Como Cativar um

Público Empresarial: 8
Técnicas de Contação
de Histórias
por Henneke |  52 opiniões encantadoras, adicionar as
suas? :)

Quando comecei a escrever, pensei que contar histórias não era para mim.

Talvez eu pudesse aprender a compartilhar dicas na minha escrita.

Mas contar histórias?

Parecia muito difícil. Muito evasivo. Mágico demais.

E é verdade que há magia em contar histórias. Porque as histórias transportam

os leitores para um mundo diferente.
 Um estudo recente de imagens cerebrais relatado na
Psychological Science revela que as regiões do cérebro que
processam as imagens, sons, sabores e movimentos da vida real
são ativadas quando estamos envolvidos em uma narrativa
convincente. (...) Quando uma história nos cativa, ficamos
dentro dela, sentindo o que o protagonista sente, vivenciando
como se de fato nos acontecesse (...).

~ Lisa Cron (de: Wired for Story)

Ler uma história pode parecer mágica.

Mas contar uma história não é tão complicado quanto eu pensava. Até eu fui
capaz de aprender as técnicas básicas para contar uma boa história.

Devo mostrar a você?

1. Mergulhe o leitor na ação

Vivemos em um mundo impaciente.

Estamos acostumados com a gratificação instantânea. Peça um livro pelo

Kindle e comece a lê-lo agora. Pesquise informações no Google e encontre sua
resposta imediatamente.

Antigamente, você pode ter começado um livro com uma longa descrição para
evocar uma atmosfera. Hoje em dia, essa é uma abordagem arriscada porque é
mais difícil manter os leitores cativados. Para uma abordagem de baixo risco,
mergulhe o leitor direto na ação.

É assim que Sally Hogshead começa seu livro “How the World Sees You:”

Fiquei sozinho no palco, paralisado. Os segundos se passaram,

cada um mais doloroso do que o anterior. O holofote parecia tão
luminoso um momento antes, agora queimou-me com seu
círculo amargo. Eu decepcionei todo mundo.

Foi nesse momento que aprendi a ser chata.

Hogshead usa sua própria história de ficar paralisada no palco quando criança
para explicar como aprendemos a nos misturar, evitar críticas e ser chatos. A
história dá o tom para o livro em que Hogshead nos convida a desaprender o
chato e a aprender a fascinar nosso público.

Mas Hogshead não começa com a história de como ela veio para o palco. Isso
vem depois. Ela começa no meio da história - com os holofotes no momento em
que ela congelou.

Leitura adicional: Como escrever um parágrafo de

abertura

2. Mantenha o ritmo
Quer manter os leitores engajados após o primeiro parágrafo?

Concentre-se na ação em cada uma das seguintes frases.

“Ação” não significa ação do tipo suspense. Você não tem que perseguir, lutar,
atirar e correr. A ação também pode ser sutil. Por exemplo, Damon Young
começa seu livro “Distraction (The Art of Living)” com uma história sobre seu
filho recém-nascido:

Quando meu filho era recém-nascido, costumava ser fácil

acalmar seu choro. Tudo o que tive que fazer foi dar um tapinha
gentil em suas costas e dizer shhh em seu ouvido. Sem falhar, ele
iria começar a se acalmar. Seus gritos de banshee se
transformavam em pequenos soluços e, eventualmente, ele
adormecia no meu ombro, um pequeno embrulho
aconchegante. Outras vezes, cantava para ele em escalas
árabes, com o máximo de profundidade e vibrato possível. Ele
imediatamente abria os punhos, parava de chorar e me
encarava com olhos azuis enormes e sem piscar. A razão para
isso, eu li, é que os bebês só podem dar atenção a algumas
coisas ao mesmo tempo. Se eles estão chorando, eles estão
chorando. Se eles estão ouvindo seu pai tentando soar como
Nusrat Fateh Ali Khan, então esse é o seu mundo.
Os verbos de ação são dinâmicos, descrevendo o que está acontecendo ao invés
do que simplesmente está. No parágrafo anterior, quase todas as sentenças
incluem um verbo de ação: acalmar, bater, acalmar, adormecer, cantar,
desabar, parar, olhar, dar atenção, chorar.

Os verbos de não ação descrevem um estado de ser, como: acreditar, amar,

preferir, parecer, precisar, querer, sentir, ser.

Se você usar muitas frases sem ação, o ritmo de sua história diminui e os
leitores podem ficar entediados. Então, para focar na ação de sua história,
preste atenção em seus verbos. Use verbos de ação em vez de não-ação para
manter os leitores cativados.

Leitura adicional: como contar uma história

acelerada

3. Crie suspense
Os Cliffhangers dão uma dica do que está por vir sem revelar a história. Essa é
uma maneira poderosa de manter seu público cativado também.

Por exemplo, Cal Newport começa seu livro “Deep Work” com a seguinte
história para ilustrar que as pessoas que “podem trabalhar bem e criativamente
com máquinas inteligentes” irão florescer na nova economia:

Com a aproximação do dia da eleição em 2012, o tráfego no site

do New York Times disparou, como é normal em momentos de
importância nacional. Mas desta vez, algo estava
diferente. Uma fração extremamente desproporcional desse
tráfego - mais de 70 por cento de acordo com alguns relatórios -
estava visitando um único local no extenso domínio. Não era
uma notícia de primeira página e não era um comentário de um
dos colunistas vencedores do Prêmio Pulitzer do jornal; era, em
vez disso, um blog dirigido por um geek de estatísticas de
beisebol que se tornou analista eleitoral chamado Nate
Silver. Menos de um ano depois, a ESPN e a ABC News
atraíram Silver para longe do Times (que tentou retê-lo
prometendo uma equipe de até uma dúzia de escritores) em um
grande negócio que daria à operação de Silver um papel em
 tudo, de esportes a clima para transmitir segmentos de notícias
para, o que é improvável, transmissões do Oscar.

Quase todas as frases acima são um mini-cliffhanger, levantando uma questão

em sua mente. Você continua lendo porque quer descobrir a resposta: o que é
diferente? Por que o tráfego aumenta? O que acontece com esse geek de
estatísticas de beisebol?

Quando um autor levanta questões, os leitores querem saber as respostas. É

assim que você os mantém fisgados.

Leitura adicional: Como manter seus leitores presos

a pequenos obstáculos

4. Aterre o leitor
Focar na ação não significa que você ignore a descrição de onde uma história se
passa e de quem ela se trata. Sem um pouco de contexto, sua história
permanece vaga e você deixa os leitores flutuando.

É assim que Twyla Tharp começa seu livro “The Creative Habit:”

Eu entro em uma grande sala branca. É um estúdio de dança no

centro de Manhattan. Estou usando um moletom, jeans
desbotados e tênis cross da Nike. A sala é forrada com espelhos
de 2,5 metros de altura. Há uma caixa de som no canto. O chão
está limpo, virtualmente sem manchas se você não contar as
milhares de marcas de derrapagem e pegadas deixadas lá pelos
dançarinos ensaiando. Além dos espelhos, do aparelho de som,
das marcas de derrapagem e de mim, a sala está vazia.

Em cinco semanas, estou voando para Los Angeles com uma

trupe de seis dançarinos para apresentar um programa de
dança por oito noites consecutivas na frente de 1.200 pessoas
todas as noites. É minha trupe. Eu sou a coreógrafa.

A descrição do estúdio de dança é provavelmente mais extensa do que você

precisa para a maioria das histórias.
Mas os detalhes têm uma função - fazer você sentir como é criar uma peça do
zero. A sala vazia simboliza a página em branco e a terrível sensação de ter que
criar algo bonito do nada. Esta história apresenta a explicação de Tharpe de
como os hábitos criativos ajudam a superar o medo de começar do nada.

Para que os leitores mergulhem na sua história, dê a eles uma ideia rápida de
onde ela se passa e de quem é. Às vezes, você também quer dar uma ideia de
“quando”.

5. Mostre, não diga

Quando um escritor não pintou imagens vívidas, os leitores não conseguem
imaginar o que está acontecendo. É quando uma história parece monótona.

Para permitir que os leitores experimentem sua história, use detalhes

sensoriais e descreva ações para dirigir um filme mental na mente de seu leitor.

Imagine que você queira explicar a um leitor que cresceu em uma família que
adora livros. Como você pode ajudar seu leitor a imaginar o amor de sua família
pelos livros?

Em seu livro Bird by Bird , Anne Lamott mostra o amor de sua família pelos
livros:

Cresci com um pai e uma mãe que liam sempre que podiam, que
nos levava à biblioteca todas as quintas-feiras à noite para
carregar os livros da semana seguinte. Quase todas as noites,
depois do jantar, meu pai se espreguiçava no sofá para ler,
enquanto minha mãe ficava sentada com o livro na poltrona e
nós três nos retirávamos para suas estações particulares de
leitura.

Você pode imaginar toda a família lendo?

Quando você mostra em vez de contar, seu leitor se torna um participante ativo
em sua história.

Leitura adicional: 16 exemplos inspiradores de

'Mostre, não conte'
6. Faça do cliente o herói da sua
história
Em seu livro “Do Story: How to Tell Your Story So the World Escuta”, Bobette
Buster compartilha seus conselhos sobre como contar histórias. Mas ela não é a
heroína do livro. Ela permite que seus clientes ocupem o centro do palco:

Há algum tempo, uma jovem americana, DJ Forza, aproximou-

se de mim para pedir um conselho. Ela havia sido recentemente
convidada para dar uma palestra TEDx em Zug, Suíça. Ela foi
convidada a compartilhar a jornada de como ela fez o
doutorado. em Diplomacia Cidadã. Por mais feliz que DJ
estivesse com essa oportunidade, ela estava igualmente, como
tantos outros, apavorada com a perspectiva de falar em
público. No decorrer de nossas discussões, testemunhei DJ fazer
outra jornada - para se tornar um contador de histórias
confiante e bem-sucedido. Ela fez isso empregando todos os
meus dez princípios de narrativa. Vou compartilhar com vocês
agora o nosso processo.

No cerne da história de um cliente está a transformação - como um cliente

aprende, resolve um problema, ganha uma nova perspectiva ou transforma
uma falha em uma história de sucesso. E ao compartilhar essas histórias de
sucesso de clientes, Buster se torna uma guia confiável - alguém com quem
adoraríamos aprender.

As histórias de clientes fornecem uma maneira inteligente de aumentar sua

credibilidade e vender seus serviços.

Leitura adicional: Como escrever histórias de

marketing

7. Entre na sua história

Alguns especialistas em marketing sugerem que clientes em potencial não estão
interessados ​em nossas histórias. Donald Miller, por exemplo, escreve em seu
livro “StoryBrand:”
 Este não é um livro sobre como contar a história de sua
empresa. Um livro assim seria uma perda de tempo. Os clientes
geralmente não se importam com sua história; eles se
preocupam com os seus.

Mas eu imploro para discordar.

Sim, os clientes em potencial querem se ver como o herói da sua história. Mas

eles também estão interessados ​em entender quem você é.

Especialmente se você for proprietário de uma pequena empresa, provedor de

serviços ou freelancer, são as suas histórias que o diferenciam de seus colegas,
são as suas histórias que o ajudam a se conectar com o seu público e aproximá-
lo de você, e são as suas histórias que permitem aos clientes conhecer você e
confiar em você.

Por exemplo, veja como a treinadora de produtividade Pierrette Abeel

compartilha sua história em sua página Sobre :

Tenho vergonha de dizer que houve um período de 10 anos em

que não tirei férias. 10 anos!

Então um dia as coisas pioraram.

Um amigo ligou, mas deixei o correio de voz atender e continuei

trabalhando. A mensagem dela era simplesmente, "ligue para
mim". Eu planejei dar a volta por cima. Alguns dias depois, ela
ligou de volta, eu hesitei, mas respondi desta vez. Ela me ligou
para dizer que seu marido morreu. # ! @ ?

Ainda choro ao lembrar como decepcionei um amigo que

precisava de mim. Como deixei meu negócio assumir o controle
da minha vida?

Esse amigo sempre me incentivou a encontrar o forro de

prata. Portanto, sua tragédia me colocou em uma jornada para
examinar minha vida com seriedade e mudar as coisas.

Estudei com algumas mentes brilhantes de negócios como Jack

Canfield, Dave Crenshaw e Angelique Rewers. Implementei o
 que aprendi, criei sistemas de negócios e automatizei o que
pude.

Eu gradualmente me transformei de um zumbi sobrecarregado

para ter sucesso sem sacrificar o que é importante para mim.

Suas histórias o tornam humano, e quando você ousa mostrar suas

vulnerabilidades, você se conecta com seu público mais profundamente.

Leitura adicional: Como criar uma história de

negócios inspiradora

8. Mantenha os olhos abertos para

boas histórias
Boas histórias estão por toda parte.

Você pode encontrá-los no seu bairro, nas férias, no dia a dia, nos jornais, nas
redes sociais.

Por exemplo, Irene Ras começa um ensaio sobre consciência em "Um livro que
leva seu tempo" assim:

Na primavera passada, em uma das praças mais

movimentadas de Amsterdã, um ninho de pássaro gigante foi
colocado no topo de um abrigo de ônibus. Era grande o
suficiente para duas pessoas subirem nele, com uma almofada
macia e peluda por dentro e uma bela vista do céu azul
claro. Foi criado e instalado pela Comissão Florestal Holandesa
e pelo fabricante de móveis urbanos JCDecaux para lembrar
aos moradores da cidade que parem e apreciem as maravilhas
da natureza.

Abaixo do ninho estavam dois guardas florestais, convidando os

transeuntes a subir uma escada de madeira rústica para dentro
do ninho. Era um lindo dia de sol e qualquer pessoa que
desejasse relaxar e aproveitar o momento poderia se sentar ou
deitar no grande ninho, explicaram. “É um aumento de
 energia”, disse um ranger chamado Erik. Ele esperava que o
maior número possível de pessoas subisse até lá, relaxasse e
recarregasse as baterias.

Karin, uma espectadora, tuitou: “Promoção legal pelo

Departamento de Silvicultura. Um ninho de pássaro gigantesco.
” O departamento tuitou de volta, com a pergunta "Você
subiu?" A resposta de Karin, “Receio que não. Tive que correr
para uma consulta. ”

Às vezes, basta parar e prestar atenção às histórias que estão esperando para
serem compartilhadas.

Que história você vai contar a seguir?