3 - The Complete Idiot - S Guide To Comedy Writing - James Mendrinos 150

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\ lk Parte 3: A arte de escrever comédia
Se você tem cobertura de saúde , você se inscreveu em um programa, escolheu um médico pessoal e enviou um
prêmio obsceno todo mês. O problema é que sempre que você marca uma consulta com ele, ele está lá .
Provavelmente começou bem o suficiente. Ele te viu nas primeiras vezes. Vocês fizeram piadas sobre os
resultados do exame de sangue juntos. Ele assobiou uma música alegre enquanto aplicava exames
indescritíveis. Ele pode até ter enviado um cartão avisando que você estava atrasado para um exame. Você se
uniu.
Esta foi a abertura para um artigo de experiência pessoal sobre cuidados com a saúde. Observe como a peça parece
distante. Ele usa mais observações do que emoções.
Agora, dê uma olhada depois que eu personalizei:
Não vejo meu médico há anos. Isso não quer dizer que eu precise de um check-up ou tenha uma fobia. Eu
simplesmente não vejo meu médico pessoal há uma eternidade. Acho que ele pode estar desaparecido. Talvez
eu deva notificar as autoridades.
Eu tenho cobertura de saúde . Entrei para um programa, escolhi meu médico pessoal e todo mês enviei um
prêmio obsceno . O problema é que sempre que eu marco uma consulta com ele, ele não está lá.
Começou bem o suficiente. Ele me viu nas primeiras vezes. Fizemos piadas sobre os resultados do meu exame
de sangue juntos. Ele assobiou uma música alegre enquanto me dava exames indescritíveis .
Ele até me enviou um cartão para me avisar que eu estava atrasado para um exame. Nós nos unimos.
Nada realmente mudou além dos pronomes. Você se tornou 7, o que é apenas uma pequena mudança. No entanto,
essa pequena mudança tem um impacto tremendo e torna a peça muito mais dinâmica.
Chegue um pouco mais perto (o suficiente para levar um tapa com um peixe molhado)
Você não apenas precisa se conectar ao seu material, mas seu público também precisa se sentir envolvido. Vejamos
como manipular o público:
• Forneça detalhes específicos.
• Mantenha a comédia no tempo presente.
• Conecte-se por meio de emoções em seu ponto de vista.
• Mate os -ings.
• Ocasionalmente choca o público.
• Entre em contato com seu público de vez em quando.
• Mantenha a prosa o mais vívida possível.

Capítulo 12: Comédia é vida 125
Parte dessa lista eu cobri antes, e parte dela é pequena , mas pequenas coisas se somam. Fornecer
detalhes específicos é uma forma de personalizar seu senso de humor de acordo com a sensibilidade do
público. Manter a comédia no tempo presente faz com que ela pareça imediata e, portanto, importante.
E quanto à conexão por meio das emoções — se você ainda não entendeu a importância da emoção a essa
altura do livro, não está prestando atenção. Matar os -ings é uma maneira de manter a prosa em
movimento. Ele está andando se torna Ele anda. John está correndo se torna John corre. Essa mudança
também mantém as frases mais curtas e mais ativas.
Abalar o público é uma forma de eliminar a previsibilidade de sua comédia. Se cada piada ou estrutura de
piada for a mesma, o público vai entender o padrão e rapidamente ficará entediado. Ocasionalmente, se
seu formato, ponto de vista ou assunto surpreende seu público, isso os força a julgar sua escrita frase por
frase, em vez de julgar um padrão.
Entrar em contato com seu público de vez em quando é uma ótima maneira de fazer um leitor ou uma
pessoa que está ouvindo sua comédia se sentir como um participante da comédia. Se você fizer uma
pergunta direta a seus ouvintes ou desafiar suas expectativas, você os fará pensar sobre suas próprias
experiências e eles se relacionarão com você em uma base emocional ainda mais forte.
O Profissionais de comédia
Com muita frequência, os escritores esquecem o fato de que alguém precisa receber sua comédia.
Embora eu nunca escreva apenas para agradar o público, acho útil imaginar um grupo enquanto reviso meu
trabalho. Como cada mudança os afetará? Essa mudança ajuda o público a entender minha visão? Ao ficar
de olho no seu alvo, você pode garantir que sua escrita será entendida da maneira que você pretende.
O conceito final da lista é manter a prosa o mais vívida possível. O público precisa ser engajado. Isso
significa que o autor — novamente, é você — precisa tocar os sentidos do público. A maneira mais fácil
de fazer isso é tornar sua prosa vívida.
O que quero dizer com vívido? Para ajudar a explicar esse conceito, considere estas perguntas.
Você descreve coisas que lidam com todos os cinco sentidos? Às vezes, descrever um cheiro é mais
poderoso do que descrever um visual. Você está usando um vocabulário extenso? Desafie o público a
pular para o seu nível; não brinque com o que você acha que é o deles. Você está evitando clichês e
metáforas mistas? Seja original em sua prosa.
Você está constantemente procurando melhorar suas palavras e estrutura de frases? Olhe para seus
modificadores. Os advérbios estão sustentando verbos fracos? Por que dizer "Ele comeu sua
refeição rapidamente" quando você pode dizer "Ele devorou sua comida"?
IZ 6 Parte I: A Arte de Escrever Comédia
Observe como você pode substituir esses verbos fracos comuns por ideias mais vívidas.
Em vez disso Tente um destes
Correr Lançar, correr, fugir, galopar, correr, correr, trotar
Andar Andar, passear, arrastar, passear, pavonear
Comer Devorar, jantar, festejar, devorar, comer, petiscar

Falar Babble, chat, tagarelar, fofocar, tagarelar, falar
Lançar Catapultar, arremessar, erguer, arremessar, fundar, arremessar
Lutar Batalha, rixa, confronto, disputa, feudo, luta

Seguir Perseguir, ir atrás, caçar, perseguir, sombra, espreitar
Quebrar Arrebentar, esmagar, demolir, estilhaçar, esmagar, rasgar
Cada verbo na coluna da direita dá mais do que uma simples descrição. Ele transmite tom e intenção.
Escreva sua ideia

Não pare em uma simples apresentação de sua ideia. Escreva sua ideia. Preste atenção a cada parte de cada frase, e
sua escrita ficará ótima. O riso só vem quando o público entende exatamente o que você está escrevendo. Apenas transmitir
suas ideias não é suficiente; você precisa encontrar a maneira perfeita de transmitir suas ideias.
Isso é importante para todos os tipos de escrita de comédia. Para os roteiristas, torna-se especialmente importante quando
você está escrevendo uma narrativa. Como um escritor de comédia você tem que fazer tudo
isso enquanto garante que você não está matando seu piegas com muitos
Saco de Truques detalhes vívidos e que a maneira como você expressa suas ideias na página
Para ser um grande escritor de corresponde ao tom e ao ponto de vista da peça.
comédia, você tem que ser

engraçado e ter a base para
Ah, e você tem que fazer tudo isso enquanto torna engraçado também.
ser um bom escritor.
Não minta...bem...só minta um pouco

Se a comédia é a vida, um triste fato é que às vezes você tem que mentir. Não me importa o quão honesto você é ou o
quanto as pessoas confiam em você, você mentiu em algum momento. Você já ganhou dez suéteres de presente que você
absolutamente odiou? "Como é que você gosta?" o doador pergunta.
"Eu amo isso", você mente. "Você acha que estou ganhando peso?" sua namorada pergunta. "Não", você mente.
Capítulo 12: Comédia é Vida 127
Às vezes na vida você tem que mentir para salvar os sentimentos de uma pessoa ou para manter um segredo.
Freqüentemente, você sabe que a pessoa para quem está mentindo sabe que você está mentindo e espera que ela
desista de sua mentira.
É o mesmo com a comédia.
Você terá que exagerar ou embelezar para transmitir seu ponto de vista. O público sabe que você está mentindo
nesses pontos e perdoa isso. Eles voluntariamente suspendem sua descrença.
No entanto, se você deseja que seu público continue a suspender sua descrença durante todo o seu exagero, você
precisa merecê-lo. Como você ganha isso? Você precisa fazer suas piadas funcionarem. Você tem que apresentar
um conceito que seu público saiba absolutamente que é uma mentira.
Se a premissa não parecer verdadeira, o público desistirá muito antes da piada. Mantenha o máximo que puder de
sua comédia baseada na verdade, e o público perdoará a mentira ocasional. Mas se você pedir a eles que perdoem
demais, eles não o farão, e a comédia fracassará.
E isso, meus amigos, não é mentira.
O Mínimo que Você Precisa Saber
• Você deve combinar seu senso de humor com a sensibilidade de seu público.
• Você pode ser tão específico quanto quiser ao escrever uma comédia.
• Certifique-se de adequar sua comédia ao seu público, se quiser ter sucesso.
• Quanto mais personalizadas forem suas referências, mais universal deve ser seu ponto de vista.
• Mantenha suas descrições vívidas.
• Mentir um pouco em seu material, mas não tanto que seu público não acredite
você.
Capítulo
É tudo sobre as palavras
Neste capítulo
• Usando linguagem simples na escrita de comédia
• Escrever no ritmo
• Escrever em movimentos
• Não sujo, mas sujo
Para mim, a parte mais gratificante deste livro é que sei que, quando você o ler, não
fará ideia de que, enquanto o escrevia, não usava calças.
Calça é a palavra chave aqui. Se eu tivesse usado calças ou calças compridas, não teria
tanta graça. Se eu tivesse dito que estava nu, também não teria graça.
As palavras fazem as piadas funcionarem. Como escritor, as palavras são suas armas, suas ferramentas.
Como um escritor de comédia, as palavras também são o que fazem seu público rir.
Escolha suas palavras com cuidado.
Mesmo quando você não está usando calças.

1 3 0 Parte 3: A Arte de Escrever Comédia
Mantenha a linguagem simples

Use palavras que seu público entenderá. Se uma piada usa a palavra mendicante e você acha que seu
público não sabe o que isso significa, use um sinônimo como mendigo.
Ao interagir com um público, fale no nível dele. Não tenha medo de usar seu vocabulário, mas não
tente deslumbrar as pessoas com palavreado complexo que elas podem não entender e, portanto, não
vão rir. Sua comédia deve ser substância, bem como estilo.
Sim, você quer elevá-los o mais alto que puderem linguisticamente, mas você tem que estabelecer
limites. O público da Mad Magazine espera um vocabulário muito diferente do que os garotos do Harvard
Lampoon. Essa é a coisa maravilhosa sobre o público - eles mudam. Trabalhe o potencial máximo de
cada público.
Isso também se aplica quando você usa coloquialismos ou gírias. Embora pareça que você se conecta
com o público enquanto usa as gírias mais recentes, pode haver uma parte inteira do público muito velha
ou de outra cultura ou nível social que não entende o que você está dizendo. Se a sua comédia durar
alguns anos - e se você estiver escrevendo para a imprensa ou para o cinema, vai durar - eventualmente
essa gíria fará você parecer um nerd ou, pior ainda, um quadrado total. Palavras duras, eu sei, mas
você pode levar isso para o banco, meus manos! Ei! (Isso parecia um bom lugar para um yo.)
As pessoas têm vocabulários limitados. Casais bêbados em um encontro no clube de comédia têm mais
ou menos o mesmo nível de vocabulário de um chimpanzé de laboratório bem treinado. O público dos
programas de entrevistas noturnos passou o dia inteiro trabalhando e, quando essas pessoas ligam a TV
pouco antes de irem para a cama, têm a atenção de um cachorrinho com DDA. Tudo o que você
está escrevendo é compreensível para o público para o qual está escrevendo? Se não, agora é a hora
de você consertar.
Esta é apenas a ponta do iceberg do vocabulário. Você também deve ter essas ideias em mente:
• Use linguagem clara para não confundir o público.
• Torne sua construção de comédia sólida para que seu público possa acompanhar onde você está
indo.
• Junte tudo bem o suficiente para que o público se importe o suficiente para seguir
junto.
Use a linguagem como arte

Você acabou de preparar a refeição. Você cozinhou a comida e está quase pronto para servi-la. A única
coisa que resta a fazer é adicionar alguns temperos de última hora, usando apenas a quantidade
adequada de especiarias para transformar uma refeição comum em um banquete.
Capítulo 13: É Tudo Sobre as Palavras 131
Assim como você adiciona temperos a uma refeição, você precisa adicionar nuances à sua escrita. As
nuances são aquelas pequenas qualidades que separam você e sua escrita do resto do pacote.
É a sua maneira individual de formular ou expressar algo que deixa o mundo saber que é sua criação. É
uma maneira de escrever algo tão único que sua comédia carrega sua assinatura indelével.
^ X . e Profissionais de Comédia
^ y?r Todos os escritores de comédia que considero ótimos compartilham uma característica - o amor pela linguagem. Steve
Mittleman, que é um dos melhores escritores de comédia do país e que já apareceu em inúmeros programas de televisão,
incluindo o Tonight Show com Johnny Corson, compartilhou sua paixão pelas palavras:
Palavras são tudo. A menor e mais sutil mudança pode trazer uma nuance ao material que aumentará as
reações do público. É tudo sobre as palavras que você escolhe [e] a maneira como você as diz. Você tem
que dar atenção a cada detalhe [e] a cada palavra quando está escrevendo, porque a próxima mudança que
você fizer pode levá-lo à maneira perfeita de contar aquela piada.
As nuances podem assumir a forma de bordões como " Podemos conversar?" de Joan Rivers. Eles
também podem ser mais sutis. Tomemos, por exemplo, o uso complexo da linguagem por Dennis Miller para
expressar ideias simples. Sua sub-referência constante cria um estilo que grita seu nome, e a atitude
com que ele o entrega traz tudo junto.
Saco de Truques
A maioria das nuances não são criadas;

Mas não tente adicionar muita linguagem
eles são observados. Quais são as coisas
sofisticada. Perceba que a linha entre o saboroso
que você faz e diz ou pelas quais gravita
e o intragável é muito tênue. Nunca faça algo apenas
em sua escrita?
por fazer; em vez disso, faça alguma coisa porque Depois de perceber essas coisas,
isso aumenta sua comédia. Experimente e repita as tente incorporá-los deliberadamente.
ideias até obter os resultados desejados. Mais Você pode se surpreender com os resultados.
importante, nunca se contente com o bem se o
ótimo for alcançável.
Use suas palavras para criar um ritmo

Quando você lê uma peça de comédia, a vê representada ou até mesmo ouve uma piada, você está
testemunhando um ritmo. Cada peça cômica tem sua própria cadência e fluxo. A linguagem que você usa
determinará o ritmo da sua peça.
U2 Parte 3: A arte de escrever comédia
Escolha suas palavras com cuidado. Combine suas palavras com o

Sem motivo para risos gênero em que está trabalhando. Se estiver escrevendo diálogos
Você não tem desculpas para um roteiro de comédia, diga em voz alta. Se estiver
para entregar uma escrita de má qualidade. escrevendo um texto em prosa, leia-o em voz alta. Certifique-se
Dedique tempo e esforço para selecionar de que sua comédia tenha a cadência adequada para seu uso.
as palavras perfeitas para criar uma
escrita rítmica. Seu público irá apreciá-lo. Além disso, examine as palavras na estrutura de suas frases. Você
pode substituir palavras para fornecer um ritmo melhor para sua
peça?
Escreva em silêncio e movimento físico

A maioria dos escritores tem medo de silêncios e pausas. Eles carregam mais piadas em sua escrita para que
nunca tenham um longo momento de silêncio. É como se eles acreditassem que se o público ficar quieto e não
rir no final de cada frase, eles nunca mais vão rir. No entanto, não é assim.
Não tenha medo do silêncio. Aprecie-o. Se um público de comédia está em silêncio e ouvindo sua próxima
parte, você tem toda a atenção deles. Os leitores devem virar cada página com antecipação.
Use o silêncio para um efeito dramático. Pode ajudar a aumentar a tensão em uma peça em prosa ou no palco.
Para comediantes stand-up, você pode até usar o silêncio como um seguimento, como faz Steven Wright.
arquivos engraçados
Sempre que você escrever pausas em sua comédia, encontre uma maneira de mostrar claramente sua intenção ao
leitor da prosa ou do roteiro. Como você faz isso depende do gênero para o qual está escrevendo.
Em qualquer coisa que seja um script, use a palavra BEAT. Uma batida é definida como a quantidade de tempo que
alguém leva para dar uma resposta fundamentada. "Como vai você?" (BEAT) "Estou bem."
Em prosa, se a batida cair dentro de uma linha de diálogo, use reticências (...). "Eu só queria te dizer... deixa pra lá."
Se estiver dentro da narrativa, apenas indique a pausa. "Josh levou um momento para pensar."
Junto com o silêncio, escreva também em movimentos físicos. Se você escreveu uma história, sabe como o
movimento é vital, mas as pessoas que estão escrevendo roteiros geralmente ignoram sua importância. Eles
ficam tão preocupados em escrever nas descrições dos locais que se esquecem de escrever nos movimentos
dos personagens.
Capítulo 13: É tudo sobre as palavras 1) 3
O movimento físico pode dar ao seu público uma visão de seus personagens, impulsionar a história
ou até mesmo ser uma piada independente. Use tanto esforço ao escrever movimentos quanto ao
escrever diálogos.
Mantém isso limpo

Nenhuma comédia que eu conheça foi criticada por ser muito limpa. A menos que seja especificamente
solicitado ou faça parte do acordo, você nunca será demitido de um show ou terá um manuscrito rejeitado
por não xingar nele. Perceba agora que usar "linguagem adulta" limita os mercados para sua comédia.
A longo prazo, estar limpo só o levará mais longe.
Claro, em alguns lugares, xingar é perfeitamente aceitável. Mas perceba quando é apropriado para o
seu público. A Reader's Digest e a Playboy têm padrões de linguagem diferentes. Supõe-se que seus
leitores sejam muito diferentes, então você tem regras diferentes. Use as regras a seu favor. (Ei,
eu li tanto a Playboy quanto a Readers Digest, então o que isso diz sobre mim?)
%#e* isso
Às vezes você precisa xingar. Você quer dizer ao mundo inteiro para %#@* off, e você não dá a mínima
$#!% para quem fica ofendido com o que você escreve. Vá em frente. Apenas perceba que você
selecionou um caminho mais difícil do que outros escritores escolheram.
Não estou dizendo que é uma regra padronizada que você não pode amaldiçoar em sua escrita.
Ninguém jamais duvidaria da genialidade de Richard Pryor ou George Carlin, que xingam
semiregularmente em seu trabalho, mas percebem que a razão pela qual eles podem xingar efetivamente
é porque é honesto. Eles usam essas palavras em
seus escritos com conforto e autoridade. Eles
nunca os usam apenas para valor de choque. O
_
Sem motivo para risos
palavrão está bem colocado e é sempre a melhor Limpe qualquer uso de

linguagem adulta com seu editor ou
escolha de palavras possível. Vamos enfrentá-lo
produtor antes de colocá-lo na
- na maioria das vezes "que se dane" não tem o
página. Ser surpreendido por um
poder de "%#@*".
escritor usando palavrões é algo
O problema surge quando você usa palavrões como que deixará a maioria dos superiores
um pouco infelizes. Mesmo com
muleta. Sua comédia precisa ser engraçada sem
este livro, coloquei um pequeno
palavrões, ou tem que ser engraçada por causa do
%#@* no manuscrito e quase
palavrão para que a maldição seja necessária. Se estraguei o %#@*A ! negócio.
a piada só é engraçada porque você colocou uma Realmente, é um problema &©%#*!$ tão grande?
maldição e a maldição não é o objetivo da piada, você
está apenas mascarando uma comédia fraca.
13*1 Parte 3: A Arte de Escrever Comédia
Revise toda a comédia que você escreveu que contém maldições. Você ri pela piada em si ou por causa da
colocação bem usada de palavrões? Certifique-se de que sua comédia tenha peso sem xingamentos. Se não,
reescreva-o.
Azul Oculto
• Não amaldiçoe.
• Evite a maioria das funções corporais.
• Mantenha os tópicos longe do sexo.
• Não seja racista ou sexista.
Este é um bom conjunto de regras para manter sua comédia limpa, mas está incompleto.
Freqüentemente, você tenta tornar uma piada mais forte com uma risada fácil. Digamos que você esteja escrevendo
um pedaço de boliche. Nele, você fala sobre como as bundas dos arremessadores mexem quando eles alinham
uma tacada. Isso é realmente uma piada de sexo. Ou você tem um artigo sobre ônibus cross-country. A maior
parte da peça gira em torno do tamanho e do cheiro do banheiro a bordo, então é apenas um pedaço de banheiro.
Lembre-se de fazer um inventário de sua comédia para encontrar o azul escondido.
A comédia azul escondida é um pouco que parece limpo, mas é realmente humor juvenil ou uma piada sexual
habilmente disfarçada. Uma peça "Bob Dole on Viagra" não é uma piada política; é azul escondido.
Lembre-se de que quase sempre você pode se safar com material azul oculto. O público adora, e geralmente passa
pelos censores. A comédia azul escondida só é um problema se for o foco principal da sua comédia. Se a sua
escrita é só isso, vai parecer superficial
e unidimensional. Expanda seu assunto sempre que possível e, à
medida que desenvolve uma comédia forte que não depende do
azul oculto, abandone as partes que dependem.
Examine sua comédia com
cuidado. Quanto disso é azul oculto ?
Se for mais de 25 Alguns quadrinhos misturam material de qualidade com azul oculto.
por cento do que você está escrevendo, Se você estiver fazendo isso, reescreva as peças e edite o azul oculto.
você precisa seriamente desenvolver Sua peça ainda funciona?
alguma nova comédia. Provavelmente sim. Às vezes você precisa do azul oculto para que a
comédia funcione, mas se não precisa, por que mantê-lo?
Capítulo 13: É Ml Sobre as Palavras 135
• Cada público é diferente e precisa de verborragia diferente. Adapte seu vocabulário

para se adequar ao seu público.
• A expressão divertida de hoje pode se tornar a linguagem banal de amanhã.
• Use algumas nuances em seu idioma, mas não muitas.
• Reserve um tempo para criar ritmos com suas escolhas de palavras.
• O movimento físico pode fornecer informações sobre o personagem, mover a história ou até
mesmo ser uma piada independente.
• Esforce-se para tornar uma piada engraçada antes de adicioná-la em qualquer linguagem adulta.
• Enquanto escrevia este livro, não usava calças.

indo até o fim

Neste capítulo
• Levando sua comédia ao limite
• Escrever em seu vocabulário
• Comédia de carregamento frontal fácil de engolir
• Escrever mesmo quando o material é ruim
Quanto é muito? Quando se trata de comédia, você nunca pode ter demais. Você
pode fazer muito dentro da forma de arte, sempre correndo riscos e expandindo o
que você está escrevendo.
Trazer tudo isso para o público é outra questão. Embora você possa achar piadas
sobre a morte engraçadas, seu público pode não achar. Parte de ser um escritor de
comédia é equilibrar sua necessidade criativa de inovar com a necessidade de manter
seu público confortável.
Não Segure Nada

A página é o seu porto seguro, pois aqui você tem liberdade artística para escrever o
que quiser escrever. Você pode resolver seus problemas, ultrapassar os limites do bom
gosto e deixar tudo fluir. A página é um lugar de liberdade.
138 Parte 3: A arte de escrever comédia
Onde você pode apresentar um material que tenha uma vantagem? É um mercado de compradores e
você, meu amigo, é um vendedor. Os mercados de material de ponta devem ser procurados com cuidado.
^ Sk L y Comedy Pros
î* f Como a indústria vê o material ousado? Chris Mazzilli, proprietário do Gotham Comedy Club
em Nova York, compartilhou seus pensamentos:
Há um lado positivo no material ousado, e essa é a sua originalidade. Como dono de
um clube, quero quadrinhos que dêem ao público novas perspectivas. Por outro lado,
quando você começa a tocar em assuntos delicados, é melhor ser engraçado, porque se
for engraçado, você pode se safar de muita coisa.
Quem quer que você comercialize sua comédia terá parâmetros nos quais você deve encaixar sua
comédia . Quando você tiver essas limitações à sua frente, terá que cortar e dobrar suas arestas até
que sua comédia se encaixe nas especificações de seu mercado.
Mas até que a perspectiva de um cheque esteja envolvida, não esconda nada.
Atreva-se a Ofender
Quando eu tinha 20 anos e estava começando a comédia, tive a sorte de conhecer e passar algum
tempo com Sam Kinison. Sam é frequentemente descrito como um comediante de contracultura, um
comediante de choque ou até mesmo um comediante de rock V roll. Na verdade, porém, ele era apenas
um cômico que levava seu público a lugares onde nunca estiveram antes.
Sam ousou ofender seu público. Ele apresentou sua visão cômica
descaradamente e sem medo. Ele sabia que seu senso de humor
Dois bons exemplos de comédia estava além do normal, mas arrastou o público para sua visão.
que ousaram ofender são o Foi isso que fez dele um sucesso.
DVD Breaking the Rules, de Sam
Kinison, ou o CD Rant in E-Minor, de
Bill Hicks . Ambos são tributos Foi também isso que limitou o sucesso de Kinison. Como escritor
poderosos ao que a comédia pode de comédia, você precisa tomar decisões. Não estou falando
ser se o autor (escritor) ousar ofender. sobre decidir sobre uma premissa ou ponto de vista, embora
Life of Brian, do Monty Python, e a
você também tenha que tomar essas decisões. Estou falando
curta série God, the Devil, and
agora sobre decisões de negócios. Se você quer ganhar
Bob também são bons exemplos.
mais dinheiro como escritor de comédia, precisa atrair mais
pessoas. É um bom negócio evitar ofender alguém.
Capítulo H: Indo até o fim B 9
Mas deixando de lado os negócios, a comédia é uma vara afiada cutucando o lado da sociedade.
Se alguém não ficar um pouco ofendido, você está jogando pelo seguro. Você já viu ou leu muita
comédia política que tem um ponto de vista de esquerda ou de direita. Algo vai ofender o outro lado.
Tem que ser. Se o seu trabalho for de centro, muita gente vai concordar com o seu ponto de vista, e
não vai ser comédia, vai ser opinião, muito provavelmente opinião sem graça.
Atreva-se a ofender. Faça suas flechas pontiagudas e arremesse-as em alvos específicos. Não
homogeneize sua escrita. Os mercados farão isso por você.
Use as palavras que quiser

No Capítulo 13, enfatizei que você precisa ajustar sua linguagem para se adequar ao seu público.
Faça esse ajuste, se necessário, enquanto estiver revisando sua comédia, não enquanto a estiver
escrevendo. Você precisa manter a comédia fluindo enquanto escreve, então use as palavras mais
confortáveis para você. Preocupe-se em revisar depois.
Quando você começar a revisar seu trabalho, descobrirá que, ao se dar a liberdade de escrever
qualquer coisa com o idioma que deseja usar, sua escrita adquiriu certa clareza. Você não se editou
quando escreveu inicialmente, então o que está agora na página é verdade. Você saberá sua
intenção exata quando chegar a hora de cortá-la e editá-la para adequá-la ao seu público.
Acentue o positivo
Ao escrever uma comédia, você deseja estabelecer uma conexão com seu público rapidamente.
Isso é chamado de carregamento frontal. Coloque a comédia mais fácil de digerir da peça ousada
primeiro. Ainda pode ser chocante, mas não tão chocante quanto o que se seguirá.
Mesmo quando você está escrevendo coisas com as quais seu público pode não concordar, você
precisa focar a atenção deles nos conceitos que
tornam a comédia palatável. O carregamento
(^£) B ° 9 ° * Tr'cks _
frontal é como você faz isso.
O truque é acentuar o positivo em Xj^L eu

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. , _ . , . , ., , , ^9SM quer descobrir como tront W^\ i J ii
seu material. Fazer isso me ajudou e cobriu L YJ> a carregar uma peçaJ •de comédia,
J
r comece por V*J |jst dos tnjng s que você
muitas questões delicadas em minha comédia, acha quefazendo
as pessoas
favoravelmente
itens daumlista responderão
assunto.
vãodentro
saltar
Alguns
de
para
sua
*^
incluindo violência doméstica. você. Comece sua peça com
Certa vez, escrevi uma peça chamada Family aqueles que lhe dão os
Gathering para um festival de peças de 10 sentimentos positivos mais fortes .
minutos. Os organizadores do festival queriam que
o tema da peça abordasse "questões
importantes", então escolhi a violência doméstica
e decidi fazer dela uma comédia.
1 4 0 Parte 3: A Arte de Escrever Comédia
Por que tentar encontrar a comédia na violência doméstica? Porque senti que poderia defender meu ponto de
vista sem pregar. Também senti que poderia fazer o público sentir pelos meus personagens se pudesse
fazê-los se sentirem tão traídos quanto os personagens.
Eu só tive um pequeno problema. Ninguém iria achar a violência doméstica fanny, pelo menos não se os
personagens parecessem reais. Então, eu antecipei minha peça fazendo os personagens e a violência
parecerem exagerados. Eu não escrevi nenhum soco ou soco. Escrevi personagens de desenhos animados
atingidos na cabeça com uma frigideira .
O público comprou em meu dispositivo. Eu carreguei a comédia e lentamente os trouxe para a peça. No
momento em que a violência e os personagens passaram de exagerados para agonizantemente reais, o
público já havia passado um tempo rindo com a peça.
Como coloquei o riso na frente da minha peça, permiti que meu público se ajustasse à minha visão aguçada. O
material exagerado e carregado na frente evitou que meu público se desviasse para o meu assunto e me
permitiu colocar uma mensagem em minha comédia.
Elimine o Negativo
Ao escrever comédia, você deve criar um ambiente no qual seu público se sinta à vontade para rir. Parte
da criação desse ambiente vem de manter suas piadas diretas para que seu público não precise pensar muito.
O resto vem de você, o escritor, eliminando todas as coisas que podem fazer com que seu público se desvie e
não o siga. Como você faz isso? Aqui está o que funciona para mim:
• Faça a configuração concisa o suficiente para que seu público não fique entediado antes de começar
ser engraçado.
• Complete cada tangente antes de passar para o próximo ponto.
• Forneça informações suficientes para que seu público saiba do que você está falando.
• Mantenha sua linguagem atualizada para que a apresentação seja interessante.
• Adapte o ritmo e a cadência de sua comédia de acordo com a energia dos assuntos sobre os quais
você está escrevendo.
Fazer todas essas coisas e ter um componente emocional em sua escrita de comédia manterá seu público
focado no aspecto cômico de sua peça e não em suas deficiências.
Capítulo 14: Indo até o fim ftl
Não Mexa com o Sr. Intermediário

Fiz um curso de redação criativa há cerca de um milhão de anos, e uma das primeiras coisas que aprendi
foi que o escritor conduz o leitor. Você dirige a atenção, as emoções e os pensamentos das pessoas que
estão absortas em seu trabalho.
Como o escritor, você é o líder. Você tem que levar seu público para onde você quer que ele vá. Você
seguiria um líder que não tem certeza de suas habilidades? "Siga-me" inspira muito mais confiança do
que "Talvez devêssemos seguir esse caminho".
Seja firme ao fazer declarações ao seu público. Não pergunte se eles concordam; diga -lhes que sim.
Escreva declarações declarativas que tenham instruções incorporadas. Use o poder de suas frases para
liderar seu público.
Para promover isso, não faça perguntas. Ditar. Ao escrever comédia, você tem a última palavra. Você é o
único árbitro do que é engraçado. A menos que o objetivo de sua comédia seja fazer perguntas, evite
perguntas. Estado em vez disso.
isso é uma merda
Ouvi um boato de que, ocasionalmente, os escritores podem escrever uma peça e depois perceber que é
uma merda. Claro, nunca tendo escrito nada que fosse menos do que brilhante e incrivelmente
engraçado, não posso validar essa afirmação sozinho.
Se este for o seu caso, deixe-me encorajá-lo a

escrever tudo antes de jogá-lo fora. Não jogue fora Sem motivo para risos
algo porque o que você tem atualmente não é estelar. Só porque você escreve
O que você colocar na próxima página pode ser. Às algo não significa que você
vezes, uma ideia não tão engraçada o levará a um deve publicá-lo ou até mesmo enviá-lo.
caminho que pode ser engraçado, mesmo que o caminho Considere cuidadosamente a
atual não seja.
qualidade do seu material. Não
arrisque uma má reputação
Caso em questão: certa vez conheci um escritor que divulgando algo ruim. Saiba quais
chamarei de James X. O Sr. X estava criando uma peças são boas o suficiente para
peça de stand-up que achou que seria brilhante, pois serem desenvolvidas para o
mercado e quais peças são mais
passou a maior parte da tarde escrevendo sobre comidas
para sua própria experimentação.
exóticas e pratos obscuros. No meio do processo,
Não deixe seu ego forçá-lo a
eu - quero dizer, o Sr. X - percebi que talvez esse apresentar algo que ainda não seja engraçado.
material não fosse tão genial quanto suas expectativas
o levaram a acreditar.
HZ Parte J: A arte de escrever comédia
Em vez de desistir, o Sr. X explorou ainda mais a ideia. Uma tangente o levou à observação de que só comemos
alimentos de animais dóceis; isso o levou a escrever sobre animais selvagens, o que o levou a escrever sobre
touros. Essas tangentes finalmente o levaram a escrever um artigo muito engraçado sobre a corrida de touros.
Quando você está inspirado para escrever, há uma razão para sua inspiração. Às vezes, essa razão se manifesta
com uma clareza incrível. Às vezes você tem que atravessar um oceano de ideias sem graça para conseguir uma
joia de comédia.
Sempre complete seu primeiro rascunho para ver se ele contém algo recuperável para trabalhar. Se você desistir
antes de explorar completamente a ideia, estará desperdiçando aquela pepita de inspiração. Confie em mim, você
terá muitos dias secos em que desejará ter até mesmo as ideias mais sem graça. Não jogue no lixo algo que
poderia ser uma joia esperando.
• Escreva sem limitações e deixe o mercado definir suas edições.
• Se alguém não ficar nem um pouco ofendido com sua comédia, provavelmente é
tedioso.
• Colocar as características mais positivas na frente em sua comédia ajuda o público

aceitar o material mais ousado posterior.
• Seja direto e conduza o público aonde você quer que ele vá.
• As perguntas minam sua autoridade cômica. As declarações o reforçam.
• Explore completamente qualquer ideia, mesmo que pareça sem graça enquanto você está trabalhando nela.
Pode eventualmente se tornar algo ótimo.
Papel
O ofício de
Escrita de Comédia
A base de toda arte é o artesanato. Os pintores devem entender as aquarelas ou óleos

que usam para usá-los bem. Os músicos precisam conhecer as propriedades físicas de
cada nota que seus instrumentos produzem. Como escritor de comédia, você precisa
entender como usar os elementos artesanais da escrita de comédia
processo.
A Parte 4 mostrará como editar sua comédia, retrabalhar suas ideias, focar sua comédia
para um público, adaptar sua comédia a um gênero e comercializar sua peça específica
de gênero. Você tem muito trabalho pela frente. Arregace as mangas e vá em frente.
Aprendendo a Deixar Ir
Neste capítulo
• Iniciando o processo de edição
• Edição de piadas
• Edição de histórias
• Inventar coisas
Muito do que você escreve em seu primeiro rascunho é estranho, na melhor das hipóteses, e
carente de imaginação, na pior das hipóteses. Portanto, você deve cortar todos os sinos e
assobios, focar no material que traz sua intenção à tona e enquadrar a comédia para que o
público possa vê-la claramente.
Deixe-me reescrever isso:
Edite sua comédia e vá para as coisas engraçadas.
Pronto para editar?

Você acha que terminou seu primeiro rascunho. O que agora? Você terminou de desenvolver
sua ideia e está pronto para editá-la? Suas respostas a essas perguntas o ajudarão a decidir
se você é:
1 M> Parte 3: O ofício de escrever comédia
• Quando você deve começar a editar sua comédia? Assim que você sentir que acabou.
• Olhe para ele objetivamente. Isso é engraçado?
• Ele se encaixa em um gênero? Ele executa uma história?
Se você pode responder sim a estas últimas perguntas, você está pronto para editar.
A edição é o processo de tornar sua boa redação excelente à medida que você expande, embeleza, apara e
esclarece seus pensamentos concluídos. Voltar e consertar algo antes de terminar todo o trabalho é perda de
tempo. Sem um contexto para basear as correções, torna-se apenas um trabalho árduo; então termine de escrever
e concentre-se na edição.
Dê -lhe um pequeno ajuste

Você sentirá uma tremenda vontade de parar de trabalhar no material quando souber que é engraçado, mas não
dê ouvidos a essa vontade. Se Shakespeare tivesse ouvido esse desejo, A Megera Domada poderia não ter sido
tão engraçado quanto é.
Cada coisa que você escreve - na verdade, toda comédia - é um trabalho em andamento. O público muda.
Sua perspectiva evolui conforme você vive. Não se prenda ao humor de ontem. Refaça até sentir que está
perfeito.
Em seguida, refaça um pouco mais.
A menor mudança pode fazer toda a diferença. Continue seguindo em frente com sua escrita. Busque novas
possibilidades. Quanto mais esforço você colocar na edição e revisão de sua redação, melhor ela se tornará.
Adição por Subtração

Uma linha famosa, geralmente atribuída ao falecido Henny Youngman, foi escrita por toneladas de comediantes,
desde os palcos burlescos e vaudeville até o cinturão borsht. Vejamos em duas formas:
Leve minha esposa, sim?
Ou:
Leve minha esposa, por favor!
Essencialmente, ambos dizem a mesma coisa. Por que o segundo é melhor? Posso te dizer em uma palavra:
edição. A piada foi editada a ponto de não haver excesso algum. Nada nele não é perfeito. A edição melhorou
a piada.
Capítulo 15: Aprendendo a Deixar Ir W
Lembre-se de que editar não significa apenas encurtar. Você pode fazer uma piada melhor acrescentando
algo a ela, se adicionar material esclarecer seu ponto. Uma mudança nas palavras pode criar um ritmo interno
que torna a piada mais agradável ao ouvido. Se você continuar editando algo até o núcleo e, em seguida,
continuar a construí-lo, terá resultados muito melhores do que teria deixado bem o suficiente sozinho.
Mas não edite a alma da sua piada. Reconhecidamente, não editar seu trabalho é um pecado, mas editar
demais é tão ruim quanto. A edição excessiva tornará sua escrita monótona e sem vida e impedirá que você
aprecie sua escrita. A edição excessiva é a maneira mais rápida de se tornar artisticamente morto. Aprenda a
linha de edição e, em seguida, caminhe com cuidado.
Quebre sua escrita. Concentre-se apenas em suas piadas na primeira passagem. Retire todas as partes
não essenciais de suas piadas. Reconstrua-os esclarecendo o que você está dizendo.
O que resta deve ser nada além de brilho.
Por mais que gostemos de pensar em nós mesmos como profissionais, nem sempre estamos
ansiosos para ser impiedosos com nosso próprio material. Existe algum escritor que esteja mais
ou menos no mesmo nível que você? Leia um primeiro rascunho de sua escrita. Edite-o e,
provavelmente, você encontrará toneladas de coisas que precisam ser alteradas. Agora edite
sua própria escrita. Você encontra tantas falhas? Ao editar seu material, você deve dar a ele a
mesma opinião cuidadosa e imparcial que daria ao material de outra pessoa.
Edição de Formulário Longo

Eu abordo uma ampla variedade de gêneros neste livro. Embora a edição de piadas seja relativamente
simples (tão simples quanto a edição pode ser), a edição de gênero para formas longas exige um pouco
mais de diligência. Cada gênero tem especificidades com as quais você deve lidar, mas existem
algumas regras comuns que você pode seguir para formulários longos.
Depois de escrever a última palavra de qualquer manuscrito, seu verdadeiro trabalho começa. Sim está certo.
Agora você começa as coisas difíceis.
Claro que você precisa verificar sua gramática e ortografia. Isso é verdade para qualquer coisa que você
escreva. Mas, além disso, você precisa começar onde seu público acabará.
Você precisa começar com a história.
A primeira passagem que você faz em qualquer redação deve ser garantir que todos os pontos da história
sejam claros e que a história funcione como você a imaginou. Afinal, se a história não funcionar, tudo que
você tem é uma coleção de piadas.
IM eu Parte J: O ofício de escrever comédia
Apertar
Sobre o que você está escrevendo? Escreva sua história em uma única frase. O enredo é fácil de
entender? O público pode "pegar"? Cada personagem e cena deve avançar o enredo. Não se case com
nenhuma passagem, elemento ou cena em particular. A escrita pode ser ótima, mas ela se encaixa na
história? Se não, tem que ir.
Qualquer coisa que você escrever profissionalmente terá um limite de página ou limite de palavras.
Faça com que suas ideias caibam nesse limite. Ao editar seu trabalho e focar em sua história, você
pode restringir seu trabalho e, na verdade, incluir mais naquele limite de palavras ou páginas. Lembre-se
que não é sobre quantidade, é sobre qualidade.
Dizer o que?
O diálogo é radicalmente diferente de gênero para gênero. Reserve um tempo para aprender os detalhes
de cada um. Um artigo de notícias bem-humorado usará citações e diálogos de maneira diferente de um
sitcom. Aprenda as regras e siga-as.
No geral, o diálogo nunca deve repetir nada na narrativa. Deve mover sua história e desenvolver as
personalidades de seus personagens. Se você usar piadas no diálogo, elas também devem criar ou
manter seu tom e estilo.
não conte
Saco de Truques Mostre, não conte. Vasculhe sua comédia em busca de
Ok, há uma exceção para cada lugares onde você diga ao leitor como um personagem se sente e
regra, incluindo a regra "mostre, substitua as descrições mortas por ações que mostrem as
não conte" . Neste livro, sitcoms emoções. Altere "Jim estava com raiva porque 15 capítulos no
são a exceção (veja o livro ele ainda tinha que contar ao leitor sobre esta regra" para
Capítulo 22).
"Jim esmurrou o leitor que ainda não entendeu as regras 15
capítulos no livro!"
Lá. Não é muito mais legal?
Isso teria sido uma escrita passiva

Quaisquer verbos precedidos pela palavra would devem ser substituídos pelo pretérito ativo do verbo. "John
correria por milhas" torna-se "John correu por milhas". Se você fizer isso, ganhará um estilo de escrita mais
forte e criará uma prosa mais forte. Isso seria uma ótima maneira de reforçar sua escrita.
Se você fizer isso, ganhará um estilo de escrita mais forte e criará uma prosa mais forte. Isso acontece para
ser uma ótima maneira de reforçar a sua escrita.
Capítulo IS: Aprendendo a Deixar Ir H 9
Não, minha gramática não é ruim
Antes que seu público possa rir de sua piada, ele precisa entendê-la. Mas às vezes seu inglês pode ser
um pouco negligente. Às vezes, você pode deixar um particípio pendurado para o mundo inteiro ver. Eu
entendo. Eu também estive lá. Vale a pena reservar alguns momentos para garantir que sua linguagem
seja tão forte quanto suas piadas antes de enviar sua comédia para o mundo.
Verifique sua ortografia. Não confie apenas no programa de verificação ortográfica do seu computador.
Estou lhe dizendo isso por experiência. Às vezes, posso errar tanto na ortografia que sai uma palavra
completamente diferente. "O que ele disse foi heresia" é muito diferente de "O que ele disse foi boato". Olhe
para cada palavra para se certificar de que está correta. Então olhe novamente.
Tp^ | Sem motivo para risos

^
Referências de pronomes ambíguas podem atormentar até mesmo o escritor mais diligente. Eles
deve ser morto (os pronomes ambíguos, é claro, não os escritores). Além disso, verifique se seus
modificadores estão no lugar. Eu poderia contar a história de meu amigo Bob, que morreu de velhice no
rádio. No entanto, ficaria muito mais claro se eu fosse ao rádio e contasse a história de meu amigo Bob,
que morreu de velhice.
Presente gratuito
Quantas palavras extras você coloca em sua escrita? Vemos tanta escrita excessiva hoje em dia que nem
percebemos mais. Se você realmente olhar, poderá se surpreender com a quantidade exata de desperdício
que há em sua escrita.
Eu vi um anúncio que me chamava para "Desça e ganhe um presente grátis!" Presente gratuito? Que outro
tipo existe? "Feliz aniversário! São $ 14,50."
Encontre todas as frases sobrescritas e usadas demais em sua escrita e corte-as. Seja menos cruel. Não
escreva para o padrão mais baixo de seu público; escreva no mais alto padrão.
Maior esclarecimento
Quero que meu público ria, mas também quero que as pessoas "entendam" minha escrita. Eu quero que
eles entendam minhas histórias e meus pontos. Quero saber se eles tiveram uma experiência satisfatória
ao ouvir meu trabalho.
Às vezes, porém, minha escrita não transmite os detalhes que eu gostaria. Não é claro o suficiente para
eu dizer que não é bom e descartá-lo, mas parece nebuloso em torno dos detalhes, como se houvesse
mais sobre o assunto, mas simplesmente não consigo entender.
1 5 0 Parte 3: O ofício de escrever comédia
Sem motivo para risos O que eu faço para consertar isso? Tente um destes:
Não use fatos para • Ilustre os pontos.
obscurecer o fato de que você
não tem razão. Seu objetivo é • Expandir o foco.
iluminar , não obscurecer a questão. • Limite o foco.
Citações, estudos, estatísticas, recursos visuais, gráficos, entrevistas, observações — caramba,

há uma enorme riqueza de informações que você pode acumular para demonstrar sobre o que
está escrevendo. Isso é ótimo para escrever sobre fatos, mas nas muitas formas de ficção, é
ainda mais eficaz. Se um personagem precisa de uma história para explicar seus comportamentos,
você pode criar os argumentos mais convincentes apresentando "fatos".
Um ótimo recurso para obter clareza é perguntar "O que vem a seguir?" Seu público fará essa
pergunta, então, se você já sabe a resposta, está um passo à frente. Se uma boa escrita significa
criar desejos e expectativas em uma audiência, então uma boa escrita significa satisfazer todas
essas grandes expectativas.
Esclareça ou defina melhor os pontos positivos para que seu público não se perca. O público
precisa ver a ideia se desenvolver para poder investir emocionalmente. (Não, eu não poderia
deixar passar um capítulo sem mencionar a conexão emocional entre o público e a comédia.)
Além disso, quanto mais informações você inserir na história para esclarecer as questões, mais
tangentes você criará para a comédia.
5^>^ e Profissionais de Comédia
^ ^Y Clareza não significa previsibilidade. Lucien Hold, coordenador de talentos da Comic

Strip Live na cidade de Nova York - que já foi o lar de grandes nomes da comédia como
Seinfeld, Chris Rock e o seu - disse isso sobre clareza:
muitas vezes a comédia ruim é previsível. Quando assisto a um ato, tento adivinhar aonde
eles querem chegar com uma piada e, infelizmente, na maioria das vezes, consigo. A
grande comédia tem a capacidade de fazer as pessoas entenderem o que o artista está
falando sem ser previsível, ou igual a qualquer outro cômico.
O outro lado dessa ideia é estreitar seu foco. Se as tangentes que você desenvolve enquanto
escreve obscurecem o foco, restrinja sua escrita até que apenas seus pontos cruciais brilhem.
Isso ajudará seu público a se concentrar em sua intenção. Despojado de todos os sinos e
assobios , às vezes você fica com uma peça incrivelmente engraçada que está no ponto certo.
Capítulo IS: Aprendendo a Deixar Ir 151
Uma situação tensa

Se você está escrevendo no tempo presente, fique no tempo presente. Tome cuidado para não escorregar para outro
tempo verbal. Se você tiver um flashback, defina essa cena e escreva-a no mesmo tempo verbal do resto do seu
trabalho. Manter o seu trabalho no mesmo tempo verbal ajuda a manter o seu trabalho fácil de ler e fácil para o seu
público acompanhar e, portanto, rir.
E esse é o seu objetivo final, não é?
Vou repetir e dizer de novo

Depois de dizer algo ao público ou descrever como um personagem se parece ou age, não faça isso de novo, a
menos que tenha um motivo para repetir (por um bom motivo, veja o filme O Dia da Marmota ) . Se você acha que
é importante lembrar seu público sobre algo que você já apresentou, encontre uma maneira diferente de declará-lo.
As repetições são irritantes.
As repetições são irritantes.
Veja o que quero dizer?
Vá com o fluxo
Sua peça se move de forma contínua, suave e fácil? É uma leitura fácil? Se isso acontecer e se for, você escreveu um
bom fluxo em sua peça e seu público vai entender e se divertir. Como escritor de comédia, essa é uma grande parte
do seu trabalho.
Claro que é muito mais fácil para os escritores de comédia estabelecer um bom fluxo porque o público estará rindo
o tempo todo. Imagine aqueles pobres escritores de dramas que precisam criar uma leitura fluida enquanto se
afundam na angústia, no sofrimento e nas catástrofes biológicas que atingem um mundo desavisado em um futuro
próximo.
A propósito, eu mencionei que as repetições são

P") Bolsa de Truques
irritantes? Você tem uma conexão emocional com essa
declaração? Depois de terminar de editar,
leia seu trabalho. Alguma
Eu divago. Agora, de volta ao fluxo. O fluxo depende coisa faz com que você, o autor,
de duas coisas: continuidade e transições. Continuidade faça uma pausa ou questione?
é a maneira como um trabalho inteiro está Quando você começa uma nova
frase ou parágrafo, é chocante,
conectado. Uma transição é uma passagem que liga uma
parece pular uma batida ou dá um
cena ou um tópico a outra cena ou tópico. Se suas transições
salto na lógica do enredo? Suas
forem perfeitas e seu público comprar a continuidade de seu
mudanças de assunto são muito abruptas?
projeto, parabéns - você tem um fluxo. Se você tiver algum desses
problemas, boas transições podem curá-los.
1 52 Parte 3: O ofício de escrever comédia
Formato para o formato

Agora você tem seu texto quase perfeito, mas se não tiver seu trabalho no formato correto, a indústria pode
ignorá-lo. Certifique-se de que seu trabalho siga o formato padrão da indústria para o gênero em que você
está escrevendo. (Se você não conhece os formatos e deseja pular adiante, consulte a Parte 5. para o
tapete no qual você deseja escrever.)
Em todos os gêneros para os quais você enviará seu trabalho profissionalmente, use uma fonte serifada de
12 pontos, como Times New Roman, Bookman ou Courier. As empresas de televisão e cinema limitam a
submissão apenas ao Courier, assim como algumas editoras de livros, portanto, verifique novamente os
padrões específicos aos quais você está enviando e obtenha um conjunto de diretrizes. Defina as margens
da página para 1 polegada ao redor e verifique as regras do gênero para espaçamento de linha adequado
- alguns querem espaçamento simples; alguns exigem o dobro.
Solicite sua licença artística

Uma das coisas mais difíceis para mim aprender foi que comédia é arte. Com a arte, você pode colorir,
embelezar, exagerar, trunfar, mentir descaradamente ou amontoar-se em um monte de touro...
Você entendeu.
Este conceito é especialmente importante para lembrar quando você está escrevendo uma comédia
baseada em histórias. Com histórias, a única limitação para a sua escrita é o que você pode fazer o
público acreditar.
Com muita frequência, como escritores, ficamos muito próximos da realidade do mundo. Mas a realidade
pode tornar sua escrita chata.
Quando você está editando seu trabalho, pode inventar coisas. Você pode manipular histórias, personalidades
e até palavras para atender às suas necessidades. Basta olhar para fora do reino da realidade para
encontrar a melhor edição.
Inventar palavras e fatos para maior clareza é uma ótima ferramenta. Para obter um exemplo de
alguém que faz um trabalho magistral nisso, verifique tudo o que puder de Lord Buckley (ou visite
www.lordbuckley.com). Buckley era um artista de quadrinhos/palavras faladas da contracultura da década
de 1950 que adaptou a linguagem para atender às suas necessidades. Ele é um exemplo extremo
do que um escritor pode criar para esclarecer.
Capítulo IS: Aprendendo a Deixar Ir 153
Em um segmento de uma peça que estava escrevendo, queria mostrar que um personagem, Ron, estava
animado, mas também um pouco confuso. Ron havia sido aterrorizado por outro personagem e estava
descrevendo seu agressor para a polícia. Depois de escrever um longo discurso para Ron e também uma
cena em que muitos diálogos iam e vinham entre os personagens, decidi pela seguinte troca:
OFICIAL: Qual era a altura dele?
RON: Ele era enorme!
Enorme? O que, isso não está no Webster's? Não, não é. Usei uma palavra inventada para mostrar os traços
de caráter de Ron. O que poderia ter levado sete ou oito linhas para estabelecer foi facilmente resumido em
dois porque olhei para fora do reino da realidade.
A outra coisa sobre ginormous é que o significado da palavra era fácil para o público entender por causa
do contexto. Também deu risada por causa da maneira como soou e provavelmente permaneceu
memorável para o público anos depois de ouvi-lo. Na verdade, quando contei a uma pessoa da minha
lista de mala direta que estava escrevendo este livro, ela me enviou um cartão dizendo que esperava que
fosse um "sucesso gigantesco!"
Ótima edição de escrita criativa significa procurar atalhos e esclarecimentos em todos os lugares. Criar
material ou palavras para esclarecer um ponto em poucas palavras também é uma boa ferramenta para
dominar.
• Os primeiros rascunhos raramente são seu melhor esforço.
• Editar não significa apenas encurtar. Significa melhorar e, às vezes, sim, encurtar.
• O diálogo deve mover a história e desenvolver as personalidades dos

personagens.
• Contagem de ortografia e pontuação.
• Você pode inventar algo se isso ajudar a esclarecer seu ponto.
• Eu mencionei que a repetição é irritante?

Tudo velho é novo outra vez
Neste capítulo
• Atualização de piadas antigas
• Movendo-se de gênero para gênero
• Alteração da ordem
• Acompanhar as ideias que não funcionam
Napoleão levou seu exército para a Rússia durante o inverno com resultados desastrosos.
Anos depois, a Alemanha cometeu o mesmo erro. Um humorista astuto poderia ter pegado
os trechos que Napoleão escreveu sobre o inverno russo em 1812 e os reciclado em 1942.
Claro que é difícil encontrar um comediante de 130 anos, mesmo no Friar's Club.
No entanto, o humor atual, que parece ter uma vida curta, pode ser ressuscitado repetidas
vezes. Essa reutilização torna seu trabalho como escritor de comédia mais fácil - e muito mais
lucrativo.
Comédia é um trabalho em andamento

Todo escritor de comédia tem seu próprio estilo para desenvolver trechos - um período de
gestação, se preferir. Will Durst, o principal humorista político desta
1 5 6 ParU: O ofício de escrever comédia
geração, fala de um período de três semanas em que insere a piada em seu repertório. Eddie Brill, um
comediante que apareceu várias vezes no Late Show, me contou sobre o desenvolvimento de uma única
peça de comédia ao longo de anos. Sei que, quando escrevo peças de comédia mais longas, como
um roteiro de filme, não é incomum que eu reflita sobre a ideia por um ano antes mesmo de tentar esboçá-la.
Não importa qual seja o seu processo artístico, com tempo e

_
Sem motivo para risos esforço, você pode tornar sua comédia mais nítida, suas ideias
Embora você possa precisar mais concretas e suas histórias mais focadas.
desse tempo para amadurecer seu
Como a maioria dos escritores de comédia trabalha em vários
material, tenha em mente uma das
gêneros, você tem a capacidade de retrabalhar suas ideias de
realidades de nossa profissão: você
precisa produzir seu material rapidamente maneiras diferentes. Lembre-se, a comédia é um trabalho em
para lucrar. andamento . Toda vez que você revisita uma ideia, precisa
melhorá-la.
De gênero em gênero
Uma maneira de retrabalhar ideias é ir de gênero em gênero. Se você estiver escrevendo um ensaio de
experiência pessoal engraçado sobre a construção de sua casa, considere ficcionalizar essas experiências
em um roteiro de filme ou como base para um episódio de roteiro de sitcom.
Qual é a vantagem disso? Simplesmente, é lucro. Se você pode

vender diferentes versões da mesma ideia de comédia, você
maximiza seu potencial de lucro. Claro, ninguém quer ser o
Tome cuidado para segundo mercado a receber o
garantir que a comédia que você trabalho, então você deve se esforçar para que cada variação seja
envia ao comprador A seja
diferente o suficiente para dar uma sensação única.
significativamente diferente da
comédia que você envia ao A melhor maneira de fazer isso é brincar com o ponto de vista.
comprador B. A comédia é uma Se sua premissa mudar o ponto de vista de gênero para gênero,
indústria pequena e você precisa
você será capaz de desviar o foco do assunto original, o que dará
acompanhar cuidadosamente seu
à sua comédia variações suficientes para que não pareça que você
envio para garantir que não pisará em nenhum dedos importantes.
está plagiando a si mesmo .
Humor Mantém (ominq Voltar

Outra maneira de retrabalhar suas ideias é revisitá-las. Com o passar do tempo, as velhas comédias podem
assumir um novo significado. A comédia política e tópica sempre revisita ideias. Com a natureza cíclica do
mundo, é lógico que a comédia continua voltando.
Capítulo 16: Tudo o que é velho é novo de novo 157
Uma caricatura política como

World Skew art:Y vonneMojica.com
essa poderia ter sido publicada
durante a Segunda Guerra Mundial.
(Artes de arte cortesia de Yvonne

Mojica)
V Hffi assento/ ecsr

Veja como os apresentadores de programas de entrevistas noturnos retratam certos políticos.
Dan Quayle era considerado um personagem meio atrapalhado. Os comediantes faziam piadas
sobre sua inteligência e modos desajeitados. No entanto, se você retrocedesse a fita até a
época em que Gerald Ford era vice-presidente, veria piadas estranhamente semelhantes.
A comédia política continua sendo uma das formas de comédia mais difíceis e respeitadas. Para fazê-lo bem, você tem
que se manter atualizado e ter um profundo conhecimento do assunto. A desvantagem é que apenas cerca de
metade das pessoas expostas à sua comédia política discordará do seu ponto de vista - e não importa o ponto de
vista que você tenha!
Não é apenas a história que você pode revisitar. Se você voltar às suas instalações em diferentes
pontos de sua vida, descobrirá que sua opinião mudou o suficiente para dar uma nova perspectiva
à sua escrita de comédia.
158 Parte 4: A (jangada de escrita de comédia
Comecei a fazer comédia stand-up quando tinha 19 anos. Naquela época, escrevi um pouco sobre
relacionamentos, que estava repleto de todos os insights ricos que um homem que está há dois anos
longe de jogar Dungeons and Dragons pode fornecer . Revisitei o assunto em 1992, logo após o fracasso
do meu primeiro casamento. Desnecessário dizer que, embora meu material fosse engraçado, era apenas
um pouquinho amargo. Agora, 20 anos depois de escrever meu primeiro artigo sobre relacionamento,
estou em um lugar mais confortável, e minha comédia reflete isso.
Cada peça era engraçada. Cada um tinha piadas que captavam perfeitamente o tempo e as
circunstâncias que me cercavam quando o escrevi. ("Eu odeio pegar a garota na casa dela.
Sempre que o pai dela aperta minha mão, tenho certeza de que ele sabe o que quero fazer.")
Cada um ficou no tópico. ("Eu não acho que você poderia realmente chamar o que eu tive de casamento.
Foi mais como um caso de uma noite que durou seis anos.") E cada um trouxe uma nova compreensão
do mundo em torno do assunto. ("Acho que minha esposa me domesticou.
Eu costumava dirigir pela rua dizendo coisas como: 'Você viu aquela mulher? Cara, ela é forte. Agora
eu dirijo pela vizinhança dizendo 'Ooh, bela garagem.'")
Uma charge política como essa

World Skew art:YvonneMojica.com
poderia ter sido publicada durante
a guerra no Iraque.

Mojica)
7 UAT£ SiQI/iiSr
Capítulo 16: Tudo que é velho é novo de novo 15 9
Não subestime o que a vida traz para o seu processo de escrita de comédia. À medida que você evolui,
sua comédia também evolui. Acredito que cresço como escritor de comédias a cada dia, o que significa
que a piada mais engraçada que escreverei será aquela que terminarei pouco antes de morrer. Só
espero que haja alguém lá para eu contar.
Esta velha piada

Agora, você não pode simplesmente contar uma piada 20 anos depois de escrevê-la e jogá-la de volta no
mundo da comédia. Você precisa fazer pequenos ajustes para garantir que a comédia seja relevante.
Isso pode significar apenas mudar uma ou duas palavras, ou pode exigir mudanças por atacado.
Seja qual for o caso, sua comédia deve parecer oportuna para ser engraçada.
Atualizando as risadas
Uma solução rápida é atualizar as referências. Aquele artigo extremamente engraçado que você escreveu
no final dos anos 1980 sobre o New Kids on the Block funciona tão bem quando você usa *NSYNC hoje (ou
qualquer boy band popular no momento). Da mesma forma, as piadas que você escreveu no final dos anos
1990 sobre o olhar errante de Bill Clinton funcionarão tão bem na próxima vez que algum político se
envolver em um escândalo sexual.
Como as piadas têm vida útil curta, você não pode simplesmente atualizar as referências e não refazer a
abordagem. Uma vez que a referência desaparece da consciência pública, a piada desaparece.
Se você dedicar um tempo para retrabalhar a peça até sua essência, a vida útil será muito maior.
Está Mais Engraçado Agora

Outra maneira de trazer de volta o material é
relembrar. Lembre seu público de detalhes Não pense que relembrar é
apenas algo que os comediantes
passados. Depois que o tempo passar, o público
fazem para retrabalhar velhas piadas.
médio só se lembrará dos destaques, então, ao
That '70s Show e Happy Days
lembrá-lo dos detalhes, você tornará sua comédia
derivaram uma grande quantidade
mais forte porque está mais focada em sua mente. de comédia da nostalgia. Você
pode usar nostalgia em qualquer
gênero para ressuscitar material
Claro que isso significa que você tem que trazer de volta antigo, e o material parecerá novo
a comédia que lida apenas com esses elementos gerais. para o público porque os
Se o público tiver que se esforçar para se lembrar dos personagens da peça estão lidando
detalhes, a parte entrará em colapso sob o peso dos com os eventos como se fossem novos.
pensamentos do público.
Também ajuda a enquadrar a peça cômica com uma comparação. Se você comparar a música atual com
a música de sua juventude, seu público poderá acompanhar suas reflexões sobre Wham, A Flock of
Seagulls e Cyndi Lauper porque você deu a eles um contexto moderno.
A mudança da ordem das coisas

Outra ótima maneira de dar vida a uma comédia cansada é reordenar a peça. Lembre-se, se você estiver
trabalhando fora da redação de comédia baseada em histórias, poderá colocar quase qualquer piada em
qualquer lugar da ordem. As histórias são limitadas pela lógica da sequência de eventos, mas as piadas
de comédia curta definem a lógica. Às vezes, mudar a ordem permite que o público encontre novos
caminhos para sua comédia.
Saco de Truques
Nova ordem significa novo ritmo
Se, com o tempo, uma peça
começar a falhar, mudar a ordem Você sabe que a comédia é sobre ritmos. À medida que um
das piadas pode deixá-la mais leitor lê uma comédia ou alguém sentado em uma platéia a
fresca e fazer com que os membros
experimenta, os ritmos acabarão afetando a maneira como
do público sente como se
ele recebe a peça. Uma mudança sutil ou não tão sutil na ordem
estivesse experimentando algo
relevante para seu estado pode dar um novo ritmo ao seu trabalho.
atual de ser. Não é tão importante

que o material seja relevante quanto
O ritmo é o ponto de entrada da peça cômica. É a qualidade
é que o público sinta que a comédia
melódica que o público seguirá quando começar a confiar na
é relevante.
comédia.
Não Engraçado Lá, Muito Engraçado Lá
Eu discuti a mudança da ordem de uma peça de comédia. Um primo distante dessa ideia está movendo a
peça completamente. Se uma peça não está funcionando em um gênero, pode funcionar bem em outro
gênero.
Durante a década de 1980, escrevi mais do que o meu quinhão de piadas sobre Reaganomics, gravatas
finas, Miami Vice, polainas, cabelo grande e Madonna. Duas décadas depois, quem diria que a única
dessas coisas que escaparia da cápsula do tempo seria Madonna?
Todos os outros agora são apenas memórias distantes (até que alguém decida ressuscitar polainas ou
cabelos grandes - e você sabe que isso acontecerá eventualmente).
Capítulo 16: Tudo que é velho é novo de novo 161
JjH^X^_J / Profissionais de Comédia

^
vy Will Durst é um talentoso comediante político que teve seu próprio especial da HBO e
publicou muitos ensaios humorísticos. (Leia algumas de suas observações brilhantes em
www.willdurst.com.) Falamos sobre levar ideias de gênero para gênero:
Existem tangentes onde a página e o palco se encontram. Você precisa garantir que a ideia funcione
onde você deseja usá-la. Eu escrevo para o palco e escrevo para a página, e é uma voz totalmente
diferente. Na impressão, você tem tempo para construir sua comédia.
Você pode levar o seu tempo. Essa pode ser a diferença entre uma piada funcionar ou não.
Embora as piadas sobre Madonna ainda causem risadas, nenhuma das outras referências dos anos 1980
chama a atenção do público médio dos clubes de comédia de hoje.
No entanto, usando a década de 1980 como pano de fundo para uma peça de teatro, consegui trazer de
volta cada uma dessas piadas, com resultados maravilhosos.
"Esta parte pode funcionar se eu mudar..."

Essa parte do passeio de feno nunca funcionou, então eu larguei .
Nunca desenvolvi esta parte na Biblioteca do Congresso.
Toda vez que tento escrever sobre crescer na cidade, simplesmente não é engraçado.
Quantos de vocês já proferiram uma frase como esta ao jogar no lixo uma piada ou ideia que nunca funcionou?
Todo escritor de comédia tem uma pilha em algum lugar de premissas nunca desenvolvidas e trechos ou
trechos que não funcionaram. Nunca descarte esta
pilha. Retrabalhe-os ocasionalmente e veja se Saco de Truques
consegue fazê-los voar.
geralmente retrabalho instalações
antigas uma vez a cada três
meses ou sempre que estou tendo
Revisitar sua comédia que nunca funcionou ou que
um caso de bloqueio de escritor.
parece desatualizada é tão importante quanto
Quando tenho bloqueio criativo,
revisitar sua comédia que funcionou. É por isso que
retrabalhar meu material torna-se
você precisa manter registros de suas instalações. especialmente útil . Como já tenho
Você pode ser contratado para escrever sobre um algumas ideias sobre o assunto, posso
determinado assunto. iniciar o processo criativo. A edição
Você pode até tentar tornar engraçadas algumas de também é útil durante os períodos de
suas antigas premissas quando não tiver outras ideias seca criativa pelo mesmo motivo.
sobre as quais escrever.

I 6 Z ParU: O ofício de escrever comédia
Muitas vezes não é a piada que não funciona, mas sim a escrita dela. Na época em que escreveu a peça, você
pode não ter talento suficiente para escrevê-la adequadamente - ou experiência de vida e habilidades de redação
suficientes para escrevê-la bem. Pode ser que você tenha pensado em um gênero e realmente se adapte
melhor a outro.
Continue vasculhando esses pedaços antigos e transforme-os em novas joias. Tente repensar o gênero ou mudar
o ponto de vista. Em última análise, você deseja esgotar todas as opções antes de deixar um pouco de lado.
Você pode ter peças que retrabalha dezenas de vezes sem sucesso. Tudo bem e é uma parte natural do processo
de escrita. Aproveite a escrita e, se algo não funcionar, coloque-o de volta na pilha para a próxima vez.
Exercício: Risos perdidos há muito tempo

É hora de examinar seus arquivos de piadas e encontrar as partes pelas quais você tinha grandes esperanças.
Quais ainda te chamam? Reescreva um ou dois deles e tente transformá-los em uma peça cômica. Pegue o mais
promissor e desenvolva-o completamente.
Não desista de nenhuma premissa. Posso dizer por experiência que algumas das melhores peças de comédia
que já escrevi foram o resultado de retrabalhar ideias que não consegui fazer engraçadas na primeira vez.
• Com tempo e esforço, você pode tornar a comédia mais nítida, as ideias mais concretas e
histórias mais focadas.
• Maximize seu potencial de lucro vendendo diferentes versões da mesma comédia

ideia.
• À medida que você evolui, sua escrita de comédia também evolui.
• Mantenha registros de todas as suas ideias de comédia e revisite periodicamente aquelas que você não
conseguiu fazer antes.
• Faça mais do que atualizar as referências em seu material antigo — reescreva as piadas.
• Relembre. É uma ótima maneira de tornar o material antigo atual.

Capítulo
Quem vai
rir disso ?
Neste Capítulo
• Orientar tudo para o seu público
• Usando comédia extrema
• Mantê-lo limpo
• Ser único
O que operários siderúrgicos, mães que amamentam e físicos nucleares têm em

comum? Não muito. Essa é uma das dificuldades de escrever comédias – você tem
que escrever para um público que muda cada vez que você entra em um novo
mercado.
Então, o que um escritor de comédia deve fazer? Se você mantiver seu público em
mente ao desenvolver seu material, escreverá peças de comédia mais fortes e impactantes.
Relacionamento com seu público

Você escreve. Outros recebem sua escrita por meio de um meio, seja filme,
impressão ou performance ao vivo. Eles precisam entender o que você está
escrevendo; no entanto, o ônus da compreensão recai sobre o escritor, não sobre o público.
O público não tem interesse no processo de comédia. Sua única função é estar aberto para receber suas
piadas. Fora isso, cabe a você, escritor, garantir que o que eles recebem os agrade.
Quando eu tinha 25 anos, fui contratada para fazer comédia em um evento privado chamado "Clube
das 40 Viúvas". A pessoa que me contratou para o show me garantiu que seria um grupo de mulheres
viúvas na faixa dos 40 anos. Quando cheguei à função, percebi que esse grupo era formado por
mulheres viúvas há pelo menos 40 anos.
Saco de Truques
Sempre que penso que um Um profundo pânico se instalou. Meus tópicos estavam fora:
trabalho de redação ou um público música, cultura , namoro, sexo e pais. Do que diabos eu iria falar?
está além do meu domínio de
experiência, faço o que os
escritores vêm fazendo há No final das contas, consegui me relacionar com eles falando
gerações - pesquiso o assunto. sobre comida, viagens e filhos. Para eles, filhos significavam
Claro, é melhor escrever sobre o netos. Eu sobrevivi à noite.
que você sabe, mas o que o impede
de aprender (ou aprender mais Parte da boa escrita de comédia está relacionada ao seu público .
sobre) o assunto em questão? Encare isso - as pessoas não são tão diferentes. Você pode
encontrar um terreno comum com quase qualquer pessoa, se tentar.
Atenda, Não Proteja

Eu tenho dito a você para conhecer seu público e deixá-lo ditar para onde a comédia deve ir. Para muitos
puristas, parecerá que estou dizendo para você agradar seu público . Eu não sou. Eu, no entanto, acredito
que você deve atendê-los.
Qual é a diferença? Controle e intenção. Se seu público é racista e sexista e você escreve material
racista ou sexista, eles estão no controle. Se sua intenção é agradá-los a todo custo e não apenas escrever
comédia, isso é bajulação.
Profissionais de comédia
V ^ Cory Kahaney é um comediante de stand-up maravilhoso e foi finalista do programa Lost Comic da NBC
\c
Em pé. Ela me deu algumas dicas sobre como incorporar seu público em seu processo:
Claro, eu poderia escrever sobre qualquer assunto, mas você não faz comédia em uma bolha.
Você tem que manter o público em mente, então você conecta o que você quer fazer com o que
eles querem ouvir.
Capítulo IT: Quem vai rir disso? 16 5
Se o público não responde às suas observações inebriantes sobre política, mas você escreveu um
pouco sobre a caça que sabe que eles adorariam, é isso que você precisa apresentar a eles.
Você os conquistará, mas o fará com uma comédia que desenvolveu por escolha própria e da
qual se orgulha. Você não entregou o controle a eles. Sua intenção era escrever algo engraçado,
o que você fez, em seus termos. Você não cedeu, você atendeu.
Você tem que fazer isso de qualquer maneira
Na maioria dos casos, você nem conseguirá apresentar sua comédia ao público até que a atenda a
algum público. Que editor vai investir tempo e dinheiro na produção de seu trabalho até ter certeza
de que alguém o comprará? Filmes e sitcoms passam por processos de testes maciços antes
que o público em geral ria deles.
Mesmo o jornal médio de uma cidade pequena que publica seu ensaio de experiência pessoal o
desligará se sentir que sua comédia não se encaixa nos padrões de sua comunidade.
Os comediantes stand-up são o único grupo de comediantes profissionais que precisam mudar
o que fazem com base no público. O público de um clube muda constantemente, então o
quadrinho tem que estar pronto para fazer ajustes. Alguns quadrinhos dizem que o público não
deve ditar o que você faz. Talvez. Mas seu empregador contratou um artista, não um pregador.
Se você tem o material para agradar uma multidão e deliberadamente evita fazê-lo, você não está
A chave é ter um amplo arsenal para escolher. Quanto mais premissas você escreve, mais pontos
de vista você pode expressar, mais provável é que você tenha alguma coisa ou seja capaz de
escrever algo que possa agradar até o público mais exigente.
Exercício: Qual é a largura do seu espectro?
Você tem um amplo espectro de material de comédia? Faça uma lista das coisas sobre as quais
você costuma escrever e a quem você acha que elas atrairão. Isso lhe dá um perfil do seu tipo de
comédia.
Em seguida, encontre os lugares dentro do seu gênero onde você acha que sua comédia não será
bem recebida. Se você escreve ensaios de experiência pessoal que atraem pessoas de meia-
idade, o público da MTV pode não gostar de você. Se você escreve peças com uma tendência de
classe média alta, o público de colarinho azul pode ser seu inimigo. Depois de identificar seu
público inimigo, faça uma lista de tópicos que funcionariam para eles. Em seguida, veja onde
essa lista corresponde às coisas nas quais você tem interesse. Se você tiver lugares onde as
duas listas convergem, esse é o seu terreno comum. Escreva o pedaço.
1 6 6 Parte k O ofício de escrever comédia
humor nervoso
Um dos tipos de comédia mais difíceis de combinar com o público é o humor ousado.
Ultrapassar os limites do bom gosto ou das normas sociais pode ser uma forma de distinguir seu
tipo de comédia do de outras pessoas, mas também pode rotulá-lo como "exagerado" demais
e, portanto, inacessível ao público.
O humor ousado requer um equilíbrio delicado de insights provocativos e piadas satisfatórias para
manter o público preso ao que você está dizendo. Se você conseguir andar nessa corda bamba,
será capaz de sobreviver nas trevas do humor convencional.
comédia de choque
A comédia de choque é aquele estilo único que não apenas ultrapassa os limites do bom gosto,
mas os destrói. Algumas pessoas acreditam que a comédia de choque só funciona por causa
de sua natureza inesperada. Embora isso possa ser verdade, não subestime o fato de que uma
comédia de choque bem escrita pode inspirar as pessoas por gerações.
Anos depois que Lenny Bruce foi preso por obscenidade pública, as pessoas ainda riem e os
quadrinhos ainda se voltam para ele em busca de inspiração. A cena de produção do filme The
Producers, onde lindas mulheres vestidas como tropas de assalto nazistas formam uma linha de
chute na forma de uma suástica, é um exemplo maravilhoso de comédia de choque levada a um
nível abstrato. Ele se mantém, até hoje. E nem vamos falar daquele garoto com a torta em American
Pie; as pessoas vão rir disso por gerações.
A comédia de choque falha com mais frequência por causa do escritor, não da ferramenta. Se
todo mundo está tentando chocar o público com questões sexuais provocativas, quanto tempo vai
demorar até que isso pare de ser chocante e se torne chato?
A comédia de choque pode variar Ainda mais assustador é combinar a comédia de choque com
de Há algo sobre Mary a Kentucky o público. Para um grupo de vovós trabalhando no evento
Fried Movie. Se você quiser um
de arrecadação de fundos VFW local, a palavra cocô pode ser
exemplo desse estilo de comédia
suficiente para mandá-los ao limite. Para um bando de
bem feito, coloque as mãos no
CD Implacável de Bill Hicks. Bill entusiastas de motocicletas de cross country, qualquer
misturou imagens estranhas, coisa que não seja uma grande destruição pode ser
muitas vezes raivosas, com considerada besteira.
linguagem poética e percepções
maravilhosas sobre a condição humana. Você precisa avaliar até onde pode ir e quando pode chegar
lá, com base no seu público. Caso contrário, eles podem estar
muito entediados ou muito acalorados para se importar.
Capítulo IT: Quem vai rir disso ? 167
Humor de insulto r
Não mais da cabeça aos pés do que do quadril ao quadril, ela é esférica, como um globo. Eu poderia
descobrir países nela!
—William Shakespeare, A Comédia dos Erros
O quê, você pensou que a comédia insultuosa começou com Triumph, o Insult Comic Dog? Muito antes
daquele fantoche de mão latir seu primeiro insulto, os escritores já incorporavam insultos em seu trabalho.
A comédia de insultos é uma das raras formas de comédia ultra-agressiva. A maioria dos estilos de comédia
atrai um público de massa e tenta fazer com que os membros se sintam parte de um grupo. A comédia
de insultos, por outro lado, tenta destacar os membros da audiência. A comédia de insultos está, de fato,
confrontando o público.
Ei amigo, legal da sua parte ler meu livro. Posso dizer que você está lendo porque seus lábios estão se movendo.
A comédia de insultos também cria outra dinâmica.

Ela isola e unifica. O insultado é iso
Saco de Truques
lada enquanto o riso unifica todas as outras.
Uma maneira mais segura de usar a
Esse tipo de comédia é precário por causa da
comédia de insultos e encontrar um
variável necessária – o alvo do insulto.
público para ela é fazê-lo em conjunto
com o trabalho do personagem. Se o
insulto não é jogado fora no
O alvo do insulto tem um relacionamento com o
mundo "real" , mas em vez disso é cogitado
público. Por exemplo, se você lançar um humor
entre seus personagens fictícios, o público
insultuoso a uma figura política em um ensaio, como
pode sentar e rir com segurança. É por isso
saber exatamente como o leitor se sente em relação a essa
que equipes de comédia e ventríloquos
figura? Quadrinhos em boates se deparam com esse são capazes de usar o humor de insulto
problema sempre que se aventuram na platéia e insultam o tão bem.
público.
membro. Ocasionalmente, a multidão se reúne em torno do
alvo em vez de rir.
Adulto" Comédia
Vamos enfrentá-lo - a maioria das comédias "adultas" soa como se tivesse sido escrita por adolescentes.
Cheio de palavrões e fala sobre temas tão variados como brincadeiras, transar, f&#*@A g e sexo, essa
forma de humor é talvez a mais limitante e, curiosamente, a mais prevalente.
1 6 8 Parti: O ofício de escrever comédia
Por que é tão popular? Duas razões: a maioria dos escritores de comédia acha que é mais fácil escrever, e muitos
escritores de comédia acreditam que a comédia "azul" é o que o público quer. Ambas as suposições estão erradas.
É tão fácil escrever comédia sobre monges do século XIV quanto escrever comédia sobre ejaculação precoce. Você usa
as mesmas ferramentas; você incuba, desenvolve e formata cada ideia da mesma maneira. Ambos levam ao público a
mesma quantidade de atenção e dedicação para receber.
O que é diferente são os níveis de interesse e experiência que o público traz. Vamos encarar os fatos – sexo quente é
quase sempre mais interessante do que um bando de caras de túnica cantando. Os escritores de comédia percebem
isso e acham que isso significa que o sexo é uma risada mais fácil.
Se você acha que mais pessoas querem comédia adulta, considere o seguinte:
• Com pouquíssimas exceções, os mercados de publicações têm parâmetros tanto de conteúdo quanto de idioma.
Então, a menos que você esteja escrevendo uma carta engraçada, mas erótica, para uma revista de nudez,
você não pode fazer isso de qualquer maneira.
• A maioria dos desenhos humorísticos são voltados para famílias ou crianças.
• Sitcoms devem considerar os padrões e práticas da rede antes que um episódio possa ir ao ar. Sim, há algum
sexo lá, mas não tanto quanto você pensa.
• Os filmes têm um sistema de classificação. Você pode forçar muito os limites, mas ainda assim
limitado.
• Os comediantes de stand-up podem dizer quase tudo, mas, a menos que você seja uma estrela, shows de muito
dinheiro, como cassinos, navios de cruzeiro e funções corporativas, têm restrições de idioma e conteúdo.
O resultado final é que mantê-lo limpo permite que mais pessoas tenham acesso à sua comédia. Você não quer ser
Pollyanna ou não ter nenhuma mordida, mas escrever sobre coisas que vão além do alcance dos fluidos corporais
é mais do que apenas uma boa ideia, é um bom negócio.
Piada tópica ou tiro barato?

As piadas sobre o pacote de saúde do presidente são atuais. Piadas sobre a família de um político ou o tamanho da
cabeça do seu congressista são apenas tiros baratos. O verdadeiro teste disso é se o humor vem de um pensamento
ou comparação inteligente ou se apenas zomba dos aspectos superficiais de uma pessoa ou grupo. Aprenda a
diferença entre esses dois tipos de humor e decida qual deles deseja incluir em seu trabalho.
Capítulo 17: Quem vai rir disso? 16 9
Ambos têm audiência; no entanto, o público de material atual tende a ser mais restrito porque
a comédia requer conhecimento do assunto. Mas esse material tende a ser mais forte e
memorável.
Permanecendo Único
Outro desafio que você enfrentará, especialmente ao escrever material atual, é permanecer único.
É lógico que é difícil encontrar um caminho acima da multidão quando todos estão escrevendo
sobre o mesmo assunto.
Você tem que explorar a única propriedade que cada escritor de comédia possui - seus próprios
sentimentos. Se você se basear constantemente em suas próprias crenças e não na opinião
popular, com certeza trará uma voz única para a mesa.
9^kx^_j) Profissionais de comédia
^ y'f Lou Viola, um dos coordenadores de talentos do Aspen Comedy Festival, falou sobre
as dificuldades que os escritores de comédia enfrentam em manter suas vozes
únicas: O que é frustrante para mim é a homogeneização da cultura americana. Se você
fica sentado em casa o dia todo como redator de comédias, assistindo à CNN, lendo o
USA Today e assistindo ao Sports Center, você está essencialmente absorvendo a mesma
mídia que todo mundo está absorvendo. Você tem que fazer mais do que regurgitar o que
está ouvindo para mim. Isso está apenas impedindo qualquer criatividade que possa
brilhar. Vá além da ingestão de informações e deixe-me aprender algo sobre você.
Durante a época do escândalo sexual de Clinton, participei de uma mesa redonda política em
uma faculdade local. Havia vários humoristas presentes - alguns de nós comediantes e alguns
humoristas impressos também. Mais cedo no dia em que nos conhecemos, Monica Lewinski
havia testemunhado perante o painel do Congresso.
Cada membro de nossa discussão escreveu uma comédia baseada no testemunho de Lewinski.
Um membro do painel comentou sobre o quão ridículo era que as atividades sexuais do
presidente estivessem sendo julgadas e depois conduzissem audiências para Jefferson, Kennedy
e Carter. Outro humorista decidiu ler uma lista de coisas que não estavam sendo discutidas
em Washington porque esse escândalo era mais importante.
Salientei que, quando os estudiosos da Casa Branca lerem o testemunho atrevido nas gerações
futuras, parecerá um romance barato. "Ela era uma estagiária de olhos arregalados com uma
paixão colegial. Ele era o líder do mundo livre. O relacionamento deles era um
relacionamento fadado ao fracasso ..."
Três escritores de comédia viram o mesmo evento, mas ao focar as informações através do prisma de
nossas próprias opiniões, cada um de nós criou algo único.
• Você pode encontrar um terreno comum com qualquer pessoa por meio da comédia.
• Cada lugar onde você vende sua comédia terá regras. Certifique-se de manter seu público em
mente quando estiver escrevendo.
• A comédia de choque é definida tanto pelo público quanto pelo cômico.
• A comédia insultuosa é arriscada porque o público pode sentir simpatia pelo alvo
e não rir.
• É tão fácil escrever uma comédia inteligente quanto escrever um aparelho de som
piada sexual típica.
• Use suas próprias experiências e emoções para transformar premissas comuns em incomuns
comédia.
Capítulo
Nem todas as piadas funcionam
Em todos os lugares
Neste capítulo
• Verificando sua comédia em busca de sinais de vida
• Definindo seu estilo de comédia pelo seu mercado-alvo
• Escrever sua piada corretamente (não cabendo em qualquer lugar)
• Vendendo sua piada
Você passou os primeiros 17 capítulos aprendendo a escrever comédia. Agora você quer
começar a comercializar seu material. Espere aí um minuto, vaqueiro. Você sai de casa sem
verificar duas vezes para ter certeza de que tem tudo o que precisa? Não. Então, vamos
verificar novamente o seu material de comédia também.
Antes de entrar no mundo do marketing e encaixar sua comédia em gêneros , pare e verifique
se você tem piadas brilhantes e uma boa construção de comédia.
Isso é o que escritores de comédia pagos fazem, e você quer ser um deles, não é?
172 Parte ^: O ofício de escrever comédia
Tem pulso ? _ _
Onde é o melhor lugar para ver se sua comédia está pronta para vender? Comece pelo ponto mais básico,
perguntando-se se o seu trabalho tem pulso. Com muita frequência, os escritores de comédia - e
especialmente os novos escritores de comédia - pensam demais, editam demais, explicam demais e
exageram na comédia. Nós empurramos, cutucamos e puxamos cada piada tanto que resta pouca vida
na comédia. Na verdade, analisamos demais o que há de engraçado em nossa comédia.
Não deixe isso acontecer com você. Certifique-se de que sua

Saco de Truques
comédia ainda tenha um pouco de vida. Depois de passar um
Muitas vezes nós, escritores, somos tão
tempo microgerenciando cada piada, dê um passo para trás e
animado sobre um pouco que nós
olhe para a comédia como um todo. Ainda é engraçado? As
não consegue ver nenhuma de suas
pessoas ainda conseguem seguir sua lógica? Tem a sensação
falhas. Se necessário, dê um passo para
que você queria que tivesse?
trás e deixe passar algum tempo antes
de examinar a peça novamente. Algumas Não subestime esta etapa de exame no processo. Certificar-
horas ou mesmo alguns dias ajudarão a
se de que toda a sua peça funcione bem é tão importante - ou
lhe dar a perspectiva clara de que você
talvez até mais importante - do que garantir que cada piada
precisa para examinar a peça
individual funcione. Não deixe que a paixão e o esforço
honestamente.
atrapalhem seu julgamento.
Estilos definem mercados

Seu estilo cômico definirá onde você pode vender sua comédia. Se você tende a escrever versos
contundentes que enfocam o humor negro da sociedade, é provável que não esteja escrevendo para uma
aposentadoria. Se você tende a contar histórias, não conseguirá um emprego escrevendo piadas curtas
para revistas. Seja honesto ao avaliar suas peças individuais e seus pontos fortes para poder
comercializar seu talento com sabedoria.
Cada tipo de escrita e cada comprador terá suas próprias regras. Manter o controle dessas regras é quase um
trabalho de tempo integral em si. Um bom atalho é ler revistas especializadas para o tipo de redação para a qual você
deseja vender. Uma revista como a Scr(i)pt pode dizer a um roteirista emergente mais sobre a disciplina específica do
que uma publicação que não é especializada em roteiros. Cada gênero tem suas próprias publicações comerciais. Faça um
favor a si mesmo e leia-os.
Algumas piadas precisam ser ditas
Algumas piadas dependem fortemente de inflexões ou sons melódicos, então elas precisam ser ditas.
Mais precisamente, eles precisam ser executados. Este desempenho pode variar de um
Capítulo 18: Nem todas as piadas funcionam em qualquer lugar 173
orador solo, como um comediante stand-up para vários personagens em um filme ou em um palco.
Se você pode entender a leitura direta da peça como significando mais de uma coisa, então,
esmagadoramente, você precisará executá-la.
Ao criar uma comédia, veja como ela será melhor compreendida. Se parece que a piada precisa
de um intérprete para carregá-la, ela precisa.
Algumas piadas precisam ser lidas
Em alguns casos, as inflexões podem obscurecer sua comédia. Você pode até precisar de mais
tempo do que um artista ao vivo precisaria para desenvolver seu material. Se isso soa como o seu
trabalho, precisa ser lido.
Nada sai mais amadorístico do que alguém tentando fazer um tipo de comédia obviamente escrita
para um meio caber em outro meio. Se precisar ser lido, coloque-o na impressão.
Algumas piadas precisam ser vistas
Lucy e Harpo fazendo a piada do espelho; a expressão no rosto de Charlie Brown quando ele está
deitado de costas no momento em que Lucy afasta a bola; Jackie Gleason vestida para uma partida
de golfe em The Honeymooners - essas são apenas algumas das piadas que encontrei que
precisam ser vistas para serem realmente apreciadas.
Algum humor é puramente visual. Embora possa haver uma linha que o acompanha, o impulso
da comédia é visual. Se eu escrevesse um livro cheio de palavras (não, este não), ainda assim não
poderia fazer justiça ao descrever a cena com Lucy e Harpo.
Se você está comercializando algo visual, precisa mostrar ao comprador, não contar a ele.
Há espaço para cada piada

Alguns comediantes acham que precisam escrever uma piada para um determinado mercado.
Não caia nesta armadilha. Em vez disso, perceba que há um mercado para cada piada. O que
quer que você escreva, alguém em algum lugar achará engraçado. A chave é fazer pesquisa
suficiente para descobrir onde essa pessoa está e colocar sua piada nas mãos dela.
Já vendi comédia para mercados infantis. Eu tive peças produzidas. Já me apresentei em clubes de
jazz. Já escrevi comédias para políticos de todas as tendências. Encontrei casas para materiais
sobre boxe, ciências, patinação no gelo e manutenção de prédios. Não importa que material, tom
ou estilo você use em sua comédia; com pesquisa e esforço, você pode e descobrirá onde e como
vender sua comédia.
1 74 Parte 4: O ofício de escrever comédia
Mantenha seu público em mente durante o processo de escrita, mas perceba que as possibilidades de público variam.
^
e Profissionais de Comédia
# £( Bret Watson, escritor de comédia experiente e ex-editor da revista Stuff, fala

sobre a importância de encontrar o mercado certo para sua comédia:
Há um tom em alguma coisa, uma atitude que acompanha a prosa. O New York Times tem um
tom diferente da Vanity Fair. Eles usam as mesmas ferramentas, a mesma linguagem e a mesma
gramática; mas há toda uma visão de mundo implícita por trás disso. O tom geral da publicação
fornece um contexto para ler uma peça individual. Os escritores de comédia precisam estar
cientes do tom geral da peça para a qual estão escrevendo.
O pino quadrado encontra o buraco redondo

Eu gosto de ser empregado. Há apenas algo sobre uma renda que me agrada. Percebi no início de minha carreira
de escritor que várias coisas tinham que acontecer para que eu ganhasse dinheiro como escritor de comédia:
1. Tenho que produzir um material bom e engraçado.
2. Tenho que comercializar meus talentos.
3. Tenho que ter cuidado quando aceito um trabalho de redação.
Quando estou escrevendo para outra pessoa, escrevendo para sua

Sem motivo para risos visão, preciso ter certeza de que posso produzir o que ela deseja
comprar. Quero dizer exatamente o que ele quer comprar. Não tente
Se você não estiver
fazer com que suas ideias se encaixem e não force suas opiniões no
disposto a dar a alguém o produto
que ele deseja, outro escritor o fará. mercado, ou você acabará desempregado. A comédia é um mercado
de compradores. Mantenha o foco nas necessidades do comprador e
escreva o produto mais engraçado que puder para essas necessidades.
O A a Z da comédia vendável
Não seria bom se você tivesse algum tipo de guia de A a Z que pudesse dizer se uma peça é engraçada ou
não? Bem, eis que agora você faz. O que você deve procurar em seu trabalho antes de enviá-lo? Deixe-me dizer-
lhe ...
A é para abandonar
Você se arriscou com sua comédia? Muitos escritores jogam pelo seguro, então, se você for
capaz de ir um pouco mais longe do que a concorrência, terá uma vantagem.
k^y Comedy Pros
A bobagem tem seu lugar. Lou Viola, da NBC, falou recentemente sobre o tipo de artista que consegue
aproveitar a pura bobagem. Ele menciona especificamente os quadrinhos stand-up, mas seu argumento vale
para todos os tipos de comédia:
É raro o cômico que pode ser tão infantilmente tolo ou descaradamente estúpido. É o tipo de comédia
que você adoraria ver com uma criança de quatro anos, [porque] vocês dois poderiam rir muito. Rir
descaradamente. Isso exige um certo abandono e uma liberdade de espírito por parte do intérprete. É
preciso não ter alma e nem sangue nas veias para não se encantar com isso.
Bis for Brief

Você editou seu material tanto quanto possível? Se houver muita gordura no que você está
falando, suas piadas podem ser obscurecidas. Seja breve e você obterá resultados positivos.
(É para Crisp
Você desenvolveu seu vocabulário e estrutura de frases e escolheu as palavras certas. Muitas
pessoas podem escrever sobre os mesmos tópicos, mas uma escrita nítida fará com que seu
trabalho se destaque.
D é para Feito
Já disse tudo o que queria dizer com a sua peça? Nada é pior do que enviar um artigo ou
executar uma peça e perceber que você tinha mais a dizer. Certifique-se de terminar de
escrever antes de começar a enviar.
E é para Emocional
Você não achou que eu deixaria passar um capítulo inteiro antes de voltar a este tópico,
achou? Certifique-se de que o público tenha algo em que cravar os dentes.
1 7 6 ParU: O ofício de escrever comédia
f é para engraçado
Este é apenas básico. O material tem que ser engraçado antes que alguém o compre.
G é para "Get It"
Não importa o quão engraçado seu trabalho seja para você, outras pessoas precisam ser capazes de entender
o que você está falando. Sua comédia precisa ser apresentada com clareza para que as pessoas possam
"entendê-la".
dele para hackear

Isso é exatamente o que você não quer. Há muitos escritores

Para evitar confusão, vamos
abordando o mesmo assunto sobre o qual você está escrevendo?
definir hack. Hack é banal ou
Sua opinião sobre o assunto não é inspirada? Se parece que
banal, algo usado em demasia ou feito
apenas por dinheiro. Hack é alguém já deveria ter escrito a peça, provavelmente alguém o
completamente sem mérito artístico. fez. Em vez disso, direcione seu material para a originalidade.
Eu sou para informação
Muitas vezes, o escritor sabe tanto sobre o assunto que se esquece de que o público pode não ter tanto
conhecimento. Certifique-se de incluir em sua piada todas as informações críticas para que seu público
entenda sua comédia.
J é para piadas
Não basta que o público se divirta - você quer que eles riam. Certifique-se de que haja pontos fortes de
comédia — piadas — em seu material, de modo que o riso do público seja inevitável.
K é para assassino
Olhe para a sua peça mais uma vez e perfure-a. Certifique-se de que cada piada seja forte e que as piadas
sejam abundantes. Comédia matadora é rara hoje em dia. Tornar-se um escritor conhecido por escrever
comédias matadoras o manterá trabalhando por muito tempo.
L é para idioma
Escolha as palavras certas. Você poderia escolher palavras melhores para expressar seu ponto de vista? A
linguagem transmite muito mais do que apenas as definições das palavras. Preste atenção ao seu idioma.
Saco de Truques
M é para comercializável Quando você escreve para especificação
(especificação = sem remuneração, a
A comédia em que você está trabalhando é
menos que gostem do trabalho
adequada para o gênero e os mercados para os
concluído), é uma boa ideia ficar de olho
quais você está escrevendo? Você pode sentir que em onde você acha que a peça pode
terminou de escrever, mas sua peça pode precisar chegar. Embora isso não defina o que
de alguns pequenos ajustes para se adequar ao você escreverá, ajudará a estabelecer
que o mercado precisa. limites concretos que você não deve cruzar.
N é para Natural
A comédia precisa fluir naturalmente. Não deve parecer que você acabou de juntar um monte de piadas
aleatórias. Seu trabalho precisa de uma progressão natural entre assunto e humor. Tem que parecer
orgânico.
0 é para pedido
Sua comédia tem lógica? Precisa de uma ordem que faça sentido para a peça. A ordem não precisa ser
linear, mas deve se adequar ao fluxo de suas piadas.
P é para revisão e polonês
Um escritor iniciante não pode cometer erros. Revise e dê polimento em qualquer texto antes de ir para o
comprador. Você ficaria surpreso com o quão exigentes as pessoas podem ser quando alguma coisa
está escrita incorretamente ou é grosseira. (Eu odiaria que meu editor me ligasse e perguntasse se o inglês
é meu idioma principal.)
Q é para Qualidade
Você está colocando seu melhor esforço no mercado? Comédia de qualidade dá mais trabalho. Verifique
novamente seu esforço ao colocar o trabalho no mundo.
R é para ritmo
Certifique-se de que sua comédia tenha um ritmo. Não deve ser lido plano. Você quer que seja um virador
de página.
irmã por estilo

Faça da sua comédia uma marca. Faça o seu estilo brilhar através do seu material.
Nunca envie nada que pareça comum ou que não se encaixe em sua sensibilidade.
T é para testado
Peça a alguém em quem você confia para examinar seu material antes de enviá-lo. Certifique-se de que eles
entendam e riam nos pontos apropriados. Se eles tiverem dificuldades com alguma seção, corrija essas seções
antes de enviar sua comédia. Nunca envie nenhum material não testado.
T^^^fl Sem Risos

&* Certifique-se de que quem testa sua comédia está disposto a ser honesto com você. Na
maioria das vezes, isso significa que você deve evitar pessoas que o amam ou gostam muito de você.
Os entes queridos geralmente querem ser solidários, então tudo o que você produzir será brilhante aos olhos
deles. Ou eles vão querer dar a você um amor duro e não considerar nada do que você escreve engraçado.
Desenvolva relacionamentos com outros escritores de comédia. Eles fornecerão um feedback mais
preciso e utilizável.
U é para UJF
A Universal Joke Formula (UJF) contra-ataca! Certifique-se de não ter editado os elementos de sua piada.
V é para visão
Você está dizendo o que quer dizer com sua peça? Não basta ser engraçado; também tem que ter conteúdo.
Certifique-se de que seu público será capaz de seguir sua visão.
Wis for Whole

Certifique-se de que sua peça tenha todos os elementos que deveria ter. Se o comprador quiser que
você aborde determinados tópicos, verifique novamente para garantir que eles estejam corretos.
Capítulo 18: Nem todas as piadas funcionam em qualquer lugar 17 9
X é para xifóide
Aposto que você pensou que eu não teria um para esta carta! Eu faço, e sim, eu sou tão bom.
Mas como escolhi uma palavra obscura, vou defini-la. Xifóide significa "pontiagudo" ou "em forma de
espada".
Faça com que seu assunto e sua comédia sejam pontiagudos. Torne seu tópico claro e sua comédia nítida.
É extremamente importante que seu público entenda exatamente do que você está falando. A comédia
farpada ajuda a manter o foco.
Y é para Bocejar
Não entedie seu público. Mantenha sua comédia emocionante. É humor, não um discurso ou um elogio,
então certifique-se de que há sinos e assobios suficientes em sua escrita para fazer seu público prestar
atenção.
Z é para fanático
Você tem que ser apaixonado por sua comédia para vendê-la. Você gosta deste pedaço? Isso faria você rir?
Seu entusiasmo pode ajudar muito a divulgar sua comédia.
Claro, além de tudo isso, você também deve ter certeza de que sua peça está em conformidade com as regras
de redação que se aplicam ao seu mercado e gênero específicos. Não importa o que você escreva, certifique-
se de que sua escrita esteja pronta para a pequena comunidade de comédia.
• Faça toda a sua comédia funcionar. Não confie apenas em piadas individuais.
• Se uma piada precisa de certa inflexão para ser compreendida, ela precisa ser interpretada.
• Se uma peça precisa de uma base mais profunda de informações para ser engraçada, ela precisa ser
ler.
• Se a comédia for puramente visual, ela precisa ser vista.
• Seja qual for a comédia que você escrever, alguém achará engraçada; fazer alguma pesquisa para
descobrir quem e onde está esse alguém.
• Mantenha o foco nas necessidades do comprador de comédia e escreva a comédia mais engraçada que você
pode atender a essas necessidades.
Preparando-se para ser profissional
Neste capítulo
• Manter-se atualizado
• Desenvolvendo seu plano
• Escrever cartas de consulta, sinopses e currículos
• Encontrar representação
O primeiro som pelo qual me apaixonei como escritor de comédia foi o riso. O som de uma
platéia rindo me fisgou desde o início. Anos depois, descobri um som que quase me agrada: o
som ca-ching que meu programa de talão de cheques faz sempre que faço outro depósito.
Vivemos em um mundo baseado na ganância. O riso não pode pagar o aluguel; dinheiro é rei.
Escrever uma comédia engraçada é apenas metade da batalha - agora você precisa vendê-la.
Como você faz isso? Continue lendo.
Mantendo suas ideias atualizadas

Você compraria pão velho? Você pagaria dinheiro por leite de um mês?
Não, aposto que não. Por que, então, você pensaria que alguém iria querer comprar uma comédia
antiga?
1 8Z Parte 4: O ofício de escrever comédia
Você tem que - tem que, tem que, tem que, tem que - manter suas ideias e trabalho atualizados.
Não há desculpa para não ser atual. Você deve estar escrevendo o tempo todo, atualizando seu trabalho
antigo e avançando com suas ideias para ter um suprimento de comédia nova para trazer ao mercado.
Profissionais de comédia j~^_Jy
^ £( Eddie Brill é a pessoa responsável por encontrar quadrinhos para o Late Show, e ele
também é um dos comediantes mais engraçados do mundo. Ele me disse isso sobre
como manter as ideias de comédia frescas:
O público se cansa de ouvir pessoa após pessoa falando sobre a mesma premissa
cansada. Quando ouvem algo novo, seus ouvidos se aguçam. Eles percebem quando
algo é único, então ficam entusiasmados e respondem a isso. Eles sabem mais do
que você pensa.
A maior reclamação que ouvi de produtores, editores e donos de clubes é que os escritores de comédia às
vezes carecem de originalidade. Muitas pessoas estão trazendo as mesmas instalações usadas em
excesso para o mercado meses depois que a empolgação acabou. Você não quer ser a octogésima
sétima pessoa trazendo a mesma ideia para a mesa.
É claro que algumas ideias atrairão vários escritores. Quando o presidente faz uma viagem ao exterior,
é lógico que qualquer escritor de comédia política que se preze escreveria sobre isso. Nesse caso, você
deve ser o primeiro a trazer sua peça para a indústria ou sua perspectiva deve ser tão única que não
importa se o tópico já foi abordado.
Saber quais ideias desenvolver a seguir

Manter suas ideias atualizadas é sua responsabilidade como escritor de comédia; saber quais ideias
desenvolver a seguir é a mágica. Você tem que aprender, muitas vezes por tentativa e erro extremo, quais
ideias precisam ser as próximas a entrar no funil. Embora seja essencial desenvolver essa habilidade ao
escrever uma comédia atual, ela também é importante em todo tipo de comédia.
Os escritores de ficção cômica precisam saber para onde o mercado está se inclinando se quiserem ser
publicados. Os roteiristas de comédia precisam saber quais estilos estão na vanguarda para que possam
adaptar seus filmes a eles. Os escritores de sitcom precisam saber para onde uma série está indo para
escrever um roteiro de especificações eficaz.
Saber qual produto desenvolver a seguir pode ser a diferença entre fazer uma venda e ir à falência. Tenha
o dedo firme no pulso do mercado e saiba identificar uma boa ideia. Assim que sua ideia estiver totalmente
desenvolvida, coloque-a no mercado o mais rápido possível.
Capítulo 19: Preparando-se para Ser Profissional 183
Ok , o que vem a seguir ?
Que ideia você deve desenvolver a seguir? O que você deve procurar? Quando você tiver duas ideias competindo
por sua atenção ao escrever, faça a si mesmo estas perguntas antes de desenvolver sua próxima premissa:
• Outro escritor de comédia popularizou a ideia?
• Tenho informação ou conhecimento suficiente para escrever a ideia rapidamente?
• Posso escrever a ideia rapidamente, para que ela possa ser lançada no mercado enquanto ainda há um
audiência para isso?
• Identifiquei um público para o material?
• Tenho acesso a esse público?
• Posso visualizar humor suficiente na ideia para fazê-la valer a pena?
• A ideia é a mais oportuna em que consigo pensar?
Se Dave Barry acabou de abordar o assunto, é provável que ninguém queira sua opinião.
Sua ideia tem que ser extremamente atual e uma que você esteja confiante de que pode tornar engraçada -
rapidamente - sem se atolar em uma tonelada de pesquisa. Além disso, certifique-se de poder vender sua ideia para
alguém específico - e de colocá-la realisticamente nas mãos dessa pessoa.
Desenvolvendo um plano
Então, por onde você começa? Você precisa de um plano. Toda empresa tem um plano de ataque. Se você
estivesse lançando um produto ou abrindo uma loja, teria um sistema para fazer o trabalho. Você está administrando
um negócio de venda de sua comédia; você precisa da mesma configuração.
Você tem que saber constantemente seus próximos

Saco de Truques
passos. A menos que você tenha um grande contrato
de publicação ou seja redator de um programa de Sempre desenvolva mais de um
televisão, escrever comédias é essencialmente uma projeto por vez. Como escritor de
comédia, você precisa continuar
posição freelance. Qualquer pessoa que já tenha
produzindo material engraçado.
trabalhado como freelancer pode dizer que a beleza de
Quando você trabalha em apenas
uma posição de freelancer é que você pode escolher o uma ideia, pode ficar entediado e
trabalho que deseja seguir. A desvantagem é que, a perder o que há de engraçado nela.
menos que você escolha bem, pode acabar vivendo Ao trabalhar em duas ou mais ideias
precariamente. A imagem do artista faminto pode ser radicalmente diferentes, você
fascinante, mas a realidade da pobreza é muito menos. pode alternar sempre que algo
começar a entediá-lo ou você começar a sair do cami
Saber o que vem a seguir mantém você trabalhando, estabelece uma boa ética de trabalho e fornece o primeiro
passo para se tornar um escritor de comédia profissional.
Torta no Céu x Torta na Cara

Seja realista com seu plano de desenvolvimento. Se você passou um ano como redator de histórias em
quadrinhos, não pense que pode produzir um roteiro de comédia romântica de longa-metragem em uma
semana. Há uma curva de aprendizado aqui. Dê a si mesmo tempo para fazer o trabalho direito.
A última coisa que você deseja é que seu esforço fique aquém do padrão de excelência que sua reputação
já desenvolveu. Considere cuidadosamente cada novo projeto e certifique-se de ter tempo suficiente para
escrevê-lo bem.
Dinheiro para Engraçado

Agora, para o assunto que a maioria dos escritores de comédia anseia: dinheiro. Meu primeiro salário como
redator de comédias veio em 27 de setembro de 1983. Eu estava fazendo stand-up em um clube de Nova
York chamado Good Times. O MC falou um pouco sobre a faculdade e, como eu tinha 19 anos e estava na
faculdade na época, tive alguns insights sobre o assunto. Brincamos um com o outro por um tempo,
então ele me perguntou se eu poderia escrever algumas piadas para ele. Eu concordei e no dia seguinte dei a
ele uma folha de papel com 20 piadas.
Ele os examinou, disse-me de quais gostava e por quê, e

finalmente decidiu comprar seis. Ele me pagou 60 dólares. Na época,
Saco de Truques eu ganhava cerca de $ 250 por semana trabalhando em uma
Como escritor de comédia, você floricultura depois das aulas, então $ 60 por 6 piadas que levei 15
pode vender três tipos principais de minutos para escrever pareciam uma matança. Eu estava no colo
trabalho: roteiros, comédia impressa do luxo! Eu tinha 19 anos com $ 60 no bolso - as bebidas são por
e falas ou piadas individuais . Cada
minha conta!
categoria tem subgêneros com suas
próprias regras específicas de venda, Depois dessa primeira venda bem-sucedida, comecei a abordar
mas no geral, a forma como você outros quadrinhos, perguntando se eles queriam algum material.
aborda a maioria dos gêneros Na maioria das vezes eles recusavam, mas ocasionalmente eu
dentro de cada uma dessas categorias
fazia uma venda. Felizmente para mim, eu era jovem demais para
costuma ser muito semelhante.
perceber que estava fazendo errado. Depois de fazer algumas
vendas, finalmente aprendi a maneira certa de vender minha
escrita de comédia.
Capítulo 19: Preparando-se para Ser Profissional 18 5
Embora você possa retrabalhar e revender piadas para artigos de jornais, livros, etc., você
não pode se estiver escrevendo para comediantes. Você não pode vender uma piada para um
comediante e depois vendê-la para outro. O mesmo acontece com os programas de entrevistas
noturnos. Se você tentar revender, acabará fechando o negócio muito rapidamente. No entanto, é
perfeitamente aceitável vender a mesma piada atual para várias personalidades do rádio - desde que
você não a venda duas vezes no mesmo mercado.
Caro senhor ou senhora: Você gostaria de rir?

Na maioria das vezes, independentemente do que você está vendendo, você terá que se apresentar ao
mercado. Com exceção de uma apresentação cara a cara por meio de terceiros, uma carta consulta é o
padrão de apresentação no setor.
Sua carta de consulta é uma sinopse de uma página, em espaçamento simples, apresentando sua escrita,
impressa em uma fonte legível em papel de carta de qualidade. Destina-se a agradar a fantasia de um
potencial comprador de seu material. Não é um lugar onde você pede permissão a alguém para enviar seu
trabalho. Nunca implore — venda ideias e talentos.
Em seu primeiro parágrafo, explique por que você está escrevendo para a pessoa que está segurando sua
carta consulta. E certifique-se de enviar sua carta para uma pessoa, não apenas para uma empresa! Relate
por que você acha que sua peça pode ser adequada para eles. Se alguém que tem um relacionamento com
o leitor de sua carta o indicou, mencione isso aqui.
Em seu segundo parágrafo, fale sobre sua escrita. Agora, não entre em pânico - o jogo não está ganho ou
perdido neste parágrafo. No entanto, se o seu trabalho parecer chato, sem graça ou exagerado aqui, o
leitor pode rejeitá-lo. Faça este parágrafo refletir seu estilo de comédia. Em outras palavras, faça o leitor
rir no parágrafo dois.
Agora você precisa vendê-los em você no

Saco de Truques
parágrafo três. Inclua todas as suas informações
relevantes, como um breve vislumbre do seu Ao apresentar trabalhos mais
histórico de escrita ou qualquer experiência que você longos, como roteiros ou romances,
você pode dividir a seção de
tenha no assunto que está escrevendo. Se você
apresentação de sua carta em dois
não tem créditos de redação profissional, concentre-
parágrafos. Conte a história da
se nos concursos de redação relevantes que você peça no primeiro desses parágrafos
ganhou ou nos programas de redação que concluiu. Se e use o segundo para apontar os
você acredita que algo o tornará atraente para o elementos únicos de sua escrita em
leitor, inclua-o. Resumindo: Venda -se! particular.
1 8 6 Parte <i: O ofício de escrever comédia
Finalmente, diga ao seu leitor como ele pode ler seu trabalho. Mais uma vez, não implore nem
peça — informe- o sobre seu trabalho e permita que ele participe.
Em seguida, certifique-se de que todas as suas informações de contato estejam na carta e agradeça ao leitor por
seu tempo.
Lembre-se também destas dicas ao escrever sua carta consulta:
• O estilo de sua carta consulta deve refletir o estilo de comédia que você está escrevendo.
• Indique o comprimento de sua peça ou a contagem de palavras estimada (para publicações em revistas
cátions).
m^^^r N • Não compare sua peça com outra.

0 motivo de riso _
** • Construa seu caso, mas não se gabe.
Mesmo que você
escreva a maior carta de consulta de • Lance uma ideia por carta.
todos os tempos no verso de
algum papel com orelhas ou giz de • Identifique o público de sua peça dentro do
cera, ninguém jamais a lerá. Se carta.
você quer ser profissional, você
tem que parecer profissional. • Mostre o toque que torna sua peça diferente
de outros que já viram antes.
E, definitivamente, adapte essas diretrizes gerais às regras específicas do gênero que você está
escrevendo.
Saco de Truques
Alguns escritores incluem um cartão postal selado e endereçado como resposta, mas eu não. Se
você for incluir algo, inclua um SASE (envelope selado auto-endereçado ). Embora você
gaste mais com postagem e envelope, aprenderá mais com sua consulta do que com apenas
um cartão postal.
A rejeição de uma carta de formulário geralmente é um indicador de que sua consulta não é boa.
Uma rejeição personalizada, embora ainda faça você se sentir mal, muitas vezes pode levar a um
diálogo entre você e o comprador, que pode render dividendos no futuro.
Qual é a história?
Outra ferramenta de vendas que você terá de criar para formas mais longas de comédia — independentemente
do gênero — é uma sinopse, um breve documento que apresenta a essência de sua história. Esta escrevendo
no tempo presente e na forma narrativa e pode variar de 2 a 20 páginas. A menos que a pessoa a quem você
está enviando faça uma solicitação específica, uma sinopse geralmente tem cerca de 10 páginas em espaço
duplo.
Apresente todos os elementos-chave do seu trabalho, incluindo o final. Esta é sua breve chance de interessar
um comprador, então não se segure. O leitor deve aprender quem são todos os personagens principais, quais
são seus objetivos e quais obstáculos existem para eles. Conte os principais eventos, revele quaisquer
reviravoltas importantes na história e mostre seu final fenomenalmente emocionante. Qualquer coisa menos
não vai fazer.
Os estilos de sinopse variam muito, então preste atenção especial às orientações que você recebeu.
Como sempre, certifique-se de que suas informações de contato sejam exibidas com destaque para que essa
pessoa possa contatá-lo facilmente assim que se apaixonar por sua comédia.
Currículo: francês para "preciso de um emprego"
Todos os gêneros provavelmente vão querer um currículo ou pelo menos uma lista de referências. Tenha um
e revise-o constantemente. Se você não tem créditos de escrita de comédia para anotar, não se preocupe - todo
mundo passa por esta fase. Envie suas outras credenciais relacionadas.
Um bom currículo tem uma página - nunca mais. Defina-o em um layout atraente e use papel de boa
qualidade e tinta escura. Revise-o cuidadosamente ou peça a alguém de sua confiança para lê-lo.
Ah, e nunca minta em seu currículo, mesmo que haja apenas uma pequena chance de você ser pego.
A comédia é uma comunidade pequena e você nunca sabe quem conhece quem.
Compradores e sugadores de sangue

Agora, para as pessoas que você contatará sobre seu trabalho. Em todas as linhas de gênero, essas pessoas
se enquadram em duas categorias: compradores e sugadores de sangue.
Os compradores são as pessoas que podem realmente pagar um cheque. Os sugadores de sangue
são os intermediários - os agentes, gerentes, etc. - que colocam sua escrita nas mãos dos compradores.
Um comprador é um comprador é um comprador...
O título do comprador será diferente dependendo do gênero, mas, por trás de tudo, o fato importante é que ele
ainda é um comprador. Você tem que agradar seu comprador. Afinal, você não escreve comédia apenas
para se divertir; você escreve para alguém comprá-lo.
})^_Js Comedy Pros

yf Qual a importância de agradar o comprador? Bret Watson, que tem escrito com
$
edy por uma publicação de qualidade há muito tempo, tinha o seguinte a dizer:
Todo humor está ligado ao dinheiro. Você quer ganhar dinheiro. O proprietário ou editor de um clube
quer ganhar dinheiro. Você pode ser um idealista e dizer que não deveria funcionar assim .
Você poderia contrariar o sistema e tentar fazê-los alcançar sua visão, mas então acabaria jovem e
morto como Lenny Bruce.
O comprador pode ser uma editora de livros. Para escritores de periódicos, o comprador geralmente é o editor.
Para escritores de desenhos animados, ele poderia ser um editor , mas é mais provável que seja um sindicato.
No cinema e na televisão, os compradores são produtores e desenvolvedores. No teatro ele é o produtor, mas
você também tem que lidar com um dramaturgo. No rádio, você vende para produtores de programas individuais
ou para o diretor do programa da estação.
Se você está vendendo piadas individuais para uma pessoa ou programa de entrevistas, você lida com uma
pessoa de contato específica ou diretamente com o comprador. Se você for contratado para redigir textos
corporativos ou redigir discursos, também terá uma pessoa de contato específica.
Todas essas pessoas têm uma coisa em comum: cada uma tem necessidades específicas. Se você perguntar a eles
o que eles estão procurando , eles provavelmente dirão apenas "coisas engraçadas ", mas como vendedor, você
deve ser mais específico em seu marketing. Saiba o que o comprador quer antes de começar a enviar seu material.
90 por cento de algo supera 100 por cento de nada

Ah, os sugadores de sangue! É assim que a maioria dos escritores se refere a seus representantes, e não é um
termo carinhoso . Do ponto de vista de um escritor, os escritores fazem todo o trabalho e os representantes apenas
descontam os cheques. Nada está mais longe da verdade. Um bom representante vale seu peso em ouro .
Primeiro, quem são esses sugadores de sangue - er - representantes dos escritores? Qualquer um pode dizer que ela
representa uma escritora, mas a indústria define duas categorias: agentes e gerentes. Esses dois tipos de
representantes têm as conexões necessárias para colocar seu roteiro nas mãos de um produtor.
Mais importante do que as conexões de um agente ou gerente é sua paixão. A pessoa que representa o seu trabalho
acredita no seu trabalho? Quanto mais empolgado ele estiver com você e suas coisas, melhor ele poderá
vendê -lo. Além disso, quão pessoal é o serviço que ele oferece? Se você assinar com um grande agente de uma
grande agência e ele tiver 45 outros clientes, incluindo os escritores de "nome", quanto serviço você obterá ? Às
vezes , é melhor ir com um agente ou gerente promissor para obter esse serviço pessoal.
fji^__J / Profissionais de
^ Comédia £[ Steinberg dirige a Steinberg Talent na cidade de Nova York, uma empresa que representa quadrinhos
Jason
e escritores de comédia. Perguntei-lhe o que procura quando pensa em representar
alguém:
Quando olho para um escritor de quadrinhos ou comédias para representar, eles realmente
precisam me fazer rir - e rir muito e com frequência! Sou eu quem vai vendê-los, então devo
realmente acreditar neles. Estou no ramo da comédia há 15 anos, então sei o que é
engraçado. Além disso, quero trabalhar com uma pessoa de qualidade. A vida é muito curta
e muito boa para trabalhar com pessoas das quais não posso me orgulhar.
Os agentes também são os mais definíveis dos sugadores de sangue - quero dizer representantes
- tenho que parar de fazer isso! Eles são responsáveis por fazer você trabalhar. Eles devem
vender sua comédia agora e também trazer outras oportunidades de escrita paga no futuro.
Os agentes são licenciados pelo estado em que trabalham. Suas taxas diferem de acordo com o
gênero, então faça sua pesquisa.
Todos os agentes dos escritores são chamados de agentes literários. É importante que o agente literário
com quem você trabalha tenha experiência em vender seu tipo de escrita. Um agente de livros não tem
influência em Hollywood e vice-versa. Escolha sabiamente ao escolher um agente.
Os gerentes são um pouco mais nebulosos. Se você acredita que o contrato que a maioria deles lhe
entregará, o trabalho de um gerente é "aconselhar e aconselhar" seu cliente, e eles "não procuram
trabalho para seus clientes". Na realidade, isso significa que um gerente dirige a carreira de um
escritor. Ele ajuda no processo de tomada de decisão e serve como um canal entre você, o artista
e o resto da indústria.
Gerentes, como agentes, vêm em todas as formas e tamanhos. Os gerentes são mais identificados
com seus clientes do que os agentes, portanto, você pode saber muito sobre um gerente
observando sua lista. Além disso, os gerentes são
muito mais informais do que os agentes, então é rfl^lSiP i • • eu • *<
,r , „ , ^ r •, . HP"~ H SEM motivo de riso 1
não é incomum que eles se exercitem em casa n
^"
ou façam reuniões em lugares como o Friar's Club. Seum
Use
ao lidar com ele
seufaz
próprio
você se
gerente. critério
sentir
desconfortável ou não gosta da
Além disso, embora não haja promessa de trabalho vibe de negócios que recebe dele,
entre o gerente e o cliente, o trabalho acabará corra.
cruzando a mesa do gerente e acabando no seu colo.
1 9 0 Parte*: O ofício de escrever comédia
Se você escreve em vários gêneros, um bom gerente é absolutamente necessário. Há algum

tempo, meu gerente olhou para os mercados e viu potencial de crescimento na redação
esportiva. Ele me incentivou a desenvolver amostras e roteiros nessa área. Fiz o que ele sugeriu, e
isso me levou a duas temporadas como redator principal de um programa de esportes e a um
trabalho de redação para um especial da NBC, nenhum dos quais eu teria conseguido sem sua visão criativa.
Os gerentes não são licenciados por estados e geralmente não são signatários de nenhum sindicato ou
guilda. Eles podem cobrar o que conseguirem, embora o padrão da indústria fique em torno de 15%. Além
disso, agentes não podem ser produtores, mas gerentes podem. Muitas vezes, sabe-se que gerentes
pouco éticos enganam seus clientes e enchem seus próprios bolsos. Sempre leia e entenda qualquer
contrato que um gerente lhe entregar, mesmo que isso signifique levá-lo a um advogado para examiná-
lo antes de assiná-lo.
Apenas uma palavra de cautela: se um agente ou gerente quiser cobrar de você uma taxa para ler seu
trabalho, fuja. É seu trabalho encontrar escritores, e cobrar é inaceitável. Os únicos custos que você
deve pagar são os custos de escritório razoáveis. Se o seu material precisa ser enviado para algum lugar
ou ele precisa de seis cópias do seu material com urgência - tudo bem. Telefonemas, almoços, etc. -
nada bem. Lembre-se, ele trabalha para você, e não o contrário.
Não tenha medo de questionar tudo ou mesmo dizer não.
Quem está lendo o quê?

Quando você começar a enviar sua redação, precisará de um sistema para rastrear para onde tudo está
indo. Achei esse sistema muito eficaz quando comecei. Eu o usei principalmente com contatos de escrita
de tela, mas a pessoa que me ensinou esse sistema tinha experiência em redação de revistas, então pode
funcionar em todos os setores. Aqui está o meu sistema:
Toda semana, envio 10 pacotes de cartas-consulta. Depois de quatro semanas, examino a lista e vejo
quem não respondeu. Envio a cada uma dessas pessoas um cartão-postal lembrando-me de minha carta-
consulta. Se alguém não responder a nenhuma das correspondências, ele está fora da minha lista. A cada
seis semanas, envio um cartão postal geral para todos os contatos da indústria que tenho. Neste cartão,
detalho minhas conquistas nas últimas seis semanas. Na verdade, esse é apenas um motivo para colocar
meu nome na frente deles.
Não acho que este sistema funciona? Pense nisso: recentemente, um roteiro de filme que escrevi
ficou em segundo lugar em um pequeno concurso de roteiro. (Se algum dia eu descobrir quem me
venceu, está ligado!) Coloquei a linha de registro do filme em um cartão postal, junto com as informações
do concurso e meus números de contato . Em poucos dias, algumas empresas me ligaram pedindo
uma cópia do meu roteiro. Não fica muito mais fácil do que isso.
Quando envio um envio (pacote, não consulta), geralmente pergunto à pessoa para quem estou enviando
quanto tempo ela precisa para responder. O que quer que ele diga, acrescento duas semanas. Se eu não
souber de nada depois disso, envio um cartão-postal de lembrete.
As correspondências direcionadas têm um retorno muito melhor do que as correspondências cegas, e

saber para onde você enviou as consultas e como os destinatários responderam pode ajudá-lo quando
estiver preparando o próximo projeto para enviar.
• Uma boa representação vale seu peso em ouro.
• Você precisa de um plano lógico para qual comédia desenvolver a seguir.
• Manter seu trabalho e seu currículo atualizados são duas ideias muito boas.
• Os contatos pessoais são sua forma de negócios mais eficaz.

Se é engraçado, é dinheiro
Neste capítulo
• Vendendo seus scripts
• Lucrando com seu jogo
• Marketing de seus manuscritos
• Causar uma boa primeira impressão
Seria muito fácil se você pudesse comercializar e vender todos os gêneros de sua
escrita de comédia da mesma maneira. Como e para quem você vende seu roteiro
difere de como e para quem você vende seus artigos, que difere de como e para quem
você vende seus desenhos, etc.
Marketing é tedioso, mas não impossível. Não tenha medo de colocar suas coisas lá fora.
Você pode acabar com um bom salário por seus esforços.
Ação!
Vamos começar com scripts. Vender um script exige que você considere alguns
detalhes . Além de ter que estudar um mercado diferente dos outros escritores, você
também tem que entender as limitações que os orçamentos trazem. A maioria dos
romances custa aproximadamente a mesma quantia para produzir, mas os orçamentos de
peças, comédias e roteiros podem variar além da crença, com base até nas menores mudanças.
A comédia impressa é um mercado menor e um mercado mais amplo. O que? Você não entende? Deixe-
me explicar. Há uma grande variedade de tipos de publicação, como jornais , revistas e livros. No entanto,
dentro desses tipos de publicação, cada vez menos editores terão uma chance na comédia impressa. Além
disso, o dinheiro dentro desse mercado também é um pouco limitado. Os desenhos animados também se
enquadram nesse mercado, embora os desenhos animados na web tenham se tornado cada vez mais uma
opção.
Vamos considerar as especificidades de cada um, certo?
Vendendo seu roteiro

Você termina um roteiro e está começando a "comprá-lo". Onde você leva isso? Quem vai olhar para isso?
O que eles estão procurando? Seu roteiro é bom o suficiente para entrar na mistura? Para comercializar
efetivamente seu script, você precisa entender o setor para o qual está vendendo. Você precisa saber
como funciona a indústria cinematográfica.
T^^^ T Sem Risos _ Você contra a indústria cinematográfica
<*** Seja amigável com cada O trabalho de todos na indústria é dizer não. Cada roteiro
um na indústria de roteiros.
representa tempo e dinheiro para um produtor ou agente. Até
Aquele assistente com quem você
mesmo o leitor humilde, cujo trabalho é separar os roteiros bons
queria gritar há seis meses agora
dos ruins, é instruído a encontrar um motivo, qualquer motivo,
pode estar encarregado do
desenvolvimento. Mantenha suas para dizer não a um roteiro.
opções em aberto tratando todos em Os leitores vasculham resmas de scripts por semana, então o
Hollywood com respeito, independentemente do título.pode ser tão simples quanto o seu script não estar no
motivo
formato adequado (consulte o Capítulo 23 para obter informações
sobre formatação).
Saco de Truques
Seu trabalho como escritor é tornar impossível para qualquer
Toda uma coisa linguística um dizer não ao seu roteiro. Toneladas de roteiristas
subcultural está acontecendo na
talentosos estão batendo nas mesmas portas que você . Muitos
Califórnia , querida. (Em Los
deles têm mais experiência. Seu roteiro não pode ser tão bom
Angeles, todo mundo é gata.) Você
precisa falar o idioma para se quanto o do próximo escritor; deve ser mensuravelmente melhor.
encaixar com os nativos. Estude o Conseguir que alguém diga sim não é sorte, é a recompensa por
Apêndice A para obter uma pequena todo o trabalho duro que você fez, escrevendo e
lista dos termos mais modernos da comercializando seu roteiro.
"indústria", depois vá lá e venda!
Capítulo ZO: Se é engraçado, é mel 19 5
Arremessos e papelada
A partir do Capítulo 19, você sabe que precisava de uma carta de consulta para dar o pontapé inicial. Agora
você tem um comprador interessado em seu trabalho. Que outros tipos de papelada você precisa?
Uma das primeiras coisas de que você precisa é um argumento de linha de registro , uma breve descrição
de sua história em três ou quatro frases. Dentro dessas poucas frases, seu leitor deve entender o enredo,
os personagens, a ação, bem como o tom e o gênero de seu roteiro. Essa descrição deve fazer com que a
pessoa que a está lendo ou ouvindo queira ler seu roteiro.
Você usará esse argumento de venda em cartas de consulta e em reuniões e, se tiver sorte, eventualmente
na parte de trás da caixa de DVD/vídeo. O pitch precisa durar a vida útil do projeto, então faça dele um bom.
Existem outros tipos de arremessos também. Todos são basicamente semelhantes à linha de log, mas
têm níveis crescentes de informação. O discurso de uma página é uma exploração de um a três parágrafos
dos traços gerais de sua história. Se for curto o suficiente, pode ser o corpo da sua carta consulta.
Deve dar uma boa indicação do arco da história e da jornada do protagonista.
A seguir vem a sinopse. Pense na sinopse como seu roteiro em forma de história. Pode incluir trechos de
diálogo e destacar pontos da história de maneira dinâmica. Ao contrário do discurso de uma página, porém,
a sinopse precisa entreter e informar.
Finalmente, há o tratamento, que é um

Saco de Truques
detalhamento cena por cena de sua peça de roteiro
contada em forma de narrativa. A ênfase não é Crie um padrão de cada documento
comercial de que você precisa e, em
tanto sobre a qualidade da prosa neste documento
quanto no intervalo seguida, personalize seus argumentos de
venda para pessoas diferentes. Nem toda
para baixo da história e as partes. Este documento
empresa cinematográfica tem as mesmas necessidades.
ajuda o cenógrafo, o gerente de locação, etc.,
Certifique-se de atender às necessidades
então a chave é ser rico em detalhes e não deixar individuais de cada comprador em potencial.
nada sem mencionar.
"Querida pessoa que tem meu futuro em suas mãos..."

Para quem você deve enviar primeiro? Se você tem um argumento de venda sólido e sua carta de consulta
está pronta, envie para todos - agentes, gerentes, produtores, editores, etc. Escolha um ou alguns e comece
a enviar quantos e com a frequência que puder. O processo de envio é o mesmo para os agentes e para os
produtores, portanto, acompanhe os envios da mesma maneira.
1 9 6 Parte ^: O ofício de escrever comédia
Sempre envie sua consulta para uma pessoa específica. Uma carta geralmente endereçada é uma carta
fácil de ignorar. Além disso, envie apenas o que ele pediu. Enviar o script inteiro quando ele só quer uma
consulta é uma maneira infalível de não ser lido.
Um bom recurso para encontrar pessoas específicas é um livro

Saco de Truques chamado Hollywood Creative Directory. Ele lista as empresas de
produção, o que elas produzem e endereços e informações de
Lembre-se, sempre que entrar em
contato com alguém, adicione essa contato. Para ter uma ideia dos orçamentos com os quais eles
pessoa à sua lista de amigos da indústria. trabalham, veja em quais filmes a empresa já esteve envolvida.
Não é incomum que alguém Certifique-se sempre de que o gênero do filme que você escreveu
teve uma ascensão meteórica na e o orçamento aproximado se encaixam no estilo das empresas
indústria, então você nunca sabe quando
para as quais você está enviando. Não sabe o orçamento do seu
alguém estará em uma ótima posição para
filme? Encontre outro filme de estilo semelhante e use-o como guia.
ajudá-lo.
Além disso, a cobertura geralmente inclui detalhamentos de custos.
Cobertura é o que os executivos de estúdio usam para avaliar a viabilidade de um roteiro. Um escritor
profissional lê e critica o roteiro, depois envia um conto e detalha o orçamento para o produtor. Você pode obter
o mesmo tipo de cobertura que os estúdios obtêm para seu próprio roteiro.
Anúncios para os leitores abundam na parte de trás de cada revista de roteiro.
Escolas como a Gotham Writers' Workshop também oferecem serviços de leitura . Você pode até encontrar
referências a leitores profissionais em sites como o comedyanswers.com.
A cobertura custa dinheiro, mas se você quiser verificar novamente seu script antes de enviá-lo, o custo pode
valer a pena.
O Diretório é publicado trimestralmente e geralmente custa cerca de US$ 50 – bastante caro para um livro
que é atualizado a cada três meses. Você precisa da edição mais recente porque o mandato da maioria
dos executivos em uma produtora é mais curto do que a saia de uma diva pop. Lembre-se também de que
algumas empresas, especialmente produtoras de filmes independentes e estrangeiros, não estão listadas
aqui. Mantenha seus ouvidos abertos para novos produtores e ataque cada lead apaixonadamente.
Para encontrar agentes e gerentes, consulte o Hollywood Representation Directory. Novamente, você
precisará do mais recente para estar atualizado. Mesmo assim, você precisará verificar as informações de
qualquer agente ou gerente com um telefonema para a empresa. Use uma desculpa como se estivesse
verificando a ortografia e peça para falar com o agente ou assistente do gerente. Não incomode o agente ou
o gerente diretamente e não apresente seu roteiro pelo telefone. Lembre-se de que agentes e gerentes
mudam de empresa com frequência, portanto, fique por dentro de quem está onde.
Capítulo 20: Se é engraçado, é querido 197
Representação ISO
Você que procura representação literária, mas é
especializado em cinema, TV, teatro, livros, etc. arquivos engraçados
Para saber quem pode melhor representá-lo requer

Se você vai escrever para cinema ou
mais pesquisa de sua parte. Aqui está um atalho:
televisão , comece a se familiarizar
Entre em contato com o escritório mais próximo do com o Writer's Guild of
Writers Guild of America (WGA). Adquira o America (WGA), uma organização
diretório de membros. Ele lista os membros do de serviços que protege os roteiristas.
WGA que se permitem ser listados (a maioria o Acesse www.wga.org para obter mais
detalhes.
faz) e seus contatos da indústria.
Agora, coloque as mãos em todos os filmes com

o mesmo orçamento geral, estilo e gênero do seu
roteiro. Faça uma referência cruzada dos
escritores desses filmes com o diretório de membros Sem motivo para risos
da WGA, descubra quem é seu agente ou gerente Se você entrar em contato
e, em seguida, encontre o nome dessa pessoa no apenas com as pessoas nos guias
Diretório de representação de Hollywood . Isso do setor, estará fazendo apenas o
mínimo de trabalho. Use a Internet para
lhe dará uma lista dos representantes que
encontrar empresas estrangeiras e
tiveram sucesso no setor - além disso, você terá
produtores independentes. Ninguém
informações para usar para complementá-los em
mais fará isso por você.
suas realizações. Esse toque extra faz com
que sua consulta pareça personalizada e chame a
atenção de um agente ou gerente.
Procura-se para o meu roteiro: atores, produtores e diretores

Muitos novos roteiristas tentam anexar diretores e atores a seus roteiros. Embora isso seja
eficaz para produtores independentes que procuram obter mais financiamento para seus
projetos , para o escritor médio, é um tiro no escuro. Quanto tempo? Pense Cubs-Red Sox World
Series.
Ainda quer tentar? Faça uma lista de talentos, pegue o telefone e ligue para o Screen Actors Guild
(SAG), Actors 'Equity Association (AEA) ou Federação Americana de Artistas de Televisão e
Rádio (AFTRA) para atores. Para diretores, entre em contato com o Directors Guild of America
(DGA). Todos têm escritórios em Los Angeles e na cidade de Nova York.
Identifique-se como um produtor independente e peça informações de contato para uma ou duas
pessoas por vez. Por que dizer que você é um produtor? Significa que o filme tem um orçamento
de produção e, portanto, pode ser um trabalho remunerado. Dizer "escritor" grita pobreza para
os membros da indústria.
Você receberá informações de contato do agente, gerente ou advogado; você pode ligar e falar com o
representante deles sobre como anexar o talento.
Você deve enviar primeiro aos produtores ou representantes? Você deveria se preocupar em tentar
anexar talentos? O pensamento convencional diz que enviar para um agente primeiro é o melhor
caminho porque você eventualmente precisará de um para intermediar seu negócio. Além disso, um agente é
mais conectado na indústria, portanto, ter um pode reduzir
seu trabalho.
Sem motivo para risos _
Pelo meu dinheiro, gosto de enviar para as produtoras. Alguns
Realisticamente, é uma boa
dos meus relacionamentos mais longos e lucrativos neste setor
ideia colocar o talento em segundo
plano, porque isso leva muito tempo e vêm de minha capacidade de lidar com produtores. Quem
muitas vezes desperdiça recursos e melhor está lá para lhe dizer o que eles querem e o que estão
energia que poderiam ser mais bem procurando?
gastos encontrando representação ou
conhecendo produtores.
O prêmio da rota do agente e gerente é um contrato para
Em última análise, é uma ferramenta trabalhar exclusivamente com essa pessoa. Eles estão
mais eficaz para aspirantes a produtores convencidos de que você é o verdadeiro negócio e estão
e diretores do que para escritores. dispostos a assumir um compromisso com você. Do lado da
produção, você espera uma venda ou, mais provavelmente, a opção.
Fazendo a venda (ou tendo a opção)

Uma opção não é exatamente uma venda, mas um acordo entre o roteirista — que é você — e o produtor
que dá ao produtor uma janela exclusiva para tentar fazer o filme.
Ele contém dois números: o preço da opção e o preço de venda. Você obtém o preço da opção agora,
quando obtém a opção. Você obtém o preço de venda, menos o preço da opção, quando o primeiro
quadro do filme é filmado.
Assim que o contrato de produção entrar em vigor, a produtora terá todos os direitos sobre o seu filme.
Isso é o que você está vendendo a eles. Os únicos direitos que você manterá são aqueles negociados
por você e seus representantes. A empresa pode até contratar outro escritor para reescrever seu
precioso roteiro.
Normalmente, os preços de venda giram em torno do

mínimo da guilda mais 20% para novos roteiristas. O WGA
Não é mais incomum uma trilha sonora publica um guia de taxas e mínimos padrão, que lhe dará
ganhar mais do que o filme. Um escritor
uma ideia dos números mais atualizados. Quanto ao preço
inteligente negociará uma parte da trilha
da opção, pode ser qualquer coisa a partir de US$ 1 –
sonora e outros direitos auxiliares para
geralmente de 10 a 25% do preço de venda.
encher seus bolsos.
Capítulo 20: Se é engraçado, é querido 19 9
E o vencedor é ... você!

Outro caminho a ser examinado quando se trata de divulgar seu roteiro são os concursos e festivais. Estas são uma
ótima maneira de dar a você algo positivo a dizer sobre o seu roteiro. Eles custam dinheiro para entrar, mas colocar
alto em um torna seu roteiro muito mais confiável. Além disso, produtores e agentes julgam muitos concursos de
roteiro e festivais de cinema, então isso também pode ajudar a construir seus contatos na indústria.
j^^^ Jy Comedy Pros

& £( Jim McCue, fundador do Boston International Comedy and Movie Festival,
falou sobre o papel do festival na indústria:
Um festival é uma ótima maneira de chamar a atenção para alguém que pode não ter as
conexões que outras pessoas têm. Este festival está constantemente à procura de talentos
subestimados. Felizmente, podemos fazer nossa parte e deixar as pessoas verem a próxima
geração de gênios da comédia.
Vendo Sitcoms
Vender sitcoms é, na verdade, um nome impróprio. Ao contrário do cinema ou teatro, onde você comercializa um
roteiro, na televisão, você é o produto. Por causa disso, combinei a maior parte da redação de sitcoms com a seção
sobre formatação de sitcoms no Capítulo 22. No entanto, quero deixar você ciente de algumas coisas agora,
antes de pular para o Capítulo 22.
O produtor executivo é a pessoa do programa que você deseja que leia seu roteiro.
Ele é responsável por todas as decisões criativas, incluindo a contratação de escritores.
Quanto ao dinheiro, os roteiristas de TV que estão na

equipe de uma produção sindical recebem um salário negociado /~^^LT) â 9 Truques ^.^
mais a taxa mínima do WGA para V^W^f quaisquer episódios para os JQ SJtcoms^ yQU have fo
D e em Los
quais estão listados como roteiristas. (Verifique a ^£3L Angeles. A televisão é muito feita em
programação WGA para obter os mínimos para Hollywood. Se você está falando sério sobre
obter a taxa atual.) escrever sitcoms, onde você precisa estar.
tnat s
Escritores que trabalham em programas não sindicalizados EU
precisam negociar todos os termos de seu contrato.
O fascínio de Greasepaint
Você pode pensar que o marketing de uma peça é significativamente diferente do marketing de um roteiro de
filme, mas não é. Ambos lidam com agentes e produtores. Ambos usam uma consulta para o primeiro
2 0 0 Parte *»: O ofício da escrita de comédia
contato. A diferença está na pesquisa dos mercados e nos problemas únicos que o teatro ao vivo apresenta
a um produtor.
O tamanho e o custo que o roteiro apresenta limitam qualquer jogada. Um pequeno teatro de caixa preta no
East Village de Manhattan tem um orçamento e limitação de espaço diferente do Kennedy Center de
Washington, DC. Além disso, cada teatro precisa encontrar roteiros que atraiam o público daquela
comunidade. Como você pode ver, o marketing de uma peça teatral pode ser um pouco mais difícil do que
você pode imaginar.
Você pode querer evitar enviar suas peças para os teatros da

Saco de Truques cidade de Nova York até que tenha construído uma certa reputação
em outro lugar. Nova York tem sua escolha de escritores e
Assim como Hollywood é a meca da
indústria do cinema e da TV, peças, então apenas os melhores trabalhos tendem a fazê-lo. E
Nova York é a meca do não estou falando apenas da Broadway. Recentemente, participei
depois. Procure por empresas com sede em Nova York do processo de seleção para uma casa fora da Broadway. A
representação quando sentir que chamada saiu para jogadas de 15 minutos. Eles selecionariam
está pronto. seis. Foram mais de 500 inscritos.
Aqui está o kicker: os dramaturgos selecionados não foram
pagos.
O teatro oferece feedback instantâneo Na verdade, a menos que você esteja entre os 20%
do público durante uma produção, o melhores, provavelmente não ganhará muito dinheiro no teatro.
que posso dizer é uma das melhores A maioria dos escritores de teatro passa a escrever filmes e TV
coisas que você pode experimentar para ganhar um dinheiro decente. O que o teatro oferece é uma
como escritor. liberdade artística incomparável entre os escritores de
roteiros.
O dinheiro que você ganha no teatro vem de dois lugares - royalties de desempenho e, para peças de
maior sucesso, royalties de livros para edições impressas da peça. Até você começar a lidar com teatros
maiores, os números dos royalties são valores negociados, então um bom agente pode ser a diferença
entre você ser um artista faminto e um artista em dificuldades.
Uma vez que você esteja estabelecido, os teatros podem abordá-lo para residências, durante as quais eles
pagam para você desenvolver uma peça que estreará naquele teatro.
O melhor curso de ação para o dramaturgo emergente é procurar ativamente quaisquer concursos,
festivais ou peças regionais para construir seu currículo. Verifique também organizações como a
Dramatists Guild of America (DGA; www.dramatistsguild.com) para ver quando novas oportunidades surgirão.
Embora não haja nenhuma publicação que liste todas as vagas para teatros que procuram dramaturgos,
folheando as revistas de escritores populares ou uma rápida pesquisa na web para começar. Claro, se
houver um teatro comunitário em sua área, você pode querer começar sua pesquisa lá.
Capítulo um
A ficção é o primeiro tipo de impressão que estudaremos porque qualquer venda de impressão de formato
longo que você fizer é um derivado desse formato. Vamos começar com o princípio mais básico: para
vender um primeiro romance, você deve ter um manuscrito completo. Os editores precisam ser capazes
de ler tudo para garantir que não seja uma droga. (Ah, isso de novo.)
Lembre-se, a maioria das editoras reluta em

Saco de Truques
correr riscos. Eles não querem investir tempo que
não têm e dinheiro que podem não ganhar de volta Ah, a elite literária! Eles
construíram uma montanha de negócios
em um livro que, dizem as probabilidades, não sairá
jargão para você dominar.
das prateleiras. Como você os convence? Sua melhor
Algumas vezes, você precisará
ferramenta de vendas é o seu manuscrito. Você
de um dicionário de inglês para
provavelmente passou anos aperfeiçoando-o, então literato para descobrir do que eles
o livro em si é o que você deve usar para publicá-lo. estão falando. Incluí uma pequena
lista de termos "obrigatórios" no Apêndice A.
Mais papelada!
Quando estiver pronto para enviar seu manuscrito para editores ou agentes, crie uma carta de
apresentação curta e emocionante para enviar junto com seções de seu livro. Lembre-se de adequar
cada carta à pessoa a quem você a está enviando e de enviar a ela exatamente o número de páginas do
livro que ela pediu.
Assim como no cinema, para enviar um manuscrito não solicitado a um editor, use uma carta consulta
para entrar pela porta. (As perguntas são ainda mais importantes no jogo de redação de revistas, como
você aprenderá um pouco mais tarde.)
\OI
Novos escritores precisam se proteger. Antes de assinar um contrato de livro ou um

contrato com um agente, verifique se ele é respeitável. Um bom ponto de partida é
www.sfwa.org/beware, um site administrado pela Science Fiction and Fantasy Writers of America,
Inc. (SFWA) que lista queixas contra editores e agentes. Esta é uma ferramenta muito útil para cada
escritor.
Você também precisa escrever uma sinopse do enredo, um resumo narrativo de uma ou duas páginas no
tempo presente de seu manuscrito. A sinopse da trama atrai o interesse de um agente ou editor
arquivos engraçados o suficiente para ele pedir para ver seu livro.
Freqüentemente, um agente pedirá a sinopse da
O melhor lugar para encontrar trama antes de concordar em ler seu livro.
informações de mercado para qualquer
livro impresso é o Writer's Market. Sua sinopse deve ser uma peça completa. Não fique
Publicado anualmente pela Writers extravagante e divida-o em capítulos e partes.
Digest Books, é a bíblia da Certifique-se de contar toda a história e não deixe de
indústria e lista editoras de livros e periódicos. fora nada que seja importante para a narrativa da história.
Livro(Probabilidades e)Fim
Ataque os editores e a representação desse mercado da mesma forma que faria com o cinema.
Pesquise os editores e agentes para ter certeza de que eles lidam com ficção cômica.
Infelizmente, o mercado de romances engraçados encolheu nas últimas décadas; no entanto,
se você tiver uma peça de ficção engraçada que se destaque, tenho certeza de que o creme
chegará ao topo.
O dinheiro para qualquer tipo de livro é ganho em um sistema de royalties. Normalmente, há um

pequeno adiantamento (ouvi falar de redatores iniciantes que receberam ofertas de quatro
dígitos!) Contra uma porcentagem das vendas. Quanto mais sucesso for o seu livro, mais dinheiro
você ganhará.
Mais livros engraçados

Se você estivesse escrevendo livros de piadas, livros de desenhos animados ou mesmo livros de humor em
geral, em vez de romances, ainda assim começaria escrevendo a peça inteira antes de comercializá-la.
A diferença entre esses tipos de livros e romances, em termos de negócios, de qualquer
forma, é que, com esses tipos de livros, você precisa ter uma abordagem de vendas específica.
O Comedy Pros
^^( Yvonne Mojica é uma comediante e cartunista de Nova York. Sua história em quadrinhos,
Bathroom Girls, foi indicada ao prêmio. Ela disse o seguinte sobre o efeito que a web teve sobre as
pessoas que escrevem quadrinhos:
Quadrinhos ganham vida online de uma forma que você simplesmente não pode tecnicamente
fazer na impressão. Você pode criar paródias com qualidade profissional de coisas que vê na
TV e em filmes, graças ao Photoshop e aos recursos de vídeo digital. Uma história em
quadrinhos que você nunca termina pode se tornar um jogo animado em Flash onde o usuário
determina o resultado . Piadas medíocres tornam-se hilárias com os arquivos de som perfeitos.
Animação gif básica e html permitem que os usuários da web cliquem em diferentes áreas de um
painel cômico e abram rolagens engraçadas, balões de palavras ocultas e outras surpresas engraçadas.
Lembre-se de que os editores de romances podem trabalhar com uma ampla variedade de gêneros de
histórias. A mesma editora pode lançar um romance engraçado sobre crescer no Sul e outro sobre um
grupo de investidores de Wall Street. Uma editora de livros de humor tende a se especializar em uma
pequena seção de títulos humorísticos. Examine os títulos que uma editora publica para garantir que
seu livro tenha sensibilidades semelhantes.
A Verdadeira História
Os livros de não ficção seguem os mesmos perfis de agenciamento e publicação dos livros de ficção,
mas a diferença está nas ferramentas de marketing. Em vez de um manuscrito completo, você precisa
montar uma proposta de livro detalhada . Esta é uma versão de destaque do projeto, que permitirá aos
editores entender a essência de sua peça sem ter que realmente lê-la na íntegra.
Em propostas decentes ...
A proposta do livro começa com um resumo, que deve ter aproximadamente uma página.
Isso diz ao editor sobre o que é o livro e quem é o mercado e menciona um pouco sobre você. Seja
honesto - não exagere - e seja meticuloso nesta parte.
Esta próxima seção é a informação "sobre o autor". Forneça informações detalhadas sobre
o tópico que você conhece melhor - você. Não tenha vergonha disso, gabe-se um pouco. Além de
vender seu livro, você tem que vender a si mesmo. Diga ao editor por que você deve escrever este livro
para ele e não para outra pessoa.
Agora você tem que definir seu público, quem e o porquê do seu esperado navio de leitores. Se você tiver
informações estatísticas para respaldar suas reivindicações de mercado, inclua-as.
(Embora se você tiver estatísticas para um livro de comédia de não-ficção, desculpe, mas você é muito,
ah, único) Resumindo, faça o editor ver que seu livro
não vai acabar na tabela de descontos da livraria.
Aposto que você não pensou que a

Agora, algumas palavras sobre sua concorrência: Mate- comédia daria tanto trabalho. Escrever
os! Ok, isso é um pouco demais, mas você precisa comédia é um negócio, e você tem
mencioná-los em sua proposta de livro e dizer por que que tratá-lo dessa forma. Todo esse
seu livro é melhor. Se o seu livro não tiver concorrência, marketing, embora aparentemente difícil,
é melhor você ter um bom motivo pelo qual ninguém é na verdade uma chance de você
brilhar como escritor de comédia. Se
tocou no assunto, ou seu assunto pode parecer muito
você preencher sua proposta com
desinteressante. Diga ao seu potencial editor quem é humor, ela certamente se destacará
sua concorrência e, em seguida, revele seu plano para de todas as outras propostas de
dominar o mercado total. (Resistir é inútil!) livros que passam pela mesa de uma editora.
Além disso, você precisa de um índice detalhado (TOC). Este documento é um esboço de capítulo por
capítulo com texto detalhado sobre o que está em cada capítulo - veja o conteúdo no início deste livro para
um bom exemplo. Coloque o máximo de informações possível no TOC. Mais uma vez, não deixe nada
para a imaginação. (Pense "todo nu" em oposição à barra do biquíni.) Não se preocupe em colocar muito
no contorno; os detalhes só ajudarão enquanto você escreve.
Saco de Truques
Muitos escritores acham que o TOC deve combinar perfeitamente com o projeto finalizado,
mas não. Entreguei um TOC inicial para este livro, e tantos detalhes e ideias mudaram que
meu editor teve um colapso nervoso. A pobre garota continuou tentando combinar o esboço original
com os capítulos acabados e acabou tão confusa que agora ela fala com seu pudim. Infelizmente
para ela, o pudim responde de volta.
Um TOC ou esboço é apenas uma diretriz, um mapa solto que o escritor segue quando quer . Se,
no decorrer da sua escrita, quiser fazer o percurso paisagístico, faça-o. Seu editor irá puxá-lo de
volta se você for longe demais. Afinal, ela vai precisar de algo para fazer entre as conversas com
sua sobremesa.
O que mais devo fazer ?

Você juntou os documentos comerciais para o seu livro de comédia de não-ficção, então o que mais
você junta a ele? Você também precisa incluir um capítulo de amostra. Isso não deve aborrecê-lo; você
está planejando escrevê-lo eventualmente, então você apenas acelerará o processo.
Se os capítulos que você está planejando forem curtos, você pode querer incluir mais de um.
Lembre-se de que seu editor em potencial precisa ter uma ideia
arquivos engraçados do seu estilo, portanto, certifique-se de fornecer uma amostra
suficiente para que ele julgue.
Outra opção para um escritor de
comédia emergente é a autopublicação. Quando você junta todos esses elementos, sua proposta deve
Embora o ideal seja que alguém o estar no intervalo de 25 páginas, com outras 20 para o capítulo
pague para produzir seu trabalho, a
de amostra. Você pode usar esta proposta de não-ficção para
autopublicação geralmente dá aos
livros de piadas e livros de desenhos animados, bem como
escritores liberdades adicionais que
normalmente não têm. Para saber livros de humor de não-ficção em geral.
mais sobre autopublicação, consulte o
Lembre-se, você está pedindo a alguém para investir muito
Guia Completo para Autopublicação ,
dinheiro e tempo em seu projeto, então você investe tempo e
de Tom e Marilyn Ross (Writer's
esforço em sua proposta para fazer o leitor acreditar em
Digest Books).
seu projeto.
Capítulo 20: Se é engraçado, é dinheiro 20 5
Comédia entregue à sua porta

Jornais, newsletters, revistas e sites precisam de conteúdo. Muito desse conteúdo é engraçado.
(Exceto para a web , onde muito desse conteúdo é nudie.) Os periódicos são uma ótima maneira
de os escritores de humor invadirem e mostrarem suas coisas.
Por onde você começa a invadir ? Primeiro, estude o mercado. Se a sua ideia não se encaixa
perfeitamente com o estilo da revista para a qual você lança , ela não comprará o seu material. Os
periódicos têm um estilo e um formato. Aprenda e use.
Inferno da escrita de cartas
Você pensou que tinha que escrever muitas cartas e propostas para outros gêneros, mas ainda
não viu nada. Para obter atribuições de redação periódica, você deve direcionar as publicações
certas para sua ideia, escrever para elas para obter suas diretrizes e , em seguida, consultá-las
com suas ideias. Embora o processo de consulta seja apenas uma pequena parte do negócio de
cinema e televisão, é a maior parte dos periódicos.
Onde você encontra esses jornais e revistas para assediar com cartas, er, escrever? Um bom
lugar para começar é usar o Writers Market da Writer's Digest Books.
Este livro faz um bom trabalho em revistas; no entanto, a seção do jornal é dolorosamente sub-
representada. Você terá que fazer algum trabalho braçal por conta própria para encontrar esses mercados.
Embora não tenha encontrado nenhuma publicação que liste jornais, encontrei três sites que têm
uma seção de listagem enorme de jornais:
• Biblioteca Pública da Internet www.ipl.org/div/news
• Notícias Voyager newsvoyager.com
• NewsLink newslink.org
Depois de saber onde seus artigos ou histórias se encaixam, bombardeie as publicações para
as quais seu trabalho seria adequado . Sempre siga as diretrizes e adapte as ideias a cada
publicação para criar um ajuste perfeito . Lembre-se, você só será pago se eles lhe atribuirem o
artigo e aceitarem seu trabalho, então você precisa manter várias consultas no funil para manter
o fluxo de caixa.
Conheça seus direitos
O que você está vendendo quando está vendendo seu trabalho são, na verdade, direitos. Para
entender melhor o que são direitos , confira o Guia Completo de Idiotas para Publicação de Artigos
de Revista, também da Alpha Books. Use este guia de miniaturas para começar se você não
tiver este livro em sua estante de referência (mas vá buscá-lo):
Z 0 6 Parte 4: O ofício de escrever comédia
todos os direitos Você está vendendo tudo, para sempre. Não pertence mais a você.
direitos eletrônicos Você está vendendo o direito de uso da peça online, em CD ou DVD, ou
mesmo como um e-book.
primeiros direitos de série Você está permitindo que seu editor seja o primeiro a publicar a peça.
Então os direitos voltam para você.
direitos únicos Você está vendendo ao seu editor a capacidade de publicar sua peça uma vez,
independentemente de onde mais ela estará. Isso permite que você venda para várias publicações ao
mesmo tempo.
direitos de reimpressão Você está vendendo uma publicação o direito de publicar um trabalho
depois que ele já apareceu impresso.
Essa é apenas a ponta do iceberg dos direitos; há todos os tipos de direitos que eu nem mencionei,
como direitos de filmes, direitos de livros de áudio e direitos de antologia, só para citar alguns. O
ponto principal é que você não quer vender "todos os direitos". Mantenha algum controle. Além disso,
tudo no negócio da escrita é negociável.
revista dinheiro
O dinheiro na publicação de revistas varia muito. As pessoas venderam peças por $ 25, enquanto
outras peças foram vendidas por milhares. Tudo depende da peça, da publicação e da negociação.
Psstf Ei amigo, quer comprar uma piada?

Mover scripts e manuscritos é uma tarefa árdua, mas o processo está firmemente definido. Escrever
piadas individuais e tentar vendê-las é um processo muito mais etéreo. Você está lidando com
personalidades, não com corporações; o contato individual é essencial.
O contato individual também é caro e demorado.
Não existe um padrão da indústria para layout ou estilo de piada individual. Aconselho você a digitar
seu material em uma fonte serifada e fácil de ler, como Times New Roman ou Courier. Coloque
também seu nome e informações de contato em todas as páginas do seu material.
Dito isso, posso dizer que vendi piadas que nunca escrevi para quadrinhos ou palestrantes,
apresentando-os verbalmente durante bebidas. Relacionamentos são tudo neste negócio. Cultive-os.
Saco de Truques
Você vai ser um escritor de comédia por um longo tempo. A maneira mais fácil de
facilitar sua jornada é por meio de boas práticas comerciais. Nos primeiros anos de
sua carreira, você será o único proprietário do seu negócio. Portanto, você tem a
responsabilidade de cuidar de si mesmo profissionalmente. Você deve ter tanto cuidado e
esforço quanto ao escrever e executar.
Quadrinhos e DJs e Hosts-Oh My!

Vá onde os quadrinhos estão. A maioria dos quadrinhos mais novos não compra material, mas não desanime
com isso. A maioria dos profissionais experientes que precisam criar um suprimento infinito de novos materiais
compram. Você terá que abordá-los, com as piadas na mão, e deixá-los ler seu material antes que eles
acreditem que você pode escrever bem o suficiente para eles.
Os apresentadores de programas de entrevistas geralmente aceitam "envios de fax" para piadas de monólogo.
Antes de correr para sua máquina de fax, entre em contato com os escritórios de produção e veja se eles
aceitam você como colaborador de fax. Você geralmente acaba falando com o redator principal ou um produtor
coordenador. Você pensaria que eles podem limitar as pessoas que fazem fax em piadas, mas, na realidade, não
custa nada para eles enviarem você. Como colaborador de fax, você é pago apenas se suas piadas forem ao
ar, portanto, não há risco para o programa.
As estações de rádio também fazem isso, especialmente programas de drive-time de mercado de tamanho
médio. (Meu recorde de número de hífens em uma única frase é nove.) Entre em contato com o produtor do
programa ou a personalidade do programa, em alguns casos, para entrar nessas listas.
Quanto custa escrever linhas? Pode pagar desde um aperto de mão até US$ 100 por piada. Se você deseja
maximizar seu potencial de lucro, familiarize-se com o talento e faça com que seu material seja perfeito para
o artista.
Os palestrantes dizem as coisas mais engraçadas

Um mercado emergente para escritores de comédia são os palestrantes e o mercado corporativo. Cada vez que
alguém pisa na frente de um pódio, seja para uma palestra, uma festa de despedida ou mesmo um discurso
político, palavras são ditas. Alguém em algum lugar escreveu essas palavras.
Claro, a maioria das corporações e políticos tem escritores em sua equipe que podem produzir uma coleção de
qualidade de fatos e números. Sua vantagem, porém, é que você pode adicionar graça a esses fatos e números.
(Assim, transformar o padrão 2F em um padrão 3F. A propósito, 3 Fs eram o padrão para a maioria dos meus
boletins.) Fazer com que esses mercados percebam você é quase um trabalho de tempo integral; no entanto,
dado que você pode ganhar centenas, senão milhares, de dólares por discurso, é um tempo bem gasto.
2 0 8 Parte *»: O ofício da escrita de comédia
Uma apresentação pessoal é a melhor entrada neste mercado. Além disso, crie um currículo e
uma boa amostra de discurso atual e envie-o para as pessoas e empresas que você deseja
atingir. Na maioria das vezes, você deve enviar o material ao diretor de comunicação ou ao
departamento de recursos humanos. Identifique-se como um escritor freelance de comédia
e esteja preparado para manter as linhas de comunicação abertas, fluindo principalmente de
sua direção, para que a síndrome de perder de vista não se desenvolva.
Sempre que conseguir um emprego, mande uma blitz para todos os seus contatos. O mundo freelancer
não é um lugar para ser tímido, então esteja preparado para se convencer . Quanto mais você trabalha,
mais pessoas vão querer seus serviços, então deixe todos saberem tudo o que você está fazendo.
probabilidades e fins
Eu criei brochuras humorísticas. Adicionei humor à redação técnica. Escrevi piadas para uma
apresentação de slides da empresa. A certa altura, pensei que havia sido contatado para escrever todo tipo
concebível de comédia. Então recebi uma ligação de um restaurante que queria que eu tornasse o cardápio
engraçado. Duas semanas depois, um padrinho me contatou para adicionar humor ao brinde de
casamento.
Não existe um padrão quando se trata de escrever comédia ou o que você pode cobrar por isso.
Mantenha seus olhos e ouvidos abertos para mercados incomuns e encha seus bolsos com dinheiro ganho
estranhamente, mas muito gastável.
Primeiro contato
Você corre a chance de fazer um novo contato comercial todos os dias. O primeiro contato é extremamente
importante, e muitas vezes pode ser a diferença entre conseguir ou não um emprego. Se você pode causar
uma impressão positiva em alguém, se você pode ser uma pessoa capaz e memorável, você tem uma
chance muito maior de que essas pessoas o ajudem ou comprem seu trabalho.
Seja limpo, articulado e sóbrio. Por mais importante que seja para o contato de negócios lembrar de você,
ele deve se lembrar de você positivamente. Aja sempre com dignidade. Responda às perguntas da melhor
maneira possível. Em suma, seja todo profissional.
Depois de conhecê-los, faça o acompanhamento. Deixe-os ver por suas ações profissionais quando
você estiver fazendo negócios e faça-os rir como o inferno quando você escrever para eles.
Capítulo 20: Se é engraçado, é mel 20 9
• Você deve adaptar sua comédia ao mercado se quiser vendê-la.
• Obras maiores, como romances e roteiros, são mais difíceis de vender devido aos custos
envolvidos em sua produção.
• Você pode ser pago por tudo, desde um romance engraçado até adicionar piadas a um menu.
• Seja totalmente profissional.

Diferentes piadas para

pessoas diferentes
Engraçado é engraçado, certo? Tipo de. É um livro engraçado, ou é um filme engraçado? É

um desenho animado ou uma sitcom? É uma linha de ataque para um assado, ou é uma
peça cômica completa?
A comédia precisa ter forma. Que forma você deve usar em sua escrita?
A Parte 5 irá ajudá-lo a decidir. Aqui é onde você junta todo o seu trabalho duro em um
formulário que você pode vender. Isso é vender, como ganhar dinheiro, como você pode ser
pago para escrever comédia. A forma que você escolhe para escrever depende de você,
mas certifique-se de escolher uma. Sem forma, a comédia é apenas um monte de piadas
vagando sem rumo. Isso não é tão engraçado.
(talvez0% m
Comédia na página
Neste capítulo
• Escrever piadas de livros de piadas
• Escrever artigos de comédia
• Tornar-se um cartunista
• Adicionar humor com legendas
Nada supera uma boa leitura — abrindo a capa, virando cada página, recebendo
informações a cada nova frase. Durante séculos, a impressão foi o meio
padrão para a comédia.
Bem, uma coisa supera uma boa leitura - a sensação que você tem quando
alguém está lendo suas coisas (e está rindo de todas as partes certas). Há
uma permanência na página que inspira até o escritor mais cínico. Só de saber
que daqui a 100 anos, quando as pessoas procurarem por autores, meu
nome e este livro estarão entre Herman Melville e George Meredith enche meu
coração de alegria.
Claro, se eu estivesse realmente daqui a 100 anos e não apenas por causa do
legado de um livro, talvez gostasse mais disso.
l\k Parte 5: Piadas diferentes para pessoas diferentes
Você ouviu aquele sobre...

Pergunta: Quantos homens são necessários para trocar uma lâmpada de cozinha?
Resposta: Só um, mas tem que ser casado. O solteiro vai comer todas as suas refeições com a porta
da geladeira aberta.
Pergunta: Qual é a diferença entre um litro de água engarrafada e um litro de água da torneira?
Resposta: Cerca de US$ 1,75.
Um cara ganha um ingresso para a World Series de um amigo. Ao chegar lá, percebe que a poltrona
fica na última fila do estádio. Na terceira entrada, ele percebe um assento 10 fileiras atrás do home
plate. Ele se arrisca e atravessa o estádio e contorna os seguranças até o assento vazio.
Ao se sentar, ele pergunta ao cara ao lado dele: "Com licença , tem alguém sentado aqui?"
"Não."
"Isso é incrível! Quem em sã consciência teria um assento como este e não o usaria ?"
O homem respondeu: " O assento pertence a mim. Era para eu vir com minha esposa, mas ela faleceu .
Este é o primeiro jogo que não vamos juntos desde que nos casamos em 1939."
"Isso é muito triste, mas ainda assim, você não conseguiu encontrar alguém para ocupar o lugar? Um parente ou
um amigo próximo?"
"Não, eles estão todos no funeral."
Piadas de livro de piadas, piadas de festa - apenas piadas, não importa como você queira chamá-las, são um
tecido de nossa sociedade. Nós os aprendemos quando somos jovens - muitas vezes jovens demais
para entender o que eles significam.
Essas piadas são pequenas pepitas perfeitas de comédia. São histórias perfeitamente elaboradas por
alguém, mas quem é esse alguém?
Existem aproximadamente 100.000 piadas sem ninguém reivindicando a autoria . Imagino escritores na
lista negra, trabalhando sob o radar da comédia tradicional, escrevendo linhas simples que se infiltrarão
na consciência do público, ou velhos debruçados sobre as mesas, lápis na mão, rabiscando notas até construir
a piada de loira perfeita.
Alguém tem que escrever essas piadas. Esse alguém pode ser você - se você souber - e seguir - as regras.
Capítulo Zl: Comédia na página 215
Knock, Knock: qual é o seu objetivo?
Antes de tentar escrever piadas, pergunte -se: "Qual é o objetivo da minha escrita? Quero escrever
algumas piadas para enviar ao Reader's Digest ou Playboy, ou estou procurando montar uma coleção?"
Se você quiser escrever piadas individuais, elabore seu trabalho para combinar com o foco da revista . O
senso de humor que você exibe deve ser compatível com a sensibilidade do público. (Acho que as pessoas
lêem a Playboy e a Readers Digest por razões muito diferentes. Eu compro as duas apenas pelos artigos,
mas há algumas fotos bacanas na Readers Digest)
Profissionais de comédia y^_Jy
^ y^f Eddie Brill, coordenador de talentos de comédia do Late Show, comenta por que ele acredita que
as pessoas adoram comédia:
A razão pela qual as pessoas adoram comédia é porque todo mundo quer escrever e contar piadas.
Veja como as pessoas ficam animadas quando têm uma piada para contar. É por isso que o público
adora comédia, porque todo mundo já tentou fazer isso e você pode fazer bem.
Se você deseja montar um livro de piadas, escreva piadas sobre um tema. Tente algo como 1.100 piadas
de gato ou 99 piadas longas sobre pessoas baixas. Ao dar um tema ao seu livro de piadas, você pode
conquistar um público de nicho. Depois de ter o público em mente, você saberá o que precisa escrever.
Dois roteiristas de comédia entram em um bar...
Piadas são pequenas histórias com começo, meio e fim. Apenas o final deve ser extremamente engraçado.
Vamos dar uma olhada nos elementos de uma piada de livro de piadas:
• Há um vencedor e um perdedor. Toda piada precisa de um contraste. Às vezes, a folha é fácil de

decifrar, como a loira burra ou o cara que entra no bar.
Às vezes, o contraste está implícito, como a esposa morta na piada anterior. Quem quer que seja
o contraponto, uma coisa é certa: essa é a pessoa de quem devemos rir.
• A história geralmente é visual e os detalhes são específicos. O público precisa ser capaz de
"acreditar" que os eventos são reais e suspender qualquer descrença.
• A piada está completa. Certifique-se de que nenhuma pergunta sem resposta permaneça no final do
sua piada. Distrair o leitor com um detalhe que não valeu a pena pode transformar uma piada muito
engraçada em uma historinha esquisita.
Z16 Parte 5: Piadas diferentes para pessoas diferentes
• As torções são muito pronunciadas. Escolha reviravoltas fortes, até mesmo exageradas. Quanto
maior a reviravolta, menor a probabilidade de o público confundi-la com algo que não seja
uma piada.
• As piadas são breves. As piadas não funcionam se o público divagar, então mantenha suas
piadas curtas. Elimine qualquer informação desnecessária na brincadeira e aumente suas
chances de manter a atenção do seu público o tempo todo.
• A piada depende de percepções comuns. Infelizmente, com menos espaço para contar
piadas, você deve encontrar atalhos para maximizar a compreensão do público.
O método preferido entre os escritores de piadas é confiar em percepções ou estereótipos
comuns. No entanto, dado o clima atual e a tendência ao politicamente correto, você pode ver
como essas piadas estão caindo em desuso.
Domine esses elementos e você certamente terá seu público em pontos.
Quantos escritores são necessários para formatar piadas?

Apenas um. Mas ele tem que saber formatar .
Muito provavelmente, você terá que enviar o manuscrito completo para a editora, formatado como
se fosse um livro de não-ficção. Uma diferença é que você deve fazer de cada piada seu próprio
parágrafo.
Ok, então como você formata um livro de piadas? É o mesmo formato que você usaria para um livro
de não ficção. A chave de formato é a seguinte:
• Use margens de 1 polegada em toda a página.
• Use a fonte Courier de 12 pontos.
• Use um slug line com o nome do livro, nome do autor e

número da página em cada página. O número da
,
página deve ser justificado à direita.
n Sem Risos Uma coisa que aprendi da
maneira mais difícil foi que uma • Seis linhas abaixo do slug, coloque um título de
formatação ruim pode acabar com as
capítulo (Capítulo 1, etc.) ou 3 linhas se sua página
piadas. Às vezes você precisa do
for diretamente para o texto.
espaço que uma nova linha traz, ou
precisa correr alguma coisa junto para Duas linhas abaixo do cabeçalho do capítulo, defina o
que o ritmo da leitura funcione. Se a nome do capítulo.
formatação for contra o que a piada
precisa para funcionar, faça o que for
Solte quatro linhas entre o nome do capítulo e o texto.
melhor para a piada.

Capítulo Zl: Comédia na página 217
• Espaço duplo em todo o texto.
• Recuar (uma tabulação) a primeira linha de cada parágrafo.
• Comece cada novo capítulo em uma nova página.
Alguns editores podem solicitar uma formatação ligeiramente diferente. Se um editor fizer tal solicitação,
siga-o até um T
Pare as prensas!
Por favor, perdoe o título desta seção, mas não conheço nenhum escritor - revista, jornal ou outro - que não
tenha desejado gritar isso em algum momento.
Ao escrever artigos para revistas, você precisa ser pontual. A comédia deve ser atualizada e a história em si
deve se encaixar perfeitamente na publicação. A história também precisa criar a expectativa do leitor.
História primeiro, comédia depois
Se Gary ia fazer isso, ele faria direito. Ele havia sido um atleta no colégio , lançando o Clark County
Badgers para as finais estaduais. Se ele não tivesse estourado o ombro tentando alcançar Cindy para
abrir seu sutiã no cinema local , ele poderia ter se profissionalizado. Malditos sejam os quatro fechos
de gancho ! Sem arrependimentos agora. Ele precisa manter os olhos focados no prêmio.
Agora, 22 anos após sua glória no ensino médio , Gary voltará a ser o centro das atenções .
A fama será garantida . O mesmo acontecerá com os acordos de endosso. Gary trará o cobiçado
prêmio no concurso de cachorro-quente de 4 de julho para casa, onde ele pertence.
O primeiro passo: entrar em forma. Ele vai até o balcão e pede oito cachorros com as obras ...
A primeira parte de escrever uma não-ficção engraçada
– contar a história – é a parte mais difícil. Freqüentemente, Uma tonelada de livros de não-
você desejará avançar com piadas, mas, ao contrário de ficção é publicada a cada ano. Na
alguns outros tipos de escrita de comédia, na não-ficção, verdade, você está segurando um agora.
você deve se ater aos fatos (é isso que a torna não- (Estranho como eu sabia disso, não
ficção) e usar a comédia como um tempero para o era?) Existem muito poucos livros
de não ficção engraçados. Na maioria
história. Se você colocar a comédia acima dos fatos, ela
dos casos, os livros de não-ficção usam
nunca será publicada.
a comédia como um acento para
fazer um ponto. Lembre-se, mantenha
o foco no assunto, não nas piadas.
ZI 8 Parte 5: Piadas diferentes para pessoas diferentes
Quando estiver escrevendo esse tipo de comédia, preste atenção em toda a peça. Você precisará
navegar pelo delicado equilíbrio entre narrativa e comédia. Muita história e a comédia sairá do campo
esquerdo. Muita comédia e não há valor informativo para a peça.
Você também tem que seguir uma linha de reverência que outros tipos de escritores de comédia
não fazem. Zombar do seu assunto não é muito legal e, infelizmente, a menos que você seja muito
cuidadoso, pode sair dessa maneira com muita facilidade. Esforce-se para fazer dos detalhes
auxiliares de sua história o assunto de suas piadas e deixe de lado a pessoa ou o evento principal
quando chegar a hora de escrever suas piadas.
Um curso intensivo de redação de revistas (e vendas!)

Leia a revista para a qual deseja escrever. Observe os diferentes departamentos da revista. Você deve
apresentar uma ideia que se encaixe perfeitamente em uma página existente e, como um novo escritor, é
mais provável que você entre com um pequeno artigo do que com um artigo importante.
Come-se com muitas idéias para artigos. Você será rejeitado - muito (mais ou menos como namorar no
colégio - opa, sou só eu). Quando isso acontecer, basta mudar para outra ideia.
Quanto mais ideias você tiver, melhor.
Mantenha seus arremessos atualizados também. Nada desanima mais um editor do que receber uma
proposta para uma ideia cansada. Uma ideia empolgante para o perfil de Cory Feldman pode ter sido
ótima em 1986, mas não é tão boa para hoje. Se você tem uma área de especialidade, concentre
seus arremessos nessas áreas.
Envie seu pitch para a pessoa certa. Confira a edição atual do Writer's Market ou - aqui está uma
ideia inovadora - obtenha uma cópia da revista e envie sua proposta ao editor do departamento para o
qual você gostaria de escrever. Você pode encontrar essas informações no masthead (a lista de pessoas
que trabalham na revista ou livro) perto da capa da revista.
Certifique-se de que seu artigo se encaixe na contagem de palavras acordada e tenha um fluxo lógico. Os melhores
artigos são lidos como histórias, então pense como um contador de histórias quando estiver escrevendo.
Lembre-se destas notas de formatação adicionais:
• No lado esquerdo da primeira página, coloque suas informações de contato como você definiria um
endereço de retorno. Além disso, observe o tipo de direitos que você está vendendo (lembra-se
do Capítulo 21 sobre os tipos de direitos?). Abaixo disso, liste a contagem de palavras.
Capítulo 21: Comédia na página 21 9
• Desça cerca de um terço da página e coloque o título do artigo, em maiúsculas.
• Desça duas linhas e coloque sua assinatura (por ou escrito por e seu nome).
• Solte quatro linhas após seu nome e comece o texto.
• Recue a primeira linha de cada parágrafo.
• Defina um slug line com seu nome e o título do trabalho no topo de cada página subseqüente. Alinhe à
direita o número da página em cada nova página também.
• Desça quatro linhas após a linha do slug e comece o texto.
• Ao final do artigo, seis linhas abaixo do texto e centralizado na página, escreva

"-00-" ou "-30-" para significar o fim da peça.
Como sempre, se um editor fizer um pedido especial, faça-o.
Uma contabilidade fictícia

Era um domingo. Dave olhou por cima do nariz, pelos óculos, para além da mesa e para as ruas cruéis da
cidade. Alguns disseram que essas ruas eram pavimentadas com ouro, mas, na realidade, essas
ruas eram pavimentadas com os sonhos desfeitos daqueles que as percorreram e a dura realidade de
uma dura vida na cidade.
Dave não podia pensar nisso agora. Ele tinha que se concentrar no assunto em questão. Ele precisava
atacar essa tarefa aqui e agora com uma certa ousadia. Ele tinha que ficar no presente.
O presente. Era um domingo, como qualquer outro domingo. Duas bolas de baunilha cobertas com
caramelo e nozes picadas . Ele poderia fazer isso, ele pensou...
Os romances apresentam uma série de problemas para os escritores de comédia. Como sempre, você
precisa equilibrar a comédia e a história, mas também precisa pensar no mercado de romances cômicos - o
mercado cada vez menor de romances cômicos. No entanto, se você tem um romance engraçado bem
elaborado e engraçado, todos os editores com quem falei o desejam.
A escrita de um romance deve ser suave. Você tem que ser econômico com suas palavras, e as imagens,
personagens e enredo devem ser ricos. Seu estilo de escrita deve fazer parte da experiência do leitor tanto
quanto a história escrita.
Z 2 0 Parte 5: Piadas diferentes para pessoas diferentes
O processo de página a página
Um romance é geralmente um longo trabalho. (Se você foi para uma escola católica e uma freira bateu em
você com uma cópia de Um conto de duas cidades, você pode corroborar minha afirmação.) Se você olhar
para isso como se fosse uma tarefa enorme, nunca o escreverá. . Mas se você quebrar em pedaços,
poderá montá-los com muito mais facilidade.
Comece com uma boa história. Faça algo com um pouco de carne. Eu não acho que alguém iria vasculhar
288 páginas de alguém apenas vagando pelo shopping. Certifique-se de que haja um motivo válido e
empolgante para o leitor ficar por perto da história.
Saco de Truques
Agora crie alguns personagens - alguns personagens críveis
Quer atualizar o vocabulário literário
que você ouvirá os escritores impressos termos. Dê a eles substância suficiente para que você se sinta
usarem quando falam sobre a inspirado a passar o tempo escrevendo sobre eles e seus leitores
escrita? Consulte o Apêndice A para vão querer investir tempo para ler sobre eles.
obter uma lista.
eles. Se você odeia seus personagens no meio do processo de
escrita, todos os outros também o farão.
Saco de Truques
Os escritores de ficção têm uma enorme vantagem sobre outros escritores de comédia. A maior parte do
material que escrevo usa caracteres. Durante anos, mantive "fichas de caráter" detalhadas sobre as
pessoas que conheci. Coloquei tudo, desde hábitos de vocabulário até tendências políticas nestas
páginas. Então, sempre que estou preso a um personagem, pego uma das páginas, faço algumas
modificações e pronto - tenho um novo personagem.
Você tem que colocar esses personagens e essa história no lugar e tempo perfeitos. Um ladrão
internacional de joias que planeja o roubo do século se encaixa muito melhor na moderna Monte Carlo
do que em 1926 em Tupelo, Mississippi. Pense no tempo e no local como personagens adicionais e escolha-
os com sabedoria.
Agora você precisa de um esboço para esse menino mau. Comece com os traços gerais, uma narrativa
geral do começo, meio e fim. Em seguida, faça um esboço detalhado, com todos os pontos principais
da história e quantas mudanças de cena você conseguir.
Claro, um esboço dá muito trabalho, mas é melhor do que não saber para onde sua história está indo e
esperar pegar um raio em uma garrafa.
Depois de ter sua história, personagens, cenário e esboço, é hora de fazer a pergunta mágica: isso é ruim?
Todos os escritores se esforçam para manter a sucção no mínimo. Se, no momento em que você escreve
o esboço, não consegue imaginar um público para o seu romance, adivinhe? Você não terá um.
Capítulo 21: Comédia na página 22 1
Faça com que a comédia de seu romance venha das percepções orgânicas dos personagens.
Não martele uma piada na página só porque você acha que é uma piada. Se a sua piada não fluir bem,
ela vai se destacar como um polegar machucado e o leitor ficará distraído demais para rir. Se a história for
interessante o suficiente e os personagens tiverem alguma vida, a comédia fluirá a partir daí.
Afinando seu instrumento e outras dicas para solução de problemas
Você precisa escrever o livro em ordem? Quantas horas por dia você precisa passar escrevendo? Você
deve se concentrar mais na história ou nos personagens? Na verdade, não sei as respostas para essas
perguntas. Tudo o que posso dizer é que aprenda seu próprio instrumento e escreva da maneira que
for mais produtiva para você.
Um músico precisa aprender um instrumento; como escritor de comédia, você também precisa
aprender seu instrumento. No seu caso, o instrumento são seus hábitos de escrita. Se você quiser
aprender seus hábitos de escrita, mantenha um diário de escrita detalhado. Após cada sessão de
redação, digite sobre uma página os detalhes gerais sobre a redação e como foi essa sessão.
Depois de algumas sessões, revise suas anotações em busca de padrões. Se você perceber que tem
uma boa sessão de redação toda vez que escreve no final do dia, você aprendeu alguma coisa.
O conselho mais sólido que posso dar é seguir em frente e escrever a peça inteira antes de revisá-la.
Conheço muitas pessoas que escreveram as primeiras 67 páginas de um romance, apenas para parar
porque algo na página 19 não estava certo e eles não sabiam como consertar.
Sei que isso deve frustrá-lo como escritor, mas pense em mim por um momento. Li capítulos
selecionados de muitos trabalhos de alunos, apenas para que o aluno parasse de escrevê-los, deixando-
me com meia história presa na cabeça. Isto é Justo?
E os pobres personagens? Eles lhe deram páginas de ação apenas para serem abandonadas por toda a
eternidade em um limbo literário. É justo com eles?
Termine os romances que você começa. Sem um primeiro rascunho completo, você está apenas fazendo
mudanças por mudar. Tenha algo substancial para consertar. Depois de terminar de escrever, faça uma
pequena pausa, depois volte e leia. Realmente leia. Veja como flui e decida o que consertar.
Doente Parte 5: Trabalhos diferentes para pessoas diferentes
É tudo sobre estilo

Seu estilo de escrita é uma estrela tão importante nesse processo quanto suas piadas ou qualquer um de
seus personagens . Seja distinto em sua narrativa e deixe-o ir quando escrever. Sempre há tempo para
controlar, mas em um rascunho, arrisque.
Mantenha o romance em um só tempo e uma só voz. Não importa se você escreve na primeira ou na
terceira pessoa, desde que o faça de forma consistente. Você deve saber qual é a diferença
diferença entre primeira e terceira pessoa é, mas caso você não...
Saco de Truques
É mais fácil escrever comédia na A primeira pessoa é escrita do ponto de vista de um único
primeira pessoa, por causa das personagem . Seu leitor verá cada cena e cada personagem
informações adicionais
através dos olhos de um único personagem. Os leitores podem
os pensamentos do personagem ler os pensamentos desse personagem, mas apenas desse
podem trazer. Além disso, como personagem.
você está focado em um personagem ao
longo da história, seu público pode se A terceira pessoa, por outro lado, pode ser contada do ponto de
relacionar mais facilmente com esse vista de vários personagens. Cada cena do romance pode ser feita
personagem.
em um único ponto de vista, mas sempre que a cena muda,
o ponto de vista também pode mudar.
Qual POV é melhor? Use o que você acha que é certo para sua história.
Além da narrativa e do ponto de vista, cinco outros elementos da ficção devem contribuir para o seu estilo
de escrita:
• Diálogo
• Descrições
• Pensamentos
• Ações
• Informação
A maneira como você faz malabarismos com esses cinco elementos definirá seu estilo.
Exercício: Os Cinco Elementos

Quer ter certeza de que seu romance tem todos os elementos de que precisa, nas proporções adequadas?
Use este ótimo exercício para descobrir.
Capítulo 21: Comédia na Página 22 3
Primeiro, escolha uma seção aleatória de seu romance em andamento, digamos 25 páginas ou mais. Em
seguida, pegue cinco marcadores de cores diferentes e atribua uma cor a cada um dos cinco elementos
(diálogo, descrições, pensamentos, ações e informações). Agora comece a destacar suas páginas. Fácil o
suficiente, certo?
Aqui está a parte complicada: fora do diálogo ou dos pensamentos, a maioria das frases conterá partes de
vários elementos. "A mulher baixa e loira correu freneticamente de seus captores pelo beco infestado de
ratos", tem descrição, ação e informações. isso é tricolor
frase.
Observe quanto de cada elemento você está usando em seu romance. Quais são as idades percentuais?
Você está confiando demais em algum elemento em particular? Se você é, agora é a hora de mudar isso.
Agora dê um passo adiante. Escolha um número igual de páginas de um romance de que você goste (deve
ser semelhante ao seu) e destaque essas páginas. Como as peças se comparam?
Você pode aprender alguma coisa com a comparação? Já fiz isso com alguns livros e fiquei surpreso com a
similaridade das porcentagens ao passar de autor para autor.
E caso você tenha pensado que eu deixaria você sem notas sobre como formatar seu romance, não tema:
• Faça uma capa para o seu romance. No lado esquerdo da página de rosto, coloque suas informações
de contato como você definiria um endereço de retorno. Em frente a isso, observe a contagem de
palavras.
• Desça cerca de um terço da página e coloque o título do romance, em letras maiúsculas.
• Desça duas linhas e coloque sua assinatura (Um romance de ou Escrito por).
• Desça duas linhas e coloque seu nome.
• Defina um slug line com o nome do romance no lado esquerdo da primeira página do
texto. Em frente a isso, alinhe à direita o número da página.
• Desça cerca de um terço da página e coloque o título, em maiúsculas.
• Desça oito linhas após o título e comece o texto.
• Recue a primeira linha de cada parágrafo.
• Defina uma linha de slug com o título e o número do capítulo na parte superior de cada subseqüente
página. Alinhe à direita o número da página em cada nova página também.
22*1 Parte 5: Piadas diferentes para pessoas diferentes
• Solte quatro linhas após a linha do slug e comece o texto.
• Comece cada novo capítulo em uma nova página. A linha do slug na página de abertura deve
basta apresentar o nome do romance e o número da página.
• Desça seis linhas após o slug e coloque o número do capítulo, seguido do

título do capítulo, nos caps.
• Desça mais seis linhas e continue o texto.
Embora eu nunca tenha ouvido falar de alguém solicitando formatação especial para um romance, se você
pedir ... você sabe o que fazer.
as brincadeiras de domingo
Desenhos animados são provavelmente as primeiras coisas de que rimos. Os quadrinhos também são
algumas das comédias mais memoráveis já criadas. Tenho que admitir que sou tão conhecido por
minhas habilidades de desenho quanto Bill Clinton é pela fidelidade, mas posso dizer a você o como e o
porquê do que faz uma boa comédia de desenho animado.
MAMA'S 3QYZ WWW.MAMASBOYZ.COM JBRRY CRAFT
Mama's Boyz é um desenho animado distribuído nacionalmente . (Cortesia de Jerry Craft)
Lembre-se, os cães podem falar
Os desenhos animados existem para nos levar a lugares que a realidade não pode. Quando eu tinha oito
anos, desenhei uma caricatura muito primitiva do meu pai - um homem que estava sempre bebendo água
- no sopé dos Grandes Lagos com um canudo jogado no leito agora seco do lago. Ao fundo havia barcos
cheios de marinheiros furiosos. A legenda abaixo dizia: "Jimmy, me traga um copo d'água".
Na minha casa, isso era alta comédia. Refletindo, isso mostrou que entendi o meio.
Você pode pensar que alguns bonecos mal desenhados

em um pedaço de papel de construção têm pouco a ver arquivos engraçados
com arte ou escrita de comédia, mas eles têm. Eles

A animação para a televisão e a web
ajudam a mostrar que uma das grandes verdades
depende muito da capacidade de sair da
sobre o humor é que a maioria de nós sabe o que fazer
realidade. Se não o fizesse, Kenny de
muito antes de saber por que o faz. South Park sendo repetidamente morto seria
uma tragédia, e Bart Simpson estaria
em um centro de detenção juvenil.
Você pode usar desenhos animados para voos fabulosos
de imaginação e fantasia. (Pronto, fiz minha aliteração
Quanto mais complexos os desenhos
do dia.) Não se sinta obrigado a se conformar a nenhuma animados da TV ficam, mais eles voltam a
regra da realidade. Em Get Fuzzy, o cachorro e o gato uma das regras mais simples do desenho
conversam. Em Doonesbury, um cigarro fala. Calvin e de carros: mantenha os desenhos
Hobbes apresentaram uma palestra animados maiores que a vida.
tigre selvagem, e Marmaduke faz coisas que nenhum

cachorro de verdade jamais faria. Se você pode imaginar e
desenhar, pode fazê-lo em uma história em quadrinhos.
Kef-pin' It Real
Por outro lado, você também pode buscar a realidade nos quadrinhos. Os personagens de The Boondocks
mantêm-se dentro dos limites do comportamento normal, mas conseguem produzir uma comédia política
mordaz quase todos os dias.
A chave para mantê-lo real e torná-lo engraçado é exagerar as reações ou ações dos personagens. Se os
personagens puderem fazer ou dizer as coisas que não podemos, mas gostaríamos de poder, a comédia brilhará.
Em qualquer tira, uma coisa permanece consistente: as palavras e os desenhos funcionam em conjunto. Eles
nunca se repetem, mas cada parte traz um conjunto único de informações para a tira - tanto que nenhuma
funcionaria sem a outra.
A faixa de vários painéis

O padrão da indústria para desenhos animados de comédia é a tira de vários painéis. Em uma tira de vários
painéis , você tem espaço para construir a brincadeira. Você pode adicionar gags visuais em segundo plano.
Você pode usar textos e imagens de suspense para criar uma história breve e eficaz que também seja uma piada
perfeitamente formada.
ZZ 6 Parte S: Piadas diferentes para pessoas diferentes
(fi^jK. y Comedy Pros

^^f Perguntei a Jerry Craft, criador de A/lamas Boyz, por que os jornais contêm tantas histórias em quadrinhos
engraçadas, mas quase nenhuma revista em quadrinhos é dedicada ao humor. Isto é o que ele disse:
Tradicionalmente, é o mercado feminino que publica histórias em quadrinhos [engraçadas] completas, mas
depois de uma certa idade, a maioria das garotas se afasta completamente das histórias em quadrinhos.
Os meninos continuam lendo histórias em quadrinhos por muito mais tempo, mas tendem a gravitar para as
coisas de super-heróis. Por alguma razão, os títulos de humor não se saem bem no mercado de quadrinhos.
Além disso, as tiras de vários painéis podem fazer de tudo, desde mostrar a mudança de humor
de um personagem até indicar a passagem do tempo. Quando você tem vários painéis para
trabalhar, pode incorporar muitos elementos diferentes para obter o máximo de risadas do
leitor.
OS SARCÁSTICOS arte: YvonneMojica.com
Um exemplo de uma faixa de vários painéis. (Arte cortesia de Yvonne Mojica)
Quando você considera que muitas dessas tirinhas são veiculadas diariamente, percebe que
tem vários painéis, espalhados por vários dias, para contar sua história. Isso ajuda a criar uma
sensação de movimento para a tira – algo que atrairá leitores fiéis.
Enviando Caricaturas
Ok, há uma grande confusão de regras para enviar cartoons, então você precisa fazer sua lição
de casa. Alguns lugares querem apenas envios eletrônicos. Alguns lugares exigem que
você envie cópias em cores tradicionais. Se você está fazendo um livro de desenhos animados,
cada editora tem suas próprias diretrizes e, se você estiver um pouco errado, está frito.
O único meio que parece ter diretrizes concretas para o envio de desenhos animados é a rede
de televisão, onde eles querem que você formate tudo como uma sitcom (consulte o
Capítulo 22 para saber mais sobre sitcoms).
A legenda diz...
As legendas são uma espécie especial de desenho animado. Eles são painéis únicos que tendem a
ser extremamente direto ao ponto. Como não há muito espaço para desenvolver a piada, a comédia
tem que ser mais nítida e o assunto mais direto.
O mundo do escritor arte: YvonneMojicq.com Um desenho animado de painel único .

Mojica)
Vl/ST MV U/CK? f FOI PROCURADO PELO MR RtGHT*.

AMD WOUM UP W(TH MR fVR/rf/"
Os cartunistas políticos favoreceram as legendas por anos. Uma legenda chama a atenção para uma única
ideia e faz o leitor reagir a informações muito específicas. É um estilo de escrita de comédia de alto risco e
alta recompensa.
Como você pode imaginar, as legendas representam um grande desafio para os escritores de comédia.
Como você pode manter seu assunto apontado sem parecer enfadonho e, portanto, sem graça?
Yvonne Mojica, que desenhou várias das figuras deste livro, tem uma maneira única de ver o processo
de painel único:
Com um único painel, costumo pensar na ilustração como a configuração da piada e no texto como
a piada. Também pode funcionar de outra maneira. De qualquer maneira, o contraste do golpe
inicial deve ser forte porque você tem menos tempo para o leitor entender a piada.
Ao usar um elemento para configurar o outro, você está basicamente dividindo o painel em uma fórmula
clássica de compensação de configuração que o público pode entender facilmente. Quanto mais fácil for para
eles entenderem sua comédia, mais fácil será para eles rirem .
Visuais Primeiro
Com qualquer tipo de comédia visual, é importante lembrar que o leitor vê a imagem antes de ler a legenda.
Certifique-se de que as pessoas possam entender a piada nessa ordem e que ver o visual não estrague a
piada da legenda.
Não apenas para desenhos animados mais
As legendas agora foram além dos desenhos animados. Com o surgimento da fotografia digital e a capacidade
de manipular imagens rapidamente, você ficaria surpreso com a eficácia de uma legenda bem colocada.
Novamente, todas as regras para legendas tradicionais e desenhos animados se aplicam; no entanto, as
imagens têm uma sensação de realidade embutida que os desenhos nunca poderiam fornecer.
Quanto ao formato de legenda, é tão gratuito quanto os desenhos animados. Sua melhor aposta é descobrir o
que o editor quer e dar a ele exatamente isso.
Exercício: Toda Imagem Tem uma Legenda
Quer ficar bom em escrever legendas com pressa? Nada ensina melhor do que apenas fazer algo. Obtenha
uma boa variedade de fotos às quais você não tenha apego anterior. Portanto, invada uma cabine
fotográfica de uma hora ou evite o crime e compre uma revista em língua estrangeira, de preferência uma com
muitas fotos.
Em seguida, recorte as imagens e escreva 10 legendas para cada uma. Certifique-se de que a legenda
reproduz algo na foto e que a legenda é suficientemente breve.
Quando você sentir que é habilidoso o suficiente para escrever legendas, pegue uma câmera digital e clique.
Então veja se você pode tirar algumas fotos que podem inspirá-lo a escrever algumas piadas!
• Os livros de piadas tendem a ser escritos em torno de temas.
• Em qualquer comédia de formato longo, deve haver um equilíbrio entre contar histórias e piadas.
• Se você não aguentar seu romance enquanto o escreve, nenhum leitor será capaz de
aguente, também.
• Você é capaz de fazer coisas nas histórias em quadrinhos que estão além do reino da realidade.
• As pessoas veem o visual antes de ler a legenda.
• Se um editor fizer uma solicitação de formatação, siga-a.

Seriados
Neste capítulo
• Escrever scripts de especificação
• Examinando o piloto da sitcom
• Olhando para mostrar bíblias
• Usando um script de especificação
A escrita de sitcom é talvez uma das formas de arte mais estranhas que existem. Existindo naquela área
obscura de "não exatamente filme", ele se destaca como um meio único e difícil de dominar. É também uma
das maneiras mais fáceis para um escritor de comédia começar a escrever para a televisão.
Escritores de comédia que conseguem dominar essa estranha fórmula de dois atos e mostrar proficiência em
criar comédia dentro dos parâmetros de personagens preexistentes podem subir rapidamente na hierarquia
da rede. Se você puder escrever sitcoms - e escrevê-los bem - você trabalhará de forma constante e subirá
rapidamente na classificação de escritores de sitcoms.
Como funcionam as sitcoms
Uma sitcom é uma história cômica curta contada em piadas que é apresentada em um formato de dois atos
e apresenta um elenco contínuo de personagens. seriados de rede

2 3 0 Parte J: Piadas diferentes para pessoas diferentes
duram aproximadamente 22 minutos, e os programas de cabo premium duram cerca de 25 minutos

(30 minutos menos os comerciais).
pelos números
A primeira coisa a entender é que o único propósito da televisão – e das sitcoms em particular – é ser
interessante o suficiente para que o público fique sintonizado durante os comerciais. Trata-se de
vender produtos; não é sobre arte.
A escrita de sitcom também está mais sintonizada com a escrita para o público. A televisão é escrava
da demografia. Por que você acha que as pessoas sempre falam sobre as classificações da Nielsen
e qual programa é o número um? Você quer esses números e estatísticas para poder adaptar os
shows ao público e aos patrocinadores.
O resultado dessa obsessão

Profissionais por números é que
de comédia ... .
você, como escritor de sitcom, escreve para uma audiência.
^
V / ^ Rede de televisão é sobre sentar Você pode ter alguma liberdade criativa quando um programa
com. Sempre haverá sitcoms. está sendo criado ou durante os primeiros episódios, mas uma
Lou Viola, produtor, MSNBC vez que esteja funcionando e tenha uma base de fãs, você
deve dar às pessoas o que elas querem.
Tamanho importa
Como uma sitcom tem apenas 20 a 24 minutos de duração, você deve contar a história inteira em
um tempo muito curto. Portanto, você deve manter a história simples. Você não tem tempo para
complexos.
Quanto mais simples for a história, melhor. Escreva pequeno, mas teça grande é o conceito a ser
lembrado. Escolha o menor incidente incitante e faça com que os personagens façam uma grande
confusão sobre isso. A ação não precisa ser dinâmica ou importante; só tem que ser engraçado.
Retorno à Igualdade
As pessoas assistem sitcoms por dois motivos possíveis: ou reconhecem o personagem ou desejam ser
o personagem. Com essas verdades em mente, você deve encontrar uma maneira de terminar cada
episódio exatamente onde começou. Não mude nada.
Chamo essa regra de "retorno à mesmice". Sitcoms não têm um arco de história; eles fazem um círculo
mais completo e trazem as personalidades de todos os personagens de volta para onde começaram.
Quase tudo volta ao "normal" no final da meia hora.
Capítulo 22: Sitcoms 231
Conflito
Os scripts de especificação de sitcom são episódios de conflito em que obstáculos e situações mantêm os
personagens separados de seus objetivos. Nenhuma cena pode existir sem um dos três tipos de conflito:
Conflito de guarda-chuva. Um conflito guarda-chuva é a pressão geral geral que todos os personagens
sentem. É o conflito de fundo da série. Em Taxi, é a pressão de trabalhar em uma empresa de táxi. Em
That '70s Show, é a pressão de ser um adolescente
durante os anos 1970. arquivos engraçados
É hora de definição. Um script de

O conflito guarda-chuva permeia todos os outros especificação é um script que você
tipos de conflitos e dá sabor ao show de episódio escreveu para um programa atualmente no ar
para episódio. Se você está criando uma série, o para mostrar à indústria que você é capaz de
conflito guarda-chuva é o que você está realmente manipular personagens preexistentes e torná-
los engraçados.
vendendo para a rede.
• Conflito episódico. Cada episódio precisa ser sobre algo. Esse algo é o conflito episódico. Pode ser Jerry
procurando um novo apartamento em um episódio de Seinfeld . Em Will and Grace, pode ser o sentimento
de Will chateado porque Grace tem um marido agora. Ou pode ser Mary tendo que escrever um elogio
para um palhaço falecido no The Mary Tyler Moore Show. O conflito episódico é - você já adivinhou isso?
- o tópico geral de um episódio.
Conflito cênico. Cada episódio é

Saco de Truques
embalado com uma variedade de cenas.
Pense em cada cena como um pequeno Conselho de bônus: escreva apenas scripts
de especificação para programas
obstáculo que impede o personagem
atualmente em produção. Uma vez que um
principal de chegar ao seu objetivo.
show está fora do cronograma, seu
Esse obstáculo é o conflito cênico.
valor como um script de especificação é inútil.
O Grande Equívoco
Algumas pessoas podem acreditar que as sitcoms obtêm sua comédia das situações do episódio.
Isso não é verdade. Sitcoms precisam de situações para impulsionar os personagens, mas essas situações são
secundárias quando se trata de produzir a comédia.
Z 3Z Parte 5: Piadas diferentes para pessoas diferentes
w^^^w, ó Profissionais de comédia
De onde vem a comédia de sitcom? Rick Messina, produtor executivo do The Drew Corey Show,
compartilha sua opinião:
Quando você está escrevendo para comédias de situação, as piadas reais são desvalorizadas. Na
televisão , é mais sobre os personagens e conflitos. É sobre como você manipula os personagens e
conflitos e não sobre as piadas do roteiro. As piadas são o último elemento a ser ajustado. Um roteiro
é vendido, ou ganha impulso para o escritor, com base em seus personagens e conflitos.
Comédia Difícil
Dividimos as piadas de sitcom em duas categorias: comédia pesada e leve. A comédia pesada vem das percepções
únicas do personagem. A comédia suave é sobre coisas que podem vir de qualquer um. As piadas sobre carros
usados são uma comédia leve. O comentário de Frasier sobre os problemas que está tendo com seu Jaguar
usado é uma comédia pesada.
Na televisão, a comédia pesada é rei.
O Cara
Sitcoms são sobre estereótipos e colocar a culpa. Podemos dividir cada programa em seus personagens
estereotipados: o cara burro, o cara sarcástico, etc. Os personagens não devem mudar, então eles devem
permanecer superficiais. Você tem que criar uma ou duas qualidades por personagem e partir daí.
Definimos personagens por sua característica mais identificável. No táxi, Latka era o cara estrangeiro. Em All in
the Family, Mike era o cara liberal. Em Friends, Phoebe e Joey eram os caras burros.
Os tipos de personagem são testados e verdadeiros. Nós os vemos repetidamente, de série em série. Woody
era o idiota em Cheers, mas em Friends, Phoebe preencheu esse papel, e em The Mary Tyler Moore Show,
havia Ted.
Todo show depende de personalidades comuns. Mantenha suas piadas mais simples usando apenas o
comportamento humano básico. Os personagens devem diferir apenas pela história, não pela personalidade.
Não tente mudar os personagens. O maior erro que você pode cometer é evoluir os jogadores. Eles se comportam
dessa maneira por um motivo: porque trabalham. Usar os personagens de uma maneira única só fará com que
seu script seja rejeitado. Desculpe, mas esta é uma área da escrita de comédia em que você não ganha pontos
por ser criativo.
Capítulo ZZ: Sitcoms 233
Saco de Truques
Antes de começar a escrever, conheça seus personagens. Reúna folhas de informações sobre cada
personagem, incluindo traços de personalidade, dados históricos que você obteve assistindo
episódios ou escrevendo uma bíblia do programa, coisas que você acredita que o personagem é
capaz de fazer, escolhas de palavras para o personagem, bem como descrições físicas e
relacionamento avarias entre este personagem e todos os outros personagens do show. Resumindo,
inclua qualquer coisa que você possa pensar sobre o personagem. Isso ajudará você a evitar reescritas pesadas posteriorm
Entendendo seus personagens

Como a maioria dos amantes de comédia, você provavelmente passou boa parte de sua vida na
frente daquela caixinha de fotos e sabe mais sobre os personagens do que gostaria de admitir. Se
você prestou atenção pela metade, provavelmente tem todas as informações vitais sobre o personagem
e a história perfuradas em seu subconsciente. Você provavelmente pode até mesmo citar capítulos
e versos de personalidades de personagens para as sitcoms que você ama. Mesmo para um novo
show, você provavelmente pode entender o personagem em apenas alguns minutos.
Para entender seu personagem e escrevê-lo bem, você precisa entender sua natureza básica.
Descubra o que o motiva quando ele interage com outros personagens. Para obter a melhor leitura
sobre isso, tente algumas análises de caracteres triangulares.
Triângulo de personagem
Quando um personagem fala com sua mãe sobre finanças, ele fala de um jeito. Ao conversar com
seu melhor amigo, ele terá uma visão diferente sobre o assunto. Mas o que acontece quando ele
é forçado a entrar em uma cena de triângulo com os dois personagens? Ele então é forçado a fazer
escolhas e se comportar mais de uma maneira do que da outra. A maneira como ele se inclina ajudará
a definir sua verdadeira natureza. Quando você precisar saber um pouco mais sobre um personagem,
coloque-o em uma situação de triângulo e veja como ele se define .
Diálogo
Sitcoms são sobre diálogos rápidos e espirituosos, também conhecidos como brincadeiras. Banter é
projetado para obter a quantidade máxima de informações usando o número mínimo de palavras.
Para dominar o diálogo de sitcom, você deve entender o conceito de chamada e resposta. Quando
a maioria de nós fala, falamos tangencialmente. Começamos falando sobre um tema, depois nos
referimos aos assuntos que o abordam. Depois de conversarmos um pouco — possivelmente um
tempo muito longo porque, como eu, a maioria das pessoas se considera brilhante —, o outro
participante da conversa responderá da mesma maneira longa e tangencial.
23*1 Parte J: Piadas diferentes para pessoas diferentes
No entanto, sitcoms vão direto ao ponto. O personagem A fala brevemente sobre um único tópico.
O personagem B responde com a mesma brevidade. Eles completam cada pensamento antes de mudar
de assunto. Isso é chamada e resposta.
Você encontrará muito poucos discursos longos em sitcoms. Quando você os encontra, eles geralmente estão
cheios de piadas. As sitcoms são todas sobre piadas, então vá direto ao ponto.
Saco de Truques
Um truque muito eficaz para tornar o diálogo mais nítido é torná-lo mais curto. Quando estiver editando seu script,
coloque entre parênteses todas as palavras no diálogo que você acha que podem ser removidas. Em seguida, leia-
o sem as palavras entre parênteses. Se ainda funcionar sem essas palavras, remova-as. Além disso, não abuse
dos nomes dos personagens no diálogo.
Além de tornar o diálogo prolixo, a repetição soa irreal. Limite o uso de cada
o nome do personagem para uma vez por ato.
Uma coisa que você pode fazer no diálogo da TV e que não pode fazer em outros tipos de diálogo é usá-lo
para preencher as partes que faltam na história. "Mostre, não conte" não se aplica aqui. O diálogo é
problemático porque a maioria dos escritores não dedica tempo para estudar o diálogo de cada personagem
individualmente. Em vez de escrever um bom diálogo para Ross ou um bom diálogo para Joey, eles
escrevem sua interpretação de Ross e Joey. Reserve um tempo para aprender os padrões de fala e o
vocabulário exclusivos de cada personagem. Isso tornará seu diálogo mais nítido.
Narrativa
Lembre-se de descrever todas as atividades físicas dos personagens em um estilo altamente visual.
Desenvolva um estilo narrativo que faça suas palavras saltarem da página. Por exemplo, qual das
opções a seguir soa mais eficaz?
Chandler caminha até a cozinha, onde uma Monica

arquivos engraçados furiosa está esperando por ele.
O que você encontrará na mesa de todo Chandler relutantemente vai até a cozinha, onde Monica
escritor de sitcom? Um dicionário de espera, filmando.
sinônimos ótimo e bem usado. Coloque as
mãos em um desses se quiser fazer sua Se você escolheu o segundo exemplo, você está bem. A
narrativa se destacar.
qualidade visual fala com a mentalidade do personagem e contribui
para uma narrativa mais nítida.
Exercício: Codificando a Narrativa
Se você quer aprender a escrever uma boa narrativa, tente o seguinte: Grave um episódio de uma sitcom
que você conhece. Assista e, enquanto assiste, digite o programa no formato de script.
Você descobrirá que codificar o diálogo é fácil, mas decidir como formular a narrativa exige algum
esforço.
Você terá que encontrar as palavras precisas para que as imagens ganhem vida no papel.
Continue até ter certeza de que obteve todos os detalhes importantes da página.
Uma coisa é eu dizer a você como a narrativa deve ser nítida, mas fazer este exercício dará vida a esse
conceito.
Saco de Truques
O que é descrito na narrativa? Três coisas:
• Configuração. Não descreva o que você vê toda semana, apenas as diferenças do

norma.
• Movimento. Apenas descreva o movimento anexado ao enredo ou piadas.
• Reações emocionais que têm um componente físico. Este é o olhar no rosto de alguém ou sua
postura quando ele é pego fazendo algo que não deveria estar fazendo.
Subtramas
Sua sitcom pode ter uma única história. Se o enredo principal for interessante o suficiente e envolver
todos os personagens principais do programa, você não precisa de uma segunda história. Infelizmente,
por mais simples que seja a maioria dos enredos de sitcom e uma vez que os personagens já estão
definidos, uma única história geralmente não fornecerá desorientação suficiente para o público.
Coloque desorientação suficiente no roteiro para

que seu público não consiga adivinhar o final antes Sem motivo para risos_
do final. A subtrama é a melhor ferramenta que Use subtramas como uma

você tem para atingir esse objetivo. distração da trama principal, mas ainda
mantenha o estilo do programa em mente.
A subtrama também ajuda você a usar todos os Se uma série usa apenas uma linha de
personagens da série. Pode ser fácil usar todos em história, use apenas uma linha de
uma sitcom de quatro personagens; no entanto, história em seu script de especificação.
quanto mais personagens você tiver, mais difícil será Combine o número e o estilo das
incorporar cada personagem à história. subtramas com o que você vê no ar regularmente.

A chave com subtramas é polvilhar conforme necessário. Com muita subtrama, a trama principal sofrerá.
Use subtramas insuficientes e a história principal se torna previsível.
O uso de subtramas é um processo de tentativa e erro até encontrar o equilíbrio perfeito.
Os escritores usam quatro subtramas básicas:
• Subtrama padrão. Uma subtrama padrão é o tipo mais comum. É uma segunda história completamente
diferente da trama principal. Esse tipo de subtrama permite que você escolha linhas de história
contrastantes, que irão variar os tipos de piadas que você usa em seu script de especificação.
• Subtrama fragmentada. Em uma subtrama fragmentada, ambas as histórias têm o mesmo incidente
incitante. Os personagens, porém, se dividem em diferentes grupos e chegam a diferentes
resoluções.
• Subtrama emplumada. Em uma subtrama emplumada, os personagens começam com o mesmo

incidente incitante, depois se dividem em grupos à medida que se movem em direção à resolução
e, eventualmente, todos alcançam a mesma resolução ao mesmo tempo. Este é um tipo de script
muito difícil de escrever bem; no entanto, quando é bom, é muito impressionante.
• Gag correndo. Com uma mordaça em execução, você tem um enredo principal, mas em vários
momentos ao longo do roteiro, um personagem interrompe a ação sem sentido. Seinfeld dominou
esse tipo de subtrama, tendo Jerry, Elaine e George envolvidos em uma coisa, quando de
repente Kramer irrompe e faz algo estranho.
Isso pode parecer um tipo de script de especificação fácil de escrever, mas a mordaça de
interrupção deve ser inflexivelmente engraçada, caso contrário, o script ficará aquém.
Saco de Truques
Quantas piadas você precisa escrever em um roteiro de sitcom? Tantos quanto você pode encaixar.
A comédia é subjetiva e nem todo mundo vai rir de todas as piadas. Carregue seu roteiro com muitas
piadas geradas por personagens para maximizar as chances de alguém achar algo engraçado. Apontar
para quatro piadas por página. Supondo que 1 página tenha cerca de 30 segundos de material (mais na
página e tempo mais adiante no capítulo), 4 piadas por página rendem 8 piadas
por minuto, ou aproximadamente 1 a cada 7!/2 segundos. Com os personagens claramente definidos e
usando diálogos de chamada e resposta, é um pouco mais fácil do que pode parecer à primeira vista.
Estruturando seu Spec-Script

Uma sitcom é estruturada diferente de qualquer outra na indústria do entretenimento. Não é bem um
roteiro e nem um roteiro de rádio. O roteiro de especificação de uma sitcom também é único e foi
desenvolvido para atender às necessidades especiais do roteiro de sitcom.
A estrutura de dois atos Saco de Truques
Quase tudo o que você lê segue uma Uma das coisas frustrantes
estrutura de três atos, porque quase todas as sobre a escrita para a televisão é
histórias têm começo, meio e fim. No mundo que, embora o formato seja quase
o mesmo de programa para
das sitcoms, no entanto, onde os
programa dentro de um gênero,
personagens e as histórias preexistem, você
cada produtora tem suas próprias
não precisa do início orientado para a exposição. sincrasias idiomáticas na forma
Isso deixa você com informações de dois atos como monta seus roteiros. Obtenha
para escrever. Ta da: a estrutura de dois atos. cópias do roteiro do programa em
que está trabalhando para aprender o
Cada ato é então dividido em três ou quatro
formato exato do roteiro específico que está escrevendo
partes, dependendo da produtora que produz os
roteiros.
Teaser vs Cold Open

Todo show tem que começar. Alguns shows mergulham direto no primeiro ato e tentam
atrair o público usando o conflito. Esse método é chamado de cold open e se baseia na
esperança de que o espectador esteja muito interessado na história para mudar de canal.
A maneira mais popular de iniciar um roteiro de sitcom é com um teaser. Um teaser é uma cena
extremamente breve, geralmente com menos de dois minutos, que tenta atrair o público
para o episódio usando uma forte sacudida de humor. Esses rápidos ataques de humor
nem precisam se relacionar com o enredo do roteiro. A ideia por trás dos teasers é que, se
o espectador estiver rindo muito do teaser, ele não mudará de estação.
Saco de Truques
A melhor maneira de descobrir como a série para a qual você está escrevendo usa teasers ou
aberturas a frio é colocar as mãos em um script. Ou você pode assistir ao show. Se tiver uma cena
curta, depois a sequência de créditos/música tema, depois um comercial, isso é um teaser. Se
começa com a sequência de créditos/música tema, depois tem uma cena, aí, alguns minutos depois,
um comercial, isso é uma cold open.
Ato I
O objetivo do primeiro ato é fornecer conflito. Escreva um incidente incitante perto do início
do ato. Algo precisa acontecer para estimular os personagens em ação. Sitcoms funcionam
porque o público gosta de ver o que os personagens farão para sair do aperto desta semana.
No incidente incitador, os personagens devem fazer alguma coisa e não apenas deixar algo
acontecer com eles.
2 3 8 Parte 5: Piadas diferentes para pessoas diferentes
"Up-end" a situação no final do primeiro ato. Faça as coisas piorarem para seus personagens antes de
entrar em um intervalo comercial. Dê ao público um motivo para ficar atento.
Ato II
O Ato II continua o conflito do Ato I e termina com a resolução. Sim, infelizmente, até as histórias de
sitcoms precisam acabar. Você retorna os personagens ao local onde começaram o episódio, então, de
várias maneiras, a resolução é pré-ordenada.
O truque no segundo ato é tornar essa viagem de volta crível.
A etiqueta
A tag é aquele pedacinho no final do roteiro, geralmente após o último comercial e com menos de um
minuto de duração, onde sobra espaço para uma última piada. A boa tag é rápida, de preferência verbal, e
traz de volta outra piada forte do episódio. Lembre-se, a resolução já aconteceu, então a piada pode
ser totalmente desvinculada da trama. Basta torná-lo engraçado.
Formatando seu Spec-Script

Como sitcoms diferem de outros tipos de scripts em estrutura, também diferem seus scripts em formato e
como eles aparecem na página. Aqui estão os princípios.
Margens e Layout
Infelizmente, as margens de uma página de roteiro de sitcom variam de programa para programa. (Claro, as
produtoras precisam confundir os escritores de comédia; caso contrário, todos
estaria escrevendo sitcoms!) Algumas coisas são constantes, no
Saco de Truques entanto. Todos os scripts de sitcom precisam ser configurados no
Final Draft e Screenwriter Movie- tipo Courier de 12 pontos com margens de 1 polegada ao
Magic Pro são os dois programas de redor da página. Depois disso, não é tão claro.
formatação de scripts que dominam
Alguns programas centram os nomes dos personagens no diálogo.
o mercado. Ambos têm vários
Mais frequentemente, os nomes são recuados em qualquer lugar
modelos de sitcom que você pode
de VA a 2/4 de polegada da margem esquerda. As outras
usar para configurar seu script de especificação.
margens são igualmente nebulosas.
Para obter margens precisas, você pode sentar com uma régua e medir cada elemento do script.
No entanto, isso é tão eficaz quanto usar um relógio de sol para contar as horas. Junte-se ao século
atual. Compre algum software de formatação de script. Use um programa de formatação para poder
concentrar seu tempo nas coisas em que deveria se concentrar - personagens, conflitos e piadas.
Números de página
Após a página 1, todas as páginas subseqüentes de um script de especificação devem ser

numeradas no canto superior esquerdo. Algumas produtoras também incluem letras de cena (A,
B, C, etc.) à direita do número da página. Se eles fazem isso em seus scripts, você faz isso no seu.
A primeira página
Na primeira página do seu script de especificação, liste o nome do programa, o título do script, o
número do ato e a letra da cena ou a palavra TEASER. Centralize todas essas informações na
página, aproximadamente um terço abaixo da margem superior.
Cada nova cena
Cada cena em um script de especificação começa em uma nova página e a letra da cena é exibida
no início da cena. As letras da cena começam na cena A e percorrem o alfabeto para cada cena
progressiva. A letra da cena é sempre maiúscula e centralizada na página.
Se a nova cena iniciar o segundo ato de um script específico, o número do ato deve aparecer acima
da letra da cena.
A Linha Sluq
As linhas de slug indicam onde e quando uma cena ocorre e que tipo de iluminação ela precisa.
Embora a aparência de uma slug line às vezes varie, ela sempre será semelhante a esta:
INT. COZINHA DE DESENHOS - DIA
A primeira parte da linha do slug é uma informação geral de localização e geralmente apenas uma
de duas coisas - INT. para interior ou EXT. para exteriores. A segunda parte da slug line é onde
a ação ocorre. A terceira parte é a hora do dia.
Você pode ser específico ao indicar o horário, como 14h15 , ou geral, como Tarde. O que quer que
você decida fazer, mantenha-o consistente ao longo do roteiro.
2 M ) Parte $: Diferentes Piadas para Diferentes Pessoas
Listas de Personagens
Diretamente abaixo da linha do slug e entre parênteses está uma lista de todos os personagens que aparecem na
cena na ordem em que aparecem/falam (ou falam fora da tela).
Narrativa e Diálogo
Defina toda a narrativa em letras maiúsculas de spec-script. Os nomes dos personagens que aparecem acima
do diálogo desse personagem também são definidos em letras maiúsculas. O próprio diálogo é definido em
maiúsculas e minúsculas ; no entanto, todo o diálogo é em espaço duplo.
Transições
As transições são aqueles indicadores de duas ou três palavras, como CUT TO: ou FADE IN: que você sempre
define limitado e justificado à direita ao longo da margem direita. As transições geralmente caem antes da slug
line no início de um ato ou bem no final do ato.
As transições são geralmente justificadas à direita, mas às vezes são justificadas à esquerda. Como você sabe
onde colocar o seu? Procure a palavra in. Se in aparecer na transição, ela será justificada à esquerda. Se não, é
justificado à direita.
Além disso, rotule o final de cada ato de um script de especificação com END OF ACT ONE, END OF ACT TWO,
etc. Sempre centralize essas transições.
Miudezas
Lembre-se das seguintes informações enquanto estiver escrevendo seu script de especificação e você estará no
caminho certo:
• A maioria das sitcoms são gravadas em um estúdio na frente de uma platéia, o que limita
onde as cenas podem acontecer.
• Normalmente, há três locais principais por sitcom.
• Use cada conjunto primário em seu script de especificação.
• Use todos os personagens principais em seu script de especificação e evite criar novos personagens
termos para o seu episódio.
• Tente não usar efeitos sonoros, efeitos especiais ou direções da câmera. Se você usar
eles, coloque-os em letras maiúsculas e sublinhados dentro da narrativa.
• Uma página de sitcom formatada se traduz em 30 segundos de tempo de TV, então sua opti
a contagem máxima de páginas está entre 42 e 46 páginas para uma sitcom de televisão de meia hora.
(Para uma sitcom premium de meia hora a cabo, o intervalo é de 48 a 52 páginas porque você não precisa
deixar espaço para comerciais.)
Capítulo 22: Sitcoms lk\
• Os scripts de especificação precisam ser para execução de séries e você precisa de mais de um para a
maioria dos propósitos da indústria. Para entrar no mercado, escreva um novo script de especificação a
cada seis a oito semanas.
• Sua história deve ser original, mas adequada ao tom do programa.
• Seu script de especificação deve atrair o leitor nas primeiras 10 páginas. Carregue-o frontalmente com
suas piadas mais memoráveis.
Esses são os elementos básicos da sitcom. Claro, outras coisas vão aparecer ao longo do caminho. Use o
bom senso para descobrir qualquer coisa sobre a qual você não tenha certeza. Em caso de dúvida, examine
um roteiro produzido profissionalmente do programa para o qual você está escrevendo um roteiro específico
e faça exatamente o que eles fizeram.
Spec-Scripts vs. Pilotos

Estivemos analisando scripts de especificações até agora, mas e se você tiver uma ideia original para uma
nova série? Especialistas da indústria criam e desenvolvem a maior parte das novas sitcoms, portanto, criar
uma de sua autoria é um tiro no escuro. No entanto, ocasionalmente, tiros longos compensam.
Faça o trabalho de base para aumentar suas chances de sucesso do que o resto do bando.
Crie uma ideia boa e forte que tenha muito potencial cômico. Além disso, desenvolva um bom script de
especificação para acompanhar seu piloto.
O programa que você criar passará por muitas reviravoltas durante o processo de desenvolvimento. Produtores
e redes precisam ver que você pode escrever o que o programa eventualmente se tornará e não apenas sua
visão inicial no piloto. Um script de especificação diz a eles que você também pode escrever para a visão de outra
pessoa.
Escolhendo uma Especificação
Aqui estão algumas boas regras para escolher um script de especificação perfeito:
• Conheça bem o programa.

Saco de Truques
• Têm sensibilidades cômicas semelhantes às da
sitcom ^\/§LiX A maioria dos produtores está de olho na
distribuição, que é muito
Escolha um sucesso comercial, mas tente fif/ 1 mais lucrativo se uma série atingir \*fJl
escolher um programa que não esteja no ar há ^ ®® eP is°des. Certifique-se de que
muito tempo. seus conflitos sejam fortes o suficiente
para que os produtores possam ver 100
Entenda muito bem os personagens da série episódios j n y 0 u r ideia
para a qual você está escrevendo.
eu hl Parte 3: Piadas diferentes para pessoas diferentes
Ao escolher um script específico para usar como amostra com seu piloto, escolha uma série que tenha uma
sensibilidade cômica semelhante ao piloto que você está escrevendo.
Desenvolvendo uma ideia original
Você tem que fazer muitas coisas certas se quiser desenvolver um piloto que atraia a atenção da indústria.
Logo de cara, você terá que criar um conflito guarda-chuva único o suficiente para dar ao programa uma nova
sensação, mas familiar o suficiente para fazer com que todos o comprem. Os shows no local de trabalho fazem
isso muito bem.
Desenvolver um piloto é mais fácil do que parece. Na história das sitcoms, todos os programas se encaixam
perfeitamente em um dos seis temas principais:
• Sitcoms relacionadas ao trabalho. Felicidades, Táxi e Murphy Brown
• Sitcoms de relacionamento familiar. Todos na família e todos amam Raymond
• Sitcoms de amigos/amizades. O casal esquisito,

p") Bolsa de Truques Amigos, e Vontade e Graça
A pressão de um ambiente de • sitcoms românticas. Louco por você e Dharma

trabalho é compreensível para e Greg
todos , e diferentes locais de
trabalho dão às séries uma • Sitcoms do ponto de vista infantil. Bem-vindo de volta
sensação única . Barney Miller, Kotter e pinos quadrados
Taxi e Murphy Brown diferiam apenas no trabalho.
• Sitcoms desajustadas cada vez mais populares. Alf, fique esperto,
e Os Beverly Hillbillies
Esses temas são a base do conflito guarda-chuva. O truque vem quando você mistura tipos de sitcom. O Dick
Van Dyke Show misturava família e trabalho. Cheers misturado trabalho, amizade e romance. Ao criar uma
sitcom mista, equilibre os tipos cuidadosamente para manter uma sensação cômica identificável para seu
público.
Você também precisa de tipos de personagens fortes e facilmente identificáveis e uma compreensão firme de
onde o conflito está vindo.
Uma vez que tudo esteja firme no lugar, você está pronto para montar um roteiro piloto e mostrar a bíblia.
O roteiro do piloto
Um script piloto é um pouco mais difícil de escrever do que um script de especificação. Ao escrever um roteiro
específico, você tem a vantagem de escrever para personagens pré-existentes que já possuem suas
características e peculiaridades e que o público já reconhece. Quando você escreve um roteiro piloto, você tem
que apresentar e definir os novos personagens.
Capítulo 22: Sitcoms 24 3
A melhor maneira de definir novos personagens é escrever um episódio de introdução. Neste episódio,
os personagens são introduzidos na realidade do show. Ao definir o novo personagem para o mundo,
você também está explicando o conflito guarda-chuva e todos os personagens para o público. Veja
estes enredos do episódio piloto:
• Saúde. Diane é abandonada por seu noivo no bar, então ela aceita a oferta de Sam por
um trabalho.
• O Show de Mary Tyler Moore. Mary se muda para Minneapolis depois de um

engajamento e se junta à equipe de notícias WJM.
• Amigos. Rachel termina com o noivo e vai morar com Monica.
Claro, essa não é a única maneira de fazer isso. Algumas séries começam com os personagens
já familiares entre si. M*A*S*H e The Cosby Show começaram a correr. A chave com os episódios piloto
que são dirigidos por conflitos é manter o conflito inicial pequeno o suficiente para que você tenha espaço
para a exposição do personagem.
Contornos e Tratamentos
Alguns escritores vão do conceito direto para a escrita do roteiro. Embora eu admire a coragem que
esses escritores mostram, posso dizer que essa abordagem, sem dúvida, causará a eles muito tempo
extra de reescrita e edição posteriormente.
Começo criando vários documentos: s^ T^xn Qt TricUs
Alth
Passo da linha de registro eu eu eu
°ugh cena por cena
apenas f °
s n mana é r yO U QS th !
• Resumo de uma página ^SL , eu
eu eu
xy - * oP y escritor, vale a pena o tempo

• Tratamento do episódio e o L*c?f e^°^ que você gastará nele porque é
EU
à prova de balas sua história.

• Sinopse cena a cena
Você usará o argumento de linha de log, o esboço de uma página e um tratamento de episódio quando
estiver comercializando seu roteiro, então você realmente não está fazendo um trabalho extra ao
escrevê-los agora.
Esses são os mesmos quatro documentos primários que abordamos para filme no Capítulo 20. A linha
de log e o esboço de uma página são exatamente os mesmos. O tratamento de um episódio em uma
comédia segue as mesmas regras de uma sinopse de filme; e a sinopse cena por cena em uma
sitcom seria chamada de tratamento em linguagem cinematográfica. Terminologia diferente, mas é a
mesma coisa.
Ikk Parte 5: Piadas diferentes para pessoas diferentes
A Bíblia do Show
Ao criar um piloto, você também precisará produzir uma bíblia do programa . Uma bíblia do programa é o
documento que você fornecerá à indústria que conta tudo o que eles precisam saber sobre sua série.
Resumindo, é o seu "como fazer" para desenvolver sua ideia de show.
O tratamento da série
Saco de Truques
A pedra angular de qualquer bíblia do programa é o tratamento
Quando estiver escrevendo um
da série, uma narrativa que conta todos os pontos delicados da
tratamento de série, não pense em
traços largos; pense em pontos finos em vez disso.história. Em cerca de cinco páginas, o tratamento da série deve
Não faça o leitor ter que definir claramente o conflito guarda-chuva, as relações entre os
adivinhar nada. Ilumine tudo o personagens e o tipo de comédia que esta série proporcionará.
que puder imaginar; defina tudo
na página para o seu público.
Não negligencie a importância de ser fanny nas descrições. Se
você entediar o leitor com o tratamento, ele pode pensar que
a série fará o mesmo.
Mostrar Elementos da Bíblia
Além do tratamento da série, cada bíblia contém vários elementos importantes:
• Folhas de personagem. Estes devem ter cerca de uma a três páginas para cada personagem principal
e cerca de um parágrafo para os menores. Cada um deve incluir qualquer informação histórica
que possa entrar em jogo na série e deve definir claramente a personalidade e os pontos de conflito
do personagem.
• Tratamento do episódio piloto. Isso é o mesmo que um tratamento de episódio com roteiro
específico (consulte a seção "O Tratamento do Episódio" no início do capítulo).
• Definir descrições. As descrições do cenário são ideias detalhadas sobre como serão as principais
locações do show. Estes correm cerca de duas páginas. Cada sitcom tem três locais principais,
portanto, certifique-se de ter detalhes vívidos para o design de cada local. Algumas pessoas
incluem diagramas dos cenários em uma bíblia de exibição, mas isso não é um requisito.
• Avarias de episódios de um parágrafo. Estas são divisões de episódios de um parágrafo para os

próximos episódios. Eles demonstram que sua ideia pode existir além do episódio piloto. As
divisões de um parágrafo são um pouco maiores do que um pitch de linha logarítmica e incluirão um
pouco no enredo e no subenredo.
Capítulo 22: Sitcoms 2 W
Eu vi pessoas fazerem análises de 1 parágrafo para os próximos 5 episódios (as redes geralmente
pedem 6 episódios para começar), os próximos 12 episódios (meia temporada) ou os próximos 25
episódios (um pedido de temporada completa). Quantos você faz depende de você, mas quanto mais
você colocar em uma bíblia do programa, maiores serão as chances de seu programa ser rejeitado.
• Linhas de registro de episódios. Use-os para aprofundar a série pelo menos durante a primeira
temporada. Onde quer que você pare de escrever os detalhamentos de um parágrafo, continue
escrevendo as linhas de registro até ter tocado em pelo menos 26 episódios. Eu vi alguns escritores
excessivamente zelosos fazerem linhas de registro para os primeiros 100 episódios, embora isso
seja um pouco exagerado.
• Notas sobre estilo. O episódio terá um certo estilo, tanto humor quanto visual.
Escreva cerca de uma página detalhando o tom, o ritmo e a aparência do programa.
• Local e horário. Você também deve gastar uma página ou duas escrevendo sobre o tempo e
lugar e como isso afeta os personagens. A época em que o show aconteceu influenciou diretamente os
personagens de Happy Days. Os personagens de M*A*S*H foram influenciados por onde eles estavam.
Forneça alguns detalhes para que o comprador em potencial possa ver como o tempo e o local afetarão
o conflito.
• Desagregações demográficas (opcional). Algumas pessoas optam por colocar algumas análises
demográficas na bíblia do programa. Embora seja ótimo ter uma razão lógica pela qual você acha
que homens de 18 a 34 anos assistirão à sua ideia de sitcom, a probabilidade de que um público-
alvo assista a um programa é remota. Quem é escalado para o papel, bem como o horário e a
rede, geralmente ditam a divisão demográfica de um programa.
Se você deseja incluir possíveis detalhamentos demográficos, seja específico e detalhado,

mas mantenha-o em uma página.
Mostrar Layout da Bíblia
Agora é a parte matemática do seu trabalho. Uma bíblia de exibição é composta de no mínimo 3 8 páginas
(embora eu as tenha visto com até 100 páginas). Mas a parte difícil - como você organiza essas páginas?
A indústria não estabelece um padrão para a aparência de uma bíblia de show. O que vai para onde depende
estritamente de suas preferências pessoais. Desde que todos os elementos estejam no pacote, você ficará
bem.
Esta é a ordem que funciona para mim: coloco o tratamento da série em primeiro lugar para que os
compradores em potencial saibam o que quero vender a eles. Eu sigo isso com as fichas de personagem,
descrições de cenário, notas sobre estilo, local e tempo. Ao colocar essas informações na frente, garanto
que o leitor entenderá minha ideia de série.
2 4 6 Parte S: Piadas diferentes para pessoas diferentes
Em seguida, vou para o tratamento do episódio piloto, detalhamento do episódio em um parágrafo e linhas de registro
do episódio para que todos vejam como pretendo executar o conceito. Se eu fosse incluir um detalhamento demográfico,
eu o faria no final para que o negócio da televisão não atrapalhasse a arte da televisão.
Sempre que você enviar um pacote piloto para compradores em potencial, inclua a bíblia do programa, o roteiro do piloto
e um roteiro de especificações. Este pacote de informações deve responder a quaisquer perguntas que alguém possa
ter sobre sua ideia ou suas habilidades de escrita.
Usando seu Spec-Script

Você terminou seu script de especificação ou piloto e quer seu Emmy. Espere - você ainda tem alguns passos no meio!
Embora o espaço não me permita entrar em todos os detalhes de como comercializar seu roteiro (estou sentindo uma
segunda edição aqui), tenha em mente o seguinte ao comercializar sua escrita de comédia para a televisão:
• Não envie um script de especificação para um show em particular. Enviando um script de especificação Frasier para
Os produtores de Frasier só podem terminar em rejeição. Por que? Eles conhecem o show melhor do que você, então
cada pequena falha em seu roteiro será ampliada.
• Mesmo que gostem do seu roteiro, eles não sabem quem você é e podem temer
ações judiciais em potencial se tiverem uma ideia semelhante em andamento.
Um script de especificação é como um cartão de visita. É um lembrete de quem você é e o que você faz.
Não fique chateado se o seu episódio nunca for filmado porque não é por isso que você o está escrevendo. Claro,
eventualmente isso seria bom, mas lembre-se de que você está escrevendo para escrever e para que outras pessoas
reconheçam suas habilidades.
i^__J/ Profissionais de Comédia
# f'f Os escritores usam scripts de especificação para conseguir empregos, então eles devem ter em mente
o que a indústria está procurando. Rick Messina me disse
seu padrão: Quando estou lendo roteiros de especificações, a primeira coisa que quero saber é se
eles foram bem escritos. Então, tenho que me fazer uma grande pergunta: posso contratar esse garoto
com base nesses scripts de especificação? Os roteiros podem ser brilhantemente engraçados,
mas podem não ser o tipo de roteiro que o contratará. A maioria dos escritores começa com o
processo de script de especificação, então o que eles escolhem torna-se uma escolha crítica. Esse
roteiro é a primeira impressão que as pessoas terão de você como escritor.
Capítulo 22: Sitcoms 2*t7
Reserve um tempo para aprender quem são "as pessoas" em Hollywood e o que elas fazem. Quanto mais
conhecimento você tiver antes de atacar o mercado, maiores serão suas chances de sucesso . Daily Variety e
The Hollywood Reporter são bons lugares para começar sua educação.
Por fim, continue produzindo scripts de especificação. Se escrever para sitcoms é o que você quer fazer, você
deve manter suas amostras atualizadas. Se você ficar obsoleto, o mercado vai passar por você.
• As piadas de sitcom vêm dos personagens, não das situações.
• Você não pode mudar a natureza do personagem em seu script de especificação.
• Como você está trabalhando em um período de tempo limitado, as histórias de sitcom precisam ser pequenas
na mira.
• As sitcoms são escritas em um formato de dois atos, diferente de qualquer outro tipo de roteiro.
• Os scripts de sitcom têm de 42 a 46 páginas no formato adequado (48 a 52 páginas para sitcom a cabo
com scripts).
• Os roteiros dos pilotos precisam apresentar de maneira eficaz o conflito guarda-chuva do episódio
e os personagens da série.
Comédia
Neste capítulo
• Escrever esboços
• Fazendo filmes engraçados
• Encenar dramas engraçados
• Examinando equipes de comédia
Ok, então há mais de uma pessoa no palco, e todos eles estão fazendo comédia. Pode ser
em um teatro, em um filme ou mesmo apenas alguns caras formando uma equipe de stand-
up. O importante é que é uma performance para várias pessoas.
A comédia de conjunto dá ao escritor a liberdade de usar vários personagens e pontos de vista

para contar a história. É uma ótima maneira para os escritores de comédia obterem ideias
complexas na frente do público, mantendo-as simples com apenas algumas pessoas conversando.
Esboçar isso
APARECIMENTO GRADUAL:
CONJUNTO DE TALK SHOW INTA - DIA
UM TALK SHOW NO ESTILO PBS COM DUAS PESSOAS SENTADAS DE FRENTE CADA
OUTRO. UM É UM HOMEM PEQUENO EM UM TERNO CONSERVADOR
O OUTRO É UM HOMEM GRANDE E SELVAGEM QUE FUNCIONA E FAZ BARULHOS DE ANIMAIS.

O HOMEM PEQUENO TEM MEDO DO HOMEM MAIOR.
DANTE
Boa noite, sou Dante Dalton. Bem vindo ao Fenômeno. Comigo hoje, do interior do cerebelo, está o Id.
EU IA
(AGRESSIVO E HOSTIL) Bela cabeça que você tem. Forma interessante. Boa inclinação do lobo frontal.
Os esboços vão direto ao ponto. Não há como entrar na história ou descobrir preguiçosamente os
personagens. Seu público tem que saber o que está acontecendo agora. Afinal, se você demorar muito para
entrar nisso, seu esboço ficará muito longo.
O que diabos é um esboço?
Um esboço é uma breve vinheta que usa personagens para explorar um único tema cômico. As palavras-chave
aqui são breves e únicas. Mantenha o escopo da comédia pequeno e o estilo da comédia amplo, e você terá
uma fórmula de redação de esquetes vencedora.
Um esboço pode ser baseado no público ou na câmera. Os esboços baseados no público têm sim
cenários simples e podem ser realizados com um mínimo de necessidades físicas, por isso se encaixam
perfeitamente em um teatro. Para a televisão, os esboços podem usar a câmera para criar algumas ilusões, mas
ainda precisam ser executados em tempo "real".
Esboços baseados em câmera não são filmados diante de um público, então eles podem ser filmados em
pedaços e usar a câmera para criar quaisquer ilusões de tempo ou realidade que você desejar. A diferença entre
esquetes baseados no público e baseados em câmeras é basicamente a diferença entre o Saturday Night Live e
o Monty Python.
Elementos de esboço
Cinco coisas, e apenas cinco coisas, entram em um esboço. Use estes cinco elementos na combinação
certa e você deve obter algumas boas piadas:
Capítulo 23: Comédia Ensemble 25 1
• Personagens. Faça seus personagens memoráveis, bem como um pouco exagerados.

Décadas depois que o personagem foi feito, as pessoas ainda se lembram do personagem
samurai do Saturday Night Live de John Belushi ou dos Coneheads. Você deseja criar
personagens que tenham muitas idiossincrasias com as quais você possa construir uma
comédia com sucesso. Como você faz isso?
Continue lendo.
Comédia Prós
^ + * • *u i
Aqui está uma dica muito útil: Faça seu mv> você
J r J
C
^ ^ ( Quão importante é o visual
caracteres uma nota. Escolha uma única coisa "\ demen t jn sketch h wrjting ? A|j Leroj
que escreveu para The Chris Rock
sobre o personagem que você pode explorar por
Show, tinha isso a dizer sobre isso:
um breve período e, em seguida, dê o fora de lá.
Seu esboço não pode ter apenas
Quanto mais fundo você criar um personagem,
coisas que pareçam engraçadas,
mais tempo terá para explorar sua personalidade. ele tem que parecer engraçado,
Se o personagem não tem profundidade, mas é o que o ajudará a atrair a
apenas um personagem de uma nota, você atenção do público .
tem menos a explicar, então você pode manter

o esboço curto. • Conflito. O conflito
precisa ser rápido, explosivo e breve. Se demorar muito
muito tempo para terminar, o esboço não funcionará. Pense em argumentos e passos errados
em vez de injustiça grave. Seria muito difícil fazer um esboço sobre a execução de um
prisioneiro, mas você pode ter um esboço muito engraçado sobre um condenado pedindo sua
última refeição.
O conflito também não precisa estar vinculado a nenhuma realidade. No esboço "O Id" que estou
usando neste capítulo, as reações a um hóspede mal-comportado (o conflito) vão de educadas a
agressivas em questão de segundos. Isso é idealmente o que você deseja - um conflito que você
pode facilmente explodir.
O Esboço Id (continuação)
DANTE
Sim, bem, obrigado. Agora id...
EU IA
Cabeça de elo perdido em forma de marreta. Você parece um pincel de fiapos com
traços faciais.
DANTE
(CALMA FORÇADA) Id...
EU IA
Você anda ereto. Estamos testemunhando a de-evolução.

252 Parte 5: Piadas diferentes para pessoas diferentes
DANTE
Eu ia. Um momento. Apenas deixe-me perguntar...
EU IA
Veja como seus olhos estão próximos um do outro. Seus pais eram parentes ou se
conheceram em um ônibus azul?
DANTE
(PERDENDO) Isso não é legal!
Saco de Truques • Contexto. Escolha um cenário que traga algo para a

comédia ou saia do caminho da comédia. O personagem
Eu estilizo minhas descrições de esboço
de duas maneiras. Escrevo qualquer
samurai de Belushi trabalhando em uma delicatessen
coisa que seja engraçada com detalhes aumentou a incongruência da peça e a tornou mais
fluidos e vívidos. Qualquer coisa que engraçada. Em "The Id", um set de talk show fornece uma
esteja sendo usada apenas para explicar algo ou para lógica simples para a cena, mas então se retira para o
definir uma cena, eu edito até conseguir o fundo o suficiente para sair do caminho. Outra configuração
pode conter muitos detalhes que precisam ser resolvidos.
• Diálogo. O diálogo carregará a maior parte das piadas. Lembre-se de manter o tópico e usar o menor
número de palavras possível. Você deseja evitar quaisquer extras em um esboço, portanto, mesmo
remover uma palavra pode ser uma boa edição.
• Descrições. O mesmo que com o diálogo, mais curto é melhor.
Siga estas dicas para escrever bons esboços curtos:
• Mantenha breve.
• Mantenha-o barato e fácil. Se você usar um cavalo em seu esboço, você criou um
pesadelo para um programa de TV e uma impossibilidade para um teatro.
• Mantenha-o organizado. Ir para pequenos moldes e conjuntos fáceis.
• Seja visual. Torne a aparência do esboço tão engraçada quanto as palavras.
• Mantenha o leitor na dúvida. Faça seus esboços e personagens tão únicos quanto possível.
• Escreva para trás. Esboços ruins não têm fim. Certifique-se de fazer isso antes de começar a escrever.
• Leia em voz alta. Os esboços são feitos para serem executados, portanto, certifique-se de que seu diálogo
soa engraçado.
Você quer uma resolução rápida e definitiva, que o tire do esboço de forma rápida e memorável. Procure
contraste. No esboço de "O Id", tenho os dois personagens em cadeiras e Dante é reservado. Quando
chega a hora de terminar o esboço, tiro os personagens das cadeiras e mostro uma mudança na
personalidade de Dante.
O Esboço Id (continuação)
EU IA
Confira esse terno. É a moda em Braille. Parece a interpretação de vômito de Peter Max.
DANTE PERDE O CONTROLE DE SI MESMO. ELE ASSALA A ID, JOGANDO-O NO CHÃO E, COM
UM LÁPIS NA MÃO, O AMEAÇA. PELA PRIMEIRA VEZ, O ID ESTÁ SILENCIOSO.
DANTE
(GRITANDO) Cale a boca! Cale-se!

Cale-se! Cale a boca e comporte-se ou vou Saco de Truques
arrancar seus olhos com este lápis! Os esboços são descartáveis. Eles
Você me entende? são uma forma de comédia
escrita rapidamente, na qual você
EU IA
não deve perder muito tempo.
(CALMA) Eu gosto disso. Me beija! Somos Ou é engraçado ou não é. Ou
você tem risadas consistentes ou
almas gêmeas, você e eu. Leve-me grande
não. Você pode passar anos
homem!
escrevendo um roteiro, mas um
DANTE esboço não deve levar mais do
que algumas horas. Se um esboço
Você deveria ter permanecido no subconsciente. não estiver funcionando, passe para a próxima ideia.
De volta depois disso.
PRETO
Formatando seu esboço

Esboços são escritos para teatro, televisão ou cinema. Você desejará formatar o esboço no estilo da mídia
para a qual está enviando. Para esquetes de televisão, use o formato sitcom (consulte o Capítulo 22).
engraçado no cinema
Filmes engraçados têm sido um grampo do cinema desde que alguém filmou o primeiro pedaço de celulóide.
Os escritores contam suas histórias engraçadas na tela grande há anos e, seja uma comédia romântica,
uma brincadeira adolescente ou uma comédia de amigos, o público ri dos filmes há gerações. (Infelizmente
para alguns cineastas, a comédia não é intencional.)
O que é um filme? Simplificando, um filme é uma história contada em imagens e palavras. O visual vem
primeiro. Quanto mais cedo você se concentrar em seus recursos visuais, mais cedo o público se concentrará
em sua história.
A escrita de roteiros é uma forma de arte difícil, por si só como

um meio único e difícil de dominar. Neste meio carregado de
Saco de Truques história e dirigido por personagens, os recursos visuais conduzem o
É melhor você acreditar que a indústria enredo. Pensar visualmente exige que as pessoas "pensem fora
cinematográfica tem seu próprio jargão. da caixa" e fazem a história fluir de maneira estimulante e cativante.
Confira o Apêndice A. É um dos tipos de histórias mais difíceis de escrever. Por que? Por
causa do objetivo - um roteiro à prova de balas.
o que é
Quando você escreve para um filme, você está escrevendo e,
^^^ | Sem motivo para risos _
^"
em última análise, comercializando um roteiro específico, um
Não confunda vendável
roteiro completo de longa-metragem. O conceito, história e
com qualidade. Muitos filmes grosseiros
execução são seus, ou se a história for adaptada de algum
para adolescentes com universitárias
mal vestidas carecem de qualidade, mas outro tipo de obra (romance, artigo de revista, etc.), você obteve os
têm um público integrado. Esses filmes direitos e tem um contrato com o proprietário do material de origem.
são vendáveis. Você deve escrever ou
comercializar roteiros nos quais não acredita?
Seu script de especificação deve ser o melhor trabalho possível que
Não. Escreva o que você ama. Se você
gosta de várias ideias igualmente, você pode fazer agora. O conceito deve ser vendável se você o estiver
trabalhe naquela que é mais vendável. comercializando para grandes produtoras. Deve ter um conceito ou
história única que tenha apelo de massa e contenha o tipo de papéis
que atrairão estrelas lucrativas.
25-50-25
Um roteiro tem uma fórmula muito familiar. É uma estrutura de três atos, e cada ato tem um propósito e
tamanho específicos.
O primeiro ato, chamado ato de introdução, contém todas as informações básicas de que sua história
precisa. Ele apresenta os personagens, define o conflito e define as apostas do conflito. Este ato compõe
cerca de 2 5 por cento do roteiro.
O segundo ato é chamado de ato de escalada. Ele contém todo o conflito e a maior parte da ação dramática
do filme. Este ato compõe cerca de 50 por cento do filme.
O terceiro ato é o ato da resolução, que reúne todas as informações e encerra o filme. Esse ato representa
cerca de 25% do roteiro.
cinco pontos
Os escritores de cinema geralmente iniciam seu processo de escrita definindo "os cinco pontos". Estas são
as cinco informações críticas que o público precisa saber para acompanhar o filme:
• Introdução. A introdução são os primeiros 10% do seu roteiro. Nele, você deve definir duas das três
coisas a seguir: tom, história e personagem.
Tom é o estilo geral do seu filme. O tom de Arthur é muito diferente do tom de Porky.
Especialmente com uma comédia, o público deve entender imediatamente e se sentir confortável
com o estilo do filme.
Saco de Truques
Depois disso, você precisa atrair o Quando começo o processo de escrever

público por um personagem ou uma história. um filme, tento definir os cinco pontos
Desde que seu público conheça e goste antes de esboçar a ideia. Se eu conheço
esses
de um personagem ou
grandes reviravoltas, sei que estou
entende o que diabos está acontecendo,
pronto para escrever a ideia.
eles vão investir no filme.
Ponto de plotagem 1. O ponto de plotagem 1

vem no final do primeiro ato e é um reativo
escolha que coloca o personagem em ação.
Em Pretty Woman, esse era o personagem Ok, você me pegou. Existem realmente
de Richard Gere sendo informado de que precisava apenas três "pontos" e duas coisas que não
são realmente pontos.
marcar um encontro para as negociações
Esses itens provavelmente deveriam ser
enquanto observava uma garota de programa
chamados de "as cinco coisas", mas isso
(personagem de Julia Roberts) tomando banho.
não é tão cativante.
Os personagens são colocados em situações
e o conflito acontece.
• Ponto médio. O ponto médio é a parte com a qual a maioria dos roteiristas tem problemas. É uma
mudança sutil na lógica do conflito que acontece no meio do filme, bem na marca dos 50%. Todo
filme faz isso, mas o melhor exemplo que já vi é de South Park: Bigger, Longer e Uncut. A trama gira
em torno dos pais das crianças que ficam chateados com dois comediantes desbocados , Terrance e
Phillip, porque seus filhos viram o filme de quadrinhos e agora as crianças estão xingando como uma
tempestade. No meio do filme, os pais se reúnem e decidem que o problema não é com os
comediantes, mas com o país de origem dos comediantes - o Canadá.
O número musical "Blame Canada" mudou a lógica do conflito de uma guerra contra comediantes
que usam palavrões para uma guerra total contra outro país. É uma versão exagerada do que
todo filme faz – muda o foco do conflito para que não pareça repetitivo e chato.
• Ponto de plotagem 2. O segundo ponto de plotagem é uma decisão proativa feita pelo personagem
principal que o leva à resolução. Em 10, o personagem de Dudley Moore percebe que o marido do
objeto de sua afeição adormeceu e provavelmente está com problemas no oceano. Ele escolhe ir
para o oceano para salvá-lo, o que leva diretamente ao personagem de Bo Derrick querendo
"agradecê-lo" de uma forma que impulsionou as vendas de discos de "Bolero" de Ravel. Uma ação
ativa leva ao clímax da história. (Sim, essa foi uma escolha deliberada de palavras, considerando o
resultado do filme.)
K^?1X—*s Profissionais de comédia
Ali Leroi, que co-escreveu o filme Chefe de Estado, deu o seguinte conselho para qualquer um
que está escrevendo um filme de comédia:
Quando você está escrevendo uma comédia longa, é a história primeiro. Você precisa de uma história na qual o
público possa se agarrar. Não precisa ser uma grande história; mas se for só piada e nenhuma história, ninguém
estará lá para ouvir.
• Clímax. O clímax é o ponto em que o público sente a ação do

história está concluída. Em O Irmão, Onde Estás? é o momento em que a personagem de Holly
Hunter retoma seu ex-marido. Em Blazing Saddles, é quando a cidade é salva. Qualquer que
seja o momento que complete a ação do protagonista, esse é o clímax.
Muitas vezes, os filmes também têm um botão no final, um pequeno vislumbre da vida do
personagem principal após o término da ação principal. A
um bom exemplo disso seria em The Producers , quando Max e Leo estão vendendo ações do
programa que estão produzindo na prisão para presidiários e guardas.
Capítulo 23: Comédia de Ensemble 25 7
Você notará que tanto nesta seção quanto na seção "25-50-25" usei porcentagens e não números de
página. O melhor dessa fórmula de roteiro é que ela funciona para todos os filmes, seja qual for a
duração.
Formatando seu filme

Saco de Truques
Como escritor, é fácil gastar tanto tempo com o
enredo, o personagem e a história que às Antes de enviar seu script,
vezes você tende a negligenciar a apresentação prenda-o com 2 prendedores de
física, mas não pode fazer isso. Um roteiro que latão (prendedores).
não é perfeito na apresentação é a saída mais

fácil para um leitor/produtor/agente.
Se o seu roteiro parecer profissional, você será

_
tratado com profissionalismo. Eu recomendo
^ É importante ter seu
fortemente que você obtenha um software de
roteiro pronto antes de iniciar o
formatação, como o Final Draft ou o Screenwriter Movie-
processo de venda porque a
Magic Pro. Comecei nos dias de usar guias e alterar
indústria cinematográfica é sensível ao
as margens para formatar meus scripts. Não é divertido. tempo. Se um produtor ou diretor pedir
O software profissional lhe dará a liberdade de se para ler seu roteiro, é importante
concentrar apenas no conteúdo, não na forma. Isso é entregá-lo o mais rápido possível,
especialmente valioso para o novo roteirista, que não antes que outros escritores possam
precisa mais se preocupar com os detalhes apresentar uma ideia e apagar a sua
memória de sua consciência.
cosméticos de seu roteiro e está livre para ficar
obcecado com as várias deficiências imaginárias de seu roteiro.
Formatando seu roteiro

Caso você queira enfrentar a formatação sozinho, aqui estão algumas orientações:
• Mais ou menos na metade da primeira página, ou na capa, coloque o nome do roteiro,

em caps.
• Desça quatro linhas e digite A roteiro ou Escrito.
• Desça mais duas linhas e digite até.
• Desça duas linhas e coloque seu nome.
• Cerca de 10 linhas a partir da parte inferior da página, alinhe à esquerda o número do rascunho, em maiúsculas,
e abaixo disso a data do rascunho.
• Ao lado disso, coloque suas próprias informações de contato ou as de seu representante, como você definiria
uma etiqueta de endereço. (Certifique-se de incluir seu endereço de e-mail e número de telefone.)
• Centralizado na parte superior da primeira página do texto, digite o nome do roteiro.
• Desça quatro linhas após o título e comece o texto.
• Coloque linhas de slug, transições e nomes de personagens em maiúsculas na parte superior do diálogo
caixa.
• Todos os diálogos e narrativas em espaço único.
• Um roteiro de longa-metragem terá entre 90 e 120 páginas no formato. Comédias

média 100.
• Não numere as cenas. Esse é o trabalho do diretor.
• Espaço duplo entre elementos e caixas de diálogo subseqüentes.
• Espaço triplo antes de cada nova linha de slug.
• Não use continuação na parte superior e inferior de uma página. Use isso apenas para quebrado
caixas de diálogo.
• Sublinhe todos os títulos das principais obras. Também use sublinhado em um discurso quando quiser
enfatizar algo dentro do diálogo.
• Coloque em maiúsculas os nomes dos personagens quando eles aparecerem pela primeira vez no script. Faça o
mesmo para quaisquer sons.
• Dê a cada efeito especial sua própria linha narrativa.
• Defina os recursos visuais primeiro ao colocar narrações.
• Evite usar a palavra CÂMERA ou nomear tomadas de câmera no script.
• Evite usar NÓS VEMOS em sua narrativa. (Ninguém se importa com o que vemos, apenas a história.)
• Mantenha o script em um único tempo verbal.
• Mate todos os -ings. Em vez de Eles estão lutando, use Eles lutam. Agiliza a leitura.
• Não use modificadores como "infelizmente" nas caixas de diálogo. Deixe o ator agir.
• Nomeie o maior número possível de personagens. Quanto menos genérico você for, menos
provavelmente o personagem será cortado em reescritas de estúdio.
• Não vincule uma música específica a uma cena. Use frases como "Com a mesma sensação que ..."
e dê um exemplo.
Embora eu nunca tenha ouvido falar de alguém solicitando formatação especial para um roteiro, tudo é possível.
Se você receber instruções especiais, siga-as.

^
Algumas coisas vão acabar com sua história no formato de roteiro. Se você tem algum
desses elementos, pense em reescrever essas cenas:
• Flashbacks • Chamadas de telefone
• Sequências de sonho • Conversas tangenciais

• Narrativa excessiva • Narrativa que não pode ser mostrada
• Muitas montagens • Longas cenas de conversa
assumir distância
Vamos supor que seu script esteja pronto agora. Tem entre 90 e 120 páginas, no formato adequado, e o
orçamento aproximado do roteiro que você escreveu é adequado ao gênero. É útil obter feedback de um
profissional antes de enviá-lo, apenas para ter certeza de que não esqueceu de algo, mas se sentir que está
pronto para ser enviado, envie-o
fora!
Ah, e mais uma coisa: é uma comédia, então eu diria que é engraçado.
cortina para cima
Passando do altamente estruturado para o frouxamente estruturado, agora entramos no mundo da escrita de
comédia para o teatro. Um filme tem um número definido de atos, um esboço tem um fluxo dramático nitidamente
definido, mas as peças são a grande abertura para os escritores de comédia, com conteúdo, forma dramática e
estilo tão livres quanto você deseja.
Por que isso é uma peça?
Por que uma peça deveria ser uma peça? Por que não torná-lo uma sitcom, esboço ou roteiro? Por que o palco
e nenhum outro lugar? O maior fator decisivo deve ser a necessidade de intimidade.
A proximidade entre o público e os atores ao vivo cria
uma intimidade que torna o público do /^\g^ O &a 9 of Tricks um participante da produção.
ST! Há um pouquinho de ter artístico
minolo para o drama s do
As peças geralmente têm um padrão mais alto 9y
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do que outras formas de escrita de roteiro. ali 11i 7§£LW
T . . . eu
f \lrJoee Apêndice A ror a tew vF* L . j
Leroi, um roteirista de ponta, fala sobre o que Preciso saber
„L para você„ começar.
. .
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torna o teatro diferente:

O teatro é instigante. A coisa sobre escrever material
instigante é que ele vem automaticamente com um público
Na TV ou no cinema, a câmera define o menor porque a maioria das pessoas não quer ser provocada
foco para o público . Com um grupo
a pensar; eles geralmente só querem sentar e rir.
de pessoas vivas e respirando na sala,
o desafio do escritor é focar a atenção
do público. Portanto, quanto mais esotérico, mais intelectual você
se torna, menor fica seu público. É isso que torna o teatro
A melhor maneira de fazer isso é
especial – a intimidade. Você não pode mostrar isso para
através do diálogo e da ação.
Isole os momentos dramáticos para que o 20 milhões de pessoas na TV, mas há 4.000 pessoas
foco do público siga. mantendo Shakespeare vivo.
E eles são as 4.000 pessoas mais inteligentes do país
porque ninguém mais se importa.
Essa é a maior diferença entre o público do teatro e qualquer outro público; portanto, certifique-se de que
sua história seja digna do público do teatro.
Quando tenho uma ideia, nem sempre sei em que meio quero escrevê-la. Então, começo a desenvolver a história
e descubro qual é o estilo certo para contá-la. Na maioria das vezes, posso contá-lo em mais de um estilo de roteiro.
No entanto, se a única maneira de contar uma história adequadamente é com uma platéia ao vivo e com um pequeno
cenário, sei que é para ser uma peça.
Entrar no Palco à Esquerda
Como você começa sua peça? Diferentes dramaturgos iniciam o processo de escrita de maneiras
diferentes. Você pode começar com um personagem, uma situação, um local ou até mesmo uma linha de diálogo.
Não existe uma maneira "certa" de começar uma peça. O
arquivos engraçados que quer que te inspire é o que te inspira.
A quarta parede é o que faz Não pense que você deve abordar a dramaturgia de uma certa
teatro, bem, teatro. Isso dá ao público um maneira ou que seu roteiro deve ter uma certa duração.
senso de propósito. Isso os torna
Lembre-se do ditado teatral frequentemente usado: "A peça é
participantes do show. Se há perigo,
o que importa". O que for correto para a peça é o que você deve
eles sentem o perigo. Se houver perda,
fazer. Esta regra se aplica ao processo e à produção. Além
eles sentem a perda. A proximidade dá
ao público uma participação real nos eventos disso, basta aplicar as regras de uma boa narrativa e adaptar
sua história para caber em um palco teatral.
e faz a conexão emocional
ção muito mais rica.
Jogue a gramática fora do palco
Um dos maiores problemas no teatro é escrever bons diálogos. Como o teatro é tão carregado de diálogos, o
diálogo ruim se destaca como um dedo dolorido. Quer escrever um diálogo melhor? Aqui está minha
sugestão: $&#* gramática.
A conversa não acontece em frases completas ou sempre de acordo com as regras da gramática. Por que
você faria os personagens no palco falarem de uma maneira que você não ouviria na vida real? Na vida,
todos nós falamos incorretamente, e como eu esquartejo a linguagem é diferente de como você pode
esquartejá-la. Cada personagem deve matar o idioma à sua maneira. Os personagens precisam soar
diferentes de cada
Saco de Truques
outro para que o diálogo seja eficaz.
Você está escrevendo algo que deve
Aprenda a estrutura de como as pessoas falam e
ser dito em voz alta, portanto,
não apenas ouça o conteúdo de suas conversas. certifique-se de que seu diálogo soe
bem e seja lido bem. Todos
as informações que você precisa
Um grande diálogo significa que o público entende
revelar no diálogo devem sair de uma
quem são os personagens pela forma como eles
forma que o público entenda . Acima de
falam. O diálogo ruim foca tudo pelo prisma do vocabulário tudo, o estilo de diálogo se encaixa no
do dramaturgo, para não ouvirmos Mary e Tom; personagem?
ouvimos a interpretação do dramaturgo de Mary e Se isso acontecer, você está no meio do caminho.
Tom.
Cruzamentos de palco
As direções do palco do teatro diferem das direções do palco do filme. No teatro, as direções de palco
descrevem ações importantes e apenas ações importantes. Eles nunca contam a história e, mais importante,
nunca contam a história por trás. Em vez disso, contam a história por meio das cenas. Não use uma
direção de palco quando precisar de uma cena completa.
TP^J Sem Risos _

**
Salve as instruções do palco para mudanças de cena, Seu estilo ao escrever as
entradas e saídas e explicações de qualquer ação física direções do palco definirá a legibilidade
do roteiro. É importante que você não
que não esteja implícita no diálogo. "Pare ou eu atiro!"
pule essas breves informações
implica que o falante está segurando uma arma. Você
não precisa de uma direção de palco dizendo a
porque são as peças que os leitores
mesma coisa. No entanto, se ele estivesse segurando usarão para visualizar o
um caderno ou apontando a arma para alguém que história. Se eles não puderem vê-lo
não fosse a pessoa com quem estava falando, uma quando o lerem, você nunca o
direção de palco seria apropriada para esclarecer as produzirá.
palavras.
Por que os dramaturgos usam tão poucas direções de palco? Porque se você incluir muito em termos de direção de
palco, as outras pessoas no processo terão menos espaço para se mover.
O teatro é a mais colaborativa de todas as artes cênicas. Você não está escrevendo uma visão finalizada; é um projeto
para uma produção. Diretores, atores e uma miríade de outros artistas imprimem sua dinâmica no roteiro, e essa
colaboração se tornará a peça finalizada.
Um Ato, Dois Atos, Três Atos... Cinco

A coisa realmente incrível sobre peças de teatro é que a estrutura é totalmente aberta. Há de tudo, desde peças de 10
minutos até gigantes de 5 atos . Descubra que tipo de história você está contando e combine-a com o tipo de espaço
que você precisa para contá-la.
Aqui está uma chamada de cortina das formas mais populares de jogadas:
• A peça em cinco atos. Este é o clássico. Grande em tamanho e estilo arrebatador, é o avô da estrutura teatral.
Também é mais simples em estilo do que as pessoas pensam.
O primeiro ato serve como a configuração. Ocorre um incidente incitante e os personagens principais são
apresentados. O tom da peça também é definido no primeiro ato. O segundo ato apresenta a escalada do
conflito, culminando com um acontecimento que põe em ação o personagem principal. O terceiro ato é
basicamente a crise e o confronto, onde o herói se defende dos perigos causados pela ação da peça. O
quarto ato começa com o protagonista fazendo uma escolha que o acelerará em direção à resolução, e o
momento culminante acontece no final desse ato. O quinto ato explora as consequências da história e dá um
laço em torno da peça.
Peças de cinco atos não estão realmente em voga no momento.

arquivos engraçados No entanto, quando são apresentados, o intervalo geralmente
ocorre entre os atos três e quatro.
A estrutura de cinco atos parece
familiar? Deveria, porque reflete Certifique-se de que sua peça pare em um momento dramático
aproximadamente os "cinco pontos" do o suficiente para manter o público aguardando ansiosamente
roteiro. a continuação da peça após o longo intervalo.
• A peça em três atos. Esta é basicamente uma versão truncada da peça de cinco atos. O primeiro ato nesta
estrutura é uma combinação dos atos um e dois nos cinco atos
estrutura. O segundo ato de uma peça de três atos é a crise e o confronto e continua até a escolha ativa do
protagonista. O terceiro ato cobre o clímax e as consequências. Nesta estrutura, o intervalo vem depois do
segundo ato.
• A peça em dois atos. Nessa estrutura, o primeiro ato inclui o incidente incitante, as apresentações dos
personagens, a escalada do conflito, um evento que impulsiona os personagens
em ação, e o confronto dramático. O segundo ato arquivos engraçados
abrange a escolha ativa do protagonista, o

A maioria dos musicais usa os dois atos
clímax e as consequências. Nessa estrutura, o
estrutura.
intervalo ocorre entre os atos.
• A peça de um ato. Este geralmente é executado no estádio de cerca de meia hora. A maioria dos
elementos que ocorrem nas estruturas anteriores da peça ocorre nesta peça na mesma ordem,
mas muito mais próximos. É extremamente importante em uma peça de um ato começar com um
forte incidente incitante e terminar com um clímax memorável. A maioria dos atos não explora as
consequências da resolução do conflito; em vez disso, eles terminam no clímax da história.
Nessa estrutura, você tem menos tempo para desenvolver os personagens, explorar o subtexto e
examinar as consequências dos eventos. Você só precisa estabelecer, explodir e resolver.
• O jogo de 10 minutos. Escritores de teatro muito mais velhos do que eu me disseram que a peça de
10 minutos entrou em cena em 1977, quando o Actor's Theatre de Louisville iniciou o que acabou
se tornando o Humana Festival of New American Plays . Eu tinha apenas 13 anos na época e
estava muito mais interessado em tentar chamar a atenção de meninas de 13 anos do que em
escrever peças, então não tenho certeza.
Eu sei que quando escrevi minha primeira peça em 1982, a peça de 10 minutos já era uma força no
teatro americano.
A estrutura é simplesmente uma versão extremamente truncada do formato de um ato. Você conta
uma história completa em cerca de 10 minutos, usando um número muito pequeno de figurinos,
cenários e adereços. Isso é teatro básico, pessoal.
Peças de dez minutos, como todas as outras peças discutidas até agora, têm pelo menos dois
personagens.
• O jogo de uma pessoa. Este é um outro jogo de bola. As peças de uma pessoa podem ser monólogos,
discursos retóricos ou peças. Uma peça, como sabemos, é sobre conflito e história. Um monólogo
é uma conversa entre a única pessoa no palco e um personagem definido, embora invisível.
Rants são geralmente diálogos raivosos entre o ator e o público, embora o performer fale tudo.
Essas peças podem variar em duração de alguns minutos a várias horas. Embora apenas um ator
esteja no palco, a presença de outros personagens pode estar implícita, e o ator pode assumir as
personalidades e vozes dos outros personagens. Resumindo, você pode escrever peças de uma
pessoa para um único personagem ou para vários personagens.
O conflito nem sempre é a força central em uma peça de uma

^^^T ^ Não importa o riso , pessoa. Freqüentemente, programas curtos de um único
^" ator são eficazes apenas por se concentrarem na
Todos os outros
dramaturgos com quem conversei caracterização. Você precisa mostrar uma visão aguçada da
acreditam que um grande problema mente de seu personagem se seguir esse caminho. O público
inerente à estrutura da peça de precisa sentir uma conexão misteriosa com o(s) personagem(s).
uma pessoa é a falta de conflito externo. Um Quanto mais profundo for o insight do escritor, mais profunda
os programas pessoais tendem a será a conexão com o público.
ser sobre jornadas pessoais e não
acontece muita coisa. Você pode
melhorar seu programa mantendo- Aqui está o maior problema e a razão pela qual a maioria das
o ativo e carregando-o com conflitos externos. peças de uma pessoa fica aquém: com quem a pessoa no
palco está falando? Você não pode simplesmente ignorar esta
questão. O público precisa saber que há uma razão para o
personagem no palco estar falando e que ele não é apenas um
_
maluco gritando para as paredes. Quanto mais longa for a
As piadas têm que vir
jogada, mais definido esse detalhe precisa ser. Seu personagem
organicamente dos personagens.
não precisa sair e dizer "Oi Bob", mas ao longo da peça,
O público conhece os personagens
e, se a comédia não se encaixar seu público precisa entender por que seu personagem está
tanto no personagem quanto na falando com a pessoa com quem está falando - mesmo que
história, o público se recusará a rir, essa pessoa seja ele mesmo .
por melhores que sejam as piadas.
Formatando sua peça de palco

Agora ficamos meio descolados. Os roteiros de teatro têm uma grande variedade de formatos. Lugares diferentes
querem que seu envio tenha uma aparência diferente, então dê às pessoas o que elas querem.
Em todos os formatos, você incluirá uma capa, uma página Dramatis Personae e as páginas de texto. Aqui está o
formato que eu uso, mas se você tiver um software de formatação ou um estilo de tapete diferente, provavelmente
também ficará bem.
• Use papel branco de 8,5 x 11 polegadas e imprima ou digite apenas em um lado, usando o tipo Courier de 12
pontos.
• Após a primeira página de rosto está a página de título. Mais ou menos na metade da página de título,
coloque o nome da peça, em letras maiúsculas, cerca de três polegadas da margem esquerda.
Desça duas linhas e digite (A Reproduzir em três Atos), entre parênteses, sobre
polegadas da margem esquerda.
Capítulo 2}: Comédia de Ensemble 26 5
• Desça duas linhas e digite Escrito a cerca de três polegadas da margem esquerda.
• Desça duas linhas e coloque seu nome a cerca de três polegadas da margem esquerda.
• A cerca de 10 linhas da parte inferior da página, alinhe à esquerda suas informações de contato como faria
com uma etiqueta de endereço. (Certifique-se de incluir seu endereço de e-mail e número de telefone.)
• Ao lado disso, coloque as informações de contato do seu representante (se você tiver um) como você
definiria uma etiqueta de endereço.
• Após a página de título segue a página Dramatis Personae . Não é numerado.
• Use margens de 1 polegada nos lados superior, inferior e direito. Use uma margem de 1,5 polegadas
no lado esquerdo.
• Centralize e sublinhe Elenco de personagens na parte superior da página.
• Solte duas linhas e insira os caracteres. Coloque cada nome rente à esquerda
margem, sublinhado e seguido de dois pontos. Tab duas vezes (1 polegada) e coloque uma breve descrição
física do personagem. Solte duas linhas e continue para cada caractere conforme necessário.
• Após a lista de personagens, desça quatro linhas e crie um cabeçalho de cena. Centro
e sublinhe a palavra Cena.
• Desça duas linhas e coloque o cenário, ou onde a peça acontece. Se vocês são
escrevendo uma peça de vários atos, divida os atos em parágrafos separados.
• Após a lista de cenas, desça duas linhas e crie um cabeçalho de tempo. Centro e
sublinhe a palavra Tempo.
• Desça duas linhas e escreva a hora em que sua jogada acontece.
• Se não houver espaço para uma descrição da cena e/ou tempo no Dramatis
Página Personae , coloque essas informações em uma página separada após a página Dramatis
Personae .
• Nas páginas de texto a seguir, use margens de 1 polegada na parte superior, inferior e direita
lados. Use uma margem de 1,5 polegadas no lado esquerdo.
• Coloque os números das páginas no canto superior direito da página. Usar algarismos arábicos
(1, 2, 3, etc.) para uma peça de um ato.
Se a peça tiver mais de um ato, coloque o número do ato em algarismos romanos, seguido de um hífen,
depois o número da página arábica, como em 1-9 ou IV-118. Se você dividir sua peça em cenas
separadas dentro dos atos, use um número de cena arábico entre o número do ato em numeral romano e o
número da página arábica, como em II-7-37 para o ato 2, cena 7, página 37.
• Defina os números de página sequencialmente em todo o seu script. Não comece com 1 para cada
novo ato.
• Comece cada novo ato e cena em uma nova página. Recuo 2,5 polegadas a partir da esquerda
margem, e digite a designação do ato, sublinhado e em caixa alta. Desça duas linhas após a
designação do ato e digite o cabeçalho da cena. Recue 2,5 polegadas da margem esquerda e digite
a designação da cena, sublinhada e em maiúsculas e minúsculas.
• Desça duas linhas e digite a descrição da configuração. Justifique à esquerda CONFIGURAÇÃO: e

tabule até que você esteja a 2,5 polegadas da margem esquerda; em seguida, no caso da
frase, descreva o layout físico do palco. Se a descrição ultrapassar uma linha, mantenha cada linha
subsequente justificada com o ponto inicial da descrição (2,5 polegadas da margem esquerda).
• Desça duas linhas para descrever o que está acontecendo no início da peça. Justificar à esquerda AT
RISE: e tabular até estar a 2,5 polegadas da margem esquerda; então, no caso da frase, descreva
quem está no palco no início do ato e o que eles estão fazendo. Se for além de uma linha, mantenha
cada linha subsequente justificada com o ponto inicial das descrições da ação.
• Defina os cabeçalhos SETTING e AT RISE no topo de cada ato.
• Recuar nomes de caracteres para cabeçalhos de diálogo 2,5 polegadas da margem esquerda.
• O diálogo tem espaçamento simples, no caso da frase, e é o único elemento de uma peça que
percorre a página da margem esquerda à margem direita.
• Defina todas as direções do palco entre parênteses, a 1,25 polegadas da margem esquerda. O bloco
de texto deve ter apenas cerca de 2,5 polegadas de largura, antes de passar para a próxima linha.
• Sempre coloque os nomes dos personagens em letras maiúsculas nas direções do palco.
• Você pode colocar instruções de palco curtas dentro do diálogo de um personagem.
Levei uma eternidade para medir tudo e digitar aqui, então, por favor, use-o. Melhor ainda, consiga um
programa de roteiro.
Engraçado para Dois

A comédia da equipe começou uma morte lenta e dolorosa. Antigamente havia manadas de comediantes,
viajando em duplas, correndo loucamente pelas grandes planícies. Agora, é cada comediante por
conta própria na selva que chamamos de clubes de comédia.
SH| X y Comedy Pros # £(

Jason Steinberg está no ramo da comédia há 15 anos. Ele compartilha sua opinião
sobre por que não há muitas novas duplas de comédia:
Já é difícil ser comediante; com duas pessoas envolvidas, há egos e ciúmes que vão atrapalhar. É
como casamentos; muitos deles se separam antes de realmente terem a chance de começar. Além
disso, não há muitos times para começar , e não tenho muita certeza de que os clubes de
comédia apoiem os times. Alguns clubes nem sequer têm dois microfones. É uma pena, porque vi
algumas equipes potencialmente excelentes desaparecerem.
Ainda existem alguns grupos de comédia, mas, na maioria das vezes, os times de comédia morreram.
No entanto, como todas as coisas de comédia, isso pode ser apenas uma coisa cíclica, então vamos
detalhar como escrever para esses pares de bobos da corte para que possamos ficar à frente da curva
caso eles voltem em grande estilo.
Histórias, esboços e rixas

Existem vários protótipos clássicos para a equipe de comédia. Os três mais populares são:
• Contadores de histórias. Essas pessoas tecem histórias fantásticas, geralmente com uma pessoa
contando a história para a outra, ou ocasionalmente, uma pessoa contando a história para o
público com a outra interrompendo. Esse estilo de comédia precisa de personagens claramente
definidos e tempo rápido para funcionar. A colaboração de Peter Cook-Dudley Moore, Derrick e
Clive, é um bom exemplo de narrativa.
• Equipes de esboço. Essas duplas operam de acordo com as mesmas linhas da fórmula de esboço
que apresentei no início do capítulo. No entanto, é preciso haver uma explicação extensa, ou
cenário definido, entre a equipe e o público. Mike Nichols e Elaine May dominaram esse tipo de
esboço.
• Rivais. Rivais são talvez o estilo mais clássico de equipe de comédia. Um personagem apresenta
um problema e o outro tenta resolvê-lo. As partes são quase sempre dirigidas umas às
outras, com um aceno ocasional para o público. Abbott e Costello são o exemplo clássico.
o homem hétero
Ao contrário da crença popular , o "fanny one" nem sempre é o membro mais talentoso de uma equipe
de comédia. Na verdade, o homem hétero costuma definir a comédia.
O hétero é o personagem cômico encarregado de divulgar

todas as informações e manter o ritmo da peça. Sem um
No vaudeville, o homem hétero homem hétero, os ditos engraçados costumam acabar sendo
era tão bem visto que muitas um bufão, vagando sem rumo de pedaço em pedaço. Se
vezes recebia mais do que seu
você quiser manter um bom fluxo ao escrever uma comédia
colega palhaço.
de equipe, concentre-se em fazer as falas do homem hétero
funcionarem.
Ritmo
O ritmo é essencial para as equipes. A dupla precisa ter uma dinâmica que lhes permita ter espaço
suficiente para se intrometer na entrega um do outro, mas ser forte o suficiente para ultrapassar
qualquer membro da platéia que queira importunar. Se não tiverem um ritmo sólido, o público
perderá o interesse ou, pior ainda, começará a achar que pode participar do processo.
Infelizmente, você não pode definir o ritmo até conhecer os jogadores. Reserve um tempo e
aprenda as cadências de ambos os membros da equipe antes de começar a escrever bits para eles.
A comédia em equipe une os esboços e a escrita de comédia stand-up. Torne-se hábil em ambos
os estilos antes de tentar sua mão neste.
• O diálogo carrega a maior parte da comédia em um esboço.
• Os "cinco pontos" do roteiro são a introdução, o ponto 1 da trama, o ponto médio, o ponto 2 da
trama e o clímax.
• A "quarta parede" dá ao público uma sensação voyeurística de participação e é

o que torna o teatro diferente de outros tipos de roteiro.
• Em duplas de comédia, o homem hétero carrega o fluxo da comédia.

Profissionais de comédia solo
Neste capítulo
• Sendo específico com comédia stand-up
• Atendendo às necessidades de comédia de DJ
• Manter-se atualizado para a televisão
• Escrever para atos estranhos
Eles são os matadores da indústria da comédia, as almas corajosas que, munidas apenas de um
microfone, ousam desafiar o público. Cara a cara, um a um, é uma batalha de vontade que não
terminará até que o público seja dominado por suas próprias risadas.
Na verdade, é apenas um monte de gente contando piadas. E alguém tem que escrever
essas piadas, então pode ser você.
"Ei, é ótimo estar aqui esta noite..."

Namorar é difícil agora, mas sempre foi H. Na Idade Média, se você visse uma garota de
quem gostasse, bastava dar um boi ao pai dela e ela era sua.
Fale sobre um trabalho difícil! A comédia stand-up é a única forma de arte que existe para
vender bebida. Claro, há comédia na propaganda de cerveja, mas isso não é levado em consideração
Z 7 0 Parte J: Piadas diferentes para pessoas diferentes
arte. Stand-up é uma forma de arte genuína. (Alguns argumentariam que é uma das duas únicas formas
de arte que se desenvolveram nos Estados Unidos, sendo a outra o jazz.) Infelizmente, em clubes de
comédia ao redor do mundo, a comédia existe para vender bebidas.
m^^K / Profissionais de Comédia
^Vf Cory Kahaney, finalista do Last Comic Standing da NBC, descreve como os hábitos de
bebida do público afetam seu processo de escrita :
O público do clube de comédia não consegue entender os pontos sutis da comédia porque o
ambiente do clube o torna mais parecido com um bar do que com um local de
apresentação. Quando você está escrevendo, às vezes você tem que pesar honestamente a
possibilidade de a multidão obter uma referência específica depois de tomar alguns
drinques. Quando você sabe que precisa tocar esse público, é difícil ignorar. Você tem
que escrever para o público que consegue.
Encare: não há mínimo de dois drinques em galerias de arte, e é raro que a maioria da multidão esteja
bêbada no final de uma noite no balé. Stand-up tem que fazer você rir quando você está menos coerente.
Você não está feliz por ter escolhido esta disciplina?
Prioridade Número Um
Fizeram você praticar esportes no ensino médio. Fez você. Deveria haver um status de objetor de
consciência para pessoas que não querem jogar queimada. "Desculpe, minha religião me proíbe de jogar
esferoides na cabeça dos meus irmãos ."
Stand-up é o meio de um artista. Um bom material é obrigatório, mas uma grande atuação é o que traz os
melhores quadrinhos à tona. Estudando os imortais cômicos, muitas vezes descobrimos que aqueles que
estão no topo do jogo - Richard Pryor, George Carlin, Lenny Bruce,
Bill Cosby, Sam Kinison, Rodney Dangerfield, etc. — foram grandes
artistas, assim como grandes escritores.
Uma centelha inegável de brilho cômico em cada um deles faz o
Para um bom exemplo de como a
público se sentar e prestar atenção. Cada um deles tem
escrita e a atuação estão
conectadas , reserve um momento e personalidades fortes e honestas, dinâmicas e consistentes.
estude quadrinhos como Richard Todos eles infundem seus sets com emoção, energia e ritmos
Pryor, Freddie Prinze, Paula que arrebatam o público. Eles pegaram seu material, que às
Poundstone, Bob Newhart e Bob Hope. vezes era comum, e adicionaram seu próprio estilo, tornando-o
Cada um combinou seu estilo com extraordinário.
o material.
Capítulo ZV. Profissionais Solo de Comédia 271
Esses comediantes perceberam que o velho ditado, transmitido desde os tempos do vaudeville, era
verdadeiro: o público paga para ver um show. Um show implica uma performance. Se você vai dar a
eles uma performance, dê a eles uma ótima. Escreva o material para enfatizar o desempenho.
Desde o momento em que você entra no palco, seu objetivo é definido - você deve se apresentar. Atuar
não significa ser uma bola de energia. Nem significa que uma escolha extrema de personagem é
necessária. Simplificando, atuar é acentuar adequadamente seu material e estar com seu público.
Reserve um tempo para garantir que seu material concentre a atenção do público em seu desempenho.
Antes de Subir no Palco

Eu tenho a linha do cabelo recuada e a careca crescente . Então, o topo da minha cabeça parece
uma foto topográfica de dois desertos prestes a colidir.
Grandes quadrinhos não nascem; eles estão escritos. Antes de entrar no palco pela primeira vez, antes
de dar uma única risada, e muito antes de realizar a rotina mais simples, você tem que escrever.
Mais especificamente, você tem que escrever piadas. Se um ato tem estrutura, a escrita é o alicerce, a
base sólida sobre a qual você constrói todos os outros aspectos de sua performance.
É verdade que um grande artista consegue boas gargalhadas até mesmo com o material mais básico,
mas ele ainda precisa de pelo menos um grupo básico de tópicos para trabalhar.
i^L__J / Profissionais de Comédia

^"Y Eddie Brill é um stand-up talentoso e também escolhe os quadrinhos para Lote Night com David
^
Lettermon. Aqui ele nos conta sobre seu processo de escrita: Às vezes, começo
a escrever uma ideia e a trago para o palco enquanto ainda a desenvolvo. Ao desenvolvê-lo na
frente de uma platéia, sou capaz de eliminar imediatamente as coisas que não se encaixam no
meu estilo. Também ajuda porque acho que chego à essência do que há de engraçado na peça mais
cedo quando escrevo dessa maneira.
A comédia stand-up é o meio do ator, e uma boa escrita torna a atuação mais fácil. Escrever também
é a habilidade mais fácil de aprender, então domine-a.
Escrevendo para Atuar

Se a vida fosse justa, os torneios de xadrez teriam líderes de torcida.
A comédia stand-up tem dois componentes principais: escrever e atuar. Você tem que escrever o
material da maneira que deve ser executado. Manter as duas partes conectadas mantém sua escrita
e, subsequentemente, sua performance rítmica. Ele permite que você veja no papel o que irá realizar
para o seu público.
Isso torna mais fácil para você controlar no papel a reação do seu
público quando você faz um show ao vivo.
Saco de Truques Você pode colocar as pausas onde elas são mais eficazes e
Quando você escrever um pedaço adaptar cada frase para que a reação seja imediata e primária.
de stand-up, leia-o em voz alta e leia- Resumindo, ao escrever a piada da maneira que você pretende
o rápido. Sua língua torceu em encená-la, você pode eliminar a necessidade de pensar do
alguma palavra? Alguma coisa foi público. Você pode garantir que
difícil de pronunciar?
cada risada é uma reação emocional básica e não uma resposta
Os quadrinhos precisam anunciar,
racional.
projetar e falar em um ritmo verbal
decente. Se você tiver problemas A desvantagem disso é que você precisa escrever "para o
para dizer isso em voz alta em seu
palco". Escreva-os como você os diz. Vamos enfrentá-lo, por
escritório, será um pesadelo para você
mais engraçado que uma coluna de Dave Barry possa ser, é um
ou para o comediante para o qual você
está escrevendo dizer em uma boate.
péssimo stand-up. É escrito para ser lido. Stand-up é escrito para
ser dito. A comédia escrita depende de recursos visuais ; stand-
ups dependem de ritmos. O material deve soar agradável ao
ouvido, além de ser engraçado.
Exercício: Redação para o Staqe

Algumas coisas são melhor aprendidas vendo-as do que lendo sobre elas. Aqui está um exercício projetado
para fazer você pegar a palavra escrita e combiná-la com o palco.
Abra um CD de sua história em quadrinhos favorita e encontre o que você acha que é a melhor parte.
Transcreva essa parte textualmente. Coloque cada pausa e nuance. Faça anotações sobre a inflexão do
cômico ou, se estiver transcrevendo um DVD, observe suas ações físicas ou expressões faciais. Você
está desenhando um mapa que permitirá que você veja o que é executado quando você o lê. Se você
também é um stand-up , este é um ótimo exercício para você fazer periodicamente com seu próprio ato.
Capítulo 24: Profissionais Solo de Comédia Z73
Escrevendo para sua personagem cômica
Nos dias em que os homens das cavernas vagavam pela terra, você acha que os pais se voltavam para
seus filhos e diziam (em voz alta e irritante): "Pare de escrever nas paredes! As pessoas vão pensar
que nós somos bárbaros! "
Uma das primeiras coisas que você deve fazer ao escrever stand-up é descobrir sua persona cômica (ou,
se estiver escrevendo para outra pessoa, a persona dele). A forma como as piadas são apresentadas define
como você será percebido. A batalha entre a percepção do público e sua intenção é vencida ou perdida em seus
notebooks ou na tela do computador. O que você diz e como você diz nascerá, será nutrido e amadurecido por
sua caneta muito antes que o público tenha acesso a você.
n
Escrever material para outro quadrinho é fácil porque
você já tem uma persona cômica totalmente definida. Personagens cômicos são
uma coisa delicada. Pense em como
Escrever para si mesmo, como um comediante novo,
seria estranho se Howie Man
é muito mais difícil.
Dell começou a xingar ou se Chris
Afinal, não é como se você pudesse primeiro definir sua
Rock começou a exaltar as virtudes da
persona cômica e depois escrevê-la. Mais provavelmente, vida suburbana. Uma única palavra ou
seu material acabará por definir você. premissa pode violar a persona cômica,
então você deve ter certeza de que sua
Saiba que vibração você transmite, então combine
escrita se encaixa perfeitamente na
essa vibração com seu ponto de vista e gere um material
persona cômica para a qual você está escrevendo.
exclusivo apenas para você.
É um roteiro? Ou é stand-up?
Stand-up é essencialmente um roteiro que eventualmente será executado. É um roteiro em constante evolução,
mas ainda assim um roteiro. Quando um ator lê um roteiro, ela o decompõe. Ela descobre quais emoções estão
por trás de quais linhas. Ela sabe qual subtexto seu personagem está apresentando. Ela conhece os movimentos
físicos de seu personagem. Como escritor, você pode reverter esse processo de quebra do roteiro para criar
piadas melhores.
Não existe uma estrutura definitiva para escrever stand-up. Já vi de tudo, desde uma impressão de marcadores
gerados por computador até piadas rabiscadas nas costas de um guardanapo. Ao apresentar seu material a um
comprador em potencial (ou a você mesmo) como um roteiro, você elimina toda ambigüidade de sua apresentação
e esclarece as mensagens que deseja apresentar ao público. Isso ajuda você a esclarecer a apresentação do
material, o que aumentará o riso do público.
Hk Parte 5: Piadas diferentes para pessoas diferentes
Ei, Sr. DJ!

Escrever para DJs é muito parecido com escrever para stand-ups. Você tem que dominar um personagem
bem definido. Você tem que combinar um ponto de vista para cada piada. Por fim, você ainda precisa
estruturar as piadas no mesmo estilo conciso que a maioria dos stand-ups usa.
Você precisa ter em mente duas diferenças, no entanto, ao escrever para sua personalidade de rádio favorita:
As piadas devem usar palavras que pintem imagens.

Saco de Truques
Com apenas uma voz saindo de uma caixinha sem
Se uma piada que você escreve para um DJ recursos visuais para apoiá-la, suas palavras precisam
depende de uma inflexão especial, pronúncia
fornecer recursos visuais para capturar a imaginação do
incorreta ou ênfase, você deve indicar isso
público.
de alguma forma na submissão. para enfatizar
Você também precisa olhar para os padrões e práticas.

mana, eu sublinho a coisa a ser enfatizada.
Se você escreve material para um atleta de choque, vale
Para inflexões e erros de pronúncia, uso
tudo. Se você escreve piadas para uma estação de música
parênteses para escrever foneticamente a palavra
country do cinturão da Bíblia, você tem que dominá-la.
da maneira que quero que seja pronunciada.
Entenda seu mercado e envie a eles o material apropriado.
Aquieeee é o Johnny!
Quão similar é escrever piadas para um apresentador de TV com escrever piadas para um stand-up? Pense
nisto: o que Johnny Carson, Jay Leno, David Letterman, Arsenio Hall, Rosie O'Donnell, Ellen Degeneris,
Dennis Miller, Bill Maher, John Stewart, Colin Quinn e Chris Rock têm em comum? Além de serem
apresentadores de seus próprios programas de TV agora ou no passado, todos eles são stand-ups talentosos.
As regras para escrever piadas para apresentadores de talk show

não são semelhantes a escrever para um stand-up – elas são
Saco de Truques
exatamente as mesmas. A única diferença, que é realmente
Quer enviar uma lista dos 10 melhores para menor, ocorre quando você leva em consideração os dados
Letterman ou uma peça de escritório para demográficos do público e os horários de exibição. Que Letterman
Leno? Não perca seu tempo. pode fazer às 23h30 difere do que Ellen pode falar
A maioria dos programas de entrevistas na TV aceita fax
submissões de escritores externos

por volta das 11h. Entenda a diferença nos tópicos sobre os quais
mas apenas para piadas de monólogo. Os escritores

você pode falar e escolha o material apropriado.
da equipe escrevem todas as outras piadas.

Não há um formato padrão para o layout ao enviar piadas para
programas, mas é televisão, então faça com que pareça o melhor
possível.
Capítulo Ik: Profissionais Solo de Comédia 27 5
Atos Especiais
Um monte de gente do entretenimento usa piadas em seus atos, mas não são quadrinhos em si. Pense
em variedades como malabaristas, mágicos, ventríloquos, cantores de cabaré e imitadores (algumas
pessoas dizem impressionistas, mas para mim Degas e Monet eram impressionistas e Rich Little é um
imitador).
Muitos puristas da comédia menosprezam esses artistas, mas eles têm uma longa tradição cômica que
remonta ao vaudeville e ao burlesco, então acho que são tão válidos quanto os artistas.
O desdém vem do fato de que, via de regra, esses performers destacam a parte não cômica de
seus talentos, mas muitas vezes são vendidos para os mesmos mercados dos comediantes stand-up.
Focando no truque
A grande diferença entre os quadrinhos e as novidades - além do fato de que, como comediante,
nunca tive que carregar um baú para o trabalho - é a maneira como a comédia é usada.
Um cômico usa a comédia para definir sua persona cômica, em essência, escrevendo as piadas para
ajudar o público a entendê-lo melhor. O ato da novidade usa o humor para manter o foco na
habilidade que é o cerne do show.
Então, quando você está escrevendo para uma novidade, qualquer novidade, sua tarefa passa a ser
a de conectar a comédia à habilidade. Não é sobre o mágico não conseguir um encontro; é sobre como
esse truque em particular o impediu de conseguir
um encontro. Em caso de dúvida, mantenha o arquivos engraçados
foco no truque.
A banana superior é uma referência
Uma possível exceção a isso é o ventríloquito. Muitas burlesca usada para descrever o
aberturas (essa é a maneira moderna de dizer membro mais popular de uma
ventríloquo) chamam a atenção para seus amigos de equipe ou grupo de comédia. A
segunda banana era o acompanhante ou um
madeira de uma forma que os trata como um acessório.
jogador de apoio em um esboço.
Mas alguns desabafos (eu sou tão moderno) tratam
Você pode não saber que existe uma
o fantoche como mortalmente real e formam mais terceira banana. A terceira banana é
uma dinâmica de equipe, com o ser humano o o cara que daria uma cagada ou
homem hetero e o manequim sendo a banana superior. levaria uma torta na cara.
(não poderia deixar passar o livro inteiro sem usar a
frase top banana)
Usando piadas para configurar o ofício
Além de manter o foco no truque, use brincadeiras para montar o artesanato. Uma das vantagens
maravilhosas desse tipo de escrita é que você tem um assunto gigante em que todos estão focados.
Quando o malabarista joga três facas para o alto, todo público
276 Parte S: Piadas diferentes para pessoas diferentes
membro se concentra nas facas. O ofício ocupa o centro do palco

Saco de Truques
e se torna o principal assunto de discussão.
Ao escrever para atos especiais,
Sempre que tenho dificuldade em manter o foco no truque,
lembre-se de manter a comédia
básica. Não estou falando simples; apenas fazer piadas sobre o ofício pode levar a uma venda.
Estou falando rudimentar.
A comédia nunca pode acabar
E um último pensamento: este tipo de escrita não tem nenhuma
sombreie a habilidade. Na melhor das
hipóteses, é apenas um sotaque. diretriz de formato, portanto, mantê-lo fácil de ler e profissional é
a ordem do dia.
• A escrita e a performance de comédia stand-up estão ligadas.
• Escreva stand-up como se fosse um roteiro, completo com todas as pausas adequadas e
inflexões.
• Ao escrever para um DJ, pinte imagens bonitas com suas palavras para capturar a imaginação do
público.
• Preparar uma piada para seu apresentador de TV favorito é uma combinação de aprender a
personalidade do apresentador e escrever sobre tópicos apropriados para o público e horário do
programa.
• Ao escrever para a maioria das novidades, mantenha o foco no truque.

Adicionando uma pitada de engraçado
Neste capítulo
• Escrever discursos que não sejam ruins
• Assar seu vizinho
• Escrever comédia corporativa
Se você ainda está lendo este livro, provavelmente está pensando que já cobri
tudo. Eu toquei em tudo, desde piadas individuais a romances de comédia.
O que diabos poderia sobrar?
A área final que preciso cobrir é colocar pedaços de comédia em coisas que não
são tradicionalmente consideradas áreas cômicas. A lição final deste livro cobre
discursos, brindes, assados e comédia corporativa.
Lembre-se, se as previsões econômicas forem negativas para a sua empresa, uma

pequena comédia na folha de pagamento fará as pessoas rirem até o escritório
de desempregados.
Bem, ok, talvez não.
Fala! Fala!
Falar em público é um dos maiores medos de muitas pessoas. Muitos de nós
sentimos que vamos subir no pódio, abrir a boca e mostrar ao mundo como
ignorantes somos. Para aqueles infligidos com esse medo, o terror pode começar mesmo ao
escrever o discurso.
Como redator de discursos, você precisa fazer muito mais

do que criar piadas. Você precisa considerar a ocasião em
que o discurso será apresentado, o público que o ouvirá e
Não acha que um discurso pode o objetivo do discurso. Ao mesmo tempo, o discurso deve
ser engraçado de cima para baixo? definir a personalidade do orador e estabelecer um
Confira o discurso de Bob Uecker em sua
sentimento de especialização. Afinal, o público precisa
introdução no Hall da Fama do Beisebol em
entender porque deve ouvir você falar.
www.baseballhalloffame.org/
hof_weekend/2003/speeches/uecker.htm .
É engraçado da primeira à última palavra. Ah, e estou sendo repetitivo ao dizer que o discurso
deve ser engraçado? Repetitivo ou não, deveria ser. Também
geralmente tem que caber em uma quantidade específica de
tempo. Pedaço de bolo, hein?
Antes de Começar a Escrever
Você precisa ter tudo configurado antes de começar a escrever para ter certeza de acertar todos os
pontos. Se você começar a escrever seu discurso antes de esboçá-lo, deixará de fora pelo menos
um dos itens que deseja discutir em seu discurso.
Saber a ocasião em que o discurso acontecerá o ajudará a definir o conteúdo do discurso e

também a determinar a duração adequada. Conhecer a natureza do evento também ajudará
você, o escritor de comédia, a escolher a quantidade e o
Sem motivo para risos tipo de comédia que vai usar. Não importa qual seja a
ocasião, sua comédia e o discurso devem sempre ser
Quando estiver escrevendo
perfeitos para o seu público.
um discurso, mantenha os pontos "sérios
" importantes separados dos pontos
cômicos. Se a comédia for bem- Todo discurso precisa ser sobre algo. Saber o fim que você
sucedida, seu público pode estar rindo
deseja que o discurso alcance garante que seu discurso
demais para entender os pontos
seja eficaz. Engraçado depende do ouvinte; o foco e a força
sérios que você precisa que eles
entendam, então dê um tempo.
do discurso dependem totalmente de você.
"Olá, gostaria de começar agradecendo a todos por terem vindo hoje..."
Como acontece com todos os outros tipos de escrita que abordei até agora, a escrita falada
precisa de uma estrutura . Nesse caso, é uma estrutura bastante simples: começo, meio e fim.
Capítulo 25: Adicionando uma pitada de diversão 27 9
• O início. A abertura do seu discurso é extremamente importante. Nisso

período de tempo, você deve definir o tom, estabelecer suas credenciais, prender a atenção do
público e fazê-los querer ouvir. Se estiver escrevendo um discurso para outra pessoa, você
também deve prestar atenção ao vocabulário e à personalidade dela. Seu público quer conhecer
o palestrante, não o redator de discursos.
• O meio. Uma vez que você tenha a atenção do público, o discurso pode começar a seguir os fatos e
números. Mas certifique-se de ter conquistado essa transição fornecendo uma abertura dinâmica.
A parte dos fatos e números do discurso sempre será a parte mais longa do seu discurso. Afinal, é
a razão pela qual o orador foi convidado para falar em primeiro lugar. Você quer manter o discurso
alegre, mas não deixe que a comédia atrapalhe o conteúdo.
Aumente os pontos de qualidade no contexto do seu discurso. Deixe os pontos claros e não deixe
que a comédia zombe desses pontos. Organize os pontos de forma que um ponto siga o outro de
maneira lógica. Se possível, à medida que você ganha impulso, construa os pontos para uma
conclusão lógica e inevitável que o público possa antecipar ansiosamente.
Não exagere em um discurso. Alguns pontos-

chave são muito mais eficazes do que inúmeros Sem motivo para risos ,
pontos. O público precisa sentir que entende *
Um discurso tem um
e aprecia o assunto do discurso.
propósito ; não deixe a comédia ser
uma distração.
Pesá-los com mais dados do que precisam é
apenas pedir problemas.
Saco de Truques
• O fim. Faça o fechamento de seu discurso forte Sempre que escrevo

e memorável.
discursos, não apenas dou ao
Resuma os principais pontos levantados e orador uma cópia do texto completo,
fale sobre as ramificações, metas ou mas também uma cópia dos
progresso inerentes ao assunto. Aqui pontos principais, para que ele possa trazê-los para
também é um ótimo lugar para colocar muita o pódio. A maioria dos palestrantes
de qualidade não usa marcadores, mas
comédia, pois sinaliza que a informação está
é sempre bom ter a rede de segurança
acabando e agora é voltar para as festividades.
disponível.
Z 8 0 Parte J: Piadas diferentes para pessoas diferentes
Saco de Truques
Os discursos são obviamente feitos para serem falados e falados por uma pessoa específica. Se
possível , peça ao orador que leia o roteiro para você, para que você possa resolver quaisquer pontos
difíceis e trava-línguas. Se não for possível fazer com que o orador real leia o discurso para você, grave-
se lendo-o em vários pontos durante o desenvolvimento. Ouvir isso ajudará você a resolver quaisquer
problemas específicos que ele ou ela possa ter, mas ouvir a si mesmo ler
ele pode alertá-lo sobre trava-línguas e problemas de clareza muito antes de você entregar essas páginas.
Vou encerrar com uma observação sobre formatação: espaço duplo no discurso com margens
extremamente amplas, digamos cerca de uma polegada e meia ao redor. Você deseja que o orador
tenha espaço suficiente para fazer as anotações necessárias no discurso.
Há perguntas ou comentários? Se não, obrigado por ter vindo e tenha um bom dia.
do estrado
Com todo o respeito a Dean Martin, que popularizou a forma na década de 1970, o assado ganhou
destaque no Friar's Club. Os comediantes se reuniam neste marco do entretenimento e enviavam
uns aos outros como uma forma de entretenimento e honra.
Décadas depois, o assado ainda é imortalizado com os especiais do Comedy Central e como uma
maneira favorita de enviar homens e mulheres queridos da empresa para a aposentadoria.
Regras de assado
As regras para profissionais e amadores são as mesmas:
• Zombar do homem ou da mulher do momento, bem como de todos os membros do estrado.
• Não dê socos.
A comédia é definitivamente obscena e o ritmo é rápido,

arquivos engraçados então segure seu chapéu e vamos aprender os fundamentos
básicos de enviar um camarada amado.
Provavelmente o escritor mais
experiente é Jeffrey Gurian, que escreveu Escrever para um assado requer muita pesquisa.
para todos os membros do Friar's Club. Você tem que saber como os sujeitos são percebidos entre
assados entre 1978 e seus amigos e colegas de trabalho. As piadas são bastante
1990. Saiba mais sobre ele básicas, por isso é importante que você descubra as
em www.jeffreygurian.com. características facilmente identificáveis do seu alvo. Em caso
de dúvida, o jogador de golfe barato, careca, burro e ruim
parece ser o assunto preferido no nível amador.
No nível profissional, porém, fica muito mais pessoal. Você poderia tirar sarro dos hábitos conjugais de Julia Roberts em
um churrasco de celebridades, mas o mesmo tipo de piada seria considerado maldoso entre os colegas de trabalho.
Emule o estilo dos assados de celebridades, não o assunto.
Dicas de pesquisa
Onde você pode encontrar sujeira quando está escrevendo um assado da empresa? Experimente estas ideias:
• Arquivos da empresa
• Entrevistas com colegas e ex-colegas de trabalho
• Boletins informativos da empresa
• Relatórios anuais
• Documentos da empresa, incluindo fotos, slides, filmes e vídeos
• Entrevistas pessoais com familiares e amigos do homenageado
• Grupos, associações e instituições de caridade com as quais a pessoa está envolvida
• Registros escolares e pessoais
• Qualquer filme, vídeo ou impressão do qual o roastee tenha participado
Não se esqueça de incluir momentos positivos. Inclua quaisquer marcos de carreira, conquistas notáveis, atividades
extracurriculares dignas de nota ou imagens positivas da vida privada do sujeito.
E, claro, a maioria das empresas e eventos contrata um
número limitado de escritores para o Qualquer bom escritor de comédia
assado, dê a esses escritores um pequeno orçamento e pode tornar um slam engraçado, mas é
preciso ser um quadrinho excepcional para
espere que os escritores produzam material para todos no
escrever coisas engraçadas que mostrem
estrado - e às vezes até para o convidado de honra. Pode-se
o assunto de uma maneira positiva. Ele
até esperar que o escritor dirija os palestrantes ou monte
ainda aumenta o estoque do escritor.
um pacote A/V humorístico para a noite. Escrever assados Depois de ouvir 30 piadas carecas em
é uma especialidade que um número cada vez menor de menos de uma hora, o cara que
escritores de comédia se preocupa em aprender. consegue escrever uma frase engraçada
sobre receber uma medalha no Exército realmente se destaca.
2 8 Z Parte S: Piadas diferentes para pessoas diferentes
Saúde!
Um brinde é uma daquelas pequenas coisas que às vezes não valorizamos. Levantar um copo e desejar
felicidades a alguém parece uma tarefa bastante simples, mas há momentos em que você precisa pensar um
pouco mais em um brinde. Existem algumas coisas "Bottoms up!" só não vai cobrir.
Se você for entregar o brinde na frente de pessoas que não o conhecem muito bem, comece se apresentando.
Uma piada com você como piada é uma boa forma de quebrar o gelo e também de deixar claro que você
vai ser engraçado nesse brinde.
Não dê nenhum fato ou história. Em vez disso, mantenha o foco em quem ou o que você está brindando
e mantenha esse assunto sob uma luz positiva. Isto é um brinde, não um assado. Batendo
seu assunto pode lhe render uma surra no beco após o evento.
Saco de Truques Procure um bom meio-termo.
Conte uma história engraçada que mostre o assunto sob uma
Um ótimo brinde tem uma boa abertura
e um bom fechamento. É como um boa luz. Se a história não for 100% verdadeira, não se
pequeno discurso, só que sem aquela preocupe. É um brinde, então embeleze.
parte incômoda de fatos e números.
Para encerrar, diga algo que indique que é hora de todos
Na verdade, nunca inclua nenhuma
informação em um brinde, apenas levantarem seus copos. Talvez faça um brinde ou bênção sério
sentimento e emoção. e sincero ou talvez até mesmo o já mencionado "Bottoms up".
Escrita de Comédia Corporativa

Escrever para uma corporação é como andar na corda bamba. Como escritor, você deve anexar humor a
uma imagem corporativa. Escrever para esse mercado exige uma boa cabeça de negócios, além da
capacidade de saber onde termina a linha da boa comédia e começa a linha da boa redação corporativa.
No mundo corporativo, tempo é dinheiro. Quando você estiver escrevendo qualquer coisa para
este mercado, fique no tópico. Você tem que. Não divague uma polegada para entrar em uma piada.
Mantenha o foco na apresentação e continue avançando no ponto acordado. Com a maioria dos escritos, você
pode encaixar uma piada fora do assunto aqui ou ali. No mundo da escrita de comédia corporativa, no
entanto, você absolutamente não pode.
Clareza é tudo
Todos os textos corporativos servem a um propósito: informar. Não importa se você está escrevendo um manual
de treinamento ou um memorando interno, o leitor precisa entender a redação imediatamente. Agora não é
hora para palavras de $ 10 ou estrutura de frase sofisticada.
Chegue aos fatos, apresente seu ponto de vista, apresente seu argumento e dê o fora antes que alguém se
machuque.
Nesse tipo de escrita, a comédia é uma ferramenta que Sem motivo para risos
precisa ser usada com sabedoria. A maioria das
A redação corporativa é
apresentações e documentos corporativos não tem um mercado comprador. Convide
humor; no entanto, quando usam o humor, tendem a ser por constantemente o feedback dos
motivos específicos. Eles o usam para desarmar um compradores. Dê a eles exatamente
argumento ou destacar um ponto. Seja qual for o uso, o que eles querem, exatamente
existe por uma razão além de ser engraçado. como eles querem. Deixe seu ego de lado por este.
Uma Palavra de Advertência
Como acontece com qualquer produto hoje em dia, a comédia deve vir com uma etiqueta de instruções e
advertências. Para redação de comédia corporativa, as instruções seriam as seguintes:
Use a comédia em doses extremamente baixas para fortalecer a apresentação. Sempre verifique com
seu empregador antes de usar. Repita conforme necessário.
O aviso pode ser algo como isto:
AVISO: A comédia é extremamente volátil e pode não se misturar bem com colegas de trabalho ou
seu empregador. Se você acha que alguém pode se ofender com a comédia, alguém ficará ofendido com a
comédia. Todas as piadas devem ser apropriadas para um público misto de qualquer idade e devem estar
livres de qualquer conteúdo sexualmente explícito, sexista, de base étnica, racista ou controverso .
Consulte sempre um superior antes de usar.
Pensamentos finais
A escrita de comédia é uma forma de arte difícil, não importa que tipo de comédia você escolha escrever. Entre
dominar a Fórmula Universal da Piada, manter a comédia emocional e acertar as regras do gênero, muitas vezes
é mais esforço do que se poderia esperar.
28* 1 Parte 5: Piadas diferentes para pessoas diferentes
m^kK. / Profissionais de Comédia
^*( Fiz a mesma pergunta a todos que entrevistei: Que conselho você daria para
novos escritores de comédia? Praticamente todos disseram a mesma coisa, mas gostei da maneira como
o comediante Eddie Brill colocou melhor:
Apenas continue escrevendo. Arrisque-se com a escrita. Sim, é difícil e às vezes

parece péssimo quando não está indo bem; mas, eventualmente, você acertará e saberá
que essa piada específica funcionará. Então você vai divulgar, as pessoas vão rir e
todo esse trabalho valerá a pena. Apenas continue fazendo isso. Voce vai ficar melhor.
Mas quando penso em minhas experiências como escritor de comédias, sempre volto a uma coisa: sou pago para fazer
as pessoas rirem. Não consigo pensar em um trabalho melhor do que esse.
• O humor é um bom quebra-gelo em um discurso.
• Os discursos devem manter o foco em um assunto.
• Escrever um assado exige muita pesquisa.
• Misture os momentos positivos com as farpas durante uma torra.
• Um brinde é como um discurso, apenas o sentimento em um brinde substitui a informação em

um discurso.
• A redação corporativa é uma questão de equilibrar a comédia e a imagem corporativa.
• A repetição é irritante.
Apêndice
Glossário
ad lib Uma fala que um ator diz que não está no roteiro.
adaptação Colocar uma ideia existente em outra forma, por exemplo, colocar um romance
em formato de roteiro.
Pagamento antecipado a um autor contra ganhos futuros do livro. agon Uma
maneira elegante de dizer "conflito".
todos os direitos Tudo, para sempre. Se você vender todos os direitos, não pertence a você
não mais.
alegoria Uma história simples usada para expressar uma verdade
universal. anacronismo Erros históricos, geralmente despercebidos por um leitor casual,

como alguém olhando para o relógio de pulso em uma época anterior à invenção dos
relógios de pulso.
direitos acessórios Uma porcentagem do dinheiro derivado da trilha sonora, pôsteres,

camisetas, etc. de um longa-metragem. Mantenha esses
direitos. antagonista O vilão.
antologia Uma coleção de escritos.
antropomorfismo Dar características humanas a coisas não humanas.

Pense em Scooby Doo.
anticlímax Um final decepcionante.
anti-herói Um protagonista que não se comporta como um herói "normal".
apóstrofo Não, não é a marca gramatical; Estou falando de fazer um discurso para
alguém que não está presente.
2 8 6 Apêndice A
editor associado No mundo das revistas, muitas vezes é a pessoa que escolhe quais histórias serão atribuídas e a
quem. Em suma, esta é uma boa pessoa para se conhecer.
filme experimental de vanguarda . Normalmente não é usado como um elogio. Back Matter
Todas as coisas que aparecem em um livro após a conclusão do texto. O glossário que você está lendo agora faz parte
do contracapa, assim como os outros apêndices e o índice. back-end Dinheiro da venda de ingressos, aluguel de vídeos,
vendas de DVD e mercados auxiliares que a indústria gosta de oferecer para reduzir o preço inicial do seu roteiro. Não
caia nessa. belles lettres Belas letras literárias que geralmente são escritas para entretenimento.
bildungsroman Juro que não estou inventando essa palavra. Eu tinha 14 anos quando a ouvi pela primeira vez e, como
tem estrume , quase caí da cadeira. É alemão e uma maneira prolixa de dizer "romance sobre amadurecimento".
cobrança Onde e como seu nome aparece na tela
e em qualquer publicidade. (Eu admito.

Esta é a verdadeira razão pela qual todos nós
fazemos isso.) blockbuster Não, não é a locadora, mas um longa-metragem que tem vendas enormes de ingressos.
(Todos nós não adoraríamos um desses?)
sinopse Uma passagem promocional impressa em um livro para aumentar a credibilidade ou as vendas. Geralmente é
algo que um crítico, estudioso ou celebridade tem a dizer sobre o livro. (Há uma sinopse de Colin Quinn no canto
superior direito da capa deste livro.)
bilheteria Venda de ingressos.
brads Prendedores de latão usados para manter unidas as páginas de um roteiro.
orçamento O detalhamento financeiro de todos os custos envolvidos na produção de um filme. assinatura Crédito
pelo seu trabalho, geralmente associado a periódicos.
camera-ready Historicamente, isso se aplica ao trabalho tipográfico final, quando está pronto para ser fotografado para
produzir as chapas usadas no processo offset. Cada vez mais, aplica-se a obras de arte para desenhos animados ou
livros ilustrados, que devem ser enviados com qualidade "pronta para a câmera". arco do personagem A história do
protagonista, de FADE IN a FADE OUT. clichê Uma frase muito usada. Qualquer bom escritor que se preze
deve colocar o nariz no rebolo e trabalhar como um cachorro desde o anoitecer até o amanhecer para garantir que
sua escrita seja livre de clichês.
clipes Amostras de seus trabalhos publicados anteriormente, geralmente um artigo de revista ou jornal. colofão O
logotipo da editora. Este é o colofão do meu editor: / \
compensação Seu pagamento. (Ok, talvez seja por isso que fazemos isso.) compensação
contingente Um bônus de produção, lucros líquidos, direitos reservados e/ou pagamento adicional no caso de uma
cláusula negociada no contrato ser cumprida - qualquer coisa, desde a reescrita antecipada até uma sequência
sendo feita.
copiar As palavras em um livro ou revista. copyright (©)
Reconhecimento governamental de sua propriedade intelectual tangível.

Isso é o que você vende para as empresas de cinema.
Glossário 28 7
gênero cruzado A combinação de dois gêneros, por exemplo, comédia de terror. deixa Um sinal
predeterminado para um ator ou técnico fazer ou dizer algo.
cut Excluir uma parte do script ou interromper a apresentação ou segmento. desenlace Cenas de um
filme em que a história termina e a vida do personagem após o clímax é mostrada.
compensação diferida Verbas a serem pagas dos lucros líquidos. Sempre que você ouvir a palavra rede, corra.
w Uma resolução muito conveniente para um problema de enredo.
desenvolvimento O processo de mudança pelo qual seu roteiro passará à medida que passa de sua visão para a
visão da entidade de produção que faz seu filme. diálogo O que os personagens ou
atores dizem durante uma performance.
dingbat Um símbolo especial que não é uma letra, número ou pontuação, mas aparece no texto.
diretor A principal força criativa por trás de um filme. Ele imprime uma visão artística no roteiro. direitos eletrônicos
Direito
de uso da obra online, em CD ou DVD, ou ainda como e-book. épico Um grande filme, geralmente cobrindo gerações
de tempo, que precisa de uma imensa produção para ser realizado. (Ainda não vi uma comédia épica.) epistolar Um
romance feito para parecer uma coleção de cartas. Eu tinha 14
anos quando ouvi essa palavra pela primeira vez, então você pode imaginar que som dessa palavra me fez rir.
epíteto Uma frase usada em adição ou no lugar de um nome para uma pessoa ou coisa. Se
você é fã de luta livre, sabe que "Stone Cold" é um epíteto de Steve Austin. erótica Ficção de orientação
sexual. Se você pode escrever comédia erótica, eu tiro meu chapéu para você.
exposição Personagem de fundo ou informações da história que não podem ser fornecidas por meio da ação.
Tente como o inferno para evitar isso.
FADE IN As primeiras palavras de cada roteiro.
FADE OUT As últimas palavras de cada roteiro.
longa-metragem Um filme de pelo menos uma
hora de duração. primeiro rascunho Um primeiro rascunho completo de qualquer script. Para fins de negócios, é
o roteiro que o executivo do estúdio lê e faz anotações, independentemente de quantas revisões você já tenha feito.
direitos de primeira série Direitos que permitem a um editor ser o primeiro a publicar a peça. Então os direitos voltam
para você.
flashbacks Uma cena que mostra eventos que aconteceram em algum momento no passado.
freelancer Qualquer pessoa que vende trabalho para um editor, mas não é empregado do editor.
matéria inicial Todas as páginas de um livro que vêm antes da história ou texto. Neste livro, o assunto inicial é tudo
antes da página 1 do Capítulo 1.
288 Apêndice A
galeras Ver provas.
G-COP (custo bruto de produção) Um sistema de participação nos lucros que ganhou popularidade e é
usado no lugar de pontos. É uma porcentagem do custo bruto de produção do filme, menos o orçamento de
publicidade. cena incitante Uma cena que
serve como um catalisador para o conflito da história.
indie (filme independente) Um filme produzido por alguém fora de um grande estúdio de cinema. kill-fee
Uma quantia pré-arranjada de dinheiro que um editor de revista promete pagar se um artigo não puder ser
usado pela revista. ficção literária Inteligente,
vanguardista, ficção.
majors Os principais estúdios de Hollywood—Disney, MGM/UA, Paramount Pictures, Sony Pictures, 20th
Century Fox, Universal e Warner Bros.
manuscrito O que você entrega a um editor. Frequentemente abreviado ms.
brochura do mercado de massa Um livro de capa mole que geralmente é vendido por um preço baixo.
masthead A lista de escritores, editores, pessoas de marketing, etc. que trabalham em uma revista ou livro. O
masthead geralmente é encontrado próximo à capa do livro ou revista. Neste livro, está no final da página
de direitos autorais (página ii). memórias Uma história de vida.
acordo básico mínimo Taxas e condições básicas de trabalho do Writers Guild of America para o emprego
de escritores.
montagem Uma série de tomadas com trechos de diálogo.
narrativa As ações e descrições dentro de um script.
no nariz Diálogo que é muito direto e inacreditável. direitos únicos
Direitos de publicar uma peça uma vez, independentemente de onde mais a peça estará. (Isso permite que
você venda para várias publicações ao mesmo tempo.) personificação Dar
qualidades humanas a coisas ou ideias.
plágio Representar o trabalho de outro escritor como se fosse seu. (Isso pode fazer com que você seja
processado, banido da indústria e espancado por um escritor furioso.)
aponta Um interesse financeiro no lucro de um filme. polonês
Uma pequena reescrita.
premissa A ideia da história.
provas Uma versão inicial do trabalho usado para verificar erros de digitação.
protagonista O mocinho. pullout
Uma citação de uma história em letras grandes para atrair a atenção do leitor.
imprime revistas em preto-e-branco em papel comum.

Glossário 28 9
direitos de reimpressão O direito de publicar um trabalho depois que ele já apareceu na impressão antes.
Dinheiro residual que você recebe pela exibição de seu trabalho na televisão toda vez que seu trabalho
vai ao ar. Este dinheiro está acima e além do seu pagamento original. reescrever
Mudanças importantes no enredo, no enredo e nos personagens de um roteiro. Se o seu roteiro precisar
ser reescrito, é provável que você não seja contratado para isso.
pagamento de royalties por um livro.
série de tomadas Uma montagem que não tem absolutamente nenhum
diálogo. detalhes de configuração que serão usados
posteriormente na história. roteiro de filmagem Um rascunho final do roteiro de trabalho que inclui
números de cena, ângulos de câmera, inserções e todos os outros sinos e assobios que um diretor
normalmente adicionaria. slicks Revistas impressas em papel brilhante geralmente
com imagens coloridas. slug line Uma linha no início de cada cena. Começa com uma sugestão de
iluminação geral (INT. para luz interna, EXT. para luz externa), é seguida por um local específico e tem o
tempo em que a cena está ocorrendo.
pilha de lama O cemitério de manuscritos e cartas indesejados ou mal direcionados. spec-
script Um roteiro (ou script de sitcom) escrito por um escritor sem um contrato de produção preexistente.
formulário de liberação
de envio Uma renúncia legal, assinada pelo escritor, que protege a produtora caso ela produza um roteiro
semelhante. subtrama Uma história secundária que permite ao público
ter um tempo longe da linha principal de ação.
tableau Quando os membros do elenco fazem uma pose dramática em um momento dramático.
Normalmente, alguém fala sobre a cena. Um quadro é freqüentemente usado para dar a sensação de
que um único momento é uma cena inteira.
talentos Atores. (Dadas algumas atuações, acho que o termo é usado livremente.) text O
que há no roteiro.
liberação de título O processo de garantir que seu título seja diferente o suficiente de um título anterior.
Se outro filme tiver o mesmo título do seu roteiro, mude o título. brochura comercial Uma
brochura de alta qualidade encadernada de forma semelhante a um livro de capa dura.

Brochuras comerciais geralmente são vendidas por preços semelhantes aos
livros de capa dura. transições Diretivas de script como CUT TO ou FADE IN.
turnaround Um projeto ou propriedade que uma entidade de produção decidiu não prosseguir. Muitas
vezes, outras entidades de produção entram e tentam obter a peça, algumas vezes por uma fração do
custo original.
Z 9 0 Apêndice A
submissão não solicitada Uma submissão de alguém não reconhecido na indústria.

A maioria das empresas não lerá envios não solicitados. Você nunca quer que seu trabalho caia
nessa categoria.
work-for-hire Um trabalho de redação em que todos os direitos pertencerão a quem contratou o
escritor. Esta nunca é uma boa posição para se encontrar porque geralmente elimina seus
resíduos.
Apêndice
Algo para fazer todos os dias

O melhor conselho que já recebi como escritor foi "trabalhar todos os dias". Ao longo dos anos,
tentei manter essa regra sagrada e, ao ensinar novos escritores, passo essa pepita para eles.
Uma coisa frequente que ouço de meus alunos é que eles não trabalharam em alguma coisa todos
os dias porque ficaram sem coisas para trabalhar. Eles mentem. Há sempre algo para escrever.
A lista a seguir contém 366 "tarefas" para você trabalhar. Há algo para você se concentrar
todos os dias, incluindo anos bissextos. A maioria são pequenas sugestões de redação. Outros se
concentram em editar seu material ou fazer o trabalho que vem com a escrita.
A lista é projetada com todos os escritores de comédia em mente. Se a tarefa for "escrever sobre
telefones celulares", pode ser uma piada, uma peça de teatro, uma ideia de história de sitcom
ou qualquer outra coisa. Ajuste a tarefa ao seu gênero.
Ocasionalmente, uma tarefa pedirá que você faça algo fora de sua zona de conforto. Use esses
exercícios para expandir sua arte. Você também é solicitado a fazer algumas coisas repetidamente.
Isso é para focar nos principais pontos do ofício, como edição ou reescrita.
Finalmente, use isso para ajudá-lo com seu processo criativo individual. Não o use no lugar de suas
próprias ideias. Use-o para lhe dar algo para fazer quando seu cérebro quiser tirar um dia de folga.
2 9 2 Apêndice $
Janeiro
1 Revise seu material de comédia e atualize tudo o que mudou.
2 Adicione todos os seus novos bits à sua lista de materiais.
3 Tente escrever em um gênero de comédia com o qual você normalmente não trabalha.
4 Expanda seu vocabulário. Encontre uma palavra que você não conhece e escreva um pouco sobre ela.
5 Analise o último filme de comédia e decifre por que ele é engraçado.
6 Pesquise e faça contato com quatro novos mercados potenciais para sua comédia.
7 Organize os artigos engraçados que você leu.
8 Retrabalhar um bit antigo que você deseja trabalhar melhor.
9 Organize suas ideias.
10 Edite alguns de seus materiais mais antigos.
11 Escreva algo engraçado sobre o clima de inverno.
12 Tente reescrever uma ideia de comédia que você escreveu para um gênero em outro gênero.
13 Escolha um tópico e escreva 50 piadas sobre ele.
14 Escolha um trecho curto e expanda-o encontrando outros pontos de vista para escrever.
15 Escreva três páginas no estilo fluxo de consciência.
16 Escreva sobre você sem ser autodepreciativo.
17 Faça uma lista de metas de negócios que deseja alcançar em três meses. Seja realista.
18 Expanda seu vocabulário: Encontre uma palavra que você não conhece e escreva um pouco sobre ela.
19 Expanda sua peça menos desenvolvida.
20 Reedite algum material que você sabe que funciona bem.
21 Encontre um artigo sério e escreva uma versão engraçada dele.
22 Analise um comediante que você nunca viu antes. O que ele ou ela faz corretamente em seu
escrita?
23 Escolha uma peça que arraste e coloque mais energia nela.
Faltam três semanas para o Dia dos Namorados 24! Escreva algo engraçado sobre isso.
25 Associado gratuito sobre o que está acontecendo em sua vida agora. Não se preocupe com formato ou estrutura;
apenas continue escrevendo, onde quer que isso o leve, até que você tenha cerca de cinco páginas.
Faça uma pausa, depois volte e tire as coisas engraçadas.
26 Escreva alguma comédia que use deliberadamente obscenidades. Agora, veja se você pode retrabalhá-lo sem
essas palavras e mantê-lo engraçado.
27 Veja as piadas que você escreveu no início do mês. Torná-los mais fortes.
28 Escolha um bit que não esteja atualizado e conserte-o.
29 Edite alguns de seus textos de comédia mais antigos.

Algo para Fazer Todos os Dias 29 i
31 Edite todas as suas configurações para apenas as partes necessárias.
Fevereiro
2 Escreva algo engraçado sobre uma pessoa que você conhece.
3 Vá a algum lugar novo e escreva sobre a experiência.
5 Coloque uma caneta vermelha na sua escrita. Coloque parênteses em torno de quaisquer palavras desnecessárias em seu
bits. Eliminar essas palavras tornaria sua comédia mais forte?
6 Pesquise e faça contato com quatro novos mercados potenciais para o seu trabalho.
7 Encontre as palavras mais usadas em sua escrita e elimine-as.
8 Retrabalhar um bit antigo que você deseja trabalhar melhor.
9 Encontre uma peça que você goste e que ache engraçada. Como você tornaria isso mais engraçado?
10 Atualize todos os seus documentos comerciais—currículos para páginas da web.
11 Escolha 10 bits. Tente escrever chapéus de coco para eles - não etiquetas, mas piadas completas que melhoram
a parte estando lá.
12 Aniversário de Lincoln: Escreva um pouco político.
13 Escreva uma peça de comédia para ser representada.
14 Escreva um poema cômico para seu namorado.
15 Escreva um conto engraçado.
16 Leia seu material antigo. Existe alguma comédia recuperável aí?
17 Escreva sobre a coisa mais engraçada que você fez ontem.
18 Pegue os artigos que você leu e achou chatos e torne-os engraçados.
20 Escolha um pouco do seu arquivo de premissas e desenvolva-o totalmente hoje.
21 Separe suas fotos antigas e escreva legendas engraçadas para elas.
22 Assista a uma sitcom e tenha 10 ideias engraçadas para os episódios.
23 Escreva 100 piadas atuais.
24 Associados gratuitos sobre o que está acontecendo em sua vida agora. Não se preocupe com formato ou estrutura; apenas
continue escrevendo, onde quer que isso o leve, até que você tenha cerca de cinco páginas.
25 Veja as piadas do seu jornal local. Veja se consegue encontrar piadas mais engraçadas para eles.
27 Colabore com outro escritor de comédia.

294
28 Reedite algum material que você acredita ser bom.
29 A cada quatro anos: Faça uma lista de coisas que você acha engraçadas. Como está a lista deste ano
mudou desde a última vez que você fez esta lista?
Marchar
1 Terça-feira gorda está chegando! Escreva um pouco sobre isso.
2 Assista a um filme engraçado e escreva uma cena usando os personagens do filme.
3 Examine as coisas nas quais você trabalhou, mas não conseguiu fazer graça. São
existem tópicos comuns? Por que essas peças não funcionam?
4 Espie as pessoas em locais públicos e depois escreva sobre elas.
6 Organize todos os pedacinhos de papel onde você escreveu suas instalações.
7 Retrabalhe uma parte antiga que deseja trabalhar melhor.
8 Atualize suas listas de contatos. Entre em contato com o pessoal da indústria para verificar e certifique-se
suas informações são atuais.
10 Escreva sobre como você acha que os outros o percebem.
12 Reorganize um pouco para que tenha um fluxo mais lógico.
13 Escreva sobre suas memórias mais antigas.
14 Escreva e represente três minutos de comédia stand-up.
15 Crie perfis de personagens para pessoas que você acha que podem ser bons personagens.
16 Escolha o assunto sobre o qual você é mais sensível e torne-o engraçado.
17 Dia de São Patrício: Qual é a melhor piada que você pode escrever sobre isso?
18 Escreva sobre algum lugar onde você nunca esteve.
19 Rant como escrita. Pegue um tópico que você ainda não desenvolveu totalmente e termine de escrevê-lo falando sobre ele
em voz alta.
20 Reedite algum material que você acha engraçado.
21 É primavera! Envie suas correspondências para seus contatos comerciais.
22 Analise um escritor de comédia que você nunca leu antes. O que ele ou ela faz certo que você gostaria de experimentar?
23 Encontre uma ideia antiga em seu arquivo de premissas e dê corpo a ela.
24 Pegue um jornal e escreva uma piada baseada em cada manchete.

Algo para fazer todos os dias 29 5
27 Faça associações gratuitas sobre o que está acontecendo em sua vida agora. Não se preocupe com o formato
ou estrutura; apenas continue escrevendo, onde quer que isso o leve, até que você tenha cerca de cinco páginas.
Faça uma pausa, depois volte e tire as coisas da bunda.
28 Escolha uma broca que não esteja à altura e conserte-a ou jogue-a fora.
30 Escreva uma peça cômica sobre um animal.
31 Escreva um pouco sobre o Dia da Mentira.
abril
1 Revise seu material escrito e elimine todas as coisas que parecem datadas.
2 Escreva um discurso para o atual presidente que aborde os problemas atuais – e faça-o engraçado, é claro.
3 Escreva algo engraçado para um personagem do sexo oposto.
5 Escreva um pouco sobre ocultismo.
6 Pesquise e faça contato com quatro novos mercados potenciais para sua comédia.
8 Reedite algum material antigo e torne-o atual.
9 Abaixe o som de uma cena de um filme e escreva "novo diálogo" que você acha
deve ser dublado para tornar a cena engraçada.
11 Escreva um pouco que faça uso de todos os sentidos.
13 Escreva um pouco usando sua emoção menos expressa.
14 Escreva um pouco do ponto de vista de uma criança.
15 Dia do Imposto! Arquive e seja engraçado sobre isso.
16 Ouça uma comédia stand-up. Torne suas piadas mais engraçadas.
17 Organize todas as suas ideias não desenvolvidas.
18 Divida sua lista de metas de três meses. Você os conheceu? Faça um novo três
lista de meses.
Faltam três semanas para o Dia das Mães 20! Comece a perfurar este material agora.
21 Abra o jornal e tente escrever tópicos.

296 Apêndice B
22 Analise uma peça cômica. O que o torna engraçado?
23 Reformule as piadas que não funcionam.
24 Olhe pela janela. Escreva algo engraçado sobre a primeira coisa que você vê.
26 Escreva um obituário cômico para você.
27 Faça uma lista das palavras com sons mais engraçados que você deseja inserir em sua escrita.
28 Faça associações gratuitas sobre o que está acontecendo em sua vida agora. Não se preocupe com formato ou
estrutura; apenas continue escrevendo, onde quer que isso o leve, até que você tenha cerca de cinco páginas.
29 Escreva 100 piadas sobre "sua mãe".
30 Reedite alguns de seus materiais mais antigos.
Poderia
1 Adicione todos os novos bits nos quais você está trabalhando à sua lista de materiais.
2 Escreva um pouco sobre a faculdade.
3 Organize suas instalações.
4 Escreva um ensaio de comédia sobre algo pelo qual você é apaixonado.
5 Faça com que qualquer diálogo que você tenha escrito soe mais natural. "
6 Memorial Day é cerca de três semanas de distância! Comece a escrever material de verão agora.
12 Escreva comédia à moda antiga: com lápis e papel. A caligrafia afeta

a qualidade da sua comédia?
13 Faça uma lista principal das peças cômicas que você escreveu.
14 Escreva uma receita, mas torne-a engraçada.
15 Escreva 10 malapropismos inteligentes.
16 Escreva um pouco sobre outros pontos de vista em sua escrita.
17 Escreva sobre dinheiro.
18 Escreva algo engraçado sobre sexo sem torná-lo sujo.
19 Estude um apresentador de talk show noturno e veja se você consegue escrever no estilo dele.
20 Escreva 10 listas engraçadas dos 10 melhores.

21 Recorte todas as fotos do jornal de hoje. Escreva uma legenda engraçada para cada um deles.
22 Assistir a duas sitcoms e mudar seus enredos. Você poderia tornar cada ideia engraçada para o
outro programa?
23 Escreva sobre algo que te deixa feliz.
24 Dia dos Pais é cerca de três semanas de distância! Comece a consertar esse material agora.
26 Pegue um artigo sério e torne-o engraçado, mudando o mínimo de palavras possível.
28 Escolha um bit que não esteja atualizado e conserte-o.
30 Escreva sobre algo que você nunca escreveu antes.
31 Passe duas horas consertando uma piada.
Junho
1 Tenha 25 novas ideias para trabalhar.
3 Mapeie uma ideia para um romance ou filme de comédia original.
4 Escreva um pouco sobre um tópico muito usado. Você pode encontrar uma nova vida no assunto ou ele
permanece "hackey"?
5 Crie páginas de personagens para uma sitcom existente.
6 Pesquise e faça contato com quatro novos mercados para o seu trabalho.
7 Pegue sua pior piada e conserte-a.
9 Reeditar algum material.
10 Atualize suas listas de contatos. Mande uma mensagem para as pessoas para fazer o check-in e certifique-se de que suas informações sejam
atual.
12 Escreva um pouco de comédia sobre uma experiência de verão.
13 Faltam três semanas para o Quatro de Julho! Escreva piadas sobre isso hoje.
14 Trabalhe com outro escritor e ajude a perfurar um pedaço dele.
15 Assistir a um noticiário e escrever piadas atuais sobre os assuntos que eles cobriram.
16 Escreva um esboço.
2 9 8 Apêndice B
17 Escolha um trecho curto e expanda-o encontrando outras emoções para escrever sobre o
assunto.
20 Corrija a gramática em seu material escrito.
21 É verão! Envie suas correspondências para seus contatos comerciais.
22 Escreva em um gênero de comédia com o qual você normalmente não trabalha.
23 Escreva um slogan fanny para um produto que você usa.
24 Escreva alguns slogans engraçados em cartões comemorativos.
26 Leia um artigo cômico. Por que você acha engraçado?
27 Escreva 100 piadas sobre hobbies.
28 Atualize o material em seu arquivo de comédia para que seja escrito em sua própria voz.
29 Escreva uma peça cômica sobre seu meio de transporte.
Julho
1 Revise seu material e atualize tudo.
2 Passe todo o seu tempo escrevendo hoje trabalhando em uma premissa.
3 Escreva uma peça de comédia que depende fortemente de recursos visuais.
4 Escreva sobre sua infância.
5 Reescreva suas peças usando todo o escopo de seu vocabulário.
9 Tente escrever stand-up.
12 Escreva uma peça de comédia no passado.
13 Escreva um ensaio sobre seu estilo cômico. Não economize. Escreva muitas páginas.
14 Escreva algo que faça o público discordar de você e ainda assim rir.
15 Escreva um pouco sobre o clima de inverno.

16 Vá à praia ou ao parque. Observe duas pessoas conversando e escreva um pouco sobre o que você
acho que eles podem estar dizendo.
17 Reescreva uma peça para que comece com uma piada diferente.
18 Pesquise um assunto que você não conhece e escreva um pouco sobre ele.
lista de meses.
21 Faça associações gratuitas sobre o que está acontecendo em sua vida agora. Não se preocupe com formato ou estrutura;
22 Escolha um estilo de comédia que você não usa com frequência e escreva nele.
23 Pegue 10 bits e reduza-os.
24 Encontre a primeira parte que você escreveu. Reescreva-o com o talento que você tem agora.
27 Organize as suas instalações.
28 Escreva um pouco para uma história em quadrinhos. Tente capturar a voz dela.
29 Escolha uma parte que não está funcionando e corrija-a.
30 Escreva um pouco sobre a escrita.
31 Reescreva seu bit mais antigo.
Agosto
2 Escreva um pouco sobre algo na natureza.
3 Escreva algo que use todo o nível de sua inteligência.
5 Escreva um pouco sobre tecnologia.
9 Escreva um artigo sobre sua primeira paixão.
11 Dia do Trabalho é daqui a três semanas! Comece a escrever este material sazonal agora.
3 0 0 Apêndice B
12 O que você queria ser quando era criança? Escreva uma peça cômica sobre como seria sua vida se você fosse isso.
13 Escreva uma carta muito engraçada para o editor.
14 Escreva uma peça "assando" você mesmo.
15 Escreva um pouco sobre arte.
16 Escreva 50 piadas sobre pessoas nas notícias.
17 Examine sua lista completa de material escrito e encontre as partes que deseja melhorar.
18 Peça a um amigo um assunto sobre o qual escrever e, em seguida, torne-o engraçado.
20 Escreva algo engraçado sobre seu corpo.
22 Analise uma história em quadrinhos que você nunca viu antes. O que ele ou ela faz certo que você
gostaria de tentar em sua escrita?
23 Escreva uma comédia puramente física.
24 Escolha um tópico do qual você ache que tirou todas as piadas e escreva mais 25 piadas
nele.
25 Escreva um pouco sobre algo controverso. Você pode torná-lo engraçado, ou você apenas
ofender?
27 Vá para fora e escreva um pouco.
28 Analise suas três últimas peças. Como você pode melhorá-los?
29 Assista a videoclipes por uma hora e depois escreva sobre a cultura adolescente atual.
31 Encontre um escritor que você respeita e faça perguntas sobre a escrita.
Setembro
2 Escreva um pouco sobre música.
5 Duplique a sessão de redação de hoje, mas gaste todo o tempo trabalhando em apenas um bit.
Algo para Fazer Todos os Dias 30 1
7 Escreva um pouco sobre voltar para a escola.
8 Retrabalhar um pedaço antigo.
9 Encontre a ideia não desenvolvida mais antiga que você tem e trabalhe nela.
atual.
11 Vá à biblioteca e leia trechos de antologias de humor. O que você gostou

sobre essas peças?
12 Escreva um pouco sobre animais de estimação.
13 Escreva um pouco sobre animais exóticos.
14 Que opiniões as pessoas deram a você sobre sua escrita? Existe um fio constante
que corre entre as críticas?
15 Edite a peça de um amigo para ele.
16 Escreva sobre um assunto do ponto de vista de seu pai ou mãe.
17 Reescreva o texto de um amigo, apenas para praticar o básico.
20 Escreva sobre amor romântico sem mencionar sexo.
21 Vá assistir a um show de comédia stand-up. Observe os quadrinhos e o público e determine quais piadas o
público vai gostar.
22 Assista a uma das novas sitcoms de outono e pense em ideias de episódios para ela.
23 É outono! Hora de enviar sua correspondência para seus contatos comerciais.
24 Escreva um pouco sobre a mudança de cor das folhas.
25 Descubra o que torna os artigos que você leu e achou engraçados funcionarem.
26 Organize as suas instalações.
27 Escreva sobre algo que você acha que é muito pessoal para falar. Na pior das hipóteses, você já experimentou
cised seu músculo de escrita.
29 Escreva uma história cômica de uma página.
30 Escreva uma peça de 10 minutos.

3 0 2 Apêndice B
Outubro
1 Revise seu material escrito e atualize tudo o que mudou.
2 Adicione todas as novas partes nas quais você está trabalhando à sua lista de materiais.
4 Diga suas peças em voz alta. Eles são fáceis de dizer?
7 Escreva um pouco sobre um assunto que você ouviu nos noticiários, na TV ou entre amigos.
Mantenha-o pessoal.
8 Retrabalhar um pedaço antigo.
9 Invente 50 coisas engraçadas sobre carros.
10 O Dia das Bruxas está a três semanas de distância! Comece a escrever seu material assustador agora.
11 Escreva algo legal sobre o Halloween.
12 Escreva sobre algo alegre.
14 Escreva sobre seu hobby.
15 Escreva um conto com você como protagonista.
16 Transforme seu relacionamento em um conto de fadas cômico. Comece com "Era uma vez..."
17 Escreva uma carta engraçada para um fã.
18 Hoje à noite você apresenta um talk show! O que há em seu monólogo?
19 Reescreva um monólogo sério de Shakespeare para que seja moderno e engraçado.
20 Escreva coisas engraçadas sobre o clima.
21 Escreva uma crítica bem-humorada sobre o último livro sério que você leu.
22 Vá a um restaurante e escreva uma crítica.
23 O dia da eleição é daqui a cerca de duas semanas! Escreva sobre o processo.
24 Escreva uma peça e faça soar como se estivesse sendo escrita por uma criança de 10 anos.
25 Escreva um pouco sobre números.
27 Refaça a letra de uma música famosa e crie uma paródia.
lista de meses.
30 Escreva um poema engraçado e apresente-o em um slam de poesia.
31 É Dia das Bruxas. Quais são as escolhas de fantasias mais engraçadas para as estrelas de hoje?
Algo para Fazer Todos os Dias 30 3
novembro
1 Tente escrever uma peça mais longa do tipo "história".
2 Associado gratuito sobre o que está acontecendo em sua vida agora. Não se preocupe com o formato
3 Coloque entre parênteses quaisquer palavras inúteis em uma piada ou frase de uma história. Tente eliminar
natando isso. Ainda funciona?
4 Escreva uma piada original de "livro de piadas".
6 Escreva uma piada completa usando apenas uma frase.
7 Escreva sobre algo do ponto de vista de um estrangeiro.
9 Adicione todas as novas partes nas quais você está trabalhando à sua lista de materiais.
11 Reorganize a ordem das piadas em uma peça. Alterar a ordem mostra mais
lugares para colocar piadas?
12 Escreva uma carta engraçada para o editor.
13 Faça uma sessão de redação com outro escritor de comédia.
14 Ação de Graças é cerca de três semanas de distância! Comece a escrever essas piadas de peru agora.
19 Escreva um pouco sobre o tempo.
21 Escreva um discurso "assando" seu chefe.
22 Escreva uma carta engraçada para um amigo.
24 Tente outra forma de escrita de comédia, como sitcom ou redação. Apenas escreva
lado da sua zona de conforto.
25 Verifique se há inconsistências em sua redação e corrija-as. Atenha-se aos tópicos. são seus
assuntos claros em seus bits?
26 Faça uma lista das últimas 25 coisas sobre as quais você escreveu e escreva sobre seus opostos.
27 Escreva uma comédia sobre suas últimas férias.

Apêndice B
28 Escreva sobre como se reunir com sua família.
29 Reescreva um tópico antigo sem usar as mesmas piadas.
30 Escreva sobre o pior inverno da sua vida.
dezembro
1 Pegue a coisa mais engraçada que você escreveu este ano e torne-a ainda mais engraçada.
2 Leia sua escrita. O que isso diz às pessoas sobre você?
3 Associação gratuita sobre o que está acontecendo em sua vida agora. Não se preocupe com o formato
4 O que você está escrevendo é relevante? Que emoção você quer que cada bit represente?
Adapte seu material para apresentar suas ideias com mais clareza.
5 Escreva um pouco sobre a temporada de férias.
10 Escreva sobre algo que você nunca escreveu antes.
11 Faça uma lista engraçada de Natal.
13 Escreva sobre os compradores de fim de ano que você tem encontrado.
14 Retrabalhar um bit antigo.
atual.
16 Véspera de Ano Novo é daqui a duas semanas! Comece já a arrumar o seu material de final de ano.
17 Escreva sobre esportes.
18 Peça para alguém ler sua comédia para você. O que ouvi-lo diz a você?
20 Releia seu material mais atual. O que você está apresentando ao público? É essa a imagem que você quer que a
indústria tenha de você? Caso contrário, faça as alterações necessárias para que seu produto se encaixe na
sua visão.
21 Escreva sobre suas primeiras lembranças de férias.
22 Escreva uma continuação de algo que você já terminou.
23 Escreva sobre o inverno.

24 Escreva um pouco sobre as festas de fim de ano de um ponto de vista incomum.
25 Associado gratuito sobre o que está acontecendo em sua vida agora. Não se preocupe com formato ou estrutura;
26 É inverno! Envie suas correspondências para seus contatos comerciais.
29 Escolha uma broca que não esteja na velocidade e conserte-a ou retire-a da rotação.
30 Examine sua escrita para encontrar todo o material que você superou e livre-se dele.
31 Faça um inventário de como você cresceu artística e profissionalmente e faça planos de longo prazo para
continuar crescendo no próximo ano.
Apêndice
Onde ir para obter ajuda

Espero que você tenha atingido uma curiosidade saudável sobre comédia e escrita de comédia até
agora. O que se segue é uma lista de sites, aulas e publicações que considero muito úteis. Use esta lista
como ponto de partida para explorar o que está por aí. Encontre outros recursos que eu possa ter
perdido. Continue procurando por mais ajuda com seu ofício.
Escrita de Comédia
Helitzer, Melvin. Segredos da escrita de comédia . Cincinnati: Livros do Writer's Digest,
1987.
Uma boa abordagem para o básico da comédia.
PERET, Gene. Comédia escrita passo a passo. Nova York: Samuel French, 1990.
Velha escola, mas no dinheiro. Uma grande desagregação em termos de construção.
. Manual de Redação de Comédia . Nova York, Sterling Publishing Co., 1990.

Uma pasta de trabalho muito prática para escritores de linha.
Escrita Geral
O Manual de Estilo de Chicago : O Guia Essencial para Escritores, Editores e
Editores, Décima Quinta Edição. Chicago: University of Chicago Press, 2003.
Uma lista hard-core das regras do inglês escrito.
ROZAKIS, Laurie. The Complete Idiots Guide to Grammar and Style, Second Edition.
Indianápolis: Alpha Books, 2003.
Você tem que conhecer as regras da estrada antes de dirigir um carro. Este é um ótimo curso
de atualização para os princípios básicos do inglês.
3 0 8 Apêndice (
—. O guia completo dos idiotas para escrever bem. Indianápolis: Alpha Books, 2000.
Uma ótima maneira de aprender muitos fundamentos.
Escrita de Ficção
Bickham, Jack M. Os 38 erros mais comuns na escrita de ficção (e como evitá -los).
Cincinnati: Writer's Digest Books, 1997.
Muito fácil de seguir através das porcas e parafusos da escrita de ficção.
Gotham Writers Workshop Escrevendo Ficção. Nova York: Bloombury, 2003.

Onze escritores/professores de ficção se combinam para trazer a você o guia definitivo para a ficção.
Escrita de não-ficção
Gutkind, Lee. A arte da não ficção criativa : escrevendo e vendendo a literatura da realidade.
Indianápolis: John Wley & Sons, 1997.
Um guia para iniciantes em não-ficção criativa.
ZINSSER, William. Sobre escrever bem: o guia clássico para escrever não-ficção. Nova York: HarperPerennial,
1998.
Você aprenderá mais com este livro do que na maioria das universidades.
Escrita de Sitcom
Marcos, David. Visões Cômicas . Maiden, MA: Blackwell Publishers, 1989, revisado em 1997.
Uma análise acadêmica da sitcom americana e por que ela evoluiu para sua forma atual.
Wolff, Jurgen, com Ferrante, LP Escrita de sitcom bem-sucedida . Nova York: St. Martin's Press,
1988, revisado em 1996.
Não conheço um único escritor de sitcom que não possua este livro.
Escrita de comédia de esquetes

Kerr, Cherie. Construir para rir: como construir comédia de esquetes com a fórmula rápida e engraçada .
Nova York: Execuprov, 1998.
Um pouco simples na abordagem, mas conselhos sólidos ao redor.
Onde obter ajuda 30 9
Roteiro
Campo, Syd. O Manual do Roteirista . Nova York: DTP, 1988.
Toneladas de livros de roteiros são lançados a cada ano; este ainda é o melhor. Apresenta
detalhamentos claros em um formato fácil de seguir.
Horton, André. Rindo alto: escrevendo o roteiro centrado na comédia . CA: Univer
da California Press, 2000.
Um rico tratamento de comédia no cinema com muitas referências clássicas.
Pressione, Pular. O guia completo dos idiotas para roteiros, segunda edição. Indianápolis: Alfa
Livros, 2004.
Abordagem básica e prática para escrever roteiros.
Escrita Teatral
Egri, Lajos. A arte da escrita dramática. Nova York: Simon & Schuster, 1946.
Este é o livro definitivo sobre construção de jogos modernos.
Escrita de comédia stand-up

Allen, Steve, com Jane Wollman. Como Ser Engraçado. EUA: Prometheus Books, 1998.
Conselhos extremamente básicos, mas certos, de uma das maiores mentes cômicas de todos os
tempos.
CARTER, Judy. A Bíblia da Comédia . Nova York: Simon & Schuster, 2001.
Até agora, o livro mais completo que encontrei sobre escrita de comédia stand-up.
links
www.angelfire.com/va/storyguide Links
para outras páginas da web que lidam com ficção. www.
comédiarespostas. com Um site

de recursos gratuito onde você pode enviar perguntas sobre comédia e obter respostas. Conta ainda com
serviço de leitura e aulas online de roteiros de sitcoms, esquetes e comédias.
www. Central da comédia. com

A casa da principal rede de comédia do mundo.
www.freelancewriting.coni Uma
página de recursos para escritores de não-ficção.
www.geocities.com/SoHo/Nook/9082/writersresources.htnil Uma página

de recursos para escritores de ficção.
3 1 0 Apêndice C
www.pilotproject.tv/7_laws_comedy_writing.html Um
interessante conjunto de diretrizes para escrever roteiros de comédia.
www.scriptcity.net A
mais completa seleção de roteiros de TV e cinema em formato.
www.sketchcenter.com
Um site de escrita de comédia de esquetes.
www.uproarmagazine.com
Uma revista online para e sobre comediantes stand-up.
www. estante de escritores. com
Uma boa livraria online para escritores.
www.writingclasses.com
Oficinas de redação ao vivo na cidade de Nova York e online. Eles cobrem todos os gêneros
abordados neste livro. E sim, eu ensino lá também!
Script Tainá Anotado

Para aqueles de vocês que desejam escrever sitcoms, o que se segue é uma
ferramenta poderosa - um teaser anotado para um episódio de uma sitcom que foi ao
ar. O show é Taina, que apareceu na Nickelodeon, e o episódio é "Abuelo Knows
Best", escrito por Maria Perez-Brown. Tanto a rede quanto o escritor foram gentis o
suficiente para nos permitir publicar este trecho do roteiro.
Você verá setas e notas nas páginas do script. As setas apontam para algo e a nota
o define. (Descubra mais sobre a terminologia nestas páginas no Capítulo 21.)
Na ocasião, haverá uma seta e um número; isso significa que há um ponto sobre essa
seção específica. Imediatamente após as páginas do script, há uma explicação
desses pontos.
Mais uma vez, agradeço a Nickelodeon e Maria Perez-Brown. Espero que gostem e
aprendam com estas páginas.
31Z Apêndice D
NOME DA SÉRIE
TAINA
"Abuelo sabe Melhor"

V 1
NOME DO EPISÓDIO por

maria Perez Brown
\
LINHA DE CRÉDITO
Atual Revisão por

-Marrom,
(Maria Perez z 11/06/01 )
y
LINHA DE REVISÕES
DESNECESSÁRIO PARA
ROTEIRO DE ESPECIFICAÇÕES Nickelodeon
Endereço
Telefone
CONTATO INFORMAÇÕES
Jam Script anotado JI J
TAINA "Abuelo Sabe Mais " - TIRO - Perez-Brown - 06/11/01 TSR 1 .
TRANSIÇÃO
s, PROMOÇÃO
»
™" CABEÇA DE CENA
FADE
-IN; INT. PAPITO'S - TARDE (DIA 1)
M (Taina, Renee, Lamar, Daniel, Joseph, Clientes)
<6e TAINA E RENEE ESTÃO NO JUKEBOX BELLY ^
< DANÇAR AO SOM DE "WHENEVER, WHEREVER" DE SHAKIRA.

%. LISTAS DE PERSONAGENS
TAINA *
Não, use a barriga. (DEMONSTRA)
RENEE
Olha, eu sou uma garota descolada.
AS MENINAS CONTINUAM DANÇANDO CONFORME A MÚSICA TERMINA .
TAINA ^.,eu
Eu amo essa música. Q

RENEE
Eu amo Shakira.
TAINA
Sim, vamos jogar de novo.
LAMAR E DANIEL CAMINHAM ATÉ A JUKEBOX.

RENEE BLOQUEIA SEU CAMINHO.
LAMAR 4MIII
ex
Você tem tocado a mesma música ^
mais e mais nos últimos quarenta
cinco minutos.
DANIEL
E o que há com esses movimentos? Você
tem que ir ao banheiro?
DANIEL IMITA A DANÇA DO Ventre DAS MENINAS.

3k
TAINA "Abuelo Sabe Mais " - TIRO - Perez-Brown - 06/11/01 TSR 2 .
ROTEIRO DE FILMAGEM TAINA NÚMERO DE PÁGINA

CABEÇALHO
DESNECESSÁRIO PARA Para sua informação, isso se chama

ROTEIRO DE ESPECIFICAÇÕES
dança do ventre.
DANIEL
Não, isso se chama triste.
RENEE
O que você sabe?
TAINA
Renée, me dê um quarto.
RENEE
Eu estou fora.
TAINA
Eu também.
LAMAR
Ha-ha, saia do caminho.
ELE BUSCA NO BOLSO, MAS NÃO TEM NENHUMA TROCA.
LAMAR (CONT'D)
Ué, Dan? (•III
DANIEL
o
Também estou esgotado.
UM MENINO BONITO, JOSEPH. VAI ATÉ A JUKEBOX.
JOSEPH
Ei, se importa se eu tocar uma música?
TAINA
4>m
(enrubesce) José. Oh Olá. não, eu
não se importe. Vá em frente.

Roteiro laina anotado 31 5
TAINA "Abuelo Sabe Tudo" - TIRO - Perez-Brown - 06/11/01 TSR 3.
NOME DO PERSONAGEM li,^

LAMAR
Finalmente, um pouco de variedade, Pegue
longe, cara.
JOSEPH
Obrigado. (PARA TAINA) Continuamos
para o ensaio da manhã,
certo?
TAINA DIÁLOGO
Certo. Eu estarei lá.
JOSEPH
Ótimo, estou ansioso para
trabalhando com você.
JOSEPH CAI DINHEIRO NA JUKEBOX, ESCOLHA UM

CANTA E VAI DE VOLTA À SUA MESA. «
JOSEPH (CONT'D)
NARRATIVA
Hasta luego.
ELES O VÊM IR.
TAINA
Como posso interpretar um personagem que

©
rejeita uma gostosa assim, e faça ela
""»
crível?
RENEE
î. eu
Feche os olhos e faça de conta
ele é Lamar. 0
LAMAR GLARES NA RENÉE.
3 1 6 Apêndice D
TAINA "Abuelo Sabe Tudo" - TIRO - Perez-Brown - 06/11/01 TSR 4
^
SFX: JUKEBOX. A MÚSICA DE SHAKIRA COMEÇA NOVAMENTE. TAINA E RENEE COMEÇAM A
DANÇA DO Ventre NOVAMENTE. LAMAR E DANIEL GROAN. jt |
c
CORTA PARA:
PRINCIPAIS TÍTULOS
V
INSERIR TÍTULOS
€>
DESNECESSÁRIO PARA
ROTEIRO DE ESPECIFICAÇÕES
Script IMM anotado 317
Notas
Aqui estão as notas para os números correspondentes nas páginas do script.
1
Observe como o autor levou tempo para preparar as primeiras piadas. O público de uma sitcom está
familiarizado com os personagens e sabe que algo engraçado está por vir. Você não precisa se apressar.
Além disso, com as meninas dançando, a configuração é de natureza visual, para que você possa
manter a atenção do público por meio de um visual agradável, bem como com piadas.
2
Um show deve ser sobre personagens - pessoas - que têm vidas quando as câmeras não estão rodando.
Grandes escritores de sitcom usam essa história. A linha de diálogo de Lamar implica uma história.
Tem um tom familiar com o personagem, além de afirmar que há muito tempo isso acontece sem
que o público saiba da ação.
3
A recompensa pelo visual anterior da garota vem com a linha de Daniel mais sua imitação visual.
Este é um dos casos em que um roteirista teria que ser mais específico na descrição da imitação da
dança do ventre. Um escritor da equipe tem o luxo de estar próximo para explicar suas ideias ao
ator; você, meu amigo especulador, não.
k
A essa altura, Lamar está firmemente definido como protagonista. O fato de ele sentir prazer com o fato
de as garotas não conseguirem ouvir sua música permite que o público ria às suas custas quando ele
também não consegue tocar sua música. O público agora deve investir nos personagens . Não importa
se torce para Taina ou contra Lamar, desde que seja participativo.
5
O momento com Lamar e Daniel acabou, e agora o escritor tem que fazer a transição para a história.
Nesse caso, a história é sobre James e como Taina se sente em relação a ele.
O que o escritor fez para sinalizar isso? Ela pegou um personagem que estava dançando o ventre na
página anterior e a faz corar e ficar com a língua presa quando James fala com ela. Ela deixou o
comportamento do personagem definir a história.
3 1 8 Apêndice D
Precisamos de um conflito para que um episódio de sitcom funcione. Nesse caso, Taina declara o conflito
episódico para sua amiga Renée. Normalmente, essa abordagem pareceria pesada, no entanto...
7
O escritor usou a declaração direta do conflito episódico como uma configuração para o jab de Renee em
Lamar. Ela usou a história para criar a comédia dirigida pelo personagem. Isso funciona ainda melhor porque
o escritor reservou um tempo para definir Lamar como o antagonista.
8
Um retorno de chamada! O escritor nos devolveu ao ponto de partida da cena, chamando de volta o forte
visual de abertura das duas adolescentes dançando. Ao mesmo tempo, Lamar e Daniel perdem a batalha da
jukebox. Esta é uma maneira perfeita de ir para a sequência do título ou o primeiro intervalo comercial.
9
CUT TO : também é uma transição. Às vezes eles são justificados à direita, às vezes à esquerda. Para saber
mais sobre como saber quando a transição ocorre de que lado, consulte o Capítulo 22.
Ao colocar as mãos nos roteiros de programas exibidos, observe o que o escritor faz para contar a história
e criar a comédia. Não se concentre apenas nas piadas; veja como todo o script é construído, evento por
evento. Quanto mais você estudar roteiros de sitcom, mais fácil será escrevê-los.
Índice
carregamento frontal, 139-140 qualidade, 177

A
recebendo atenção, 65 ritmo, 178
liderando, 141 estilos, 178
Ato I (sitcoms), 237
combinando idioma para, 60 testes, 178
Ato II (sitcoms), 238 ato
Identificação POV, 84 Fórmula universal da piada,
de escalada, 255 ato de
relacionados a, 163-164
introdução, 255 ato de
teatro, 260 visão 178, 178
resolução, 255 tempo
correspondências de humor tópico, 168
passado ativo, 148 pontos
de vista ativos, 83 (
humor adulto, 167-168 B
agentes, 188-190 retornos de
literário, 189 Bob Uecker Baseball Hall of chamada, 94 legendas,
reputação, 201 todos Discurso da fama, 278 7, 227-228 carreiras (escritores
os direitos , 206 propostas de livros, 203-204 de comédia)
referências a pronomes sitcoms de amigos/amizades, 242 agentes, 188-190
ambíguos , necessidades do comprador compradores, 187-188 renda,
149 antônimos, (comédia), ganhos, 174, 184
53 artigos (comédia), 6 174, 187-188 gerentes, 188-190
licenças artísticas, 152-153 brevidade, introdução no mercado, 185-187
audiências 175 clareza, 176 cartas de consulta, rastreamento,
atendimento, 164-165 completude, 178 190 correspondências
clubes, 165 nitidez, 175 direcionadas, 191 envios,
atitude de terreno vantagem, 175 rastreamento, 191 livros
comum, 122 edição, 177 de histórias
pessoas de boxe, 122 emoções, 175 em quadrinhos, 202
detalhes, 121 entusiasmo , desenhos animados, 7
envolvimento, 123-126 179 emocionante, 179 legendas, 227-228 imaginação,
mentira, 126 escrita 224-225 tiras
obscuridade, 123 finalizada, 175 de vários painéis,
especificidades da fluxo, 177 focado, 179 225-226
subcultura, material engraçado, 176 realidade, 225
120-121 elemento universal, informações incluídas, envio, 226
121 conexões, 20 176 comédia romances
ousar ofender, 138-139 matadora, 176 de
distrações, 73 linguagem, 177 personagens, 220
humor ousado, 166-168 risadas, 176 piadas, 40-41
eliminando pontos negativos, 140 listas,
comercializável, 177 ordem, 177 originalidade, 176240 folhas, 244
sitcoms, 232-233 esboços, 251 estado de ser, 82
320 O (completo Guia do Idiota para (escrita de comédia)
clareza, 60 dados demográficos ousar ofender, 138-139

comédia corporativa, 283 mostram bíblias, 245 carregamento frontal, 139-140
linguagem, 60-61 sitcoms, 230 liberdade de linguagem, 139
material, 149-150 ideias em edição, 145
comédia de venda, 176 desenvolvimento, 182-184 licença artística, 152-153 ideias,
reviravoltas, POVs 156-158 comédia
92 linguagem limpa, 133-134 ativos, 83 longa, 147 tempo passado ativo,
clímax, 256 identificação de público, 148 esclarecimento, 149-150
audiências de clube, 165 84 diálogo, 148 palavras extras,
aberturas frias (sitcoms), 237 voz voz cômica, 78, 85 emoções, 149 fluxo, 151
cômica, 78, 85 comédia para 79-82 bom, 82 formato, 152 gramática,
um, 12-13 times de comédia, honestidade, 149 tempo
11 personas cômicas, 83 ligação com presente, 151
273 comentários, 6 atitudes premissas, 83 incomum, 84 repetições, 151
de terreno comum espaço de manobra, mostrando emoções,
(público), 122 boxeadores, 122 84 premissas, 68-70 148 apertando, 148
detalhes, 121 reviravoltas material, 177 piadas antigas,
envolvimento, 123-126 161 subtração, 146-147
obscuridade, clareza, 92 ajustes, 146
123 especificidades da detalhes, 88-89 direitos eletrônicos,
subcultura, 120-121 retrabalho, 89-90 206 emoções, 79 adição a
elemento universal . _ _ surpresas, 90-91 piadas, 64
-208 DGA (Associação dos Diretores de mudanças de comportamento,
cobertura, 196 exercício de América), 197 80 intensidade,
criatividade, 23 diálogos, 148 80 pontos de vista
peças, 261 correspondentes, 50
sitcoms, 233-234 múltiplos, 81
esquetes, 252 reações pessoais, 81
roteiros especulativos, premissas, 72
240 histórias, comédia de venda, 175
114 distrações (público), 73 exibição, 148
DJs estado de ser, 82 gatilhos,
vendendo piadas para, 80 dentro das
207 escrevendo para, pessoas, 79 piadas
274 duplos sentidos, 53 finais , 62
rascunhos, 141 apresentações, 100
Dramatis Personae, 264 histórias,
Durst, Will, 161 115 filmes
de comédia, 254 cinco
E pontos,
formatação 255-257,
257-258
redação diária, 26-27 humor nervoso, 137
ousar ofender o público, 138-139 acentuando o positivo,
139-140
correspondência de público-alvo, 166-168

Índice 321
feedback profissional, 259 peças de teatro,

F
264-266 roteiros, 257-258
estruturas de três atos, 254 esquetes, 253
quedas,
peças, 259 scripts de especificação,
39 familiaridades,
audiências, 260 238-241 discursos,
55 sitcoms de relacionamento familiar,
diálogos, 261 280 associações livres, 110
242
cinco atos, 262 carregamento frontal, 139-140
subtramas emplumadas, 236
formatação, 264-266 um expressões
ficção, 6-7
ato, 263 uma engraçadas de
filmes, 10
pessoa, 263-264 direções ossos, 23 crescentes,
festivais de cinema,
de palco, 261-262 começando, 19-21 sons engraçados,
199
260 estruturas, 54 palavras engraçadas , 64
encontrando um terreno
262- 264 dez minutos,
comum
263 três atos, 262
com a atitude
dois atos, 262
do público, 122 boxeando
esquetes, 250
pessoas, 122 gêneros
personagens,
detalhes, 121 envolvimento, tom correspondente, 100
251 conflitos, 251
123-126 idéias de retrabalho para, 156
descrições, 252
mentiras, 126 retrabalho de piadas antigas, 160-161
diálogos, 252
obscuridade, 123 palavras, 96
elementos,
truques, 275
250-253 formatação,
especificidades da subcultura, gramática, 61, 149
253 configurações,
120-121 universal elemento, 121 Gurian, Jeffery, 280
252 comédia
humor em
em equipe, 267 dicas,
252
situações, 30-31 ideias, H
28-29 representação, 197
contadores de
humor único, 169
comédia pesada, 232
histórias , 267 comédias
primeiros contatos,
comédia azul escondida, 134
de equipe, 266
208 primeiros rascunhos,
ritmos, 268
diretório criativo de Hollywood ,
221 primeiros direitos de 196
rivais, 267
série, 206 cinco elementos (romance), 222-223
esquetes, 267 homens
Representação de Hollywood
cinco pontos (roteiros), 255-257 Diretório, 196
heterossexuais,
peças de
homônimos, 53
267-268 tipos, 267 atores de conjunto
cinco atos , 262 edição honestidade (POV), 83
comédia, 9 equipes de
de humor
comédia,
fluxo, 151 adulto, 167-168
11 filmes, 10
material, 177 nervoso. Veja exercício de
sitcoms, 10
apresentações, 99 expedição de humor nervoso,
esquetes,
ideias de foco, 72-73 31 ficção, 6-7
9 palcos, 9 episódios de
legendas de encontrando em situações, 30-31
conflitos, 231 episódios
formatação, 228 ideias, 72-73
linhas de log, 245 exageros,
piadas, 216-217 insultos, 167
55, 91 desculpas para não escrever, 101
artigos de revista, 218-219
piadas, 34
romances, 223- 224
comédia de venda, 176
3ZZ The (complete Idiot's Guide to (omedy Writing
choque, 56, 166 envolvimento do público, 123 conexões Fórmula Universal da Piada, 45-46
tópicos, 12, 168 do público, 124-125
gatilhos, 16-18 tipos, POV, 46, 49-51
34 piadas personalização, 123-124 prosa premissas, 46-49
de personagens, 40-41 piadas vívida, 125-126 fundamento reviravoltas, 46, 51-56
físicas, 39-40 piadas da escrita, 126 comédia visual, 56
independentes, 35-37 piadas de visuais, 78, 173
história, 37-38 J palavras, 96
terminologia, 35 justaposições, 52
únicas, 169
livros de piadas, 8
visual, 56
elementos, formatação KL
livros de humor, 202
215-216, objetivo 216-217,
venda 215, sitcoms infantis , 242
EU
202 piadas, comédia matadora, 176
atenção do
fase de conceito de público 34, caráter 65 , clareza linguagem
ideias (comédia), 26 40-41, limpeza 60-61, pretérito ativo, 148 referências
escrita diária, 26-27 consistência a pronomes ambíguos , 149 público,
desenvolvimento, 182-184 133-134, exercício correspondente,
descoberta, 28 96 criação do zero , 60 limpo, 133-134 material
adição de rostos, 28 101 elementos, 215-216 emoções, nervoso, 139
conexão com o público, 20 adição, 64 gramática, 61, 149
ambiente, 29 exploração, finalizações em gatilhos, nuances, 130-131
21 personalizações, 62 formatação, 216-217 movimentos físicos, 132
29 premissas, 29 anotação objetivos, 215 idiomas, 130-131 tempo presente, 151 palavrões, 61
de tudo, 19-20 abraçadores de linha, 62 ritmo, 131 vendendo
desenvolvimento fora, 75 focando, baseados comédia, 177
72-73 no mercado, 173 antigos, silêncio, 132
mantendo-se 159-161 atuantes, 172 simplicidade, 130 ortografia,
atualizado, 182 físicos, 39 -40, 132 leitura, 149 escolhas
ordenando, 22 organizando, 173 ritmo, 96 de palavras, 60-61
22-23 tópicos venda, 206-208
relacionados, 106-107 silêncio, 132 sitcoms, 236
retrabalhando, 156-158 busca da alma, risada. Veja reviravoltas em
agendando escrita, 27 63 autônomo, camadas de humor, 93-94
escrevendo todos os dias, 27 35-37, 99 permanecendo bíblias
renda, ganhando, 174, 184 no tópico, 64 de apresentação de layout,
periódicos, 206 roteiros, 198 piadas histórias, 245-246 scripts de
de venda, 207 adicionando, 116 história, especificações, 238 audiências
incongruência, 52 37-38 estilos , combinando, 97 principais, 141
humor insulto, 37, 167 abraçadores de linha, 62
agentes literários, 189
arremessos de log-line, 195 exercícios de riso há muito perdidos
Biblioteca Pública da Internet, 205 162
introduções (roteiros), 255
Índice 323
comédia de formato longo, piadas, 206-208 contornos, 220

105 edição, artigos de revista, 205-206 artigos POV, 222
147 tempo passado ativo, de boletim informativo, vendas, 201-202
148 esclarecimento, 205-206 configurações,
149-150 diálogo, artigos de jornal, 205-206 220 histórias,
148 palavras extras, 220 tempos,
149 fluxo, livros de não ficção, 203-204 222 estilos de escrita,
151 formato, romances, 201-202 222 atos de novidade,
152 gramática, peças, 199-200 275-276 nuances, 130-131
149 tempo presente, roteiros, 194-199 roteiros,
151 repetições, 151 193 sitcoms,
mostrando emoções, 148 199 estilos,
apertando, 148 POV definição, 172-173
piadas antigas,
múltiplo, 107-109 tópicos correspondências
159 gêneros, mudança, 160-161
relacionados, 106-107 direcionadas, 191 cartas de
referências, atualização, 159
histórias, 111 consulta de rastreamento, 190
reminiscências, 159
acréscimos a piadas, 116 envios de rastreamento, 191 artigos de sites, 205-206
reescritas, 161
personagens, 113 piadas baseadas no mercado,
ritmos, 160 peças
conflitos, 114-115 173 metáforas, 52
de um ato, 263 frases
diálogos, 114 pontos médios (roteiros), 256 curtas, 36
finais, 115 desorientações, 54-55, 90
argumentos de uma página,
ingredientes, 111 sitcoms desajustados,
195 episódios de um parágrafo
enredos, 242 dinheiro. Veja divididos, 244
112 revisões, monólogos de renda, peças individuais, 263-264 direitos
116 cenários, 38 filmes. Veja as tiras de únicos, 206 opiniões
114 estruturas , 112 vários painéis dos roteiros, 225-226 (POV), 108 ideias de
organização,
M N 22
materiais, 177
venda de artigos de narrativas, 234-235 ideias de
revista, 205-206 negativas (público), 140 artigos organização,
redação, 217-219 de newsletter, 205-206 22-23 premissas,
malapropismos, 53 Site NewsLink, 205 artigos de 74
gerentes, 188-190 jornal, 205-206 esboços de
clichês mutilados, 55 Site de notícias da Voyager, 205 romances, 220
margens (scripts de especificações), não-ficção sitcoms, 243 discursos, 278
238 mercados, venda, 203-204
117 agentes e gerentes, storytelling, 217-218
188-190 substantivo exercício de criatividade,
compradores, 23
Comédia de equipe de ritmo, 268
187-188 livros de personagens de
números de página (scripts de especificação),
quadrinhos, 202 romances, 220 239
primeiros contatos, primeiros rascunhos, 221
paródias, 55
208 livros de humor, 202 cinco elementos, 222-223 formatação, 223-224
introduções, 185-187 livros de piadas, 202
3?*i O Guia Completo do Idiota para (Escrita de
piadas de festa, 35 mudando, 85 voz comédia impressa, 5

elementos, formatação cômica, 78, 85 artigos, 6
215-216, objetivo 216-217, complementando, 85 legendas, 7
arte contrastando, 85 livros de desenhos
performática 215, emoções, 79 animados, 202
38 mudanças de comportamento, desenhos animados, 7
piadas, 172 80 intensidade, vozes cômicas, 78 livros
comédia stand-up, escrita 270-271, 80 múltiplas, 81 de humor, 202 ficção
272 ensaios de reações pessoais, 81 estado humorística, 6-7 livros de
experiência pessoal, 6 ideias de ser, 82 gatilhos, 80 piadas, 8, 202 artigos de revistas,
personalizadas, dentro das 205-206 artigos de boletim
29 materiais, pessoas, 79 bom, 82 informativo,
123-124 piadas físicas, honestidade, 205-206 jornais artigos,

39-40, 132 tratamentos de episódios 83 vinculando- 205-206
pilotos, se a premissas, 83 comédias livros de não ficção, 203-204

244 bíblias de shows, 244-246 longas, 107-109 romances, 222 romances, 201-202
sitcoms, 242-243 artigos de opiniões, 108 artigos de sites, 205-206 cenas
revistas, 218 roteiros, realidades, 108 de processos, 112
195 tons, 108 palavrões, 61, 133-134
peças, 259 audiências, 260 incomuns, 84 referências a pronomes, 149
diálogos , 261 cinco espaço de manobra adereços,
atos, 262 entre, 84 40 falar em público. Ver discursos
formatações, 264- Universal Joke Formula, 46,49-51 editores, 202
266 um ato, 263 premissas
uma pessoa,
263-264 vendas, 199-200
comuns,
169 em 4
direções de desenvolvimento, 68-70
romances de
palco, 261-262 início, 260 emoções, 72
cartas consulta,
estruturas, 262-264 ideias em desenvolvimento,
201 periódicos, 205
dez minutos, 263 três atos, 262 75 ideias
roteiros, 195 envio,
dois atos, 262 comparado, 29
185-186 rastreamento,
ponto de virada 1 , 255 focando, 72-73
190
plot point 2, 256 plots, organizando, 74
Quinonas, Ervas, 4
112 pontos de POV, vinculação, 83
vista. Veja POV pesquisa, 71-72 escrita
comédia política, 157 rápida, 109
referências à cultura Universal Joke Formula, 46-49
tempo personalidades do rádio, 274
pop, 55-56
positivos, acentuando, 139-140 presente, 151 reclamações,
apresentações, 98 38 piadas de leitura, 173

POV (ponto de vista), 46, 77
realidades
ativos, 83 identificação do público, 84 finais, 100 flow,
99 piadas desenhos animados, 225
POV, 108
independentes, 99 temas,
referências (piadas antigas),
98 tom, 99-100
atualizando, 159
Índice 325
relativo ao público, 163-164 repetições, dinheiro, 198 material engraçado, 176

edição, 151 representação, opções, 198 informações incluídas, 176
descoberta, 197 direitos de arremessos,
reimpressão, 206 195 representações, comédia matadora,
premissas de 197 envios, 195-196 176 linguagem,
pesquisa, 71-72 sinopses, 195 177 risos, 176
editores, 202 talentos, anexos, comercializáveis,
assados, 280-281 197-198 177 ordem,
currículos, 187 tratamentos, 195 177 originalidade,
retorno à mesmice (sitcoms), estruturas de três atos, 2 54 176 qualidade,
230 roteiros 177 cartas de consulta,
revisitando ideias, 156-158 pilotos, 242-243 185-186
reescrevendo. Veja piadas vendas , 193 currículos, 187
de ritmos roteiros específicos, 231, 236 ritmo, 178
de edição , Ato I, 237 estilos, 178
96 piadas Ato II, 238 sinopse, 186
antigas, 160 comédias cold open, 237
de venda, finalização, 246-247 correspondências
178 palavras, 131 direitos formatação, 238-241
(periódicos), 205 seleção, 241 direcionadas , 191 testes,
assados, 280-281 sitcoms tags, 238 178 cartas de consulta de rastreamento, 19
românticos, 242 piadas, 236 teasers, 237 Fórmula de piada universal,
estrutura em dois atos, 237 178
S seleção visão, 178

de scripts de primeiros contatos,
especificações, 208 livros de humor,
SAG (Screen Actors Guild),
197 241 palavras, 60-61 202 livros de
piadas, 202
capítulos de amostra, 204
autopublicação, 204 vendas piadas, 206-208 artigos de
sarcasmo, 53
livros de desenho revista, 205-206 artigos
sátiras, 54
animado, 202 comédia, de boletim
cenas
174, 184 informativo, 205-206 artigos de
processo, 112
agentes e jornal, 205-206 livros de não
spec-scripts, 239
gerentes, 188-190 ficção, 203-204
conflitos cênicos, 231
brevidade, romances,
agendamentos de escrita, 27
175 compradores, 201-202 peças,
Guilda dos Atores de Tela (SAG),
197 187-188 clareza, 199-200 roteiros, 194
176 concursos/festivais,
roteiros, 254 cinco
integridade, 199 indústria
pontos, 255-257
178 nitidez, 175 cinematográfica,
formatação, 257-258
vantagem, 175 194 dinheiro,
feedback profissional, 259
edição, 177 198 opções, 198
vendas, 194
emoções, 175 entusiasmo, arremessos, 195
concursos/festivais, 199
179 representação, 197 inscrições, 195-196 sinops
indústria cinematográfica, 194
emocionante, 179 escrita finalizada , 175 fluxo, 177 focado, 179
326 O Guia Completo do Idiota para (Escrita de
talento, anexação, situações, 231 margens/layout, 238

197-198 tamanho, números de página, 239
tratamentos, 195 230 comédia suave, cenas, 239 slug
roteiros, 193 232 scripts de especificação, 236 lines, 239 transições,
sitcoms, 199 Ato I, 237 240 seleções, 241
artigos de sites, 205-206 Ato II, 238 cold tags, 238 teasers,
tratamentos de séries, 244 open, 237 acabamento, 237
descrições de cenários, 244 246-247 formatação, estruturas de
romances 238-241 seleção, 241 tags, dois atos, 237 discursos, 13,
de cenários, 238 teasers, 237 277 formatações, 280
220 bíblias de show, estrutura de ocasiões, 278
245 esboços, 252 dois atos, 237 esboços, 278
histórias, 114 estereótipos, 232 personalidades leituras de alto-
tons (POV), 108 padrão, 232 subtramas, falante , 280 estrutura,
correspondência 235-236 tratamentos, 243 278-279 brindes, 282
de público com humor chocante, trabalhos relacionados, escrita rápida,
166 referências à cultura pop, 56 242 situações 109-110 ortografia, 149
bíblias de shows, 244 subtramas
elementos, layout 244-245, fragmentadas, 236 comédia de
tratamentos de séries encontrando humor, 30-31 palco, 9 voz cômica,
245-246, 244 piadas visuais, sitcoms, 231 78 escrita para palco,
39 silêncios, 132 esquetes, 9, 250 272 direções de palco, 261-262
símiles, 52 personagens, 251 piadas independentes, 3 5 insultos ,
desenhos conflitos, 251 37 one-liners, 36 piadas de
animados de painel único, descrições, 252 festa, 3 5
227-228 diálogos, 252 comédia stand-up,
sitcoms, 10, 230 culpa, elementos, 250-253 12, 269 desempenho,
colocação, 232 formatação, 253 270-271 scripts, 273 escrita, 271-273
camaradagem/amizade, 242 configurações, subtramas padrão, 236 jogadas
personagens, 232-233 252 comédia em equipe, iniciais, 260
conflitos, 231 267 dicas, estado de ser
dados demográficos, 230 252 (personagens), 82 estereótipos
diálogos, 233-234 deslizes, 39 linhas (sitcoms), 232
relacionamentos familiares, 242 de slug, 239 comédia personalidades padrão, 232 histórias,
comédia pesada, 232 leve, 232 exame de 111 adição a piadas, 116
quantidade de piadas, consciência, 63 alto- personagens, 113 conflitos,
236 crianças, falantes, 207-208 scripts de especificação, 231,114-115
236
242 Ato I, 237

diálogos, 114 finais, 115
desajustados, 242 Ato II, 238 ingredientes, 111
narrativas , aberturas a frio, 237 enredos, 112 revisões,
acabamento, 246-247
234-235 contornos, 116
243 pilotos, 242-243 retorno à formatação, 238-241 listas
de caracteres, 240
mesmice, 230
diálogos, 240
romântico, 242
primeira página, 239
vendas, 199 bíblias de exibição, 244-246
Índice 327
configurações, homem hétero, 267-268 tipos, desorientações, 54-55

114 estrutura, 112 267 teasers referências à cultura pop, 55-56
piadas da história, 37-38 (sitcoms), 237 peças de dez
hétero (comédia em equipe), 267-268 minutos, 263 testes de jogos de palavras, 53-54
comédia, 178 teatro. Veja jogos de dois atos, 262
estruturas peças em três (twists), estruturas de dois atos (scripts
peças, 262-264 53 peças em três atos, 262 estruturas específicos),
discursos, 278-279 em três atos, 254 comédias 237 tipos (comédia), 34
histórias, 112 de longa duração, 148 brindes, piadas de personagens, 40-41
estilos 282 tom (apresentações), 99-100 piadas físicas, 39-40 piadas
de piadas, correspondência, ferramentas independentes, 35-37 piadas de
97 definições de mercado, (escrita), 22 história , 37-38
172-173 bananas principais, 275 comédia terminologia, 35
escrita de romance, 222 tópica, 12 humor tópica,
comédias de venda, 178 12, 168 chapéus de ultravioleta
bíblias de show, 245 coco, 93 transições, 151,

assuntos de piadas, 47-49 240
conflitos guarda-chuva, 231
emoções, 72
ponto de vista incomum, 84
conhecimento, 68-69
humor único, 169
submissões, 196 tratamentos
Fórmula Universal da Piada, 45-46
desenhos episódios piloto, 244
animados, 226 roteiros, 195 POV, 46, 49-51
roteiros, 195 tratamentos de séries, 244
premissas, 46-49
rastreamento, 191 sitcoms, 243 reviravoltas, 46, 51-52
subtramas, 235-236 subtração (edição), gatilhos (risos) emoções, comparações, 52
146 -147 surpresas, 54, 16-17, 80 piadas finais, 62 desorientações, 54-55
90-91 sinônimos, extremos, 18 referências à cultura pop, 55-56
53 sinopses, 186 familiaridade, 17 jogos
romances, 201 choque, 18
de palavras, 53-54
roteiros, 195 bobagens,
comédia visual, 56
19 desejos, 17
atualização de piadas antigas, 159
viagens, 39
T
verdades ,
variedade de atos, 275-276
91
tags (sitcoms), 93, 238 comédia visual, 56, 173. Veja também
apresentadores de Apresentadores de talk shows de TV, cartoons vivid
207, 274 materiais de ajustes,
talk show vendendo piadas prose, 125-126
146
para, 207 escrevendo
reviravoltas,
para, 274 listas tangentes,
clareza, 92
WXYZ
109-110 correspondências
detalhes, 88-89
direcionadas, 191 comédia de
verbos fracos, substituindo, 126
camadas, 93-94
equipe, 11, 266
artigos do site, vendendo,
ritmos, 268 retrabalho, 89-90 surpresas, 90-91
205-206
rivais, 267 Universal Joke Formula, 46, 51-52
comparações,
esquetes, 267 contadores de histórias , 267
52
328 O Guia Completo do Idiota para (Escrita de
reputação
do agente de sites, 201
Discurso do Hall da Fama do
Beisebol de Bob Uecker, 278
Biblioteca Pública da Internet,
205
Jeffrey Gurian, 280
Newslink, 205
Notícias Voyager, 205
WGA, 197
Will Durst, 161
WGA (Guilda dos Escritores de
América), 197
exercício de amplo espectro, 165
reviravoltas de jogo de
palavras, 53-54
palavras limpas,
133-134
material
nervoso, 139
extra, 149 engraçado, 64
gêneros, 96
movimentos físicos,
132 ritmo, 131
seleção, 60-61
silêncio, 132
simples, 130 idéias vívidas, 126 sitcoms relacionados ao trabalho, 242
Mercado do Escritor , 205
Guilda dos Escritores da América
(WGA), 197
Sobre o autor
Onde quer que haja risadas, você certamente encontrará Jim Mendrinos. Jim, um
comediante e escritor versátil, mora a poucos passos do Aeroporto Kennedy de Nova
York. (Embora atirar pedras no aeroporto seja desaprovado.) Ele começou a escrever
e fazer stand-up aos 19 anos, dividindo o palco com futuras estrelas como Sam Kinison
e Chris Rock.
Jim apareceu no Comedy Central, se apresentou em casas noturnas de Nova York

como The Comic Strip e Gotham Comedy Club, se apresentou internacionalmente e é
um artista regular a bordo da Carnival Cruse Lines. Para saber quando Jim está se
apresentando em sua área, acesse www.jim-mendrinos.com.
Jim também é um escritor de comédia muito procurado, tendo escrito piadas para
comediantes famosos e contribuindo com piadas para muitos programas noturnos
de televisão, incluindo " Atualização de fim de semana" do Saturday Night Liven com Colin Quinn.
Os outros créditos de Jim na TV incluem: USA Network Presents: The Problem Child
estrelado por Gilbert Godfrey, o documentário Hispanic Americans—the Next
Generation, apresentado por Jimmy Smits, e Sarah Hughes: A Life in Balance, que foi
ao ar na NBC. Ele foi o redator principal/produtor associado do extremamente popular
(e completamente trashy) Thunderbox, que apresentava os ex-alunos da MTV Ricky
Ratchman e Eric Nies.
Jim também optou por mais roteiros de filmes do que você pode imaginar. (Você
realmente não deveria criticar os roteiros de Jim, porque isso o deixa com raiva.)
Como dramaturgo, Jim's teve mais de 60 produções na cidade de Nova York nos Estados
Unidos. (Sessenta produções teatrais somam quase US$ 183 em royalties!)
Além disso, Jim é professor nas Oficinas de Escritores de Gotham, onde ensinou cinema,
teatro, sitcom e, é claro, redação de comédia.
Jim vive uma vida tranquila com sua esposa, Leighann, em Queens, Nova York. Ele
passa o dia escrevendo comédias, cozinhando e gritando com o computador sempre
que ele trava.
US $ 16,95 ISBN 1-59257-231-6
21898"57231'
Aprender como ...
Defina e desenvolva seu

Você não é idiota, claro. Pessoas
ponto de vista.
sempre dizem o quão engraçado você é, e você sabe que tem um olhar
observador e um toque de escritor. Mas a ideia de subir ao microfone - ou Encontre o engraçado
jogar os dados em uma carreira de escritor - faz você se afogar em em tudo - especialmente em
suor. você mesmo.
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comédia.
público e gênero.
• Edite seu trabalho com
• Ferramentas de navegação para incursões em marketing e vendas
sua comédia.
precisão — sem cortar a
comédia.
^ JAMES MENDRINOS é escritor e Determine se você precisa de

** Comediante IM e professor de redação de comédia de longa data para um agente ou gerente e
os Workshops de Escritores de Gotham. Ele é um ex- comediante de
encontre um.
stand-up em turnê, viajando pelo país com Chris Rock, Colin Quinn
• Venda sua escrita para
e Sam Kinison, e aparecendo no Comedy Central. Como escritor ,
Broadway, Hollywood ou a
ele trabalhou com Rodney Dangerfield e Joan Rivers e contribuiu lista dos mais vendidos.
com piadas para muitos programas noturnos de televisão, incluindo
o "Weekend Update" do Saturday Night Live . Ele foi o único escritor de USA
Network Presents: The Problem Child, estrelado por Gilbert Godfrey, e ISBN 1-59257-231-6
escreveu e contribuiu para vários outros projetos de rede para MTV, NBC e 5 169 5
mais.
Imagem da capa © Masterfile <£—V

Visite-nos online em: www.idiotsguides.com ALPH A 9"781592"572311

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\ lk Parte 3: A arte de escrever comédia

Agora, dê uma olhada depois que eu personalizei:

• Forneça detalhes específicos.

• Mantenha a comédia no tempo presente.

• Conecte-se por meio de emoções em seu ponto de vista.

• Ocasionalmente choca o público.

• Entre em contato com seu público de vez em quando.

• Mantenha a prosa o mais vívida possível.

Capítulo 12: Comédia é vida 125

IZ 6 Parte I: A Arte de Escrever Comédia

Em vez disso Tente um destes

Correr Lançar, correr, fugir, galopar, correr, correr, trotar

Andar Andar, passear, arrastar, passear, pavonear

Comer Devorar, jantar, festejar, devorar, comer, petiscar

Lutar Batalha, rixa, confronto, disputa, feudo, luta

Escreva sua ideia

Para ser um grande escritor de corresponde ao tom e ao ponto de vista da peça.

comédia, você tem que ser

Não minta...bem...só minta um pouco

Capítulo 12: Comédia é Vida 127

É o mesmo com a comédia.

E isso, meus amigos, não é mentira.

O Mínimo que Você Precisa Saber

• Certifique-se de adequar sua comédia ao seu público, se quiser ter sucesso.

• Mantenha suas descrições vívidas.

É tudo sobre as palavras

• Não sujo, mas sujo

Mesmo quando você não está usando calças.

1 3 0 Parte 3: A Arte de Escrever Comédia

Mantenha a linguagem simples

• Use linguagem clara para não confundir o público.

Use a linguagem como arte

Capítulo 13: É Tudo Sobre as Palavras 131

A maioria das nuances não são criadas;

Use suas palavras para criar um ritmo

U2 Parte 3: A arte de escrever comédia

Escolha suas palavras com cuidado. Combine suas palavras com o

Escreva em silêncio e movimento físico

Capítulo 13: É tudo sobre as palavras 1) 3

Mantém isso limpo

palavrão está bem colocado e é sempre a melhor Limpe qualquer uso de

13*1 Parte 3: A Arte de Escrever Comédia

• Evite a maioria das funções corporais.

• Mantenha os tópicos longe do sexo.

• Não seja racista ou sexista.

Capítulo 13: É Ml Sobre as Palavras 135

O Mínimo que Você Precisa Saber

• Cada público é diferente e precisa de verborragia diferente. Adapte seu vocabulário

• A expressão divertida de hoje pode se tornar a linguagem banal de amanhã.

• Use algumas nuances em seu idioma, mas não muitas.

• Reserve um tempo para criar ritmos com suas escolhas de palavras.

• Enquanto escrevia este livro, não usava calças.

indo até o fim

• Escrever em seu vocabulário

• Comédia de carregamento frontal fácil de engolir

• Escrever mesmo quando o material é ruim

Não Segure Nada

138 Parte 3: A arte de escrever comédia

Capítulo H: Indo até o fim B 9

Use as palavras que quiser

O truque é acentuar o positivo em Xj^L eu

1 4 0 Parte 3: A Arte de Escrever Comédia