce morreu em1966,depois de ser perseguido durante anos por acusações de

obscenidade. Como modelo, ele continua a assombrar a todos nós. Como Tony Allen
às vezes diz quando termina sua apresentação em uma noite difícil:
Lenny Bruce terminou sua carreira drogado, assediado

pela polícia e morrendo em um banheiro... Foi assim que
comecei!
Deixando de lado os exemplos individuais, é justo dizer que a Grã-Bretanha

adotou quase totalmente o estilo americano de stand-up durante o1960areia
1970S. No entanto, ao copiar apenas o estilo 'comerciante de piadas' do1950
Como comediantes norte-americanos, com ênfase nas piadas e não na
personalidade, o stand-up britânico pintou-se efetivamente num canto árido e
pouco criativo que levou, quase inevitavelmente, a uma reação contra ele com o
nascimento do comediante alternativo.
As piadas, por si só, retiradas de qualquer contexto, só conseguem fazer as

pessoas rirem. Bons quadrinhos querem fazer mais do que isso.
Salão de música
Embora estivesse em declínio no final1950s, o music hall ainda ocupa um

lugar na imaginação do povo britânico. Alguns comediantes, desde o
movimento alternativo até aos tempos mais modernos, têm saqueado este
património em busca de ideias cómicas. De volta ao 1980s, como vimos, as
noites Elenco / Nova Variedade fizeram um

esforço consciente para encorajar atos no estilo music hall. Muitos desses
estilos antigos foram falsificados ou distorcidos para um público mais novo
(daí Ian Saville, o mágico marxista que encontramos anteriormente). Às
vezes, o estilo do music hall pode ser adotado em massa, como na
performance de um ventríloquo de três cabeças e de um rato leitor de
mentes chamado “Magritte”. Às vezes, o music hall era mencionado apenas
de relance: Sean Hughes tinha um pequeno e adorável non sequitur em seu
set, onde ele tirava uma carta de baralho do bolso de cima e perguntava a
um membro perplexo da plateia: 'Essa é a carta que você estava pensando?
de?' antes de continuar com seu set. Atos musicais, mágicos, ventríloquos e
bizarros apareceram frequentemente em programas de comédia alternativa
e, por extensão, continuam a surgir no mundo da comédia moderna. Al
Murray, antes de criar o personagem Pub Landlord, ele interpretava um
personagem muito preocupante (que pode ou não ter sido um assassino
contratado) e entretinha o público fazendo imitações de armas e rifles sendo
disparados. Eu diria que este ato tinha uma dívida, em última análise,
para o music hall.
Steve Murray (sem parentesco) teve um ato maravilhosamente sombrio em

que executava truques de mágica padrão, como serrar a senhora ao meio,
com ursinhos de pelúcia. O que tornou o ato tão delicioso e horrível é que
os ursinhos de pelúcia eram invariavelmente mutilados e sangravam
profusamente. Aqui, Steve estava subvertendo a tradição dos ilusionistas
grandiosos do music hall.
Dave Schneider, agora talvez mais conhecido como escritor de televisão,

costumava dar ao público uma variação de um ato de girar pratos, mas em
vez de pratos, ele tentava manter quatro ou cinco membros do público
girando no palco.
'The Bastard Son of Tommy Cooper' trouxe a tradição de engolir

espadas para o público da comédia moderna.
Uma boa ideia é difícil de manter em segredo. Mais recentemente,

a dupla feminina 'A Congress of Oddities' impressionou o público e
a crítica com seus shows de cabaré sombrios de inspiração
vitoriana.
242
Esteticamente, pode haver uma ponte menos óbvia entre o music hall e a
comédia moderna que o humor alternativo explorou. De acordo com o
historiador do teatro Roger Wilmut, o music hall originalmente continha
sátira e subversão, mas com o passar do século XX tornou-se um meio muito
mais domesticado. Parece que quando as coisas se tornam muito seguras
ou muito populares, um grupo (geralmente mais jovem) aparece para
acabar com os rastros.
Quadrinhos do1980areia1990s percebeu esta necessidade de

subversão e, sob a égide da “alternativa”, decidiu tornar-se uma
voz de dissidência.
No caso do music hall, a sua morte lenta após a Segunda Guerra

Mundial significou que o mundo estava pronto para novas vozes de
protesto; o que nos leva à próxima influência na comédia
alternativa.
A revista universitária
Uma das funções do humor na sociedade deveria ser questionar a

autoridade. A sátira coloca implicitamente questões como: 'Esta lei está
certa?'; 'Esta é uma guerra justa?'; 'Esses políticos estão tomando a decisão
certa?' Pelo1960s, poucos comediantes faziam essas perguntas. O music hall
havia perdido a força (e estava morrendo de qualquer maneira) e a televisão
e o rádio eram muito sóbrios e 'pró-establishment'
morder a mão que os alimentou. A Grã-Bretanha estava a sair de anos de
racionamento e austeridade, uma nova geração crescia a questionar as atitudes
de um Império Britânico em declínio. Assim como o surgimento da comédia
alternativa, era chegado o momento para o surgimento de uma nova leva de
humoristas.
Eles foram encontrados em revistas estudantis principalmente das

universidades de Oxford e Cambridge. Revue entrou em cena em1960com
programas como 'Beyond the Fringe' e suas estrelas dominaram a televisão
e o rádio pelas duas décadas seguintes, produzindo escritores/artistas
como: Eleanor Bron, Peter Cook, John Cleese,

John Bird, John Fortune, Tim Brooke-Taylor, Graham Chapman,
Eric Idle, Michael Palin, Jonathan Miller e Alan Bennett.
Esses comediantes muitas vezes traziam um senso de absurdo às suas

performances e escritos que os fazia superar o instinto de “apenas” apontar um
dedo acusador para a sociedade; eles tentaram tratar a comédia como uma peça
libertadora. Eles não estavam vinculados por convenção. Os melhores exemplos
disso (que provariam uma influência definitiva sobre os comediantes alternativos
e aqueles que vieram depois)
são as quatro séries de televisão muito celebradasCirco Voador de
Monty Python.
Com exceções como monologistas como Peter Cook ou Alan Bennett, a

maioria dos artistas ficava mais feliz trabalhando em formato de esboço.
Houve pouca ou nenhuma interação com o público que normalmente
existe no stand-up, mas foi o 'clima' do trabalho, e não o seu
funcionamento, que se revelou um legado duradouro até aos dias de
hoje.
Na melhor das hipóteses, há uma brutalidade encantadora, uma erudição e

uma vontade de quebrar tabus que a maioria dos comediantes modernos
admira e tem prazer em imitar. As principais falhas desta Máfia de Oxbridge
(como passaram a ser conhecidas) foram não democratizar a comédia de forma
alguma. Tornou-se domínio exclusivo de alguns poucos sortudos (na sua
maioria brancos, homens e de classe média) que frequentaram a faculdade
“certa” e que depois conseguiram um emprego na BBC. Eles conseguiram fazer
a comédia parecer uma loja fechada.
Enquanto o1960areia1970Com o passar do tempo, a podridão se instalou e a comédia

inteligente tornou-se o domínio rarefeito de um punhado de pessoas. Apesar do clima
igualitário da época, havia um status tácito ou (ousamos dizer?) uma estrutura de
classe em grande parte disso. As referências cômicas aos diários de Proust ou
Kierkegaard podem ter a intenção de ser satíricas, mas implicavam um conhecimento
para o qual a maioria das pessoas que trabalhavam das nove às cinco não tinha
tempo. A inferência no trabalho de alguns desses artistas parecia ser a de que, se você
“conseguisse” as referências, seria inteligente o suficiente para ingressar no clube.
244
Poetas desabafos
A poesia retórica era um estilo de performance de alta energia que surgiu das
raízes do punk rock. Os autoproclamados poetas muitas vezes apoiavam bandas
e tinham a ingrata tarefa de se apresentar diante de públicos hostis ou
indiferentes. Esse batismo de fogo garantiu que os poetas de sucesso fossem
geralmente barulhentos, políticos e engraçados: uma combinação necessária de
talentos se quisessem transmitir a sua mensagem aos seus ouvintes.
Artistas como John Cooper-Clarke, Átila, o Corretor da Bolsa, Seething Wells,

Ginger Tom, Little Brother, Joolz, Mark Miwurdz e Henry Normal começaram suas
carreiras um ou dois anos antes da chegada da comédia alternativa. Os nomes
estranhos não estavam ali apenas para efeito dramático; muitas vezes eram
usados como pseudônimos para ajudar a enganar o sistema de seguridade
social, mas à medida que a fama dos artistas crescia, os nomes ficavam com eles.
Vários poetas passaram para o stand-up, como Mark Miwurdz que, como
Mark Hurst, mostrou seu domínio sobre o público bêbado da madrugada
na The Comedy Store inúmeras vezes. Outros, como Átila, o Corretor da
Bolsa, permaneceram poetas, mas ocasionalmente são conhecidos por se
apresentarem em locais de stand-up.
Freqüentemente, permanece uma linha tênue entre o poeta e o comediante

que os artistas ficam mais do que felizes em cruzar e recruzar.
Como Henry Normal disse certa vez no palco: 'Estas são apenas piadas
que rimam'.
É difícil dizer o quanto os poetas retóricos contribuíram para o

desenvolvimento da comédia moderna: eles forneceram uma injeção vital
de energia na nascente cena alternativa. Talvez a sua maior contribuição,
naqueles primeiros tempos, tenha sido convencer uma geração de
aspirantes a comediantes de que havia um mercado para artistas a solo
que queriam abordar temas perigosos. Eles nos mostraram que era
possível ganhar dinheiro falando o que pensamos.

Punk, feminismo e thatcherismo
O punk rock foi um fenômeno não limitado ao mundo da música. Gerou

uma série de ideologias populares entre os jovens, que vão desde o
niilismo moderno (“sem futuro”) até uma anarquia muito criativa que se
espalhou por uma série de áreas diferentes, contornando os meios
tradicionais de produção: uma próspera indústria da moda de rua foi
fundado; foram criados locais e clubes; a arte popular foi influenciada,
assim como a indústria das comunicações (os anunciantes começaram a
trabalhar com artistas “punk”, principalmente com o homem que desenhou
as capas dos álbuns dos Sex Pistols, Jamie Reid); nova escrita foi explorada
e carreiras jornalísticas forjadas em novas revistas e fanzines comoO rosto
eCheirando cola.
Na época, havia a sensação de que todo o aparato da cultura popular poderia ser
retirado das poucas grandes empresas que comandavam todo o espetáculo e ser
reivindicado pelo público. Em vez de uma estrutura “de cima para baixo”, onde o
público era instruído a gostar do que recebia, havia mais um clima de que todos
poderíamos tomar as nossas próprias decisões. Punk encorajou as pessoas a não
serem consumidores passivos, mas a serem participantes ativos. Se todos
criássemos a nossa própria música, a nossa própria literatura e a nossa própria
moda, talvez o próximo passo lógico (para alguns) fosse criar o nosso próprio
humor.
O feminismo também contribuiu para o processo de desenvolvimento da comédia

moderna. Desde cedo1960Nos anos 2000, as mulheres perguntavam por que as
comédias de TV e rádio as retratavam constantemente como machados de batalha
ou pássaros tontos, com poucos modelos para escolher entre eles. Isso não refletiu
sua experiência. Eles estavam cansados de serem tratados como objetos na mídia.
Uma batalha tão constante estava fadada a radicalizar a juventude do país, mesmo
que fosse apenas em pequena quantidade. À medida que uma geração de mulheres
começou a reorientar-se, os jovens descobriram que tinham de se adaptar ou
morrer. Até os homens mais grosseiros começaram a perceber que não fazia sentido
oferecer-se para desistir de seu lugar no metrô se não fosse recompensado com um
olhar de gratidão, mas em vez disso recebesse um olhar de desprezo. Os quadrinhos
femininos encontraram um público disposto que queria ouvir o que
246
era a visão de mundo individual. Uma geração entrou em guerra contra os
estereótipos preguiçosos que existiam anteriormente.
Essa nova consciência efetivamente matou a piada da “sogra”. As piadas sobre 'loiras'
também estavam fora de questão (por um tempo, a misoginia tentou se infiltrar pela
porta dos fundos com uma sucessão de piadas sobre 'garotas de Essex'). Qualquer
comediante masculino que contasse piadas cujas piadas girassem em torno de
rebaixar o sexo oposto era visto como antiquado e um pouco desagradável, como
assistir a reprises de pessoas brancas fazendo blackout.
O show do menestrel preto e branco.
Observações preguiçosas sobre as mulheres continuam a ser feitas até hoje,

assim como outras formas de humor depreciativo, mas hoje em dia isso parece
ser devido à ignorância ocasional dos jovens quadrinhos do sexo masculino, e
não a uma posição padrão da comédia como um todo.
O thatcherismo é a última influência que quero examinar e que

desempenhou um papel no desenvolvimento da comédia alternativa. Esse
governo conservador em particular deu-nos um alvo enorme a atingir.
Por um tempo, parecia que Ben Elton fez carreira atacando os

conservadores, especialmente com seu discurso alternativo semanal
à nação como líder do programa de televisãoSábado ao vivo.
Havia muito para atacar:
Cláusula28estava tentando empurrar os gays de volta para o armário. A lei 'suss'

deu carta branca aos homens negros que eram parados e revistados sem uma
boa razão. Comunidades inteiras estavam a ser desenraizadas através da
desregulamentação e das vendas; em vez de simpatia e protecção, foi dito às
pessoas para “subirem na bicicleta” e procurarem trabalho – qualquer trabalho –
mesmo que isso significasse a dissolução da família. O direito à greve por
condições mais justas parecia ameaçado. A Grã-Bretanha era governada por um
regime que apoiava o apartheid na África do Sul e apertava a mão de
torturadores. Norman Lamont, depois de varrer bilhões do mercado de ações por
sua própria complacência, declarou em tom de brincadeira: 'Não me arrependo
de nada.'O clima foi resumido numa conferência do partido quando Margaret
Thatcher

nos disse: 'Não existe sociedade.' A vulgaridade e a corrupção
abundavam: envelopes de papel pardo cheios de notas chegavam aos
bolsos traseiros dos deputados; as prostitutas recebiam subornos para
ficarem caladas, embora, segundo o público, nada tivesse acontecido.
Como poderia qualquer jovem comediante, irritado com o sentimento de injustiça em

todo o mundo, não comentar estes acontecimentos?
Aqui, finalmente, estava um partido político realmente questionável para os

comediantes críticos se empenharem!
A raiva pode ser um grande motor de criatividade para o comediante

utilizar e por um tempo pareceu que toda semana havia algo novo para
os comediantes se irritarem. Mas é difícil continuar com raiva, ao longo
dos anos, se nada mudar. A experiência tende a transmutar a raiva em
aceitação amarga ou cinismo – o que não é a mesma coisa.
Com o tempo, a postura dos comediantes contra os tempos começou a parecer

um pouco ritualizada. Como disse uma vez o comediante John Junkin, ele não
gostava que o público aplaudisse em vez de rir; fez com que o show parecesse
mais um comício político do que uma noite de comédia.
A próxima geração
Algum tempo no passado20anos, o termo “alternativa” foi silenciosamente

abandonado: talvez parecesse um pouco antiquado. A comédia moderna na Grã-
Bretanha deixou de ser uma reação contra o mainstream em algumas salas
acima dos pubs ou nos fundos etornou-sea nova corrente principal. A comédia é
agora vista como uma escolha legítima de carreira de uma forma que não teria
sido possível há uma geração.
O espírito pioneiro da comédia alternativa desapareceu há muito tempo; talvez

o seu desaparecimento fosse inevitável, dada a constante rotação da moda
248
e modismos. Talvez todo movimento artístico possa durar apenas um breve
período antes de se esgotar ou ser inundado pela cultura dominante que
começou por criticar. Este parece ter sido o destino da comédia alternativa. Os
comediantes começaram satirizando programas diurnos de TV e agora nós os
apresentamos; estávamos entediados com sitcoms do horário nobre e agora os
escrevemos. Num sentido muito real, os quadrinhos de uma certa idade
tornaram-se a nova velha guarda.
Não sejamos muito pessimistas. Como foi dito, a comédia também é um

cenário internacional próspero, em grande parte devido ao que os
comediantes britânicos tentaram alcançar no1980S. Há mais clubes,
mais festivais, mais comédias na TV e no rádio sendo produzidas do que
nunca, e isso não mostra sinais de diminuir.
Este é um dos legados duradouros da comédia alternativa: criou uma

rede de locais em todo o país onde o público pode ver comédia e onde
os artistas podem praticar a sua aprendizagem. Este campo de
treinamento é inestimável; é onde você aprimorará sua arte ao longo
de sua carreira. O segundo legado duradouro da comédia alternativa
foi tornar impopulares o sexismo e o racismo evidentes,
desencorajando estereótipos imprecisos. Talvez tenha ajudado a forçar
os quadrinhos a não confiar no que eles achavam que o público
gostaria que eles dissessem, mas, em vez disso, os encorajou a falar o
que pensavam. Fora com as piadas sobre “inglês, irlandês e escocês”;
com as observações pessoais.
A podridão sempre consegue voltar, entretanto. Podemos já não contar

piadas ridicularizando os negros, os judeus, as mulheres ou os deficientes,
mas todos nós (sem qualquer noção da injustiça social de tudo isto)
continuaremos a satirizar os galeses, os americanos, as pessoas gordas ou
os idosos. O que torna o primeiro grupo proibido e o segundo jogo justo
para o comediante? As traves realmente se moveram tanto assim? Ou
apenas substituímos um conjunto de estereótipos por outro?
Além disso, apesar de todo o discurso não-racista e não-sexista no seu início, a

comédia moderna continua a ser o domínio da maioria dos brancos,

homens de classe média. Provavelmente ou não, isso apenas reflete a composição
da sociedade. Ben Elton observa:
As pessoas me dizem: 'Por que não há mais mulheres fazendo isso?'

Bem, por que não há mais mulheres médicas? É porque vivemos
numa sociedade sexista. Não adianta mentir sobre isso.5
Este talvez seja um debate para outro dia, talvez para outra geração de
quadrinhos. Vamos deixar a palavra final sobre a comédia alternativa
para Tony Allen:
Isso mudou um pouco o mainstream – mas para mudar o

mainstream só um pouquinho você tem que ir lá e ir PARA O
ALÉM!! E acho que foi isso que fizemos.6
Notas
1, 4, 5e6:Wilmut, R. e Rosengard, P.,Você não matou minha sogra? (Londres:

Methuen,1989)
2e3:De um artigo de J. Conner na extinta revista de listagensLimites da cidade

intitulado 'Jogo para rir',1989
250
Indo mais longe
Leitura adicional
Allen, T.,Atitude(Glastonbury: imagem gótica,2002).
Angerford, L. e Lea, A.,Trovão(TMT,1979).
Banks, M. e Swift, A.,A piada é nossa(Londres:

Pandora,1987).
Berger, P.,A ultima risada(Nova York: primeiro centro das atenções,1985).
Freud, S.,Piadas e sua relação com o inconsciente(Londres:

Pinguim,1994ed.).
Holloway, ST,O guia sério para escrever piadas(Agitador de livros,

2010).
Jacobi, S.,Rir é importante(Londres: Século,2005).
Koestler, A.,O Ato de Criação(Londres: Hutchinson & Co,

1964).
Orwell, G.,Por que eu escrevo(Londres: Pinguim,2004ed.).
Filotonus, A.,O bom, o mau, o engraçado(O rato que gira,

2002).
Para obter mais informações sobre os cursos de comédia de Logan Murray, entre em
contato com ele pelo e-mailmail@loganmurray.com ou dê uma olhada no site dele, w
www.loganmurray.com .
Indo mais longe 251

Índice
adrenalina,141–2 trate como seus amigos,61,

reflexões posteriores,28–31, 112–15 137
jogos,31–9
agentes,200–2 Bagshaw, Katy,177–9
Allen, Tony,126, 237, 238, Bailey, André,76–7
241, 250 Benny, Jack,15–16
Allen, Woody,16, 152, 241 Bergson, Henrique,10
comédia alternativa,235–6, linguagem corporal,59–60, 137
237–9, 248–9, 249–50 Bourke, Maria,28
Comédia stand-up americana, Brooke, Rupert,108–10
240–1 Bruce, Lenny,241
arquétipos, quadrinhos,69–77 bufões,71–2
Átila, o Corretor da Bolsa,245 assuntos de negócios
atitude agentes e gerentes,

comediante,15–17, 46–7 200–2
falhas cômicas e,67–9 além do stand-up,196
extremo levando a construindo seu conjunto,
humor,25–6 194 competindo,195–6
jogos,18–22, 47–50 competições,197–8
audiências,61 etiqueta,193
atitude em relação a,136–7 exercícios festivais,198–200
de controle de multidões, começando,189–90 mantenha
161–2 para definir o comprimento,193–
não os distraia,58–60 4 marketing,190–2
questionadores,159–61, 169–70,
176–7, 185 Carlin, George,27, 75, 240
Olhe para a,138 Elenco,238–9
evitando problemas com, atos de personagem,133–4
156 clichês,92–3
'leitura',138–9 Cognito, Ian,60
parecendo responsável por, falhas cômicas,67–9, 78 A loja
156–8 de comédia,237–8 perdedores
desacelere para,139–41 cômicos,70–1
252
messias cômicos,75 piadasverpiadas
personagem cômico,66–7 shows
arquétipos,69–77 pedindo por,191–2

misturando e combinando, audiências,136–9
77–8 compères e compèring, lidar com os nervos,
195–6 141–7
competições,197–8 etiqueta no local,193
Condell, Pat,10, 72, 175–7 primeiro,204–8
confrontacionistas,73–4 questionadores,159–62
conteúdo e estilo,41 melhorando,156–8

Corbett, Ronnie,58 mantenha para definir o comprimento,
criatividade,4–5 193–4 microfones,149–53
jogos,5–8, 220–34 pontos abertos e meios pontos,

desbloqueio,83–4 189–90
atividades de escrita,84–93 atuar aqui e
agora,61–2
Darwin, Carlos,9 velocidade de apresentação,
Davies, Greg,186–7 139–41
comediantes inexpressivos,74–5 começar e terminar com o melhor
Dee, Jack,16 coisa,62–4

gravando,145
Festival de Edimburgo,198– por que alguém pode ficar mal,
200 Elton, Ben,247, 250 156 Gilhooley, Brenda,126
exagero emocional,95–6 jogos em grupo,212–34
atividades para incentivar,
100–4 haicais,88
precisa ser mais extremo, meias manchas,189
98–9 Salão, Steve,31, 171–2

com vista para o emocional Hayridge, Hattie,74
desempenho,97–8 questionadores,159–61, 169–70,
razões para começar,96–7 176–7, 185
etiqueta em locais,193 contato Herman, Peewee,72
visual com o público,138 Arenque, Ricardo,166–71
Colina, Harry,27, 70
feminismo,246–7 Esperança, Bob,68
festivais,198–200 Howerd, Frankie,68
falhas, comédia,67–9, 78 Hughes, Sean,242
Freud, Sigmund,11 humor, teorias de,8–13
Índice 253
Ideias,4–5, 83–4 Larwood, Marek,179–81
ser conciso,54–7 risada,3–4, 10
seja específico,54–7 listas,106–7
construindo uma piada,24–39, criando o seu próprio,121–3
57–8 lista de ódio,120–1

jogos criativos,5–8, lista de agradecimento,107–11
220–34 obrigado revisão da lista,
controle social e,42–6 111–15
experimentando algo novo,194– obrigado lista segundo
5 usando listas para gerar, rascunho,115–19
106–23 Bloqueio, Trevor,39
atividades de escrita,84– conclusões lógicas ilógicas,
93 Ince, Robin,183–5 127–8
perdedores, quadrinhos,70–1
piadas,4, 24
reflexões posteriores,28, 28–39, Maier, Marcos,181–3
112–15 gerentes,201–2
ser conciso,54–7 marketing,190–2
construindo tensão,57–8 Martin, Steve,31, 72
atitude do comediante e, materialverpiadas
15–17, 25–6, 46–7 messias, quadrinhos,75
não distraia o microfones,149–50
público,58–60 erros a evitar,
no aqui e agora,61–2 150–3
formas de piada,123–9 mal-entendido,25–6,
métodos de abordagem,25–6 128–9
soluções para problemas, Miwurdz, Mark,245
26–8 zombaria, humor e,10–11 Circo
comece e termine com o melhor, Voador de Monty Python,
62–4 244
teorias sobre,14–15 Mousicos, Chris,76
teorias do humor,8–13 Veja Muldoon, Claire e Roland,
tambémIdeias 238–9
Jones, Milton,74, 164-6 Murray, Al,242
Murray, Steve,242
Kendall, Sarah,172–4 Salão de música,241–3
Koestler, Arthur,12
Kyria, Alyssa,37 nervosismo, lidar com,141–7
254
pontos abertos,189, 189-90 estranho Sadowitz, Jerry,73, 74, 98
(arquétipo cômico),75–7 Sayle, Alexei,238
Schneider, Dave,242
jogos de desempenho,212– conjuntosvershows; rotinas
34 pessoa,66–7 idiotas espertos,72
arquétipos cômicos,69–77 Smith, Will,68–9
misturando e combinando,77 controle social,42–6
brincar, humor como,12–13 poetas, pensamento específico,50–4
desabafos,245 encenação,136
publicidade,190–1 atitude em relação ao público,
piadas,28, 57–8, 58 136–9
reflexões posteriores,28–39, lidar com os nervos,
113–15 141–7
punk rock,246 shows dando errado e
fazendo melhor,156–8
poetas desabafos,245 questionadores,159–62
reclamações,126–7 técnica de microfone,

Revele, Nick,25, 28, 31 149–53
piadas de reversão,124–5 velocidade de apresentação,
revistas, universidade,243– 139–41
4 Rigsby, Ronnie,31, 125 comédia em Pé
ROSENGARD, Peter,237–8 na década de 1970,235,
rotinas 236 comédia alternativa,
prédio,111–15, 115–19 235–6, 237–9
construindo uma piada,24–39 Americano,240–1
atos de personagem,133–4 moderno,248–50
não distraia o público, Salão de música,241–3
58–61 punk, feminismo e
exagero emocional em, Thatcherismo,246–8
95–9 poetas desabafos,245
no aqui e agora,61–2 mantenha revista universitária,
para definir o comprimento,193–4 243–4
novo material em,194–5 começar e Aço, Marca,72
terminar com o melhor estereótipos,130–3
coisa,62–4 revistas estudantis,243–4
estilo ou conteúdo?,41 estilo e conteúdo,41 piadas
usando estereótipos,130–3 sublimes a ridículas,
piadas de regra de três,123–4 126
Índice 255
tabus, humor e,11 bom e mau,158
competições de talentos, local aberto,189–90
197–8 tensão, construção,57– vozes, diferentes,130–3
8 Thatcherismo,247–8
Ward, Don,237, 238
revistas universitárias,243–4 aquecimento,214
jogos,215–20
locais arma, humor como,9–10
etiqueta em,193 escritores, comédia,196
256

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Você já teve um momento 'eureca' em sua carreira quando as coisas se

Qual é a melhor coisa deste trabalho?

Qual é a pior coisa neste trabalho?

Os shows em que seus improvisos dão errado e o público

11. O que os outros quadrinhos pensam 167

Qual seria um dia típico de trabalho para você?

Não existe realmente um típico. Ou talvez o dia típico seja

Tento escrever durante o dia. Às vezes isso dá certo, mas

O que torna um show ruim?

Novamente abordado um pouco acima. É difícil ter certeza. Às vezes a

Alguma dica sobre como lidar com hecklers?

11. O que os outros quadrinhos pensam 169

A maioria dos questionadores está bêbada, inútil e não tão engraçada

Tente novamente; Falhou novamente; falhar melhor.

Cada show é uma experiência de aprendizado. Experimente coisas.

Você realmente só precisa ter o máximo de tempo de palco possível.

Boa sorte, no entanto. Um rastro de lágrimas de tristeza e alegria estava à sua

Steve Hall trabalhou em todo o país e na Europa. Ele faz parte

O que você sabe agora que gostaria de ter sabido no

Você já teve um momento 'eureca' em sua carreira quando as coisas se

As coisas só se encaixam como resultado de um trabalho árduo e consistente

Qual é a melhor coisa deste trabalho?

Comparando com o que fiz antes.

11. O que os outros quadrinhos pensam 171

Além da sensação desesperadora de isolamento; a convicção de que você será

O que constitui um bom show?

O que torna um show ruim?

Alguma dica sobre como lidar com hecklers?

O contexto é vital, então vá a diferentes tipos de clubes e veja os vários métodos

Sarah pratica stand-up há cerca de oito anos e morou na Grã-Bretanha

O que você sabe agora que gostaria de ter sabido no

Você já teve um momento 'eureca' em sua carreira quando as coisas se

Qual é a melhor coisa deste trabalho?

Qual é a pior coisa neste trabalho?

11. O que os outros quadrinhos pensam 173

O que constitui um bom show?

O que torna um show ruim?

Agressão: Acho públicos agressivos e comediantes agressivos realmente

Alguma dica sobre como lidar com hecklers?

Basta falar com eles – dê-lhes corda suficiente e eles se enforcarão.

Pat é um comediante que esteve em todos os lugares e fez de

O que você sabe agora que gostaria de ter sabido no

Boas piadas vêm de opiniões fortes. Se você filtrar o mundo através de

Você já teve um momento 'eureca' em sua carreira quando as coisas se

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